平面设计史考试复习
平面设计起源：
1) 最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品
2) 拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。这些形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。
3) 公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。文字特点：是一头粗，一头细。粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4) 《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。
5) （人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国 人的象形、会意和仿音结合的文字体系。 ）
6) 腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22个字母的字母群。罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。 罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。 罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。
7) “多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱
中世纪时期的平面设计（3-14世纪）：
8) 中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。 9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
10) 凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。
11) 标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。 12) 西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。最早可追溯至中国古代的封泥和印章。
14) 公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。公元6世纪前后发明了木刻版。 15) 造纸术于公元105年由蔡伦发明。
16) 在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。
文艺复兴时期（14-15世纪）：
17) 文艺复兴时间：——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪。文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。 18) 15世纪前后，德国的约翰·古腾堡从事金属制品制作利用金属字模进行印刷。古腾堡第一本完整的书《三十一行书信集》。欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开的。约翰 古滕堡 ，真正把活字技术完善，使之成为现代印刷主要手段。
19) 1450-1455年间古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。 20) 文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。
21) 意大利文艺复兴时期设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。
22) 意大利文艺复兴时期出版业特点：科学书籍与宗教书籍同时盛行。 23) 阿杜斯·玛努提斯：宗教出版业较有影响的出版印刷业者。
阿杜斯·玛努提斯：较少用插图，集中文字的编排，讲究工整、简洁。首字母装饰是主要的装饰因素，往往采用卷草环绕首字母，使整体设计具有工整中兼有变化的特点。
24) 阿杜斯·玛努提斯于1501年首创 “口袋书”的袖珍尺寸书籍,开创了日后称为“口袋书” 的先河。该书全部采用斜体字体印刷，这是世界上第一本全部采用斜体印刷的书藉。
25) 丢勒为《启示录》木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑。
26) 17世纪唯一重要的突破就是：世界上第一份报纸的出现。
17、18世纪的西方平面设计（17-18世纪）: 27) 罗可可特点：风格强调浪漫情调，大量运用C形和S形曲线座位装饰手段；色彩柔和淡雅；书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体；设计上往往采用非对称的排列方法
这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。 28) 18 世纪到 19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 29) 最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 强调笔画粗细的变化，即清新，又典雅。
工业时代的平面设计（19世纪）：
30) 工业化时代产生的原因：1760年左右延续到1840年，从英国开始了，西方国家近百年的工业革命。蒸汽机、内燃机的发明大大促进生产力的发展。现代平面设计是工业革命的直接后果。 31) 英国工业革命或工业化对平面设计发展的意义
平面设计方面的主要变化：
1、行业、职业分工专业化。
2、摄影技术的发明和发展,改变了平面设计的发展方向。
3、彩色石板印刷技术的发展，是彩色印刷品开始普及。
现代平面设计是工业革命的直接后果。 32) 1797年英国史坦伯爵制造了第一步用铸铁制成的手摆印刷机。 33) 1810年克莱姆氏发明臂力操作的印刷机。
34) 1810年康尼格在英国申请到蒸汽印刷机的专利。1814年发明和生产的第一台蒸汽滚筒印刷机
35) 印刷机发展的意义：印刷成本大幅度下降，印刷品的尺寸显著增大。 36) 美籍德国人奥玛·梅根泰勒1885年发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机。
37) 19世纪，木刻技术发展，字体的粗细大小和装饰细节日益精巧，比例精度要求较高的饰线，大金属字模价格偏高，本身沉重、使用不方便。 38) 美国人达密斯·威尔斯试验用木刻版代替金属版，木刻版价格低，结实轻巧，制作容易、使用方便，而且不会出现金属铸造的变形情况，能够准确的表现字体的细节。
39) 19世纪，早期海报和商业广告设计版面设计原则？形成的纵横排列方式，成为早期版面设计的一个基本原理。 40) 胖体：设计家-罗伯特·桑涅。以粗壮的竖线和增加字体宽度来达到强烈的视觉效果。
41) 古董体：设计家菲金斯，现代的新字体系列，具有强烈的现代气息，字体构造粗短结实，具有浓厚的机械味道，又叫埃及体。
42) 无饰线体：有装饰线结构，字体朴实、简单、明了，传达功能强。
摄影术：
43) 摄影术的发明：小孔成像原理。
44) 摄影对平面设计的意义？首先丰富了平面设计的视觉语言，提高了视觉传达的效果；其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。
