推荐第1篇：美术课心得体会
美术课心得体会
鄂州市燕矶镇马山小学---钟敏 小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
那么什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过以下三个方面达到效果：
一、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用声音导入听觉是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语不如孩子们的听觉，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把它运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《森林王国》这一课时，我以播放动物的声音，让学生猜想是什么？吸引他们的注意力，调动他们的积极性，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用故事导入儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
二、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
三、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
（一）、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣 美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
（二）、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对小学生而言，美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
（三）、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想 爱好想象是学生的天性。
教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
推荐第2篇：美术课听课心得体会
美术课听课心得体会
听了各位同行们的高水平的展示课让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门。
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
推荐第3篇：一年级美术课教学心得体会
小学新课标的美术教育以促进学生的美术素养为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元为结构,这就要求我们美术教师在教育教学中要注重培养学生的美术素养。然而,美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会:
一、从生活中获取创作素材
生活是一切文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉,小学生的美术活动也是如此。我们只有引导学生去做生活的有心人,用心去发现自己身边发生的一系列美好的事,捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光,才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生,他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式去观察事物和描绘事物。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动,首先就得根据学生的思维特点,提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深,循序渐进地指导
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚,但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段,在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分,缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的,更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品,往往是左上角一个红太阳,附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩,云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事,更不用说有一定的故事情节的了。正因这样,就要我们对他们进行耐心地引导,但美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的,需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。因此,我们在进行美术教学活动的整个过程中,不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段,我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习,从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始,由浅入深,由易到难,逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准,只要有一定的样子就可以了。
三、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章,不会再去做进一步的修改了。因此,教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲,让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时,教师要勤于巡视,看到能较好地表现作业要求的作品,及时表扬,同时,把他的作业作为范例来讲解,引导学生观察这为学生是怎样来画的,让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业,不要怕影响须生的学习积极性,只要让学生看到每一次修改都会有新的收获,新的喜悦,学生不但不会降低学习积极性,反而会因看到自己的进步而欣喜若狂,信心倍增,更乐于参加到整个教学活动中来。
另外,不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业,可以给学生安排2节课或者更多的时间,也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助,当然这个帮助不能是包办代替了,而是请他们指点,作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
推荐第4篇：最新中学美术课心得体会
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创新
2013年最新中学美术课心得体会
美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。
首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。
马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完
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创新
善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。
从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。
第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。
资料来源：http://www.daodoc.com/data/xdth/
推荐第5篇：美术课
美术课
星期四上午，我们班有一节美术课，每一次我都很高兴，因为我喜欢画画。
叮铃铃，上课了，美术老师准时到教室。付老师说，今天这节课的主要内容是画向日葵，说完后，老师就在大屏幕上画了向日葵给我们看，还讲了许多画时的细节。我先用水彩笔的盖子画花芯，再画了漂亮的花瓣和叶子。不一会儿，我就画了两个可爱的向日葵娃娃，这两个娃娃朝我微笑。
我转头向左右同学看了看，看到了五花八门，各式各样的向日葵，漂亮极了。
推荐第6篇：小学美术课标学习心得体会
小学美术课标学习心得体会
每一次的培训，总能从中收获很多，通过培训，给我们提供了一次同行之间面对面的交流教学经验机会，彼此间都得到了经验的传授。同时从培训中领会到此次美术课程改革的精神，为自己今后的教学注入了新鲜的“血液”。
新的美术课程标准強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习以及综合学科的探索，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这便要求美术教师在教学中重新定位自己的角色，不断更新教学理念。教师不再是单纯的知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。
在美术教学中，应注重对学生审美能力的培养，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，鼓励学生在欣赏活动中开展探究性学习，发表自己独特的见解。美术教学还为学生创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术的学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
总之， 无论怎样改变，我们对专业认真求实的态度不会改变。针对新课程，我们要认真解读，用我们的努力与执着去描绘我们描述课堂。
推荐第7篇：职中美术课改的心得体会
职中美术课改的心得体会
美术教学是一种多层次、多功能、综合运用各种感官的活动，是教与学双向作用的复杂而又细致的过程。在这个过程中，如何激发学生的学习动机，调动学生的学习积极性，是美术教师应该考虑也必须解决好的问题。
一、美术课堂教学要充分发挥学生的主体作用。在教师的组织和指导下，学生积极参与合作的过程，因此，要给学生创造各种艺术语言环境，力争最大限度地为学生创造显示才能、发挥才智的美术环境，使学生始终保持学习美术过程中的主动状态、主动观察、主动思维、主动创作，使教学过程本身成为学生听、创能力的发展和提高过程。
二、灵活运用有效的教学方法是形成最佳课堂气氛的重要保证。教学方法的恰当选择与发挥，是教师创造性与教育艺术性表现的主要形式。在处理新旧知识上，要善于利用已学过的知识来引导学生学习新知识和新技能，从而产生正迁移，同时也要善于在学习新知识的同时，复习旧知识，使新旧知识相互渗透，形成整体。
三、科学地利用评价手段于美术课堂教学中，评价起着不可低估的调节作用。教师通过评价，能把对学生及其行为的认识和教师的情感倾向，自觉或不自觉地传导给学生。学生回答问题即使错了，教师也不可指责，而应态度和蔼地指出或加以适当地提示，以免让学生难堪而破坏课堂气氛。要善于利用有效的评价方法，捕捉学生学习的闪光点，多表扬，少批评，多肯定，少否定，使每个学生在既轻松愉快又热烈紧张的状态下，学习和掌握美术基础知识。
四、注意保持平等和谐的师生关系，平等和谐的师生关系是形成良好课堂气氛的基础。学生对教师的人格态度、专业水平、教学方法、甚至对某一问题的看法，都会自觉不自觉地进行评价，作出“信任”或“不信任”的判断，和“亲近”或“不亲近”的情感反应；甚至于把对教师的好恶迁移到教师所授课程上来。对教师没有好感，也就不想学他教的课。让每个学生觉得自己在教师心中有一席之地。如果每个学生经常感到教师对自己的爱、关心和尊重，便会被激发出健康的情感，变得生气勃勃，产生积极的学习动机，在和谐的气氛中学习知识，培养能力。
推荐第8篇：美术课改的几点心得体会
美术课改的几点心得体会
大家都知道课程改革提出了更高的要求。对我们美术教育也不另外，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了很多的让学生在快乐中学到新知识
1 ,激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力。 兴趣是学生学习美术的基本动力之一。充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
2、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。
美术课激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。
3、树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。
4、明确课堂课题的学习领域，注意课堂量化的比例。
新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。
陈 茂 英
2012.9
推荐第9篇：小学美术课标学习心得体会
小学美术课标学习体会 杜家庄小学
王志华
每一次的课标学习，总能从中收获很多，通过学习，给我们提供了一次面对面的交流教学经验机会，彼此间都得到了经验的传授。同时领会到此次美术课程改革的精神，为自己今后的教学注入了新鲜的“血液”。
新的美术课程标准强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习以及综合学科的探索，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这便要求美术教师在教学中重新定位自己的角色，不断更新教学理念。教师不再是单纯的知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。
在美术教学中，应注重对学生审美能力的培养，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，鼓励学生在欣赏活动中开展探究性学习，发表自己独特的见解。美术教学还为学生创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术的学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
总之， 无论怎样改变，我们对专业认真求实的态度不会改变。针对新课程，我们要认真解读，用我们的努力与执着去描绘我们描述课堂。
推荐第10篇：小学美术课标学习心得体会
小学美术新课标培训体会
朝阳小学：龙奕林
为期三天的美术新课标培训,虽然短暂但信息量很大,让我顿悟良多!杨明老师对新旧课标的对比和对新课标的剖析;西师附中张宏老师对欣赏与评述精辟的见解,以及西师附小于宏老师独具创新的12条微博教学法,至今也历历在目,铭记于心!
