3.3.1陕西剪纸的常见题材
陕西民间剪纸内容丰富，取材大多源于生活中的人物、动物、建筑、花卉、场景、民间戏曲和故事等。 艺术源于生活而又高于生活。剪纸作为一种民间艺术形式，在整个创作过程中像文学作品和绘画艺术那样，创作者借助不同的人物、动物等形象用各种手法构成带有不同寓意的艺术画面，借物传情，以物言志，来表达作者自己独特的认识和审美感受，直接而大胆地反映出客观世界和理想追求。如：一幅《龙凤呈祥》和《凤凰戏牡丹》，分别以传说中龙凤的形象和生活中常见的象征富贵的牡丹花为题材，表达了婚姻的幸福美满与神圣。再如：每逢岁时节令，那些年过半百的老大娘和淳朴俊秀的姑娘们围坐一起剪刻出不同的花样，农历年时，家家剪贴出不同大小、不同花卉或动物图案的窗花，表现一派喜庆的气氛。正月十五闹花灯，灯上贴不同图案的剪纸，绚丽引人，增添了节日的气氛。清明节时，剪贴\"五毒\"，以之避疫。重阳节时，剪贴重阳旗，寓意步步等高。还有我们很熟悉的系列剪纸《陕西十大怪》以陕西人生活中常见的民俗现象为题材，如： \"姑娘不对外\"、\"（板凳）不坐蹲起来\"等反映了陕西人一些典型的风俗习惯和生活习惯。另有常见的《十二生肖》系列剪纸，以十二生肖动物形象为题材，用阳刻或阴刻等不同表现手法和不同构图形式剪出了鼠、牛、虎、兔等动物的不同姿态，反映了陕西民间艺术的博大精深和无穷魅力。由此我们可以看出他们选取的这些不同题材不仅仅是单纯的客观生活，它首先反映了创作者对周围一些生活因素的关注和感受，体现了他们的理想和追求。表现在这些作品里的题材，是创作者对他们的生产生活有所发现，有所感触，并有意识地选取、提炼了的生活，是经过他们的思想感情过滤了的生活，正如美学家黑格尔所言，是\"心灵化了的东西\"。民间剪纸是民俗活动的重要一项，是劳动者为满足自己的需要而创造的，而劳动者自身在生产生活中的一切民俗事象，都是民间剪纸所要表现的内容，它是民间剪纸创作的源泉，是民间剪纸的基础，为民间剪纸提供了自由驰骋的广阔天地。
民间剪纸，在一定程度上体现着劳动人民的性格气质、体现着他们的精神和心理的基本素质。陕西民间剪纸源远流长，世代相传，造型别具一格。
陕西民间剪纸的作者主要是广大农村劳动妇女和艺人，他们一般没有接触过绘画，也不具备完备的绘画理论知识，但是他们对民间美术还是比较了解的，镂刻木雕、刺绣贴花、皮影的刻制、面塑等，他们都非常的喜爱。他们靠着丰富的生活感受和美好想象，直接而大胆地表现客观世界和所要追求的美好事物。他们不同于绘画艺术家，他们在整个剪纸过程中讲究观念，想到哪剪到哪，很随意
西北高原剪纸艺术代表人之一，曾被中国民间剪纸研究会会长、中央美院靳之林教授称为\"中国第一把剪刀\"的陕西剪纸艺术家——高凤莲，她的剪纸作品《扣碗》，并不是我们所想像的那样把两个碗平稳地上下扣在一起，而是从碗里冲出一条大鱼，生气十足。高凤莲是个典型的陕北妇女，她热情、活泼、开朗，她的剪纸作品也正像她本人一样\"活\"，剪出的形象不是威风凛凛就是\"撕胳膊裂腿\"。她说过：剪纸不是肉，肉扭动幅度太大，就会感到疼，而剪纸可以任你摆动，变化越大才显得会动，你可以任意夸张，想怎么剪就怎么剪，很随意的，就是生灵一出世，也是四条腿乱动才站起来的。也可能是因为她突出的个性，到了剪纸上，别人是能手，她却是大师。在杨家岭见到剪纸艺术家李福爱时，他指着手中正在剪的对称图案--兔子，说：\"剪纸其实是很随意的，它没有固定的样式，只要你在把握住这只兔子大特征的前提下，可以想怎么剪就怎么剪，剪纸就是这么简单。
