《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明
李松
一、美术鉴赏课的教学目的
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想
1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点
中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）
本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品的著录做起。著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
第二、
三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）
1．从石器制造的发展看人类审美意识的发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要的发展。
2．古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。
3．对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。在教学中，可启发学生根据与玉有关的故事、词汇体会包含玉器在内的各类工艺美术作品的特点和艺术价值。相关链接：现代玉石、牙骨雕刻。
第三课《泥土的生命──古代陶器与瓷器》（1课时） 1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。
2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。
3．学习《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。相关链接：中国现代陶瓷作品。
第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）
1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。
2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。
3．教学中，应引导学生记住一些重要的青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步的分析。
第五、六课属于古代建筑。课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
第五课《皇权的象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）
1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。
2．北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。应结合教学内容，启发学生加强保护世界文化遗产的意识。相关链接：①中国古代建筑的特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局的关系。③中国现代建筑。
第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）
1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。皇家园林的代表作品有北京的北海和颐和园。私家园林的主要代表是苏州园林。
2．中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。中国园林重视人与自然的和谐。园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果，而在现代园林管理中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观。需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林的特点。相关链接：①现当代建筑；②民居。
第七、
八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等。在近世，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。
第七课《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1课时）
1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬的俑和明器。地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上的观瞻效果。
2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面的反映，形象比较生动。教学中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上的异同，加深对雕塑语言的理解。 第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）
1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用的是佛教雕塑。