课后我一直在思考:在新课标出台后，在新课改的形势下，美术作为素质教育非常重要的一个方面，美术新课标要我们在课堂中教给孩子什么？现在各个阶段的孩子又真正需要什么样的美术课堂？作为美术教师的我们又能教给孩子些什么？
美术新课标中明确将小学美术教学分为四个板块：造型与表现，设计与应用，欣赏与评述，综合与探索。各个板块作了具体的分工和要求，如造型与表现中对1-2年级学习领域要求学生辨别12种颜色以上，而设计与应用学习领域则要求1-2年级学生尝试应用2种或者2种以上的工具、媒材进行简单的组合和装饰，这些新课标都明确的进行了量化要求，1-6年级哪个阶段要求学生学习什么，达到什么样的标准都一一罗列出来，这是新课标赋予我们的美术教学任务。但随着社会的进步，现在的学生生活条件优越了，知识面也较广，在实际教学中，他们所知道的远远超乎我们的想象，很多课本中的知识点对他们来说是已知的，如果我们在讲授这些知识的时候还固步自封，照本宣科一点一滴的讲一遍的话，就吸引不到孩子的注意力，提不起学习美术的兴趣。那美术课堂的效果，学生美术素养的提高就是一纸空
文。
对于美术这样的科任学科，课堂纪律是令老师最头疼的问题，在课堂中我们常常遇到这样的现象：学生注意力不集中，不想听讲，随意讲话。造成这一现象一方面可能是因为孩子好动的因素，但我们是不是更应该思考自己的责任呢？但常常我们更多的都是找孩子的问题：纪律太差，学生调皮，话多……没有去想造成这些现象的原因是什么？很少做自我反省：反省我们讲授的形式和内容是否有足够的吸引力？我们的语言是否缺乏生动有趣的表现力？他们对于这些知识是否已经知道？………如果我们不进行反思，久而久之，学生就会对这门学科缺乏兴趣，甚至厌烦的程度。这将会影响孩子一生对美探究的欲望和表现，阻碍孩子美术素养的提高。
面对这样的现象，我们又能教给学生什么呢？当我们在备一节课的时候，我们是否应该多问那么一句：这个知识点，我们教与不教会有什么不同，这样方法教与换种方法教会有什么不同的效果？但我们也往往忽视了这个问题。有一次，在我上二年级对折剪纸教学的时候，我按照目标要求将这一步骤作为此课的重点和难点。当我在课堂上为之实践的时候结果却令我膛目结舌。当我讲到这个知识点的时候孩子们都大声的告诉我：老师，我会！我随即便改变了这节课的重难点。但这件事却让我明白：以往的经验并不能正确的指导我现在的教学。我所要教授的知识是学生已知的吗？教——是要交给学生未知的知识！
那究竟孩子需要什么呢？我们要常常问自己这个问题，了解他们
的真正需要。本期由于我接任了南校五年级的美术教学任务，我就在班上作了一个小调查：你喜欢什么样的美术课堂？你喜欢什么样的老师？很多学生是这样回答的：我想要老师经常关注我，帮助我进步;我想要幽默的老师;我想要一名能教给我们知识又能和我们玩的老师;……虽然简单，但我们可以从中读出这样的信息：孩子们希望我们能和他们亲近，希望我们不仅是老师，而且可以成为朋友。学会俯下身多听听孩子的心声，了解孩子的需要。给予他们想要的感兴趣的美术课堂。明确孩子的需要，我们就要了解不同阶段孩子的心理，去研究他们，在全面了解美术课标对不同年龄段学生不同要求的同时，能针对不同阶段，不同层次的学生对症下药。这是一个摆在我们面前多么艰巨而紧迫的任务。
经过这次培训，我意识到了课堂美术教学的重要性与复杂性，我将会在以后的教学中投入更多的时间和精力在课前的准备和对学生的研究中去，我要让更多的学生喜欢我喜欢我的美术课堂。
第11篇：学习《小学美术课程标准版》心得体会
小学美术课程标准（2011年版）研读体会
美术课标是每一位一线教师必读必须研究的课题，我精心研读这份凝结着众多同行心血和智慧的文本，有感如下：
一、修订不是否定，而是修改完善
课改十年，我们已经从最初的激情与浮躁，追求课堂表面的轰轰烈烈、热热闹闹，到今天的成熟淡定，更加追求课堂的实效与内涵。过去我们认为过激的一些改革行为，在今天看来已经是很平常的事情了，我们以一种从容平和的心态来审视美术课程。随着经济的发展、社会的进步以及美术学科的完善，特别是《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的出台，美术课程又站在了一个新的起点，修订课标也是必然的事情。
这次课标修订定位于“调整、充实和完善”。新的课程标准保持了原有的理念和学习领域，没有进行大的改动。我认为变化不大的原因一方面是因为实验稿本身已经设计得科学严谨，突出了前瞻性；另一方面保持课改方向的一致性，也是为了让一线教师有较稳定的教学观念，避免引起不必要的教学混乱。
二、深化课程认识，表述更为清晰准确
课程标准是国家规定某一学科的课程性质、目标、内容框架、实施建议的教学指导性文件。修订后的课程在前言中表述课程性质、理念时，对实验稿做了一些改动，有了更为科学的界定。
1.美术课程的特征
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
2.美术课程的性质 实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。
我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。
作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。
尹少淳教授曾指出：“在学校众多面孔严肃的科目中，美术扮演的是一种活泼、轻松的角色，尽管它也有严肃之态，但那不属于它真正的性格。因此，美术学习相对倾向暖性。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础。我在本地美术教师的培训讲座中也多次提出美术课要体现愉悦性的教学原则。鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
3.美术课程的基本理念
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准确定了四个美术课程基本理念：(1)面向全体学生；(2)激发学生学习兴趣；(3)关注文化与生活；(4)注重创新精神。
尽管这四个理念不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
三、学生素养要求更加明确具体
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。
与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。比如：
1.知识与技能方面：
“辨别12种以上的颜色。”“识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。”“能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。”
2.过程与方法方面：
“知道3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。”“通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。”
3.情感、态度和价值观方面：
“知道2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。”“描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。” 认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，克服“裸课”与“裹课”的偏激现象。
四、教学、评价建议更加客观可行
由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。
这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。我县在探索农村学校实施美术新课程时走的就是这一道路。许多小学兼职美术教师利用本地丰富的资源，开发出了“泥塑盆栽”、“树叶小草粘画”、“卵石画”、“种子贴画”、“树叶书签”等系列乡土美术课例，让更多的农村孩子享受到了美术学习的乐趣，实现了一定程度上的教育公平，也丰富了美术课程的内容与方法。
修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。
此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等„„这就为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。
修订后的课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。
第12篇：美术课演讲稿
曾先毅：
（开头语）在西方美术史上，印象派是不可忽视的一段篇章，我们也许听说过很多著名的名字，比如说梵高、高更、莫奈，也许知道他们都属于一个著名的画派——印象派，但是印象派到底经历过哪些时期，有过哪些波折，怎样体现艺术与情感的联系，身居学校的我们也许并不清楚，于是我们借鉴了杨琪的《西方美术史》，希望通过讲述印象派的发展历程，带大家走进艺术与情感的世界。