陕西民间剪纸在造型上这种大胆、夸张而不失逼真，全由作者随心所欲、随意剪刻，但是它又注重意念，这也正体现出了陕西的地域文化特征和劳动人民的性格气质。他们把自己对民俗现象的独特认识以及自己的艺术思想和饱满情怀，借助剪纸这种民间艺术形式凭自己纯熟的艺术技能表现的淋漓尽致。他们不是单纯的用一种思考的心灵活动形式，而是用感性材料去表现心灵的东西。他们把生活中常见的事物通过谐音、象征、夸张等手法来反映他们的内心世界，反映他们的理想与追求。在剪纸这片艺术天地里，民间的能工巧手凭借他们的想象大胆地描绘出他们理想中的一切，生动、概括、简练地塑造出独特夸张的艺术形象，给人纯真、质朴、清新的美感，表达出巧意、新意、美意，显得犷达而浪漫，构思上独出心裁，带有极大的独创性。 3.3.2陕西剪纸的语言寓意
3.3.2.1谐音化
剪纸与其他的门类艺术一样，有自己的特殊语言，只有认识了这种艺术形式中蕴涵的特殊语言，才能从根本上了解传统剪纸。剪纸的历史悠久，题材广泛，表现形式丰富多彩，，在此就有代表性的，常见的剪纸题材和内容有以下几方面：
1.谐音取意。用相同或相近词音寓意吉祥。最具代表性的就是“连年有余”，剪莲花和鱼（莲谐音连，鱼谐音余）。“喜上眉梢”。剪喜鹊和梅花（梅谐音眉）。
2.专题示意。传统剪纸在创作上常将借物、符号、谐音等寓意结合在一起表达不同的主题思想。
3.表现吉祥如意主题。如龙凤呈祥、大吉大利、喜鹊登梅、鱼跃龙门、五子登科、山羊开泰、一帆风顺、四季平安等等。
4.表现延年益寿主题。如松柏长青、鹿鹤同春、松鹤延年、寿比南山、八仙祝寿、麻姑献寿、福寿双全，南极仙翁等等。
5.表现纳福招财主题。吉庆有余、连年有余、五谷丰登、招财进宝、福如东海、金玉满堂、和气生财等等。
6.表现婚姻恋爱主题。龙飞凤舞、花好月圆、花开并蒂、凤戏牡丹、和合如意、鹊桥相会、百年好合等等。
7.表现祈子继嗣主题。 麒麟送子、连生贵子、天仙送子、榴开百子、鸳鸯贵子、金钟扣蛙、莲花孕子、鼠登烛台、鼠吃南瓜等等。
剪纸被艺术界称为高格调的情感艺术，也是我国传统优秀文化的一部分，随着我国现代化的进程，剪纸艺术必将愈加受到人们的喜爱，定能为弘扬民族文化、建设社会主义物质和精神文明发挥积极的作用。
3.3.2.2象征化
剪纸造型中有平视、侧视、俯视和动透视以及它们互为组合的主要类型，而剪纸艺术中单独纹样、对称纹样、窗花和团花纹样等是剪纸艺术中的主要类型中在外部所形成的装饰形式。
民间剪纸与民俗、环境、审美、实用紧密联系，在民俗的情境中，吐露真容。我们把其具有适合环境的特性，称为“适形”，如窗花和灯花外形远看要清晰，内形剔透，还要适合在窗形与灯形里，从而达到透光并以窗格与灯笼形状相谐调的目的。民间剪纸的适形品格使其成为民俗环境艺术的常客。
剪纸的影形图式是指图形的全部，包括外形和内形。剪纸形式以简驭繁、以少胜多者，其影形表现力愈强。外形又称影形,影形的平面和整体的视觉效果成为造型的关键和基石；内形即是细部和纹饰，它可以充盈和丰富影形,并达到承载更多信息的作用，但也可能破坏整体，产生削弱影形表现力的效果。艺术家在这两方面存在着很大的差别，成功的作品可以使它们达到和谐统一。剪纸的影形图式的曲、直、锐决定了物性，它与工具材料技术相联系，并与作者气质及观众审美(群体艺术)联系在—起。前人谈到外形与内形的细部关系时，明代黄大成在著作《髹饰录》中，提出了不要“淫巧荡心”，细部要宜而不过的主张；清人李笠翁在著作《闭情偶记》中进一步总结出:“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久。顺其性必坚，戕其体者易坏。” 像陇东民间剪纸老年作者，喜欢用裁剪布料的锋利的大剪刀，只用大剪刀在纸上大体比划后，大刀阔斧地剪出外轮廓，然后在内部随意装饰。这种炕窑花堪称剪纸中的大写意。
3.3.2.3象形化
