浅谈中国民俗之社火面具
题目名称：浅谈中国民俗之社火面具 班
级：专升本艺术设计一班 小组成员：张博，张瑞雪，杨升睿，
田亚南，王欣，魏笑笑
指导教师：黄小力
目 录
摘 要
一、社火脸谱的起源和发展
（一）社火的溯源
（二）面具艺术的起源和发展
（三）社火面具的历史简介
（四）社火脸谱的产生和发展
二、社火脸谱的造型艺术
（一）社火脸谱的色彩构成
（二）社火脸谱的图腾文化体现
三、社火面具的分类
（一）跳神面具
（二）生命礼仪面具
（三）镇宅面具
（四）节日祭祀面具
（五）戏剧面具
四、民间社火
（一）民间社火案例欣赏
致 谢
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摘 要
“社火”是中国农村社会在农历春节或庙会期间,农民以村、社为单位自发组织起来的,兼有迎春、祭神、驱疫和狂欢意义的大型文艺游演活动。这一古老的民间风俗,是伴随着数千年来中华农耕文明的兴盛而发展成熟的。 中国西北部的社火文化积淀极为丰厚,是我们研究中国社火文化必须重点关注的区域。
关键词：社火; 面具; 文化遗产; 艺术形式
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传统文案—社火面具
一、社火脸谱的起源和发展
社火的特指意义，即是指春节期间民间带有媚神性质的风俗歌舞。崇拜社神，歌舞祭祀，是为中华最古老的风俗。在中国有着几千年的传统和历史。 社火起源于原始社会的文面，文身、巫术、祭祀、宗教，古代的角抵、驱傩、祭社活动。社火脸谱的纹饰证明，五六千年前彩陶上的原始符号，在脸谱上被完整的继承了下来。
（一）社火的溯源
社火起源于原始社会的巫术、祭祀、宗教，古代的角抵、驱傩、祭社等活动。社火脸谱的纹饰证明，五六千年前彩陶上的原始符号，在脸谱上被完整的继承了下来。
社火的种类很多，有山社火、车社火、马社火、抬社火、高芯社火、高跷、地社火、血社火、黑社火等。大都在正月祭社、庙会迎神、祈雨时表演，而正月十五最隆重，声势最为浩大。血社火是陕西乃至全国唯一保留的一个社火种类，它是每逢闰年表演一次。 社火常被人们叫作“看戏”，即“哑剧”。社火角色的表演者是以舞台亮相的形式进行游展，观众对扮相角色的辨认靠的是脸谱。宝鸡社火脸谱，以它悠久的历史，神秘、深厚的文化内涵，声势浩大的场面，受到了学术界的广泛关注，成为陕西春节民俗活动的亮点。
（二）面具艺术的起源和发展
面具的起源历史悠久。远古的人类出于对神灵鬼怪和大自然的敬畏，模仿性地制作了动物、妖魔等种种面具戴在脸上，主要的功能是为了保护自己。延续到今日，在民俗活动、舞台上和儿童游戏中，依然能看到制作得更加精美的面具，那纯粹是娱乐了。
中国少数民族面具有着丰富的种类和鲜明的特色，它们的设计夸张、变形。随着时代的发展，面具原有的鬼神崇拜宗教迷信内涵逐渐淡化，而其艺术性、娱乐性的审美价值日益增强，已成为一种文化而受到人们的喜爱。中国是一个民族众多的文明古国，面具作为一种文化现象，可以说是各民族普遍存在的，也可以说是各民族文化的一种本能体现。
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据史载，在吐蕃奴隶制社会时期，即公元6世纪以后，本教“摇鼓作声”的图腾拟兽面具舞蹈在民间进行表演，由此产生了白山羊皮面具。松赞干布当政的公元7世纪上半叶，吐蕃创制了自己的文字并制订了成文法。在举行盛大的庆典仪式时，则表演“戴上假面具、装扮狮虎牛豹”的舞蹈，这种拟兽面具舞是当时吐蕃社会的传统舞蹈。可见，面具这一形式在吐蕃社会中已经出现。