印象派的发展一共经历了三个时期，分别是印象派、新印象派和后印象派（往黑板上写字，箭头）。我看了很多《犯罪心理》，FBI的行为分析小组碰到案件问的第一个问题就是：“罪犯的作案动机是什么？什么使得他的犯罪性质一步步升级？”因此在接到印象派这个案子的时候，我们首先应该问，印象派是怎么产生的？为什么会产生？
我们知道，在印象派之前是现实主义，现实主义的画作特点就是重细节，每个细节都是细致入微（放一张现实主义的画作），但是慢慢地，现实主义遭到了拷问：“难道画画就是把眼睛看到的东西记录下来吗？”（来一点互动）再者，照相机发明了，有了照相机这个好东西，现实主义的画作的细腻程度相比照相机还是差远了，艺术的道路走到了瓶颈。
这时人们意识到，画画并不是物体长什么样，我就怎么画，我要画出我看到的光与色，我要画出真正我看到的样子！于是，印象派诞生了。印象派的特点是注重光与色，就像这幅莫奈的《日出*印象》，这幅画画的是一个有点雾的清晨，莫奈在湖边看到的景象，我们可以看到，这幅画并没有什么线条勾勒，倒是像是在上面抹颜料，我们可以看见太阳在水面上拖出的光，可以看见隔着朦朦胧胧的雾气的天空的颜色，可以看见小船在水上朦朦胧胧的倒影„这一切看起来朦朦胧胧却那么真实，因为这就是你所看到的早晨，充满光与色的世界。下面我们请余佳和张金辉为我们详细地介绍一下印象派的画家和他们的代表作。
印象派： 余佳：
马奈：印象派的精神领袖和奠基者。
爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步
他是一个充满矛盾的人物，因为与印象派作家关系良好，甚至被看做精神领袖，但不参加印象派画展。他不满足于学院派的传统艺术，却始终不愿与传统艺术作最后的诀别。因为印象派作画强调的是光与色，所以印象派提出：到大自然中去作画。而马奈始终坚持在室内作画。既然这样，那么他又为什么会有这样的评价？原因在于他反传统、反官方、反世俗的精神，这一点与与印象派是相通的。
我们再来看马奈反传统、反官方、反世俗的精神的体现。
马奈的作品第一次引起广泛的关注，是《草地上的午餐》。（ppt:马奈《草地上的午餐》）
这幅画画了现实生活中两个法国穿衣的绅士，在他们中间有一个躶体的女人，远处还有一个穿睡衣的正在洗浴的女人。在西方的绘画中，如果男人女人都穿衣，那只是一副世俗的风俗画。可是，马奈的作品中，两个穿衣的男人是现实的人，躶体的女人也是现实的人，那就与道德不相容了。被皇帝拿破仑三世与皇后看到后，指责不道德。这激怒了马奈，两年后又画了一幅更大胆的作品《奥林匹亚》。（ppt：马奈《奥林匹亚》）
奥林匹亚是希腊诸神的集聚地，也是美神的所在地。在古典主义艺术家的笔下，奥林匹亚是个神圣的地方，那里的神仙也是庄严崇高伟大的。但是，马奈这幅作品画面的中心是一个大胆的妓女（这个人与《草地上的午餐》那个女模特是同一个人，确实是马奈街上找回来的一个妓女）。
以上可以看出马奈作为印象派领袖的反传统、反官方、反世俗的精神
马奈作品真正体现印象派绘画精神的是《在小帆船上》。（ppt：《在小帆船上》） 这幅画表现的是印象派的实际领袖莫奈作画时的情景。莫奈为了捕捉到自然界的光和色，曾将自己的画室安排在一条带顶棚的小汽船上。在阳光明媚的日子，他常乘这艘小汽船，漫游于塞纳河上，对景作画。这艘船叫做“水上画室”。马奈画下了莫奈作画时的具体情况。
这幅作品的印象派精神体现在：首先，马奈不是室内作画，而是室外作画。在这个时期，马奈已经接受了印象派所一再强调的室外作画，尽管是不太彻底的。其次，用印象派的笔法去表现人物。我们讲过，印象派轻造型，人物的鼻、眼都不是刻画得很细微，特别是莫奈夫人像，更体现了印象派的绘画特征。
张金辉：
德加：埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，也是印象派重要画家。生于法国巴黎的一个金融资本家的家庭，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。他曾在巴黎艺术学院（École des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
德加的艺术个性是：
1、一般映像派主张室外作画，表现自然界的光与色，而德加主张室内作画，表现舞台灯光下的光与色。
2、一般映像派以表现风景为主，而德加以表现人物为主，德加是映像派中的人物画家。
3、一般映像派的造型是虚幻的，而德加的造型是准确的，他受过严格的古典主义的训练。
4、德加重线条表现力。
接下来我为大家介绍德加的作品：
1、《舞台上的舞女》是德加表现舞女的代表作，甚至成为整个映像派的代表作。一个女演员从后台跳着轻盈的舞步到了前台，与自然光不同，舞台上强烈的灯光，集中的照在她的身上，使她的光泽、她的美丽无与伦比。德加运用粉彩表现舞女的裙子（由于粉彩笔不含水分，可以反复改动），创造了像蝴蝶翅膀一样轻盈的舞蹈演员，那质感的逼真，仿佛我亲眼所见
2、《闯入室内的男人》表现了一个悲惨的故事。早晨，舞女在刷牙，内衣带已经断开了一个男人的衣服和帽子凌乱的放在床上。桌子上有把剪刀，一些白色的织物从一个红布衬里的箱子里溢出来，掉在地上。一个失去童贞的主题用象征性的手法表现出来，舞女不仅遭受肉体上的痛苦，还遭受精神上的折磨。
3、《熨衣妇》：德加用线条准确地表现了两个健壮的女熨衣工。背景只是灰蓝色的墙，突出了女工的形象。这两个洗衣工太累了，一个在熨衣，用尽了全身力气，另一个也许已经干了一昼夜的活还得不到休息，正在打哈欠。本来，德加爱用质地细致的画布，但这一幅画选用了粗糙的画布，在粗糙的画面下使人想到简陋的劳动环境。
（串词、曾先毅）
了解了印象派，下面我们来看看新印象派。有人把新印象派在美术发展史上的存在比喻成“美术史上的戊戌变法”，我们知道，戊戌变法是中国近代史上一次资本主义尝试，在当时看起来很牛逼，但是它失败了，事实证明，资本主义暂时是不适合中国的。那么我们为什么说新印象派是戊戌变法呢？因为新印象派也像戊戌变法一样，是一次伟大的尝试，新印象派曾经尝试着要把科学和艺术统一起来。嗯，听起来很牛逼啊~我们知道，印象派是主张室外作画的，这样就可以直接画下自己看到的光与色，可新印象派不同，新印象派的画家只是在室外用铅笔画出轮廓，再回到室内，用科学的方法使画面的颜色更艳丽，对比度更强，这样也诞生了一种新的作画方式——点彩画。所谓点彩画，就是不同于一笔一笔在纸上抹，而是在上面打点点，从光学原理看，色光的混合，能增加光量，新印象派所运用的色彩分割理论，能增加光量、反射率与明度，因此新印象派的画作颜色艳丽，对比度强。新印象派的思想是：“在画纸上表现光与影在很短一瞬间内的变化”下面，我们有请我们组最具科学与理性的戴鹏与最懂戊戌变法的文科生杨程给我们详细讲述一下新印象派的著名画家与他们的代表作。
新印象派：
戴鹏：
首先由我为大家介绍乔治·修拉： 乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，他的父亲是一个法律官员，待遇丰厚。修拉从小过着富裕的中产阶级生活，对绘画感兴趣，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。修拉是一个学习认真但是从学院的观点看来并不优秀的学生，1897年在80人的班里，他是第49名。修拉19岁服兵役，20岁回到巴黎，学习印像派绘画。艺术发展的辩证法是这样的：莫奈学习巴比松画派，没有成为巴比松画派，成了印象派。修拉学习印象派，没有成为印象派，成了新印象派，艺术的发展过程，就是不同的艺术风格交替的过程。艺术风格的变化，就像浩浩长江之水，一浪推一浪。
《大碗岛星期天的下午》：这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默……几只小狗在地上游逛。画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的 男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。
杨程：
毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣，但直至二十五岁才有机会到巴黎接触艺术界。他在 巴黎结识了画家柯罗，后来又在私人画室认识了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。他早期所绘画的巴黎风景，在1864 至 1870 年间均入选官方画展。1870 年，他去了伦敦逃避战火；回国后，他的作品便开始不再被官方沙龙接纳，自此，他的命运就和印象派画家紧紧扣在一起。与其他印象派画家一样，他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。怀着强烈的好奇心，毕沙罗还不断探索新的技法。1885 至1890 年间，他跟随了画家秀拉（Georges-Pierre Seurat）以点描法（Pointillism）绘画，但后来又重拾原来的技巧。1892 年，画商杜朗 — 卢埃尔为他举办了大型回顾展。此后，毕沙罗潜心描绘城市景致，尤其喜欢以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，把焦点集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而这类作品终为他赢得国际声誉。
