色彩
铺大色时不要把物体填满，要留有空白，使画面透气点，勿画得太鲜艳，水可多点，特别是暗部、虚部和远处。
不可拖涂。
调色要看整体，不要看一块调一块。
灰色，纯度低的，用笔力度轻。
如果画面色彩单调，可能是色彩关系没有处理好
如果画面太灰了，可能是素描关系没有处理好
如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没有处理好
如果画面太平了，可能是虚实和空间关系没有处理好
前面色彩丰富，笔触清晰，后面简练概括，笔触柔和
灰部的颜色比亮部和暗部要纯
矿泉水：背景——瓶盖——标签——瓶身——高光
构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气 息的新鲜感和完整性。 △由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可 以略为偏冷。 △从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜 艳。 △铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感 和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。 △水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。 △调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。 △色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。 △对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据 情绪表达的需要。 △可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚 幻的朦胧感。 △凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。 △通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。 △某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。 △大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和 谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不 但不刺激，反而显得特别和谐。 △
1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射、中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产 生层次感。
2、、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。
3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。、
△整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体 致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细 节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
△要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳 还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。 △暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中 △灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。 △某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之„„。关键 还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。 △红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色 耐人寻味。 △不是主体物（虽然在前方） ，应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。 △在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体 转折与结实厚重之感。 △两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。 △近处、实处、高光处， “白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向 性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气” 。 △补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。 △补色：
