《书愤》
1.《临安春雨初霁》与此诗作于同一年，诗中也有对“世事”的感慨，请结合诗歌的创作背景，谈谈这两首诗在表现重点和诗歌风格上的差异。
《书愤》和《临安春雨初霁》都写于1186年，陆游罢官六年后被重新起用，宋孝宗任命他权知严州军州事，《书愤》兼有追怀往事和重新立誓报国双重感情，全诗以“愤”为意脉，沉郁顿挫。
去严州赴任前，陆游先到临安觐见皇帝，住在西湖边的客栈。宋孝宗召见时对他说：“严陵山水胜处，职事之暇，可以赋咏自适。”显然不想重用他。陆游对这个职位也不感兴趣，但迫于“圣命”，又为了生计，只好接受。《临安春雨初霁》就是在这种心情下写的。诗的首联表示了对仕途的厌倦和失望，并透露出客居京华的懊悔；颔联用明媚的春光作背景，表达自己的郁闷与惆怅；颈联呈现出一个极闲适的境界，背后却隐藏着诗人壮志未酬的感慨；尾联是自我解嘲，悲愤之情见于言外。在内容上，这首诗借写江南春雨和书斋的闲适生活，表达了诗人对京华生活的厌倦和不得志的悲愤；在风格上，如果说《书愤》近似杜甫的话，《临安春雨初霁》更近似苏轼的一些作品，优美动人，富于情趣。
2.联系社会背景和作者身世，比较陆游此诗和杜甫《蜀相》，说说它们在歌咏诸葛亮功绩、抒发个人感情和表现手法等方面有哪些不同。
在歌咏诸葛亮功绩方面，《蜀相》着重诸葛亮的“天下计”和“老臣心”，“功盖三分国”，《书愤》着重诸葛亮在《出师表》中表现出的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神品质。
在抒发个人感情方面，杜甫主要是表达对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦；陆游则以诸葛亮自况，渴望北征复国，建功立业。
在表现手法上，《蜀相》先写景，然后抒发感慨，全诗写景和抒情融合无间，写祠堂和写人紧密结合，凭吊古人与悲叹自身浑然一体，内涵丰富，感情真挚，格调沉雄。《书愤》先回忆自己的过去，再写自己的现在，最后以诸葛亮自况，全诗着重写自己的“愤”，大气磅礴，笔力雄健。
《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。
诗的开头四句写入梦的缘由：海上归来的人谈起过瀛洲，它隔着茫茫大海，实在难以寻找；越人谈起过天姥山，在云霞里时隐时现，或许还可以看得见。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”是衬笔，“越人语天姥，云霞明灭或可睹”才转入正题，诗人把视线移向了天姥山。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 诗人先把天姥山和天相比，只见那山横在半天云上，仿佛跟天连结在一起。再把天姥山跟其他山相比，它既超过以高峻出名的五岳，又盖过它附近的赤城山。接着诗人又换了一个角度，以天台山为着眼点，说天台山虽然非常高，也要拜倒的他的东南脚下。诗人把天姥山高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞中忽明忽暗的天姥山就出现在我们眼前，我们不由得跟诗人一起领略那个梦幻的境界。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
诗人梦见自己在镜湖上空飞行，月光把他的身影投射在湖面上，越过镜湖，又飞到剡溪，他看到谢公当年投宿过的地方还在，那里渌水荡漾，猿声清远，景色幽雅。
脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。 诗人穿着谢灵运特制的木屐，一步步攀登直上云霄的石阶。上到半山腰就看到从海上升起的红日，听到天鸡在空中啼叫。从飞渡镜湖到登上山顶，景物一步步变换，梦境一步步展开，幻想的色彩也一步步加重，直到高潮。
