推荐第1篇：吉他教案
吉 他 教 案
一、认识吉他 教学内容：
1， 了解吉他的各部分名称。 2， 初步了解吉他的调音方法。 3， 初步掌握科学的持琴姿势和手型。 4， 了解空弦音并背熟。 重点：姿势与手型。 难点：调音，音准。
二、识谱和空弦练习教学内容：
1，初步学会认识五线谱。
2， 初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。 3， 空弦练习（靠弦弹法和钩弦弹法）。 重点：拨弦姿势，靠，钩弦的区分。 难点：认识五线谱。
三、认识音符
（一） 教学内容：
1， 认识吉他第1弦和第2弦上的音符。 2， 初步掌握左手的按弦要领。 3， 弹奏应用乐曲
重点：认识第1，2弦上的音，并对应在五线谱上的位置，掌握靠弦弹法，体会乐曲的节奏。 难点：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。
四、认识音符
（二） 教学内容：
1， 认识吉他第3弦上的音符。
2， 初步掌握第3弦与第1，2弦的音符综合练习。 3， 诱导听力训练，培养乐感。
重点：第3弦上的音符与第1，2弦上音符的结合，低把位琴品的手指指序控制。 难点：保留指的到位率。
五、认识音符
（三） 教学内容：
1， 认识吉他第4弦和第5弦上的音符。 2， 初步掌握第4弦上音符的弹奏（P指的拨弦介入）。 3， 弹奏乐曲
4， 初步掌握弹奏技巧：钩音与打音，并应用。
重点：认识吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。 难点：P指与i指m指的混合拨弦，音量要求统一。
六、认识音符
（四） 教学内容：
1， 认识吉他第6弦上的音符。 2， 弹奏应用乐曲
重点：认识吉他第6弦上的音符。复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。 难点：低音音量与时值的保持和到位。
七、认识音符
（五） 教学内容：
1， 认识吉他第1弦上的A音（第5品音）
2，学习三种常用音符变化标记（升记号，降记号，还原记号）。 3， 第1把位音阶，音符综合练习。 4， 弹奏应用乐曲
重点：吉他第1弦上的A音和三种常用音符变化标记。 难点：第5品的左手四指按弦，手指的扩张与定位。 介入省音协考极与双指技巧，乐曲练习。
推荐第2篇：吉他课程教案
吉他课程教案
教学方式
1.一对一课程
每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。 2.小班课程 (2-8人) 每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。
12课时/学期，60分钟/课时。 课程内容：
1.民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。
2.民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。
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3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。课程设置
第一课：
1、简单的介绍吉他各个部分及作用。
2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。
3、教授右手的基本弹法及注意事项。
4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。第二课：
1、复习上一节的所学内容。
2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。
3、教授右手的基本弹法及注意事项。
4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：
1、复习上一节的所学内容。
2、教授Dm和弦的按法。
3、教授这三个和弦的连接按法。
4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》.第四课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、教授D和弦的按法。
3、教授之前所学和弦的连接按法。
4、学习简单的基本乐理知识（为下节课教授学生吉他弹唱做准备）。
第五课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、学习基本的乐理知识。
3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。
第六节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、教授大横按和弦F和Bm。
3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。
第七节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、讲解新的乐理知识。
3、教授简单的扫弦技巧。
4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。
第八节课;
1、检查复习上节课所学内容.。
2、教授新的和弦G和C和弦。
3、教授新的和弦A7.。
第九节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、讲解乐理知识。
3、教授连线的扫弦技巧。。 第十节课。
1、检查复习上节课所学内容。
2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。
3、教授歌曲《童年》。
第十一节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。
4、教授扫弦切分的技巧。
第十二节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、教授新的和弦A。
3、教授歌曲《如果再回到从前》
推荐第3篇：吉他教案6.7
爱琴海吉他班课堂讲义（第6&7节）
中级引言
经过近一个月的学习，大家对吉他有了一个基本的认识，对于吉他的基本弹奏方法有了初步的了解，但是仅仅依赖现有的知识与技法，对于表达不同种类曲风的歌曲，难免会过于单调，于是接下来，我们会用9节课的时间，系统介绍吉他中级弹奏中常接触到的技巧。
现阶段，大家面对的最大的困难，可能便是和弦的转换了，所以在介绍技巧的同时，我们仍然会用近一半的时间，反复的练习基本功。
最后，希望大家用坚持与毅力，克服现有困难，过程是艰辛的，结局定会是美好的。
一 基本功重点复习
1.半音导指练习。
2.重点和弦练习： Am C D Em G 3.右手分解和弦练习: 5323123 532123 4.右手扫弦复习。 5.左右手配合练习。 6.一弦二弦调弦练习。 7.节奏练习
二 歌曲示范详解1.《丁香花》 见附录
学习心得：
三．歌曲示范详解2.《老男孩》 见附录
学习心得：
四．几个常用的技巧
1击弦技巧 表示方法：H
2.泛音技巧
音乐属性：轻盈，飘渺，虚幻 3.滑音技巧：s
2011
爱琴海吉他班
年10月15日
推荐第4篇：南京农业大学吉他课资料
1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？
吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。
2、古典吉他主要有哪些形式？ 古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。
3、吉他的祖先可以追溯至何时何地？
吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。
4、吉他从何时何地发展起来的？
确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。
6、吉他艺术的发展过程主要有哪些阶段？ 吉他的发展过程主要分为六个阶段：（1）前古典时代；（2）第一衰退期；（3）第一黄金期；（4）第二衰退期；（5）复兴时期；（6）第二黄金期。
10、弗拉门戈包含有哪三大艺术？
“弗拉门戈”反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：歌、舞和吉他演奏。
13、被誉为“吉他夫人”的是谁？
被誉为“吉他界第一夫人”的丽娜·博伊德（LionaBoyd），通过她的音乐会、电视特别节目以及二十余张唱片，使世界上无数人领略到了古典吉他的艺术魅力。
15、《阿兰胡埃斯协奏曲》的作曲家是谁？ 《阿兰胡埃斯》协奏曲是罗德里戈于1939年在巴黎创作，1940年在西班牙的巴塞罗那初次演出时，就获得空前成功。
16、《阿兰胡埃斯协奏曲》在吉他作品中占有什么样的地位？它表达了什么样音乐内涵？ 在音乐作品中，为吉他而写的协奏曲寥若星辰，罗德里戈的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》是这些为数很少的协奏曲中最杰出的一首。《阿兰胡埃斯》是使罗德里戈奠定声誉的重要作品，他的一些创作对20世纪吉他音乐的兴起与普及有着巨大的贡献。
《阿兰胡埃斯》协奏曲不仅是描写皇宫建筑的岁月流逝、兴盛衰败过程，作曲家的意图是在于引起人们对过去的阿兰胡埃斯生活的回忆，即18至19世纪西班牙皇宫的宫廷生活——那是一个倾心于西班牙少女和斗牛士的时代。整首乐曲充满着一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力让人即能回想起那一种感伤，但又美好的感觉。
17、《阿兰胡埃斯协奏曲》总共有几个乐章？每个乐章都具有什么样的音乐艺术特点？ 《阿兰胡埃斯》协奏曲共有三个乐章。
第一乐章是一个被强有力的节奏所激起的富有生气的乐章。吉他演奏出强有力的伴奏，低音大提琴轻轻拉出固定低音伴随着吉他演奏揭开了乐曲的序幕。这是在西班牙民间音乐中经常听到的伴奏，轻松和富有生命的节奏从头到尾贯穿着整个乐章。在弦乐和吉他不断反复这种节奏后，第一小提琴和双簧管奏出了明朗的旋律。然后，吉他奏出梦幻似的变奏，接着由吉他轻轻引出优美而有趣的第二段旋律。在吉他一再重复第二段旋律后，出现了热情的弗拉门戈式的音乐伴奏，弦乐再次轻轻奏出开头的节奏以及两段旋律，竭力强调华丽的民族音乐色彩，富有浓郁的西班牙情调，使人联想起西班牙夜晚的温馨情景。
第二乐章开始于吉他的和弦滑奏，管弦乐伴奏着作为呼应，然后英国管吹出梦幻般忧郁的旋律。这个优美的旋律，由吉他与英国管、大管、双簧管、圆号等乐器的独奏相互呼应，反复不断，像是一种忧郁的对话。最后乐队强有力地奏出变化了的旋律，在吉他轻柔的声响中结束这一个乐章。 第三乐章里，吉他以新的生命在这里高歌猛进，伴以华丽而机敏的管弦乐，这种明亮、热烈、兴奋的音乐一直持续到结束。该乐章的音乐像充满耀眼而灼热的西班牙阳光一样，热烈明快，最后全曲在宁静的气氛中结束。
20、请简述浪漫主义时期的吉他音乐特点；
19世纪的吉他音乐经历了三个非常重要的过程，一是迎来了它的第一全盛期——“第一黄金时期”，紧接着陷入了低谷时期——“第二衰退期”，然后通过艺术家们的努力走上了复兴之路——“复兴时期”。
