美术课改的学生评价初探
关键词：美术课改•过程评价•学生发展
我国新一轮课题改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，强调建立促进学生全面发展、教师不断提高和课程不断发展的评价体系。其在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能。由此，教育评价成为教学常规中必不可少的部分。
一、美术课中对学生进行评价的意义：
1、检验教学效果 教师对学生的评价过程也是对教学工作的自评。从学生课堂学习的参与反映可看出教师的教学是否能激发学生的学习兴趣，是否符合学生的接受能力和发展规律。例如从学生作业的“形象”反馈中分析学生掌握美术的状况，反省教学存在的问题，以改进教学设计。
2、激励学生学习通过对学生学习过程的各种评价，让学生认识自己的学习结果和掌握的程度，认识教师对自己学习的肯定、期望与不满，以促进学生反省自己的学习态度、学习方法，自我发展。
3、利于因材施教 通过对学生学习的评价，可以清楚地了解学生间的个体差异，了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。
二、传统美术课中对学生评价存在的缺陷：
1、过分注重教师的主观评价。课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识、自己好恶给出一个等级评价，学生对自己或他人的作业不知好在哪里，更不知差在何处……导致学生不能及时掌握学习信息，作品风格趋于单一化，在一定程度上压抑了学生的兴趣与积极性，使其产生迷惑厌学情绪。
2、以传统的标准评判作品。往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力，有碍学生个性与能力的培养。
3、阶段成绩评价以“一画定成绩”。教师除了只重视作业评价外，对期末美术成绩的评定常是让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。
三、美术课改中学生评价的尝试做法
二十一世纪的美术课程评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
1、关注教学主体，让学生主动参与评价。
以往美术评价过程中，学生没有积极主动地参与自评、互评，对评价结果缺乏深刻地认识，对学习结果的优劣缺乏交流。新课程强调的教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，教师应创设能引导学生主动参与的教育环境，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需求，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需求特别强烈。”教师抓住这一强烈需求，让学生主动参与美术评价过程，使每个学生都能充分动脑、动手、动口，尽其发展，可激活思维，提高美术学习的主动性，提高有效学习的质量。
（1）学生自评。学生根据教师的教学内容和课堂要求，对自己的学习态度、实践活动情况、学习效果等方面进行自我评定。
（2）学生互评。学生以小组的形式对他人的课堂表现、作业效果进行评价。互评前教师必须对学生讲清：不管是谁，只要有进步，就要肯定和表扬，特别对想法独特、表现形式创新的要重点提出鼓励。
（3）师生共评。学生选出互评中发现的有创意的作业进行展示。小组代表先讲理由，由全班学生自由评议，将各人的审美与认知表现出来，教师再根据具体情况因势利导，补充评析，使学生认识优点，发现不足，不断完善。
2、注重全面发展，对学生美术活动表现进行综合评价。
在美术教育领域内存在着只急于功利，不重视过程的现象。评价者很少去探知学生在画时的想法、情感，去比较画前画后学生能力的进退、差异等。新课程评价强调：评价功能从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整；评价内容从过分注重学业成绩转向注重多方面发展的潜能。通过美术教学促使的是每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是按一个所有学生必须达到的硬性发展的某种统一的尺度来衡量学生的发展水平。因此，教师应把评价贯穿于课堂教学的全过程，从学生在美术学习中的客观行为、创新意识、探究能力等方面进行全方位的评价。评价可在教学过程中的任何一个环节进行。
