园林素描写生实践总结
风景写生是一个触景生情，移情于物的艺术实践活动。整个写生过程，其实是人与自然的情感沟通过程。所以，写生必须到大自然中去亲身感受真山真水的意境。
为了扩大写生范围，变换写生时间，进行全方位的训练。我们班在实习周到盘古园山石写生。建筑、山石、树丛...都是我们训练的题材。由于初学园林素描写生，我要多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景，再加上写生实践的经验，才会学好这门功课。
在实习过程中，在老师的指导下，我发现了以下问题：
1.缺乏整体美感
由于缺乏长期性的作业训练，不能在整体观念的指导下全面推进，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足。
一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。要解决这种关系，就要靠比较的方法，比较的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客
观对象真实存在的一面。
2.敏锐感加强
素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，模实景似乎成了摆设，成了我胡编乱造的参照物。我错误地认为：像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知实景儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验我对事物所具备的敏感性和表现能力。
3.画面把握不好
在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑、白、灰。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要依据我的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如实景大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：实景比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，我应主动减少中间色调的深度，提高画面的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重
客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系——秩序感。把握不好，也不画不出一幅好的作品的！ 这次实践我发现学习中存在的问题，在以后的学习中我要避免，力争让自己的能力再上一个台阶。