剪纸对于对象细节的刻画既有“因物象形”的因素，也有装饰符号的因素；既有具象的因素，也有抽象的因素。它们既要完成造型功能，又要在处理图像单元的组合形式时，注重点、线、面在平面布列错落节奏中求得美的构成关系。 民间剪纸无论繁简，多以单纯为美。细细品味那些最优秀的作品，单纯中又包含冲突、矛盾和对立；以单纯求丰富、对比求和谐。单纯而失丰富易单调，丰富而失单纯则冗杂。这是多样统一的艺术辨证规律在剪纸艺术中的体现。其单纯和谐，往往是指画面占主导地位的形式因素。有以大块面为主调的，也有以密密细丝般的线为主调的；有以挺而刚的线为主调的，也有以曲而柔的线为主调的。好比油画的色调，国画的笔调。其和谐中求对比，是在主调中有疏密、黑白、大小、曲直、长短、刚柔、走向等等；对比的和谐，好比绘画暖色调中之冷色，统一笔调中之有疏密、枯润、开合等等。
同中国其他传统造型程式一样，线是构成剪纸形式美的主要因素之一。剪刃的刚性在柔软薄纸间运行时留下的韵律节奏，超越了物象的外在表象，直接记录着作者的情感脉搏，或谨细，或豪放，或流畅，或滞涩，或明丽，或质朴，向欣赏者传达着种种特殊的气息。非常适当的黑白调度关系，恰到好处的线的组合结构，甚至可以使单色剪纸产生丰富的色彩感。因此，点、线、面与阴阳形式结构是剪纸艺术语言的第七个特点。
剪纸作品中常借动物、植物等形象表达特定的含义。例如，在中国龙是权利、威望的象征，但在剪纸中的龙常常与凤相结合，中国人常用“龙凤呈祥”表示对新人的祝福。“鱼跃龙门”象征着更上一层楼，改变自身命运和前途的飞跃。需要表达延年益寿的主题时，常借用松树、仙鹤、寿桃、寿星等图文。在传统剪纸作品中常用以下植物、动物、器具等借物喻意。
植物类：
石榴——象征多子多孙，多福多寿。 万年青——象征长寿。
松——象征长生不老，富贵延年。 桃子——象征长寿。
牡丹——富丽、大度、美艳，有王者风范，象征富贵显赫。 月季——象征美好、幸福，含有“四季”和“长春”之意。 兰花——象征俊雅高贵且内秀，含蓄柔美。
荷花——洁美、幽雅宁静，比喻纯洁、善良、洁身自好。 梅花——象征清高素洁、深沉、自信。 百合——象征百事合心，百年好合。 瓜果——象征子孙繁多，家族兴旺。 动物类
鹤——象征长寿。 狮——象征威猛、霸气。 凤凰——象征生活美满。 孔雀——象征美好、爱情。 喜鹊——象征喜庆
蝴蝶——象征夫妇好合、情深意长和长寿（碟谐音耋）。 蝙蝠——象征福（蝠谐音福）。 人物类
寿星——象征长寿。 福星——象征福气。 财神——象征财富。 观音——象征生子赐福。 合和二仙——象征婚姻好合。
3.4陕西剪纸中的民俗文化之人生礼仪 3.4.1婚嫁剪纸
女子在正式出嫁之前，要准备定情物，特别是鞋花。鞋花是用于鞋帮、鞋底、鞋垫的刺绣底样。鞋花几乎贯穿到妇女一生所有的节日，是出嫁前的定情物，也是家礼的一种；婚后，快要作母亲的媳妇就要为婴儿鞋子剪纸绣花；在长辈的心目中，鞋花又是求子孙满堂的一种寄托。对于不同样式的鞋子以及帮、底、垫的不同部位，鞋花剪纸都有不同的讲究。这些精心剪制的纸样子再经过巧手的绣制，在婚嫁时便成为一种必不可少的赠品。
姑娘出嫁前都要给未婚夫绣上几十双鞋垫；出嫁时，新媳妇无论贫富都穿绣花鞋，以表白姑娘对情人的思慕和爱恋，另外还要向男方家公婆、亲属赠送鞋和鞋垫作为见面礼。这种赠品是带有展示性的特殊赠品，实际上是在展示女子在婚前已具备的生活技能和心智巧思。
除了在婚前精心准备外，婚礼的是日，许多地方的妇女还要赶制用于装饰洞房的喜花剪纸和各种婚嫁用品。喜花剪纸是随着中国婚俗的逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地，虽剪刻内容不一，但都是围绕着渲染结婚气氛而制作的，内容都有吉祥喜庆之义。男家女亲属要剪出各种形式的喜花将洞房布置一新，如门帘、喜笺、大团花等。洞房的窗户、顶棚、墙壁、家具上还要留给新娘来贴剪纸装饰。剪纸作为结婚洞房的一种装饰,不仅在民间广泛流传，而且传入到宫廷贵族。如北京故宫的坤宁宫是清代皇帝举行婚礼作新房的地方，其室内墙壁四角就贴有黑色的双喜字剪纸角花，顶棚则贴有龙凤双喜团花的剪纸造型，宫殿两旁走廊墙壁上也贴有角花剪纸。