19世纪初——浪漫主义初期，在吉他音乐领域里，演奏家和作曲家人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉他音乐演奏的全盛时期，即吉他史上的“第一黄金时期”。
该时期的吉他音乐家主要有：帕格尼尼、索尔、阿瓜多、卡鲁里、格拉尼亚尼、朱利亚尼、卡尔卡西、屈夫纳等。
19世纪中叶，即浪漫主义中后期，由于钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展迅速且成就巨大，由海顿、莫扎特、为代表的古典乐派音乐，以贝多芬开始，向舒曼、舒伯特、韦伯等浪漫音乐转移，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大，在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前，吉他显得黯然失色。吉他相对于其他大型乐器，在各方面都处于劣势，由于琴体小，沙龙演奏式的小音量，典雅的室内乐演奏风格，渐渐失去了昔日的风采，演奏和创作都一度处于低潮，所以它又退回到供大众消闲遣暇的娱乐工具位置上，吉他音乐陷入了“第二衰退期”停滞不前。
21、这个时期里都有哪些重要的吉他音乐家？并介绍他们的主要作品。该时期的吉他音乐家主要有：梅尔兹、科斯特、费雷尔等。 虽然这时吉他音乐陷入了“第二衰退期”，但是热爱吉他的艺术家们，并没有因此放弃对吉他的热爱和探索。在吉他王国西班牙，通过几位伟大的吉他艺术家、先行者的不懈努力，最终使吉他重新焕发了生命力，并且把吉他直接引向了20世纪的全面繁荣。其中两位是吉他制作家托列士和吉他演奏家、作曲家塔雷加。
（1）索尔：1797年发表《卡利普索岛的特莱马科》歌剧。1817年演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。1823-1827年间创作吉他二重奏曲《俄罗斯的回忆》。后创作了吉他二重奏《两个朋友》。在索尔的吉他作品中，两部《大奏鸣曲》，《魔笛主题变奏曲》及其他变奏曲、幻想曲，《大独奏曲（伟大的独奏）》， 《小步舞曲集》和练习曲集（如：b小调练习曲-月光）等，至今仍是吉他音乐中最重要的作品。
（2）阿瓜多：编有吉他教程多种，如：1825年编的《吉他演奏法》。 （3）朱利亚尼：1808年作《吉他协奏曲》。朱利亚尼作有大量的吉他乐曲，有：吉他二重奏曲《协奏风格的变奏曲》、《大序曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《西班牙福利亚主题变奏曲》、《小提琴与吉他的歌调》、《英雄的大奏鸣曲》以及吉他协奏曲多首等等。 （4）塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》 （5）阿尔贝尼斯：《塞维利亚》《阿斯图里亚斯的传说》。
22、托列士被称为什么？他为吉他的复兴做出了什么样的贡献？ 吉他制作家托列士一生贫困，但为吉他的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父，使吉他的复兴成为可能。托列士使吉他这门乐器本身获得了新的生机。
23、请描述索尔、阿瓜多、朱利亚尼三位吉他音乐家被堪称为什么？ 朱利亚尼和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”。
24、请描述塔雷加的吉他艺术研究成就？对吉他音乐的发展有什么样的影响。塔雷加后来成为当时最成功的吉他演奏家，并成为了马德里和巴塞罗那音乐学院的吉他教授。自1877年后，塔雷加除教吉他外，他还以马德里为中心，作为吉他演奏家开展活动。1878年在巴塞罗那举行了第一次演奏会获得成功。1880年曾到巴黎、伦敦演出，后定居巴塞罗那，并常到法国和西班牙本地演出。 塔雷加的演奏足迹遍布欧洲各主要城市，但后期公开演出不多，其几乎所有时间都用于创作和潜心研究吉他演奏法，主要靠其学生和朋友，通过小型音乐聚会，把他的作品和研究成果广泛地传播开来。
塔雷加一生的研究成果主要包括：
一是全面改善了吉他的演奏技术，从持琴姿势到手臂的位置，直至各手指的独立运动。为此，他写下了数量众多的系统练习曲。
二是在演奏技法上，尤其在弹弦法上其使用泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加尽其一生的努力，创作了大量充分发挥吉他乐器特色的名曲，使这些乐曲如果改编在其他任何乐器上演奏都会失去原有的魅力。
三是塔雷加和其他音乐家们不同，除了创作大量吉他曲外，还改编了巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦等作曲家的许多作品，大大拓展了吉他音乐的表现范围，使吉他演奏者从仅仅关心吉他音乐的桎梏中解脱出来，也使得吉他向普遍性的乐器迈进了一步。
塔雷加被称为是现代吉他学派的创始人，亦称为“近代吉他音乐之父”，在其影响下，他学生柳贝特、普霍尔等人继续塔雷加的足迹，通过几代人的努力，终于使古典吉他在
19、20世纪之交得到了复兴。
26、吉他在中国应该如何发展
只能简单的说，吉他现在分为古典，民谣，电吉他，贝斯，夏威夷吉他，十弦吉他等等，大致起源与四弦的疏特琴，后来弦数增多，又经索尔，卡尔卡西，塔雷加，巴黎奥斯等人为吉他谱曲，研究新技法，使吉他渐渐脱离出伴奏的地位而成为一件独立的器乐，不过那时基本都是西班牙的古典吉他。
上个世纪50年代，吉他传入中国，80年代民谣兴起，不少人加入吉他阵营，但正规军的音乐学院开设吉他系已经快90年代，可以说吉他在中国只是才断奶，离开襁褓，未来的路还有很多，尤其是人们对古典吉他认识较少，摇滚也只是起步而已。
但现在，如王雅梦等古典吉他高手已得到世界认可，摇滚就不太清楚了。总之，道路坎坷，前途光明！
27.《阿兰胡埃斯协奏曲》观后感，
亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。
由D大调(根据音乐理论家Larignac说法，D大调普遍具有华美活泼的特性)写成的《阿兰胡埃斯协奏曲》，共有三个乐章，在简明条理的架构下，道出如歌似的主题，乐曲的第二乐章是整个作品的最亮点，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒，这是由回旋曲式写成的乐章，以吉它为主奏乐器，节奏强烈明快，引导整部作品朝气蓬勃地进行，管弦乐队伴奏，两个主题则交替出现，浑然的呈现出一体的格局。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
28；影片观后感
从符号呈现方式来看,影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制,创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式,通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义 的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果,没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要,语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白,而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索,而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带,把故事中的人物联系起,也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合,小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律,都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后,Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚:“没有语言,没有图像,音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐,作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力,已经受到电影创作者的广泛注意,因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是,我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上,这里的音乐没有固定的体制,没有引导思维的文本,摇滚乐与交响乐时常交织,小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现,除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外,我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品,呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此,音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读(广义)的无限多维性,才是影片的主旨所在。
梦想逃不过现实的碾压 青春走不过指尖的岁月
-----观《老男孩》有感
我本是抱着完成作业的心态去看《老男孩》的,却依旧在最后被完全的感动到流泪。或许青春对于我们来说能够挥霍，但却对一群老男孩来说，青春都是一些依稀的记忆，如今只是奢侈罢了。正是这让我心中感性的冲动和伪文艺范泉涌般的出现。
回想年少我们总有这各式各样奇怪的的梦想，为了梦想或许有过努力，却都无疾而终。为了心爱的女生能够去学一些耍酷的技术，总为了每次跟女生接触而感到心跳加速，青葱的岁月总是在欢笑与泪水的陪伴中走过，却总是躲不过离别，躲不过现实，当青春面对岁月，当理想面对现实，所谓的人生就是一个不断成熟，却又不断摧残自己的过程，让自己在社会的现实中学会麻木，学会将痛苦隐藏在心中的角落，让自己的肩膀去承受更大的压力。
影片中肖大宝开着车，车上的新闻里不断播放着如今房价上涨，就业压力大的新闻，或许这就是现实，让我们低下自己年轻倔强的头颅，当年近中年的他们需要当婚庆主持，当理发师去接受别人的鄙夷而获得一点微薄的收入时，校花嫁给了老板小白时，现实是讽刺的，那个原本只是开玩笑的小白却让他们走上了舞台，让他们重拾自己年轻的梦想，或许他们是否成功不再重要，对青春的缅怀却已深深地烙印在我们大家的心里。
同样，MJ是影片的线索，那也就是那老男孩们的梦想，MJ是音乐的神话，同样，他的人生依旧也充满了现实的讽刺，当所谓的性骚扰案出现时，他所承受的现实压力让他的人生蒙上了太多的阴影，可最终真相还是出现了，所谓的骚扰不过是男童父亲为了钱财的手段罢了。这或许正是代表了人生的讽刺，现实的可笑。 来到大学以后，我才懂得了社会的感觉，这里每个人都是为了出国，为了保研，为了就业，不断的去刷题，刷夜，占座，周而复始，去获得满意的学分绩，这或许是理想，而我却不觉得是梦想，当所有孩子的梦想统一变成买房时，我觉得那是一种悲哀，当初心中所坚定的信念或许早已随着岁月，随着现实的压力慢慢磨平，自己也在岁月的流逝中磨了棱角。
