【戏剧艺术美育】指以戏剧艺术为内容和实施手段，对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。戏剧是由演员扮演角色，当众在舞台上表现故事情节、反映社会生活的一种艺术形式。狭义的戏剧即指话剧。我国著名导演黄佐临认为：话剧至少包容了如下七种成分：哲理成分、心理成分、文学成分、绘画成分、演技成分、舞蹈成分、音乐成分。将这些成分有机地融合起来，使其成为一个浑然一体的艺术作品，这就是话剧。广义的戏剧除话剧外，还包括了哑剧、歌剧、诗剧、舞剧和中国戏曲等。在整个艺术美育体系中，戏剧艺术占据了一个既是基础性的、又是高层次的重要地位。一个目不识丁的老妇，或一个未经世故、天真烂漫的儿童，读不懂散文或小说，却都能欣赏戏剧艺术，甚至会唱两句，或做出几个摹拟性的表演动作。戏剧艺术已普遍地深入到各阶层男女老幼的心灵中，构成了他们的审美趣味、伦理道德、政治观点的重要的参照系统，成了他们的生活方式与人格理想的源泉。
具体说来，戏剧艺术的美育功能主要有以下几个方面：
（一）促进审美主体艺术修养和审美素质的全面提高。戏剧属综合艺术的一种，它综合了文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等姊妹艺术的元素，集中了编剧、导演、演员、美术设计、音响效果等各类专门人才的智慧和才能。戏剧艺术所创造的形象是时间和空间、视觉和听觉、直观和想象等紧密结合在一起的复合影象，而且是运动着的直观形象。因而，欣赏戏剧艺术，等于同时集中而又广泛地接触了高水平、高质量的各种艺术，其美育的功用是全方位、深层次、综合性的，国而能全面地提高审美主体的艺术修养和审美素质。
（二）在情感上引起强烈的共呜。戏剧艺术所引起的观众共鸣的程度，在所有艺术中位于前列的，这在悲剧中尤其明显。戏剧通过美丑的强烈对比，激发审美主体（观众）的自我意识，使人们在客观世界和主体自身内看到美与丑，强化对美的事物的憧憬、追求和维护，对丑的事物的憎恶、嘲笑和鞭挞，并且赋予这种美丑之间的斗争以直接的行动性。也就是说，戏剧艺术在对观众产生审美同化作用的同时，还使观众在对美的强烈感受中形成审美价值定向，并付诸于行动。原苏联戏剧家泰伊洛夫在他的《导演手记》中记述了这样一个演出事件：1830年，布鲁塞尔的蒙奈剧院演出戏剧《无言》。演出当中，当舞台上响起“爱国是神圣的！”这句话时，革命的热情无比高涨，由舞台传到观众厅。整个剧场激情澎湃，溶成一片，观众和演员都离开他们的位置，抓起椅子、凳子——一切可以抓到的东西，冲出剧场，涌向布鲁塞尔街头，从而开始了比利时的革命。这样的实例是很多的。戏剧艺术所产生的感情共鸣，虽比不上小说那样使读者深深沉浸在情感的领域里，但在观众所受到内心震撼程度上，则是有过之而无不及的。
（三）心灵的净化作用。古希腊美学家亚里斯多德指出：悲剧具有使观众“恐惧”和“怜悯”这样两种情感的“净化”作用——这是两种存在于人类天性中的软弱低劣的情感，通过悲剧中的崇高感对观众产生心灵净化作用，引导观众消除内心深处潜藏的那些低劣卑下的思想感情，而向往高尚、伟大的精神品格，从而充实和完善了观众的人格。我们在观看《雷雨》、《放下你的鞭子》、《被缚的普罗米修斯》、《麦克白》等戏剧作品时，都能收到心灵净化的功效。
（四）在笑声中受到教育。喜剧是戏剧的一大类别。它寓庄于谐，以笑为手段，否定，嘲讽假、丑、恶，肯定、赞扬真、善、美。欣赏喜剧作品，不仅可使人心情欢畅，培育乐观主义精神，而且会引起人们对人生、对社会的严肃的思考，并从中悟出某种哲理，从中受到启迪和教育。正如法国著名喜剧作家莫里哀在《的序言》中所说的：“一本正经的教训，即使最尖锐，往往不及讽刺
有力量：规劝大多数人，没有比描画出他们的过失更见效的了。恶习变成人人的笑柄，对恶习就是重大的致命打击。责备两句，人容易受下去：可是人受不了揶揄。人宁可作恶人，也不要作滑稽人。”