《埃尔米塔日的坡地》：《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回到法国两年后画的，其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。毕沙罗和他的家人分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里，这些房子都为较新的建筑，但不远处还有一个古镇，其中有一些17—18世纪的建筑物。这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固和年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图，作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比，同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色、灰色和米黄色，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋上面，树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得勃勃生机，增加对角线的实际效果。人们的目光会自然投向画的上部——马图兰城堡。
（串词、曾先毅）
好了，了解了这么多新印象派的画作，大家对新印象派是个什么感觉呢？（互动一下）反正我感觉新印象派的画挺恶心的，你看看这《大碗岛星期日的下午》，画面上的人一个个跟鬼一样，身体比例也不协调，这颜色艳丽得也挺诡异的，就感觉你在看以童话为题材的恐怖片一样。反正，新印象派是失败的，艺术与科学绝逼不是能融合的！你有种在躺在手术台上的病人的肚皮上用手术刀割出一张《大碗岛星期日的下午》啊！那么，新印象派失败了，后印象派就诞生了，在后印象派中，有许多我们闻名遐迩的神经病，比如说梵高啊、高更啊，那么为什么是一群神经病创造了后印象派呢？那我们要看看后印象派的主旨是什么：注重画家的主观表达。我是梵高我今天心情好，我看太阳多美丽啊，那我今天把太阳画的温暖；我今天心情不好，我看太阳毒辣辣的，那我今天就把太阳画的刺眼。所以说，后印象派画的是画家看到的东西，而神经病们画的就是自己的神经世界。我们知道，我们组也有一个神经病，大家猜猜是谁啊——没错就是罗子轩！下面请罗子轩给我们讲一讲后印象派的画家与他们的代表作。
后印象派：
罗子轩：
后印象派（Post-Impreionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画 之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；以秀拉，希涅克等人为主的点彩画派正相反，其他代表画家还有高更，罗特列克等。后印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麦友（Aristide Maillol）的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明（Geoge Minne）的《跪着的男孩》，他的作品在德国受到欢迎，影响了威尔汉·雷汉布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）的作品《站着的少年》。
塞尚的代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》等。
梵高，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。年近30岁时，他才开始绘画艺术的生涯。
由于他有过丰富的生活体验，同劳动人民有着深厚感情，所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年，凡·高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡·高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。凡·高的艺术在他生前是不为世人所承认的，但是后来，人们慢慢地理解和认识了他的艺术创造。在他的作品中充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望，他尤其被后来发展起来的“野兽派”和“表现派”的画家们所接受，直至今天，凡·高仍然活在艺术世界中。凡·高的代表作品有：早期创作的作品《吃土豆的人》，后期创作的作品《向日葵》《星夜》及《邮递员》等。
（向日葵） （星，月，夜）
高更
高更（1848～1903），是后印象派的重要画家。他出生在巴黎，青年时当过船员、店员，后来他弃商从艺，把大部分时间投入在绘画的创作上。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格，他一生中最主要的作品就是在这里完成的。在这里他找到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的东西，所以他同塞尚、凡·高一样启发了一批现代流派的画家。
曾先毅总结：
第13篇：美术课反思
美术课后反思
一堂好的美术课，会让学生获取知识。同时，也会让学生走进快乐的乐园。开发学生的潜能，促使学生素质的全面提高，成为我们现在教育改革中提出并且必须解决的问题。教师必须不断更新观念、挖掘钻研教材，不断学习先进的教学教法及教学艺术，充分激发学生的学习兴趣，让他们不再觉得学习是一种负担、一种任务，而是一种幸福、一种快乐。如何创建快乐与幸福的美术课堂呢？下面谈谈我在课改实践中的几点体会：
1 在教学中关注学生的心理感受
每一个学生都有着独特之处，都是可爱的充满活力的精灵，有着不同的闪光点。在美术课上更能体现这一点，每一个学生画出来的想象画都具有自己独特的想法。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验，所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。
2 将枯燥的知识转变为有趣的游戏
英国教育家洛克认为：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式，这样能大大提高学生的兴趣，丰富他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使学生的能力得以锻炼，我们的教学目的就得以实现。
3 创造条件，营造一个乐学的空间
营造幸福的课堂，需要给学生一个幸福的学习环境。作为一名普通的美术老师，我们唯一能做的就是用自己的人格和素养给学生营造一个幸福的课堂气氛。如，在《卡通天地》一课，先让学生欣赏一些卡通片段，使学生感性认知卡通艺术形象。然后让学生结合自身生活情况说出看过哪些卡通形象。在欣赏评述中鼓励学生用简短的话大胆地描述感受。为了更能体现学习氛围，让学生表演卡通形象。一说到表演，学生们都争着上台。接着请一个学生根据故事情节，运用表情夸张地表现故事主人公喜、怒、哀、乐的各种神态。我读着故事情节：“他刚买了新自行车，很开心。”表演的学生一边做着骑自行车的动作，嘴里就哈哈大笑起来，下面的同学也大笑起来，有的同学说：“老师他表演错了，‘喜’的表情不对。”接着我又读着故事情节：“抽奖中了大彩电，很得意。”这时，表演的同学把声音放大，全班同学也跟着大笑起来，有同学在说：“错了！错了！让我来！”我又读着故事情节：“下楼梯刚到门口不小心摔了一跤，彩电摔坏了，很沮丧。”台上的同学就做着摔了一跤的动作，做着很生气的样子，下面的同学也纷纷的在说：“老师，这应该是‘哀’不是‘怒’。”有些同学还做着怒的表情。我读着最后的情节：“走到自行车停放处，车没了，很生气。”这同学做着好像要吃人的样子，同学们都哈哈大笑起来。很多同学都说：“老师！让我来！让我来！”教室里叽叽喳喳，都争先恐后的来表演，有的同学还表演着各种神态，都各自发表着自己的意见。教室里没有一丝的睡意，没有不学习的学生。一堂美术课要吸引学生，形式要十分多样，让学生在听、赏、想、说、看、玩、画等“多元化”的活动中愉快的主动获取知识，提高审美能力。
当前，多媒体已逐步走进我们的课堂里，它灵活、直观，生动形象，图文并茂，打破了传统美术课———“一张纸一支笔”枯燥单调的教学方式，成为一种新兴的教学手段和教学形式。多媒体可以把书本的信息通过试听手段，有声有色地再现与学生眼前。学生通过生动的情境，获得一种如见其人、如临身境的感受，全神贯注地参与学习，这样的学习是轻松而快乐的，创作的美术作品也更加生动。要使学生喜爱学习，学会学习，要尽可能地根据教材特点，提供条件或创造条件，让学生在学习中享受探索的满足、乐趣，产生乐于学习的动机，如运用实物、教具或教师范画等增强教学形象直观性。也可引用儿歌或与游戏联系，例如，《人物表情》教学时，引用顺口溜：“画人笑，眉开眼落嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂口下落；画人怒，瞪眼咬牙眉上竖；画人愁，垂创落口眉头皱。”使之化难为易，在轻松中学习，利用讲述，提问，留悬念引题，创设情境激趣，以活跃课堂、快乐学习。
4 在教学中关注学生间的交往与合着