还有一种喜花，它不同于窗花、顶棚花、墙花那样直接贴在被装饰物上，而是单独放置、摆设、覆盖和悬挂。常见的题材有以喜、禧字组成的文字喜花，以鸳鸯戏水、凤穿牡丹、双喜临门、鱼戏莲、蝶恋花等喻意吉祥、祝颂夫妇和美的图案喜花，还有反映爱情戏曲故事的喜花。在农村，喜花一般出自新娘之手，同制作荷包、绣花鞋、鞋垫等定情物和陪嫁品一样，是新娘对丈夫以物寄情和对美好生活向往的表达方式，也是新娘向夫家显示心灵手巧的物证。这类婚俗喜花有的一直要用到生子时所装饰的器物上。另外，婚嫁用品中的绣裙、婚服、蒙头红、帐沿等一般也要由新娘来剪制和刺绣，常常采用“天女散花”、“凤戏牡丹”等吉祥图案，夫妻枕多以“连理树”、“交颈鸟”、双鱼、双凤、鸳鸯等图案装饰。
除以上剪纸婚嫁用品外，各地还有一些更为细致和特殊的器物，比如：过去，山东荣成县民间有许多纸壳做成的日常器物，如纸盒、纸斗、纸笸箩等，依当地习俗，上面都要以剪纸作为装饰，这种剪纸就叫“笸箩花”，也叫“笸箩云子”。区别于一般民间剪纸制品的大红大绿，这类剪纸的最大特点是一律用黑色的剪纸贴在白色的纸底上。笸箩有两种，其中的一种就与婚嫁有关，当地的风俗，女子新婚后两三天回娘家，名为“站九”。回婆家时，必带大小两对笸箩，其中放满精致面食，以款待客人。笸箩分底、盖两部分，底用纸壳做成，方形圆角，盖也用纸壳，顶部用席子做鼓腔。在笸箩盖和底部都要装饰一圈剪纸花边，中间部分为重头布置，一般装饰凤凰串牡丹、鲤鱼串荷花、老虎、狮子等剪纸图案。
所有这些和婚嫁相关的剪纸赠品和饰品，即便待嫁的女子自己不能剪制，也要向村里手艺高超的大娘讨要一些，而这些村中的剪纸高手也会主动地送给出阁待嫁的新娘自己剪制的喜字、喜花，作为新房和嫁妆的装饰，以表达庆贺、恭祝之意，这也成为旧时乡村和城市近郊一种既朴素美观又喜庆的婚礼馈赠。
3.4.2诞生礼剪纸
在现实生活中，妇女既承担着繁衍人口的重任，同时当地极其浓厚的生殖崇拜文化也必然在她们的剪纸活动中打下深深地印迹。陕北妇女剪纸的主题纹样主要有鱼莲纹、鸡兔纹、石榴牡丹纹、葫芦扣碗纹、娃娃纹等。这些纹样除了部分表示吉祥如意外，绝大部分与生殖有关系，包含着非常古老的生殖崇拜意识。
《抓髻娃娃》是陕北民间剪纸中最富有代表性的作品，娃娃一手托鸟（阳），一手托兔（阴），阴阳结合产生了生命。据专家研究，它是别处早已失传了的商代民俗文化，把头上两个抓髻剪成两个鸡，和故宫博物院收藏的商代青女玉佩完全一样，是古老的生殖崇拜的遗存。
干旱少雨的黄土高原很少有鱼，大多数妇女没有见过鱼，但她们的剪纸里却出现了千姿百态的鱼，其原因是陕北在自然植被被破坏以前，当时的人们对鱼并不陌生，由鱼及女阴的相类联想，远古的先民尤其是女性，渴望通过对鱼的崇拜能将鱼旺盛的生殖能力转移给自身。半坡氏族公社的鱼祭，即是半坡人陈列祭品祭器，以舞蹈模拟鱼的繁殖，仪式举行后，女性要吃鱼，她们以为吃鱼后，便可以获得鱼一样的旺盛的繁衍能力。半坡彩陶上人面鱼纹口边衔鱼，便是半坡先民鱼祭时要吃鱼的一个写照。陕北妇女剪纸里以鱼为主题的不计其数。《双鱼吹泡纹》，以鱼吹泡产子来比拟妇女的产子多子。《鱼变娃》，这幅传统纹样不但在陕北民间流传，而且山西、关中、山东等地也很普遍。图中小鱼在莲花盆中已经变成人面鱼身，并且长出两只小手，生动鲜明地刻画出鱼和生殖的关系。《钻莲娃娃鱼》图纹中漂游状的鱼钻莲变娃娃，鲜明地表现了以鱼喻人，女人生子的主题。