美育：给戏剧教育一席之地
上海戏剧学院党委书记、教授 戴平
德智体美四育，好比是一张桌子的四条腿，缺一不可。这一点，教育办已达成共识。现在大部分中小学里已开设了音乐和美术课。但是，我还是要呼吁：美育不应把戏剧教育排除在外。
戏剧教育对于培养全面发展的高素质人才，大有裨益。中国美育的开山之祖、著名教育家蔡元培说过：“吾人急应提倡美育，使人生美化，使人的心灵寄托于美，而将忧虑忘却。于学校中可实现者，如音乐、图画、旅行、游戏、演戏等，均可去做，以代替不好的消遣。”由此可见，蔡元培先生早就把戏剧列入美育的范畴，可惜这一点，直到现在为止，仍很少引起人们的注意，艺术教育仍是美术加音乐的传统模式。
戏剧是一项融文学、表演、音乐、舞台美术、舞蹈等多门艺术于一体的综合艺术。给大中学生开设戏剧课，让他们参与一些戏剧活动，有助于提升他们的文化品格，培养他们的创建精神，提高他们的艺术欣赏水平，也有助于强化他们的语言表述能力和组织能力，当然也有助于发现和培养戏剧人才。二十世纪五十年代中期我在上海复兴中学读书时，学校有话剧兴趣小组，我也参加了活动，从此使我对戏剧产生了浓厚的兴趣，不料后来我竟和戏剧打了大半辈子的交道。通过话剧兴趣小组这个摇篮，复兴中学还培养出好几位著名话剧演的苗子，如祝希娟、曹雷、俞洛生等。但是，自那位钟情于戏剧教育的朱健夫老师不幸被错划为“右派”后，我的母校好像就再也没有培养出名演员了。
社会大舞台，戏剧小社会。著名戏剧家夏衍指出：“戏剧是人生的缩影，在舞台上表现出来的正应该是压缩了的精炼的人生。”从广义来说，我们每个人都在社会的大舞台上担任某个角色，应当具有角色意识。二十世纪初，天津南开中学开展戏剧活动，周恩来、黄佐临等人也参与其中，并登台演戏，此举促进他们后来在社会大舞台上扮演政治家和戏剧家的重要角色。开设包括实践内容在内的戏剧课程，让学生尝试扮演各种戏剧角色，演绎人生态，弘扬正义，鞭挞丑恶，正是对人生的一种体验，可以帮助他们进一步认识社会、认识人生。校园戏剧不仅能培养学生的审美能力，而且通过戏剧实践的活动，可以让学生在一个配合默契的集体中面对观众进行艺术活动，藉以感觉悟集体智慧和团队精神。现在美国宾西法尼亚大学攻读MBA的浙江大学93级学生林海峰说：“我在黑白剧社最重要的体验之一是要有‘团队精神’。一个人成不了一台戏，一出好戏需要来自各方面的默契，从导演、演员、灯光、音响到舞台监督。而且，每个人都必须对自己的岗位相当清楚，负起肩上的重任。”还有一位参加过校园戏剧活动的大学生写道：“戏剧，让我懂得沟通，懂得宽容，懂得责任，懂得默契，懂得倾听，懂得选择，懂得放弃。”由此可见，戏剧教育地学生的角色意识和合作精神的培养，是其他艺术样式所不可替代的。
南京大学和浙江大学近几年来注重把戏剧艺术引进大学正规课程及开展校园戏剧活动，取得了很好的效果。南京大学推出了一套旨在提高大学文化素质的
戏剧教育课程，组建了专门机构——文化素质中心，定期面向全校学生举办戏剧艺术讲座，邀请了余秋雨、沈小梅、尚长荣、关怀等著名专家学者到校作讲座，并鼓励学生开展校园戏剧活动。浙江大学组织黑白剧社，十一年来先后演出小剧场话剧、探索戏剧作品、新写实戏剧作品等各类话剧近三十部，创作剧目十余出，每年演出场次都在二十场左右。他们的经验具有普遍推广的意义。
在大、中学校开展戏剧教育，目前遇到的最大困难是师资问题。没有鸡，哪有蛋？没有鸡，又怎样把蛋孵成小鸡？现在，上海的师范大学基本上不培养戏剧教育的师资，上海戏剧学院也没有承担培养戏剧教育师资的任务。这一点，和国外相比有很大的差距。曾在美国进修、讲学十几年的上海戏剧学院教授孙惠柱说，在美国有三千多所大学，一半以上都设有戏剧系，每年数以万计的戏剧毕业生中，真正成为专业戏剧工作者的比例极小，比例最大的是当中小学戏剧教师。我们现在口口声声要和国际接轨，到什么时候，我们能在这一点上和国际接轨呢？美育，请给戏剧教育以一席之地！
