1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？
吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。
2、古典吉他主要有哪些形式？ 古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。
3、吉他的祖先可以追溯至何时何地？
吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。
4、吉他从何时何地发展起来的？
确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。
6、吉他艺术的发展过程主要有哪些阶段？ 吉他的发展过程主要分为六个阶段：（1）前古典时代；（2）第一衰退期；（3）第一黄金期；（4）第二衰退期；（5）复兴时期；（6）第二黄金期。
10、弗拉门戈包含有哪三大艺术？
“弗拉门戈”反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：歌、舞和吉他演奏。
13、被誉为“吉他夫人”的是谁？
被誉为“吉他界第一夫人”的丽娜·博伊德（LionaBoyd），通过她的音乐会、电视特别节目以及二十余张唱片，使世界上无数人领略到了古典吉他的艺术魅力。
15、《阿兰胡埃斯协奏曲》的作曲家是谁？ 《阿兰胡埃斯》协奏曲是罗德里戈于1939年在巴黎创作，1940年在西班牙的巴塞罗那初次演出时，就获得空前成功。
16、《阿兰胡埃斯协奏曲》在吉他作品中占有什么样的地位？它表达了什么样音乐内涵？ 在音乐作品中，为吉他而写的协奏曲寥若星辰，罗德里戈的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》是这些为数很少的协奏曲中最杰出的一首。《阿兰胡埃斯》是使罗德里戈奠定声誉的重要作品，他的一些创作对20世纪吉他音乐的兴起与普及有着巨大的贡献。
《阿兰胡埃斯》协奏曲不仅是描写皇宫建筑的岁月流逝、兴盛衰败过程，作曲家的意图是在于引起人们对过去的阿兰胡埃斯生活的回忆，即18至19世纪西班牙皇宫的宫廷生活——那是一个倾心于西班牙少女和斗牛士的时代。整首乐曲充满着一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力让人即能回想起那一种感伤，但又美好的感觉。
17、《阿兰胡埃斯协奏曲》总共有几个乐章？每个乐章都具有什么样的音乐艺术特点？ 《阿兰胡埃斯》协奏曲共有三个乐章。
第一乐章是一个被强有力的节奏所激起的富有生气的乐章。吉他演奏出强有力的伴奏，低音大提琴轻轻拉出固定低音伴随着吉他演奏揭开了乐曲的序幕。这是在西班牙民间音乐中经常听到的伴奏，轻松和富有生命的节奏从头到尾贯穿着整个乐章。在弦乐和吉他不断反复这种节奏后，第一小提琴和双簧管奏出了明朗的旋律。然后，吉他奏出梦幻似的变奏，接着由吉他轻轻引出优美而有趣的第二段旋律。在吉他一再重复第二段旋律后，出现了热情的弗拉门戈式的音乐伴奏，弦乐再次轻轻奏出开头的节奏以及两段旋律，竭力强调华丽的民族音乐色彩，富有浓郁的西班牙情调，使人联想起西班牙夜晚的温馨情景。
第二乐章开始于吉他的和弦滑奏，管弦乐伴奏着作为呼应，然后英国管吹出梦幻般忧郁的旋律。这个优美的旋律，由吉他与英国管、大管、双簧管、圆号等乐器的独奏相互呼应，反复不断，像是一种忧郁的对话。最后乐队强有力地奏出变化了的旋律，在吉他轻柔的声响中结束这一个乐章。 第三乐章里，吉他以新的生命在这里高歌猛进，伴以华丽而机敏的管弦乐，这种明亮、热烈、兴奋的音乐一直持续到结束。该乐章的音乐像充满耀眼而灼热的西班牙阳光一样，热烈明快，最后全曲在宁静的气氛中结束。
20、请简述浪漫主义时期的吉他音乐特点；
19世纪的吉他音乐经历了三个非常重要的过程，一是迎来了它的第一全盛期——“第一黄金时期”，紧接着陷入了低谷时期——“第二衰退期”，然后通过艺术家们的努力走上了复兴之路——“复兴时期”。
19世纪初——浪漫主义初期，在吉他音乐领域里，演奏家和作曲家人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉他音乐演奏的全盛时期，即吉他史上的“第一黄金时期”。
该时期的吉他音乐家主要有：帕格尼尼、索尔、阿瓜多、卡鲁里、格拉尼亚尼、朱利亚尼、卡尔卡西、屈夫纳等。
19世纪中叶，即浪漫主义中后期，由于钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展迅速且成就巨大，由海顿、莫扎特、为代表的古典乐派音乐，以贝多芬开始，向舒曼、舒伯特、韦伯等浪漫音乐转移，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大，在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前，吉他显得黯然失色。吉他相对于其他大型乐器，在各方面都处于劣势，由于琴体小，沙龙演奏式的小音量，典雅的室内乐演奏风格，渐渐失去了昔日的风采，演奏和创作都一度处于低潮，所以它又退回到供大众消闲遣暇的娱乐工具位置上，吉他音乐陷入了“第二衰退期”停滞不前。