维多利亚时期的平面设计（19世纪）：
45) 维多利亚1837年登基，是整个19世纪英国的君主。
46) 维多利亚时期：英国历史上长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急剧扩展、文化艺术繁荣的时期。
47) 维多利亚时期在平面设计的特点：a.要素纷杂 b.具象写实。最显著的特点是对于中世纪歌特风格的推崇和流行。
48) 简答：维多利亚时期的版面设计风格
a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装 饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之 一。b.到 19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁 琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。 49) 1840年，英国威廉·沙普开始利用石板印刷技术制作彩色的书籍插图。 50) 1846年美国发明家查·霍完善了滚筒式石印机。
51) 19世纪以来欧洲主要的广告形式是海报，具有图画的、彩色的海报成为流行的广告形式。
52) 托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。 53) 豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。
工艺美术：
54) “工艺美术”运动的风格特点：a 强调手工艺，明确的反对机械化生产；b 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典、传统的复兴风格；c 提倡歌德风格和其他中世纪的风格，简单、朴实无华、良好的功能；d 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；e 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
55) “工艺美术”运动是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动。 56) （进步性和局限性看一下： 局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定 工业化， 提倡回复中世纪的手工艺传统， 企图逃避工业化在设计上的影响， 是一个复旧运动。 进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。 ）
57) “工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金。而运动的主要人物是艺术家、诗人-威廉·莫里斯，在英国被称为“现代设计之父”。 58) 莫里斯的设计思想：强调两个基本原则：其一：产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务；其二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
59) 英国“工艺美术”运动从1860年-1878年
60) “世纪行会”是建筑师阿瑟·玛克穆多在伦敦创建的设计公司。（“世纪行会”的宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。具体的设计上：广泛利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本传统的设计和主要来自植物纹样的自然风格，形成自己鲜明的设计风格。） “新艺术”运动中的平面设计：
61) “新艺术”运动是19世纪末，20世纪初。
62) “新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考） ：
相似处： a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化风格持强 烈反对态度；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格 的参照，而转向采用自然中一些装饰动机；e 均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术和装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响，掀起日本艺术热。
区别：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而 新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；工艺美术运动强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。新艺术运动在意识 形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
63) “新艺术”运动期间的平面设计特点：第一：要素简明；第二：具象到抽象的过渡；第三：神秘性的象征装饰。
64) （从 1895 年到 1900 年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。 ）
65) 德国“青年风格”运动两个非常重要的平面设计家：奥托·艾克曼、彼得·贝伦斯。
66) （谢列特：法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计历史上被称为“现代海报之父”。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为“谢列特女性”。） 现代平面设计：
67) 现代艺术发展及影响：
68) 野兽主义：歌颂纯色，强调色彩表现力。代表人物：马蒂斯。
主要原则：通过颜色起到光的作用和达到空间经营的效果。
69) 立体主义：追求几何形体的美，形式的排列组合所产生的美感。把三维空间（或事物）归整为平面的、两维形式的画面，不从单个视点观察事物，而是从不同视点。代表人物：毕加索。
70) 未来主义：表现为摆脱历史制约，崇拜和借助机器的力量进行创作的艺术流派。目标-“运动”、“速度”和“动能的感觉”。代表人物：贾科莫·巴拉。 71) 未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来 主义的核心部分。 它的中心， 是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度， 否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。 72) 达达主义：完全抛弃现有的美学观念，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，力求摆脱一切局限。代表人物：马谢·杜尚。
73) 达达主义在平面设计上的影响与未来主义有相似之处。达达主义在平面设计上最大的影 响在于以拼贴方法设计版面， 以照片的摄影拼贴的方法来创作插图， 以及版面编排上的物规 律化、自由化 。
现代平面设计探索：
74) 彼得·贝伦斯被称为“德国现代设计之父”。