新课程要求我们给学生从事美术活动提供更多的时间和空间，让学生在自主探索、亲身实践、合作交流的氛围中感受美，更清楚地明确自己的思想，并有机会与他人分享彼此的想法。通过这样的学习，学生的能动性、独立性、主动性会得到不断生成、张扬、发展、提升。在教学《校园的春天》时，为学校运动会设计标志，可先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌、运动服的标志。上课时，我先向学生讲清标志设计的要素，留给学生更多的思考时间，然后将学生分成四人一个小组进行讨论。有了明确的目的，有了明确的分工，学生各司其职，相互配合，动手操作、动口讨论，发表自己的意见，能够主动获取知识，这充分体现了学生在学习活动中的主体作用。在这个过程中，教师留给学生充分的时间和空间，每个学生都有动手、发言的机会，都能在合作群体中担当一定的责任。而教师在合作活动中，要深入各个小组，关注学生间的交流状况，了解学生们是否相互配合，是否通过争论形成统一意见，把合作学习应有的价值落到实处。合作是一种比知识更重要的能力，是一种体现个人品质与风采的素质，有利于学生人人参与学习的全过程，学生学得生动活泼，人人尝试成功喜悦，既能发掘个人内在潜能，又能培养集体、团体的合作精神。学生只有学会合作，学会从他人智慧中获得启迪，才能最大限度的发挥个人潜能，从而达到教学的目的。
总之，随着素质的深化和人才观念的更新，是否有利于培养学生的创造力，是否有利于学生全面发展和形成优良的个性品质，已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。所以，教学内容的设计，教学方法的实施，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标，赋予美术课堂幸福和快乐。
第14篇：美术课型
以第3课《童眼看世界》教学设计为例
第3课：童眼看世界
教学目的：
1.培养学生对生活的感性认识能力。
2.运用平面造型元素表现内心对世界的感受。教学要点：
1.引发学生对生活和世界的感性认识。
2.启发想象，运用点、面、色等造型元素将想象和感受表现出来。3.运用夸张想象、绘画等方式装饰方法美化生活。 教学课时：
2课时
教学过程：
一、课堂导入
创设情境感受气氛，调动学生情感，利用猜谜语的方式激发学生的学习兴趣，以此来导入新课。
二、课堂发展
1.指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品
2.欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么? 3.比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。
4、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。
三、展示评价
展示学生的作品，开展学生评、教师评。(提供评价要点): 1.构思独特,富有童趣； 2.造型生动,色彩和谐； 3.参与学习的情况； 4.个性和创新。
四、课后延伸
鼓励学生课后结合本课学习写一篇小日记，谈谈自己的感受和收获。
第15篇：美术课感想
一、我们要抓住学生心理,培养兴趣
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二、教师要转变教学观念,提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、我们要从兴趣入手,提高创造能力
1.改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。
第16篇：小班美术课
小班美术课：小鱼吐泡泡
教学目标：
1、发展有手部肌肉运动能力，使幼儿灵活运用瓶盖画圆。
2、进一步认知红黄蓝绿四种颜色。
3、激发幼儿对印画的兴趣。
活动准备：
1、大小不一的瓶盖若干个。
2、画有小鱼和水草的图画每位幼儿一张。
3、盛有调好的颜料盘三盘。
4、画有小鱼和水草的大挂图一张。
5、动画片《小鲤鱼历险记》片段。
活动过程：
一、引入
出示小鱼图片，师：小朋友们看，今天老师把谁请到了我们的课堂上？幼：小鱼！
小朋友们想不想看一看小鲤鱼是怎么和癞皮蛇作斗争的？大家一起观看吧，注意要安静。
幼儿看动画片。
小朋友们说，小鲤鱼厉害不厉害？小鲤鱼不但勇敢，它突出的泡泡还很漂亮呢！大家看。幼儿看动画中小鲤鱼吐的泡泡。他吐的泡泡什么样？鼓励幼儿说出颜色不一样，大小不一样。
小鲤鱼的泡泡可重要呢，它就是小鲤鱼在呼吸，因为它不断吐泡泡，
它才能和癞皮蛇作斗争。小朋友，今天我们就来为小鲤鱼画好看的泡泡好吗？幼儿鼓掌欢呼好。
二、活动过程
1、小鲤鱼的泡泡是什么形状的？幼儿：圆形。师：都有哪些东西是圆形的？幼儿说出几种。
2、教师出示瓶盖，师：它是一个瓶盖，它是什么形？今天咱们就用它来为小鲤鱼画出好看的泡泡好吗？
3、教师示范边说边做：小瓶盖手中拿，颜料盘里亲一亲，小鱼嘴边按一按，一个泡泡吐出来。这是一个什么颜色的泡泡？
你想不想试一试？
小鱼说它想吐一个红色的泡泡。请幼儿上台印画。小鱼想吐一个蓝色的小泡泡，请幼儿上台印画。小鱼想吐一个黄色的大泡泡，请幼儿上台印画。
小鱼吐的泡泡很多，有大有小，有各种颜色。你想不想为小鱼吐出好看的泡泡？
提出要求：印的时候要小心，不要把颜料弄到桌子上，用瓶盖的时候不要抢，要谦让。
4、幼儿自己印画泡泡，教师巡视指导，帮助有困难的幼儿。
三、小结
1、小朋友们，小鲤鱼看见大家帮它印的泡泡可高兴了！它夸小朋友们说：小四班的小朋友手真巧！展示印得好的小朋友的作品。
2、拓展：小朋友们，今天我们用瓶盖来印花，还有哪些东西可以用
来印画呢？幼儿讨论。
师：可以用来印画的材料很多，小朋友们回到家里可以再画些别的东西，然后拿到幼儿园来给小朋友们看一看，好吗？
四、户外游戏的时间到了，小朋友们排好队，一起去活动吧！
第17篇：美术课教案
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：
1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题第二课图象与眼睛
a、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语） 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、
③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》
④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石
小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何） 毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔） 意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）
八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用） 中国的书法作品
实战演习：
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》 古人云：“神在双目情在口眉”
“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比 源于生活、高于生活 传神、气势、气韵、意境、天人合
一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型
教皇英诺森十世面包（柯勒惠支） 生活中是否有艺术典型？
创作方法：
①再现性偏重于写实 才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写 特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式
第18篇：美术课教案
美术课教案
《面具设计制作》
学校：新疆师范大学 学院：美术学院 班级：07—2班
姓名：艾尔夏提.艾尔西丁
美术课教案
题目：面具设计制作 课时：一课时
教学方法：直观交流法、启发引导法、创新表演法
教材分析：本课的设置，改变以往课程中只侧重面具的制作技术，而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系，从而进一步了解面具深刻的文化内涵-\"在广泛的文化情景中认识美术\"。 教学目标：
1.知识目标：通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。
2.能力目标：在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。
3.情感目标：在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。 4.创造目标：鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥相像力，设计制作出有新意的作品。
教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解
