是《建国大业》，《泰坦尼克》，还是《大话西游》？
3月28日晚，香港喜剧导演刘镇伟的新作《越光宝盒》在百年讲堂观众厅上映。近几天北京持续升温，似乎饱含了讲堂观众对影片的热烈欢迎。作为一部典型的无厘头喜剧，《越光宝盒》果然不负众望，但是观后不禁让人产生疑问——是《建国大业》，《泰坦尼克》，还是《大话西游》？
最近5年来，受经济危机的影响，香港电影公司越来越多的把眼光投向大陆这块广阔的天地以谋求更好的发展，其与大陆电影公司的竞争自然是不言而喻的，竞争手段层出不穷，其中最主要的则是受好莱坞影响的“明星制”。然而电影制造“明星”的同时，也被“明星”“制造”着，“明星”着实为电影公司带来了颇丰的收益。
《越光宝盒》就是这样一个例子，它足足容纳了58位明星，颇有与《建国大业》一笔高下的意味。同样是全明星阵容，两者却有极大的反差。《建国大业》更倾向于追求演员与角色之间的共通性，通过化妆以及服装的辅助，实现真实再现历史以“正剧”自称的目的，这一点可以见诸在宋庆龄、蒋介石等角色的挑选上，早已有过出演宋氏三姐妹经历的邬君梅和出演过《康熙微服私访记》颇有领袖气质、谨慎正统的张国立自然是当仁不让。再说《越光宝盒》，其人物更具颠覆性，但也正是这种反传统的色彩，吊人胃口的角色选择，成就了这位颇具“喜感”的导演新作的幽默性。《越光宝盒》中“玫瑰”的扮演者之一孙俪，从《幸福像花儿一样》里那个英姿飒爽的女兵，到《甜蜜蜜》里那个漂亮处处碰壁却又从不屈服的女学生，再到《机器侠》里面严肃拘谨的女警察，孙俪自出道似乎角色就已经被定位为内敛又坚韧的女性，但是《越光宝盒》里的孙俪一反常态，夸张的动作线条，花痴的表情，呆呆傻傻的神态，颇有香港著名喜剧女演员苑琼丹的架势，为了角色的塑造不惜牺牲自己的形象令我们感动，也因而成功的塑造了“玫瑰”这个天真痴情的神仙形象，其原本留在观众心中的先验的人物性格与《越光宝盒》中的“玫瑰”形成极大的反差，再加之表演的细腻充满质感，这种“新鲜面孔”的无厘头式幽默使观众捧腹大笑之余，也使得这部集爱情元素、战争元素为一体的轻喜剧更具看点。
“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。在《越光宝盒》中，众多明星配角的表演也颇可称道。黄渤曾笑称“让我演周瑜时我还很犹豫，后来我一听曾志伟大哥演诸葛亮，我就同意了。”的确，《越光宝盒》在演员的运用上颇为滑稽搞笑，原本玉树临风的诸葛亮由曾志伟饰演，原本气宇轩昂的曹操由身材并不高大的郭德纲饰演，但当我们观影后，意犹未尽的回味其令人忍俊不禁的情景时，便情不自禁的感叹导演在对历史人物的颠覆、历史情节的重构上所带来的喜剧效果。有人认为《越光宝盒》是对《赤壁》的一种恶搞，对这种人物选择和创作风格给予否定。但是，无论是否恶搞，其所带来的娱乐性以及精神快感是毋庸置疑的。事实上，当观众走进电影院时，也许并不是渴求一种艺术的阳春白雪式的熏陶，而是希望从中观照自我，获得一种自我认同，在生活节奏极快、精神高度紧张的当代社会，能够寻求一个毫无顾忌无所思虑捧腹大笑的场所。从这一点来看，《越光宝盒》可谓一部不折不扣的优秀影片。