1 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
诗人在千回万转的山石见迷了路，身体依靠着岩石，眼睛为缤纷的花朵所迷乱，本来是黎明，骤然间天色黑了下来。只听得熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰顶都在抖动，天气也发生急剧变化，天上的云黑沉沉的，像要下雨，水面腾起蒙蒙的烟雾。
突然间，雷电大作，山峦崩裂，只听轰隆一声，通往神仙洞府的石门打开了，在一望无际、青色透明的天空中，显现出日月照耀着的金银楼阁。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。”连续四个四言短句，把天门打开时的雄伟声势充分表现了出来。天门打开以前，诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的声响，；天门打开以后，诗人又为我们呈现了一片光辉灿烂、壮丽非凡的景象。这样，前者就对后者起到了烘托的作用，在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。 许多神仙纷纷走出来，他们穿着彩虹做的衣裳，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾凤为之驾车，梦境到这里，达到高潮。诗人在幻境中无拘无束，肆意驰骋。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 可惜好梦不长，心惊梦醒，一声长叹，梦中的烟雾云霞统统不见了。在梦境的最高点猛然收住，急转直下，犹如大潮沉落。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜! 最后一段由写梦转入抒情，点明全诗的主旨。诗人认为世间万物只不过像这一场游仙的梦境，还是骑着白鹿到名山去寻仙访道的好。这种对人生的伤感情绪、逃避现实的态度，固然有消极的一面。我们要看到，在封建社会中依附于统治阶级的知识分子，在仕途受挫的情况下，对人生报消极态度，是可以立即的。但我们更要看到，在李白的思想中，和“人生如梦”相伴的，不是屈服，不是同流合污，而是对权贵的蔑视和抗争。正想他自己所说，哪里能够低眉弯腰侍候那些有权势的人，使我自己不愉快呢！这首诗所表现的思想是曲折复杂的，但他的主要方面是积极的，富有反抗精神的。
《阁夜》
1.杜甫在这首诗中感慨万千，说说诗人一共写了几种悲慨？诗人对什么最为忧伤？ “岁暮阴阳催短景”表达了诗人对时光飞逝、人生短促的感慨，“天涯霜雪霁寒宵”表达了诗人客居天涯的凄寒，颔联和颈联表达了诗人对百姓因战争而劳顿的痛惜之情，“卧龙跃马终黄土”表达了诗人对宇宙永恒、人生无常的悲哀，“人事音书漫寂寥”表达了诗人老病孤独、亲朋音信断绝的寂寥和无奈。作者的万般感慨诉诸于笔端，有对国家和百姓的忧虑，有宇宙、历史之悲，还有对自身命运的悲叹。
诗人对百姓在战争中遭受的苦难最为忧伤，我们读“野哭千家闻战伐”时，仿佛可以看到诗人流下了揪心的泪水。
颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，上句写悲惨之战争现实，下句写壮美之三峡夜景。诗人将他们放在一起，创造了一种什么样的意境？
诗人将悲惨的战争现实和壮美的三峡夜景巧妙地放在一起，创造了一种悲壮雄浑的意境。鼓角之声在星河包容天地的动荡之中显得越发萧瑟悲凉，星河波澜壮阔的动荡也仿佛是在应和鼓角之声，二者所传达的动荡感是一致的，鼓角之声传播的空间更加广阔了，星河的摇动也具有了一种深邃的情致。这两句诗所描绘的意境浑然一体，表达出诗人深沉悲壮的情怀。
2 2.请将《阁夜》和《旅夜书怀》对读，分析这两首诗在意境和章法上的不同。
