日本語文学 『蠅』の矛盾を指摘しよう。そもそも『蠅』とは、人間と蠅とにおける生死の対比と転換をテーマとした作品である。その上で、生命のはかなさや運命の不条理さまでも醸し出してはいるが、やはり注目すべきは二者（人間と蠅）の立場の様相であろう。まず初めに、この作品は蠅の危機から始まる。くもの網に引っ掛かるという、いわば死を内包している状況である。この時、人間たちはまさに生を象徴している。何故なら、農婦は急ぎ街へ行きたいという強い願望ゆえに生を暗示し、若者と娘は逃げ続けるという事で死を否定し、御者と親子と田舎紳士はその安穏ぶりを用いて静かな生を形作っているからである。これらの事は最後の場面からも推測できる。終盤に、崖から転落した馬車内の人間と、悠々と飛び立った蠅。この時、人間たちはまさに晴天の霹靂の如き死を、蠅は生き生きと躍動する生を示している。実に、二者の立場（生と死の）が対比したままで、最初と最後の間で転換したに違いない。つまり、こういう事である。人間は生から死へと描かれており、蠅は死から生へと描かれている。見事な動的対立関係である。だが、一つだけ妙である。蠅一匹がくもの網に引っ掛かる程度の事が、はたして死を暗示する要素になるだろうか。いやいや蠅から見れば自身の生命の危機だろう、成程、蠅視点で考えるならば確かに死を意味している。しかし、それだとある矛盾が生まれる。蠅はくもの網には引っ掛かるが、自力か運か、とにかく脱出しているのである。これは危機よりの生還、換言すれば九死に一生である。はたして、命からがら生き延びた時、その者は生と死と、どちらを強く実感するだろうか・・・生である。命ある喜びを噛み締める事は無論であろう。要するに、序盤の蠅は死を意味する事に失敗している。これは間違いなく生である。ここで動的対立関係が破綻しているのである。
従って、自分ならば序盤で蠅は助けない。くもの網自体を最初から馬車に付着していたものとして、蠅はずっと捕われたままだったとする。終盤に、崖から馬車が落ちる時、その振動で蠅はくもの網から初めて脱出でき、そのまま大空へ飛び立って行った、とする。これでこそ、真の動的対立関係へと帰結するであろう
伊豆の踊り子
第一高等学校の二十歳になる学生（私）が伊豆へ一人旅をし、天城越えの途中、峠の茶屋で旅芸人の一行と出会います,学生は、一行の中にいた年齢よりも少し大人びた一人の踊子に次第に魅かれていきます,下田迄の道中を楽しく共にしましたが、旅費の都合で止むなく下田港を後にするという、踊子との惜別の物語です。
孤独になった事による自己嫌悪と自己憐憫を癒すため、伊豆へ旅に出た学生が、旅芸人の踊子達と一高生という階級格差を超えた生身の人間同士の交流を通して、人の温かさを肌で感じ、作品のテーマである「孤独根性」から抜け出すまでのストーリーです。20歳の「私」は自分の性質が孤児根性で歪んでいると厳しい反省を重ね、その息苦しい憂鬱に堪え切れないで伊豆の旅に出る。旅芸人の踊子達と一高生という階級格差を超えた生身の人間同士の交流を通して、青年が人の温かさを肌で感じ、作品内にある孤児根性から抜け出せると感じるに至る。
魔法のチョーク
「（人間に対して押し迫る壁に対して）安部公房君が椅子から立ち上がって、チョークをとって、壁に絵を描いたのです。」
「精神の生活は個々に安部君のチョーク的に必然の形式を取る。それが現実の生活と相似の形態に固定していないのは、安部君が精神の運動に表現を与えているからです。この形式において、この仕事は現実の生活上に普遍的な意味を持つ。すなわち世界観が出来上がる。」「世界も空虚、自我の内部も空虚――あるいは世界も自我の内部も、ともに固い壁で閉ざされている――ということは、同時に世界も自我の内部もともに未来に向かって（未来に向かってのみ）無限の可能性をはらんでいる場であり――あるいは、ともに突破し、変革すべき対象でしかない、ということである。」
棒
あらすじ：この作品は主に三つの場面で構成されている。始めは主人子が駅前デパートの屋上から墜落して棒になって、くぼみに刺さったままでいると言う場面。次は、二人の学生と先生は棒を発見して、研究し、刑を言い渡す場面。三つ目は父を叫んでいる子供が駆けていくの場面である。
平凡な人として生きていく