教学难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具
[教学过程]
一、导入新课：
导言：
《同学们面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日，古老的面具艺术正向现代文明走来，走进我们的生活。那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。》
二、欣赏面具表演，激发兴趣
师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物，请同学们看大屏幕。
（课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题，激发学生的兴趣）
三、分组讨论，交流心得
师：通过刚才对面具艺术的欣赏，四人一组，讨论一下，并谈谈你们观后的感受。 （生争相发表他们观后的感受）
师：对于面具的文化背景，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。
（师再一次出示课件中精美的面具图片，讲解面具的设计特点与设计风格，为学生的创作打下基础）
四、亲自示范，具体讲解
师：今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。第一步，先把一张平面的纸剪成脸的形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可
以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好。第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过，哪一位同学起来说一下？
生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。 师：很好！那么哪一位同学再上来给大家示范一下？ （一生上台示范）
师：好！现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么，接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须，而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。（师出示自制面具，并简单分析每个面具的装饰特点，这样更有说服力。）
师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。
（师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感）
五、确定主题，分组制作
师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就四人一组，先讨论选择出你们感兴趣的内容，并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。
（生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况）
六、展评作业
师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评-互评-师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。
（生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式）
师：看了同学们的作品，听了同学们的介绍，老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来，你们的每一件作品都是极致的，独一无二的，但我们今天要评选出一件最有创意的作品，我们采用投票选举的方式，选出最有创意的面具，现在各小组把答案写在黑板上。
（生逐一把所选的面具序号写在黑板上，得出最有创意将，师根据得票情况，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励）
七、师生共同参与表演，结束本课。（音乐起） 师：听到这样的音乐，有的同学已经开始跃跃欲试了，那好就让我们一起，带着自制的面具，尽情的跳舞吧！
（生代表带着各自面具，根据事先确定的主题，进行面具表演，老师参与其中，拉近了与同学之间的距离，其他同学开心的观看表演，加深了对本课的印象，本课结束）
八、师生再见，下课！
[教后体会与反思]
面具作为一种古老的文化沿袭至今，一直受到人们的喜爱。今天的这一节课上的非常轻松，学生配合默契，情绪高涨，尤其后面的表演节目，把课堂气氛推到了高潮，给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快的完成了教与学的任务
第19篇：美术课教案
人美版二年级下册——
《我喜欢的鸟》教学设计
合肥市蚌四小
陈慧
【教材分析】
本节课属于“造型·表现”领域，同时又融人了“欣赏·评述”及“设计·应用”内容，有利于培养学生的美术综合能力。自然界中的鸟种类繁多、颜色丰富、姿态各异，通过对鸟的回忆、观察、分析、表现，可以使学生感受、体验鸟的美感，培养学生热爱大自然、保护大自然的情感，提高学生的造型能力。通过对画家艺术作品的欣赏，引导学生了解画家热爱大自然的情感，感受画家借物抒情的非凡的创作能力。
【教学内容】
(1)在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
(2)通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
(3)在对画家的艺术作品的欣赏过程中，培养学生的欣赏评述能力。【教学目标】
(1)通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。
(2)在合作学习过程中，培养学生的合作意识。 (3)培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。 【教学重点】：鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
【教学难点】：如何表现鸟的外形特点。
【教学材料】：课件、绘画纸、彩笔、剪刀、手工纸、
【教学过程】：
一、教学导入：
1、体验鸟的美感。
（课件出现一张森林的照片）
师：今天我们美术之旅又开始了，这次老师带大家来到美丽的森林聆听最动听最自然的声音？你们想听听吗？生：想。（播放各种小鸟的声音）你们听到什么声音？生：小鸟的叫声。
师：让我们一起走进百鸟王国去旅行吧！请同学们注意观察一会看到的鸟儿的颜色、外形、姿态，边看边想带给你怎样的美感？（师播放百鸟王国中的鸟共15幅图片）
师：通过看看，说说鸟有什么美感？学生畅所欲言。（让学生上台分类：颜色、外形、动态） 小结：（1）颜色美。有的鸟类具有漂亮的颜色，这些颜色让人赏心悦目。（图片）
（2）外形美。有的鸟类具有美丽的外形，它们在用身体向人们展示自己是最美的。（图片） （3） 动态美。鸟的动态让我们感受到了强烈的生命力和表现力。（图片）
这三种美的结合，才是鸟最美的体现。
师：老师发现同学们观察得特别仔细，正如你们所说的，这些鸟有的颜色很美，有的外形很美，有的动作很美，都各有特点，真是让我们大开眼界！你们喜欢这些鸟吗？ 生：喜欢。
2、揭示课题（师贴课题：我喜欢的鸟）
二、讲授新课
1、鸟的特点
师：鸟用它们的身体向我们展现了不同的美，但要画出它们的美，还要对鸟进行具体的观察和了解，下面就请同学们观察鸟，并说说鸟的身体结构。小组观察讨论。谁来总结一下鸟的身体主要由哪几部分组成? （1头2嘴3颈 4身 5腿 6足7尾8翅）
师：不同的鸟具有不同的身体特征：我们再来看看它们有什么不同?（演示对比图）
说说每种鸟的身体特征：蜂鸟又细又长的嘴，火烈鸟又细又长，弯曲自如的脖子，犀鸟头上有冠，嘴巴宽大等…
2、教师范画
师：下面老师用大家说的身体结构完成一只我喜欢的鸟。等老师画完之后请你说出我喜欢的鸟的名字。同学们猜出来了吗？
师：我把心中最喜欢的鸟告诉了大家，现在，老师也特别想知道，你们心中最喜欢什么鸟呢？谁来说一说？为什么喜欢？你能说说他的样子吗？ 小结：只有抓住鸟类最明显的特征，才能很准确的表现出它们的样子。
3、欣赏齐白石作品《和平鸽》
师：我国著名的画家齐白石老爷爷也很喜欢鸟，我们一起来看看齐白石老爷爷的这幅作品，请同学们仔细观察这幅画上都画了些什么？ 生：荷花、瓶子、鸽子。
师：鸽子的神态怎么样？你们知道这幅画的寓义吗？荷花、瓶子、鸽子与《和平鸽》有什么关系？ 生：代表着和平。
师：说得真好。齐白石老爷爷用这幅画表达了他对和平生活的热爱。
4、欣赏学生作品
师：再来看看其它同学喜欢什么鸟？看看他们是怎样表现的？
师：看了这么多优秀的作品，老师也从中受到了一些启发，我想给我的猫头鹰添一些背景。（展示不同制作方法的作品）
三、学生创作 制作方法：1）、绘画
2）、剪贴
3）、剪贴画
教师出示相应作品，或者现场制作，让学生产生浓厚的制作欲望。 （师出示各种态的鸟类简笔画：啄木鸟捉虫子、侧面飞的鸟类、休息的鸟、捉鱼的鸟、展翅高飞的鸟、孔雀开屏、休息的姿态、树上站着一群鸟、鸽子衔着树枝等等），请同学们仔细观察，希望你们能从中受到一点启发。