旅夜书怀
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官因老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。 这两首的意境都很雄阔，但细细比较，又有所不同。《阁夜》萧瑟悲壮，《旅夜书怀》高朗壮阔。《阁夜》中，短景、天涯、霜雪、寒宵等意象传达出的是寒冷萧条的气氛，鼓角、星河传达出的是征战和动荡的气息，全诗景象宏阔壮观，但始终摆脱不了悲凉和萧瑟。《旅夜书怀》中，细草、微风、危樯、独夜舟描绘的是风清气和的春夜，“星垂平野阔，月涌大江流”描绘的是疏朗高远的广阔空间，两组意象形成微弱渺小和宏阔壮观的对比，表现了诗人置身天地之间的渺小和无助，但其中的悲慨之气不如《阁夜》浓重。
章法上，《阁夜》前三联写景，尾联抒情，写景中也寄寓了作者丰富的人生感慨。《旅夜书怀》前两联是旅夜所见，后两联是抒怀，景和情互相对照，互相生发。
《李凭箜篌引》
前四句，先声夺人，从乐师李凭的演奏乐器落笔，“高秋”既点明了演奏时间，又写出了演奏环境（秋高气爽、明静清远）。“张”字，不仅是演奏的动作，也容易使人联想到音乐的情韵高远饱满，直上云天。“空山凝云颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷的山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足。“颓”和“张”构成一种对比，前者饱满，后者无力。到底是什么样的音乐如此震撼呢？“江娥啼竹素女愁”巧妙地点明了音乐的表情：“愁”，仿佛湘夫人为舜的离去而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的素女愁容满面。此诗，音乐的节奏才有了一个小小的间歇，诗人趁此交代了演奏者的情况：原来是李凭在国都长安弹奏箜篌。
中间四句，“昆山玉碎凤凰叫”写音乐时而清脆激越，如昆山上的玉石碎裂；时而空灵哀婉，如凤凰的鸣叫。“昆山玉碎”写乐音之强，“凤凰叫”写乐音之弱，这一乐章也是以山崩地裂的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤的情绪在这温婉中绵延。“芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。“香兰笑”写音乐表情的变化，“笑”诉诸听觉，描摹出乐音的流丽爽朗，还能给人以“笑靥如花”的视觉感受。
“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷，回到音乐的主体旋律。清冷的乐声仿佛整个长安城都沉浸在寒光之中。用“融”这个充满暖意的字，极力渲染音乐不可抗拒的感染力和渗透力。以至于这样的演奏感动了“紫皇”，“紫皇”主要指天上的皇帝，也兼指人间的皇帝，巧妙地写出了乐声从人间传到天界，仿佛整个宇宙也只有箜篌的美妙旋律在回荡。
后六句，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被这乐声震破，引来一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加，“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅破的秋雨，象征着铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。一曲终了，诗人还没有从音乐的中走出，仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏，仙境中衰老柔弱的鱼龙听到乐曲声都随之追风逐浪，翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也焕然入境，全然察觉不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏，美妙的乐曲使人徘徊于凄迷的仙境幻觉。
