格律诗基本知识入门培训讲稿
受子洲县诗词学会委托，我就格律诗的一些基本知识，与大家一起共同交流、探讨。由于水平所限，很难满足大家的期望，就我个人而言，能给大家一个启示，起到抛砖引玉的作用，我就满足了。所讲的格律诗的基本知识，由于时间关系，只能点到为止。如有错误，敬请指正。
一、学习古典诗词的必要性
为了说明学习古典诗词的必要性，我想引用毛泽东同志关于旧体诗词的几段谈话来说明。因为毛泽东同志不仅是一个伟人，而且是当代少有的诗词大家，他的话最有说服力。
1957年在中南海，毛泽东会见词学专家冒广生在谈到旧体诗说：形式的定型不意味着内容受到束缚、诗人丧失个性。同样的形式，千多年来真是名诗代出，佳作如林。固定的形式没有妨碍诗歌艺术的发展。毛泽东还说：不论平仄，不讲叶韵，还算什么格律诗词？掌握了格律，就觉得有自由了。
1965年夏，毛泽东与梅白的谈话中指出：旧体诗词源远流长，不仅像我这样的老年人喜欢，而且像你这样的中年人也喜欢。我冒叫一声，旧体诗要发展、要改造，一万年也打不倒。因为这种东西，最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚、、、、、、。
我个人理解，汉字是中华民族特有的文化产物，旧体诗词是中华民族传统文化的宠物。只要有汉字，旧体诗这种最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚的文学形式，就一定会存在！
二、什么是诗？
中国的古典诗词是中华民族文化的瑰宝，是文学皇冠上的明珠。那末什么是诗呢？诗是抒发感情的语言文学，是通过有节奏和韵律的语言，反映生活、抒发感情的一种文学体裁。一位名家说过：由于心臓的搏动而咏唱出来的真理，是诗。
根据我自己的体验，诗就是情感之舟。诗的灵魂是情，诗的风韵是美。
第
一、诗是诗人激情的喷发，是情感堤坝闸门打开的渲泄。无病呻吟不行！凝结在笔尖的必须是诗人内心独有的东西！《中华诗词》2011年第七期刊登我的拙作《渔歌子·华山寄语》：西岳横空出世奇，云浮绝壁岭西移。临绝顶，展襟期，人生历险几多回。这首词就是我攀登华山的切身体验。
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二、情是诗的本质，美是诗的内在需要。诗源于情，美于言！光有情，没有形式美，也不能算诗！比如：啊！黄河，我爱你！就不成其为诗。而李白的《望庐山瀑布》就是一首脍炙人口的好诗！李白以浪漫的想象，夸张的比喻，优美的语言，形象地勾画了庐山瀑布这一壮观景象。真正做到了画中有情，情中有画。
第
三、诗不一定符合语言的逻辑，却符合情感的逻辑。例如，李白的“燕山雪花大如席”。
三、诗的起源
关于诗的起源就不多介绍了，根据专家、教授们的考证，我国诗歌起源于生产劳动。最早以文字记载的诗集为《诗经》，后有《楚词》、汉乐府、唐诗宋词、元曲，明清也有大量的诗词曲赋，一直传承到现在。
四、古诗的种类
从唐初开始，古代的诗开始分为两类：古体诗和近体诗，或叫格律诗。
古体诗不讲平仄，只要求押韵。
今体诗或格律诗，在字数、声韵、平仄、对仗等方面都有比较严格的规定。近体诗主要有：律诗，绝句和排律。律诗和绝句，又分别有五言、七言的区别。五言律诗，简称五律；七言律诗，简称七律；五言绝句，简称五绝；七言绝句，简称七绝。排律句数必须在八句以上，多少没有规定，但一首排律的句数必须是偶数，除了首联和尾联外，中间的联都要对仗。
如果按每一句诗的字数分，古体诗又可分为：三言、四言、五言、六言、七言以及杂言诗。
按诗的内容又可分：抒情诗、写景诗、咏物诗、题画诗、叙事诗、议理诗等。
五、关于平仄
汉字具有着高低长短的语音特点，古人把它分为四声：平声、上声、去声、入声。显然，这同现代普通话中的四声有区别。古字的平声，相当于普通话中的阴平和阳平；古字的上和去声，仍相当于现在的上声和去声；古代的入声已分别归入阴平、阳平、上声、去声中。在古典诗词的创作中，古人根据汉字四声的特点，把字分为平仄两大类，“平”指的是平声，“仄”即是上声、去声、入声。现代普通话的平仄的划分是：阴平、阳平为平，上声、去声为仄。为了帮助大家在写诗的时候运好平仄，这里简单地介绍一下《平水韵》、《新声韵》（具体内容略）。
六、律诗的平仄格式
为了大家便于理解掌握，我只讲七律、七绝的平仄格式。
首先介绍七言律诗的四种基本格式：
第一种类型，平起平收式：平平仄仄仄平平，由于最后两字是平平，也称为平平脚。由这个句型起句的七律、七绝，为平起首句入韵式。
