中外十部短片简评
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朱嘉绮
国内五部短片
1.《人质》
吴宇森
2001年
8分钟
不论一部广告片多么成功，它的主角始终是产品本身，不管导演多大腕儿，片子拍的多么漂亮，广告片都是为产品服务，如果颠倒了这个主次，把个人的影片风格盖过了产品的光芒，这就是失败。但是，很难有一个导演在拿大手笔拍一部电影广告短片的过程中会完美的把握好这个尺度，左边是产品的宣传，是广告人的操守，右边却是自己作为一个电影人所习惯性的理念。从这个角度来说，吴宇森的《人质》处理的还算平衡，节奏快速，叙事手法精炼，能够把非常大的故事架构在短短八分钟内处理的面面俱到，滴水不漏。自1986年吴宇森《英雄本色》后，他的暴力美学愈发极致，影片处处激荡着动与静的反复交叉对比，处处是两种极端画面的交叉剪辑，圣殿与白鸽，这无疑是纯洁神圣的象征，而四溅的血花，倾泻的子弹，无疑则是血腥的首选，而吴宇森却使这两者动静恰宜，节奏得当。本片开始，子弹落地以及左轮手枪的慢镜头特写，是为“静”，也精致的恰到好处，女人照片的一瞥，则是一点点的故事引子出现。从第六个镜头的左轮手枪弹匣旋转，采用相类动作剪辑，把注意力切换到宝马轮胎特有的旋转标志上面，如此快速的进入主题，无论时机还是手法都恰到好处，且无论从电影角度还是广告角度，都堪称完美，任何一个老板看到这一幕想必都会乐得合不拢嘴。所有在镜头的调度上，基本都是缓缓的推拉摇跟，但是画面切换极快，这一点则带有典型的好莱坞电影理念：电影始终处于运动中，不是镜头动，就是画面动，总之一定要动。在最后吴宇森又设置了一把悬念，女老板凑在自杀未死的劫匪耳边，说了几句暧昧不明的话，而这对个悬疑的关注，甚至超越了前边吴宇森所努力营造的一切，也超越了对宝马本身的赞赏。
2.《跟踪》 王家卫 2001年 8分钟
与《人质》同属于宝马汽车《THE HIRE》系列的广告片，王家卫的《跟踪》依然很王家卫。欧文带着王氏独有的守望孤寂扑朔迷离的表情，执着的行为特点，缓慢而又深沉的独白出现在行驶的美丽宝马中。 宝马车在这部广告片里成为了了解和守护的概念，一辆车对另一辆的跟踪，渐渐的倾注了自己的感情。 音乐，王家卫电影的第二生命。 太多的人为王氏配乐叫绝，萨克斯悠悠的响起，带着午夜繁星闪烁的静谧的色彩，带着月亮散散淡淡的清凉，几个单键音节又偷偷的渗出，温暖而又柔和。当大提琴温文而雅的出现时，第一次深深的感觉到这种浑厚乐器的体贴，是如此的将人们心底的东西毫不费力的触动，拨动了那跟弦，又将其沉淀沉淀再沉淀。闭上眼，除了现在，没有明天。直到成熟的西班牙女声的高潮，音乐，再一次，在王氏主角的少言寡语中，表达了看到的，看不到的，想到的，想不到的一切一切。 欧文的表情，有些空，有些落寞，有些包容，他的任务就是跟踪和监视，可是抛开这些，他也在守侯，对这个女人的理解和守侯。不管他是否动了情，但是他在用女人的心情在思考在体谅在感受，而不是简单的怀疑和猜测。 “路的尽头总有东西等着你，如果你不想看是什么，你一开始就不应该走上那条路”。
3.《百花深处》
陈凯歌
2002年
10分钟
影片讲述了一位老北京人冯先生的悲剧故事。这是一位典型的生活在社会经济飞速奔向现代化却又沉迷于故土文化，因安土重迁而与现代化文明相抵触的顽固形象。他集中了一批老一辈人的乡土情结加以夸张的手法，通过搬家一事展现给观众。影片中，当搬家公司的小伙问到他怎么称呼时，他不断地点着头，略略笑道：“我姓冯，大家都叫我冯先生”。“先生”一词本源于西方是在国民时期随着西服、西餐一起流传到中国。倘若按照中国式的方式，大可叫一声“老冯”或“冯师傅”。由此我们不难看出，迫于现代文明的冲击与压迫，中国的传统文化也淡出了光彩。生活在冯先生周围的人都逐渐融入新文化的潮流，而悲剧人物冯先生却以一个有些女性化的荧屏形象扮演了一位在这般潮流前勇于抵挡、坚守家园的老者。他的女性化，与他固执的内心形成鲜明地对比，他的花指，掩饰不了他内心中真挚的故乡情。而这一切在年轻的小伙子心中是丑陋、低俗的。在冯先生、年轻小伙这一矛盾背后，掩藏的是传统文明与现代文明的矛盾，而这一深刻矛盾便是时间流逝与经济发展留下的痕迹与烙印。