21、这个时期里都有哪些重要的吉他音乐家？并介绍他们的主要作品。 该时期的吉他音乐家主要有：梅尔兹、科斯特、费雷尔等。 虽然这时吉他音乐陷入了“第二衰退期”，但是热爱吉他的艺术家们，并没有因此放弃对吉他的热爱和探索。在吉他王国西班牙，通过几位伟大的吉他艺术家、先行者的不懈努力，最终使吉他重新焕发了生命力，并且把吉他直接引向了20世纪的全面繁荣。其中两位是吉他制作家托列士和吉他演奏家、作曲家塔雷加。
（1）索尔：1797年发表《卡利普索岛的特莱马科》歌剧。1817年演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。1823-1827年间创作吉他二重奏曲《俄罗斯的回忆》。后创作了吉他二重奏《两个朋友》。在索尔的吉他作品中，两部《大奏鸣曲》，《魔笛主题变奏曲》及其他变奏曲、幻想曲，《大独奏曲（伟大的独奏）》， 《小步舞曲集》和练习曲集（如：b小调练习曲-月光）等，至今仍是吉他音乐中最重要的作品。
（2）阿瓜多：编有吉他教程多种，如：1825年编的《吉他演奏法》。 （3）朱利亚尼：1808年作《吉他协奏曲》。朱利亚尼作有大量的吉他乐曲，有：吉他二重奏曲《协奏风格的变奏曲》、《大序曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《西班牙福利亚主题变奏曲》、《小提琴与吉他的歌调》、《英雄的大奏鸣曲》以及吉他协奏曲多首等等。 （4）塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》 （5）阿尔贝尼斯：《塞维利亚》《阿斯图里亚斯的传说》。
22、托列士被称为什么？他为吉他的复兴做出了什么样的贡献？ 吉他制作家托列士一生贫困，但为吉他的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父，使吉他的复兴成为可能。托列士使吉他这门乐器本身获得了新的生机。
23、请描述索尔、阿瓜多、朱利亚尼三位吉他音乐家被堪称为什么？ 朱利亚尼和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”。
24、请描述塔雷加的吉他艺术研究成就？对吉他音乐的发展有什么样的影响。 塔雷加后来成为当时最成功的吉他演奏家，并成为了马德里和巴塞罗那音乐学院的吉他教授。自1877年后，塔雷加除教吉他外，他还以马德里为中心，作为吉他演奏家开展活动。1878年在巴塞罗那举行了第一次演奏会获得成功。1880年曾到巴黎、伦敦演出，后定居巴塞罗那，并常到法国和西班牙本地演出。 塔雷加的演奏足迹遍布欧洲各主要城市，但后期公开演出不多，其几乎所有时间都用于创作和潜心研究吉他演奏法，主要靠其学生和朋友，通过小型音乐聚会，把他的作品和研究成果广泛地传播开来。
塔雷加一生的研究成果主要包括：
一是全面改善了吉他的演奏技术，从持琴姿势到手臂的位置，直至各手指的独立运动。为此，他写下了数量众多的系统练习曲。
二是在演奏技法上，尤其在弹弦法上其使用泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加尽其一生的努力，创作了大量充分发挥吉他乐器特色的名曲，使这些乐曲如果改编在其他任何乐器上演奏都会失去原有的魅力。
三是塔雷加和其他音乐家们不同，除了创作大量吉他曲外，还改编了巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦等作曲家的许多作品，大大拓展了吉他音乐的表现范围，使吉他演奏者从仅仅关心吉他音乐的桎梏中解脱出来，也使得吉他向普遍性的乐器迈进了一步。
塔雷加被称为是现代吉他学派的创始人，亦称为“近代吉他音乐之父”，在其影响下，他学生柳贝特、普霍尔等人继续塔雷加的足迹，通过几代人的努力，终于使古典吉他在
19、20世纪之交得到了复兴。
26、吉他在中国应该如何发展
只能简单的说，吉他现在分为古典，民谣，电吉他，贝斯，夏威夷吉他，十弦吉他等等，大致起源与四弦的疏特琴，后来弦数增多，又经索尔，卡尔卡西，塔雷加，巴黎奥斯等人为吉他谱曲，研究新技法，使吉他渐渐脱离出伴奏的地位而成为一件独立的器乐，不过那时基本都是西班牙的古典吉他。
上个世纪50年代，吉他传入中国，80年代民谣兴起，不少人加入吉他阵营，但正规军的音乐学院开设吉他系已经快90年代，可以说吉他在中国只是才断奶，离开襁褓，未来的路还有很多，尤其是人们对古典吉他认识较少，摇滚也只是起步而已。
但现在，如王雅梦等古典吉他高手已得到世界认可，摇滚就不太清楚了。总之，道路坎坷，前途光明！
27.《阿兰胡埃斯协奏曲》观后感，
亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。
