江西美术出版社七年级下册教案
第1课时 保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
授课时间：2015年3 月
4、6日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：
① 欣赏印度泰姬陵的艺术风采
② 了解分析印度泰姬陵的建筑风格特点。
2、过程与方法：了解泰姬陵的历史背景，师生共同探讨泰姬陵的艺术风格。
3、情感态度与价值观：通过欣赏世界文化遗产——印度泰姬陵，让学生感受世界艺术魅力，培养学生的审美素养，拓展学生的视野。
【教学重点】分析了解分析印度泰姬陵的建筑风格及特点 【教学难点】教师如何培养学生的审美素养。 【教学方法】讲授法
讨论法
举例法 【渗透法制】《保护世界文化和自然遗产公约》 【教学过程】
一、组织教学，复习旧课：世界文化和自然遗产
为了保护世界文化和自然遗产，联合国教科文组织于1972年11月16日在第十七次大会上正式通过了《保护世界文化和自然遗产公约》(以下简称”公约”)。公约主要规定了文化遗产和自然遗产的定义，文化和自然遗产的国家保护和国际保护措施等条款。公约规定了各缔约国可自行确定本国领土内的文化和自然遗产，并向世界遗产委员会递交其遗产清单，由世界遗产大会审核和批准。凡是被列入世界文化和自然遗产的地点，都由其所在国家依法严格予以保护。1976年，世界遗产委员会成立，并建立了《世界遗产名录》。
列入世界文化遗产的条件有四个：
一、具有突出普遍价值，
二、有充足的法律依据，
三、历史比较久远，
四、现状保护较好。
二、新课内容
（一）《保护世界文化和自然遗产公约》的相关条例：公约规定文化遗产为“从历史、艺术和科学观点来看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画，具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体”例如中国的故宫；“从历史、艺术和科学角度看在建筑式样、分布均匀或环境风景结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群”；“从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程及考古地址等” ，例如中国的长城、秦始皇陵。文化遗产保护区包括：历史建筑、历史名城、重要考古遗址和有永久纪念价值的巨型雕塑及绘画作品。
（二）保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
1、导入新课：
① 欣赏印度泰姬陵建筑，请学生说说对这些建筑的感受。 ②学生自由交流课前搜集准备的资料。
2、引导欣赏，联系图片详细了解印度泰姬陵的相关内容。
（1）概况介绍：
泰姬陵于1631年开始动工，历时22年，每天动用2万役工。除了汇集全印度最好的建筑师和工匠，还聘请了中东、伊期兰地区的建筑师和工匠，更是耗竭了国库（共耗费4000万卢比），这导致莫卧尔王朝的衰落。沙·贾汗国王本原计划在河对面再为自己造一个一模一样的黑色陵墓，中间用半边白色、半边黑色的大理石桥连接，与爱妃相对而眠。但泰姬陵刚完工不久，其子奥朗则布（Aurangzeb）弑兄杀弟篡位成功，沙·贾汗国王本人也被囚禁在离泰姬陵不远的阿格拉堡的八角宫内。此后整整8年的时间，沙·贾汗每天只能透过小窗，凄然地遥望着远处河里浮动的泰姬陵倒影，后来视力恶化，仅借着一颗宝石的折射，来观看泰姬陵，直至最终忧郁而死（病死）。但有幸的是，沙·贾汗死后被合葬于泰姬陵内他的爱妃泰姬的身旁。 （2）历史意义：
这座世界七大建筑奇迹背后其实有一段哀怨缠绵的历史，了解它的历史的背景，确能增加观赏泰姬陵的趣味。据说沙·贾汗的宠妃阿姬曼·芭奴是一位具有波斯血统的绝世美女，性情温柔，擅诗琴书画。她二十一岁时与当时为贾汗吉尔国王的三王子库拉姆结婚。她婚后与库拉姆同甘共苦，行影相随，足迹遍布疆场。一六二八年，库拉姆经过一场血战继承王位，给自己取名沙·贾汗，意为世界之王。沙·贾汗也因此得到宫中最高头衔——泰姬·马哈尔。但是好景不长，一六三一年，阿姬曼·芭奴在跟随沙·贾汗南征时，因难产而死。当时年仅三十九岁。在她婚后十八年里，共为沙·贾汗生下十四个子女。存活的只有四男三女。阿姬曼·芭奴之死，令沙·贾汗伤心欲绝，他决定为宠妃建造一座全世界最美丽的陵墓，以表达他对宠妃的思念之情。同时，下令宫廷为她致哀两年，禁止一切娱乐活动。 （3）深远影响：
2004年9月27日印度北方邦政府在泰姬陵所在地阿格拉市喜庆举世闻名的泰姬陵落成350周年，并由此拉开了“泰姬陵国际年”的序幕。庆祝活动的高潮是9月27日晚在距泰姬陵两公里的阿格拉堡举行的古典音乐会。月光下，南亚各国的著名音乐家联袂表演了精彩的音乐和歌曲节目。印度北方邦政府围绕着泰姬陵落成350周年，举行了放鸽仪式、风筝比赛以及古典音乐会等一系列欢庆活动，2008年初还将计划在阿格拉举办以泰姬陵为主题的画展、国际电影节和舞蹈节等。
泰姬陵因爱情而生，而这段爱情的生命又因它的光彩被后世续写。今天，在印度，有无数的青年男女结伴来到这里，许下他们终生的誓言，企盼自己的爱情像泰姬那样天长地久。尽管每天有世界各地的上万游人相伴，但漫步在泰姬陵的身旁，你仍然能感觉到她的孤独和寂寞，她就像一位形单影只的绝代佳人，在潺潺的朱木拿河边痴痴地企盼着爱侣的归来。
（4）欣赏要点：
2 泰姬陵让观者百看不厌，它仍旧能使人惊讶。它在一天里不同的时间和不同的自然光线中显现出不同的特色。虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。相反你感到它似乎在天地之间浮动。它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。
三、课堂练习
1、学生分析、欣赏，提出自己的审美观点。
2、学生分小组讨论记录。
七、课堂小结：本堂课学生欣赏过程中好的方面和存在的主要问题。 【板书设计】
保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
一、《保护世界文化和自然遗产公约》的相关条例
二、保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
1、概况介绍：
2、历史意义：
3、深远影响：
4、欣赏要点： 【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第2课时 真实动人的艺术形象
授课时间：2015年3 月
11、13日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本表现形式。提高学生对西方绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力
2、过程与方法：通过感受、欣赏，讨论评价等，加深学生对西方传统绘画的认识和理解。
3、情感态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。 【教学重点】正确认识和理解西方绘画及西方绘画的欣赏方法。 【教学难点】学生对美术作品的感受能否用语言来叙述表达。 【教学方法】讲授法
讨论法
直观教学法 【法制渗透】《知识产权》
3 【教学过程】
一、组织教学：检查学生准备情况。
二、导入新课：
1、复习七年级美术上册《传神与魅力》和《创新与发展》中国古代现代绘画作品欣赏，从中领悟到中西方绘画的异同。
2、理解西方的传统绘画——油画的基本材料和表现方法，强调其和中国传统绘画的区别。
三、作品欣赏
1、学生欣赏绘画作品回答下列问题： （1）这些西方传统绘画作品和画家知道多少？ ·[意大利]波提切利作品《春》
万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。 ·[意大利]达·芬奇的作品《蒙娜·丽莎》（板上油画）76.8CM×53CM 作者简介及作品赏析