或许现实让我们放弃了很多，让我们背负了房奴，蜗居的压力，让梦想抛弃我们，可是心中却一直为了梦想留一个位置，为了青春的祭奠，为了自己过去时光的回忆，当筷子兄弟唱起那首《老男孩》时，或许大家才明白，原来自己也是老男孩„„
“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃，花开花落又是一季，春天啊你在哪里„„”结尾筷子兄弟的歌在回荡，青春却已走远，留下我们去面对人生
29.古典吉他
独奏与重奏，陶冶情操；
民谣吉他
弹唱伴奏，简单易学 （1）外形结构特点
琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。
（2）琴弦：
古典吉他：尼龙弦。民谣吉他：钢丝弦 （3）演奏形式：
古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌 曲伴奏，及吉他交响团。
民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。
在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。 （4）学习方法： 古典吉他的学习：
正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。 民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。 但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）
先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。 （5）使用的记谱法： 古典吉他：五线谱 民谣吉他：六线谱、简谱 （6）艺术内涵： 古典吉他：
演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质 民谣吉他： 表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。 25.通过这门选修可谈谈你的看法。
过选修课的学习，对吉他这么乐器的历史，分类，风格，及基本演奏法有了个大致的了解，对吉他的艺术表现力，和声与声部的关系，艺术表现形式也有了深入的学习，为以后的自己的爱好的拓展奠定了基础。学校的吉他爱好者很多，艺术氛围很浓厚，大家互相交流，互相帮助，水平高的免费教学，带动了大学生业余文化生活的丰富。 如果有机会，我一定练好几首拿手的曲子，在艺术节上进行表演。
30、什么是指弹? 什么是指弹(Finger-Style)？
“指弹”并不是一种吉他的类型或者名称。许多人习惯把琴颈较细、金属弦的吉他称为“民谣吉他”，而琴颈较粗、尼龙弦的吉他称为“古典吉他”，那么理所当然也把“指弹”当作一种吉他的类型。这样理解就错了，“民谣吉他”、“古典吉他”以演奏内容来命名尚且勉强可以接受，至于“指弹吉他”，难道还有“脚弹吉他”吗？ 有的，国外曾有一位用脚趾弹吉他的高手。但以弹琴的部位命名吉他显得有些肤浅，况且“古典吉他”等也是用手指演奏的。所以，“指弹”不等于用手指弹。
那么究竟什么是“指弹”？
“指弹”是一种吉他的演奏形式，或者说演奏手法。著名的指弹演奏大师Tommy说过“‘finger style’- is akin to playing guitar the way a pianist plays piano”，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式。可以说指弹是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式， 其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。指弹的技巧是高度自由的，你可以结合使用各种技巧例如：古典吉他技巧、电吉他技巧、BASS吉他技巧，甚至可以在吉他上敲鼓！指弹演奏的内容多种多样，乡村、Blues、爵士等等，还有许多即兴的成分。 指弹和独奏的区别？
独奏有很多种形式，指弹只是其中一种。可以说指弹是一种形式也可以是一种风格（包罗了其他各类的风格）。指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式。引用一位同好的话：“指弹很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。”
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吉他社团第一课上课教案
一、教学目标：
简单介绍吉他的发展历史、构造、发音原理、坐姿、手型。
二、教学方法：
讲授法，实践法
三、教学过程：
1、熟悉吉他构造及各部分的作用
2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领
3、手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，手型既舒服自然、支撑力也最强。
4、教授右手的基本弹法及注意事项
5、教授左手Em和弦的按法及注意事项。
6、演奏练习： 在吉他上摆手型。
7、要求：
掌握良好的坐姿和手型。
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古典吉他入门教案提要
朱可翔 1134782160
课程设置目的与要求
本课程面向的对象为愿意学习古典吉他的，但没有或者只有一点关于吉他演奏和音乐认识的初学者。
课程的设计目的在于，使学生能够在完成全部课程之后，建立起对于音乐和古典吉他演奏的基本概念和意识，能够进行简单的独奏和合奏，为今后进一步的学习奠定一个良好的基础——即使学生打算转向吉他弹唱，已经掌握的内容也足以完成大多数的歌曲。
课程设置的原则是，首先尊重吉他学习的规律和现有的教学方法和经验，不因为“枯燥乏味”等原因而回避一些必要却较为机械的练习；其次是在保证必要的训练量之后，适当选取一些具有较好的练习价值的流行歌曲弹唱，以调动学生兴趣；最后是要求完成的作业部分，尽量确保相互之间的联系，既能复习已经学过的内容，又能为接下来的学习打好基础，考虑到具体学生的情况，教授时会酌情布置。
课程提要（按每节课顺序介绍）
第一节：
课程内容：
（一）熟悉古典吉他的构造和组成部分；
（二）学会正确的持琴姿势；
（三）左右手的基础指法：
1、学会左手正确的按弦方式；
2、学会右手p、i、m、a指的靠弦奏法；
3、右手i、m指的交替奏法；
4、左右手能进行初步的协调
（四）基础的乐理了解，学会十二平均律和C大调音阶。
作业：
（一）纵向间隔一品的爬格子；
（二）C大调音阶；
（三）两到三首简单的单音旋律练习曲。
第二节：
课程内容：
（一）右手反向三连音的琶音练习（以爱的罗曼史为例）；
（二）加强右手大拇指靠弦奏法练习；
（三）学会大拇指与其他指头同时奏响。
作业：
（一）《小星星》；
（二）《爱的罗曼史》前四个小节；
（三）《马车夫舞曲》前四个小节。
第三节：
课程内容：
（一）学会a小调音阶；
（二）加深对于右手i、m交替指法的理解和运用；
（三）小横按。
作业：
（一）《马车夫舞曲》五至八小节；
（二）《爱的罗曼史》五至八小节。
第四节：
课程内容：
（一）对音程有初步认识；
（二）左手手指独立性的练习（交叉和横向的爬格子）；
（三）右手2/4，3/4，4/4等几种节拍的琶音练习；
（四）简单的C大调或a小调歌曲弹唱。
作业：
（一）《马车夫舞曲》旋律部分全部；
（二）《兰花草》弹唱。
第五节：
课程内容：
（一）大横按；
（二）双音练习；
（三）大拇指的靠弦奏法加强训练。
作业：
（一）《爱的罗曼史》A段全部；
（二）《欢乐颂》；
（三）《多年以前》。
第六节 ：
课程内容：
（一）右手大拇指与其他指头的协调练习；
（二）琶音训练。
作业：
（一）《马车夫舞曲》全曲；
（二）《小行板a小调》第一段。
第七节：
课程内容：
（一）和弦转换；
（二）左手圆滑音（击勾弦）。
作业：
（一）自选C调歌曲弹唱；
（二）《连音华尔兹》；
（三）《中板》。
第八节：
课程内容：
（一）G调音阶；
（二）琶音练习；
作业：
（一）《小行板a小调》全曲；
（二）《摇篮曲》；
（三）《G大调华尔兹》A段。
第九节：
课程内容：
（一）琶音练习；
（二）反向三连音练习。
作业：
（一）《喀秋莎》；
（二）《爱的罗曼史》B段；
（三）《G大调华尔兹》全曲。
第十节：
课程内容：
（一）左手揉弦练习；
（二）《小罗曼史》。
作业：
（一）《小罗曼史》A段；
（二）《小星星》。
第十一节： 课程内容：
（一）《小罗曼史》；
（二）轮指基础训练。
作业：
《小罗曼史》全曲。
第十二节：
课程内容：
（一）《小罗曼史》；
（二）《雨滴》。
作业：
《雨滴》。
推荐第7篇：风之歌吉他培训教案
第一课 吉他介绍 吉他姿式 右手指法 左手和弦 先介绍最基本一个分解和弦53231323（本质是练右手的一种手指操，让手指灵活），再初学53（12）3 要点：动作正确的必要性，对以后学习影响绝对的，更重要的是如果开始动作就没学正确，以后纠正将比一个空白的初学者难是多得多。。。。切记 学员容易出现的问题：1.右手大拇指下勾，纠正为用指腹拔弦，解释：接触面积大，不容易拔空（以后要求速度快的时候）2.大拇指拔弦后，离弦比较远，纠正拔弦后略靠下靠上，解释：离弦太远，回到拔弦的位置时间长，速度慢的时候尚可，当以后歌曲较快容易产生失误。3.右手发力很重，发死力。纠正：尽量轻些 解释：此阶段练的是并非速度，而是动作准确性，练的是手指灵活性，发大力不好控制，等以后熟练后逐渐加力。4.右手整体僵硬，手比较机械。纠正放轻松，一个是尽量手指在动，在拔弦，以后是靠腕在扫。解释：灵活是灵魂，轻巧是轻盈。随着以后歌的难度和速度增加，必须加强这方面，太僵太沉影响效果（但以后特殊扫法，如重金属力度扫弦例外）再有影响表演效果。5左手按弦偏平，纠正手指尽量垂直，解释：手指接触面大容易碰到其它弦，产生杂音，闷音。6大拇指卡琴颈太死，纠正学些古典按法，让大拇指稍靠中心的位置，有种捏的感觉。（国外经常喜欢掐着琴颈弹唱，但大多数是用大横按，还有还有，外国人手比较大，就算握住琴颈，照样按琴不吃力）解释：当大拇指按住靠中心的位置（古典按法）会发现掌心自然成空，手指自然容易按垂直，更主要的是整个手掌有轻粘的感觉很灵活，以后换把位会很轻松。7手指离指板很远，纠正：尽量靠近指板，虽然你按在中间位置一样仍弹响。解释：尽量靠近指扳的好处就是当你快速弹奏切换和弦的时候，手指失误的时候还仍按到中间的位置，不会影响到演奏，如果如果平时就习惯按在中间的时候。。。。你说呢
要求：不断纠正学员的错的动作，提醒加纠正，不断形成对学员动作正确重要性。 第二课 复习左手Am Em 和弦 熟习之后练速度和准确性 （手指在可能的情况下尽量靠近指板）（手指尽可能的垂直）初习兰花草的歌，先是视唱。背下歌词。 第三课 复习左手Am Em 和弦，初步认识学习C G和弦 介绍扫弦最基本单和弦直扫，练出节奏感复习右手分解和弦 53（12）3 正式开始学习第一首歌《兰花草》，如果前期把歌唱会了，和弦切换够快，右手稍微能稳定，1个小时这首歌应该就会了，准备学视唱第二首歌，《送别》
第四课 强加练习C G和弦，熟练基础上，初步认识学习D Dm和弦介绍扫弦几个简单时值扫弦（了解就可以）
推荐第8篇：吉他心得
练琴的方法
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.