四、作业展评
1、装饰百鸟园。学生把相同的鸟儿粘贴放进一个园。
2、展示、评价作品，德育教育。师：哇！这么多鸟啊！真是美极了！来，为大家集体完成的这幅作品鼓掌！
师：鸟是我们人类的朋友，它们不仅能吃虫子保护树木和庄稼，能供人们观赏，还能装点大自然，美化我们的生活！但是，由于人类的捕杀、对森林的过度砍伐和对环境的污染，许多鸟都无家可归，甚至滨临灭绝，这些鸟儿是幸运的，可以在我们的百鸟园栖息，可是还有更多的鸟儿面对猎人的枪口，你们想为这些可爱的鸟儿做点什么吗？（课件同步播放鸟儿现状的图片） 生：要保护它们
生：保护森林，给它们一个温暖的家 生：要保护环境
师：真了不起，说得太好了！老师相信，你们一定会用自己的实际行动去关心、爱护我们人类的朋友——鸟，做一名环保小卫！ 再次聆听鸟的叫声。
五、拓展欣赏：艺术作品中的鸟。（课件） 1）、摄影作品，2）、木雕，3）、剪纸
4）、画像砖
5）、国画作品 师：这是什么做的猜一猜？下节课教大家制作。（展示易拉罐品）
六、板书设计：
我喜欢的鸟
颜色美 外形美
动态美
鸟的结构：头、嘴、颈、身体、翅膀、腿、脚、尾巴
第20篇：美术课教案
第1课 流动的颜色 (初稿) 设计理念：
通过观察发现---实践验证---交流探索---再发现系列贯穿的活动，流动的颜色让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
学习目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点：
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
教学难点 ：
学生将颜色调到适合的浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
教学时间：40分钟
教学过程 ：
１、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业 中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业 的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
２、发展阶段：
教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
３、探索阶段：
引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
４、收拾与整理：
学生将作业 放在通风的窗台或地面晾干，保持作业 整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
第一课 流动的颜色 (修改稿)
教学目标：
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。 教学过程：
（第1课时）
一、导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看到：
。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
教学后记：
本课我是这样引导学生作画的，第一步我和学生一起做色彩游戏，请学生自己观察游戏过程中的色彩变化，导入今天的新课。第二步：发展阶段，我是先在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，再蘸颜料在调色盘里调匀，告诉学生在调色时可以用一种颜色，最多只能用两种颜色，最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹，或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。学生交流观察到色彩变化情况，帮助学生一起总结。最后，对画面进行添画，使其构图，情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。这样，学生比以往学得更有兴趣，画得更认真。
第3课 闪光的名字 (初稿)
课时：1课时
教材简析：
名字是一个人的符号，也寄予了家长对孩子的无限祝愿。上学期学象形
文字时，好多学生已经用象形文字表现了自己的名字。本节“闪光的名字”
是引导学生运用多种造型手段将自己的名字象形化。
教学目标：
1、引导学生用多种造型手段将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的
统一。
2、用闪光胶或其它有光泽的材料使自己的名字“闪光”。
3、在表现自己名字的过程中体会家长在名字中寓于的对自己的期望。
教学重、难点：
1、在表现自己名字时将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。
2、名字与底色、装饰的颜色要来开，一定要突出名字。
教学准备：
教师：以班里同学的名字为表现对象的范作若干。示范工具。实物投影仪。
学生：美术作业纸、水彩笔、油画棒、闪光笔、闪光中性笔等。
教学活动过程：
1.出示一幅上学期班里一位同学用象形文字表现的自己的名字供大家欣
赏。
请几位同学起来谈谈家长为什么为自己起这个名字，其中有什么寓意，谈
谈自己对自
己名字的认识。
2.谁不想做个顶天立地的人，谁不想自己的签名富有特色，谁不想让自己
的名字闪闪发
光！
通过实物投影仪展示教师为班里几位同学设计的名字，通过比一比、说一
说等，引导
学生在欣赏中体会怎样根据名字的外形、笔划、意思来
进行造型加工。
3.怎样让表现好的名字闪闪发光？请学生们通过看书、讨论、试着画一画等，
找寻让名
字发光的多种手法。
4.交流自己的研究成果。
5.试着用多种手法表现自己的名字，并运用闪光胶或其它材料表现自己的名字。
6.“闪光的名字”作品展览。
7.相互参观与评述。
8.拓展：
有什么方法让自己的名字“站起来”呢？试着做一下。
第三课 闪光的名字(修改稿)
教学目标：
1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
3、培养学生敢于大胆想象创造的精神。教学重、难点：
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。教学课时：2课时
课前准备：变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸
教学过程：
（第1课时）
一、导入新课：
1、教师出示（投影）一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。
生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、„„
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。
2、出示课题：闪光的名字
二、发展阶段：
1、学生说说自己的名字有什么特别的含义？为什会取这个名字？对自己的名字有何看法
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么想法。
3、教师展示一些形式较为自由夸张变形的美术字作品让学生欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。
5、设计法：
（1）笔划双勾法，后上彩色。 （2）笔划用实物代替法。 （3）部首实意，实物替代法
（4）给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法（绘画、剪贴、撕贴）进行制作。
7、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业，教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展：
将它制作成特色的胸卡，实物（例：叶子、布、泡沫等）厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
教学后记：
本课教学通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践，激发了学生学习美术的兴趣；培养了学生的感知能力，通过体验不同的美术表现方法和材料的运用，让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时，体验和感受到制作艺术字，变体字的乐趣，发现名字的音美、形美、意义美；培养了学生的美术创造能力。
第八课 对印的花纹(初稿)
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。教学课时：2课时
课前准备：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸 教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
三、发展阶段