2．宗教雕塑的遗存主要有：石窟寺雕塑。中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产。其中最为杰出的是龙门石窟奉先寺石刻群。石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化。20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。
3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的表现效果有重要作用。
4．中国宗教雕塑的作者以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教学中需要启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）
1．包括大型纪念性雕塑在内的城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏。大型雕塑与环境的配合，和谐十分重要。
2．架上雕塑：在教学中可启发学生通过对具体作品的欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料的作品有哪些不同的特点。
第十至十五课属于中国画。课程内容包括两个部分：第
十、十一课为古代墓室壁画与宗教壁画，这两课与第
七、八课陵墓雕塑与宗教雕塑有密切关联。相关链接为中国现代壁画。
第十二至十五课为传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。
第十课《幽冥世界的奢华──古代墓室壁画》（1课时）
1．汉唐时代将绘画视为“成教化、助人伦”的宣教工具。汉唐两代朝廷曾组织过以表彰功臣垂范后世为主旨的宫殿壁画创作，在历史上有过重要影响，可惜未能保存下来。能够反映当时社会生活内容和绘画面貌的是东汉以来的墓室壁画和画像石及画像砖。画像石与画像砖是介于绘画与雕塑之间的一种美术样式，而主要是画。与之相类似的还有石刻线画或砖画（如南朝竹林七贤与荣启期图）。
2．贵族墓中的壁画内容涉及当时一些重要的政治活动和生活内容，具有重要的文化历史价值，而其表现技巧也比较充分地显示了当时的画风特点。是研究古代绘画艺术的重要实物。
第十一课《天上人间──宗教壁画》（1课时）
1．宗教壁画的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六国至元代的佛教壁画。与雕塑作品相配合，遍绘于洞窟四壁、过道和窟顶。佛教壁画的主要题材有佛本生故事、佛传故事；经变故事、供养人、藻井图等等。以唐代的佛画作品最为灿烂辉煌。
2．寺观壁画的突出代表是山西永乐宫元代道教壁画。作者继承了唐宋以来壁画创作的经验，成功地创作了三清殿内气象宏伟的朝元图和连环图画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。
第十二课《传神写照──人物画》（1课时）
1．人物画中的肖像画在中国古代称为“传神”，强调要表现出对象的内在性情，是古代画论中精彩的部分。本课所选的图像，有的是直接写生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特点的历史画，如《步辇图》；有的虽然也是直接写生，但将对象加以理想化，如禹三鼎作的王士祯像。至于《韩熙载夜宴图》则是画家默记默画的作品。
2．现代人物画吸收了西画造型因素，加强了表现力，在表现现实生活，反映当代人物的精神面貌方面达到很高成就。
第十三课《咫尺千里──古代山水画》（1课时）
1．山水画兴起很早，山水画创作理论也就成熟得很早，《林泉高致》为代表性的理论著作。中国山水画的发展表现出了明显的阶段性。五代两宋是山水画发展高度成熟时期。元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流。
2．宋代张择端《清明上河图》是古代绘画的巨构。画中以汴河为主线，表现了清明时节，北宋首都汴梁（今开封）的城乡生活，歌颂了工商业的繁荣。是一幅纪实性、民俗性题材的作品。在中国人的观念中，“江山”就是祖国，画家在山水画创作中寄寓着对祖国河山的深深眷恋之情。当北宋被金人所灭亡之后，记录了首都繁华景象的《清明上河图》成为宋代遗民寄托故国之思的珍贵纪念物，并被一再复制。
第十四课《江山多娇──现代山水画》（1课时）
1．二十世纪五十年代中期以后，新的山水画创作有较大的突破。画家继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境。突破已往的创作模式，形成新的山水画画风。
2．中国画由传统形式向现代形态转变，除了内容、表现手法之外，在形式上也需要适应时代的变化和设置环境作出相应的变革，人民大会堂《江山如此多娇》一画在这方面是一次成功的尝试。
第十五课《移情草木──花鸟画》（1课时）
1．花鸟画家为百花写照，为百虫传神，不是画动植物的写生标本，而是缘物寄情，借花鸟寄托作者对大自然的热爱，抒发心灵感受，表达情操。
2．花鸟画创作有工笔、写意、白描、没骨等技法，教学中可通过对具体作品的分析引导学生理解花鸟画的精神内涵和传统中国画绘画技巧的丰富性。
第十六课《时代丰采──中国油画》（1课时）
1．油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用，在二十世纪中我国出现许多具有代表性画家与作品。
2．在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景，两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。
第十七课《与民族共命运──木刻与漫画》（1课时）
1．本课以介绍版画、漫画的特点为主要内容，阐述了木刻是版画的重要门类，且版画还包括石版画，铜版画、丝网版画等；漫画也不仅只是幽默画，而且画法是多种多样的。