几条秘诀:
1:每次都要正确地\"热身\"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做\"热身运动\",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩ba的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
如果你还要问\"为什么不能看\"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉
他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么⒁饬Σ患?我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
推荐第9篇：吉他教学
[吉他教学]吉他怎么买？2007年01月06日 星期六 上午 08:22买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。
如果认为吉他将是自己的终生伴侣（至少在买琴时是），那就不能着急。
1、颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。
2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。
3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。
4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。
5、琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。 琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴！
看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜！
其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。 选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整） 琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。
[一]如何选择木吉他
木吉他又叫原声吉他(Acoustic Guitar) 一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉他这类吉他由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉他是初学者最棘手的问题。下面我们提供几个建议供参考。
1 吉他纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。
2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。
3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。
4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。
5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。
6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Fender， Gibson， Washburn， Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。
7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。
(二)如何挑选电吉他
首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比钢琴还要古老的乐器。在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。后来由于吉他构造本身的原因。其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。人类甚至将这一发明扩展到所有的领域．丰富人们的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。当弹奏琴弦的振动，并将振动感应电磁线圈产生电信号再将这个电信号用导线输出进行放大这就是电吉他的诞生。原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。
现在人们应该知道给吉他带夹第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈，专业被称做治音器(pickup)。电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺外最关键的东西就是拾音器。拾音器的种类也不少基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。
2009-3-31 21:34 回复
2楼
常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式)音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，Punk Grunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像Death Metal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的High Power Humbuckers 型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，而且灵敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一点。另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就选用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard; Ibanez的IBZ V7 IBZ V8; YAMAHA的AInIco V都非常高贵。
挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。琴颈有无变形，如果完好就可以了。
品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。
另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。
2009-3-31 21:34 回复 112.114.40.* 3楼
2010-6-29 21:25 回复
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怎样选择吉他
默认分类 2009-05-27 08:43:34 阅读202 评论0 字号：大中小
这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看。 吉他入门，想买一把琴
这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。
买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。 怎样买琴最划算
如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。
建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。 清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。 电吉他的构造
下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。 Body 有什么要挑的
最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Bawood、Maple 等等： 木材 特性 常见于
Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。 Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。 Les Paul、PRS Bawood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。 Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird\'s Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材
Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作\" Skunk Stripe \"，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。 选择指板有什么该注意
通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的\" Fret \" ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的 )，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性
Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird\'s Eye 或 Curly Maple 来增加美观。
Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的\" 毛细孔 \"。
Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。
Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。 不同的 neck 接法有何差别
一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈 ( bolt-on )：
例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。 黏合式琴颈 ( set-in / glued-on )：
Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。 穿透式琴颈 ( neck-through-body )：
这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 \"The Log\" 就是一把典型的穿透式设计。 什么是 neck 的 \"Profile\" 所谓 \"Profile\" 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 \"Blackie\"，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 \"V-Shape\"。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹，却比较容易变形，sustain 也会较差。 Scale 的长度有什么影响
Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5\"，Gibson 的标准是 24.75\"。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。 另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75\" 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25\"，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5\" 的 24 格琴。 什么是 \"Radius\" 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5\"，vintage Fender 通常是 7.25\"。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。 Neck 的宽度也有影响
一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。 Fret 有什么大学问
右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。
此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。 关于旋钮 \"Tuner\" 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。 Bridge 那么多种有什么差别
Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式 ( fixed ) 和浮动式 ( floating ) 两种。所谓 floating 的就是俗称有 \"摇杆\" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。
floating bridge 常见的有 Fender ( 俗称小摇杆 )、Floyd Rose ( 俗称大摇杆 )、Kahler ( 渐渐被 Floyd Rose 取代 ) 等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定 ( 或谓不灵敏 )；大摇杆则比较灵敏 ( 也可说是不稳定 )，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌 ( 例如 Wilkinson 和 PRS ) 为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。
推荐第10篇：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
巨野县腾飞小学 2015年2月27日
第11篇：吉他备课
吉他备课
先是吉他乐曲的欣赏 一，如何学习吉他
认识吉他：民谣吉他、古典吉他、电吉
民谣吉他：可以扫弦、分解和弦、钢琴曲、吉他曲、自由弹唱 古典吉他：中规中矩，有很严谨的学习方法，适用于弹奏古典曲目 电吉他：可直接学，比较有金属质感，适用于想组乐队的同学 二，认识吉他的构造和拨片
构造：琴头、琴颈、箱体、音孔、琴桥、琴的弦钮、点位、背带扣 拨片：选择一款等腰三角形的，且有弹性的，利于初学者，不是很贵~ 三，如何挑选一个好的民谣吉他？
先说一下市面上有的一些蒙人的和给小孩用的吉他
一：看看弦钮是不是那种一次热压形成的弦钮，很坚固，金属的，且不易进灰
再看看面板是不是有木纹，如果是喷了一层漆，那肯定是属于那种纸板子做的了，一般都是玫瑰木的或是云杉的指板，背侧呢也是有竖条纹的这种琴。一般呢，指板是云杉木，声音透亮，背侧是桃花心木，让低音深沉，声音就比较立体。再看它的细节，有没有裂纹，磕碰什么的，如果以上的要求都有的话，这款琴你的可以考虑购买的
PS：很多市面上花里胡哨的琴大都华而不实，很多都是坑人的，琴最重要的就是材质，好的材质他是不会用各种花里胡哨的颜色掩盖住的，一定是要让你看到的。 吉他的持琴姿势
有立式，也有作势，手型：切记把琴摆在大腿略靠前，琴头略高于亲身，把身子尽量坐直，不要趴在琴上拇指管456弦，剩下的手指自然放在弦上，拨弦时手指要适当弯曲，相扣动扳机一样拨弦，切记杨手腕，不要拉弦，大母手指的发力点靠后，整个手像是卧鸡蛋，不能像个鸡爪子，左手也是放松，手腕向下，肩膀不要动，放松，不要一上一下 基本的六线谱琴弦的名字和数字技法~ 纠正完之后，就是非常重要的解放天性啊，也就是解放右手，反复练习53231323 乐理
第一章：看谱唱歌和基础乐理
一：唱名、音名与休止符、休止符和拍号（拍子）~ 唱名：1,2,3,4,5,6,7,1 找到主音do，然后带领大家从头开始唱，多练几遍，之后逐渐的打乱顺序唱，直至唱的相对流畅。PS：把音唱准，慢慢来~ 音名：C,D,E,F, G,A,B,C 对应的1,2, 3 ,4, 5,6, 7,1 音符：写个唱名，不加横线是四分音符，下加一线是八分音符，先不管拍子，下加两线是8分音符，以此类推，是一半的，5—这种叫二分音符，5———这叫全音符~当然，全音符是最大的~一个全音符等于几个二分音符？等于几个四分音符都要好好让大家弄明白