藏王赤松德赞时期，吐蕃宗教文化得以迅猛发展。公元779年 桑耶寺主殿落成，由赤松德赞、寂护和莲花生三人亲自主持了开光仪式。在该寺大殿内左右两侧壁画上，淋漓尽致地表现了开光时的盛况。是日，桑耶寺人山人海， 男女老少身着盛装载歌载舞，热闹非凡。据《贤者喜宴》记载：当年桑耶寺举行开光喜宴之时，赤松德赞坐于金座之上，五位王妃也盛装而坐；伞、幢，以及飞幡几 乎遮蔽了正午的太阳；铙钹之乐如鸟鸣。所有男女少年装饰打扮，手执牛尾，击鼓歌唱、舞蹈；他们戴着面具，扮成幼狮，舞蹈者饰以美丽装饰，手里拿着鼓游戏、散步等等。这一时期，西藏的山南地区和拉萨等地区流传着一种民间戏曲，即白面具藏戏，它是藏族戏曲剧种的母体剧种。所以，根据藏文文献的记载和有关专家学 者的共同确认，藏族面具艺术的起源与藏族原始本教、法律文字的产生和藏族历史上的第一座寺院桑耶寺有着密不可分的联系。推本溯源，其历史最早可追溯到公元6世纪以前。
（三）社火面具的历史简介
社火，作为最古老的风俗，在中国有着数千年的历史，它来源于古老的土地与火的崇拜，是远古时期巫术和图腾崇拜的产物，是古时候人们用来祭祀拜神进行的宗教活动。"社"为土地之神；"火"，即火祖，是传说中的火神。能驱邪避难。崇拜社神，歌舞祭祀，意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。
在以农业文化著称的中国，土地是人们的立身之本，它为人类的生存发展奠定了物质基础。火是人们熟食和取暖之源，也是人类生存发展必不可少的条件，远古人们凭着原始思维认为火也有"灵"，并视之为具有特殊含义的神物，加以崇拜，于是形成了崇尚火观念。由古老的土地与火的崇拜中，产生了祭祀社与火的风俗。随着社会的发展和人们认识能力的提高，祭祀社火的仪式逐渐增加了娱人的成分，成为规模盛大、内容繁复的民间娱乐活动。
社火一词始见于宋代。《东京梦华录》卷八记载：六月二十四日，欢口二郎神生日，二郎庙前露台上设乐棚，有"社火呈于露台之上"。在汉魏南北朝、隋唐时期至南宋，皇城的除夕之夜还保留有大傩仪，后逐渐被社火取代而
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融于社火之中。可见宋朝的民间社火已是包罗万象，气象万千。当时的社火由祭祀、巫术、傩仪、百戏、乐舞、参军戏、民间杂耍等组成。每逢农历正月初一至十五，村社便组织、举办使节庆、迎神赛会，有上竿、跃弄、跳索、相扑、鼓板、小唱、斗鸡、说浑话、杂耍、商谜、合笙、乔筋骨、乔相扑、浪子、杂剧、学像生、倬刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类杂戏表演。
（四）社火脸谱的产生和发展
社火脸谱是从古代“假面”、“涂脸”发展而来的，因而堪称我国最古老的脸谱之一。陕西系周朝的发源地，有些社火脸谱还残存着周文化“大傩”涂脸的遗痕，从殷商青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤等图案看，社火脸谱也不乏带有商代的遗风。经历了历代的发展和艺术风格的确立，社火脸谱日臻完美。从绘画、设色、章法、布局都有固定的程式，自成体系，形成鲜明的艺术特色。民间艺人大胆构思，想象奇特，利用色彩、图案、线条穿插变化，产生了奇丽的艺术效果。其线条粗犷、纹样稚拙、色彩浓烈，既简练单纯，又复杂细腻；既对比强烈，又和谐统一；给人一种更原始、更清新、更自由之感。社火脸谱人物众多，古朴无华，开脸严谨，用色讲究，艺人们编了一整套用色的口诀，以颜色来标志忠奸、善恶、美丑。民间艺人还根据自己编的画眼、画眉、画口、挂髯等口诀，对不同人物进行不同的脸谱设计，运用夸张变形的艺术手法，加进象征性、寓意性的纹样，使人物的身份、性格一目了然。