2．木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。当时条件艰苦，许多不同画种的画家也都参与了木刻、漫画、宣传画的创作活动。在教学中可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。相关链接：抗战戏剧。
第十八课《美在民间──中国民间美术》（1课时）
1．民间美术品类丰富，渊远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。其中如民间剪纸，已继昆曲、古琴之后，列入2005年申报“人类口头和非物质遗产（无形遗产）代表作品名录。但随着社会生活的发展，有不少民间美术已濒于消亡，收集、研究、保存民间美术作品是一个刻不容缓的任务。
2．在教学中，可组织学生调查当地民族民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境，民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术文化遗产。相关链接：民间戏剧、民间文学。
四、外国美术鉴赏框架结构和教学要点 第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》
本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。史前美术部分，着重介绍现已发现的人类、最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，．以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。它是作为每一课课程内容的补充与适当延伸，以扩大学生对世界古代文明有比较全面的了解。可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。
第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》
本课内容分成古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相关链接部分，选择了欧洲文艺复兴时期及其以后的受古希腊、古罗马美术影响最明显的人体雕塑和古典建筑的经典作品，以加深学生对古希腊、古罗马美术对后世所产生的深远影响的认识，初步了解西方古典美术的艺术传统。
第三课，《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》
本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑，达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。本课内容也有“相关链接”，以扩大学生的视野。
第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》
本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习鉴赏西方古典美术中的经典作品的方法。本课的“相关链接”部分，着重介绍欧洲文艺复兴时期其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识和理解，体会美术的文化价值。
第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》
本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术鉴赏的方法，也具有重要的作用。
第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》 本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。
第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》
本课的内容，表面上看比较单纯，只介绍两个流派，但是，这两个流派在西方美术发展史上极为重要。不仅是它们对后世的美术产生了重要的影响，更重要的是，正如本课标题所展示的，它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。另外，本课也设有“相关链接”，使学生有可能了解其他一些印象派与后印象派画家及其代表作品。通过本课学习，不仅使学生了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点，而且初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》
本课的内容分成：现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，是外国现代美术最有代表性的三个领域。与外国传统美术相比，它们发生了许多新的变化，呈现出纷繁复杂的艺术现象，如何正确地认识这些现象，并能对这些现象作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观，是本课学习所要达到的主要教学目标。为了使学生对西方现代前卫艺术及其艺术思潮，有一定的分辨能力，本课所选作品中，也包括一些并不是完全值得肯定、甚至需要加以批判的作品。
第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》