《虞美人》
1.王国维评价李煜的词说：“后主之词，真所谓以血书者也。”试联系作者的身世，结合这首词，谈谈你对这种评价的理解。
李煜生于昇元元年（公元937年），当时正值南唐鼎盛时期。宋太祖建隆二年（公元961年），25岁的李煜在金陵继承王位，当时的南唐已经是宋朝的属国。李煜当政期间，沉湎声
3 色，不思国事，逃避现实。在他39岁时投降宋朝，随军北上，在宋都汴梁过了近三年的囚居生活，于宋太宗太平兴国三年（公元978年）去世，死时42岁。《虞美人》写于他被俘、软禁时期。据说正是《虞美人》引起了宋太祖的杀心，以致李煜被牵机药毒死。亡国被俘是李煜人生的重大转折。李煜本是纯真的诗人，向往“一壶酒，一竿身”的逍遥，向往佛教中超脱尘梦的解脱。南唐灭亡后，他从一国之君变为阶下囚，这种天上人家的巨大落差给他敏感懦弱的心灵带啦巨大创伤。他被俘之后的词作不同于前期摹写宫廷生活的艳情作品，而是字字血泪，感慨深重。王国维评价其词作“以血书者”，正是看到了李煜以纯真的悲情表现出来的身世之悲、家国之悲和无限愁闷。《虞美人》中表现出来的盼望春花秋月早日了结的绝望，回首故国物是人非的凄凉，像春水那样奔流不息的愁绪，都浸透了词人的血泪。正所谓“文章赠命达”，“国家不幸诗家幸”。
2.《虞美人》和同一时期所作的《浪淘沙》各抒发了怎样的个人情感？又分别说出了哪些人生共通的体验？
虞美人
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 《虞美人》主要抒发词人对屈辱的囚徒生活的厌烦和满腔愁绪；《浪淘沙》主要抒发词人对故国江山的眷念和对国破家亡的憾恨。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”所表达的物是人非的感慨，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”所表达的绵绵不绝的愁绪，“梦里不知身是客，一晌贪欢”所表达的梦醒之间身份错位引发的漂泊无依之感，“别时容易见时难”所表达的离别之痛，“流水落花春去也，天上人间”所表达的繁华不在、人生无常的无奈伤感，都是人生共通的体验。
《庖丁解牛》
1.庖丁所达到的境界，仅仅是技艺娴熟吗？
庖丁解牛时，手、肩、膝和谐并用，触、倚、履、踦等动作流畅自如，“砉然”、“騞然”的声音高低错落、缓急有致。他和谐优美的动作，富有韵律的声响，都给人以美的享受。庄子把庖丁解牛比喻成“《桑林》之舞”、“《经首》之会”，简直是一种神妙的音乐舞蹈艺术表演，而庖丁就像一个艺术家在完成他的艺术作品。
联系全文来看，庖丁之所以能够达到这样的境界，是因为他熟知牛的自然生理结构，达到了“以神遇而不以目视”的水平，能够“依乎天理”、“因其固然”，“以无厚入有间”，游刃有余。庖丁的境界已经不是技艺娴熟了，正如他自己所言，这已经超出了一般的技艺层面，达到了“道”的境界。
2结合课文的描写，揣摩“目无全牛”、“游刃有余”、“踌躇满志”是怎样的情景。作者围绕“游刃有余”在第三段对动刀过程做了详细描写，令人相信庖丁解牛确实有“动刀甚微，謋然已解”的效果。找出这些描写文字，并用自己的语言复述。
“目无全牛”：“方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”庖丁对牛的全身结构已经完全摸清了，不在把一头牛当做全牛，而是看做可以拆卸的东西。