人类的母系社会由于女性——母亲是生殖活动的主体，男性——父亲在群婚形态下其生殖作用隐而不显，所以对女性生殖功能和对母亲的尊崇，表现为生殖女神崇拜、女性生殖器崇拜和女性生殖功能崇拜。但是到了父系社会，当父亲成为家庭重要角色并在经济社会活动中发挥越来越重要作用时，母系社会普遍存在的女阴崇拜逐渐被直接模拟男根的石祖、鸟、蜥蜴纹图案所取代。值得注意的是，陕北民间妇女剪纸传统纹样包含了生育文化模式演变的全部内容。据学者研究，因为鱼的轮廓，更准确地说是双鱼的轮廓与女阴的轮廓相似，所以鱼崇拜实质是女性生殖功能崇拜和女性生殖器崇拜。而在半坡彩陶中抽象鱼纹又主要绘成三角形，辽宁东山嘴陶塑女像以三角形压纹表示女阴。云南白族地区的剑川石窟有称为“阿殃白”的石头，呈三角形，也是作为女阴的象征。花卉等植物纹样也是女阴的象征，从表象上看，花瓣、叶片，某些果实可状女阴之形。从内涵上说，植物一年一度开花结果，具有无限的繁殖能力，所以远古人类将花朵盛开、枝叶茂密、果实丰盈的植物作为女阴的象征，实行崇拜，以求自身生殖繁盛。陕北妇女剪纸中凡是有关生殖的图案在娃娃、鱼或女人的腹部、胯下均饰以莲花纹、石榴纹。《羽人抓鸡娃娃》中，娃娃手抓鸡，上身为羽，下身为鱼，双鱼嘴巧妙地构成三角形象征女阴。这些当是远古女性生殖器、女性生殖功能崇拜的明确反映。陕北妇女剪纸中还有许多表示生殖崇拜的主题，如《双鸟戏蟾》《双鸟戏牡丹》《双鸡踏鱼》等，陕北农村将小儿的生殖器叫做雀雀、鸡鸡，图中的鸟、鸡自然象征的是男性。《鹰踏兔》《鸡戏蟾蜍》里的鹰、鸡是男性的象征，而兔、蟾蜍则是女性的象征。在这些图案里，已不见单纯女性生殖器崇拜的痕迹，表现的是男女两性双方配合的生殖角色。
生殖崇拜的实质是人口问题，陕北自然环境恶劣，社会经济的发展一直处于低下水平，再加上历代战争、灾荒，造成人口发展缓慢，这使得增加人口直到近代仍然十分迫切，古老的生殖崇拜文化正是基于一代又一代人的现实需要，才得以逐渐积淀和长期存在，并在妇女的文化活动中得到了充分的展现。
3.4.3寿礼剪纸
陕北妇女剪纸从形式到内容都极富传统性。因为绝大部分妇女习惯于剪“替样”（照别人的式样描下来再剪），能“冒铰”（自己创作）的能手只占百分之一二，所以，剪纸的式样绝大部分属于传统纹样。
陕北古代属雍州之地，秦汉时期是拱卫京师的重要屏障，中原王朝在这里大力推行移民实边政策，几次大规模的移民，使陕北许多地方田畴四布，人口繁盛。唐末到宋代，陕北是中原王朝与西夏等少数民族长期混战的地区。北宋派往此地的守边大吏，几乎都挂有陕西经略副使的官衔，范仲俺、韩琦、沈括等先后被派至此地，现延安嘉岭山就有范仲淹当年的遗墨。悠久的历史，政治经济军事的繁荣，使陕北文化也有较大的发展，历史上曾经出现过三个文化高潮。第一个是以仰韶文化和庙底沟文化为代表的新石器时代文化高潮；第二个是以东汉画像石为代表的汉文化高潮；第三个是以北宋石窟艺术为代表的宋代文化高潮。明代中叶以后，由于天灾人祸，陕北的交通、文化闭塞，较多地保留了当地古老的传统文化。
安塞民间剪纸中的《抓髻娃娃》，头上的两个抓髻是两只鸡，这是商代民俗的延续发展；胡凤莲的剪纸《鹿》，竟与当地出土的汉代“鹿衔草”画像石保持完全一致的构图；白凤兰的《牛耕图》画面上的农民，一手扶犁，一手扬鞭，赶着拉犁的牛奋力向前。画面的构图、人物比例、动态神韵，与陕北绥德出的汉代画像石中的《牛耕图》十分相似；高金爱的剪纸《鹭鸶》《鸡》，洗练的造型，饱满充实的艺术风格，与陕北米脂汉墓出土的《鸟兽图》所体现的艺术风格极为相近；剪纸《倒照鹿》中鹿的造型，与阴山岩画中《倒照鹿》那种粗犷、淳朴、简练、夸张的外形轮廓，完全是一脉相承；《十二属相挂帘》，与绥德汉墓出土的石刻墓门在艺术风格和表现形式上严谨、匀称、饱满、充实，二者同属一体。以上实例不胜枚举，充分说明民间妇女剪纸与当地古老文化传统的渊源关系极其深厚。