最初、この小説を読んだあと、つまらなくて分かりにくい気がした。でも、何回も読んだら、作品に隠した人を激励すると言う気持ちが分かれるようになった。
これはただごく一般的な棒である。太さはちょうどいいので、握り心地がよいだ。そして、表面に割目が入っている。この棒の運命はどうなるか分からないが、人間に発見されて重要な役を果たす可能性もある。だから、希望に満ちて生きていくべきだ。
われわれ人間もただ広い生物圏の一員で、とても平凡な一員である。でも、決して自分の役を軽視できない。どんな状況の中でも、必ず人間としてちゃんと
生きていくのだ。最後、父を叫んでいて駆けていく子供も平凡だ。子供は希望を象徴している。それで、平凡な人間にしても、自己否定過ぎることができない。自分の役を発見して発揮することこそが重要なことだと思う。
顔の中の赤い月
第二次世界大戦後、社会改革や戦争などの影響にあたえられ、日本文壇に新しい文章を書く気風がたえずうまれ出る。１９４５年後、戦敗国としての日本は、社会も政治も大きな変化になった。「民主主義文学を創造し、普及しよう」というスローガンを呼ばれ、戦後派文学が表れた。それでは、その文学流派がいだい如何な特徴あるのか。その時代に代表的な作家としての野間宏とかれの代表的な作品の一つ――『顔の中の赤い月』はどうな特徴があるのか。その作品を読んで、この問題を簡単に検討してみよう。
『顔の中の赤い月』は北山年夫と堀川倉子の愛の進め明るい筋と、倉子の顔の中の斑点から北山の心の中の斑点を引き出し、人性の利己主義と日本軍国主義の批判を暗い筋とする。戦後、日本人が不安になった。小説に出る北山、倉子、片岡三郎などの全部が戦争の犠牲品である。戦争がなければ、彼らは幸福な家があるかもしれない。でも、現実として、倉子は夫を失って、顔の中にいつも｢一種の苦しげな表情があった｣。北山年夫はよく死んだ中川二等兵や愛されている女職員が思い出す、苦しげな生活を渡す。復員の片岡三郎は生活のため、正当ない仕事をしなければならない．．．これは全部戦争の恩だ。
それから、人間の利己主義を批判する。北山年夫はいつも同士としての中川二
等兵の死を思い出す、この時に、心の中に陰がある。中川が死んでいる時に、北山は助けなかった。自分の命を保つために、友達の死に無視になる。また、北山は女職員の愛を重視ではなく、精神の支柱として彼女を思い出すのも人間の利己的な根気を現れる。
北山年夫が倉子に対して愛が作品に表現する利己主義もまとめだ。彼は心の中の譴責を逃げるため、倉子の愛を正視する勇気がない。そして、最後に、二人の間に｢ガラス｣があるようなキャップがあらそうに、お互いに交流できなくなる。
城之崎にて 「小説の神様」と呼ばれているのだから、文章が悪かろうはずはないけれども、この小説には、「静か」と「淋しい」という言葉が何度も出てくるのには、驚いた。普通、言葉の重複は避けて、違う言葉に置き換えたりしたり暗に仄めかしたりするのだろうが、驚く無かれ、たった文庫本（新潮社）の9ページ強の長さの短編に、「淋しい」が7回。「静か」が8回も出てくる。 淋しさの定義が、「本来あった活気や生気が失われて荒涼としていると感じること」だとすれば、生の失われた死骸や死というものは、まさに、淋しい感じがするものなのだろう。死という厳然たる事実の前には、饒舌はふさわしくなく、やはり、「静か」なものなのだろう。そこには、透徹した清潔さというものが感じられる。
あるものは偶然に死に、そして死ななかった自分は今こうして歩いている。感謝しなければ済まぬような気もした。しかし実際喜びの感じは湧き上が
っては来なかった。生きていることと死んでしまっていることと、それは両極ではなかった。それほどに差はないような気がした。いつ頃人は、死と生は背中合わせに同時期に存在していることに気づき始めるのだろう。高校時代には、全くと言っていいほど、感銘を受けなかった作品だが、今回読み返して、ひしひしと書かれている内容が伝わってきた。高校生じゃ、この話を「たとえ話」として理解できるだろうが、その本質を理解するのは、ちょっと無理じゃないかなという気がする。というか、生に陰りが出てきた中年以降是非読むべき小説のような気がする。