“游刃有余”：“依乎天理，批大郤，导大窾，因其固然，技经肯綮之未尝，而况大軱乎！”“彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣。”庖丁的刀宽绰地在牛骨节的空隙之间行进。
“踌躇满志”：“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。”庖丁把难解之处
4 成功解掉之后悠然自得，心满意足。
动刀过程：“每至于族，吾见其难为，怵然为戒，视为止，行为迟。动刀甚微，謋然已解，如土委地。” 每当碰到筋骨交错聚结的地方，我看到那里很难下刀，就小心翼翼地提高警惕，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，豁啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了，就像泥土散落在地上一样。
《项羽之死》
1.项羽的慷慨悲歌表现了什么样的思想性格？ 多情善感。
第一段写垓下被围的困境。垓下之战，项羽首次尝到了失败的滋味，被汉军两面夹击，死伤惨重，粮草断绝，只能闭城坚守，完全陷于被动。这一段重点写了“四面楚歌”和“慷慨悲歌”两个连续性的事件。“四面楚歌”是张良和陈平设计，让汉军夜晚唱楚地的歌谣，意在瓦解楚军的士气。项羽听到后“大惊”，显然受到震动，在感叹楚人何其多时，已经预感到败亡的结局。于是，项羽账中夜饮，唱出了柔肠百转的《垓下歌》，歌词悲壮哀婉，哀叹时运不济，诀别名骓美人，为项羽形象增添了一丝柔情。这位盖世英雄歌罢泪水涟涟，以至于左右的人都不忍心目睹这样的场面，渲染出一个末路英雄的悲凉。
2.从项羽的“溃围、斩将、刈旗”的快战中，可以看出项羽是怎样的人？ 勇猛、自负。
第二段写项羽从垓下突围成功到再次被困东城的经过。前半部分写项羽的逃亡过程。项羽带领八百壮士夜间突围，除了垓下，一路逃亡，过了淮河只剩一百多人了，在阴陵被农夫欺骗，误入沼泽，结果被汉军追上。项羽又带兵逃到东城，此时只剩下28人，而追兵数千。这部分描写简明扼要，把逃亡路线和军事力量的变化交代得清清楚楚，战争的形势和项羽的处境一目了然。后半部分写项羽在此绝境中说的一番话。他认为：“今卒困于此，此天之亡我，非战之罪也。”项羽在军事上由优势转为劣势，以至于将要灭亡，他仍然没有客观地分析自己用兵的过失，而一味归咎于天命，这表现的项羽极端自负。战争的成败并不单纯取决于主将作战是否勇武，还需要知人善任、深谋远虑、处事果断，项羽一味强调自己先前的战功，正反映了他的寡谋。项羽又言：“今日固决死，愿为诸君快战，必三胜之，为诸君溃围、斩将、刈旗，令诸君知天亡我，非战之罪也。”项羽毫不退缩，决意拼死决战， 反映了他勇武豪爽的大丈夫气概。同时他也仅仅想再次证明自己的作战本领，又暴露出“匹夫之勇”来。
第三段写项羽的东城溃围之战，共写了项羽的三次行动，从不同角度刻画了项羽的勇猛。第一次行动，通过项王“大呼”“驰下”“汉军皆披靡”渲染项羽的势不可挡，“遂斩汉一将”的“遂”写出了项羽斩将的轻而易举。第二次行动，项羽并没有动手，只用眼神和声音就吓退了敌兵，“嗔目而叱之”，“赤泉侯人马俱惊，辟易数里”。项羽摄人魂魄的虎虎声威跃然纸上。第三次行动，项羽斩汉一都尉，杀数十百人，而楚军仅损失两人，通过对比再次渲染项王的勇猛无敌。在身处绝境的情况下，项羽每战都能给敌军以有效的打击，丝毫没有兵败的萎靡，确实骁勇善战。他充满自信得问属下战果如何，这一问，表现了他的自负。
3.项羽在乌江边拒渡、赠马、赐头，表现了什么性格特点？ 知耻重义，视死如归。
最后一段写项羽自刎乌江。共写了两个场面。第一个场面收乌江拒渡、赠马亭长。项羽曾打算东渡乌江，但是真正来到江边，看到拢船等候的船长，劝他登船以图东山再起时，他又拒绝了：“籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目