75) 现代主义设计运动主要集中在三个国家，即德国、俄国和荷兰。俄国的“构成义”、荷 兰的“风格派”、德国的“现代设计”运动从德意志“工业同盟”开始，到包豪斯设计学院 为高潮。
76) 1907 年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟” 。而这个 组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。 77) 工业同盟宣言（弗里得洛克·诺曼）：a 提倡艺术、工业、手工业结合；b 主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；c 调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；d 大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；e 坚决反对任何装饰；f 主张标准化的工业生产。
78) 构成主义：在平面设计形式上进行照片和文字等视觉元素的拼贴，大量运用抽象的几何图形作为平面元素。代表人物：李西茨基和罗德琴科。 79)
（李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。李西斯基的 设计具有强烈的构成主义特色：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全 部是无装饰线体的，平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构而已。 从来不在平面 设计上搞装饰， 只是进行结构的调整和设计， 目的仅仅是为了主题， 而这个主题往往是新的、革命的。在他的作品中，形式、内容、色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命。 李西斯基在平面设计上的另外一个重大贡献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报。 ） 80) 风格派的观念和形式与蒙德里安对绘画的探索密切相关。蒙德里安主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，以此寻求一种具有普遍意义的永恒艺术来体现宇宙的和谐。
81) “装饰艺术运动“是继“新艺术运动”之后的一种风格独特的一种设计流派。代表设计师：法国设计师皮埃尔·莱格瑞恩、罗斯·阿德勒。形式：偏好直线和对称的抽象构成形式，在平面设计上突出插图的视觉冲击力以让人感到目标物的高大的视角来显示设计内容。思想：在设计思想上，机器生产的意识已萌生，不再像“新艺术”设计师那样排斥机器，没有真正迎合工业化生产，仍以手工制作为主，追求唯美的艺术境界。首要原则：“功能重于装饰”。 包豪斯：
82) 包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成：魏玛时期的包豪斯（1919-1925）-格洛佩斯的理想主义；狄索时期的包豪斯（1925-1932）-迈耶的共产主义；柏林时期的包豪斯（1932-1933）凡德罗的实用主义。 83) 包豪斯的奠基人：沃尔特·格罗佩斯。
84) 第一批教员：伊顿是世界设计教育中第一个创造基础课程的人。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩 学的课程。
85) 第二批教员：康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：1）分析绘画；2）对色彩与形体 的理论研究。
现代平面设计：
86) 20 世纪上半叶在字体设计：a 基尔无饰线体，代表人物：艾略克·基尔。b 无装饰线体“未来体” ，代表人物：保罗· 雷纳 。c “时报新罗马体” ，代表人物：斯坦利·莫里森，他在 1931 年到 1932 年间完成了这项设计工 作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体” 。 d 赫曼·扎帕夫是德国20世纪重要的字体设计师。
87) 新版面设计：塔斯乔德提到：a 倡导版面设计的时代；b 提倡机械，应合作起来共同创造新版面风格。
88) 塔斯乔德国际主义平面设计风格的重要奠基人之一。
89) 图表设计创始人奥地利社会学家奥托·纽拉斯。 图表设计特点：直观、形象、生动的图形符号
90) （国际主义平面设计的定义： （可能分析题） 1）、定义：到 20 世纪 50 年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种 风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从 20 世纪 40 年代开始探索的成果， 并且 通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格” 。由于这种风格 简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是 国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格” 。）
91)
国际主义平面设计风格的特点：在设计观念上：a 注重功能主义思想；b 注重理性科学观念。 在视觉表达上：a平面网络的运用；b 文字排列的次序化；c 采用无饰线字体；d 版面内容的不对称排版。 92) 欧洲的现代主义平面设计的基本特点：把设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达 功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的 基本结构从事版式设计，从而达到高度次序性的设计特点。
93) 美国纽约平面设计派： 20 世纪 40 年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲 现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合 美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。 意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同 时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成 20 世纪 50、60 年代国际设计风格的设计运动。
企业形象与视觉识别设计：
94) 什么是企业形象与视觉识别设计：企业形象设计又称CI设计。就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。
95)
“企业形象设计系统”CI 包括：观念识别系统 MI、行为识别系统 BI、视觉识别系统 VI.96) 视觉识别系统：企业形象系统主要是视觉系统，包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范
97) 吉奥瓦尼·平托里在意大利的奥利维迪公司负责企业的对外形象设计，为该公司的企业形象大上了鲜明的个人标志。 98) 美国詹姆斯·佛格曼CIBA的视觉系统设计 99) 哥伦比亚广播总统-威廉·戈登。 100) 公共交通标志：罗杰·库克和唐·商诺斯基为美国交通部设计的交通指示的系列标志，在全国所有交通场所使用，统一了美国的交通标志系统。 101) 中国未来平面设计的发展趋势：