休止符：0是休止符，休息用的，不过二分休止符就写两个0,00.全休止符就是 4个0，其他的和音符是一样的
接着，找个歌本来看看，看看今天学的你能不能找到。再给大家写和举例子~ 拍号，拍子记号~ 歌的开头都会有这些符号4|4 3|4等等，这个记号就是拍号，如何念，就是以四分音符为一拍，每小节有四拍，也就是四四拍~拍子就是写V（一个V就是一拍）， 写一个乐句，把今日所学的乐理全都回顾一遍，一边唱一边打拍子~ 六线谱：TAB 俯视琴颈的感觉，上为一弦，下位六弦。数字表示品。 同时把简谱的符号都弄到六线谱上对比着讲。
和弦图：把琴颈树起来看的，1表示左手食指，2是中指，3无名指，4小指，5拇指
第12篇：吉他级别
一级
A组：
1.音阶C大调、a小调2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲 （卡尔卡西Carcai）4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann）
B组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcai） 4.乐曲：梦
C组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：入场曲（Anony mous） 4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）
D组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：散步（卡路里 F.Carulli No.15）C大调行板 4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲） B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）
E组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.Etude in c （索尔 F.Sor） 小快板 2.Maestoso（朱利亚尼 M.Giuliani op 51） 3.小行板（卡尔卡西 M.Carcai） 4.小行板（朱利亚尼 M.Giuliani op 30 No.1） 5.小快板（朱利亚尼 M.Giuliani op 30 No.3） 6.快板（阿瓜多Aguado） 7.小行板（卡路里 Carulli） 8.练习曲（帕格尼尼Paganini） 乐曲（任选一首） 1.华尔兹（卡尔卡西 M.Carcai） 2.蝴蝶（朱利亚尼 Giuliani） 3.吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate） 4.嬉游曲（卡路里 Carulli） 5.小蜜蜂（歌谣） 6.土拔鼠（贝多芬 Beethoven） 7.加伏特舞曲（罗吉Logy）
二级
A组：1.音阶G大调、e小调 2.分解和弦 3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西 Carcai） 4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart）
B组：1.音阶G大调、e小调 2.分解和弦 3.练习曲：小行板（卡尔卡西 Carcai op 59 No.1） 4.乐曲：夜曲（汉兹 Henze op 92）
C组：1.音阶F大调、d小调 2.分解和弦 3.练习曲：行板（阿瓜多 Aguado） 4.乐曲：Romaze（梅尔兹 J.K.mertz）
D组：1.音阶F大调、d小调 2.分解和弦 3.练习曲：小行板（索尔 F.sor） 4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲） B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲） E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.行板（朱利亚尼 Giuliani） 2.练习曲No3（巴韦 L.Brouwer） 3.练习曲（卡诺 Cano No.12） 4.练习曲No3（朱利亚尼 Giuliani op 18 No.3） 5.练习曲No2（卡路里 Carulli op 241） 6.练习曲（卡尔卡西 Carcai op 60 No.1） 乐曲：（任选一首） 1.平安夜（弗朗茨?哥伯） 2.波涛（班尼特斯） 3.唱支山歌给党听（殷飚编曲） 4.巴莱达（菲勒Ferrer op 21） 5.圆舞曲（佚名） 6.悲伤（卡路里 Carulli） 7.意大利舞曲（A.达尔萨） 8.激流（佚名） 9.哈巴涅拉舞曲（阿尔巴 Alba）
三级
A组：1.音阶D大调升b小调 2.分解和弦 3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西 Carcai ） 4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚）
B组：1.音阶D大调升b小调 2.分解和弦 3.练习曲：（科斯特Coste No.19） 4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣） C组：1.音阶 bB大调升g小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.1（卡尔卡西 Carcai 50首练习曲） 4.乐曲：玛丽亚.路易莎（J.S.Sagreras）
D组：音阶D大调、b小调；bB大调、g小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1..练习曲No.27（卡路里 Carulli No.27） 2.练习曲No.4（索尔 F.Sor op 35 No.4） 3..练习曲（阿瓜多 Aguado） 4.练习曲No.1（巴韦 L.Brouwer） 5.练习曲No.2（卡尔卡西 Carcai 练习曲50首） 6.练习曲No.3（卡尔卡西 Carcai 练习曲50首） 乐曲：（任选一首） 1.船歌（科斯特 Coste） 2.温柔的倾诉（赵长贵编曲） 3.阳光普照（尼诺?罗达） 4.南泥湾（中国民歌，殷飚编曲） 5.瑶族长鼓舞（刘铁山、矛源曲，殷飚编曲） 7.小步舞曲（J.S.巴赫 Bach） 8.月光（索尔 F.Sor） 7.少女的祈祷（巴达尔扎弗斯达 Badarczewska）
四级
A组：1.音阶A大调、#f小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.11（卡尔卡西 Carcai op 60 No.11） 4.练习曲：小罗曼史（瓦尔科 L.Walker）
B组：1.音阶E大调、#c小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.1（索尔 F.Sor op 6 No.1） 4.乐曲：雨滴（林赛 Lindsey）
C组：1.音阶 bE大调、c小调 2.分解和弦 3.练习曲：卡尔卡西 Carcai op 60 No.13 4.乐曲：A马兰花开（民歌，殷飚编曲） B1小夜曲（舒伯特Schubert） B2游击队员歌（贺绿汀曲，殷飚编曲）
D组：音阶A大调、#f小调；E大调、#c小调；bE大调、c小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.卡尔卡西Carcai练习曲 op 60 No.3 2.卡尔卡西Carcai练习曲 有节制的快板 op 25 No.19 3.卡尔卡西Carcai练习曲 op 60 No.2 4.快板 卡鲁里Carulli 5.华尔兹 莱尼亚尼 No.21 6.拉歌亚练习曲 No.1 7.行板 阿瓜多Aguado 8.练习曲 No.19（索尔 F.Sor op 35 No.19） 9.D大调无伴奏大提琴组曲 前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲） 乐曲：（任选一首） 1.水神之舞（菲勒Ferrer op 35） 2.彝族舞曲（王惠然曲，吴子彪编曲） 3.中板（帕格尼尼 Paganini） 4.爱的罗曼史 5.小奏鸣曲（帕格尼尼 Paganini） 6.夜曲（菲勒 J.Ferrer op 17 No.4） 7.泪（泰雷加
Tarrega） 8.罗密欧与朱丽叶（柴可夫斯基 赵长贵编曲） 9.水边的阿丽蒂娜（塞内维尔） 10.小罗曼斯
五级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：E tude No.17（索尔 F.Sor op 35 No.17） 4.乐曲：拉利亚的祭典（莫扎尼Mozzani） B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：Etude 17（卡尔卡西 Carcai op 60 No.17） 4.乐曲：A鲁特琴小品（Anon） B金蛇狂舞：（聂耳曲，殷飚编曲） C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：前奏曲No.1（庞塞 Ponce No.1） 4.乐曲：塞上曲（古曲、殷飚编曲） D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.练习曲No.23（卡尔卡西 Carcai op 60 No.23） 2.华尔兹（阿瓜多Aguado） 3.小行板（卡鲁里Carulli） 4.动感练习曲第一号（巴韦Brouwer） 5.练习曲（卡尔卡西op60 No.7） 6.练习曲No.6（索尔 F.Sor op 6 No.6） 乐曲：（任选一首） 1.小步舞曲（Ramean） 2.玛祖卡（佚名） 3.在庭院（卡斯特勒） 4.南美华尔兹（班尼特斯） 5.真善美（纳格塔） 6.波姆波河舞曲（坦斯曼A.TanSman） 7.悲伤的礼拜堂（高梅兹V.Gomez） 8.西班牙的微风（卡斯特勒） 9.茉莉花（江苏民歌，殷飚编曲） 10.众望吾主（巴赫Bach） 11.布雷舞曲（巴赫Bach） 13.加洛普舞曲（索尔Sor）
六级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.16（索尔 F.Sor op 31 No.16） 4.乐曲：前奏曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲（卡尔卡西Carcai op60 No.10） 4.乐曲：玫瑰波尔卡（泰雷加Tarrega）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.6（巴韦 BrouWer No.6） 4.乐曲：太阳最红毛主席最亲（王锡仁曲，殷飚改编）
D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.练习曲 No.24（卡尔卡西 Carcai op 60 No.24） 2.练习曲（庞塞Ponce） 3.小快板（科斯特Coste） 4.练习曲第二号（巴利奥斯Barrios） 5.练习曲 No.23（索尔 F.Sor op 31 No.19） 6.练习曲op 60 No.9（卡尔卡西Carcai op 60 No.9） 7.练习曲 No.20（朱利亚尼Giuliani） 8.练习曲 No.7（卡尔卡西Carcai op 60 No.4） 乐曲：（任选一首） 1.樱花主题变奏曲（横尾幸弘） 2.小姐妹华尔兹（泰雷加Tarrega） 3.C大调奏鸣曲（朱利亚尼Giuliani） 4.鲁特琴组曲第一号（J.S.巴赫Bach） 5.沙拉班德舞曲（亨德尔Handel） 6.灵火之舞（法雅Falla） 7.探戈（阿尔贝尼兹Albeniz） 8.钟声（阿劳霍） 9.窃贼之歌（罗伯特） 10.肖像（斯坦汀.迈尔斯） 11.委内瑞拉No.2（拉罗Lalo） 12.巴西华尔兹（J.O.Queiroz） 13.序曲 14.有节制的小快板 op.25 No.14 卡尔卡西 14.优雅的小快板 op.60 No.9 卡尔卡西 16.小快板 op.60 No.10 卡尔卡西 17.阿德丽塔 泰雷加 18.盗贼之歌 罗伯特 19.A大调奏鸣曲 齐玛洛萨 20.鸽 子 泰雷加 21.前奏曲第一号 维拉·罗伯斯 22.小奏鸣曲 帕格尼尼 23.奏鸣曲 斯卡拉蒂 24.爱情的故事 赖依
七级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：维拉.罗泊斯Villa-Lobos 12首练习曲之一 3.练习曲：E tude（卡尔卡西 Carcai op 60 No.25） 4.乐曲：鲁特琴前奏曲（J.S.巴赫Bach BWV999） B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios） 3.练习曲：E tude No.20（索尔 F.Sor op 31 No.20） 4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega） C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：B大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.1） 3.练习曲：同A组 4.乐曲：彝族舞曲（王惠然曲，殷飚编曲） D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.音乐会用练习曲（泰雷加Tarrega） 2.练习曲第六号（巴利奥斯Barrios） 3.第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲（科斯特 N.Coste） 5.活跃的快板（阿瓜多Aguado） 6.练习曲No.8（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 7.练习曲 No.18（卡尔卡西 Carcai op 60 No.18） 8.C大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.5） 乐曲：（任选一首） 1.看守牛变奏曲（纳瓦斯Narvaez） 2.卡达露那舞曲（桑兹Sanz） 3.幻想曲（韦斯 Wei） 4.船歌（巴利奥斯Barrios） 5.西班牙舞曲第5号（格拉那多斯Granados） 6.悲伤的舞蹈（格拉那多斯Granados） 7.肖罗曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 8.喧闹的海湾（阿尔贝尼兹Albeniz） 9.塞上曲（古曲，殷飚编曲） 10.卡伐蒂娜（迈尔斯） 11.独创的幻想曲
八级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级） 3.练习曲：E tude No.6（索尔 F.Sor op 6 No.6） 4.乐曲：戈雅的美女（格拉那多斯Granados）
B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级） 3.练习曲：第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：浔阳夜月（古曲，殷飚编曲）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲第四号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：阿斯图利亚斯（阿尔贝尼兹Albeniz）
D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第二号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 2.练习曲第5号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 3.练习曲第29号（索尔 F.Sor op 29 No.22） 4.练习曲第16号（科斯特Coste op 38 No.16） 乐曲：（任选一首） 1.奏鸣曲（史格拉第Scarlatti） 2.鲁特琴第四号前奏曲（J.S巴赫Bach） 3.悲歌幻想曲（索尔 F.Sor） 4.夜曲（托罗巴F.Torroba） 5.前奏曲 No.2 (维拉.罗泊斯Villa-Lobos) 6.阿拉伯风格绮想曲（泰雷加Tarrega） 7.前奏曲（庞塞Ponce） 8.泪的孔雀（道兰 J.Dow Land） 9.皮革探戈（迪安斯） 10.大圣堂（巴利奥斯Barrios） 11.西班牙小夜曲（马拉兹Malats） 12.阿斯图利亚斯
九级