陕北民间古老浓厚的巫术信仰对妇女剪纸创作也产生重要影响。陕北巫文化源远流长。据《史记》和《绥德州志》记载，西汉时武帝有病不愈，有人言：“上郡有巫，病而鬼神下之。上召置祠之甘泉。及病，使人问神君，神君言：天子无忧病，病少愈强于我会甘泉。”这段记载有两点值得注意，其一，汉武帝得病，上郡的巫特别得到推荐，说明陕北的巫师早负盛名。其二，文中提到的神君，据学者考证应是西王母。《史记》记这位神君所言，“上使人受记，其言名之为画法，其事秘，世莫知。”这里提到的“画法”实际就是民间流行的扶占 巫术。说明巫术仪式在陕北民间流传久远且十分普遍。由于交通闭塞，当地的巫文化便长期保存下来。除有大量巫师专门从事巫术活动外，民间各种活动也带有浓厚的巫文化色彩，如天旱时民间大规模的祈雨活动，即类似历史上最古老的暴巫祈雨。民间妇女到娘娘庙求子，要把娘娘怀抱小男孩的泥鸡鸡掐下来吃到嘴里，以求怀孕求子，这也是一种古老的求子巫求。
剪纸与巫术信仰有着密不可分的联系，在巫术仪式中做招魂的工具，可能是其最早的功用。唐代诗人杜甫安史之乱时逃到陕北洛川和白水交界的彭衙，所作《彭衙行》中“暖水濯我足，剪纸招我魂。”指的就是陕北一直作为巫术活动招魂用的“抓鸡娃娃”。民间流行的剪纸“瓜子娃娃”也是作为巫术活动贴在门楣上保护全家平安的。陕北习俗，小孩有灾难祈求免灾或长到12岁时要举行一种仪式，称做“过关钥”。传统剪纸中有“土伯”，或称“土关钥”，民间传说“土关钥”是掌管“过关钥”的侯伯，可以在阳间和阴间通行。这种剪纸一般在小孩“过关钥”时烧掉。陕北民俗每年正月初五，城乡居民讲究吃杂面和炸油糕，叫“填五穷”。很多地方在“填五穷”时，要剪妇女样的纸人连同屋内打扫的尘土一块倒送到大门外，谓之“送穷媳妇”。这些民间习俗，实质都是巫术仪式，所用剪纸，显然都是模拟巫术的工具。由此可见，陕北民间剪纸既是当地妇女独特的创造，也是北方悠久的历史文化孕育的民间艺术。 3.4.4丧葬剪纸
剪纸是传承性极强的文化形态，在一代又一代的传承中，妇女剪纸与传统文化形成密不可分的关系。一方面，在长期的剪纸活动中，妇女作为一个亚文化群体不断加深对传统文化的认同，无论体裁、造型都大量汲取了民间文化的素养，；另一方面妇女剪纸主要服务于民间礼俗活动，其本身已成为传统文化的重要组成部分。在剪纸的承传中，历史和文化传统得到了阐释和继承。特别由于剪纸“立足乡土”，有浓郁的地方特色，而历史上妇女生活又相对封闭，剪纸所承传的恰是历史中更具稳定性、更富于地域文化色彩和民族特色的那一部分文化内容。从这个意义上说，妇女剪纸实质上是传统文化中最具特色的部分。
妇女剪纸正在成为传统文化与现代文化的衔接的媒介。20世纪70年代，陕北高原上涌现出安塞、洛川等一批新农民画乡，新农民画带来一股清新蓬勃之气，在国内引起很大反响，在国际性展览中备受称赞。新农民画的作者绝大部分是妇女，她们既是剪纸能手又是农民画的高手，她们以剪纸为绘画的造型基础，整个绘画充满生机，鸟在飞，树在舞，更多地保留了人类童年时代自由奔放的天性。专家们认为以剪纸入画，可比拟为素描对西方油画的意义，是传统民间文化与当代风尚相结合的果实。妇女剪纸的“古老”和“土气”在当代文化中体现出独特的价值。现代文化是多元性文化，越有地方色彩和民族特色就越容易走向世界。妇女剪纸正在以其深厚的文化内涵，不断扩展自己的表现形式，从而获得久远的意义和生命力。
第四章 陕西剪纸图案在婚庆家纺设计中的应用
陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。 陕西剪纸的艺术外在表现上多为日常作息、男婚女嫁、家禽牲畜等场景,其寓意的深刻内涵多是意念想象中的兽形图腾、生命图腾的人形、日月崇拜的旋转形等等。而它的内在艺术特点则在于，由于地处黄土高原，粗犷质朴的民风成就了其酣直率意的淋漓风格。然而其表现出来的却是大气磅礴、撼川震海。爽利的刀法简略钢劲，几乎没有任何的二次修饰；明快的构图直观神似，绝不是刻意的形态外露，传递的是生命不息的魂灵。
4.1剪纸元素应用于婚庆家纺设计的消费市场分析
印衫红剪纸是很好的节庆、喜庆、婚庆、福、寿用品，定制式个性化选图、制作的特大型大红双面色喜、福、寿布景剪纸。产品大、做功精细、喜庆气氛浓厚。可以与婚庆、影楼、酒厂、喜庆用品等单位联合，作为他们赠予的礼品。