5 见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？”项羽这番话发自肺腑，表现了知耻重义的性格。赐马给亭长表现了他心地仁善。在最后短兵相接的搏杀之后，项羽身受重伤，此时看到了背楚投汉的吕马童，于是赠头于他，自刎而死，再次表现了视死如归的豪侠性格。
刘熙载《艺概》云：“太史公文，精神气血，无所不具。”《项羽之死》就刻画出了项羽的“精神气血”：有诀别美人名骓的血型柔肠，有感天怨时的自负自叹，有拼死决战的勇猛刚强，有乌江拒渡的知耻重义，有赠马赐头的豪侠意气。这篇文章刻画了很多生动传神的细节，项羽诀别名骓美人的泪水，陷入绝境的宣言，东城突围的声威，乌江拒渡的笑谈，自刎之前的回顾，都令人铭记。
《阿房宫赋》
1.第一段是怎样以既简练又夸张的笔法，对阿房宫进行总括性描写的？
“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出”四句话用非常简练的语言写出了秦一统天下的气势和阿房宫的建成；“覆压三百余里，隔离天日”交代了阿房宫占地面积之广和建筑之高；“骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙”写出了阿房宫依山傍水的宏阔景象。以上勾勒出阿房宫整个建筑群宏伟壮观的气势。
接着，作者又写到了楼阁的密集程度，走廊和屋檐的形状，楼阁之间互相钩连、互相环绕的气势；还写到了像蛟龙一样的长桥，像彩虹一样的复道；甚至写到人置身其中会迷失方向，来突出这个庞大建筑群的错综复杂。作者还进一步展开想象，写出阿房宫中的歌舞效果。
第一段对阿房宫全局的描写笔法简练，对阿房宫局部的描写细腻周到，充分描绘出阿房宫这一宏伟建筑群的豪华精致，富丽堂皇。
2.第二段是怎样写阿房宫内的奢靡的？ 一方面写宫人们的奢靡生活。连用了五个夸张兼比喻句描写他们梳妆打扮以及出行的盛况，妆镜如星，乌发如云，香气如雾，车过如雷，以自然界的星云雷雾作喻体，可见宫人数量之多，追求靡丽的风气之盛。接着写宫人们极力展示自己的娇媚，以等待皇帝的宠幸。写宫人就是写皇帝，秦始皇灭六国之后，把六国的美女都集中到阿房宫中，满足自己的声色欲求足见其荒淫。
另一方面写秦人对珍宝毫不爱惜，到处丢弃。仅用“鼎铛玉石，金块珠砾”八个字，就描写出秦人的奢侈无度。
为下文论述天下兴亡的道理作铺垫。这篇史论性质的赋，最终想说明的道理是“灭六国者，六国也，非秦也；族秦者，秦也，非天下也。”但是，作者并没有抽象地说理，而是花了相当多笔墨渲染阿房宫宫室之华美、生活之奢靡，对阿房宫建筑群的描写和美女梳妆的描写可谓不厌其烦，细腻精致，仿佛秦代的阿房宫如在目前。这些形象化的描写都是有用意的，通过铺张的笔墨写出了秦始皇铺张的生活，越描绘阿房宫的富丽，越能揭示秦王朝灭亡的必然性，最终的结论就水到渠成了。
3.第三段中的大段排比是围绕哪两个对立面展开的？表明两者之间是什么关系？
将“秦始皇”和“老百姓”天壤之别的生活状况做对比，两者之间是矛盾的关系。连续用六个排比句，极力写阿房宫的柱子、椽子、钉子、瓦缝、栏槛、乐声之多，从细微之处突出阿房宫的豪华气派，每一句都以老百姓的劳作吃穿作为比较对象。农夫、织女、谷粒、帛缕、城郭、市井言语，这些人和物的数量竟然不如阿房宫中微不足道的部件数量多。一方面是奢靡的生活，一方面是辛勤的劳作，这种巨大的反差已经预示了秦王朝的危机。
4.最后一段哪些话是作者在向当朝统治者敲响警钟？ “后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”警示唐敬宗“大起宫室，广声色”的危机，提醒他要爱惜民力，不要重蹈秦朝灭亡的覆辙。
6 《伶官传序》
1.试结合课文内容分析全文的结构特点。 全文可分为三个部分。