本课内容是外国现代建筑艺术欣赏。根据现代建筑的主要特点，本课内容分成：“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分。每个部分都选择一些典型实例加以分析与评价，以便使学生能够了解并认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向，并能初步掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出自己的分析和评价。本课的“相关链接”，作为课程内容的扩充，供学生自主学习，使学生对外国现代建筑有更进一步的了解与认识。
《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》编写说明
杨永善
《普通高中课程标准实验教科书美术（工艺）（选修）》模块的教材，是为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力而开设的，是在义务教育阶段美术课程“设计·应用”的基础上，进一步拓展与延伸，并分别把“设计”与“工艺”内容有所侧重地编写为两册。
根据国家基础教育课程改革制定的《普通高中美术课程标准（实验）》规定的课程系列中，关于“工艺”的涵义，既不是专职工艺美术，也不是专指一般的加工技术，而是一门为了“帮助学生广泛的接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划设计、绘图、制作能力和形成创造意识”而专门设置的课程。
《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》模块的学习内容，主要是选取高中学生学习和生活中，一些必要的手工艺学习活动展开的，所涉及的都是一些最基本的工艺观念和技法，有利于培养学生分析、判断和实践的能力，使大脑和双手协调发展，有利于开发学生的潜能。本教科书所说的“工艺”，是指创造人工制品的手工技艺活动，不同于单纯的“技术”，但与之又有所联系，其本质的区别在于不是简单的复制加工，而是有创意的手工艺制作。
本书中所讲的“工艺”和“设计”是分不开的，工艺是实现设计构思的重要手段，也是进一步完善设计意图的必要过程。这是一门非专业性质的手工艺实践课程。是一项具有较强技巧性和艺术性的创造活动。
本册教科书中的课题，以贴近高中学生的生活实际为基础；利用比较简单的工具和设备就可以进行作业，选取便于寻找和购买的材料；通过教师示范，学生动手实践，能够比较好的掌握和熟练，达到举一反三的效果。要求学生通过创意、选材、制作的过程，把握所要创造物品的功能效用，灵活运用“因材施艺”的原则，学会掌握工具和充分利用工具，按照美的规律去创造。这是一门重视创意，技术为体现设计构思的“工艺”课程。
《工艺》模块的内容，不同于劳动技术课。工艺课程教学要求学生通过所设定的课题作业，不断理解所制作物品的功能效用，材料技术和形式美感之间的关系，在完成创意构思的过程中，强调再动手实践的全过程，讲述方法和程序，按照最有效的方法，合理的程序进行作业，必然会比较好地体现设计意图。
《工艺》教科书共分为10课，每课都具有一定的示范性和例题性，可作为教学的基本依据和参考，对课题的选择和确定不作硬性规定，可以从中选择适合本地区学校条件的，能够便于操作和实现的课题，采取相应的变通和拓展，充分考虑教学实效。教学内容和方式，作业的布置与要求，都要充分考虑可行性和开放性，本着务实求真的原则，为学生提供能够发挥创造性的自由空间。
这本教科书的具体课程内容解析如下。 第一课 《工艺的内涵》
主要讲解广义的工艺概念和作为高中美术课程“工艺”的特定概念。简要阐述工艺在历史发展中的作用和在现代生活中的意义，特别强调对学生审美能力和实践能力的培养，在今后不同的工作中养成讲求程序、注重方法、善于思考、勇于实践的素质。
第二课 《笔插的设计与制作》
通过教学示范，要求学生建立新的设计和工艺观念，进行设计时尽量避开原有笔筒的固定形式结构，强调从所涉及物品的用途出发，独立思考，创造新的形式结构，通过预先的计划，准确地完成工艺制作，本课例举了线材、面材、块材的几种笔插和多功能笔插的设计制作方法供教学参考。
第三课 《书籍维护的设计制作》
对已有书籍维护、修整，制作封套和精装封面，可以使书籍使用更加方便和耐久，同时便于存放，并使形式美观。案头书格的设计制作会给学习带来方便，同时起到保护书籍的作用。这些方法都比较简单，关键在于教会学生每一步骤都要严格、干净，才会获得理想的效果。
第四课 《鸟巢的设计与制作》
结合爱鸟活动，考虑为鸟类提供栖息的居所。首先给学生们欣赏多种样式和不同材料制作的鸟巢，引起他们的兴趣，启发思路，促使学生们产生设计和制作的想法，进行尝试。教科书中作了两种鸟巢设计制作的示范，一种是用木板钉制的，另一种是利用包装筒加工改装的，供教学参考。
第五课 《石膏选型工艺制作》 石膏是一种比较多的用来制作模型的材料，因为其价格便宜，使用方便，操作简单。本课首先让学生了解石膏的性质，掌握操作方法，进行自由形体的造型设计制作，把造型能力的培养和工艺技术的掌握结合起来。本课特别强调在石膏调配、浇铸和雕削的步骤，这是完成作业的保证。
第六课 《靠垫的设计与制作》
靠垫是居家生活的实用品，同时又具有装饰美化环境的作用。根据不同的环境、家具和个人爱好，设计印制不同的图案装饰靠垫。印制的方法采用刻纸板单色印花，效果朴素大方。要求学生把印成的图案布料进行缝制，以手工为最好，学会缝纫，培养细心和毅力。
第七课 《扎染的设计与制作》
扎染工艺虽然古老，但制作简便，能够出现丰富多样的表现效果，掌握这种方法去进行实践，不仅可完成作业，还会得到很大的乐趣。本课教给学生几种基本方法，在实践中加以选择利用和发挥，能够创造出多种变化自然的纹样，用于日常生活实用和装饰。
第八课 《蜡绘的设计与制作》
把涂蜡防染和用颜料手绘法结合起来，可以表现很丰富的艺术效果，而且具有独特的风格特点。这种工艺方法比较容易掌握，课中示范图例按照程序进行。学生们可以把自己的图案或装饰绘画作业用蜡绘表现出来，也可以设计新的画面加以表现。
第九课 《纤维艺术的工艺制作》