在短短的十分钟内，陈凯歌导演不仅鲜明志表现出时光流逝这一中心主题，同时也表露出他对于人文的思考。短片的背景音乐也是对深化主题，塑造人物起到突出作用。所选用的大都是民族乐器，如鼓、笛子。与西洋乐相比，中国传统民乐传达给我们更多民族的气息，加上黄土丘的映衬，显然有几分中国的韵味，无形中也照应了主题。短片结尾的动画效果，导演利用几句简单的男声哼唱配上旷远的笛声，仿佛带着人们穿梭在历史之中，感慨万千。
4.《狗的状况》
贾樟柯
2001年
6分钟
在一段贾樟柯的专访中，他谈到了拍摄《狗的状况》的缘起于法国给他发出一个邀请，让他用5分钟的时间，拍摄一个迷你的小短片，什么内容都可以，只是要表现一个主题：关于自己现在的状态。于是，贾樟柯就拿着自己的DV在大同的郊外，偶尔地抓住了这个题材。有了这个背景，对这部短片的理解就会更进一步了。这是一个要讲述自我状态的片子：通过记录一群被装进麻布袋的小狗挣扎逃离而不所得不所知的状况，以此折射的这个充斥着嘲笑与施虐者的世界本身的可笑与悲哀。 镜头从这些关注者身上慢慢往下摇至正处于混乱中想挣脱被束缚命运的小狗身上，一个穿有公安服装的男子蹲下身将逃窜出来的小狗抓回麻布袋中。而这种下蹲，进入对于小狗而言是具有侵略性和颠覆性的，权威与强势不言而喻。而大狗呢？他们被链子栓在摩托车上，有的茫然的看着上面的世界，有的仍然不忘奋力的嚎叫，有的焦急的在原地转圈，显示出隐隐压抑的不安与迷茫。镜头再次回到麻布袋中的小狗，袋上的一个小窟窿似乎给了挣扎的小狗一丝希望，它用脑袋不断的冲向阳光投射进来的地方，他终于得以探出小脑袋，再次看到这个光明的世界，也许老天是为了完成一场真正意义上的戏噱与玩弄，他看到的却是高高在上的人极具成就感的嘲弄，还有很多手不停的摆弄它，从左边转到右边，从前面转回后面，我们除了看到投射在他身上的人的巨大的阴影以及无情的随意拨弄外，还有他湿润的眼眶。 这是狗的状况，但同样也是我们自己的状况。这部小片一共五个长镜头，导演、剪辑都是贾樟柯。第一个镜头是以嬉笑的围观者开始的，最后一个镜头是以小狗快哭出来的表情来结束的，形成了鲜明的对比。狗亦狗非狗，人亦人却非人。
5.《看电影》 张艺谋 2007年 3分钟
为了纪念嘎纳电影节的60周年，嘎纳组委会还特别邀请来自各个国家的35位知名导演合拍了一部由33部3分钟短片组成的纪念影片，名为《每个人的电影》。张艺谋的《看电影》便是其中一部，与其他导演大多将影院作为故事发生背景地不同，张艺谋选择了在一片群山环抱的村落中，构图很美，故事性强，一场露天电影让整个村子欢腾起来，从早上一直等到晚上，等到放映机投在屏幕的“咔嚓”一声响，希望瞬间被点燃，在短短的3分钟里传达出太多有关电影的讯息：乡村电影放映员和村落姑娘之间的懵懂情感，孩子们对电影的热情和好奇，甚至连中国皮影戏的元素也通过戏剧化的设计被展现，传达出中国人和电影的千年缘分。最美的一段是电影开始了，放映员悠悠地摇着胶片，女孩幸福地坐在前面的光影中，之前热闹的大人小孩也都安静下来，有的已经睡着了…… 国外五部短片
1.《在时间的黑暗中》 让·吕克·戈达尔 2001年 10分钟