第一部分，即第1段，提出盛衰由于人事的论点，并举出后唐庄宗得天下又是天下的事理作为理论的根据。一叹一问，为全文奠定了叹惋的感情基调。一得一失，与一盛一衰相照应，领起下文。
第二部分，即第
2、3段。 第2段承接上文，详细叙述了庄宗接受并且执行晋王遗命的经过。以“三矢”贯穿前后，分作两层记述。第一层是庄宗接受遗命。先写晋王赐三矢，次写晋王遗命，详细交代了赐矢的原因，再写庄宗将三矢“受而藏之”。第二层是庄宗执行遗命。庄宗出师征战，以三矢励志；大功告成后，还三矢于先王。其中着重写出庄宗对三矢的恭敬态度。
从 “受而藏之”，到“其后用兵”的举动，，可以看出庄宗接受遗命、矢志复仇的决心和意志，这正是他得天下的原因。“受”“藏”“遣”“告”“请”“盛”“负”“驱”等动词，描绘了庄宗忠实执行父命的情形，概括了庄宗全盛时期的战争状况，体现了庄宗的“忧劳”，突出了“人事”的作用，为下文的议论作准备。
第3段转入议论，评论庄宗的“盛衰之理”，阐明中心论点。先盛赞庄宗的成功，继而感叹他的失败，这大起大落的转折，讲庄宗极盛和极衰两种情形作鲜明的对比。同一人，曾经“意气之盛，可谓壮哉”，转而竟至于“誓天断发，泣下沾襟，何其衰也！”由盛而衰，前后变化如此巨大，究竟是什么原因呢？下面连用两个反问句，前一句否定“得之难而失之易”的说法，后一句强调成败得失“皆出于人”。这样的反问既引人深思，又寓结论于疑问之中。接着引用《尚书》中的话作答，并顺势引申出“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的道理。这就点明庄宗得天下和失天下的根本原因，说明“盛衰之理”，在于“人事”的道理，与文章开头提出的论点互相照应。
第三部分，即第4段，“故”承接上文，继续展开议论，归纳庄宗的“盛衰之理”。用“举天下豪杰，莫能与之争”和“身死人手，为天下笑”两种截然相反的结果，引出“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”的经验教训，强调能使人“逸豫亡身”的不仅限于溺爱伶人，如果小看“忽微”，沉溺于声色犬马的逸乐中，忘记了“忧劳兴国”的至理，同样会导致身死国灭的结局。作者在这里含蓄得批评朝政，讽谏北宋统治者不要忘记历史教训，使得文章阐述的事理更具有普遍性和现实意义。
本文材料虽然繁复，但作者始终着眼于“盛”、“衰”和“忧劳”、“逸豫”的因果关系上，从中心论点到论据，从论证过程到结论，不管是所用的事例或史实，还是抒发的感情和议论，都是在正反两个方面的鲜明对比中，申明“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的“自然之理”，这使得文章气脉贯通，前后呼应，散而不乱，结构严谨。
2.反复诵读这两个又一些既对偶又错落的短句所构成的长句，体会与“盛”、“衰”相配合的在文势上的扬和抑、起和落，感受情感的变化。
方其系燕父子以组，函梁君臣之首，入于太庙，还矢先王，而告以成功，其意气之盛，可谓壮哉！及仇雠已灭，天下已定，一夫夜呼，乱者四应，仓皇东出，未及见贼而士卒离散，君臣相顾，不知所归，至于誓天断发，泣下沾襟，何其衰也！
这两个长句，一写兴盛，一写衰败，运用鲜明的对比手法，总结历史教训，阐述“忧劳兴国”、“逸豫亡身”的“自然之理”。前一句写庄宗系燕父子、杀梁君臣凯旋归来、还矢太庙时的意气风发，“可谓壮哉”！而与此相对，后一句写天下大乱时士卒溃散、君臣泣下沾襟，“何其衰也”！写凯旋时的踌躇满志，笔势激越，情调昂扬；写败亡时的仓皇失措，笔势迂回，情调低沉凄怆。因前后表达内容的不同，语言和情感也发生一扬一抑、大起大落的变化。并且句式骈散结合，多使用对称的词语，更突出了前后盛衰对比的特点。
7 《祭十二郎文》
文章第五段，用了三个“邪”，三个“乎”，四个“也”，五个“矣”，揣摩他们的用法，说说他们在表达思想情感上的作用。