历史悠久、内涵深邃的社火脸谱既古老淳朴，又绚丽斑斓；既有浓郁的地方风情，又浪漫神奇；它是我国珍贵的民族文化瑰宝。起初表演者的面部多用色彩画成青面獠牙、狰狞凶恶的样子，以表现真善丑美，包罗人间神界的万象生灵。造型多为原始的“图腾神”。如“土地神”、“五谷神”、“时令神”等，展现出原始崇拜的遗俗。后来一些“脸谱”逐渐固定下来，被人们用泥土烧制成陶质面具，一直沿用至今。
二、社火脸谱的造型艺术
（一）社火脸谱的色彩构成
社火脸谱强调色彩对比，感情豪放，具有强烈的象征性，这点和京剧脸谱具有一定的相似之处，比如：红色忠勇白为奸，黑为钢直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝等等。
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民间有一套口诀，专门来形容社火脸谱的色彩构成：红色忠义白为奸,黑为刚直青勇敢,黄色猛烈草莽蓝,绿是豪侠粉老年,金银二色色泽亮,专画妖魔鬼神判(官)。社火脸谱的色彩大多是鲜明的原色，画脸谱的主色常用红色（银朱）、黄色（石黄）、白色（铅粉）、绿色(石绿)、黑色(油烟炱)、金色（大红金）、蓝色、粉红色等颜料，此外还用青、紫、赭石、褐色、银色作为衬色。这些颜色大多是矿物颜料,再用40%的蜂蜜、30%0的鸡蛋清和冰糖水进行调配而成。按不同的人物形象进行绘制用色，社火脸谱的构图也相当的讲究，图案、线条的间隔和穿插把这些色彩巧妙地组合、分布,构成一张张既色彩对比强烈又和谐统
一、既简洁稳重而又具有强烈视觉冲击力的社火脸谱形象。可以看出，每一张社火脸谱都是一件中华民族风味浓厚秀色可餐的精致艺术品。
（二）社火脸谱的图腾文化体现
中国人自古就在一张脸的整体结构中,赋予了“天庭”、“地阁”、“四方”、“五位”等天地和无边无际的观念①, 艺术也由此很自然地获得了更为广阔的表现空间。人们在绘制脸谱时会将天地万物巧妙地安插于一张脸上,将一出戏和多篇故事呈现于一张脸上,所以说社火脸谱艺术并非是对一张脸的装扮,而是对万物的抽象陈述,也是民间时间和空间观念的一种集中体现。 青龙白虎朱雀玄武传说中是中国古代法力无边的斩妖除魔的四大神兽，也是镇守天宫的四大神，民间百姓喜欢在面具上画上这四位神兽，寓意永葆和谐平安。
“青龙”，古人认为龙是水中之物，属阴性，虎为百兽之长，为阳物。龙与虎一阴一阳，阴阳交合，吉祥如意。有得青龙脸谱设计成白眉上挑，白鼻居中，白须翻卷，红口獠牙。中间白色蛇状的卷曲图案的鼻子看起来像一个“V”字，寓意为龙。主色相为响亮而不失之沉稳、冷暖适中的钴蓝色，最适合描绘这副青龙图腾，加之副色中红色的云雷纹点缀两腮，蓝红相呼应，沉着大气、鲜艳华丽。白色的鼻花两边的红色云雷纹呼应着虎口，让我们联想到古人口中的：云随龙吟而出，风随虎啸而来。
社火脸谱的标识往往揭示脸谱的文化身份，其花纹、图案、格调、色彩都很固定。在白虎的面饰中，眉为云雷纹构成，鼻饰由深红、大红、粉红渐变的红色系列构成立体感极强的佛手纹构成，上面一点玉坠装饰眉心，卷曲的凤尾萦绕在鼻翼两侧，看似凶猛的獠牙巨嘴掩饰不掉秀丽的蝶形状，使得明朗俊秀的虎象中透露出一股柔美柔和之气，无处不在昭示着虎发展为祥瑞之兽的文化历程。