《越光宝盒》的后现代主义风格对于喜剧色彩的建构似乎并不满足在无厘头式的人物塑造上，更有荒诞离奇的情节，各种经典片段的闪回。因而除《赤壁》之外，《越光宝盒》还颇具向《泰坦尼克》致意的意味。回首刘镇伟导演的电影作品，《东成西就》、《大话西游》系列、《天下无双》，导演常常以调侃、嘲讽、戏谑的方式“依葫芦画瓢”，这种别具一格的戏仿体现了“作者”无论是戏里还是戏外的“另类”、“前卫”，尽管少有奖项光顾，但却着实为观众在忙碌疲惫的生活中提供了一份快乐与喜悦，这也许要比奖项更为包括刘镇伟在内的导演所真正追求的吧。比如《泰坦尼克》中Jack为Rose画肖像，这里则是名医华佗为性感的曹操画穴位，种种关联成功暗示观众联想，使得曹操的形象更具颠覆性，再加上混入歌舞剧元素Rap的“摇风摆柳”段落，这个三国时的奸雄更像是动画片里蹦蹦跳跳的卡通人物。无论是情节还是台词在导演看来都是一种资源，经典台词“You jump! I jump! ”自然难逃“厄运”，《越光宝盒》的场景设计是在一座五颜六色的令人惊异的山崖上，镜头由开始的微俯的全景镜头转场到玫瑰的微仰视长焦镜头，以王菲的《我愿意为你》为背景音乐，意在营造一种浪漫主义的色彩，之后镜头慢慢推进直至特写，这仿佛是男女主人公内心距离的变化进程，但镜头并没有停留在诗意的气氛渲染中太久，隐喻了男女主人公目前所谓的爱情只是个短暂的假象。这一情节是为在船上“Jack”与“Rose”一段铺垫，当两个人前后相拥在船头，模仿《泰坦尼克》最动人最震撼人心的段落时，耳边响起了那首深情的《My heart will go on》，此时镜头上拉，前景是情侣，后景是深蓝色的海水以及如流星雨般的点点火光，当爱情这一主题被推至高潮时，剧情开始了180°的急转弯，又回归了其无厘头的故事情节。在赵子龙将玫瑰踹入水的镜头中，运用升格技术，不断的正反打，这种慢速度将玫瑰的惊讶失望、赵子龙的绝情自私，进行了无情的对比与放大，也显示了男性与女性在爱情观上的截然不同——一个追求“一个完整的家”，一个追求现实的“越光宝盒”。
尽管在爱情中，女性似乎永远处于劣势，成为男权社会的被遗弃者，但是与17年前不同的是，刘镇伟导演在剧情的构建上体现出一种潜意识里的女性意识的觉醒。《越光宝盒》中的玫瑰不再是另一个被动等待默默牺牲的紫霞仙子，而是一个敢于追求，更敢于反抗、敢于主动放弃的具有独立人格的女性。在《大话西游之月光宝盒》的经典桥段——“屋顶重逢”一段中，不再是女性苦苦哀求，而是女性的拒绝与不宽恕。尽管在创作风格和剧情的结构上有很多与《大话西游之月光宝盒》相似的地方，体现了一种潜意识里隐隐的自恋情结。事实上很多导演都体现了对自己作品的偏爱，但很少像本片这样——戏仿自己的作品，而是体现在乐于在自己的影片中客串，如张艺谋的《有话好好说》和冯小刚的一些作品，更如刘镇伟饰演的菩提老祖。相比17年前的爱作，相似点如搞笑的台词，无厘头的人物，哭笑不得的情节。但是可以看到，无论是特技的运用还是镜头语言的使用都更加丰富成熟。导演对于镜头语言的纯熟技巧还体现在火云邪神一段，当他得知中枪的人正是神医华陀时，影片突然定格，这种定格镜头与《秋菊打官司》结尾的定格有异曲同工之妙，以一种反讽的手法增加了影片的喜感，无需丝毫旁白就将人物的尴尬境地凸现。
是《建国大业》，《泰坦尼克》，还是《大话西游》？不是《建国大业》，不是《泰坦尼克》，更不是《大话西游》。是竞争，是致敬，是一种怀念和超越。
在当代中国喜剧电影中，黑色幽默与无厘头幽默并行不悖，在南北文化差异的背景下，相反相成，既竞争又共存，在这种对立统一的矛盾中不断推动中国喜剧电影“更好、更快、更强”的发展，也让我们对于中国喜剧电影给予更多关注。作为无厘头式喜剧的代表，刘镇伟这个有着“外星人思想”，被称为“香港喜剧界指标”的导演，以其优秀的后现代主义喜剧无疑为香港喜剧甚至是中国喜剧电影独特绚烂而又浓墨重彩的一笔。