A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：E tude No.7（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：魔笛主题变奏曲（索尔 F.Sor） B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦： 3.练习曲：E tude No.24（科斯特Coste op 38 No.24） 4.乐曲：十面埋伏（古曲，殷飚编曲） C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：音乐会练习曲No.61（巴利奥斯Barrios） 4.乐曲：华尔兹第八号之四（巴利奥斯Barrios） D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第6号（巴利奥斯Barrios） 2.练习曲第4号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 3.练习曲第7号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲第6号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 乐曲：（任选一首） 1.赋格曲（J.S.巴赫Bach） 2.蜂鸟（萨格雷拉斯） 3.小麦田（罗德里戈Rodrigo） 4.舞蹈礼赞（巴韦 Brou Wer） 5.船歌（阿尔贝尼兹Albeniz） 6.凡丹戈（图里纳Turina） 7.最后的颤音（巴利奥斯Barrios） 8.托罗巴奏鸣曲（F.托罗巴Torroba） 9.魔笛主题与变奏（索尔Sor） 10.华丽练习曲（泰雷加Tarrega） 11.茶花女主题幻想曲（泰雷加Tarrega） 12.回忆组曲（梅林Merlin） 十级 A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.9（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：塞维利亚（阿尔贝尼兹Albeniz）
B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.3（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：回旋曲（阿瓜多Aguado）
C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：亚马逊河的传奇（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：恰空（J.S.巴赫Bach）
D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第12号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 2.练习曲第25号（科斯特 Coste op 38 No.25） 3.练习曲第9号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲第10号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 乐曲：（任选一首） 1.黑色十日谈（巴韦 Brou Wer） 2.24号随想曲 （帕格尼尼Paganini） 3.森林之梦（巴利奥斯Barrios） 4.伟大的独奏（索尔 F.Sor） 5.大霍塔舞曲（泰雷加Tarrega） 6.罗尼亚第二号（朱利亚尼Giuliani） 7.四季（皮亚佐拉Piazzolla） 8.梁祝协奏曲（何占豪、陈刚曲，殷飚改编） 9.大序曲（朱利亚尼Giuliani） 10.科庸巴巴（多米尼康尼Domeniconi）
第13篇：吉他理论学习
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而 使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以
教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下 几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：
(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G
7、Am
7、Em
7、Dm
7、D
7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus
4、C大
七、F大
七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。 (3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。 (4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):
(纯)四度连接最好
如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。
(大)三度连接好
如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。 (大)六度连接好
如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。
挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D (纯)五度连接较好
如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的: ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的. ②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：
如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。
和弦之间不好的连接方式(按程度排列): “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。
如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。
如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。
如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。 注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。 同名和弦之间的“逆向连接”是不好的 如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。
如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。 注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。
如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。 如：在C调中C→D，在G调中G→A等。
介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bB→G，Em→bB等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
和弦组成音(和弦内音) 就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 三和弦
三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三和弦 C- 1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 七和弦
七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦
六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：
和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦
和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。 同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！ 藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
１、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦: C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4 Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6 C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6 C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6. ２、调－
注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：
C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。 ３、解决
解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。 ４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。
比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。 ５、低音
低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。 ６、高音- 高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
第14篇：吉他赠言
吉他---—生命的一部分 勤奋，努力，天赋，成功 吉他我的灵魂支柱 吉他是我的最爱 交织千颗心
我喜欢那种感觉 吉他为器，友谊为乐 吉他，让我陶醉 灵魂与音乐共结合 勤奋求实 大胆创新 不畏艰难方能进攻 自己描绘美丽未来
音乐使人的精神爆发出火花 争做黄家驹第二！ 勤奋出真知
在投入中忘掉自我 音乐是思想的传播 学习与琴，融会贯通 吉他之韵无比绝伦 永不放弃吉他
学好吉他自弹自唱 顺其自然笑傲人生 我对独奏很有兴趣 不经风雨怎见彩虹! 淡泊明志 宁静致远 吉他是我寂寞的分担者 拥有吉他真幸运
音乐知我心 快乐永相随 天生我材必有用 音乐是生命的细胞 吉他会友同舟共进 喜欢音乐爱好吉他平平淡淡才是真 音乐常青吉他永远 音乐是打开心灵的窗口 战胜自我永做生活强者 音乐伴我走一生 琴声使我心情愉快 爱吉他胜过自己 把一切与吉他啊分享 成为好的吉他手 让世界充满音乐 要么不学，要么学好 琴系风华，伴我吉他
弹得一手好吉他
拨动琴弦拨动心弦
愿我能成为一名出色的吉他手 喜欢你-——吉他
愿吉他诉出心声
吉他在于乐趣无穷 没有调查便没有发言权 梦想超过BEYOOND 自古雄才多磨难
自得其乐 陶冶情操 我的未来不是梦
自我欣赏，自我陶醉 爱无止境
六弦琴苦练出妙音 非常想组一个乐队 勤能补拙
用心灵去感受世界 明月晚风自弹自唱 歌的海洋 心的相会 吉他会友友谊长存 希望组个小小乐队 用心演奏生命的乐章 学无止境精益求精 爱在明天 乐在今天 只有努力 才有回报 奏出心中喜爱的歌 心灵之约吉他会友 吉他天使来自勤奋 音乐是我人生的挚爱 爱音乐而弹吉他
用心去学 努力去练 真实地面对自己
陶冶情操 其乐无穷 爱琴如命学无止境 艺术生命的源泉
相悦的心 在此共鸣 让音乐充实自己
吉他风采 尽在风华 吉他好比麦当劳
再见理想
以琴会友 ，奏我真情 红尘岁月，愿知音常相系 琴声时空乐观无限 唯有吉他解我新愁
要学就学最好
我心因吉他而敞开 兴趣是最好的老师
用真心语言换真心朋友 与您共鸣 共弹未来 吉他，你是我的知己 鸿雁拜师 飞鸽传艺 不断追求 丰富人生 二人同心黄土变金 无穷乐趣尽在六弦 只有付出 ，才有回报 漫漫人生吉他书法 琴不醉人人醉琴中 风华艺校吉他摇篮 琴声交友 以琴相待 再创BEYOND的辉煌
吉他——伴我“光辉岁月” 琴中藏韵，指间出音 能够加入一支乐队 魅力吉他，风华无限 背着吉他，浪迹天涯 心诚则灵，艺无止境 弹奏人生的六线谱 交流`交友`互助`提高 乐感为经，技巧为纬 吉他，心与心的交流 交天下友，伴我闯荡 持之以恒，勇往直前 做黄家驹 超黄贯中 吉他永远陪伴我
生活不能无弦音
以琴会友，天长地久 树欲静，而风不止 永攀吉他高峰
吉他——你是我最后的港湾 让琴声联系心声
敢于面对边就是真 吉他——寂寞的驱逐者 有了你我不再寂寞 吉他，我的终身挚友 坚持不懈，终会成功 音乐梦想系于吉他 让琴弦连接你我
学海无涯，学无之境
自信 自强 拼搏 创新 失败成功 全在信心 相信自己做得最好 吉他——我的挚爱 陶冶情操 以琴会友 Guitar 我的唯一
潜心学习，素心做人 愿琴弦连接你我他 音乐引人走向完美 相信自己
传吾心声 爱无止境 我的心情永恒
学好吉他有所成就 用毕生的爱去等待 友谊需要彼此理解 无穷乐趣尽在六弦 吉他——永恒的魅力 有缘千里来相会
将心比心 以诚待人 广交挚友 拨动琴弦 撩起心弦 用我的手奏出辉煌 相识即是缘分
以诚相待逢知己
没有最好只有更好 团结友爱互相帮组 愿交天下人为朋友 在交流互助中成长 热爱音乐 热爱生命 精诚所到金石为开 真的爱你——吉他 我依然爱你——吉他 爱我所爱 无怨无悔 有付出 就会有收获 愿能音乐携手人间 到音乐的音符中去 熟能生巧
兴趣 努力 耐心 琢磨 愿生活有歌声陪伴 唯坚韧遂能成大志 让吉他声横跨南北 弹琴交友共同提高 努力自学提高水平只想给人一种美感 独往独来友谊情深
为自己找一个对手 生活离不开音乐
第15篇：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标： 1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。 3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排 12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结
束）.其他同上 第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇2：暑期吉他教学计划
暑期吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务 为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标： 1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。 3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律 第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。篇3：吉他教学计划
吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。 2初步掌握科学的持琴姿势和手型。 3左右手的练习以及爬格子的练习4 c调音阶的练习
第二周 乐理知识详解 1音名与唱名
2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音 4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符 2拍子 3节奏试唱
第四周 六线谱·和弦谱的认识 1六线谱的认识 2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习
第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习1 继续和弦的练习
2实践与应用（布置个简单点的练习曲） 第六周实践与应用《致爱丽丝》
第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》
第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理
第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲进行处理篇4：西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划
西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 1.20分钟的爬格子练习； 2.20分钟的c调音阶练习； 3.10分钟的扫弦练习。 第二周：重温知识
1.吉他的调弦；