达.芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家、工程师、诗人，音乐家等，被称为旷世奇才。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母亲为农妇。他的作品《蒙娜.丽莎》是为一个叫佐贡多的富有商人的年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎绘一幅肖像。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 ·[意大利]拉菲尔的作品《雅典学堂》（湿壁画）宽820CM
4 拉斐尔 （意） 拉斐尔(1483--1520)雅典学院 1509一l5ll年，壁画，梵蒂冈宫
《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。
在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气。所有的人们都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,享有充分的自由。各种人物的活动和动态，都是统一在一个为探求科学真理而自由争辩的崇高主题之中。
·[意大利]卡拉瓦乔的作品《水果篮》（布上油画）1596 ·[西班牙]委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650 ·[荷兰]维米尔的作品《厨娘》（油画）1656—1661 ·[法国]米勒的作品《拾穗者》（油画）1857 ·[法国]德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》（油画）1830 ·[英国]康斯坦布尔的作品《干草车》（油画）1821 （2）引导学生认识了解印象主义画家及其绘画作品。
四、《知识产权》中对著作权的规定
著作权又称版权，是指自然人、法人或者其他组织对文学、艺术和科学作品依法享有的财产权利和精神权利的总称。主要包括著作权及与著作权有关的邻接权；通常我们说的知识产权主要是指计算机软件著作权和作品登记。
五、课堂练习：学生自己选出
一、两幅作品，进行讨论、欣赏、评述并说出欣赏结果。教师进行总述。
六、课外作业：每个同学选择一幅作品进行欣赏，写出欣赏结果或心得。
七、课堂小结
我们初步和欣赏了西方传统绘画，了解到画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中见到的自然物象真实地描绘出来。不仅学习了用视觉艺术语言去分析作品，还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受西方传统绘画的艺术魅力。 【板书设计】
第2课时 真实动人的艺术形象
复习：什么叫中国画？简述中国画的基本特征和工具材料。
1、西方的传统绘画——油画的工具材料和表现形式
2、作品欣赏：
[意大利]波提切利作品《春》
[意大利]达·芬奇的作品《蒙娜·丽莎》（板上油画） [意大利]拉菲尔的作品《雅典学堂》（湿壁画）宽820CM [意大利]卡拉瓦乔的作品《水果篮》（布上油画）1596
5 [西班牙]委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650 [荷兰]维米尔的作品《厨娘》（油画）1656—1661 [法国]米勒的作品《拾穗者》（油画）1857 [法国]德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》（油画）1830 [英国]康斯坦布尔的作品《干草车》（油画）1821
3、如何保护自己的作品？什么事是著作权？ 【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第3课时 大自然之歌
授课时间：2015年3 月
18、20日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：了解色相环、色彩三要素(即色相、明度、纯度)，色彩对比（即色相对比、明度对比、纯度对比）和色调等基础知识。
2、过程与方法：通过教师讲解，学生讨论理解，并让学生通过图片了解色彩的基础知识。并学会初步的应用和表现。
3、情感态度与价值观：认识色彩，体会大自然和生活中色彩的美，陪养学生热爱大自然、热爱生活的思想情操。 【教学重点】色彩基础知识
【教学难点】学生对色彩的直观认识和理解。 【教学方法】讲授法
举例说明
直观教学法 【法制渗透】《中华人民共和国森林法》 【教学过程】
一、组织教学，检查复习：
西方的传统绘画——油画的基本材料和表现。
二、导入新课：
1、色彩在生活中的重要意义（吃、穿、住、行）
2、色彩形成的基本原理：色彩是由光而形成的，每一种物体对光都会有反射和吸收的功能，哪一种物体对某一种光反射得多，它就会呈现那种光的颜色，其他的光都被它吸收了。
三、课堂内容：色彩的基础知识
1、三原色：就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。颜料的三原色是红、黄、蓝。而光的三原色是红、绿、蓝。
2、三间色： 用两种原色调合成的颜色叫间色，即橙、绿、紫。如：
红+黄=橙
橙中红多为橙红 ，黄多为橙黄
红+蓝=紫
紫中红多为紫红 ，蓝多为蓝紫 黄+蓝=绿
绿中黄多为黄绿， 蓝多为蓝绿
3、色彩的三要素
色相：指色彩的相貌。每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫等。 明度：指色彩的深浅明暗程度。接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度，也是色彩的饱和度。纯度高的色彩，鲜艳夺目，纯度低的色彩，沉着灰暗。
4、色彩对比：在两种色彩比较效果能清楚看出差别时，称为对比。
色相对比：色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，在比较中呈现色相的差异，从而形成的对比现象，称之为色相对比。
明度对比：明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。
纯度对比：色彩中的纯度对比，纯度弱对比的画面视觉效果比较弱，形象的清晰度较低，适合长时间及近距离观看。
5、十二色相环色彩的变化和对比。
6、作品赏析：
四、课堂练习：
利用你学过的色彩基础知识，用抽象的形式表现出春、夏、秋、冬中某一季节的色彩感觉，可以利用绘画或粘贴等表现手法来完成。
五、课堂小结：
1、如何保护我们的大自然？
《中华人民共和国森林法》第三十二条规定：采伐林木必须申请采伐许可证，按许可证的规定进行采伐；农村居民采伐自留地和房前屋后个人所有的零星林木除外。
2、学习本课的意义以及交代学生下堂课应该准备的绘画材料。 【板书设计】 第3课时 大自然之歌
一、色彩在生活中的重要意义（吃、穿、住、行）
二、色彩形成的基本原理：
三、色彩基础知识
1、三原色：
2、三间色：
3、色彩的三要素
4、色彩对比：
5、十二色相环：
6、作品赏析 【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第4课时 大自然之歌
授课时间：2015年3 月
25、27日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：通过上节课掌握的色彩基础知识，再引导学生赏析色彩在画面中的巧妙运用，让学生能用色彩来简单表达自己对色彩的认识和感受，培养学生运用色彩的基本技能。
2、过程与方法：赏析作品，师生共同分析感受，让学生提出自己对色彩的看法，并尝试用自己喜欢的方式完成一件表现大自然主题的色彩作品。
3、情感态度与价值观：懂得欣赏感受大自然美景，培养学生热爱大自然的情感和珍惜大自然，保护环境的意识。
【教学重点】作品赏析和色彩在绘画中的巧妙运用。
【教学难点】色彩的合理搭配和巧妙运用，是否用色彩表现出自己的认识和感受。 【教学方法】讲授法