在当今的时尚潮流中，剪纸在婚庆家纺上的应用也越来越广泛．不仅仅局限在传统服饰上，随着剪纸艺术更广泛地被人们认同．许多设计师运用中国传统剪纸的造型元素在婚庆家纺设计中寻找新的突破．设计出有独特风格的作品。如把牡丹富贵、喜上梅(眉)梢、蝶恋花、戏剧脸谱等多套剪纸图案放到具有现代感的婚庆家纺上，个性又时尚，给人印象深刻。另外，现代科学技术可以通过电脑设计切割图样把民间剪纸艺术更为方便地应用在婚庆家纺设计上．例如在“剪纸花样”的制作过程中，可以向机器传输切割命令．激光发射产生热能，汽化或熔化不需要的部位实现切割．这样就可以很轻松地把剪纸图案制作出来。这些具有现代设计形式感的剪纸图案出现在各种婚庆家纺展览会上，也成为吸引人眼球的时尚元素。
随着人们生活水平的提高．现代室内婚庆家纺设计需要创造意境，烘托气氛和强化风格，不再仅仅是提供休息的场所。室内的挂件、摆设品在内容与形式上除了要与室内婚庆家纺设计和谐．还要符合不同的人的审美需求和爱好。”剪纸装饰画”的大量使用已成为现代婚庆家纺的一个有机组成部分。它们在内容上借鉴了其他的美术门类来丰富自身．并且融入了现代设计的形式感，精细、豪华，适应了当前的审美需求，给人耳目一新的感觉。带有本土气息的传统剪纸元素可用于营造高档、雅致的文化环境。住宅内部还要根据客厅、卧室、书房、楼梯等不同部位，不同场所的需要，饰以不同风格、不同流派的剪纸．如古典的、现代的、民俗的、欧式的、抽象的等等。如近年兴起的国画样式的剪纸．从形式(中堂、条幅、扇面等)到内容(花鸟、人物、山水等)类似国画又不失剪纸趣味．使人感觉新颖而别致。这不仅平添了喜庆气氛，还增加了室内家纺的富丽感。 4.2陕西剪纸图案的吉祥寓意在婚庆家纺品中的延伸
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
喜花也称礼花、喜字花和嫁妆花。它是以红色纸剪刻而成，摆放在箱橱、被褥等嫁妆之上，在整个婚礼中起到祝福新人、美化洞房、渲染气氛的作用。喜花是南京剪纸中最有特色的一种样式，它在民间已经流传了千百年，所谓“金陵人家行聘礼”、“剪彩做鸳鸯”就是形容喜花剪纸在民间的盛行。听长辈们说，过去大户人家的姑娘出嫁时，家里要请专事剪纸的艺人到家中住上几天，让她们给准新娘剪上各式各样的喜花。剪个“龙凤呈祥”贴在雕花床的床板上，剪个“鸳鸯戏水”贴在屏风上，红红火火的花样寓意婚后的生活也一样红火。而小户人家请不起艺人，就去夫子庙专卖剪纸的摊子上买上一些。至今南京人办婚事仍要买喜花贴在新房的玻璃窗和镜面上。
民间艺人归纳南京喜花的特点有三句话“喜孜孜、胖呵呵、圆嘟嘟”，在看似拙朴简单的外形中却包含着纤巧细腻的刀法，剪技工整挺拔、疏密有致，造型生动饱满，尽显出南京剪纸“花中有花，题中有题，粗中见细，拙中见灵”的艺术特点。喜花的另一特点是多运用谐音法组合吉祥图案，使人们产生美好的遐想。请看这幅由民俗博物馆珍藏的“百寿图”，它是由八个不同的变形“寿”字围绕成一个圆形，寓意“团圆”；在中间部分填充一圈蝙蝠口衔铜钱的图案，寓意“福在眼前”；最中间是一个大大的“福”字，因为在方言中“八”与“百”谐音，于是人们便讨口彩将其称为“百寿图”，实则是将多福多寿的美好祝愿赠予新人。在喜花中还有一幅常见的是“鸳鸯戏水”，碧波荡漾的莲花池里，一对鸳鸯耳鬓厮磨、相互依偎。由于鸳鸯本性喜欢成对生活，形影不离，人们习惯把它们比作忠贞的爱情、夫妻的象征。在这里寄托着人们希望新婚夫妇恩爱，永不分离的美好心愿。一茎双花的并蒂莲正在盛开，它代表着纯真的爱情，莲藕则象征“天配佳偶”。这些寓意丰富的吉祥图案让人看了禁不住得喜由心生，为婚礼增添了许多甜蜜幸福的喜庆色彩。构思精巧、造型各异的喜花既有很强的装饰性、趣味性又有深厚的文化底蕴，长期以来一直为民众所喜闻乐见，不仅融入寻常百姓的日常生活，更作为友谊的使者出现在国际交往中，登上了大雅之堂。一张纸、一把剪刀，在艺人们生花的妙手下，顷刻间就变成了神圣而美好的艺术品。它们不仅代表着人们对美满幸福生活的向往，也是对华夏民族兴旺发达的企盼和追求，让我为它发出由衷的赞叹吧：“一片红云耀眼来，千枝万朵手中开。心花随着喜花放，我把春光巧剪裁。”