1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。
2、有此一 方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的 绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。
3、在光照下，物体本身的色 彩与物体的投影会产生一定的补色关系，如一块黄布，投影色往往会略显紫色。 △
1、同类色调，相距 60 度以内，具有色彩柔和的特征。
2、邻近色调，相距 90 度的两、、色。具有温和，含蓄的特征。
3、对比色调，相距 120 度的两色，具有优雅、沉着的特征。、
4、准互补色调，相距 150 度，如：红/黄绿、红橙/绿、橙/蓝绿，具有绚丽、响亮的特征。、
5、互补色调，相距 180 度，此色调对比最强烈，力度最强。、2
△把一个橙色的橘子，放在蓝紫色的衬布上，这样显得又暖、又亮、又鲜艳，如果把衬布换 成金黄色的，那么橘子就变成又冷、又暗、又灰了。 △造成“粉”的原因：
1、随便调白色，使色彩纯度减弱，缺乏色彩向性。
2、找不到暗部与 粉 亮部、阴影与受光的对比，色彩对比十分缺乏，尤其是深色不够深。
3、缺乏对邻近色的纯 度分辩能力，求助于调用白色的多寡来区分色彩。
4、笔不干净。
5、掺水过多。 △造成“花”的原因：
1、色彩局部突出，缺乏统一的主色调。
2、误认为色彩越多越好。
3、花 一味注重细小色彩的变化，丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调总倾向。 △造成“脏”的原因：调配颜色的品种过多，多则混杂。 脏 △造成“灰”的原因：不注意画面上的暗部、中部、亮部的大关系。 灰 △黑、白、灰、金、银、深色、亮灰色，具有与其它任何色彩相调和的特征，常用于在对比 中进行间隔，过度，使画面色彩调和。 △比如树叶，每片叶子都有颜色的差别，还有受光、背光、高光、反光等等光色变化的区分， 肉眼分辩的色差与现实中的色差相距甚远。 △从色相看，越近色彩越明显，越远色彩越微茫；从明度看，越近，暗与亮的反差越大， 变化更丰富，体积感更强，远则相反；从纯度看，越近纯度越高，越远纯度越低；从色感
看，暗色、亮色、纯色有前进感，冷色、暖色、灰色有后退感。
△西红柿要画出冷光，不可太红。 △如酒瓶在画面中属于陪衬物，要画得深些，以此来衬托前面的亮色。 △葱、菜的绿色不可画得太翠，应有意把它画得粉嫩一些。
△一串葡萄„„，然后在光照较弱的地方画上几颗。整体为亮色调基础上，葡萄显得颜色较 重，这时要把色彩画重以增强对比。 △白色水果盘在整个画面中的色彩应偏灰冷，以衬托色彩鲜亮的水果，近处的水果色彩较为 鲜明，而远处的红色苹果则偏冷颜色，有后退感。可画几片叶子，以保持自然性与丰富感， 其它的水果只要画出大块的明暗关系即可。 △香蕉属于立方体，要分出亮与暗的大面，N 根香蕉形成一串整体，其中有上下叠放式的投 影和色彩上的相互影响。 △对鱼除了要表现体积感和光感外，眼睛的刻画尤为关键。
△小刀在肉的下方，可以画出肉的倒影。 △整体灰的时候，梨的色彩可以画得偏灰一些，使整个色彩倾向于一种沉稳，雅致的感觉。 △表现光感要尽量画亮，包括暗部颜色，但画面中要有重的颜色来压住，如葡萄的深色及花 叶浓重的墨绿色。 △要趁画面湿时一口气画完。要遵循干湿变化来调配颜色。一定要养成“同时比较”的习惯， 有了这个习惯，哪怕最相似物体的色彩，也能辨别出来。 △一件作品完成时，要能体现两点：一是优化组合，优化画面的着眼点、看点和重点；而对 那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点晴，以一当十，把精彩的提起来，达到精华凸现， 浑然一体的效果；要防止不必要的修改和画蛇添足，最终在画面上显露整体和谐之美。
黄布：亮部要干净，但不能太黄，加点芽黄灰、月灰等亮灰比较合适。
投影会产生一定的补色关系，略显紫色 以豆沙红为主， 红布颜色不能太火， 豆沙红 + （深红或大红或桔红） 一点淡黄 + 天 + 红布： 蓝或可加亮灰（月灰、芽黄灰等） 暗部： （深红或大红）+ 淡绿（一点点）+ 天蓝
蓝灰布：天蓝 + 蓝灰 + 八大灰（不能同时加）
暗部、投影：在上面颜色基础上加一点深红 + 钻蓝 + 豆沙红
白布：大量白 + 少许柠檬黄
白布上物体的投影：蓝莲 + 黄（不要搅很匀） 白布、白花暗部：白 + 天蓝 + 一点点深红 + 一点柠檬黄
苹果、苹果、黄苹果亮部：白 + 柠檬黄 + 一点淡黄
暗部：土黄 + 天蓝 + 黄绿（中黄或桔黄也行） （因为红苹果画的太红会很突兀，所以，只要画它暗部颜色偏红，亮部偏黄就好） 红苹果： 亮部：白 + 柠檬黄 + 一点点桔红（淡黄） 。 暗部：土黄 + 一点绿 + 一点红 + 天蓝（不可太红）