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。 （2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。 （3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？ （4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
四、收拾与整理
将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
第九课 蜻蜓飞飞 (修改稿)
教学目标：
1、重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、学会用不同的线条和色彩来表现蜻蜓的美。
3、掌握创作的基本方法并以蜻蜓为主题创作一幅作品。教学重、难点：
1、蜻蜓的结构及绘画方法。
2、结合不同的材料，大胆的表现画面。教学课时：2课时
课前准备：蜻蜓观赏VCD、标本、有关蜻蜓的绘画作品、彩色笔、油画棒 教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、导入语：“今天老师要带小朋友到昆虫世界去认识一个朋友。”播放蜻蜓观赏VCD。
2、小朋友来说说这个朋友长着什么样？有什么特别的地方吗？
3、小朋友想不想了解这个新朋友的更多秘密啊，那就让我们一起走进蜻蜓的家吧！
4、揭示课题：蜻蜓飞飞
三、发展阶段
1、展示蜻蜓标本。教师引导学生观察，了解蜻蜓的身体结构。（蜻蜓分为：头、胸、腹。胸部有三对足，这是昆虫特有的特征，还有两对透明的对称的大翅膀，上面有很多翅脉。头部有一对触角，还有一双复眼，占据头的大部。腹部较长，上面有很多不同的花纹。）
2、让学生自由提问，还想了解蜻蜓的哪些问题，师引导作答。并通过图片让学生了解蜻蜓生活习性，如：蜻蜓好湿、下雨天飞得很低，捕捉虫子等。
3、请小朋友一起来讨论：蜻蜓是美丽的，那你们觉得它美在哪呢？
4、思考：“你想用什么方法来表现它的美呢？”并请几位同学到黑板进行现场绘画。
5、欣赏书本范图及线描的蜻蜓绘画作品，自由讨论：“看看其他小朋友跟你们的想法有什么不一样，你觉得他们好在哪，我们应该学习他们的哪些优点？”
四、作业设计
1、作业：请小朋友来为蜻蜓画一个故事，看看谁画的故事最特别，最好。
2、要求：仔细观察蜻蜓的结构，大胆发挥想象力，结合不同的材料把蜻蜓的美表现出来。
五、学生绘画，师巡视并进行辅导
六、收拾与整理
教学后记：
蜻蜓飞飞一课的重点是让学生学会用线条来描绘蜻蜓身体和翅膀的细部，在让学生了解了蜻蜓的生活习性，蜻蜓的结构、利用演示，让学生掌握住蜻蜓的各种姿势的动态的绘画方法之后，让学生仔细观察蜻蜓翅膀的特点，结果有的同学很轻松的发现，蜻蜓翅膀的线很细、很密、很有规律，于是我借助学生总结的这几点，要求学生用细密有规律的点和线对蜻蜓进行装饰，结果全班大部分同学都能细致的表现了蜻蜓翅膀的纹理，画出了各种动态的栩栩如生具有装饰效果的蜻蜓，收到了预想的教学效果，学生的造型能力和画面空洞的问题的解决在这一节课得到了很大的提高！
第9课 蜻蜓飞飞 (初稿) 课型:造型·表现 课时1 设计理念
1、让学生深入了解蜻蜓的有关知识，仔细观察蜻蜓的外形、结构、色彩以及各种姿态。了解对称对于飞翔的重要性。
2、学会用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。
3、充分发挥想像和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。。 学习目标
1、有重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、创作一幅以蜻蜓为主题的作品。学习重点
引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点。 学习难点
运用不同的手法表现蜻蜓。 教学准备
教具：课件、蜻蜓标本、图片。
学具：作业 纸、各种材质的彩纸、笔、剪刀、胶水等工具。 教学过程
一、组织教学：
二、谜语导入 ：
1、师：二年级五班的同学很聪明，都很善于动脑筋，今天老师给大家带来两个谜语，想不想证明一下自己的能力。请大家看屏幕。出示课件。
2、猜猜我是谁。
（1）身体细细长又长，身后背着四面旗。
斗大眼睛照前方，专除害虫有助益。 （2）小飞机，纱翅膀.飞来飞去灭虫忙. 低飞雨，高飞睛，气象预报它内行.生：蜻蜓。
3、师：大家是从那些地方猜出是蜻蜓的。生回答。板书：身体、翅膀、眼睛
4、师：大家真的很聪明，说的很好,谜语抓住了蜻蜓的外形特征描写了它。今天我们就来学习第9课――蜻蜓飞飞。板书课题。
三、讲授新课
1、刚才大家猜了谜语，现在老师有2个问题，出示课件。（1）你都知道有关蜻蜓的那些知识？（包括生活习性、环境等） （2）蜻蜓姑娘是美丽的，你觉得它美在那？
2、现在我们来分组讨论一下，把你了解的知识在小组内交流一下。
3、小组汇报。
生：我知道蜻蜓在水中产卵；我知道蜻蜓有一双复眼，复眼有许多小眼睛组成；蜻蜓下雨以前飞的很低，晴天飞的很高；我还知道（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）“蜻蜓点水”的成语„„.
4、同学们了解的知识真多，说的真棒，想知道老师收集的资料和看法吗？出示课件。
我知道：（1）蜻蜓：是目差翅亚目昆虫。翅大，膜质，多翅脉。翅展开时可达16厘米。翅平展，与体纵轴成直角。复眼大，占据头的大部。是飞行最快和最善捕食的昆虫之一。幼体水生，叫水虿（chai）。 （2）我觉的蜻蜓这些地方漂亮，如： 身体：它长长的细细的，有漂亮的花纹 翅膀：有两对，又长又薄，纹理很多 眼睛：有两对，复眼大又圆 颜色：很丰富
（3）刚才同学说“蜻蜓点水”，它本身的意思是蜻蜓在水里产卵，它的另一个含义是指人在学习和工作中，不扎实、肤浅的意思。希望大家这节课对学习可不要象“蜻蜓点水”。
三、欣赏图片
1、刚才我们用语言来描绘了蜻蜓，我还给大家来了一些漂亮的图片，请大家仔细欣赏同时，认真观察蜻蜓，是不是向我们说的那样美丽。
2、欣赏了图片，大家能把蜻蜓的美丽，说的再详细些吗。学生回答„„
教师小结：翅膀的纹理；肚子的图案；身体是对称的。 教师用肢体语言表现对称，介绍对称对蜻蜓的飞翔很重要。
3、下面我们就来看一下书中小朋友的作品，他们是怎样表现蜻蜓的。学生发表见解，教师小结。小朋友用线条表现了蜻蜓的身体和翅膀，画的很详细，表现了蜻蜓的动态。
4、大家想不想用自己的方法表现蜻蜓。
四、出示作业 要求：
1、学会用线条描绘来描绘蜻蜓身体和翅膀的细部。
2、用剪刀剪下蜻蜓的身体，并粘贴到背景画面合适的位置上。
3、大家有什么方法可以做的蜻蜓有快又好。
学生回答：将作业 纸对折，在中心线的一半上画上蜻蜓的一半，剪下，再用彩笔画出蜻蜓的细部即可。 师：你根据什么这样做的？ 生：因为蜻蜓身体是对称的。 师：你真棒。
4、学生练习。
五、小结
这节课我们依靠集体的力量共同完成了一幅长卷，每个同学表现的都非常优秀，很积极，都能有重点的观察和表现美丽的蜻蜓，那你能不能评一下。
1、谁的作品与众不同？谁观察蜻蜓最仔细？
2、这节课你除了学会制作蜻蜓，你还知道了些什么知识？学生回答。大家表现的很优秀，今天的课就上到这，下课。
第十二课 有趣的瓶盖 (初稿)
教学目标：
1、能够用瓶盖排列、拼贴图形。
2、能够将各种瓶盖组合起来做成1-3件玩具。
3、对用废旧材料自制玩具产生兴趣。教学重、难点：
1、引导学生对瓶盖进行联想并清楚制作方法。
2、启发、引导学生对各种瓶盖进行大胆设计构思，创作出有趣的玩具。教学课时：1课时
教具学具：各种瓶盖，纸张，剪刀等手工用具。 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入：
师：小朋友，我们今天要把一些废旧物品变成可爱的小玩具，它就是是瓶盖。先看看你们都收集到怎样的瓶盖了？（组织学生将瓶盖摆放在桌盖上）
2、新授：
（1）请你们介绍一下收集到的瓶盖，说说它是大的还是小的，有什么特别的地方。（瓶盖的颜色、纹理、材质等）
小结：虽然有这么多种，但我们发现大多数瓶盖的形状都是圆形的。 （2）师：除了瓶盖，你还在我们身边发现了什么圆形的东西？ （如风扇、太阳、花、水壶、小人、动物的头等）
（3）思考：这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的瓶盖有什么关系？ （可以用瓶盖把这些物体做出来）
（4）联想游戏：请同桌的小朋友把你们的瓶盖放在一起，看一看，想一想，它象什么？也可以叠在一起来，拼在一起看，一边玩一边说，比一比谁说得最多。（请学生说说想到的）
3、发展阶段： （1）（师出示范作）老师很高兴你们能想出这么多能用瓶盖做出的玩具，我也想到了一个，想不想看看老师是怎么做的？ （2）师演示制作过程（以小虫为例）
（3）除了制作，还需要一些材料装饰，请看看课本17页的作品，今天你要用瓶盖来做什么？还要用哪些材料？
三、学生制作，教师辅导，优秀作业点品
四、作业讲评
五、收拾与整理
六、课后拓展
除了课上做的这些，你还能用瓶盖做什么？（师出示钟） 请你回去想一想，做出更特别的玩具来。 教学后记：
将丢弃边角废料利用起来，提醒学生激发学生的创造性，培养自信心、制作过程中及时将一些有创意的想法、做法进行交流展示，以便对其他同学有所启发。将纸与其他无机材料分开放置引导学生利用瓶盖排列、拼贴图形。表现生活中的事物，体验材料带来的美感。