选取各种纤维材料，用编织、缠绕、缝缀等多种方法，创造平面或立体的纯装饰艺术品，具有独特的艺术效果。在这一课中进一步扩大纤维艺术的材料领域，利用废报纸、包装袋、旧磁带等多种材料，为教学提供了方便，使学生能有更多的选择，开拓表现思路，会出现许多有创意的纤维艺术作业。
第十课 《陶瓷造型工艺制作》
在义务教育阶段“玩陶”的基础上，更进一步规范几种主要的成型技法，示范图例详尽，强调成型制作的步骤和要领。在本课中提供了用这几种成型方法制作的陶艺作业，启发学生们打开思路，用掌握的主要成型方法去进行创作设计。
《普通高中美术课程标准实验教科书（电脑绘画·电脑设计）（选修）》编写说
明
周星甄巍
一、设计课程的思路
1．电脑艺术是高中课程中一个新的教学领域，具有鲜明的时代特征。它的课程教学和知识内容紧扣当代科技和社会发展的脉搏，与高中学生所表现出的对电脑和信息技术浓厚的兴趣相吻合，有利于开展以学生为主的互动式和创造式教学。
2．电脑艺术是科学与艺术相结合的产物，充分体现了新世纪人类与世界互动（人机）的新关系，有利于高中生创造力、想像力、逻辑思维能力的培养。
3．本课程在内容编排上注意处理如何正确理解人脑与电脑、民族与世界、传统与现代、科技与人文等一系列重要的问题，帮助高中生学习正确、健康的使用电脑和网络文化，有助于提高思想道德水平。
4．本课程基本以四大块内容来进行设计，即：基础知识与概念、欣赏、时间、创造与拓展。教师在具体使用时，可以根据本地区、本校学生们的实际能力、经济条件、设备情况等予以灵活调整。如软硬件条件不足的学校可以扩大欣赏成分，减少实践课时；或者在机器条件较好的学校，多安排实践课，在实践过程中贯穿概念与知识传授等。
5．本教材为教师教学计划实施的主动性留下较多空间，在纵向与横向两方面有较大的延伸空间。譬如，可以将绘画、设计课与本课结合，也可以将初中学习的美术、美劳等课程与之结合。在一定程度上也为高中生进入大学阶段的学习提供一种科学有益的准备。
二、各课教学分析
第一课《万能的虚拟画笔──用电脑画画》
本课教学时可以与传统绘画作品和技法进行对比。可以比较效果和技法，也可以将电脑处理与写生画结合起来（将写生画输入电脑）以增加趣味性。建议教师鼓励学生主动寻找、选择一些照片或者画稿进行自由修改和处理，理解数字图像的特点。
第二课《电脑工作坊──做个电脑设计师》
在本课教学中，对设计要素的理解比较重要。由于课时较少，实施教学有一定难度。建议教师引导学生积极主动地从自己的生活中抓取、搜集一些好的设计作品，自己去分析其中的形式趣味。也可以分成小组进行一些集体活动，如评比或者参观（当地的商场、广告牌等），以提高学生学习的主动性和参与性。必要时可适当增加课时量。
第三课《神奇的三维世界──建设3D立体空间》
对立体建模的理解，可以用工艺课、雕塑课等教学内容予以补充，对材质和灯光的理解，可以用活动来安排学生收集不同材质的物品，布置出某种光线效果（如砂纸、木纹、玻璃；强光、逆光、反射光）。两者还可以结合进行。
教师可以将课下准备的《泰坦尼克》、《黑客帝国》、《指环王》等电影片段展示给学生看，加强学生对三维电脑效果的理解。
第四课《完美虚拟空间──美仑美奂的游戏世界》
游戏是高中生兴趣的强项，教师可以让他们开展游戏美感与优劣的评比，更多的发挥学生的参与作用。同时注意介绍健康的民族文化、道德伦理到电脑游戏文化中来。
第五课《让影像动起来──米老鼠的诞生》
动画的原理与电脑动画的特点是本课的重点。可以鼓励学生自制翻动的书之类的小动画。民族风格动画片是本课延伸的内容，以引发学生对动画艺术趣味和文化传统关系的思考。
第六课《创作你的动画片（上）》
本课内容涉及的专业术语和知识比较多，难点为脚本与原画的创作。可以通过讲故事和现场表演的方法让学生学习视觉表达的特性。
第七课《创作你的动画片（下）》
本课重点是Flash操作。如果条件许可，不妨增加学生课余上机活动时间，从简单的移动配音效做起，结合作品欣赏，提高学生创作的能力与动画意识。
第八课《用电脑编辑电影──自己当导演》
本课重点在于了解DV，难点在于电脑非线性编辑操作。如果条件不具备（设备不足、电脑配置不够等），可以考虑将后者内容缩减或只做介绍。尽量安排学生们接触DV摄像机，掌握基本的拍摄技能。
第九课《声光电的艺术──多媒体》
本课难点是学习如何制作多媒体。增加课外练习时间可以弥补课时少的问题，如果条件不具备，本课可以只介绍多媒体的概念，欣赏一些作品。也可以缩减合并到第八课内容中。
第十课《让世界都知道──网络艺术欣赏与实践》 本课适宜发挥学生主动参与的作用和能力。教师可以补充设训·些作业或者活动，如“最美的网站评比”等，提高学生的审美能力。设计班级或个人的网页也是促进主动性的方法，另外，教师可以教学生一些方法，学会在网络上下载网页结构，寻找和利用丰富的网上动画图片或者教学课程等资源。自学成分比较大。
第十一课《媒体艺术家》、十二课《媒体大赛》
综合本学期教学成果，展示学生的作品。可以更好地提高学生的学习能力和热情。建议教师如有可能，一定要保证有一个展示的机会，让学生感到有成就感和参与感。对团体的褒奖与激励也能有很好的效果。建议媒体比赛设计真正的奖品或者证书。
《普通高中美术课程标准实验教科书（篆刻）（选修）》编写说明
刘恒
本教材以中国篆刻艺术的发展演变历史、篆刻的基本理念与审美原则及初步的篆刻技巧为基本内容，力求通过知识传授与技能训练相结合的教学方式，使学生对中国历代印章传统、篆刻艺术具有基本的了解认识，熟悉并掌握篆刻的创作基本原则和方法。经过本课程的学习，可以使学生了解古代印章的主要种类、风格，实用印章与篆刻艺术的承接转换；掌握印章的正确使用方法；能够运用篆刻概念和术语对作品进行概括地评论或表达自己的感受。同时教材还结合篆刻艺术的需要，对篆书书体的基本知识与书写技巧给予必要的介绍分析，并安排了适当的书写练习，以使学生能够具备更丰富地艺术知识，为以后继续从事书法篆刻的学习和实践打下基础。
在课程设置上，本教材采取知识介绍与技能训练兼顾的原则，本教材分为3个单元，共18课时。具体安排如下。
第一单元内容是对中国印章与篆刻艺术的发展演变及审美原则的介绍，包括印章艺术的基本原理、种类、各历史时期实用印章的风格特征、印章与篆书的关系、篆刻艺术的形成以及主要流派风格等。分为6课时。