2.《拥抱》的弹与唱之间的结合；3.f和弦练习。 第三周：和弦转换与切音 1.c、d、em、am、g和弦间的转换； 2.《童年》的扫弦加切音练习； 3.f和弦练习。 第四周：加强练习
1.bm与f和弦的练习； 2.《拥抱》与《童年》的综合验收（没通过的需要继续练习）； 3.《丁香花》的弹与唱之间的结合。 第五周：前期检验 1.bm与f和弦验收（没通过的需要继续练习）； 2.《丁香花》的弹与唱之间的结合。 第六周：练习曲实践
1.爬格子与音阶练习；2.《绿袖子》演奏曲练习。 1.爬格子与音阶练习； 2.《绿袖子》演奏曲练习。 第八周：练习曲实践 1.爬格子与音阶练习； 2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第九周：练习曲实践 1.爬格子与音阶练习； 2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第十周：练习曲巩固 1.《绿袖子》验收； 2.《爱的罗曼史》验收（没通过的需要继续练习）。 第十一周：拨片 1.拨片右手速度与准度练习； 2.左手五声音阶练习； 3.《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。 第十二周：总结 1.问题答疑，个人总结与今后练习方向。
基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的班进行教学。
因为本学期各种节假日较多，算上考试与学生请假时间，故先排十二周的课，如有变动据情况进行调整。篇5：吉他兴趣班教学计划
吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为“乐器之王”，小提琴被称为“乐器之后”，而古典吉他则被称为“乐器王子”。它既可以作为独奏乐器，演奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓“一把吉他就是一个小型的管弦乐队”（贝多芬语）。
一、开班目的 借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及触弦练习，体会三关节发力动作。
第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。
第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。 第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四位一组进行上台演奏。指出优缺点。
第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶（上行、下行练习）、练习休止符和附点音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。
第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。
第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练习，抽查学生上台表演乐曲。
第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。
通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课（开学第三星期正式开始启动）
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
第16篇：吉他教学大纲
天韵吉他俱乐部教学细节一览表
一、坐姿，手型，基本功
第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。
第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。 第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。 第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。
第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。
第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。
第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（12
34、1324）四种变化节奏（
26、
37、
25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）
以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。
二、识谱、旋律练习
第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
从这里可以开始民谣、古典分流。
三、弹唱部分
第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师
合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：熟悉c大调和a小调和弦并能够对歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第五条：对g大调与e小调歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第六条：漫弹节奏与分解和弦的认识及拓展；运用变调夹对其他调式歌曲伴奏的掌握。 基本课程结束。
到此，学员基本可以对课外吉他书籍上的歌曲的绝大部分进行伴奏了。所以学吉他贵在坚持，稳扎稳打。 祝大家有个愉快的吉他旅程～！：）
天韵吉他俱乐部初级课程掌握的内容一览：
乐理：乐谱原理，六线谱，简谱、五线谱。对音阶及和弦的认识及掌握，十二个基本调式音阶的推导和掌握，变调夹使用原理及应用。 指法：全指板半音阶的两种顺序，及四种节奏变化练习，五条分解练习及其中三条的四种节奏变化练习，基本音阶的四分，八分、十六分音符的组合练习，mi型音阶的三类音符的组合练习。
民谣初级实谱掌握：一首古典双声部独奏曲、十一首歌曲的不同调式简谱独奏及十一首歌曲自弹自唱。曲目如下：送别、雪绒花、平安夜、
四季歌、喀秋莎、小草、你知道我在等你吗、牵手、走在雨中、童年、月亮代表我的心。
古典初级实谱掌握：多年以前、小行板、散步、英国人、g调绿袖子、c调绿袖子、罗曼斯、华尔兹、小罗曼斯。 所有曲谱见《学吉他就这几招》这本书里。
第17篇：吉他教学计划
吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。
2初步掌握科学的持琴姿势和手型。
3左右手的练习以及爬格子的练习
4 C调音阶的练习
第二周 乐理知识详解
1音名与唱名
2初步掌握十二平均律
3变音记号与等音
4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法
1音符与休止符
2拍子
3节奏试唱
第四周 六线谱·和弦谱的认识
1六线谱的认识
2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习
第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习
1 继续和弦的练习
2实践与应用(布置个简单点的练习曲)
第六周实践与应用《致爱丽丝》
第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》
第八周 对曲子进行指导与讲解
第九周 对歌曲进行处理
第十周 实践与应用《外面的世界》
第十一周 对曲子进行指导与讲解
第十二周 对歌曲进行处理
第18篇：吉他选购指南
吉他导购指南
导读：给新手更多的了解，才能更好的选到更好的吉他，以至于不会被一些不良商家欺骗！这篇文章来自吉他中国，非常具有权威性！很值得新手一读！
这是很吉他多爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马，无论他有多好的骑木，也难以发挥出最佳水平。同样的道理，要是你有不错的吉他技术和音乐感觉，但用的却是一把手感很差，连音准都有问题的琴，不但无法表达出你心中的音乐，还会拖慢你的学习进度，严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。通常，好的吉他价格一般会较贵，但贵的却不一定是好吉他。在国内，吉他制作起步较晚，历史短暂，加上信息沟通闭塞，交流渠道有限，绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别，以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场，使大家蒙受其害。倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有些初步认识的话，那么对大家在选琴时一定会有所帮助。下面简单谈谈我的看法。 先从实际的问题开始，打算用多少钱？不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜，但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来，由于目前音乐会用琴的生产仍然空白（除了个别手工制作的琴），故此专业的音乐会用琴只好选进口琴，价钱一般从几千至上万元不等，对大多数爱好者来说，价格是很大的负担。但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求，再按自己的经济条件做出选择，以下从六个方而来分别加以说明。
一、音色
这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Ruell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。
二、音准
再好的音色要是音准有问题，那么这把琴也就没用了？那么怎么检验音准呢？弹响每根弦的12品处的自然泛音与低八度的空弦音比较，如果两音有较大差异（如相差半音）则说明存在音准方面的质量问题。
三、弦长
现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm的。现代大部分吉他演奏
家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。
四、弦线间距
一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，但一般人似乎对这部分的大小并不敏感，但上弦枕（颈桥）的弦距则影响较大。以东方人来说，手比较大的人可选用43mm，而手并不大的可用41或42mm的人但最重要是自己弹奏时觉得舒服，而且这部分可以日后再改，故要是差别不大的话，也可考虑将来自行更换。
五、琴身（琴鼓）大小 琴身大或小会影响音色，但主要是音色不同而不是哪一种音色会更好。通常琴身较大的音色会较浑厚，而较小的会比较明亮，这可按自己的口味来选择。
六、上下弦枕
一般音乐会用琴的上下弦枕最常用的是兽骨而更高级的会用象牙，以笔者的经验是下弦枕（琴马处）比较重要，塑料枕的琴声力量不够，特别是低音及高把位的部分，换上骨头做的枕，可以马上感觉出低音会有所改善，高音也会更亮，但某些情况下会感到高音较硬及不够甜美。象牙弦枕的音量不见得比骨弦枕更大，但音色似乎较甜。若条件许可，是较佳的选择。但现在因象已受保护，象牙一般已很少采用。上弦枕（颈桥处）由于这部分不会有大多振动，故此对声音影响较少，但仍然以采用骨或象牙为佳。但不管用哪种材料均要求弦枕的大小必须与槽坑要绝对吻台，不能有丝毫虚晃，否则对音准和清晰度均有影响。当然现在的吉他用兽骨做琴枕的价格也比价贵大概是1000元左右，还有一个比较好办法就是自己额外买牛骨的弦枕，这样是比较划算的！比如说你买一把400元的吉他（400元的吉他出厂时是绝对不会用牛骨的琴弦），那么你再额外买一套牛骨枕，像我们店里的牛骨枕45元一套，这样就非常的划算！
以上谈到的除了上下弦枕是与售价有关外，其他方面基本上是制作认真合理与否的区别，当然采用高级材料制作的琴会有较好的音色，但要是制作合理的话，即使不太昂贵的材料制作的琴亦可发出悦耳的声音，大家亦不必盲目追求高价罕。前面已提到过，高级琴价格会较高，而高价琴却未必都是高级琴，大家可以根据自己的经济条件和实际需要慎重选择。下面所说的制琴用材的五个方面跟价格有关，可以作为参考。有些部分并不见得会对声音有很大影响，但价格却差别很大。
一、面板（Top）
这是整把吉他中对声音影响最大的部分，现在主要用的材料有白松（Spruce）及红松（cedar）两大类，而其中还有不同的品种，在这里不打算细说，只谈白松及红松这两大类的分别。白松的颜色较浅，硬度比红松高，纹理以疏密中等的多，在20世纪以前是主要的面板材料，特点是旋律线条很清楚，穿透力强，音色亮丽，对演奏多声部的音乐有很好的表现。红松是近代才开始使用的材料，主要由拉米列斯（Jose Ramirez）所普及，纹理细密而平均，颜色为浅褐色，特点是音量在新琴时期已经很大（一般全单板的琴均需要弹奏一段时间，才可能把它的全部音量及音色发挥出未，白松要一至两年而红松只要几个月），音色甜美而热情，对弹奏两班牙音乐表现特别好，两类材料各有优点，可按自己口味来选择。塞戈
维亚用的豪塞（Hauser）是白松面板，而他另外常常用的拉米列斯（Ramirez）及弗列达（Fleta）却是红松。可见这两种木材均可做出一流的吉他。
二、背板、侧板（Back＆Side）
一般均以玫瑰木类为最多，常用的有巴西玫瑰木（Brazilian Rosewood或Jacaranda）、印度玫瑰木（India Rosewood）、洪都拉斯玫瑰木（Honduras Palisander）等，首选为巴西玫瑰木。一般同一制作人的最高级的平均会是用巴西玫瑰木，而通常均会有较好的低音及较华丽的高音，它木色较深，有漂亮的花纹，但由于过度采伐，现已被保护，价钱亦变得很贵，只有少数吉他采用；而其他两种玫瑰本亦有漂亮的花纹，但硬度及弹性似乎不如巴西攻瑰木，但也有很高级的琴用它们做材料。而笔者亦遇过不比巴西玫瑰木差的琴，例如弗列达（Fleta）及罗曼尼奥（RomanilIos）。
三、指板（Fingerboard）
基本上只有乌木（Ebony）可以用在音乐会琴上。以笔者所见亦未发现有高级音乐会用琴以其他材料做指板。上品的乌木颜色乌黑而带光泽，密度及硬度均十分高，作为指板也确实是很好的材料。产地以非洲的较好，而其他热带地区亦有生产，但一般均缺少光泽，密度亦稍有不如。除了乌木外印度玫瑰木也是一个选择，我个人经验似乎对低音的清晰及延音有些小损失。
四、琴颈（Neck）
常见的材料有桃花心木（Mahogany）及杉木（Central American Cedar），两种木材均为褐色，纹理平直而稳定。桃花心木硬度较高及稍重，杉木颜色较淡，油漆后十分漂亮，但硬度比桃花心木稍有不如。可能因为这原因，有在琴颈中镶入乌木的做法，但要木材裁切正确。在琴颈中镶入乌木似乎并非一定必需，虽然琴颈对声音传导有影响，但以音量大而闻名的斯摩曼（Smallman）吉他却只是用裁切正确的桃花心木而并未有在琴颈中镶入乌木。
五，弦钮（琴准）（Machine Head） 并无确实的资料显示弦钮对音色有影响，但要是调校不顺畅亦会影响音准的稳定和使用不便。现在我们经常看到的弦钮大致有三类：金属排准、半封闭金属准、全封闭金属准。排准一般是用在38寸普及琴上当然39寸的有的厂家也用，排准也有非常好的用在古典吉他上；半封闭准用的比较广泛；全封闭金属准一般是用在中高档次的吉他上，这种准也比较昂贵，调弦时扭动都比较顺畅。 如何才是一把好的吉他这题目并非三言两语可以说清楚，上面只谈及一些比较表面的情况，希望以后能再在每一个细节上与大家一起研究。另外提醒大家记着琴只是工具，如何利用它奏出美妙的音乐才是最重要的。
附注：
白松（Spurce）在这里泛指浅色而质地较硬的松及杉，包括云杉（Sikta Spurce及Fri）、冷杉（Swi Pine）、德国松（German Spurce）及英格曼松（Engleman Spurce）等木材，而红松（Cedar）指的是加拿大松（Canadian Cedar）、红木（Red Wood）及美国松（Red Cedar）等棕色或赤褐色的软质木材。
? 吉他的选购对许多琴友来说可以说老生常谈的话题了，但是对于许多新手来说中国问题还是说一下为好。但是在此之前必须声明一下，这只是我个人的观点，不代表华音乐器商城立场！
从95年，1月22日，第一把红棉005吉他入手到现在，过手的琴从几十块的垃圾琴到几万块的演奏琴也记不清楚有多少了（4000美元以上的演奏琴有6--7把）。这些琴可以说来自各种各样的渠道。琴友或学生买回来以后，其性价比也是参差不齐。于是出现了这琴好，那琴坏的传说。但是有一点我请大家保持清醒的头脑，就是无论什么琴都没有十全十美的，问题的关键是你能不能接受它的优势和劣势。在这个问题上，销售人员（如果他懂吉他）会向你明显说明琴的优势，隐瞒劣势。从而达到一俊遮百丑的目的，因为问题很简单，他（她）要掏你口袋里的钱。这时，请摆正自己的位置，作为一名消费者，你有权知道产品的缺陷。如果商家一再隐瞒，那么，请你离开他（她）。这样，你的权益才能最大程度的得到保证。
