第3课
我的书包
教材分析
一、教学内容与目标
通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包
二、教学的重点与难点
教学重点：了解书包每个部分的作用。
教学难点：自己设计一款多功能书包。
教学准备：课件、图片、资料。
教学过程
一、导入新课
书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？
二、讲授新课
1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。大兜——小兜——侧兜——里面格层背带——提手
2、还是哪些特殊的设计？
3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。
4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？
5、你还想增加什么功能？
三、学生制作
1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师巡视、指导。
四、学生作品展示
学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。
五、教师小结：
看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。
第4课
画故事
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。
2、能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。
3、通过故事情节、历史背景材料、不同学生的现象思维角度去激发孩子们的创造欲望。通过画故事，体味故事中人物的精神，促进学生对人类存在的意义、自由等人文精神的理解和认识，形成合理的价值观。
二、教学重点与难点
教学重点：了解画故事情景的基本步骤和方法。
教学难点：角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、墨汁等国画工具，相关资料。
教学过程
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小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
2．介绍装饰画的种类：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰
性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，
师巡回指导
第6课
装饰色彩
教材分析
一、教学内容与目标
1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
二、教学重点与难点
教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料
教学过程
一、导入新课
教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同
揭示课题：装饰色彩
二、新知
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四、学生制作，教师指导作业提示：
以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。
学生：组长负责，本组学生分工合作，共同完成作品。
学生制作，教师指导。（提醒学生用剪刀时注意安全）
课堂作业总结。
1、指出作业中存在的问题。
2、表扬作业认真，效果好的同学
五、展示与评价
1、欣赏同学们的作品
2、评价其他同学的作品
提出不足及改进方案
评选出：创新设计奖、最佳制作奖。
第8课
奇思妙想
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解绘画中奇异组合的表现方法。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
二、教学的重点与难点
教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
教学准备：
多媒体课件、彩笔、素描纸等
教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。
2、课件演示：先出现巨石的画面。
提问：（1）你们看这是什么？ （2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？
3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。 教师简介作品和作者。
提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？
出示课题：奇思妙想
二、讲授新课
1、图片探讨 ，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想 （欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）
2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？ 学生欣赏、分析，表达对作品的感受。
3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？
4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗？ 观察生活用品，引导学生展开想象。
小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。
5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？
三、尝试表现
我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自
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1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
3、修改调整
第10课
用各种材料来制版
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解综合版画的艺术特色。
2、结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。
3、在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。
二、教学的重点与难点
教学重点：学习综合版画的技能技巧。
教学难点：材质与技法的选择与构思。
教学准备： 各种可以制版的材质、油墨、水粉色、调色盘、纸等
教学过程
一、教学准备：检查用具准备
二、游戏导入
1游戏，大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①
看一看能不能印得出来。
②
可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③
想一想这种纹理有什么特点呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
2、提问：生活中除了指纹之外，还有哪些物质也有它们各自特有的纹理呢？ 学生拿出自己带来的各种材料：瓦楞纸、纱布、果皮、树叶„„
揭示课题：用各种材料来制版
三、讲授新课
作品赏析
1、欣赏冯兆平《海静潮初落》 观察画面中木纹、网纹的巧妙利用，猜一猜这些特殊肌理效果的制作材料分别用了什么？
2、课本中的学生作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
3、你还能发现哪些新奇有趣的制版材料？它们能够运用到哪些形象的表达上面呢？ 学生间相互交流。
技法研究：综合版画是一种风格多样、技法灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。
四、制作过程
1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在底板上。
3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
五、艺术实践
提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。
以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。
六、教师辅导
教师指出共性问题，并作个别指导。
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的形象是怎样动起来的。
2、能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。
二、教学的重点与难点
教学重点：初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。
教学难点：运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片