讨论法
直观教学法 【教学过程】
一、组织教学，检查复习：
色彩的三要素和色彩对比。
二、导入新课：（师）同学们，上节课我们认识了色彩基础知识，并用色彩表现了自己对季节的感受，今天我们一起更加深入的学习色彩在画面中的巧妙运用，让我们一起赏析，并学会自己表现。
三、课堂内容：
（一）色彩的应用：
1、同类色：指在色相、纯度、明度中某一个或两个元素接近。
例：《湖》东山魁夷 （日本）
这张画表现的是色相方面的相似，给人以协调、宁静的感觉。（教师提问，假如你画的是秋天，你认为可以运用哪些
8 同类色来表现？）
2、对比色：
例：《靠近突尼斯的圣热门》克利 （瑞士）
画家利用冷暖对比来表现景物，可以看出主调是红、黄、绿三种颜色，给人的感觉视觉效果比较强烈。（学生讨论此类颜色还可以用来表现哪些画面？）
3、邻近色：
例：《异国风情》卢梭 （法国）
画面用邻近色（黄和绿）来表现森林，给人的感受色彩协调，郁郁葱葱的感觉。（学生讨论：你认为邻近色还可以用来表现哪些风景或季节？）
4、互补色：
例：（1）《尼克尔峡谷》霍克尼
（美国）
大胆的运用互补色如：红和绿、黄和紫、黑和白等来表现画面，给人的感觉色彩感受强烈，画面色彩富有节奏感。
（2）《红色的和谐》马蒂斯 （法国）
画家在用色方面，大面积用了红色作为主调，而在左上角大胆运用了红色的互补色即绿色，这样就会显得画面的红色更加艳丽，而红色中又适当穿插一些黑色、黄色、和蓝色等，使画面妙趣横生，成为世界名画之一，令人佩服作者对色彩的巧妙运用。
讨论分析：
1、打伞的女人》、《曙光》两幅画中对色彩的运用，并说出自己的感受。
（二）色彩对比：两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以及心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。
1、学生讨论分析梵高两幅作品《向日葵》在色彩对比中给人不同的感受。
（三）色彩调和：两种以上的色彩有序地组织在一起，从而是整体色彩形成和谐统一的美感。色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。
色彩调和又可以分为对比调和、类似调和两大类。对比调和指以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式；类似调和是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩的统一感（结合课本画面举例讲解）
（4）学生作业赏析：让学生指出画面中个运用了哪些色彩的基础知识？
四、课堂练习：根据老师提供的图片，用你学过的色彩基础知识自己给画面搭配颜色，表现出自己对色彩的认识和感受，注意画面色彩有自己的主观意识，能给人留下深刻的印象。
五、课堂小结：总体概括本课色彩的巧妙搭配，并指出学生课堂练习中好的方面和存在的问题。 【板书设计】 第2课 大自然之歌
（一）色彩的应用：
1、同类色：
2、对比色
3、邻近色：
4、互补色：
（二）色彩对比：
（三）色彩调和：
作业：根据老师提供的图片，用你学过的色彩基础知识自己给画面搭配颜色，表现出自己对色彩的认识和感受，注意画面色彩有自己的主观意识，能给人留下深刻的印象。 【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第5课时 图形创意设计
授课时间：2015年4月
1、3日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：掌握图形创意的基本形式，培养学生的创新思维能力和设计意识
2、过程与方法：通过图片解读，让学生直观的感受和认识图形构成的各种形式，并形成自己的设计理念，自己尝试设计有趣的图形。
3、情感态度与价值观：培养学生的时代精神，促进学生的设计理念和意识。
【教学重点】图形创意的表现方法和特征。
【教学难点】对学生创新思维能力的启发和培养。 【教学方法】启发式教学法、讲授法、讨论法 【教学过程】
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：
色彩的应用和搭配主要包含哪些方式：
1、同类色的应用
2、对比色的应用
3、邻近色的应用
4、互补色的应用
三、情感导入
学生欣赏作品，并讨论本课美术作品和平时的作品有哪些不同之处，给人的感受是什么？（学生讨论回答）教师
10 引出本课内容《图形创意设计》。
四、新课内容：
（一）图形创意的基本含义：图形创意可以理解为除摄影以外的一切图和型的创意。图形创意以其独特的想象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。好的图形创意能够下意识地左右画面的传播效果，能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，给人留下深刻的印象。
（二）图形创意设计的应用：现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。
（三）图形创意中的联想和想象：联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。
1、联想的含义：
联想是指由A事物联想到B事物的过程，即有一事物想到与之相关的另一事物，通常我们可以从形、意两方面展开联想。
联想规律主要包括以下几个方面：
① 类似联想：由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象，进而产生某种新设想。
② 接近联想：根据事物之间在空间或时间上的彼此接近而进行联想，进而产生某种新设想的思维方法。 ③ 对比联想：指对于性质或特点相反事物的联想。例如从森林想到沙漠，从光明想到黑暗等。 ④ 因果联想：指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。
2、想象的含义：想象是通过联想所获得的素材进行加工塑造，建立新形象的心理过程。想象一般可以分为再造想象和创造想象。想象主要包括以下两个方面：
① 再造想象：根据语言的表述或非语言的描绘在头脑中形成有关事物的形象和想象。 ② 创造想象：根据一定的目的、任务，在脑海中创造出新形象的心理过程。
4、作品赏析：
（1）谈谈书中这些创意作品的巧妙之处。 （2）说一说你见过的其他奇特有趣的图形创意。
5、教师示范图形创意绘画过程(以蜗牛作为自行车轱辘为例）
四、课堂练习：
以三角形、方形或圆形等基本形巧妙地展开联想，画出你能想到的有趣图形。
五、学生练习，教师巡视指导。
六、课内小结：学生作业中较好方面和存在的一些问题。 【板书设计】
第3课 图形创意设计
一、图形创意的基本含义：
二、图形创意设计的应用：
三、图形创意中的联想和想象：
1、联想的含义：
2、联想的规律
① 类似联想： ② 接近联想： ③ 对比联想： ④ 因果联想：
4、作品赏析： 【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第6课时 图形创意设计
授课时间：2015年4月
8、10日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：了解创意图形设计的思维方法和基本表现手法。
2、过程与方法：运用所学知识进行联想、想象练习，用同构的方法设计出有创意的图形，体会图形创意设计的一般过程。
3、情感态度与价值观：激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。
【教学重点】 图形同构的基本方法。
【教学难点】学生对图形同构的理解和对所学知识的应用。 【教学方法】举例法、讨论法、启发式教学法。
【法制渗透】中华人民共和国广告法施行细则(工商总局令18号) 【教学过程】
一、组织教学，复习旧课：
12 图形创意设计的应用：现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。
二、情感导入：
