第三节 筛选并整合文中的信息
一、阅读下面的文字，完成文后题目。
我国古代的咏花词的类型，虽然达到了逼真、传神的艺术境界，但多侧重于表现自然。更多的咏花词佳作侧重于表现感情。由感官向心灵开拓，审美对象便由形象转向意象，由目接之景转为神遇之景，诗境便由“物境”转为“意境”。在创作上，追求表现审美主体心灵感受的“韵味”，通过超视听的心灵（或称“第六感官”）来把握对象。如陆龟蒙《白莲》云“无情有恨何人觉，月晓风清欲醉时”，就体现了一种特有的韵味，诗人借此表达芳洁自赏而又寂寞凄清的心境，这首诗打动人的魅力在于此。钟嵘《诗品》中说：“味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗人的艺术追求也在于此。其目的并非“状难写之景如在目前”，而是“含不尽之意见于言外”。白莲欲坠的形象究竟是怎样的无关紧要，这里仅以此富有韵味的意象传出一种心境罢了。又如姜夔《暗香》写寒梅云：“竹外疏花，冷香入瑶席。”又云：“千树压，西湖寒碧。”皆是幽冷心境的意象表现，有“得意忘象”之趣。如从形貌之似的角度去落实，往往是不可捉摸的，那样去鉴赏便要失去韵味，难免买椟还珠之讥。如司空图所云：“遇之匪深，即之愈希，脱有形似，握乎已违。”故我们读这类诗词，更不可仅仅注意花卉形象的描摹，诗人已不是着眼于“目击可图”之境，而意在“境外生境”。“境外生境”者，于“物境”之外生出“意境”也。我们应力求通过品赏韵味进而领会意境，方不负古人。故司马光云：“古人为诗，贵在意在言外，使人思而得知。”
由物境引起内心触动，而将与它相似的内在情感投射到审美对象上，将自身情感托之于外物，这就构成了咏花词的另一境界——“情境”。这已是“移情作用”的表现，已经不完全是从审美感受的角度出发，而是内在心灵情绪的一种外化，托之于花卉形象表现出来。在创作上常常采用比兴寄托的表达手段，“兴者托事于物”，以情附物，言在此而意在彼。如陈子昂《感遇》诗咏兰，以“岁华尽摇落，劳意竟何成”寄寓时不我待、美人迟暮之叹；宋徽宗《燕山亭》咏杏花，以“易得凋零，更多少，无情风雨”寄寓国破家亡、失身为虏之痛。工于寄托者，皆善于闪烁其词，隐藏其旨，令读者于言外有所感触。寄意的深隐，以造成情味的隽永。含蓄深沉，故耐人寻味。
以下说法，不符合原文意思的一项是
(
) A.鉴赏古诗要感受作者托于物外的景物描写，还要体味诗人隐藏其间的深沉的寄意。
B.任何一种文学样式的作品，作者都应追求神似的艺术表达效果，方能打动读者。
C.作家尤其是诗人应该努力追求作品的韵味，达到意境美，以满足读者的审美需求。
D.我国古代诗歌的传统源远流长，是历代文人艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。
解析：D项说法于原文无据。再说，艺术创作源泉应该是现实社会生活。 答案：D
二、（2010·陕西乾县一中）阅读下面的文字，完成文后题目。
唐宋“国花”意象与中国文化精神
中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。 牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。
然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。 由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。
林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意趣和道德内涵，以清妙深幽的意志成为士大夫文人理想人格的象征，或人格自诩的极佳对应物，开创了中国历史上梅花审美的全新格局。
作为唐宋国花的牡丹和梅花，都曾妍冠群芳，荣宠万户，但它们的晋身之路既有直曲，气度也分豪与韵，这些都联系着它们迥异的命运。与梅花走向丰富的多元化意象内涵不同，牡丹在盛唐之后呈现出固定的单一化意象内涵，那就是作为大气雍容、荣华富贵的盛唐气象的象征出现在人们的追忆里。为何它没有能够像梅花一样继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界呢? 首先牡丹意象作为盛唐文化的表征，在民族记忆强大的恒定力的笼罩下，其内涵被剥夺了拓展的可能和空间。
其次，牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。“红颜祸水”和“败坏世风”两罪相加，使牡丹在人人赏识其国色天香的物态之美的同时，难免顾忌骂名。
第三，李唐王朝与赵宋王朝不同地域文化的遗传基因，亦在他们对国花审美选择、意蕴发现与赋兴比上，有着支配性的作用。仅从自然地理而言，北地寒旱，宜牡丹而不宜梅，南土温湿适梅而不适牡丹。自然的选择也给人们的审美选择，提供着不同的、具有普遍代表性的对象。 李氏王朝凭借军事实力，在马背上夺取了天下，有着浓重的质朴泥土气。王公权贵的喜尚和士人勃发的欢悦、社会大众的需求相契合，构成“牡丹”怒放的时代文化心理的场境。然而，这个场境因热闹而浮躁，由泛众化而蕴浅，使“牡丹”意象不得不在骨子里沾上唐代社会文化之“俗”。 相形之下，宋室帝王重文抑武，艺术素养普遍很高。宋代的文官政治，也使文士们的“雅”的审美选择、文化精神，成了社会文化中的官方主流。这种“雅”“俗”之趣的分流，自然使牡丹降格于民间，使从六朝以来被文士欣赏的梅花不断被抬升。牡丹与梅花的“国花”地位的禅代，在历史政治、地理、文化等多重因素变迁流异的复合作用下，也就成了一种自然而必然发生的事了。
然而梅花意象由于宋人着力全面的开发，却得以不断升华，成为“岁寒三友”之
一、“花中四君子”之首。梅花意象由此获得了贫贱不移、威武不屈的道德操守之义。梅花意象在历史的曲折行进中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生命力，成为中华民族精神的审美图腾。
（节选自《新华文摘》）
下列说法不属于“牡丹在盛唐之后呈固定的单一化意象内涵”的原因的一项是
(
) A.作为盛唐文化的表征，牡丹意象的内涵被剥夺了拓展的可能和空间。 B.牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。
C.李唐王朝地域文化的遗传基因，在其对牡丹审美选择、意蕴发现与赋兴比上有着支配性的作用。 D.牡丹没能继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界。
解析：D项重复题干的说法，没有分析牡丹意象内涵单一化的原因。 答案：D