教学准备：
课件、教材等
教学过程
一、教学准备：检查用具准备
二、导入：
现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。
三、新课
1、深入认识我国的经典动画片。
学习卡一：〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？
片中的画面是用什么绘画方法表现的？
猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？
学习卡二：〈九色鹿〉
提问：在造型、色彩方面有什么特点？
你知道它取材于哪里吗？
你能说出它描述了一个什么故事吗吗？
学习卡三：〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？
学习卡四：〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸） 这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中华民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。
2、介绍动画片的历史：
第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片——三维动画片
3、学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。
三、学生作业
选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。
教师巡回指导
四、课后拓展
写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。
第13课
拟人化的卡通
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。
二、教学的重点与难点
教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品
教学难点：卡通形象的塑造与表现。
教学准备：
关于卡通的图片、创作过程的资料等。
教学过程
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教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。
五、评价展示
引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。
引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。
通过对历史文化和民族风俗的了解、直观欣赏图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性与差异性。
第15课
留给母校的纪念
教材分析
一、教学内容与目标
1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
3、激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
二、教学的重点与难点
教学重点：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：把握集体创作作品的整体美感。
教学准备：多媒体课件、图片等。
教学过程
一、课前准备
二、导入新课，出示课题
三、讲授新课
1、帮助学生确定艺术创作的题材
2、欣赏同龄学生的优秀作品
3、帮助学生确定艺术创作的表现形式
4、示范木瓢画制作步骤
选择材料
先上一层白底色。
待干后用铅笔轻轻绘制草图。
着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。
水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐
久而不褪色。
四、学作创作
指导学生绘画或纸立体造型
提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。
画出自己想对母校说的话和自己的愿望。
巡回辅导，帮助有困难的学生。
五、展示评价
鼓励学生大胆畅谈自己的想法。
第16课
我的成长记录
教材分析
一、教学内容与目标
1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘
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三、讲授新课
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？
抓髻娃娃是男孩还是女孩？
有哪些变化和寓意？
在制作方法上有什么不同？
需要注意什么？
四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试
五、课后拓展：祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
学生学习时会出现对一些历史时期和民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解以及直观图片等，加强学生对剪纸的观察、分析与对比。要注意学生欣赏时所表现出的多样性和差异性。
绣在服装上的故事
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
二、教学的重点与难点
教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
教学难点：图案形象的特点和对比色的运用。
教学准备：
各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。
教学过程
一、课前准备：
了解有关苗族的历史、文化、习俗
了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
二、引入新课：
三、新授课：
1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。
苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。
苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
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设计意图
课前准备
导入新课
新授课
雕版印刷的历史发展，制作过程；年画的来历、发展、特点及不同地区、不同内容的年画；门神的发展历史及作用，他们是谁，他们的形象特征及画像；
1、提问：同学们，你们知道世界上最早的印刷术起源于哪个国家吗？用的是什么方法？
2、出示年画作品
民间年画在中国有着悠久的历史，由于运用了雕版印刷技术，使年画能够大量生产，从而使其能够得以复制传播，流传至今。
板书课题：复制与传播
1、了解雕版印刷的制作过程
①播放课件：欣赏一段雕版印刷过程的录像。
②出示一组打乱顺序的雕版印刷过程的图片。
2、欣赏门神作品，了解有关门神的知识 。
①门神的种类。
②门神的特点。
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②制作程序
③艺术风格
④内容题材
对教学内容有初步的了解。提高学生收集整理信息的能力。提高学习效率。
激发学生的学习兴趣。简单了解雕版印刷、年画的历史引发探究的欲望。
探究雕版印刷的制作过程和工具。
了解门神的形象及其特征，解决教学重难点。
启发学生思维为完成作业做准备。
培养学生思考问题，分析问题的能力。
学习年画的相关知识，及年画的欣赏方法。培养学生的分析问题和解决问题的能力。
了解三大流派年画的特征，进一步了解年画。树立保护非物质文化遗产的意识。
布置作
展示讲评
1、为学生提供有门神图像的作业纸。
2、学生运用对比色或鲜艳的颜色涂色完成。
3、学生可以自己画门神并涂色。
4、写一份有关门神或年画的调查报告。
自定作业与老师协商。
组织学生小组展示、讲评。
学生根据自身的情况自己选择，完成作业。
学生互评、自评。
关注学生差异设计不同作业，提高学生学习兴趣。
提高评价水平，升华情感。
板书设计
复制与传播
媒体展示区
天津杨柳青
范图
雕版印刷——门神——年画
山东潍坊杨家埠
苏州的桃花坞
教学反思：
《复制与传播》是一节以学习感受民间艺术的“综合·探索”课。这一课内容较多我主要采用搜集信息--欣赏交流--讨论总结—实践探索的方法帮助学生学会学习。让学生充分体会到作为民间艺术百花园中一朵独特的奇葩，年画，在数千载的漫长岁月里，一直是春节驱邪祈福、辞旧迎新的象征，为人们的生活增添了喜庆的氛围。通过本课的学习使学生了解我国古老雕版印刷的历史、制作方法、过程及欣赏价值，并认识到它对祖国传统美术文化的传承所起到了重要作用。同时学会用中国传统绘画方法去欣赏、解读年画，了解了三大木版版画流派的不同。能根据门神的形象特点运用对比色与鲜艳的色彩，设计、绘制一对门神。在情感方面通过本课的学习使学生更加热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活。提高了学生的审美情趣和民族自豪感，并增强了学生保护民族非物质文化遗产的观念和意识。