婚礼上的喜花剪纸，多年来也较流行。早些年一般是用大红纸剪成双喜字，吉日时贴在大门两边和放在家具被褥上。陕北地区较多的则是用民间吉祥物，如喜鹊、梅花、鸳鸯、荷花、百合、石榴、龙凤、仙鹤等配上喜字，剪制成如龙凤呈祥、百年好合、双喜临门、榴开百子等喜花，或贴于门窗上，或放在组合家具上。还有作为新房装饰的大幅喜花，都为现行的婚礼录像增添了热烈的喜庆气氛。民谣“小剪子快又利，顺手剪出大红喜，出门喜、进门喜，喜上眉梢万事喜”。这里唱出了人们对喜花剪纸的心理要求。
4.3陕西剪纸的造型在婚庆家纺品中的拓展
在构图上，婚庆家纺品设计中的剪纸与其他绘画基本相同。因为它本身就是一个三度空间、场景和形象的层层重叠。对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它也可以象民间剪纸那样，依据形象在内容上的联系，可以较多的使用组合得手法。由于在造型上的夸张变形，又可以使图案形成美的一些规律，做对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以动静结合，也可以虚实结合。
剪纸艺术中不管剪出的内容有多么丰富，它的最终效果是一张平面的效果。但是，当把剪纸运用到婚庆家纺品上的时候，它就变成了三维的立体感觉。由于在剪的过程中必须采取镂空的办法，而镂空形成阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断。而运用到婚庆家纺品上的阳纹剪的线，它却不能在是个线了，它要变成一个面。阴纹的线都是剪断的即属于镂空效果。它的线也不能在是单单的线，也要剪成面。造成这种效果的原因都在于婚庆家纺品的视觉感触太强。如果按民间剪纸的方法去剪婚庆家纺品设计中的剪纸，那么远看的时候，它就变成了模糊的一片拉，几乎什么感觉都没有了，那些细小的线，和面融合到一起，什么都没有。所以，婚庆家纺品设计中的剪纸不能照搬民间剪纸的风格特点。它应该运用大面积的阳纹与阴纹的对比，就是大块的面和大块的镂空对比，才能突显它的图案。
4.4陕西剪纸的色彩在婚庆家纺品中的延续
普通剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。而婚庆家纺品中剪纸的色彩变化则不同，他要求与婚庆家纺品的风格相协调。
（1） 对比色的运用。一般运用对比色的服装风格鲜艳、明快。它一般多运用于农村婚庆家纺品。因为农村婚庆家纺品的色彩越强烈，它的视觉感触就越深刻。
（2） 同类色的运用。同类色一般是同一种色彩在明暗、深浅上的不同变化来搭配的，这种色彩可以运用的婚庆家纺品的被褥、枕头等剪纸图案。
另外生活装中运用到剪纸图案在婚庆家纺品相对来说要少一点，一般都是直接在面料上做镂空的效果，这样就不用在色彩上变化，直接在图案上变化。
总之．剪纸在不失传统文化精华的同时，还要适应现代生活的变化。因为任何一种艺术有无生存空间，就在于它能否吸收新的养料，不断从自身挖掘出新的应用潜质。在当今多元化的设计领域里，如何运用传统剪纸元素设计出与众不同，又带有本土特色的作品，就必须研究其深层次的内容。现代设计理念在传统剪纸中的运用将为剪纸艺术创造出一个更广阔的发展空间，剪纸艺术的创作也会不断的推陈出新，具有前所未有的生命力。
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