通过上周我们学习的图形创意设计中可以看出，图形创意设计在广告中的应用比较广泛，那么假如自己想为自己的产品或一些业务进行宣传而发布广告是自由的吗？并不是这样的，制作和发布广告是有专门的实施细则。为了规范广告的发布，中国专门制定了《广告管理条例施行细则》。假如有一天同学们要为自己的事业进行广告发布，那首先要熟悉相关的广告法施行细则。例如《广告管理条例施行细则》第八条规定：广告客户申请利用广播、电视、报刊以外的媒介为卷烟做广告，需经省、自治区、直辖市工商行政管理局或其授权的省辖市工商行政管理局批准。
三、新课内容：
1、什么是同构？
在图形创意的手法里，同构是最基本、最综合的手法。同构，在创意设计中指利用不同元素之间存在的某些相似性质，按一定的主题进行拼贴，或按某种内在联系与逻辑进行缝合。
2、什么是同构图形？
同构图形从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原来图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
3、同构的基本方法：（结合教材内容举例讲解）
（1）共生同构：设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能以少的线条来表现更多更丰富的含义。显示出精简着笔的魅力。
（2）正负同构：正负同构也称反转图形，指正形与负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。
（3）置换同构：又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达新的意义。
（4）异影同构：指的就是通过对物体影子的改变而传达出与物体不一样的意思，更富有涵义。
四、作业布置：用同构的方法设计一幅有创意的图形，注意构思新颖，立意大胆，画面构图适当。
五、学生作业，教师巡视辅导
六、课内小结：
1、学生较好作业展示点评
2、作业中存在的一些问题
3、宣布下节课要准备的工具材料 【板书设计】
第3课 图形创意设计
1、什么是同构？
2、什么是同构图形？
3、同构的基本方法： （1）共生同构： （2）正负同构： （3）置换同构： （4）异影同构： 【教学反思】
1、成功之处：
3、不足之处：
第7课时 我喜欢的动漫形象
授课时间：2015年4月
15、17日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能:了解中国动漫的发展,动漫的基本概念和特征，并和老师一起尝试一些动漫形象的描绘。
2、过程与方法：欣赏作品，讨论动漫的基本特征，和老师一起画动漫,掌握卡通的一些形象表现。
3、情感态度与价值观：通过了解，探讨，尝试基本画法，培养学生学习动漫的兴趣和爱好。同时也通过介绍中国动漫作品，增强学生的爱国主义思想情操。
【教学重点】动漫的基本特征和一些动漫形象的基本画法。
【教学难点】学生对动漫表情夸张的掌握和表现，对整个画面构图的安排。 【教学方法】讨论法，举例法，演示法。 【教学过程】
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：图形同构的基本方法主要有哪些？
1、共生同构：
2、正负同构：
3、置换同构：
4、异影同构：
三、新课内容：
（一）情感导入：同学们，大家从小就非常喜欢看动画片，那些可爱夸张的形象和生动的故事情节给人留下了深刻的印象。请同学们介绍自己喜欢的动漫形象（学生回答，教师导入课题：我喜欢的动漫形象）
（二）新课讲解：
1、动漫的基本含义：动漫比较通行的解释是动画和漫画两种艺术载体的统称，特别是指现代连环动漫和动画片。狭义上讲，动漫是以电影的分镜头语言为基本特征，借用电影拍摄的手法，以场景与镜头的不同变化等配合故事情节发展来表现画面，让凝固的画面“动起来”的印刷出版物，也是漫画的一种。广义的动漫，是包含传统的电影动画、电视动画、网络动画、MTV、动漫出版物、卡通延展产品等产业的艺术形式的总称。
2、世界第一部动漫作品：
1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作《迷人的图画》。
3、中国动漫：
中国动漫的先驱万氏四兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万滴寰
（1）万氏四兄弟1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》
（2）1961——1964年万籁鸣先生导演了动画巨片《大闹天宫》，为中国赢得了国际声誉。在亚洲乃至全世界造成了很大的轰动。《大闹天宫》获得了包括第22届伦敦国家电影节最佳影片奖在内的无数奖项。当年，伦敦街头挂满了以孙悟空为形象的电影节海报。1983年，它在法国公演，依然震撼了这个艺术国度。法国《世界报》说：“它不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”这部作品分上下两集，画面富有装饰性和幽默感，形象夸张生动，情趣盎然，具有鲜明的民族风格，万老也在此达到了艺术的最高峰。
（3）中国动漫产业10年发展，求索动漫发展的中国道路：
很长一段时间，动漫仅仅被视为艺术而不是产业，而“动漫就是给小孩子看”的思维定势主宰了大部分创作、播出、出版单位甚至一些成年人，其作为内容产品的教育和娱乐功能被放大，其潜在和显在的社会服务功能被忽视。这些陈旧的观念，思维定势很大程度上限制了动漫的发展空间，不利于动漫产值的提升和价值的挖掘。
今天的中国动漫，走过了10年轰轰烈烈的产业发展历程，回望过去，特别是2006年以来，动漫从理论和实践两个层面努力求索动漫产业的发展的中国道路，以“大动漫”产业观察积极拓展了中国动漫发展的新空间。
4、动漫作品欣赏（结合教材图片讲解）
15 （1）《哪吒闹海》 （2）《金色的海螺》 （3）《纸国人》 （4）《阿凡提的故事》 （5）《西游漫记》 （6）《牧童》
（三）教师示范一些动漫作品的基本画法，学生跟着老师一起学习。
（四）学生作业：用老师教授的方法，自己完成一副动漫作品，注意构图大小合适，画面生动有趣。
（五）课堂小结：学习动漫的意义以及学生作业中较好方面和存在的问题。 【板书设计】
第4课 我喜欢的动漫形象
1、动漫的基本含义：
2、世界第一部动漫作品：1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作《迷人的图画》。
3、中国动漫的先驱者：万氏四兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万滴
（1）万氏四兄弟1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》
（2）1961——1964年万籁鸣先生导演了动画巨片《大闹天宫》，为中国赢得了国际声誉。 （3）中国动漫产业10年发展，求索动漫发展的中国道路：
4、动漫作品欣赏： 【教学反思】
1、成功之处：
4、不足之处：
第8课时 我喜欢的动漫形象
授课时间：2015年4月
22、24日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能:学习动漫的表现方法，掌握动漫设计的基本形式。
2、过程与方法：通过复习旧课，讲授新课，深入学习动漫的表现和创意，引导学生能大胆尝试动漫的简单创作，加深学生对动漫作品的学习和喜爱。
3、情感态度与价值观：引导学生学习动漫形象的设计和表现，让学生体验到设计的乐趣。
【教学重点】动漫的绘制和表现手法
【教学难点】学生创新思维的培养启发以及对构图的把握。 【教学方法】启发式教学法，举例法，演示法。 【法制渗透】《知识产权》 【教学过程】
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：
1、世界第一部动漫作品？《迷人的图画》
2、中国第一部动漫作品？《大闹画室》
三、新课内容：