第1课 《印章的实用作用与艺术价值》
概括地介绍了印章的起源、作用、制度、种类、使用方法等情况与基本原则，并总结了印章艺术的审美原则与特点。
第2课 《篆书与印章文字》
介绍篆书书体的源流与各种类型的风格特点，分析了篆书与印章文字的关系及在印章创作中的重要作用。
第3课、第4课为《实用印章的发展演变》
（一）、
（二）
介绍历代实用印章的发展过程，结合图版分析各类印章的艺术特点与风格演变。 第5课、第6课为《流派篆刻及风格特征》
（一）、
（二）
概括介绍了实用印章自宋代演变为篆刻艺术，直到近代的主要篆刻流派及代表人物，并结合作品分析介绍明清篆刻家对篆法与刀法的艺术创造及风格变化。
第二单元内容是篆书与篆刻的技法训练，包括小篆书体的书写技巧及临摹练习，篆法布局的方法规律等。通过学习，使学生基本可以掌握篆刻的创作原则与具体方法。
第7课 《篆刻的工具材料与基本理念》
介绍了篆刻创作所需的必要物质准备和知识修养。 第8课、第9课为篆书技法分析与临摹训练 介绍和分析小篆的使用、偏旁部首与字形结体规律，并通过临摹训练加以掌握巩固。 第10课为《刀法分析及训练》
重点介绍冲刀法和切刀法两种常用的用刀技巧及练习。 第ll课、第12课为朱文印、白文印的临摹练习
分别选择汉印典型作品和清代篆刻名家的作品，指导学生临刻，并熟悉篆刻中刀法技巧的运用及对印石效果的控制。
第13课为《边款的刻法与拓法》 介绍边款的刻法和拓法。 第14课为《字法与章法练习》
目的在于提高学生对篆字造型变化的把握和安排印面布局的能力。 第15课、第16课、第17课为创作训练
分为白文印、朱文印的模仿创作和自由创作，训练学生体验并掌握篆刻创作的完整过程以及对风格特点的体现。
第三单元内容为观摩考察，共1课时。建议可以采取通过多样性的方式组织学生参观调查，了解篆刻艺术在现实生活中的应用、收藏及鉴赏情况，丰富学生的知识修养，提高他们对传统文化艺术的兴趣和欣赏水平。
《普通高中美术课程标准实验教科书（书法）（选修）》编写说明
刘恒
本教材以中国书法艺术的发展史、书法的基本原理及主要书体的技法原则为基本内容，力求利用知识传授和技能训练相结合的教学手段，使学生对中国的书法艺术形成概括、准确的认识和比较详细的了解，对于常见、常用的隶书、楷书和行书三种书体的书写技法具有基本的理解及实践经验。通过学习，学生可以简要地掌握中国书法艺术的发展概况、主要书体的基本特征及历史上著名书法家的风格特点与代表作品；能够运用书法专用概念、术语结合书法作品进行描述、评论或者表达自己的感受；可以独立完成隶书、楷书及行书的简单作品创作。同时，教材还结合每课的具体内容，适当地介绍与书法艺术密切相关的文史知识、历史文物知识及文房四宝知识，从而丰富学生的知识结构，达到培养学生了解和热爱中国传统文化艺术，具备欣赏和简单分析古今书法作品的基本能力，为今后能够继续深人从事书法学习与书法实践打下基础。
在课程设置与分配上，本教材采取知识介绍与技能训练并重的方式，教材分为3个单元共18课时，具体安排如下。
第一单元内容是书法文化与书体源流知识，分为5课时。通过对篆书、隶书、楷书、行书、草书五种书体的发展演变过程，基本风格特点及相关知识的介绍，并配以大量作品附图，使学生对中国书法的发展历史、基本原理及在中国传统文化中的价值获得一个比较全面和准确的了解，对各个历史时期的书法基本特点、著名书法家及其代表作品形成具体的认识，并熟悉书法专用的概念、术语及表述方式。
第1课 《汉字与书法文化》
本课分三部分：“汉字的起源与书法的产生”主要对汉字早期发展与篆书的各种类型进行介绍；“书法的实用价值与艺术特征”介绍书法艺术的基本原理和主要的法则规范；“书法在传统文化中的地位”主要介绍书法对中国传统文化精神的表现以及在中外文化交流中的作用。
第2课 《隶书源流与赏析》
本课分三部分：“隶书的产生”介绍隶书形成过程以及基本特点；“汉代隶书的辉煌”介绍汉隶的成就及主要作品；“隶书的复兴”介绍清代以来隶书的繁荣情况及代表性书法家和作品。
第3课 《楷书源流与赏析》
本课分三部分：“楷书的产生”介绍楷书的形成过程及主要特点；“楷书的演变与成熟”介绍魏碑体的出现和特征；“楷书的巅峰及延续”介绍唐楷的巨大成就以及唐以后的楷书演变。
第4课 《行书源流与赏析》
本课分三部分：“行书的产生及特征”介绍行书的形成过程与基本特点；“行书的成熟与辉煌”介绍以王羲之为代表的魏晋行书风格；“行书的持久发展及多样化”介绍从唐代以来行书的多种风格演变及代表性书法家作品。
第5课 《草书源流与赏析》
本课分两部分：“草书的产生及种类”介绍草书的形成过程及章草、今草、小草、大草、狂草等不同概念与字体类型的各自特征；“晋唐草书的繁荣”介绍以王羲之为代表的晋人草书风格，以张旭、怀素为代表的唐代狂草成就及晋唐草书对后代的影响。
第二单元内容是技法分析与训练，分为ll课时，内容为技能训练。从初学书法的一般规律和各种书体的技巧进行考虑，本教材选择了隶书、楷书和行书三种书体及相应的经典范本（隶书《曹全碑》、楷书《九成宫醴泉铭》、行书《集王羲之书圣教序》），由学生根据自己的兴趣选择一种练习。技能训练的步骤从点画人手到字形结体，再到整体临摹，最后到创作训练，基本体现了由简易过渡到复杂，通过模仿掌握创作方法的学习规律。
第6课 《工具材料与基本要求》
本课介绍工具材料的性能、选择基本的技法原则要领，为后面的课程作好物质条件和认识上的准备。
第7课 《点画特点分析及练习》
本课分别讲解隶、楷、行三种书体的基本点画特征、书写技巧及常见的毛病，并通过课堂练习使学生体会和把握。
第8课、第9课、第10课为《结体特点分析及训练》
（一）、
（二）、
（三）。 这三课内容是将汉字的结体特点划分为独体字、上下结构、左右结构、围合结构及复合结构等类型，然后分出书体加以分析，讲解要领，并通过课堂练习使学生能够掌握规律，巩固技巧。
第ll课、第12课、第13课为《整体临摹训练》