呜呼！其信然邪？其梦邪？其传之非其真邪？信也，吾兄之盛德而夭其嗣乎？汝之纯明而不克蒙其泽乎？少者、强者而夭殁，长者、衰者而存全乎？未可以为信也。梦也，传之非其真也，东野之书，耿兰之报，何为而在吾侧也？呜呼！其信然矣！吾兄之盛德而夭其嗣矣！汝之纯明宜业其家者，不克蒙其泽矣！所谓天者诚难测，而神者诚难明矣！所谓理者不可推，而寿者不可知矣！
“其信然邪？其梦邪？其传之非其真邪？”连用三个“邪”字，表现了作者乍听到噩耗时的意外、震惊，以至于怀疑消息的可靠性；接着追问道：“信也，吾兄之盛德而夭其嗣乎？汝之纯明而不克蒙其泽乎？少者强者而夭殁，长者衰者而存全乎？”作者不信神明不灵，上天无道，连用带三个“乎”的反问句强化了质疑的语气。由于惊疑、悲痛而神志恍惚，感觉像是在做梦；待稍稍冷静一些后，他仍觉得老成的死讯是误传。他又重新分析说：“未可以为信也！梦也，传之非其真也。东野之书，耿兰之报，何为而在吾侧也？”前三个“也”字构成判断句，强调消息不可信，但最后一个“也”字却把语气由不相信转换到不得不相信上来，身边的书信为作者切实证明了老成的死是肯定无疑的，他只能去面对这残酷的现实了！“呜呼！其信然矣！吾兄之盛德而夭其嗣矣，汝之纯明宜业其家者，不克蒙其泽矣。所谓天者诚难测，而神者诚难明矣。所谓理者不可推，而寿者不可知矣。”五个“矣”字表达的是肯定、无奈，句句紧扣前面的追问，最不愿意看到的结果却得到了最无情的印证。天意难料，天理难推，神明不明，寿命不可预知。这些语气助词的运用强化了感情变化的节奏，准确抒发了作者不愿相信又不得不相信的失去至亲的悲痛之情。
《项脊轩志》 第一段，叙写项脊轩修葺前后的不同风貌，描述了恬静、舒适的书斋生活。在家境清寒、*不安的境遇中，有了这样一所书斋，就有了一个心灵的港湾、精神的居所。在这里，作者时而“偃仰啸歌”，时而“冥然兀坐”，尽情享受个中乐趣，领略无穷诗意。而对于有鸟相伴、有月相照，四寂无声，风影婆娑的静寂、悠闲、雅致的环境描写，更是倾注了作者对项脊轩的由衷喜爱，表现了作者怡然自得的情趣。
第二段，首句“然余居于此，多可喜，亦多可悲”，是承上启下的过渡句，由叙写项脊轩转而回忆往事。先述“诸父异爨”后庭院的一再变迁，家中凌乱不堪、日趋没落的景象，揭示了“悲”的表象。接着详述了母亲对自己的爱抚和祖母对自己的期望。借老妪之口写母亲，表现了母亲的温柔慈爱；写祖母，抓住了它看望和勉励孙子的一个感人场面。祖母说：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”语气亲切诙谐，生动贴切地表现了祖母对孙儿的疼爱和关心。临去，“以手阖门，自语曰：‘吾家读书久不效，儿之成，则可待乎！’”一个轻轻的关门的动作，几句喃喃自语，细致入微地表现了祖母的喜悦，对孙儿的赞许和期望。随后，“持一象笏至”，再三叮嘱，激励孙儿为改变家庭状况而发奋读书。祖母的这些言行和言语都具有鲜明的个性特征，生活气息浓厚。在对往事的追忆和亲人的怀念中，隐含着时光飞逝，怀才不遇，辜负亲人的抚育和期望的沉痛的心情，深化了“悲”的内涵。
第三段，再写项脊轩的变迁和逸事，叙写自己闭门苦读的情景，以及“轩凡四遭火”的变故，虽“殆有神护”，但遭遇火灾之多，足见项脊轩命运多舛，是“悲”的进一步补充。
第四、五段是后记，表现了作者丧妻前后的感情变化，表达对亡妻的怀念。“时至轩中，从余问古事，或凭几学书。”平平淡淡的两件事，极生动地表现了夫妻间的亲密和深厚的感情。但世事难料，在文章的结尾，作者深情地说道：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”这亭亭如盖的枇杷树融入了作者无限伤感之情，寄寓了作者对往事，对
8 亡妻的缅怀和眷恋，睹物思人，物是人非。“树犹如此，人何以堪！”
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