《在时间的黑暗中》一如他的风格，以拼贴的手法，以字幕介入、影片的旧胶片为媒介、旁白组成了他对青春的、勇气的、思想的、记忆的、长存的、爱情的、沉默的、故事的、恐惧的、永恒的、电影的最后几分钟为主题，追忆生命告别的方式。他的破坏力强烈，老电影、老新闻、老书籍、老情感，都成为他拼贴的材料，原来它们一点都不旧，还是会震撼人心，这种貌似随意的自由拼贴，却有着导演对人类生与死的探索和理解，看到女主角哀怨的目光，而死亡集中营中睁着眼睛、骨瘦如柴的尸体和尸身上的虫子让我们明白电影的心事… 人类，在走向前方的路上，往往忽视了共存的天条。
2.《 狗没有地狱》 阿基·卡里斯马基
2001年
10分钟 一名刚刚出狱的囚徒，他是没有过去的男人，找到自己的情人，平静地买了车票、戒指，然后登上开往莫斯科的火车。这显然是一出政治象征戏，小人物在历史潮汐的裹挟下失去了自由，我们有理由相信这囚徒的正当，也许他就是被历史的合法迫害，大约这是冷战的合理逻辑后果，在疾驰的夜车上，老男人让老女人看外面，老女人说外面只有漆黑一片。老男人对她说：“你看外面漆黑一片，而我们都在里面。”然后，他走到老女人的身边，握住了她的手。这是一个令人砰然心动的细节：两个生活情形并不乐观的迟暮老人，在这时体味了“幸福”的感觉。导演以《狗没有地狱》的隐语表达了他的政治观念，历史中的小人物永远只能被动成为历史的一部分，此段落最大的特色是它的音乐性，音乐渲染了剧情也有机地成为其中的一部分。 3.《生命线》 维多·艾里斯 2001年 10分钟
艾里斯以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午一个新生的孩子肚脐出血为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。这是热情洋溢的西班牙人带来的春天，妈妈的摇篮曲唱给孩子听的，但是，她也祝福着所有向往美好生活的我们。整个片段音乐充满了恬静之美和景色之美，十分值得人去回味。
4.《宅》
Neil Coslett 2003年
3分钟
一个三分钟的动画短片，讲述的故事却不禁让人觉得恐怖。恐怖的不是故事本身，而是它带来的心灵反思。他订购了一个玩具小人。这个玩具小人有生命，有感情。他照顾玩具小人，陪玩具小人玩，他给了玩具小人快乐，他让玩具小人对他产生了依赖。但是，他终于还是厌倦了玩具小人，他终于把玩具小人扔到地下室里去。地下室里全是被他抛弃的玩具小人，不同样子的玩具小人，它们在那个不见天日的地方，无声地站着，看上去如此地悲哀，如此地恐怖。可是他，有离开过他的房子吗？他的房门上一把又一把的锁，厚厚的窗帘，他又是被谁抛弃的玩具小人呢？对于他的父母来说，他就是一个被扔到一边去的孩子，他和被他抛弃掉的玩具是一样的命运，讽刺意味极强。不禁感叹，我们需要多少人陪伴，才不感到寂寞。
5.《没有头的男人》 朱昂·索拉纳斯 2003年 18分钟
这部片子获2003年戛纳电影节金棕榈提名和评委会奖。氛围是未来派、哥特式、超现实主义和后工业化式的画面柔和。没有大自然的元素，黑底里映出古铜色窗，空渺的大街上青涩的砖墙，锈了的管道和浅灰色的愿景，都用来布置空间的奇幻和冷。在这种冷的前提下，偶然会出现炫目的红色：住仍手里的绸缎、壁炉里的火、橱窗里透出的光、试头间里的帷幔：冷热对比里有明显的寓意所指，也传达了导演对特定布景的偏好。在虚拟的工业城市中，人们需要花钱购买属于自己的头颅。没有头的谦恭男人菲尔普斯约会心仪的女孩参加晚上7点钟举行的音乐会，女孩欣然同意，这令他难以抑制激动的情绪，一个人在房间中翩翩起舞。但是还有件重要的事必须解决，他因为生活拮据，至今还没找到一颗适合自己的头颅。他来到头颅专卖店，在财力范围内谨慎挑选，却迟迟找不到合适的一颗。《没有头的男人》每一个镜头都可以从影片中截下，成为一幅独立精致的图画。除此之外，还做了各种舞台艺术的展示：音乐。舞蹈、舞台设计、表现主义风格的舞台表演：以及多处三维特技构建的布景，每一个声效、图画、音乐以及演员的舞步牌子都经过了严格的计算，完美玲珑里透出一股浓烈的矫饰主义取向。