绿苹果：亮部：白 + 柠檬黄 + 黄绿 + 一点点翠绿（淡黄）
暗部：绿 + 红（一点）+ 天蓝 + 淡黄
葡萄：黑 + 深红（多）
亮部：黑 + 深红 + 天蓝 + 绿
两种不同的色彩放在一起，便产生了对比。色彩对比就是在特定的情况下，色彩与色彩之间的比较，它包含了五种类型的对比：色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比。
所谓对比，是质或量的相互间不同的要素的特质被强调出来的一种现象。我们的视觉感官只能通过对比而起作用，眼睛只有看到一根较短的线条作对比的时候，才承认另一根线条是长的，当这根长线和另一根更长的线对比时，这同一根线又变成短的了。色彩效果同样是用对比的的方法来增强和减弱的。
在观察色彩效果的特征时，我们可以看到几种不同类型的对比，每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，但是概括起来，它们就构成了在色彩设计和表现中，运用色彩的重要手段。
（1）色相对比
色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。一些明显的色彩结合有：黄／红／蓝；红／青／绿；青／紫／黄；黄／绿／紫／红；紫／绿／黄／橙／黑。
在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。由此可见，要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这样才能表现出准确的色相感。
色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是写生还是创作，无不把色相的对比（包括冷暖明度）当作强化画面色彩变化，使画面色彩产生特有的、生动的艺术效果的重要手段来使用，后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活，强调画面中多种鲜明的纯度色彩对比，使作品具有极强的艺术表现力。
（2）明度对比
所谓明度对比，是指包括各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。
在生活中，任何景物的色彩除了有色相区别之外，还存在着复杂的明度对比关系，也就是色彩中的黑白灰关系。在写生时，我们往往比较注意物体色相，如蓝衬布、红苹果，而忽视物体之间色彩的明度差异和层次变化。
在用色彩表现一个实物或空间时，如果明度关系掌握的不好，就不可能使色彩与形体紧密地结合起来，使其产生自然的真实感。
（3）冷暖对比
色彩的冷暖是一个相对的概念，是指色彩感觉中的冷色与暖色相对立。
色彩的冷暖对比是色彩绘画最基本的手法和出发点，前面已谈过；在具体的写生中运用冷暖对比去分析颜色、比较颜色是十分重要的，同时色彩冷暖关系走向的运用，可以很轻松地帮助我们处理好画面上的各种关系：
①运用冷暖色的走向与对比可以较好地处理色彩的主从关系，即画面主要表现物可加强色彩的冷暖对比，次要部分和衬托部分的色彩对比可适度减弱。
②运用冷暖色对比和走向可以很好地表现色彩的光感和空间深度，使画面三度空间拉得开，使色彩的冷暖对比有度，色彩空间层次分明。
③运用冷暖色的走向与对比能有助于我们在复杂的景物写生中辨别和表现丰富而生动的色彩变化，展示色彩艺术的独特魅力。
（4）面积对比
面积对比是指两个或多色块的相对色域，这是一种多与少、大与小之间的对比。在写生的具体运用中，面积对比是指不同色彩面积的控制与对比要有主次之分，暖颜色对比的冷颜色在画面所占面积比重要有均衡感。陈涛在这幅静物中以较大
面积深颜色与面积较小但占居画面主要位置的暖颜色结构画面，使色彩的均衡具有形式意味（见图7）。
（5）纯度对比
纯度对比就是在纯度的强烈色彩同各类含灰色的色彩之间的对比。客观物象在色彩上存在着纯度上的区别和差异，有的色彩纯而鲜艳，有的沉着而灰浊，在纯度上层次丰富。
在具体的写生实践中，把纯度上类似的颜色并置在一起，就会产生相互降低减弱色彩的倾向，显得单调和沉闷，相反，若把纯度较高的色彩并置在一起，就会相互衬托各自的色倾向，显得更饱和、更鲜明。只有懂得和善于运用纯度对比，才会使画面产生既响亮、活泼又不失含蓄的色彩效果。比如画面上个别色彩纯度过高，和周围色彩难以谐调，这就是颜色“火”或“生”造成的，也就是缺少相应层次色，缺乏一定的灰色所致。
上面所讲的是色彩的对比变化。我们不难发现，在绘画写生中，色彩无处不同时存在着各种对比，具体到画面的色彩布局和颜色调配，这些对比要综合地考虑，只是有时是自觉的，有时是非自觉的。
看看有经验的考生怎么说？
眯起眼睛只是为了去感觉颜色．其实色彩 画的就是感觉
因为人眼睛自身的问题局限性．所以眯起眼睛才能整体的把握颜色之间的关系．色彩是在整个画面去表现你对物体颜色的感受．
如果你紧盯着一点看，就丢失了那一点在整体中的位置．
冷暖是相对的，这个可能老师也给你说过．
所谓冷暖，纯度 虚实 都是相对而言的．
因为要在平面的纸上表示3维的空间
靠的就是 冷暖 纯度 虚实
可以这么说 暖 纯 实 是为了能突出
冷 脏 虚 是为了能退后，
当然这个只是 归类的，
只能说帮助理解 冷暖 纯度 虚实的
千万不能把这个当公式样的套在绘画上
