一、文化的主题立意
据说最高境界是“手中无刀，心中有刀”，所以，究竟是一人一虎还是有人无虎，已经不重要了，就像片中主人公派说的那样，关键在于你愿意选择相信哪个版本。派是个怪人，搁古希腊，这名字（的数学含义）就会让他命丧毕达哥拉斯主义者之手；搁现代，同时信仰印度教、基督教和伊斯兰教的行为，连他的父母也觉得不可理喻（我一度误以为派是巴哈伊教徒）。派的经历让人想起鲁滨逊，不过，笛福笔下的18世纪人文主义气息已经让位于马特尔-李安所营造的对于人与自然、与宗教之间关系的重审思考，老虎不是“星期五”，虽然派驯服它的过程跟鲁滨逊收服“星期五”的行为有些类似，但派也说了，最后的结局是他留恋老虎而老虎头也不回的弃他而去；再者，在另外一个“现实主义”的惨烈版本中，派就是那只老虎。
有着“广泛”信仰的派身上甚至闪现出泛灵论者的影子，譬如他认为动物也是有灵魂的，这无疑反映出在21世纪的今天，艺术家的创作散发出愈加浓厚的生态主义气息，倒退一个多世纪，诺贝尔文学奖得主吉卜林笔下的男孩莫格里，可是以战胜邪恶老虎而享誉文坛的——荏苒百年，派和莫格里，都是跟老虎打交道的男孩，他们对待老虎的态度却截然相反。 李安基本忠实的还原了马特尔的原著：作家对成年派的追访、派诉说的与虎同船的故事，以及最后派跟两个日本人叙述的绝境中人吃人的悲惨遭遇，在片中算是原汁原味的得到了还原（最后那段纯靠对白）。电影的拍摄难度很高，孩子、动物、水、3D，李安这一次啃的，全是硬骨头。常言道“画鬼容易画狗难”，用CG活活的造出一只老虎，比《指环王》里“咕噜”的难度系数其实大多了，从最终效果来看，李安很成功。形式与内容、娱乐与情怀、特效与内涵，本就不是天然对立的概念，这一次，李安又用实际行动告诉我们，技术、资本本身没有“原罪”，就看你怎么用——厚重的哲理意涵和炫目的视觉呈现完全可以相得益彰。 派跟老虎在海难后的遭遇，充满了奇幻色彩：巨鲸跃空、飞鱼掠海、风暴来袭、食人魔岛，都给了李安巨大的创作空间，马特尔的文字再生动，也不如被李安化为光影后来得震撼——如果你只想看视觉奇观，我觉得《少年派的奇幻漂流》也完全合格。
即使在最苦难的绝境中，派对神的信仰也从未动摇，电闪雷鸣中的救生艇就是一叶微舟，脆弱的生命危在旦夕，但派把这看成是神迹的显现，他甚至大喊着老虎的名字，希望它也能出来看看“神”——套用里尔克的诗句，在那一刻，派“认出风暴而激动如大海”。
“祛魅”（韦伯语）后的现代社会让神隐退，所以，那两个日本人要求派要讲一个“公司能接受”、“大家能相信”的故事版本，这才有了人吃人的情节，而马特尔-李安却一再提醒我们，这是一个“让你相信上帝”的故事。作家选择相信有老虎的那个故事版本，派说：“谢谢你，你选择了跟随上帝”。
每个人心中都有一只猛虎，派的故事启示我们，如果你信神，那事情就会变得像萨松所写的那样：“我心有猛虎在细嗅着蔷薇”。
我觉得影片更多地是在说人趋利避害的本能，讲人的天性中最美好的东西以及这美好被破坏后如何重建的问题。信仰是影片的外衣，成年后的派活得安静而幸福，不是信仰成就了他，而是他少年时用自己的天性救了自己，而成年后又用自我原谅救了自己——这和李安其它作品是一脉相承的，简而言之一句话：自己是自己的神。
电影的主人公派并没有因为命运的捉弄与残酷的磨砺而放弃信仰，反而坚定了他的信仰，这个没有答案的宏大问题似乎在派身上没有起效，接踵的灾难与家庭的厄运证明了救世神明的不可靠性，但是在主人公的身上，这种强力打击却只能让他愈挫愈勇，其实这种坚定根植于派幼年时的经历，耶稣基督的受难牺牲与上升的价值体系根植于他幼小的内心之中，猛虎于心，恶的一面也是可以驯化的，因为他选择了从善，现实苦难中的所犯的原罪让他内心长期斗争纠葛，这种纠葛与斗争也便是他活下去的动力，恶是一种适应极端恶劣条件下的生存法则，但它在派心里已然被强大的善之信仰所驯服，而意象化表达便是与虎为伴中的相互适
