雕塑技法心得
经过四周雕塑课的学习，让我认识到雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，然而历代的雕塑遗产在一定意义上则成为人类形象的历史。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊的审美理想是追求真实的美。古罗马雕塑也是是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期雕塑的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解刨学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。。
初学时认为做好一个雕塑非常简单，而经过一定时间的学习和训练后，才意识到这样的想法实际上是错误的。靠想象会做出的雕塑，肯定是不行的。我曾经也想努力做好一个头像，花很大力气，认真仔细的把握的每个细节，力争一模一样，但总是僵、死。每次都是上完大泥，找大形时感觉还不错，越是深入越是呆板，当时不知为什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免。后来经过训练与老师的教导，了解到注重整体的重要性不能盯局部而放弃整体。
所以对初学雕塑的我们来说，注重立体空间的、养成良好的观察方法是非常重要的，这使我们起初就能在一个更高的起点进行学习，并会有更强的个性发展潜力。立体空间的、主动的观察方法对于提高我们对三维空间造型的控制力，从而创作出有更强艺术感染力的雕塑作品、更好的表现作品的精神内涵也有着积极的意义。另外，我们呢通过雕塑课，调整了观察方法，对形体认识有了新的体会，增强了我们的动手能力，并手脑结合，对今后设计的提高与发展能起到重要的促进作用。
班
级：
环境设计（2）班
学
号：
1308112030
姓
名：
李晋宁
指导老师：
马
云