由D大调(根据音乐理论家Larignac说法，D大调普遍具有华美活泼的特性)写成的《阿兰胡埃斯协奏曲》，共有三个乐章，在简明条理的架构下，道出如歌似的主题，乐曲的第二乐章是整个作品的最亮点，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒，这是由回旋曲式写成的乐章，以吉它为主奏乐器，节奏强烈明快，引导整部作品朝气蓬勃地进行，管弦乐队伴奏，两个主题则交替出现，浑然的呈现出一体的格局。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
28；影片观后感
从符号呈现方式来看,影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制,创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式,通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义 的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果,没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要,语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白,而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索,而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带,把故事中的人物联系起,也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合,小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律,都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后,Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚:“没有语言,没有图像,音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐,作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力,已经受到电影创作者的广泛注意,因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是,我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上,这里的音乐没有固定的体制,没有引导思维的文本,摇滚乐与交响乐时常交织,小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现,除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外,我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品,呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此,音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读(广义)的无限多维性,才是影片的主旨所在。
梦想逃不过现实的碾压 青春走不过指尖的岁月
-----观《老男孩》有感
我本是抱着完成作业的心态去看《老男孩》的,却依旧在最后被完全的感动到流泪。或许青春对于我们来说能够挥霍，但却对一群老男孩来说，青春都是一些依稀的记忆，如今只是奢侈罢了。正是这让我心中感性的冲动和伪文艺范泉涌般的出现。
回想年少我们总有这各式各样奇怪的的梦想，为了梦想或许有过努力，却都无疾而终。为了心爱的女生能够去学一些耍酷的技术，总为了每次跟女生接触而感到心跳加速，青葱的岁月总是在欢笑与泪水的陪伴中走过，却总是躲不过离别，躲不过现实，当青春面对岁月，当理想面对现实，所谓的人生就是一个不断成熟，却又不断摧残自己的过程，让自己在社会的现实中学会麻木，学会将痛苦隐藏在心中的角落，让自己的肩膀去承受更大的压力。
影片中肖大宝开着车，车上的新闻里不断播放着如今房价上涨，就业压力大的新闻，或许这就是现实，让我们低下自己年轻倔强的头颅，当年近中年的他们需要当婚庆主持，当理发师去接受别人的鄙夷而获得一点微薄的收入时，校花嫁给了老板小白时，现实是讽刺的，那个原本只是开玩笑的小白却让他们走上了舞台，让他们重拾自己年轻的梦想，或许他们是否成功不再重要，对青春的缅怀却已深深地烙印在我们大家的心里。