应和驯化了。宗教信仰是种让人又爱又恨的东西，它可以帮助你认清自己，寻找内心世界的宁静，善待世界，但从不那么干净的历史上来说，它又是一种奴化人内心的工具，它让你忍耐，让你驯服温顺，忍受各种压迫且安于现状，但是可笑的是历史的巨轮往往又是一群不安分的反抗者所推动的。总之《少年派的奇幻漂流》融合了各种多元的文化，汇总出来的却是一股普世之驯服温顺之意，这既可以说是大多数向善者的必然选择，也可以所是一种变相的屈从，毕竟信仰这种东西没有固定的答案，相由心生，怀疑论者永远存在。结尾蜻蜓点水似的抛黑看上去画龙点睛，其实却反映出了这部电影深层次上的简陋和生硬，这呈现在观众面前的案板之肉初看惊喜，但之后细细品起，觉其熟的太透太急，硬且失嚼头，结尾作家对故事意象解读的平白台词真的略显多余，另外前半段背景部分的铺垫略显冗长，还有那个充满狐獴的食人岛让人略为匪夷所思。总而言之，“宗教信仰胜利了，善之纯真也胜利了”，一切都是上帝的恩赐。
二、试听语言中镜头的表现
我最想说的是环境的开场，开场我们看到有许多组接镜头是使用重复的手段，重复就是力量。
先是猴子，基本上都是中近景的画面，然后是一群鸟从画面的左侧走入，整个镜头基本的速度都是精密的，稍微灵动的动物。基本上是静态的，作者的，站着的，而且，是有停有走的。像野猪这个镜头，这群野猪走到镜头前面然后停顿了有3秒钟，然后再像画面右方走去。基本上奔跑的都是左右的组接镜头，然后连接的是一个近景的稍动态镜头，猴子和斑马，基本上不动的，然后再来一个小的杂乱镜头，既不是从左到右，也不是从右到左，而是鸟儿乱飞的场景，而且声音的同期声配的很好，但是在整个段落当中，它的音乐比较的流畅。然后又是一个组接的镜头，大象从右方过来，然后静止的镜头吃东西，然后是跑过来的侧面的。然后两个正面拍摄动物的镜头，然后又是从左面跑出的镜头。非常有章法。感觉很通透。通过镜头积累的运用，将整个场景很好的呈现出来。而且整个的段落是用了一首完全的舒缓音乐贯穿始终的，主要的镜头表现出动物的安静又不失活力。
再者。当PI讲述他的故事的时候，我觉得，他的在游泳池的镜头也很美。先是一个法国游泳池的场景，外面的名字，然后里面一个大的场景的组接，不会觉得很跳跃，接着就是人们游泳，还有站在岸上的，是从水中拍的镜头，然后镜头转向爸爸，接着他入水，镜头在水中跟拍，之后就是爸爸游泳，蓝天很蓝，上面也有人在游，感觉水与空中融为一体，这样的感觉正好符合爸爸的理念，觉得游泳可以净化心灵，一定要找最清的游泳池才可以净化心灵，这样的感受我觉得第一次听说，运用的。通过镜头组接来表现实质内涵，这才是视听语言的精髓。
中间漂流海上的时候，PI可以从有老虎的船上下来，爬到一边，然后场景转换到空中，这样有一个过渡感觉镜头就很自然，然后是PI的表情特写，害怕恐惧，还留着眼泪。然后镜头给到船上，老虎向他看着，然后是一个中远景的镜头，表现场景的镜头，刚才的组接是关系镜头，在关系镜头之前还要组接一个月亮的镜头，这样才能够有个好的转场，为下面的叙事做准备。
在PI捉到鱼之后，画面渐隐叠化，转为有水母在水中的夜晚，看上去晶莹透亮。然后蓝鲸的不断变化，也是镜头转化的依据。
整片的镜头都是有章法的。特别是表现老虎和PI之间的关系，用了很多组关系镜头，感觉上他们总是互相看着，经常用上面的镜头表现了老虎的镜头，感觉老虎就是真实存在的，与他是决斗，又是共存的。
在转场的关系上声音先起，然后是他拿出工具箱，桶，笔，纸的镜头，这样的连接跟能表现出他的惧怕。和他的精神支柱。