第二种类型，平起仄收式：平平仄仄平平仄，最后两字由平仄构成，称为平仄脚。由此起句的七律、七绝首句不起韵。
第三种类型，仄起平收式：仄仄平平仄仄平，最后两字仄平，称为仄平脚。由此起句的七律、七绝首句入韵。
第四种类型，仄起仄收式：仄仄平平平仄仄，最后两字仄仄，称为仄仄脚。由此起句的七律、七绝不入韵。
七律、七绝就是由这四种基本类型的句子构成的。
其次介绍七律的四种基本类型：
( 一）平起首句押韵：
（二）平起首句不押韵：
平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平
（三）仄起首句押韵： （ 四）仄起首句不押韵：
仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平仄仄平平仄仄平
七律，不管那种类型，全诗八句，分为四联。第
一、二句称为首联，第
三、四句称为颔联，第
五、六句称为颈联，第
七、八句称为尾联。每联中的第一句叫出句，第二句叫对句。颔联和颈联必须对仗。
我们只要掌握了七言律诗的四种基本类型的句式，再掌握了格律诗平仄的一般规则，我们就可推导出四种类型中的任何一种类型的七律。现在介绍格律诗平仄的一般规则，可以归纳为四条：
第
一、在本句中平仄相错。格律诗每句都是以双平步、双仄步互相交替变换着。
第二、在一联内出句与对句的平仄相反（主要是
二、
四、六字）。即平对仄，仄对平。
第
三、在上联的对句与下联的出句的平仄相同（主要是
二、
四、六字）。这种关系称为粘。我们初学者必须遵守粘对的规则。
第四、白脚仄，韵脚平。偶句的韵脚必须是平声。
关于七绝就是七律的首、尾两联组成。五律就是将七律每句前面平平或仄仄两字去掉，就是五律的平仄格式。五绝也是由五律的首、尾两联组成。
七、律诗的押韵
押韵是一种修辞手法。律诗的押韵就是同韵母的字在特定句尾上重复出现。例如我的小诗《五绝·早晨见闻》：雨洗山色青，玫婉散花馨。鸟啼河边柳，桥通望月亭。这首诗里的“青”、“馨”、“亭”三字的韵母相同，属于押《平水韵》“九青”韵。懂得了什么是押韵，还需注意以下几个问题：
（一）律诗的押韵，现在实行的是双轨制，可以押《平水韵》，也可以押《新声韵》，使用《新声韵》的必须注明，特别注意一首诗内不许同时押两种韵。
（二）近体诗押《平水韵》，只允许押平声韵。《平水韵》中有三十部平声韵，十五部上平声，十五部下平声。一首诗只能一韵到底，不能换韵。首句入韵的可以借用邻韵的字，不过一般不提倡。
（三）韵脚，如果是八句的律诗，一般都是
二、
四、
六、八句押韵；如果是四句的绝句，就是
二、四两句押韵，不过七言和五言律诗也有首句起韵的。五言律诗首句不入韵是正格，入韵是变格；七言律诗首句入韵是正格，不入韵是变格。
（四）韵字不能重复使用；同音韵字在一首诗里尽量避免使用，如果用也不要相邻使用；同时，韵脚避免使用同义字。
（五）防止撞韵，即白脚使用了同韵母的仄声字；防止挤韵，诗句中使用了押韵的同韵字。
（六）避免上尾，七律、五律
三、
五、七句尾，仄声字“上、去、入”最好分开用。
八、律诗的结构
将律诗的结构规律总结为“起、承、转、合”，到元代才明确提出。但在元代以前，人们在写诗的时候，似乎不约而同地遵守着这一规律。所谓“起”，即开始；“承”，即承上；“转”，即转折；“合”，即收合。
七律一般是以首联为“起”，颔联为“承”，颈联为“转”，尾联为“合”。例如刘禹锡的《酬乐天》：
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
这首诗起、承、转、合比较明显。首联写自己被贬川蜀开始，颔联承首联借典故说明自己被贬的时间长，颈联突然笔锋一转，写要向前看，表现了作者胸襟的阔大，成为千古流传的名句，尾联扣题为合。
也有学者认为，七律的首联第一句为起，第二句为承，颔、颈联为衬贴，尾联上句转、下句合。
律诗绝句的起、承、转、合，一般第一句为起，第二句为承，第三句为转，第四句为合。例王之涣《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗的起、承、转、合十分明显。
九、诗的语言
诗有诗的语言。诗词创作，成也是语言，败也是语言。对于习惯用白话思维的我们来说，要掌握诗的语言可不是一件容易的事。同白话文讲究主谓宾补定状的语法结构不同，诗词的语法是完全不一样的语法。诗词的语言是意象的语言，而不是词汇的语言；是感觉的语言，而不是逻辑的语言。
大的方面讲诗的语言要注意：