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汉代以前称朱雀为凤鸟。《梦溪笔谈》卷七：鸟即凤也。朱雀，亦称“朱鸟”，古代神话中的南方之神。又可说是凤凰或玄鸟。《春秋孔演图》曰：“凤为火精在天为朱雀。” 唐代欧阳荀《艺文类聚篇》的《抱朴子》文，将“凤象”中的“戴德、负仁，抱忠、挟义”附会五行中的金木水火土，演绎出了凤鸟身体不同部位的颜色，制造出一个儒家思想的祥瑞符号。朱雀脸谱中多以红绿两色互为补色，对比鲜明。在中国古代，红绿相配是喜庆热闹的含义，红和绿都是鲜艳而富有动感的颜色，红绿两色在古代也是宫廷里流行的配色，如唐代永泰公主墓壁画中手捧寿桃的绿裳红衣的宫女。朱雀的白色挑眉和白色微张的蝶形口，互相呼应，颇具动感。面部两腮处分别是粉红色、粉绿色的舒卷的云雷纹，秀丽俊美。如苏轼所云：“云鬓风前绿卷，玉颜醉里红潮。”
玄武是龟蛇交合的形象，《楚辞•远游》中说：玄武，北方神名。中国古代素将伟大的神力和阴阳交感演化万物的现象相类比，崇拜生殖的神力。蛇本身就是生殖和繁衍的象征，玄武以龟蛇合体的形状出现，更被古人看作雌雄交配、生殖繁衍的标志。东汉魏伯阳《参同契》曰：“雄不独处，雌不孤居，玄武龟蛇，蟠虬相扶。”雌龟雄蛇相互纠缠，曰玄武。
玄武脸谱的主色相是黑色，红色的佛手纹相配黑色再好不过，既对黑色底色起到了绝妙的装饰作用，又有吉祥如意的寓意。额上是标志性的图案，绿色的龟蛇交合图——玄武。玄武的标志图案处理成了象征着生命的绿色，绿色是一切生命生机勃勃的象征，也代表着万物的和谐共处。
三、社火面具的分类
傩是中国远古时期全体成员参加的驱疫逐邪的巫术祭祀活动，是中国各民族先民共生的文化现象，人们惯常以巫傩称之。面具在傩事活动中占有突出的地位，是神灵的凭依之物，时神祇的具象化。中国少数民族面具，以其多元性和无可比拟的原生态及次生态，展现了中国本元文化的神韵，展现了面具的五种文化功能。
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一.跳神面具
用于禳灾祈福为目的的宗教活动。神职人员在跳神活动中佩戴面具，并借助其它法器，舞之蹈之，驱邪纳吉，祈求人寿年丰。
跳神面具包括新疆、内蒙古、黑龙江、辽宁、吉林信仰萨满教民族的萨满面具；广西、广东的少数民族的师公面具和贵州、湖南、四川、湖北、云南的少数民族的傩堂、端公面具等等，可谓洋洋大观。“羌姆”跳神面具是印度高僧蓮花生大師吸收了西藏早期的土風舞，結合佛教密宗的金剛舞，逐漸發展起來的神舞面具。跳神面具屬宗教面具，品種有皮、木、銅、泥、漆布等
類。 各
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二.生命礼仪面具
用于人自身的各个生命历程，包括诞生礼、命名礼、成年礼、婚礼、丧礼等各种仪式。
现今主要流不于中国南方少数民族中。具有代表性的有瑶族成年礼用的“度戒”面具；彝、哈尼、土家的婚礼面具；基诺、佤、景颇、布依、壮、彝、纳西、苗等民族的丧礼面具，以丧礼面具运用为多。
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三.镇宅面具
经过一定的宗教仪式，将特定的器物置放于村寨院落，以驱祟辟灾，曾是中国民间的普遍信仰，至今仍有遗留，尤以西南少数民族地区突出。在那里，悬挂面具原生态的兽头、骨角和面具及其衍生品吞口，陈置铺首、天兽、兽纹瓦当、画符、门神和有特殊含义的物件，安放寨门、宅桩、石社、石敢当等等，组成了一个时间和空间上的“防卫体系”，阻断鬼蜮侵入，护卫一方安康。
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四.节日祭祀面具
用于年节赛会、岁时祭祀以敬天祈年。演变至今的以假面、假形舞乐同庆共祭的盛会，依然表现了浓厚的迎神祈福的宗教色彩。