同样，MJ是影片的线索，那也就是那老男孩们的梦想，MJ是音乐的神话，同样，他的人生依旧也充满了现实的讽刺，当所谓的性骚扰案出现时，他所承受的现实压力让他的人生蒙上了太多的阴影，可最终真相还是出现了，所谓的骚扰不过是男童父亲为了钱财的手段罢了。这或许正是代表了人生的讽刺，现实的可笑。 来到大学以后，我才懂得了社会的感觉，这里每个人都是为了出国，为了保研，为了就业，不断的去刷题，刷夜，占座，周而复始，去获得满意的学分绩，这或许是理想，而我却不觉得是梦想，当所有孩子的梦想统一变成买房时，我觉得那是一种悲哀，当初心中所坚定的信念或许早已随着岁月，随着现实的压力慢慢磨平，自己也在岁月的流逝中磨了棱角。
或许现实让我们放弃了很多，让我们背负了房奴，蜗居的压力，让梦想抛弃我们，可是心中却一直为了梦想留一个位置，为了青春的祭奠，为了自己过去时光的回忆，当筷子兄弟唱起那首《老男孩》时，或许大家才明白，原来自己也是老男孩„„
“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃，花开花落又是一季，春天啊你在哪里„„”结尾筷子兄弟的歌在回荡，青春却已走远，留下我们去面对人生
29.古典吉他
独奏与重奏，陶冶情操；
民谣吉他
弹唱伴奏，简单易学 （1）外形结构特点
琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。
（2）琴弦：
古典吉他：尼龙弦。民谣吉他：钢丝弦 （3）演奏形式：
古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌 曲伴奏，及吉他交响团。
民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。
在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。 （4）学习方法： 古典吉他的学习：
正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。 民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。 但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）
先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。 （5）使用的记谱法： 古典吉他：五线谱 民谣吉他：六线谱、简谱 （6）艺术内涵： 古典吉他：
演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质 民谣吉他： 表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。 25.通过这门选修可谈谈你的看法。
过选修课的学习，对吉他这么乐器的历史，分类，风格，及基本演奏法有了个大致的了解，对吉他的艺术表现力，和声与声部的关系，艺术表现形式也有了深入的学习，为以后的自己的爱好的拓展奠定了基础。学校的吉他爱好者很多，艺术氛围很浓厚，大家互相交流，互相帮助，水平高的免费教学，带动了大学生业余文化生活的丰富。 如果有机会，我一定练好几首拿手的曲子，在艺术节上进行表演。
30、什么是指弹? 什么是指弹(Finger-Style)？
“指弹”并不是一种吉他的类型或者名称。许多人习惯把琴颈较细、金属弦的吉他称为“民谣吉他”，而琴颈较粗、尼龙弦的吉他称为“古典吉他”，那么理所当然也把“指弹”当作一种吉他的类型。这样理解就错了，“民谣吉他”、“古典吉他”以演奏内容来命名尚且勉强可以接受，至于“指弹吉他”，难道还有“脚弹吉他”吗？ 有的，国外曾有一位用脚趾弹吉他的高手。但以弹琴的部位命名吉他显得有些肤浅，况且“古典吉他”等也是用手指演奏的。所以，“指弹”不等于用手指弹。
那么究竟什么是“指弹”？
“指弹”是一种吉他的演奏形式，或者说演奏手法。著名的指弹演奏大师Tommy说过“‘finger style’- is akin to playing guitar the way a pianist plays piano”，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式。可以说指弹是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式， 其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。指弹的技巧是高度自由的，你可以结合使用各种技巧例如：古典吉他技巧、电吉他技巧、BASS吉他技巧，甚至可以在吉他上敲鼓！指弹演奏的内容多种多样，乡村、Blues、爵士等等，还有许多即兴的成分。 指弹和独奏的区别？
独奏有很多种形式，指弹只是其中一种。可以说指弹是一种形式也可以是一种风格（包罗了其他各类的风格）。指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式。引用一位同好的话：“指弹很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。”