第
一、诗的语言要讲形象思维。诗家语贵在以比兴写情，而一般不采取直抒胸臆的方式。古人写诗“心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象。”毛泽东关于写诗给陈毅的信中说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说。”我们不妨看看古人写诗用形象思维的一些例句：杜甫：安得壮士挽天河，一洗甲兵常不用。李清照：只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。柳永：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第二、诗的语言要用诗的语法。
（ 1）各种语言成分的前置，或句子成分的顺序变化。例刘长卿《逢雪》“风雪夜归人”，谓语前置，“归人”实为“人归”。在诗句里，宾语、状语、补语、主语都有前置的。
（2 ）词类的活用：名词作动词、作形容词；形容词作名词、作动词。例王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”，绿本是形容词，但在这里却成了谓语动词。
（ 3）句子成分的省略。在诗句中，句子的各种成分都有省略的情况。仅举一例，省略主语。王勃的《送杜少府》“与君离别意，同是宦游人。”前一句省略了主语“我”，后一句省略了主语“我们”。
第
三、诗句要“言有限、意不绝”，要“不著一字，尽显风流”。诗句要留有充分的想象空间。清代词人蒋春霖《虞美人》“病来身似瘦梧桐，觉到一枝一叶怕秋风。”毛泽东“战地黄花分外香”、“风展红旗如画”。这些诗词句给读者留下了非常广阔的想象空间。
写诗的时候还要注意以下几点：诗句要通顺，不能生拼硬凑，堆砌辞藻，故弄玄虚，不知所云；诗句要简练，并要有诗味；诗的语言要典雅，否则诗的品位就显得低下；诗句要反映现代气息，也就是反映时代生活，要用新的语汇，照搬、克隆、复制旧的东西，没有一点新意，这样的诗是没有人看的；诗句要运用各种修辞手法，比喻、夸张、对偶等；诗句里尽量不要有重字，但叠词、运用修辞手法例外。
十、诗的物象、意象、意境
我们初学写诗者，一般不用意象，直发议论，其实诗贵宜曲，须用物象表达意象。下面我就简单介绍什么是物象、意象、意境。
第
一、物象：物象是客观事物。它有形状、颜色、有声音、味道，是具体可感的。自然界的一切事物都可以成为物象。物象是引发诗人灵感的事物，是引发诗人诗性大发的环境，是诗人第一感觉的对象，是写诗的基础、起点。我的拙诗《七绝·晚上金鸡山》“苍茫四野晚风怡，绿叶连枝路亦崎。云托东山升满月，林间意外见娥眉。”中的野、风、叶、枝、路、云、山、月、林都是物象。物象虽小，可以喻大。
第二、意象：意象是诗人通过精心描写客观物象，体现和暗示自己的情感和心意。意象是融诗人主观情意的具体可感的物象，是一种有情之物，达意之象，是意和象的交融统一。诗人作诗，个人的情感不应直白说出，而要着力描写暗含自己情感并能让读者感知的客观事物，以此为媒介，通过阅读使其体会到诗人所要表达的情意。
物象升华到意象，也就是生活美升华到艺术美。古人说：意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象是意的寄托物。也就是中国传统诗论所指的寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧。如毛泽东的“梅花欢喜满天雪”、“暮色苍茫看劲松”、“长空雁叫霜晨月”，“梅花”、“满天雪”、“暮色”、“劲松”、“长空”、“雁叫”、“霜晨月”都是饱含作者情感的意象。由此也可以看出，意象是经过作者观察、分析、思考、加工和提炼而塑造的产品，是主观和客观融为一体的东西。
当代大诗人丁芒说：“诗必形象化，并寄意于形象，成为意象。构建意象，是写诗的核心手法。”
第
三、意境：意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”，二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在这两个统一的过程中，情理、形神相互渗透、相互制约，就形成了意境。没有意境的诗，就是一首失败的诗。好的诗都有优美的意境，情与景偕，思与境共。意境是通过意象来构建的，其实意境是作者在作品里构建的情感平台。我的理解，意境就是诗词的情感美和艺术美。