（ 1）课始对学生兴趣产生程度进行评价美术新课程内容趣味性强，描绘手段十分广泛，具有比其它造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的导课激趣阶段，教师可对学生的课前准备情况、参与兴趣、学习热情进行评价，有效地让学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学湖南版二年级美术《美丽的昆虫》一课时，教师课前布置学生查找昆虫图片，课始利用多媒体进行展示，学生对教师展示自己带来的各种图片很感兴趣，很想亲自动手操作。教师这时对他们的这一学习热情给以表扬，肯定预习成绩，让他们尝试操作。这样一来，增强了学生的主体性体验，促使了教学内容的深入发展，进一步提高了学生参与的积极性和自觉性。
（2）课中对学生创造表现程度进行评价。现在的学生是未来的创造者。新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点，美术课的创新培养以想象力的激发、提高为一重要手段。在学生眼中，整个世界都是童话般的，因此教师应对美术课中学生“奇思妙想”的回答、绘画、制作等进行及时的肯定，允许创造发挥。例如教学《精细的描写——天牛》时，我出示了多幅不同种类的天牛图片供学生欣赏认识。当欣赏到一幅色彩多样、花纹块面明显的图时，一个平时不发言且美术表现力弱的学生说：“这只天牛象京剧脸谱。”我马上赞同了它的想法，当众表扬了他。接着，在他的带动下，其他学生也想出了许多物形，想象力得到了充分发挥。••••••美术课中阶段的这些富于想象的创造思维，哪怕是极其细微的，教师也应尊重、肯定。这样，学生的创造兴趣才会得到增强，创新能力才会得到提高。
（3）课尾尊重个体差异，多角度对学生作业进行评价。每个人由于遗传素质、社会环境、家庭条件和生活经历的不同，形成了个人独特的“心理世界”。因而学生中存在一定差异。差异不仅是教育的基础，也是学生发展的前提。在美术创作中，儿童与成人的眼光是不同的，甚至不同儿童的眼光也是不一样的。例如：有的学生看到的是一望无际的大海，有的学生看到的却是一朵朵浪花。这种观点上的差异丰富了儿童的心智，能让我们洞察他们的思维方式与内心世界。美术的这种独特的表现性特点决定其评价要遵循注意学生表现个性的差异，这就要求教师要学会赞赏每一个学生。面对学生的美术作业除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的学生都应给予肯定，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。例如：湖南版小学美术第一册《小小食品店》一课，教材作业要求很宽松，学生兴趣很浓，创造过程无拘无束，作品造型充满了儿童特有的气息，表现了各自内心的感受。对这样的作业，教师不能片面评判谁优谁劣，所以我拟定了四个评价建议：
1、你认为谁的食品既独特又美丽？
2、你自己的食品有什么特点？
3、评评谁的进步大？
4、找找在学习中的收获。通过评价自己或他人的学习表现，发现自己和他人的长处与不足。这样人人在赞赏中进步，不仅美术技能增强，同时也锻炼了语言表达能力，形成良好的学习行为。德国教育家第斯多惠说过：“教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”每个儿童是以自己的语言和个人的行为方式完成美术作品，教师对学生表现出的个性应持欣赏的态度，对其进行高度评价，这样做对学生自我形象的树立能产生积极的影响。
3、突出评价的过程性，将阶段性评价与终结性评价进行统合。
学生的学习实际上包括了过程和结果两部分，教师给予学生的评价应该包括学生在学习过程中的表现及最后的收获两部分，即将阶段性评价与终结性评价进行统合。成长记录袋是本轮课程改革所指导的一种重要评价方法。学生在成长记录袋中收集美术学习全过程的重要资料，如平时美术作业、学生心得体会、对每一课题的自我评价及他人评价结果等材料。资料可以是自己整理的，也可是小组或班级成员合作评估总结的。约一个月让学生从记录袋中取出收集的学习状况数据和资料，根据课程评价标准及学生实际，判断学生当前的学习状况，指出优势与不足，提出改进建议，并让学生、家长或教师填写阶段评价表，作为单次活动的量化评价结果。期末将单次分值累加，再按比例计算出多项活动的综合得分。通过这种全程参与的活动，学生学会了反思，并能判断自己的努力与进步，促进在原有水平上的发展。教师也从中了解学生的学习态度和学习特点，了解学生美术发展中的需求，及时给予针对性的指导。这种评价方式体现了学生发展的轨迹，真正实现评价的过程性。没有评价就无法客观、公正地判断课标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。
美术教学评价是检验和改进课堂教学的重要环节，对激发学生学习兴趣，促发成就感，并以此提高艺术修养具有重要作用。教师将评价与教育、教学融合在一起，与课程和学生的发展保持一致，不失为提高评价效果的一条捷径。期望能在今后的学习、实践过程中不断总结、充实、提高。