（一）情感导入：同学们，上节课我们学习了动漫的一些相关只是，同时也看到了动漫制作的艰辛，那么辛苦创作出来的艺术作品会受到法律保护吗？《知识产权》中著作权规定：自然科学、社会科学以及文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、摄影和电影摄影等方面的作品组成版权。版权是法律上规定的某一单位或个人对某项著作享有印刷出版和销售的权利，任何人要复制、翻译、改编或演出等均需要得到版权所有人的许可，否则就是对他人权利的侵权行为。
（二）新课讲解：
1、动漫的基本特征： （1）夸张变形 （2）生动幽默 （3）简洁概括 （4）色彩鲜艳
2、动漫的表现形式：
（1）从绘制的基本方法来看主要有：手绘、剪纸、折纸、木偶、水墨等。 （2）从表现手法上来看有主要有夸张法和拟人法
夸张法：夸张法是动漫造型中重要手法之一。通过头部、神态、形体和动作的夸张，使要表现的形象特征更加鲜明，个性更加典型。
拟人法：拟人法是动漫形象设计的灵魂。设计师抓住动物的特征，强调动物的个性，采用拟人的手法进行夸张处理。而在对无生命的表现中，合理地运用拟人和夸张的手法，赋予这些物品以灵性，同样动人可爱。
另外除了常用的拟人法和夸张法，还可以用到变形法，也是动漫作品创作的常用方法：巧妙的变形能使对
17 象更滑稽、更幽默，从而更好地体现出作者的构思和意图。
3、动漫作品的绘制过程：
（1）构思：想好自己要画的对象。 （2）构图：把对象安排在合理的位置。 （3）起草：用基本形的方法概括形体。
（4）刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。 （5）上色：填上鲜艳明明朗的色彩。
4、学生作品赏析（结合教材讲解、讨论）
（三）作业布置：利用你学过的动漫基础知识，自己创作一个生动有趣的动漫形象，要求构图合适，线条流畅。
（四）学生作业，教师巡视指导
（五）课堂小结：据相关分析，在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业，我国动漫产业的现状已经与其巨大的市场需求不相适应。所以，这就有待我们大家的共同努力。 【板书设计】
第4课时 我喜欢的动漫形象
1、动漫的基本特征： （1）夸张变形 （2）生动幽默 （3）简洁概括 （4）色彩鲜艳
2、动漫的表现形式：
（1）从绘制的基本方法来看：
（2）从表现手法上来看有主要有夸张法和拟人法。
3、动漫作品的绘制过程：
（1）构思：想好自己要画的对象。 （2）构图：把对象安排在合理的位置。 （3）起草：用基本形的方法概括形体。
（4）刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。 （5）上色：填上鲜艳明朗的色彩。 【教学反思】
1、成功之处：
5、不足之处：
第9课时 真情传递(设计与生活)
授课时间：2015年5月
6、8日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能: 培养学生自主学习和小组合作能力，学会康乃馨的折纸方法。。
2、过程与方法：教师启发学生的学习兴趣，让学生分组自学康乃馨的手工折纸方法，通过一节课时间，让学生熟练把握康乃馨的手工折纸。
3、情感态度与价值观：通过利用母亲节前夕学习康乃馨的手工折纸，让学生理解自己的母亲、体会母爱的温馨，并通过自学康乃馨的手工折纸方法，提高学生的自学能力和动手动脑能力。
【教学重点】康乃馨的手工折纸。
【教学难点】教师对学生学习积极性和主动性的启发，以及对学生感恩情感的培养。 【教学方法】启发式教学法
学生练习法 【教学过程】
一、情感导入：
同学们，每年五月份的第二个星期天一个特殊而又特别的日子——母亲节，在这个特殊的日子里，大家知道这天应该送给自己的妈妈什么样的鲜花吗？（学生回答：康乃馨）教师引入新课：在这个特殊的日子里，作为学生，我们没有更多的钱和条件给自己的妈妈购买一束新鲜的康乃馨，而今天就让我们用手工纸亲自给自己的妈妈折上美丽的康乃馨吧！
二、新课知识：
（一）教师宣布本课要求：
分组学习康乃馨的手工折纸，每四个人为一小组，大家共同探讨学习，能根据教师提供的图纸熟练掌握康乃馨的折纸方法。
康乃馨的折纸图解：
1、花的手工折纸图解：
2、叶的折纸图解：
21
（二）学生分组探讨学习，教师启发指导。
（三）学生作品展示：让学生展示小组作品，并让学生之间相互点评。
（四）教师点评：本次活动的意义
三、课外作业布置：用今天所学习康乃馨手工折纸的方法，为自己最亲爱的妈妈准备一份特殊的礼物，注意手工纸颜色的选择搭配和成品的包装美化。 【板书设计】
第5课 真情传递(设计与生活)
康乃馨的手工折纸
—— 母亲节最美的礼物
比一比，看看哪个小组折得又快又好！
【教学反思】
1、成功之处： （3）不足之处：
第10课时 真情传递(设计与生活)
授课时间：2015年5月
13、15日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能:认识贺卡的意义,用途和不同类型，并能制作手工贺卡。
2、过程与方法：以提问的方式，让学生了解贺卡的基本形式，并让学生运用所学知识对贺卡的外观进行造型和创意。
3、情感态度与价值观：认识贺卡的意义，培养学生的爱心和热爱生活的思想情操，通过贺卡制作，培养学生的动手动脑能力。
【教学重点】贺卡的外观的创意和造型。
【教学难点】学生形象思维和创新思维能力的启发。 【教学方法】讲授法、讨论法、演示法等。 【教学过程】
一、组织教学，检查学生的学习用具。
二、复习旧课：动漫的基本特征：
（1）夸张变形；（2）生动幽默；（3）简洁概括；（4）色彩鲜艳。
三、情感导入：
（师）同学们，在生活中我们离不开至亲的亲人和亲密的朋友，当我们得到亲人和朋友们诚挚的关心和帮助的时候，我们总是心存感激。而同学们你们会采取什么方式来表达对亲人和朋友的谢意呢？ 教师小结学生的讨论结果，并引入本节课内容：真情传递。
四、新课讲解：
（一）制作贺卡的意义：传递真情，表达关切。
（二）贺卡的分类（结合以往学生贺卡和教师制作的贺卡进行讲解）
1、从内容上来分有：新年卡、圣诞卡、尊师卡、友谊卡等。
2、从形式上来分有：单页式、多页式、开窗式、立体式、音乐式等。
（三）制作步骤
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1、确定形式
常见贺卡的形式有：单层、多层、异形、折叠式和立体式。形状有：长方形、正方形、圆形、六边形等。 教师引导：贺卡的形式和形状很多，设计时要根据受赠人的特点来选择合适的形式和形状。比如：送给老师、父母的，形式要简洁、庄重，以表示对师长的尊重。送给同学或朋友的，形式要新颖、活泼，体现出朋友之间的友情和青少年的朝气。
2、选择装饰方法： （1）色彩手绘：
用水粉、水彩、蜡笔等直接绘制在贺卡上，这种方法较方便、快捷，可根据需要适当采用。 （2）喷绘（可采用纱窗、牙刷）： 利用纱窗或牙刷将颜料喷到贺卡上。 （3）剪纸或镂空：
在封面上开一个小天窗，形状、大小与里面的内容相协调，注意不能开得太大。 （4）贴画：
根据设计好的图选择不同的材质，剪贴在卡纸上。
3、制作过程
选择合适的内容、图案、字体，合理进行安排，做到造型新颖独特，字体相符。 （1）准备所需材料。
（2）根据自己预想的形式，把彩色卡纸切割成所需要的形状，注意切割时卡纸的边缘要工整干净。
（3）装饰，根据自己的想法进行装饰，可以直接绘画或者粘贴的形式来完成，注意粘贴时可以考验做成立体感形式的粘贴图案。
（4）文字书写：根据主题写上相应的文字，注意书写文字尽量书写美观，尽量艺术字的形式来表现，主题内容应该放在醒目的位置，而且是整张卡中最大的文字。
（5）整理完成：整体检查外观效果，必要时做一些适当调整，最后完成。
五、课堂练习
1、合理选材，大胆想象，构思巧妙，富有创意。
2、注意图案的安排。
3、美术字要打格子，字体要美观，也可以通过电脑打印机直接打印相关文字。
4、色彩要与设计风格一致。
六、教师巡回检查，对有困难的学生进行辅导，使每个学生都能享受成功的快乐。
七、课堂小结
教师总结：评价学生的作品，以鼓励为主，激发学生的创作热情。
