越光宝盒观后感- 越光宝盒观后感
这是一部很恶搞的片子。
所有的主角都颠覆了自己的形象去诠释这样一个令人哭笑不得的故事：玫瑰仙子梦想着和紫霞仙子一样找到一个THE ONE，阴差阳错的碰见了山贼——清一色。吗，玫瑰认定清一色是就是他THE ONE穷追不舍，而清一色却只想逃脱这番令人瞠目结舌的姻缘，一个偶然的巧合，两人通过月光宝盒回到三国时代，重新认知对方，玫瑰也梦想着他们能够白头偕老。可是，最后关头，清一色在船头无情的将玫瑰踢入水中，玫瑰没有在水中挣扎，而是深深地坠入水中。结局很美好，他们俩最后快乐的生活在一起了。
我不是很喜欢看这种以无厘头搞笑为主线的电影，我甚至一直认为这只是一群无聊的人为了在这个无趣的生活中寻找快乐的方法。可是我错了，他们寻找的是一种快乐的精神，不是一时的解脱。记得清一色为了能够撇下玫瑰用尽了一切办法，最后竟然将玫瑰踢入水中。我诧异的看着这一幕，潸然泪下。一个对爱如此执着的人，却终究落的如此下场，其实刘导通过影片表现的是这个社会比较黑暗的一幕，为了利益金钱甚至可以牺牲情感。其实社会上这种人并不少，大街小巷、灯红酒绿、霓虹闪烁，多了家财万贯，少了真情实意。
记得在我们家的院子里，总是有一对老夫妇，天不亮就携手出门，一天少说也出去
6、7次吧，老爷爷为老奶奶剥上一个橘子，送上一个糖果，他们并不富有可是却能够相伴度过花甲之年，真是令人羡煞。
也许刘导怕我们这些感性的人伤心吧，结局很美好，清一色回到现在，向玫瑰道歉并真心表白，那一幕无疑是整部电影最感人的情节。看完整部电影，我觉得那些明星不过是郑中基和孙俪的绿叶，只为他们的爱情线作下最美的铺垫。无论是曾志伟、郭德纲还是朱茵都为他们的美好爱情故事添上美丽的色彩。
刘导的这部影片，或是更早的影片，能够为世人所记住的不是技巧和剧本，而是不服老仍有顽劲的心。看罢整部电影，我希望没有看过的你们，也能去看一看，不为别的，为的是永恒的快乐、永恒的心、永恒的精神。
时光荏苒，我期望着有朝一日的也在保持着那颗不变的心和快乐的精神。
2.
今天《越光宝盒》正式上映了，又抽空晚上去看了下，早前就知道是刘镇伟的作品，还知道有点恶搞性质，不过今天看完才发现居然又是一部电影大串烧，记忆中好像有《十面埋伏》《无极》《赤壁》《泰坦尼克号》《功夫熊猫》《投名状》《功夫》等等，当然最最关键的还是《大话西游》啦，如果之前没有看过那些片子的一定看不懂这部电影，在忙碌的工作之余感受下这难得的轻松也很不错，不过看到最后城墙那一幕我流泪了，没想到看喜剧片也能让我
最近真的不适合看电影电视，只要是有剧情雷同的，我就喜欢对号入座，总有一天要得抑郁症的，但最好是别割老妈的头颅，割自己的就好啦!上帝保佑黄桷坪的杯具不要发生在我身上!
技安或刘镇伟的《越光宝盒》，已经公映，我还没看，无限向往。
技安或刘镇伟，尽管《情癫大圣》很80后、《机器侠》很90后甚至00后，借着《大话西游》，绝对是占据70后电影记忆的最强大franchise之一，有时侯我觉得在我心里是唯一。
比如爱情，技安或刘镇伟总是给出一段因一方的“事业追求”而忽略来自另一方的单恋，单恋占据着电影的开篇和中段，直到最后，被恋的一方意识到他/她的那项“追求”不过是过眼云烟，身边那种纯粹的爱情(拔剑测试的缘分)才是天平更重的一端，因此电影的结局，逃避变做救赎，最后能否得到已不重要，反正不是带笑的泪就是带泪的笑。这样的故事，为什么打动我们，尤其是70后，我们此刻在逃避还在救赎之中?