第2个问题要说的是买什么价格的琴。这个问题其实非常简单，看你的预算了。也就是说，有多少钱就办多少事，千万不要搞泡菜坛子里捞吉他，拿你的生活费去买琴。因为生活永远是第一位的，缺少了经济基础，上层建筑是什么样子是可想而知的。没搞明白的朋友可以去看看唯物主义哲学里工业这方面的内容。
最后要说的就是购买渠道的问题。随着我国社会主义市场经济的发展，网络购物也开始随之繁荣，但是在网购的时候请一定擦亮你的眼睛搞清楚对方的身份。以免款去琴空或者出现损害你个人利益而又无法协调的事情出现。预防这类事情的方法就是找中介或者找诚信卖家。其他方法我还没想出来。在我说了这些内容以后，大家应该可以看得出来，你在买琴的时候买的不仅是一把吉他，主要买的是卖家。他如果想骗你，无论在什么地方都可以把你骗了，如果是诚信经营那是没有问题的。还有就是定做，这也许触及到了一些琴友的伤处，在我见过的定做回来的琴里，不满意程度几乎至少是一半。为什么回出现这个问题呢？原因也很简单，就是刚才我说过商家的优势宣传加上琴友连摸也没摸过这琴，买回来的结果可想而知了。所以我还是建议不要轻易找所谓的“制作家”去定什么手工琴，如果声音与你的要求符合，那是无可厚非的，如果不符合，那么这将是一个非常麻烦的问题。网络购琴也一样，建议的方法是，在本地找一把欲购买相同品牌的吉他试弹满意以后再去网购，这样在一定程度上可以节约一部分开支，但是千万别抱着一分价格十分货的想法去买，要不然最后受伤只能是自己。好了，就这些了。
第19篇：吉他情缘
吉他情缘
音乐总是神奇的。
吉他拥有神奇的六弦。时而清脆，令你在轻音乐中漫步;时而欢乐，唤出内心深处的幸福；时而低沉，启开你忧伤的阀门；时而激昂，邀你共享成功的乐趣。我们尽情滴在台上展示自己，用音乐谱写我们之间的幸福。
——题记
夏季开始了。
我骑着单车，穿过熙熙攘攘的人群，待在一棵古树，静静的躺着。不知何时，从远处传来一曲吉他独奏《月亮代表我的心》。觉得挺好听滴！
那优美的旋律，仿佛在召唤着我。我循声寻去，凉亭里有几个大GG在弹吉他呢。仔细一问，原来是“爱乐音乐教室”在招生。我便蠢蠢欲动，报了名。
我挑选了一把红色的吉他，当地琴行实在没有更好的了。第一次迈进了属于音乐的天地。难免有些兴奋。在这里，我们结识了。我，怡，铭，漩。
吉他老师挺和蔼的，刚开始的几天，我们练习着单调的音节，偶尔自己添加一些很莫名其妙的，觉得很好玩。老师要求我们每天必须坚持练习哦。他也会向我们讲一些他对吉他的趣事，这仿佛不是课堂，而像个快乐的源泉。每天都是嘻嘻哈哈滴。
时间悄悄流逝着。我们的进步也很大。我们因爱而选择了坚持。我们换成了电吉他，记得那时，我们经济吃紧，2000多元呢，老师对我们更严了。毕竟，不论什么，我们总得对的起那钱啊！
小小的一个教室里，承载了我们美好的回忆，记得我们四个人曾趁老师不在时，在黑板上画下一只可爱的猪猪，可不知被哪位无情的毁坏了。休息时，跑到附近的超市里，买薯条，饮料，棒棒糖等，我们满载而归。其实都知道，练琴时间并不多，快要面对初三了。我们很珍惜每一秒。
今年“五一劳动节”时，我和怡应太原小张老师之邀，去山西大学音乐厅看了一场“舞动心弦——指弹吉他音乐会”。这是第一次听音乐会，坐在台下，看着来自日本的masa sumide的精彩表演，用相机记录下那美丽的时刻。会后，我们找表演者签了名，可惜怡觉得想休息，便没能合影。从太原回来之后，深受启发，决心要努力到底！很喜欢《绿袖子》，轻快的，很美妙。我们四人合奏，沉浸在清脆的声音中。
如今，我们已经升入初三了，时间很紧。偶尔还会聚到一起，弹弹吉他，或是到公园漫步。正是吉他，让我们走到了一起，成为了最好的朋友。
音符曾在我们的指间跳动，化成一条欢乐的丝带，在我们身边飞舞！ 谢谢你，吉他！怡，铭，漩，我们是永远的好朋友！
第20篇：吉他兴趣班第二学期教案
第十一课：圆滑音和装饰音
圆滑音是吉他中最重要的技巧之一。钢琴出现以后吉他一直衰落，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。 圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
1.第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
2.第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
3.第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
4.第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
5.第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
6.第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
7.第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
8.第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。 现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。 上行：
1.左手指要垂直击弦。
2.击弦的位置越靠近品位越好。3.击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。 下行：
1.左手指钩弦要用力。
2.钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。3.钩弦时不可以碰下一根弦。 说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。 那么什么是装饰音呢？
装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo（华彩）
让我们在听一下相同的旋律有什么不同。
最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果
第十二课：Pick训练（上）上节
民谣吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用那种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。 看一下Pick的拿法：
1.伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2.将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3.食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。Pick的弹法：
不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。 扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1.演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2.是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。 下面是几条练习： 第一条：空弦练习
请注意Pick的弹法 第二条：半音阶练习
第十三课：Pick训练（上）下节
继续上一节关于Pick训练的课程 第三条：越弦练习
第十四课：新的调式和和弦
我们学习了C调和G调。音乐作品中共有12个调号。在民谣吉他常用到的有6个：1=C、1=G、1=D、1=A、1=E、1=F。在学G调的时候我们通过C调推出G调的和弦和音阶。同理我们也可以推出其他调的和弦。 这是C调的音阶。
这是这六个调的音阶。
C调 D调 E调 F调 G调 A调 1 C D E F G A 2 D E ＃F G A B
3 E ＃F ＃G A B ＃C
4 F G A bB C D
5 G A B C D E
6 A B ＃C D E ＃F
7 B ＃C ＃D E ＃F ＃G
这些音阶记起来很麻烦， 在高级教程中有更有效的方法来弹奏音阶。大家先了解一下。
下面是各调常用的和弦。
C调 D调 E调 F调 G调 A调 Ⅰ C D E F G A Ⅱm Dm Em ＃Fm Gm Am Bm
Ⅲm Em ＃Fm ＃Gm Am Bm ＃Cm
Ⅳ F G A bB C D
Ⅴ G A B C D E
Ⅵm Am Bm ＃Cm Dm Em ＃Fm 第十五课：如何变调和使用变调夹
每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。 如何变调呢？很简单的。
C调 D调 E调 F调 G调 A调 Ⅰ C D E F G A Ⅱm Dm Em ＃Fm Gm Am Bm
Ⅲm Em ＃Fm ＃Gm Am Bm ＃Cm
Ⅳ F G A bB C D
Ⅴ G A B C D E
Ⅵm Am Bm ＃Cm Dm Em ＃Fm 我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。 例如：再C调中是C→F→G→C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到D那么就是这样的D→G→A→D。很简单吧！
如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹（Capo）。变调夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。
我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。
当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。 这是一个变调夹使用的图。
我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。 有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。
使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《Scarborough Fair》等等。
最后就是那首《睡在我上铺的兄弟》，原来的调子是F调，将变调夹夹在第五品，用C调的和弦，伴奏音清脆迷人。注意Am(5)，G(3)，F只要用小横按。如果用Pick弹的话，双音的高音可以不弹。
第十六课：扫弦技巧的提高
关于扫弦我们在“第十课：扫弦入门”中有提到。这课我们再来讲讲扫弦。 手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？ 有两种方法：
1.对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。2.而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。 无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。 Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。 Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。 扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
第十七课：Pick训练（下）
Pick训练对于民谣吉他想当重要，Pick训练是无止尽的，当然手弹也很好。但想想清脆的扫弦，你就不得不对Pick进行训练。
平常可以看到很多的Solo，那是很好练手的东西，对乐感的提高也很有帮助。在这我们提供两条练习曲，希望对大家有所帮助。 摇滚曲《管路》：
注意音的时值，乐句的呼吸。开头的滑弦从第十二品滑到第一品就可以了。Gtp文件提供的是完整的双吉他谱。 双音弹法： 用Pick同时拨两根弦。这有一个小练习。
用Pick与手指双弹。注意Pick要和手指的音量和音色一样。需要Pick与手指双音弹的歌本很多，下面是一些练习。 第一条：
第二条：
第三条：
当然Pick的各种练习曲和曲目很多，提供的这些东西希望对大家有帮助。
第十八课：民谣吉他技巧
这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。
一、滑音 还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。 有两种方法：
1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
2.右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。 这是一段谱：
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。 这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
第十九课：和弦总论
这是本站民谣中级教程的最后一课。和弦在民谣吉他中占距重要的地位。
我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称
组成音 1 3 5 1 b3 5 1 3 #5 1 b3 b5 1 5 4 1 3 5 6 1 b3 5 6
记法 C Cm Caug Cdim Csus4 C6 Cm6
C大三和弦
C小三和弦
C增和弦
C减和弦
C挂四和弦
C六和弦
C小六和弦
C大小七和弦
C小七和弦
C大七和弦
C九和弦
C小九和弦
C七减五和弦
C小七减五和弦
C大九和弦
C十一和弦
C小十一和弦
C十三和弦
C七挂四和弦
C减七和弦
1 3 5 b7 1 b3 5 b7 1 3 5 7 1 3 5 b7 2 1 b3 5 b7 2 1 3 b5 b7 1 b3 b5 b7 1 3 5 7 2 1 3 5 b7 2 4 1 b3 5 b7 2 4 1 3 5 b7 2 4 6 1 5 b7 4 1 b3 b5 bb7
C7 Cm7 Cmaj7 C9 Cm9 C7-5 Cm7-5 Cmaj9 C11 Cm11 C13 C7sus4 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。 六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。 C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。 这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。 我们必须记忆的常用和弦：
1.
2.3.4.5.6.7.8.第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj
7、Damj
7、Emaj
7、Fmaj
7、Gmaj
7、Amaj7和弦。第一把位的C
9、D
9、E
9、F
9、G
9、A9和弦。第一把位的C
6、D
6、E
6、F
6、G
6、A6和弦。第一把位的Am
9、Dm
9、Em9和弦。第一把位的Am
6、Dm
6、Em6和弦。
第一把位的Csus
4、Dsus
4、Esus
4、Gsus
4、Asus4及挂四七和弦。第一把位的Ddim
7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。
可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
第二十课：音阶和和弦指法(上节) 现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的谱集。要想成为真真的高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的“指型”。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：
1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
3.这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
4.把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
5.音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦（如用Pick也可以）。
Mi型音阶形成的和弦。
这是C调在Mi音阶上行成的和弦
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
3.这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。
4.把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。 5.练习方法同上。 Si型音阶形成的和弦