现在的节日祭祀面具，展现了中国少数民族面具的不同发展层面，以及面具功能由娱神到神人同乐，至娱人的演化轨迹。面具在形制、造型和材质方面也显现多元性。如哈尼族叶车人的棕披、笋壳、毛皮面具；土家、壮、苗等民族的草人假形；藏族小牛犊畜头面具；彝族得纸扎、纸浆、木雕面具；白族、傣族的纸、布裱及牛皮面具，以及朝鲜族极富夸张的木雕面具等。
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五.戏剧面具
分为傩戏面具和藏戏面具两大系列。
傩戏面具包括广西壮、瑶、毛南等民族的师公戏面具；湖南、贵州等地的土家、苗、布依、侗、仡佬等民族的傩堂戏面具；湖南、四川等地土家族阳戏面具；以及贵州布依族、苗族的地戏面具。而贵州威宁彝族的“撮泰吉”保留有许多原始傩文化的特征和信息，为准戏剧形态。其面具也具有本原文化的质朴风格。
土家族傩堂戏包公面具
藏戏面具流布于西藏、青海、甘肃、四川等藏族地区，以白面具和蓝面具 为代表，显现了雪域高原文化的特色 。
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白面藏戏老人面具
以上两类戏剧面具按其角色造型，可分为鬼神面具、动物面具和世俗人物面具。面具材质以木为主，兼用竹、布、纸、毛皮等。此类面具沉积了各个历史阶段的文化特征，成为中国面具文化中的珍品。
概言之，在历史发展长河中，中国少数民族面具积淀了宗教、民族、民俗、艺术等多种内涵，展现了东方审美的意趣和理想，是中国面具文化的瑰宝。
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四、民间社火面具案例赏析 陕西社火脸谱忠奸善恶辨分明
社火是陕西农村正月里的“压轴戏”。元宵节前后，人们衣着簇新，扶老携幼，挤在熙攘人群中观看社火。社火脸谱，则是社火中最精彩的部分。民间老艺人说：“内行看脸窍（指脸谱），外行看花俏”；“无脸谱不成社火”，因此，脸谱好坏成为人们品评社火水准的标准。
据考证，社火脸谱起源于原始社会的狩猎及巫术假面，正式形成则受戏曲脸谱的直接影响。远古时代，因狩猎需要，人们发明了戴在脸上的装饰物。后来在巫术活动中，逐渐演变为假面具，巫师们戴着它载歌载舞以沟通人神。据《周礼》记载，周代傩仪中，方相氏佩戴“黄金四目”的假面驱除疫鬼。汉唐时期，一些巫术假面逐渐演变为歌舞面具，出现在乐舞表演中。宋代，戏曲艺术蓬勃发展，歌舞面具又演变为戏曲脸谱。自此，戏曲艺术对民间社火产生巨大影响，戏曲脸谱也直接影响社火脸谱的造型。
陕西社火在全国赫赫有名，其脸谱艺术更是享有盛誉。其内容形式丰富多彩，约有数百种形象，大致分神话人物、演义小说人物和戏曲角色三大类。神话人物有神农氏、蚩尤、灯花仙、仓颉、玉皇大帝等；演义小说人物有闻太师、黑虎、豫让、李元霸、盖苏文、王彦章等；戏曲角色有焦赞、常遇春、胡大海、徐彦昭、杨俊卿、孟良等。在制作和用色上，工艺精美绝伦，颇为讲究。其用铅白、朱红、石黄、石绿、石青、金粉、银粉等矿物质颜色，并用蜂蜜水、冰糖水和鸡蛋清调制色彩。蜂蜜水能把颜色固定在脸上不掉；冰糖水和鸡蛋清能使色彩更具光泽，易于凝固颜色。社火脸谱的化妆多用毛笔，要经过洗脸、打底、定眼窍、勾鼻花、填色、提醒等诸多繁杂的程序。因此要绘制一幅好的脸谱，往往需要好几个小时。
在陕西社火脸谱中，区分人物性格和身份主要是靠脸型、“眼窍”和色彩。脸型主要分为“对、破、旋、定、立体”五种基本类型；眼窍有“顺眼、立眼、雌雄眼、窝窝眼、特殊眼”等；色彩则有多种主调，每种主调寓意不同：红色忠勇，白色奸诈，黑色刚正，青色勇敢，黄色暴烈，蓝色草莽，绿色侠义，粉红色表老年，金银色表仙佛。角色的忠、奸、善、恶界限分明，一望可知。陕西社火脸谱最为奇特之处，是在脸谱前额、脸颊和鼻梁等处画出某些特殊标记，使人一望而知人物的身份及经历。如包公额绘日、月，表示其“昼断阴、夜断阳”；方腊额绘蜡烛，和其名字“腊”谐音；轩辕黄帝额绘“白云托日”，寓意功盖日月；庞涓额绘“蝎子”，寓其心狠如蝎；王彦章、阮小七额绘“青蛙”，象征其善于水战等，十分讲究。