这就是所谓电影franchise的力量，一点儿不弱于《教父》、《蓝白红》、或者王家卫。(我也常沉溺在王家卫里，看过四遍《2046》：总是得不到回应的暗恋、失去或对失去担惊受怕、追忆或编排未来。我也知道，我一王家卫，就显得矫情，我一王家卫，我就老了。社会和人生对我不薄啊，呵呵。)
技安或刘镇伟一贯跑在华语电影后现代主义前沿，这不是一顶“搞笑”的帽子就能遮盖。既然是“越光”，打“穿越”牌，我打赌技安或刘镇伟会串起70到00后文化记忆中所有重要流行元素，亦正亦谐，为他所用。一切都能把你打动，一切都不值得为之过分“庄重”。需要小心的是搬过来的都要有真心得，夹生饭或纯粹炒冷饭是风险。下一次，将可能是《走-光宝盒》，期待ing。
对《越光宝盒》里的明星也期待，比如人民艺术家郭德纲，比如复出的阿娇。(现在想想梅家和陈家在《梅兰芳》里删掉阿娇戏份，TMD多不现代更甭说后现代埃)多少有点儿担心男女主角，郑中基过分谐、正不起来;孙俪过分纯，只有朱茵在《大话西游》里的“青”、没有她的“紫”。无所无所，还是期待ing。
最后声明，这是我关于《越光宝盒》的唯一评介，观后感较之观前感，将不过对照着评价“这个”多点儿、“那个”少点儿。作为观众，对技安乃至刘镇伟就是这么充分转载自百分网http://www.daodoc.com，请保留此标记信任，至少他们表里就是一人，不像大多数冲奥的“大”(again，大尾巴狼的大)捣乱们往往精神分-裂、心手分-裂、前后矛盾、词不达意、也没啥意
明知道此“宝盒”绝非彼“宝盒”，但对于曾经折服于昔日那嬉笑怒骂荡气回肠耳目一新的《大话西游》的人而言，这样的电影还是忍不住想去看个究竟的，哪怕仅仅是寻觅一下那几张硕果仅存的老脸，重温一下港片旧日的风骨和自己曾经的少年情怀。但见，那银幕之上鸡飞狗跳，恣意癫狂，一片狼藉，满目疮痍。什么都不缺，就是缺少重点，什么都有了，就是没有感动。
这是一部奇怪的电影，你要说它一点也不好笑，那纯属是违心之论，你要说它很好笑，但又绝对是言不由衷。笑料不是没有，包袱也不少，其中赵子龙看着糜夫人的酥胸发呆、关云长读《春秋》换成了关二爷看黄书、火云邪神用手-枪打到自己的私-处以及两军对阵之间众模特白花花的大腿也让人看得心旌摇曳，这份恣意妄为的癫狂劲不失为无厘头中的精髓，尽管手法并不新鲜但还是会让人忍不住要发笑，哪怕这种笑是司空见惯的无奈。单是片头那段“成龙、周星驰、李连杰、张曼玉、安吉丽娜.朱莉。。。。。。均未出演本片”的废话告白也足以叫人会心一笑。山寨也罢，恶搞也罢，众位出名的和不出名的演员，过气的或者倒霉的影星，都在那里可劲地折腾，足够热闹，可观影的结果却是让人感到怅然若失，没有丝毫的满足感。
为什么?