四、展示作品，学生互评。 【板书设计】
第5课 真情传递(设计与生活)
一、制作贺卡的意义：
二、贺卡的分类
1、从内容上来分有：新年卡、圣诞卡、尊师卡、友谊卡等。
2、从形式上来分有：单页式、多页式、开窗式、立体式、音乐式等。
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三、制作步骤
1、确定形式
2、选择装饰方法： （1）色彩手绘： （2）喷绘： （3）剪纸或镂空： （4）贴画：
3、制作过程
五、课堂练习
课件出示制作要求
1、合理选材，大胆想象，构思巧妙，富有创意。
2、注意图案的安排。
3、美术字要打格子，字体要美观，也可以通过电脑打印机直接打印相关文字。
4、色彩要与设计风格一致。 【教学反思】
1、成功之处：
（4）不足之处：
第11课时 红杜鹃(红色记忆）
授课时间：2015年5月20、22日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：了解中国画中写意花鸟画的形式、特点及方法；体会国画作品中托物言志的特性。
2、过程与方法：通过欣赏、临摹或创作写意杜鹃花，感受中国画的笔墨情趣，从而提高学生以丹青表达自己感受的能力。
3、情感态度与价值观：领悟红杜鹃与中国革命的密切联系，并教导学生面对各种恶劣的环境，都要能像红杜鹃那样直起腰杆，以倔强的性格、非凡的勇气去战胜困难。
【教学重点】杜鹃花的写意画法。
【教学难点】学生对构图和笔墨的掌握。 【教学方法】举例法
讨论法
演示法 【教学过程】
一、组织教学，激趣导课。
1、（课前）检查材料准备，播放《映山红》音乐。
24
2、了解学生对花语的认识。
3、展示几幅花的美术作品，提问其象征意义。（牡丹、竹子、荷花、梅花、菊花、兰花）
4、出示杜鹃花图片，问：这是什么花？你对它有什么了解？
教师补充：杜鹃花还是中国革命的摇篮井冈山市的市花，又叫映山红。就是在电影《闪闪的红星》插曲中演唱过的《映山红》。
5、教师小结：在那硝烟弥漫的战争年代，在那艰苦卓绝的岁月里，无数像潘东子的妈妈一样的革命者，抛头颅洒热血，终于换来了今天的幸福生活。而那满山血一样红的杜鹃，不正像他们顽强不屈的灵魂吗？
二、讲授新课：
1、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》 （1）这幅画属于什么画种？什么技法？
（2）国画特别是写意画作品都有自己的象征或比喻意义，谈一下你对这两幅画的理解？
2、简介画家王晋元：
王晋元（1939—2001），中国当代著名国画家，男，生于河北乐亭；1964年毕业于中央美术学院中国画系，国家一级美术师；曾任云南省美术家协会主席、文联副主席、云南画院院长、中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，中国画研究院院务委员等职务；王晋元创作的巨幅花鸟画融合中国传统绘画与西方绘画的技法，一改传统文人画闲情逸致、性灵小品的境界，创造性地展示出云南西双版纳繁茂的热带雨林之美，其作品壮阔、奇野，充满生命律动，极富视觉冲击力，展示了中国传统花鸟画的一种发展趋势。
3、了解杜鹃花的形态结构特点。
4、欣赏形态各异的杜鹃花图片，并引导观察。
5、国画写意杜鹃的画法：
（1）杜鹃花花小成簇，瓣薄，用笔应轻快些，强调“成簇”的感觉，不必把每朵花都一一交代得清清楚楚。 （2）杜鹃花的仰视画法： （3）杜鹃花的俯视画法：
（4）枝干的表现：注重取势，用笔要正侧兼用，粗枝干中、侧锋混用，墨色不宜过重，小枝多用中锋，墨色可中些，枝干的整体要注意轻重、粗细、长短、疏密的穿插变化。
（5）完成的中国画注重诗、书、画、印、裱于一体的风格特点。 【板书设计】
第6课 红杜鹃（写意画法）
1、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》
25
2、画家王晋元：
3、国画写意杜鹃的画法：
（1）杜鹃花花小成簇，瓣薄，用笔应轻快些，强调“成簇”的感觉，不必把每朵花都一一交代得清清楚楚。 （2）杜鹃花的仰视画法： （3）杜鹃花的俯视画法：
（4）枝干的表现：注重取势，用笔要正侧兼用，粗枝干中、侧锋混用，墨色不宜过重，小枝多用中锋，墨色可中些，枝干的整体要注意轻重、粗细、长短、疏密的穿插变化。
（5）完成的中国画注重诗、书、画、印、裱于一体的风格特点。 【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第12课时 红杜鹃(红色记忆）
授课时间：2015年5月
27、29日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：在上节课学习杜鹃花写意方法的基础上，让学生在认识工笔花鸟画的基本表现方法，拓展学生的知识面，感悟中国画的博大精深。
2、过程与方法：通过讲解工笔杜鹃的基本表现方法，引申到中国画的表现手法，让学生直观地通过教材图片学习工笔画的基本画法，并能以临摹的形式尝试工笔画的表现。
3、情感态度与价值观：感悟中国传统绘画的博大精深，体会工笔画的艺术表现形式，增强学生对民族文化的了解，培养学生的民族自豪感。
【教学重点】杜鹃花的工笔画法
【教学难点】学生绘画工具材料的准备和对工笔画表现方法的基本掌握。 【教学方法】举例法
讨论法
讲授法 【教学过程】
一、组织教学，复习旧课
国画写意杜鹃的画法：
二、新课内容：
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（一）新课导入：同学们，上节课我们学习了写意杜鹃的基本画法，也知道了写意画的一些基本表现手法，体会到了中国写意画的笔墨趣味，今天让我们学习中国花鸟画的基本表现手法，体会工笔画的工整和干净的画面效果。
（二）工笔画的工具材料：
1、熟宣
2、毛笔：叶筋笔、羊毫笔两只 ，也可以用白云笔代替羊毫进行染色。
3、墨（如一得阁）。
4、中国画颜料（马利牌是常用的中国画颜料，色彩比较稳定）
5、调色用的梅花碟。
6、准备相应的清水。
（二）工笔杜鹃的绘画步骤：
1、起稿：可在白纸上把画面细致的勾好，然后再把宣纸平铺在草图上直接用毛笔勾线；也可以用铅笔轻轻描稿到熟宣上，但注意不要太重。
1、勾线：用叶筋笔进行勾线，枝干可以用粗、浓线勾勒，叶则用较淡和细的笔法进行勾线，一般勾线以中锋为主，初学者尽量把线条勾均匀就可以了。
2、染色：用淡朱磦色平涂花和花苞。干后再用胭脂加署红分染出花的立体感。
3、叶和枝干：淡花清分染叶子，再用淡汁绿罩染；枝干先用淡墨分染，再用赭石色罩染。
4、调整完成：破叶处用赭石色点染，显得生动有趣。调深红色点染出杜鹃花上的斑点，再用深红勾出花丝和花蕊，最后落款盖章。
三、学生练习，根据所学知识，自己临摹或创作一副工笔杜鹃，可以画成上色的效果，也可以用线描的形式来表现，注意构图大小合适，画面工整干净。
四、学生练习，教师巡视指导。
五、课内小结：写意花鸟和工笔花鸟画的区别和相同之处，激发学生热爱自己的民族传统绘画。 【板书设计】
第6课 红杜鹃（工笔画法）
一、工笔画的工具材料：
1、熟宣
2、毛笔：叶筋笔，染色用的羊毫笔两只 。
3、墨（如一得阁）。
4、中国画颜料（马利牌）
5、调色用的梅花碟。
6、准备相应的清水。
二、工笔杜鹃的绘画步骤：
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1、起稿：
2、勾线：
3、染色：
4、叶和枝干的画法：
5、调整完成： 【教学反思】
4、成功之处：
2、不足之处：
第13课时 五彩缤纷的风筝（传统的魅力）
授课时间：2015年6月
3、5日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：使学生掌握风筝的基本常识，进一步了解民间美术的审美特征。
2、过程与方法：使学生尝试风筝的设计和制作过程，增强设计意识和动手能力。
3、情感态度与价值观：通过了解风筝的发展和类型，加强学生对民间风筝的理解，增强学生的民族自豪感。
【教学重点】 掌握制作风筝的一些基本知识。