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1、马勺简介
马勺即为水瓢，是民间起源很早的劳动生活用品，可考证的起源为夏商时代，从夏商沿用至今。马勺在古代是用来喂马的器具，常见的有圆形和梭形两种。圆形是用来盛水，梭型用来添加饲料。马勺采用外凸内凹结构，
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与人面类似，容易加工且可大可小，可圆可方，具体根据使用来确定。马勺一般采用木质，容易加工且机械强度能够达到要求，对于盛水喂料来说足够。马勺凸起的一面画有陕西特色的民俗图案。马勺上的图案是人们为了使自己的牲畜免受大自然的侵害，以保证自己能够在牲畜的帮助下平安生存。一些神符仍残存着商周的遗风，我国西部的少数地区仍然在使用这种器具。马勺图案的绘制一定程度上体现了陕西地区劳动人民淳朴的作风和积极的生活态度。
陕西的马勺社火脸谱是脸谱艺术中的一支特别而且相对独立的分支。它集合了艺术性，文化性，实用性与经济性，体现了脸谱特有的象征意义以及陕西浓厚的地域特色。从马勺丰富的颜色，极富象征意义和吉祥祝愿的图案上可以看出民间艺人的风采。因此，马勺的内在价值已经远远超出了它本身的
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符号特征，而具有了更深更广的意义，这也是马勺文化能够突破宝鸡乃至陕西的地域特色，走向全国乃至全世界的原因。1988年宝鸡社火和马勺脸谱应邀在汉城奥运会上表演和悬挂，1993年应邀在美国洛杉矶的国际民俗艺术会上悬挂和表演，1997年应邀在发过巴黎艺术中心表演和悬挂，2001年应邀在德国柏林广场表演和悬挂„„马勺艺术在国外不断地展览出现一次有一次的轰动了世界，不仅世界各大艺术馆争相收藏，而且在民间，马勺也成为了居室内外悬挂的技术精品，在西安的大雁塔广场，大明宫遗址公园等公共游览景点，都出现了巨型的马勺脸谱图案以及雕塑，起到了相当好的美观作用。
2、勺及宝鸡社火的起源
社火马勺作为马勺的发展产物存在，一般为绘制有社火脸谱图案的马勺。由于陕西地区的社火表演不需要表演者开口演唱，仅靠化妆表演，故而整个脸谱的设计成为不受嘴型限制的装饰性图案。经考证，社火马勺脸谱的内容大多取自“封神榜”等民间传说，并且多以其中具有法力和正义的人物形象。并且马勺本身的柳木材质也具有辟邪作用，因此，将马勺脸谱和柳木的巧妙组合，是的自古就有了将马勺挂在农家宅院中以镇宅，驱疫，去病，纳禄，求祥的传统，表达了气球平安的美好愿望。
社火马勺脸谱起源于商周时期的祭祀，经过了几千年的历史糅合，吸取了许多彩陶和青铜器上的装饰纹饰，因此，被称为“商周纹饰的活化石”。在马勺形成与发展的漫长岁月里，深受原始的巫术，图腾崇拜，戏曲图案等艺术的影响，相互融合后，形成了现在的具有当地观念信仰，体现当地风俗习惯，生活理想与审美情趣的特色文化。
社火是古代劳动人民祭祀叩拜天地神灵的一种杂耍活动，在我国西北一带非常流行，在重大节日以及开业等时间收到欢迎。西秦故地的社火发源于古老的石器时代，商周时期被称为“傩舞”，秦汉时代更名为“杂耍”，唐宋时代“射虎”，明清至今被称为“社火”。“社火”不需表演者演唱，因此脸谱艺术得以传承保留至今。