首先，《越光宝盒》显然是一部投机性质很强的影片，制片方网络了一大批明星参演此片，连一度灰头土脸的阿娇也露了面，说白了是想借助这种群星效应来吸引人，无非就是告诉观众们你不喜欢这位总喜欢那位吧?反正总有一款适合你!从明目张胆地给出场的大张伟等三人打出“花儿乐队”的字幕就可以看出这种商业目的是多么的露骨。商业影片赚钱是第一要务，本无可厚非，但是做到如此露骨和急不可耐就显得十分没有诚意了，而让人怀疑电影的创作诚意恐怕是一名知名导演的悲哀，再看看那些显得十分粗糙的场景，更让人坚定了这种想法。
其次，既然导演也不避讳是借助《大话西游》的影响进行的这样创作——如果《越光宝盒》还算创作的话，那么我们就不得不拿它和《大话西游》比较，同样讲了一个换汤不换药的爱情故事，《大话西游》至少有一个主线，所有的颠覆行为都是为了这个故事服务，而《越光宝盒》明显是为了颠覆而颠覆为了搞笑而搞笑。这么多的影星一拥而上，你一段我一段，各种风格各种表情一起玩，会演的和不会演的一起上，反正是谁有多大能耐就使多大能耐，上无标准，下无底线，其结果就是看上去鸡飞狗跳混乱不堪，各路神仙粉墨登场一起闹腾以至于很大一部分时间叫人看得一头雾水，不知道这电影到底想说什么。只有最后《大话西游》中“城头告白”的经典场景重现时，我们才回过神来原来还是想往爱情上靠。可是到了这个份上大势已去为时已晚，我们看到的只是机械地复制经典场景和徒劳无力的煽情，毫无一丝惊喜，至于笑中带泪的喜剧电影的至高境界更是在十万八千里之外。
最后，因为众多的明星轮番上场，直接打乱了影片的整体节奏，该回味的地方还没回味过来，，没有一点留白下一张演员的脸又凑过来了，你甚至还得琢磨这家伙是谁?如果把优秀喜剧片看作是一场有汤有水有冷有热有风味小吃有招牌名菜的大宴的话，那么《越光宝盒》就是主次不分的大排档快餐，材料是不少，但是囫囵吞枣地一股脑端了上来，唏哩哗啦吃完算完，这不是享受美食，只是聊以果腹而已。没有了起承转合，没有了抑扬顿挫，有的只是刘镇伟想借尸还魂的一厢情愿。
刘镇伟的商业目的没有错，错的是没玩好，甚至连他的上一部《机器侠》也不如。
在中国的电影领域，这是一个喜爱穿越的时代，因为穿越可以规避时间空间逻辑的制约而不必自圆其说;这是一个喜欢恶搞的时代，因为恶搞可以以最不负责任的态度堂而皇之地颠覆经典而脸不红心不跳;这是一个喜欢山寨的时代，因为山寨可以用极低的风险投机成功赚取票房而不需进行费心劳力的创作。于是在这样的时代，一次一次在银幕上出现各种“闹剧”就顺理成章了，无论是成名已久的名师大导还是初出茅庐的无名小卒，都想来凑凑热闹捞点实惠，这的确比只挂一个大师虚誉而在票房之上捉襟见肘来得更实际一些，连张艺谋都时不时地玩一票，更不用说浸淫香港商业电影已久的刘葡萄了。这些大师小师其实都无可指摘，毕竟电影不是公益事业，需要的还是真金白银，但是刘葡萄显然太相信自己的《大话西游》了，以为借助那场曾经惊世骇俗的穿越时空的爱情就可以完全唤醒大家的记忆，可是他忘记了世易时移事过境迁，也忘记了怀旧的情怀在资讯如潮的商业时代注定只能是一小部分遗老遗少的自-慰而已，这也是很多香港电影人的痛苦。刘镇伟没变，是时代已经变得面目全非了。
没有了周星驰，刘镇伟的《越光宝盒》就是一个电影名。当最后容颜几乎改变无多的朱茵翩跹而至时，才突然唤起了昔日那一丝温柔的回忆，但是惊鸿一现的紫霞仙子的作用也仅限于此，前面已经被一大帮明星们闹腾得一地鸡毛一片狼藉了。
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