【教学难点】 对绘制工艺、风筝的题材内容及利用力学放飞方面的了解。 【教学方法】 展示法、讲授法、演示法 【教学过程】
一、展示范列：有关风筝的历史及图片了解风筝，引起学生兴趣。欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。
二、风筝的类型：平面式、串式、桶式。
三、风筝的制作步骤：
（一）选材
传统中国风筝的蒙面以纸、绢为主，现代也使用人造纤维纺织品或无纺布，塑料薄膜等多种新材料。
1、纸材：
糊风筝所用的纸要求纤维长，有韧性，薄而轻，透气量小，着色性好，由于温度变化所引起的变形小。传统中国风筝所使用的纸多半为手工制造的长纤维纸，如绵纸、皮纸、宣纸、雅纸、高丽纸等。
2、绢材：
娟面材料不容易破损，但造价较贵，一般普通制作的风筝很少用，但制作具有收藏价值的风筝可以利用娟来制作，提升风筝法品味。
3、复合材料：
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传统的大风筝常使用复合材料蒙面，即用绵纸或皮纸托婊的绢。这种材料强度大，气密性好，着色性好，具有纸和绢都无法比拟的性能。
（二）裁剪
裁是指蒙面的下料，就像裁衣服似的，根据风筝的骨架进行裁剪。裁剪中应该注意的问题有：
1、取形：取形时注意材料要放平整，避免在裁剪中走形，可以用铅笔或粉笔轻轻描边，注意图形的对称性。
2、留边：根据骨架适当留边，要把握好边的宽度。
3、纹理：尽量避免使用倾斜的纹理。
（三）糊（如何把蒙面糊在风筝骨架上，是糊艺的关键）
1、涂胶：
2、蒙面：
3、粘贴：
（四）风筝的美化
1、风筝的轮廓造型：
（1）选择最有表现力的造型。
（2）利用多变的“软造型”。
（3）不忘空气动力性能和结构上的需要。
2、风筝的构图：
（1）风筝构图的种类。风筝的构图，按其内容，大体可以分成以下几类：
写实的：例如鹰、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各种鸟类、飞虫类。都是越真实越好，取其自然的美。
装饰性的：这是指那些从装饰美出发，对那些自然物做了适当的加工和变形的构图。
烘托性的：在风筝上，为了突出主题图案，往往加一些烘托性的构图，如软翅或硬翅人物风筝上的行云，就是烘托性的
寓意性的：在传统的中国风筝上，寓意性的图案很多。如象征幸福的蝙蝠，象征长寿的桃子，象征富贵的牡丹花等。 （2）中国风筝构图的特点。在中国风筝的构图形式上，有以下几个特点：
a.对称： b.镶嵌： c.丰满：
三、讨论
观察几种风筝图片，分析它们各个相同的整体造型和制作方法
四、示范。
教师简单示范风筝的图案装饰。
五、学生练习
根据你对风筝的理解，请用稿子的形式在课堂上设计出风筝的图纸，并利用课余时间尝试制作出来。
六、课后小结：
本课的学习制作，学生基本掌握了风筝的基本常识，进一步了解了民间美术的审美特征。学生尝试了风筝的设计过程，增强了设计意识和动手能力。 【板书设计】
第7课
五彩缤纷的风筝（传统的魅力）
29
一、制作风筝的意义：
二、风筝的类型：平面式、串式、桶式。
三、风筝的制作步骤：
（一）选材
1、纸材：
2、绢材：
3、复合材料：
（二）裁剪
（三）糊
（四）风筝的美化
1、风筝的轮廓造型：
（1）选择最有表现力的造型。
（2）利用多变的“软造型”。
（3）不忘空气动力性能和结构上的需要。
2、风筝的构图： 课堂练习：
根据你对风筝的理解，请用稿子的形式在课堂上设计出风筝的图纸，并利用课余时间尝试制作出实体风筝。 【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第14课时 找寻历史的踪迹（主题策划）
授课时间：2015年6月
10、12日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：通过对本课的学习，初步了解原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。
2、过程与方法：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感态度与价值观：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
【教学重点】面具的设计和制作。
【教学难点】如何巧妙利用各种材料进行制作。 【教学方法】举例法、讨论法、启发式教学法。 【法制渗透】《文化遗产保护》 【教学过程】
30 教学过程：
一、导入新课：
中国，历史悠久的文明古国：在漫长的岁月中，悠久的历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了及其丰富的文化遗产，如鲜活生动的面具、栩栩如生的泥人张、鲜艳细腻的杨柳青版画、五彩缤纷的剪纸工艺、还有无数身怀绝技鲜为人知的民间艺人等被誉为历史文化的“活化石”彰显了中华文化的博大和厚重，今天就让我们一起来感悟中国文化的博大精深吧！
二、新课讲解： 活动一：
1、图片欣赏（师生共同讨论赏析）： （1）《丞相操兵》江西傩戏
（2）《周文》（木）贵州安顺周官屯 （3）《扎燕》（风筝）北京
（4）《布老虎》（玩具）陕西省宝鸡市 （5）《皇后头茬身段》（皮影）甘肃省庆阳县 （6）《盘丝洞》（木版年画）天津杨柳青 （7）《马上封侯》（剪纸）河北三河
学生思考：中国民间文化给你留下了什么样的感受？
教师小结：通过教材图片我们了解到了中国民间传统艺术，可以看出这些艺术历史悠久，造型夸张精美，色彩艳丽等鲜明的特点，除了教材上所看到的图片，大家能例举更多的民间传统艺术吗？大家利用课余时间多了解中国的传统民间文化艺术，增强对自己祖国的了解。 活动二：面具的设计与制作：
1、面具的起源：在远古的时候，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们认为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。发展到今天就变成了民间艺术。随着社会的发展，面具的用途也越来越广，你能说说除了在戏中，还有哪些地方用到的面具吗？
2、面具的艺术特色：
（1）造型夸张变形，神态各异。 （2）图案设计质朴古拙，形式感强。 （3）色彩布局简单明快，富有装饰性。
3、利用报纸和气球制作面具步骤：
（1）把碎报子糊在气球上，使之成为纸质球体。 （2）切开阴干后的纸质气球。
31 （3）画上自己喜欢的面具。 （4）调整完成。
4、学生讨论如何设计面具图案。
三、课堂练习：利用学过的知识，尝试利用气球和废报纸等材料制作一个有趣的面具，要求构思大胆，构图生动明了，色彩搭配艳丽美观。
四、课堂小结：保护文化遗产的重要性：
中国文化遗产蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力，体现着中华民族的生命力和创造力，是各民族智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝。保护文化遗产，保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性，促进人类共同发展的前提。
【板书设计】
第8课 找寻历史的踪迹
面具的设计与制作：
1、面具的起源
2、面具的艺术特色：
（1）造型夸张变形，神态各异。 （2）图案设计质朴古拙，形式感强。 （3）色彩布局简单明快，富有装饰性。
3、利用报纸和气球制作面具步骤：
练习：利用学过的知识，尝试利用气球和废报纸制作一个有趣的面具，要求构思大胆，构图生动明了，色彩搭配艳丽美观。 【教学反思】
1、成功之处：
3、不足之处：
第15课时 艺术表现的新探索
授课时间：2015年6月
17、19日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：尝试用真实观改变的角度去看20世纪后西方的一些新的绘画流派，重点探究立体主义画派是如何表现画家的真实感受。
2、过程与方法：采用情景教学，小组讨论的学习方法，一步一步由浅入深的让学生真正体会到“真实”的多种表达方式，