（一）、
（二）、
（三）。 这三课内容安排是选择三种书体的经典作品作为范本，分别采用对临、背临、意临三种不同的方法进行临摹练习，培养学生在巩固、熟练已学过的各项技巧的同时，提高对用笔、结字和章法规律的整体把握运用能力。
第14课、第15课、第16课为《创作训练》
（一）、
（二）、
（三）。
通过“集字创作练习”、“模仿创作练习”、“独立创作”三种方法的训练，使学生循序渐进地熟悉和掌握书法创作的步骤和方法，积累经验并达到能够独立创作的目的。
第三单元内容是综合知识与考察实践，共2课时。 第17课 《综合知识》 主要介绍与书法练习和鉴赏有密切关系的“字体知识”、“作品种类与形式”及“文房四宝”等知识，目的在于丰富学生的知识修养，提高艺术鉴赏能力及综合素质水平。
第18课《考察实践》
主要通过“展览交流”、“参观考察”、“调整研究”等方式，组织学生参与书法实践，使学生的知识技能与现实生活结合起来并有所应用。
《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》编写说明
姚今迈
《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》，是供普通高中学生学习美术课程的选修教材之一，全书编选了7课内容，适合18课时的学习使用。绘画本来是美术学科中的一个基础性的、而且门类相当繁多和应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，依据课程标准的基本精神和要求，进行了慎重的精选与合理的编排。
《普通高中美术课程标准（实验）》（以下简称《课标》）的第一部分指出：“制定新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。”这就为实验教材明确了最基本的教学目标和教学要求。此外，《课标》所规定的“课程的基本理念”，即“
（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；
（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化；
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养；
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力；
（五）提倡质性评价，促进个性发展。”等，也都应成为本册教材编写的极其重要的理论依据和必须遵循的编写原则。
基于《课标》的以上规定，我们在编写过程中对本册教材的整体结构以及体系特色，逐步明确和确立了以下的各种设想。
一、既重视美术作品的欣赏教学，也注重绘画表现的实践练习；既注重绘画基础知识的学习与造型艺术观念的培养和形成，也要强调基本绘画技能技法和创作过程的体验、尝试与实际应用。
1997年颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》和随后出版的试用教材，都只规定了美术欣赏的内容。而新的《课标》则明确要求在提高学生美术鉴赏能力的基础上，使他们“积极参与绘画或雕塑造型活动”，“灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。”这种安排是合理的，也是符合学生愿望和要求的。
《绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。所以，新课标实验教材不能因为增加绘画技法的基本练习而排斥绘画作品的欣赏活动。只不过绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区别。为此在本册教材中编排了两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，如第一课、第二课和第四课。但是这里所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，提供艺术表现和形式技法的范本以及相关知识内容的形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。
《绘画》模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。所以二者不能偏废，但是在学习时间的分配上没有必要平均对待，知识性专题欣赏可以占用较少的课时，而绘画表现实践活动必然要占用大多数的课时，才能取得较为理想的学习效果。
二、力求体现课程的时代性、基础性和选择性。
《绘画》模块课程的学习时间总计18课时，而学生所要接触的绘画领域却是一个门类繁多的“大家族”，如何才能既体现课程的时代性和选择性，又能够保证和加强基础教学，为学生的未来发展打好美术素养的基础，便成为选择和组织教材内容所要解决的主要问题之一。普通高中的绘画课程需要学生学习哪些基础知识和基本技能？在目前现有的教学条件下，必须要“广见约取”，也就是要精博兼顾。因此，教材在知识性的教学内容上适度地放宽了选材范围，有较大的知识容量，以保证足够的选择学习余地；同时为了体现时代性，对现代新兴画种（电脑绘画因另有选修教材除外）和新材料、新技法也在一定程度上有所涉及。而属于绘画技法实践的教材内容，则只编选了中国画、线描写生、色彩装饰画和版画等四课教材，主要是希望通过学习较常用的表现形式和技法，使学生能在把握形与色这两个最基本的造型要素上，打好一定的基础。这四课教材仍然包含着较大的知识容量和较多的实习作业，需要学生在使用中根据自己的条件和需要进行适当的选择。至于一些难度较大的画种，如中国画工笔重彩、明暗调子素描、条件色写生水彩或油画等，需要有扎实的专业基本功才能掌握，不是高中绘画课程所能容纳的。但是由于在欣赏部分有所介绍，学生能够了解它们的艺术语言，懂得其造型原理，能欣赏其美感，也算具备基本的修养了。