古代以后土为社稷神(土地神)，祭祀社稷神的日子称为“社日”。先秦祭祀社神在春分前后，汉以后发展为春社和秋社。《古今图书集成》引用云南《嵩明州志》云：“二月初甸，以鸡豕祭先农，鼓乐迎道。”宋范成大《石湖诗集》卷二十三《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》诗云：”轻薄行歌过．癫狂社舞逞。”自注日：“民间鼓乐，谓之社火。不可悉记，大抵滑稽取笑。”可见社日的祭神节目的主要目的是娱乐群众。汉代”灵星舞”就是源于先秦时期的春社舞蹈。祭祀中模拟劳动的舞蹈．具有祈祭地母社神的巫术意义。汉代以后的春社舞蹈已基本与巫术脱离．但仍具有祭祀歌舞的性质。但到了宋代，傩
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祭．祭祀歌舞由原始乐舞、巫术、宗教膜拜向民间世俗与戏剧．歌舞方面回归，傩祭完成了从祭神向娱人的转化。南宋以后，社火表演内容逐渐由百戏伎艺向化妆舞队发展，表演之人也由专职艺人向民间自由组织发展。傩文化随着历史的变迁，在汉族地区已和春节及其它节日活动融合在一起．成为自宋代以来一直延续至今的集戏曲．歌舞．杂技、说唱等表演形式之大成的群众活动——社火。
3、马勺脸谱图案纹样种类及分析
地人们采取勾画脸谱的这种方式，把美好的希望寄托在一把木马勺上，以此来得到心灵的安慰。因此陕西社火脸谱勾画人物的眉眼口鼻要求严格，必须勾画出特殊的标志．表现人物面貌特征。这个“标志”就是每个人物特殊的符号图案。马勺脸谱的符号图形具有极强的概括力，想象奇特的图形和细腻线条的穿插变化使得人物特征明确，既单纯又细腻。马勺脸谱的图形符号是负载和传递人物信息的中介．图形设计个性清新自由．大胆夸张．异彩纷呈，成为人们认识脸谱人物的一种简化手段。正是因为每一个人物有了自己特殊的符号图形，使得这些人物的形象在当地人们的民俗生活中慢慢地流传了下来。
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(一)如意纹样
马勺脸谱中的如意纹样是经过变形的．其头部圆形或云状，下部弯曲与其它的图形融合在一起，只把头部的造型进一步强化。如意为。八宝。之一，人们用它来表示做什么事情都如愿以偿。
(二)水纹
水是生命之源．在中国传统图案纹样中．古人用变化莫测．流动无形的水，创造出千变万化．装饰性极强的图案。马勺脸谱中的水纹大多为浪牙纹．波涛纹，寥寥数笔即勾勒出生动的图纹。这里的水纹主要起到填补空白．增添气势的作用。
(三)火纹
火为五行之一，与南方．红色相联系。由于火与“活”同音．在民问人们总是点燃大火赞颂神仙，祈求赐予富贵长寿。古时，人们认为火是由天上的雷电形
成的，因此人们十分崇拜“火神”。不同的人物火纹的使用也不同，有些作品里火纹只起点缀的作用。
(四)压胜钱
压胜钱这种钱是不在市面上流通的，是为了佩戴玩赏而专门铸造的铅笔形状的避邪物。马勺脸谱中压胜钱为铜钱的造型．铜钱是”八宝”之一．象征富贵。
(五)蝙蝠纹样
因为”蝠”和”福”同音，蝙蝠成了好运气与幸福的象征物。所以在马勺脸谱中被大量采用。
(六)飞鸟纹样
飞鸟纹样源自人们对凤凰的崇拜。在马勺脸谱中凤凰的原始形态已经发生了很大的改变，具体的形态已经没有了．只是追求意象上的相似表达出动感即可。
(七)三足金蟾
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金蟾为三足大蟾蜍，得之无不大富。金蟾作为招财进宝的象征往往被放在压胜钱之上．表示财源滚滚。