32 提高学生对现代绘画的欣赏水平。
3、情感态度与价值观：通过欣赏和分析去感知新的艺术表现形式的魅力，以发展的眼光看待西方现代艺术，吸取其富有创造性的一面，学习画家勇于创新的精神。
【教学重点】 通过对画家是如何运用新的艺术表现形式去表现“真实”的分析，来解决对 新的艺术表现形式的理解。
【教学难点】能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。 【教学方法】讨论法
举例法
讲授法 【教学过程】
一、情感导入：
师：同学们，开学初我们深入了解了西方传统绘画即古典绘画，被画面以假乱真的逼真效果深深震撼着，感悟着西方古代画家对真实的模仿，而19世纪中期摄影技术的发明，在很大程度上影响了西方绘画风格的变化，19世纪末20世纪初，一部分西方画家开始了艺术形式的新探索，因此也就出现了很多画派。
二、新课内容：
1、西方现代绘画的主要画派及代表作品：
（1）野兽派：这一名称出自批评家对1905年法国巴黎举办的秋季美术展览中一群画家作品的嘲讽。主要代表人物是法国画家马蒂斯、费拉芒克等。这些画家喜欢运用对比强烈的色彩表达自己的主观感受，而不顾被描绘对象的真实的色彩关系。
野兽派代表作品：
《橄榄树》（油画）1905 费拉芒克（法国）
画家将强烈的个性和情感转移到了被描绘的风景上。他几乎是随意地使用直接的从颜料管中挤出来的色彩，充分发挥了色彩的情感因素。
《马蒂斯夫人像》（油画）1905 马蒂斯（法国）
这是野兽派的代表作。马蒂斯没有按照传统的肖像画法来表现人的明暗面部，而是用色彩来表现，即画中人物的脸被一条绿色的线条分成冷暖两个部分，以表现光线造成的明暗。同时，整个画面强调了色彩和笔触的情感因素，自由的运用色彩。
（2）立体派：1907—1920年流行于西方的美术流派，主要代表人物是西班牙画家毕加索和法国画家勃拉克。这一流派的主要特点是彻底改变了西方以固定的视点描绘对象的传统造型方法，改为把一个描绘的对象分解成若干个面，而按照画家主观表现的需要加以组合。 立体派代表作品：
《格尔尼卡》（画布蛋彩）1937 毕加索（西班牙）
33 西班牙小镇格尔尼卡，1937年4月突遭德国法西斯的狂轰滥炸。毕加索获悉后，为表达内心的极度愤怒，立即创作了这一作品。画家采用立体等手法，以撕裂哀鸣的马作为西班牙人民的象征，画面左上角狰狞的牛头，是残暴与黑暗的象征。画面表现人民所受的种种苦难及法西斯暴行所造成的恐怖气氛。
（3）表现派：1905年前后流行于西方的美术流派，主要代表人物是挪威画家蒙克、法国画家夏加尔等。其主要特点是喜欢运动鲜明而又具有象征意味的色彩，形象单纯而又夸张，特别善于表现人的内心世界。 表现派代表作品：
《我和我的村庄》（油画）夏加尔（法国） 《呐喊》（画板蛋彩画）1893 蒙克（挪威）
（4）超现实主义：第一次和第二次世界大战之间流行的美术画派，主要代表人物是西班牙画家达利和米罗。其中主要特点是受奥地利心理学家费罗伊德的潜意识理论的影响，主张表现人的潜意识和幻想世界。 超现实主义代表作品：
《内战的预感》（油画）1936 达利（西班牙）
用写实手法表现荒诞甚至恐怖的情景，以表达画家的主观情感，这是超现实主义画派的重要特征之一。此画作于1936年西班牙内战前夕，噩梦般的情景，表达了画家对非正义战事的有力控诉。
抽像派：第二次世界大战结束，至20世纪五六十年代，抽象绘画大为流行，形成了以荷兰画家蒙德里安和美国画家波洛克为代表的两大抽象派——风格派与抽象表现派。 抽象派代表作品：
《红、黄、黑、蓝和灰的构图》（油画）蒙德里安（荷兰）
这是抽象派绘画中风格派的代表作。画面只是画了一些由水平线和垂直线组成的大小不同的矩形，同时平涂以红、黄、蓝三原色或黑、白、灰，表现一种纯粹的形式美。
三、学生练习：对比西方传统绘画和现代绘画的异同之处。
四、教师小结：中国传统绘画和西方传统绘画的艺术风格。 【板书设计】
第9课 艺术表现的新探索
西方现代绘画的主要画派及代表作品：
1、野兽派：
《橄榄树》（油画）1905 费拉芒克（法国）
2、立体派：
34 《格尔尼卡》（画布蛋彩）1937 毕加索（西班牙）
3、表现派：
《我和我的村庄》（油画）夏加尔（法国） 《呐喊》（画板蛋彩画）1893 蒙克（挪威）
4、超现实主义：
《内战的预感》（油画）1936 达利（西班牙）
5、抽像派：
《红、黄、黑、蓝和灰的构图》（油画）蒙德里安（荷兰） 【教学反思】
1、成功之处：
4、不足之处：
第16课时 贵州古建筑览胜
授课时间：2015年6月
24、26日
授课教师：xx 授课班级：七年级共4个班
【教学目标】
1、知识与技能：了解贵州古建筑的材质风格等，并能对贵州古建筑进行评价赏析。
2、过程与方法：教师通过教材图片引导学生逐一欣赏评述贵州古建筑。
3、情感态度与价值观：提高学生对古建筑的欣赏和培养学生的民族自豪感。
【教学重点】 贵州古建筑的艺术风格。
【教学难点】 学生对古建筑的评述和赏析能力。 【教学方法】 讨论法
讲授法
启发式教学法 【教学过程】
一、情感导入：优秀的建筑是凝固的音乐，是立体的诗篇。贵州的一幢幢古朴的建筑，记录着贵州悠久的历史和灿烂的文化，让我们走进这些古建筑，倾听它们讲述的一个个故事，感受它们的造型之美和文化之美。
二、新课内容：
1、贵州古建筑的特征：多元、多样、多形态，独具风格并与本土文化相适应的建筑样式。
2、贵州古建筑赏析：
35 （1）《镇远青龙洞》明
镇远青龙洞古建筑群始建于明代中叶，现为全国重点文物保护单位。（教师引导学生从地理位置，建筑风格及历史意义等进行赏析）
（2）《贵阳甲秀楼》明 始建于1598年
甲秀楼属全国古名楼之列。甲秀楼古建筑群由牌楼、浮玉桥、涵壁亭、甲绣楼、翠徽园组成，内有众多名人雅士题写的牌匾、楹联、诗词。（师生共同赏析） （3）《平坝天台山五龙寺》明
始建于1590年
被建筑史专家称为“中国已日益少见的山地石头建筑的代表”、“古建筑的绝唱”的石材建筑杰作。全国重点文物保护单位。
（4）《安顺文庙》明 始建于1368年
为全国重点文物保护单位。文庙是祭奠我国古代思想家、教育家孔子的神圣殿堂。安顺文庙的建筑风格为布局严谨的庙祠式古典园林，其中以庙内的各种石雕最为著名。 （5）《遵义海龙囤》唐
海龙囤属于军事城堡，建于唐代，毁于明代，如今残留的废墟遗址仍有历史、军事、建筑等方面的价值。 （6）《石阡万寿宫》明 始建于1588年，现为国家级文物保护单位。 （7）《安龙明十八先生墓》明
为纪念性建筑，墓前有石牌坊，上刻有狮、麒麟、人物、花鸟、雕工精美。牌坊后有十八先生墓冢、祠堂、亭台。 （8）《印江文昌阁》明
（9）《从江增冲鼓楼》清 始建于1762年
鼓楼是侗族人民集会、议事，休闲的重要场所，属于公共建筑。从江增冲鼓楼是贵州现存历史最悠久的鼓楼。高25米，13层，顶部为八檐、八角伞形。端庄而不失秀美、古朴而不失华丽。 （10）《天柱三门塘刘氏宗祠》清 始建于1762年
宗祠是宗族集会、祭祖、议事的场所，属公共建筑。当时作为繁华的木材商贸码头，受到了外来文化的影响，刘氏宗族具有西方哥特式建筑风格特点，反映出贵州本土的侗族文化与外来文化相互影响和交融的现象。
三、学生讨论：
通过本单元学习，你对贵州的古建筑的历史、风格、特点是否有所了解，请用自己的语言来进行表述。
四、教师小结：
36
1、贵州古建筑的主要特征。
2、如何保护我们贵州的文化遗产。 【板书设计】
第10课 贵州古建筑览胜
3、贵州古建筑的特征：多元、多样、多形态，独具风格并与本土文化相适应的建筑样式。
4、贵州古建筑赏析： （1）《镇远青龙洞》明
（2）《贵阳甲秀楼》明 始建于1598年 （3）《平坝天台山五龙寺》明
始建于1590年 （4）《安顺文庙》明 始建于1368年 （5）《遵义海龙囤》唐
（6）《石阡万寿宫》明 始建于1588年，现为国家级文物保护单位。 （7）《安龙明十八先生墓》明 （8）《印江文昌阁》明
（9）《从江增冲鼓楼》清 始建于1762年 （10）《天柱三门塘刘氏宗祠》清 始建于1762年 【教学反思】
1、成功之处：
5、不足之处：
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