三、重视和加强民族传统绘画教学的同时，也尊重世界多元美术文化。
人类早期的绘画，在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。到了欧洲文艺复兴时期以后，以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。两个体系的基本概念和原理，在教学中不能随意地混淆或替代，所以一方面要重视和加强在世界美术中占有特殊地位的中国传统绘画的教学，充分发挥它在传承民族文化、培养民族精神方面的教育功能；另一方面，也要懂得尊重西方绘画的发展历史和突出艺术成就，理解其审美情趣和文化内涵的时代、民族特性。为此本册教材有意识地编排了相应的内容，如在第一课介绍了绘画的共性特征之后，第二课和第三课集中介绍中国画的艺术与技法特征；而第四课则集中探讨西方绘画的不同时代特征，以使学生能够面对和理解当代世界美术发展更加趋向多元的趋势。
四、注意学习方法和过程，提示参考性的活动环节要求。
为了适应当前美术教学改革的要求，充分发挥学生在绘画课程学习中的主体作用，本册教材多数都安排了数量不等的学习活动内容的具体提示，包括学习过程的环节行为要求、研究探讨或思考的重点问题、实践操作的要点以及学习评价的主要内容等等。这些以学生学习的角度编排的活动提示，虽然仍具有建议和参考的性质，但大体可以体现各课的学习过程，因此也增加了教材的可操作性。
以上是《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》的主要编写思路和指导思想。下面，再对每一课的编写意图，作些简要的解释。
第一课《认识绘画艺术》
包括“
一、绘画的特征和种类”和“绘画作品的构成因素”两节内容，前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴等三方面分析绘画的内在要素；这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。
第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》
包括中国画概述和“
一、形神兼备与气韵生动”、“
二、写心立意与以大观小”、“
三、骨法用笔与应物象形”、“
四、随类赋彩与色不碍墨”、“
五、中国画的意境与章法”和“
六、中国画的诗书画印结合表现形式”等节内容，力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣──学画中国画》
是中国画的表现实践课，包括“
一、必要的物质准备──中国画的工具材料”、“
二、严谨的线描造型──白描花卉临摹”、“
三、寓意深远的写意花鸟──写意花卉临摹”、“
四、寄情自然的山水画──山水小品临摹”和“
五、写意传神的人物画”等节内容。本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》
分为“
一、古代的西方绘画”、“
二、近代的西方绘画”和“
三、现代的西方绘画”三节，比较全面而概括的介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。
第五课《简捷地捕捉物象的方法──线描写生》
在“
一、线是构筑视觉形象的最基本手段”和“
二、绘画线描的类型”两节中，对中西方绘画．（主要是素描）中的线描造型，作了介绍和分析。又在“
三、线描写生的要点”和“
四、线描写生实习作业”两节中，对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容──自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修内容使用。
第六课《色彩的表现与材料的选择──色彩画初试》
本课安排内容是“
一、色彩表现的多样性”一节对绘画色彩作了分类；“
二、材料选择的丰富性”一节主要介绍各种绘画材料的表现特性；“
三、表现形式技法的求新性”一节则初步涉猎了绘画色彩的现代发展趋势。后面的“
四、装饰画的设计与制作”和“
五、实践与体验──彩绘或剪贴彩色装饰画”这两节，主要介绍装饰画的特点和两种制作方法步骤，学生可从彩绘或剪贴中选择一种进行实习作业。
第七课《版画艺术的独特美感──黑白或套色版画》 本课内容为“
一、版画的起源与发展”、“
二、版画的分类”、“
三、版画的特性及应用领域”和“
四、铜版画、石版画和丝网版画”等节，对版画艺术作了十分全面的介绍；而“
五、木版画制作过程”一节则针对学生的版画制作实践，重点介绍黑白和套色木版画的制作技法和过程，并要求选择一种实习作业。
由于条件和经验的局限，本册教材的这些编写意图和设想在教材中体现得还不够理想，需要在实验过程中不断地修改完善。下面就该册教材的使用与处理问题，提供一些参考性的建议。首先，课程的设计和教材的编写总是带有相当强的理想性，不一定符合所有学校的教学实际，再完善合理的结构体系，在教学实施中都需要根据教学实际加以灵活处理，这是实验学校任课教师的首要职责。其次，绘画选修课程中的主要矛盾是偏多的学习内容和有限的学习课时之间的矛盾。为解决这一矛盾，在教材整体的把握和处理上，可以有以下几种办法供选择：1．专业素质比较全面的任课教师，可组织学生基本按照教材的全部课程进行比较全面的学习，但也可以精减一些局部的和次要的知识内容和实习作业。2．在保证学好欣赏教材的前提下，可使学生根据自己的爱好和特长选学绘画表现实践课的教材。3．根据教师和学生的具体情况或特别需要，重点选择几课内容，放弃一部分教材内容，集中学深学透所选的重点教材内容。4．分选一部分适合学生自学的教材安排学生课外自学或小组研讨，课内上好必须利用学校教室条件的课业。总之，不论作何种选择、处理，都是为了尽可能好地实现《课标》所规定的教育目标，提高学生的美术素质、审美文化修养和良好的人格品质，以满足学生未来多样发展的需求。