从上面纹样的分析中不难看出，这些图形符号都源自对自然的崇拜，并且代表了人们对美好生活的向往。在马勺脸谱图案的发展与变化中．部分图案符号保持了传统的记述功能(如意纹的组合)．而另一些则向纯粹的装饰性过渡(水纹的点缀)。现在的艺人们将早期具有叙事意味的符号元素进行演化和重构，使一种标记性符号(飞乌纹样)转变为情感符号，并以审美作为最终目的，这充分体现出农民艺人的进步。尤其当现在生产工艺不断进步．技术手段更加丰富时．人们的表现欲望也随之增强．创作空间也更为广大了．具有个性色彩的创造相继在农民艺人中问世。它们超越了原来农民程序化的单纯模仿，而逐渐偏重于个人情感的表达。如此的马勺脸谱图形符号的含义不再是图案本身，而是从整套脸谱的设计理念．色彩搭配上来传达图案符号功能和保持符号的特性．表现人物的性格特征。
4、马勺脸谱的人物符号象征
陕西社火马勺脸谱，在形成和发展的历程中，融入了很多秦腔的脸谱色彩和造型，形成了自己独特的面貌。其重在前额、眉、眼、鼻子及嘴巴上的
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造型和色彩的变化。从人物的容貌和性格特征出发，以夸张的手法描画五官的部位和肤色。用纹饰的不同组合表现人物的性格。以色彩辨识人物的忠、奸、善、恶，流传的顺口溜说：“红为忠勇白为奸，黑为刚直灰为敢。黄色猛烈草莽蓝，绿为侠义粉老年。金银二色色泽显，专画神妖鬼判官。”因此脸谱艺人要考虑到欣赏者对脸谱人物的认识，创作出的脸谱在图形和色彩方面要明显的突出脸谱所表现的各类人物的内心本质而并且易于被欣赏者接受、亲近，在满足他们对神的崇拜心理的同时，也具有一定的艺术价值。这体现出了民间脸谱艺人们明确的色彩观念，丰富的想象力和非凡的智慧以及人们心目中的正邪关系和他们的精神寄托。陕西社火马勺脸谱采用鲜艳的颜色，通过线条、图案的间隔和穿插，色彩巧妙的组合和分布，在统一中求变化，变化中有统一，既对比强烈，又和谐统一，使得人物特征明确，加上图案具有原始图腾的风格，具有强烈的象征性，给人极强的视觉冲击力和完美的艺术效果。
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5.结语
作家冯骥才先生曾经说过:“一个民族的特征最直接的由他的民间文化表现出来，全球化时代非常重要的一点，就是要重新认识本民族的民间文化。我们一定要让中国的民间文化在人类的未来大放光彩。”
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陕西的马勺艺术经过了历史的考验，淬炼之后，达到了今天的高度和稳定的文化特征，并且已经成为了陕西旅游文化的一道亮丽的风景线。对马勺艺术历史，选材，脸谱图案，颜色的研究可以非常好的促进我们对西北地区，尤其是三秦大地陕西的民间传统文化的理解。对西安乃至陕西这片历史悠久的土地而言，如何传承，如何保护，如何发展祖先们留给我们的文化遗产是非常重要的研究课题。因此，对马勺艺术的研究就显得必要而且即时了。但这方面依然有很多工作需要去做，很多民俗文化的要素需要去领悟和发掘。只有做好了这些必备的工作之后，才能将马勺文化研究透彻，更好的与现代结合，发挥民俗文化的巨大魅力。
致 谢
感谢学校，给了我学习的平台，我在这个学校学到了不少的东西，从学习上，思想上，道德上都有一定的提高。
在此论文撰写过程中，要特别感谢我的导师黄小力老师的指导与督促，如果不是他的兢兢业业的指导，这次得论文我是不可能完成的。在这篇论文的撰写中我同时也学到了一些知识。感谢艺术设计的同学们，在这学期中结识的各位生活和学习上的挚友让我得到了人生最大的一笔财富。在此，也对他们表示衷心感谢。
本文参考了一些文献资料，在此，向各学术界的前辈们致敬！
最后，感谢所有关心和支持我的同学们和老师们！
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