浅谈美术教学中的创新能力的培养
和鼓励教学方法
——让美术课动起来
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险--尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来，使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年来教学的实践，我制定了有利于激发学生创新能力发展的教学策略，收到了事倍功半的效果。
一：以创新培养为中心，教学设计多样化。
创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
美术表现形式往往是多样性的。现代教育手段、教育媒体的丰富和多样化，使我们可以摒弃传统教学手段的束缚，以创新培养为中心，精心设计教学。
培养创新精神的学生需要富有创新精神的教师。教学往往是双边活动，美术教学的双方都具有创新精神培养的必要。教学中，师生共同努力，才能使各自的创新潜能不断发挥。学生素质和表现事物能力的差异，以及学生个性心理的差异，需要我们教师在教学设计上的多样化，因材施教；教学内容的丰富性，更需要我们教师具有前瞻眼光，具有创新意识，根据教学大纲、围绕着重点、难点，灵活运用现代教学媒体如电脑、实物投影仪、幻灯机等精心设计教学，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
如为了上好《扎染 》这一课，让每个学生都参与近来，充分调动起学生的学习热情。在课前，我搜集了大量的扎染信息资料，（利用采风的机会到云南拍了一些珍贵的资料），并把教学的重点内容和相关的教学目的都组合在一起，重新整理成符合教学内容的知识性和学习型的课件。
它具有两个优势：
（一）信息量大，效率高。
（二）资料广泛，手段多样，画面组合美观，脉络清晰，使教学更加生动、形象。
由此引发学生浓厚的学习兴趣。整堂课运用了多种教学方法，并且力求教学过程有趣，以期教与学、师与生的关系达到和谐统一，课堂气氛愉快活跃，学生能主动参加教学活动，思维积极，兴趣盎然，努力实现教师提出的各项要求，当堂可以较好地完成作业。全部的扎染制作过程中，教师都要求学生发挥自己的创造性和想象力，要争取做得与众不同，独一无二。学生则开动想象的机器，充分发挥自己的潜能，创造出各色各样的崭新的扎染作品。从学生的作品中，都能体现学生的天真大胆以及他们对美的追求。
1.用扫描仪将大量的教学所需的素材如扎染的照片、相关的扎染作品资料扫描进电脑，再用Photoshop软件进行优化，使之更美，图片更加赏心悦目。
2.选择民乐《春江花月夜》作为背景音乐，与中国传统的民间手工艺浑然一体，启迪学生的思维，充分感受扎染的艺术的美。
3.应用电脑、投影仪，通过多媒体手段，展示扎染这种具有代表性的中国传统的民间手工艺作品的图片，引导学生体会中国传统民间手工艺艺术的“自然清新、秩拙古朴、单纯强烈”的民族艺术风格。
二：积极探索美术教学的新模式。
在教学中我十分重视也十分注意我作为创设情境的主导者和调节控制者在美术课中所起的作用，通过设置一定的情境，课堂气氛的营造，产生情感互动。让学生感知，产生探究欲望，明确学习的目标给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。
1.以学生为主体，拓展学生创造性思维。
以学生为主体是新教育的中心。实践证明，大多数学生因个性的差异，都有自己的想法。美术教学中应该给学生提供更多独立思考、操作的条件和机会，启发学生的想象力，鼓励学生敢于打破常规，敢于创新， 1 引导学生有意识地参与活动来培养学生的创新精神、创造能力。
培养学生创造性思维，着重引导学生发散思维的形成。就是要求学生克服思维定势，不受习惯的、传统的思路、方式、方法、和原有知识的束缚和影响，充分发挥想象能力，从不同角度、不同途径去思考问题答案。
初一的纸浮雕，是一堂工艺制作课。它要求学生用纸作为材料，创作出具有凹凸起伏的半立体的艺术造型。
纸浮雕是一种新颖、活泼的手工制作形式，重点培养学生概括能力，夸张想象能力，创造性思维的能力和动手能力。
在上这节课之前，我把历届学生的优秀作品（包括参展、参赛作品），精心制作成了内容丰富的课件，教室里所能布置的空间，也都布置了学生的纸浮雕作品；这样在视觉上给学生一种强烈的冲击力、新鲜感。随着课件中的优秀作品的每一次亮出，学生们都会不约而同地“哇！”“好漂亮呀！”，兴奋之余，老师就会趁热打铁把纸浮雕的“魔术”的招法一一道来，学生们会听得津津有味；学生的情绪也越来越高涨。这种从课的本身营造出的教学环境、课堂氛围，使学生产生了极大的好奇心和学习热情。就是在下课以后，学生们仍很激动。学生们置身艺术美的环境中，不但能愉快地学到知识技能，受到美的熏陶，而且还能明显感觉到老师的一种创新精神。
我在给学生上《无声的感染——书籍封面设计》这一课时，先用数码相机到“图书大厦”拍了大量的资料，之后又去“视觉中国网站”下载了很多国内外经典封面设计作品，精心制作成了多达70多张幻灯片的课件，大大的拓宽了学生的知识视野，激发了学生的创造性灵感，使课堂气氛活跃了起来，同学们的脑子动了起来；尤其是在讲到书籍装桢是一门艺术设计和印刷结合的产物时，结合实际讲到了如何设定作品的出血尺寸，出血尺寸为什么会在整个设计中起着一定的作用，为此，我事先画了一幅非常完整的包括折页、封面、书脊、封底、折线（虚线）、裁切线在内的标注了所有名称的封面设计展开图，利用幻灯片的形式明白无误的展现给学生，当时的整个课堂气氛，我到现在仍然记忆犹新;这种新的教学模式培养了学生的创造性思维，使学生真正成为教学活动的主体。在学生的作业中我适时的给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了书籍封面设计多角度、多方位的美。
2.开放式的教学
让美术课堂充满活力，有利于培养适应现代社会、头脑开放的创造性人才。
1）.材料上的开放
由于我们学校和学生的特点，工艺课在美术教学中也占有一定的比例，我们会经常鼓励学生随意选择材料和手法去画画，将让我们的美术课更显活力。只要你愿意，各种各样的实物材料，像棉花团、厚纸片、透明胶纸，还有我们常见的毛绒布料、树叶树皮、鸡毛蒜皮、各种废旧物品，都可能是组成一个个美丽画面的最佳材料。如《纸浮雕》一课，学生就运用了很多生活中的废旧材料，做出了一个个精美可爱的纸浮雕作品。
2）方法上的开放
艺术创作并没有统一的标准和定式。孩子观察和认识世界与成人不一样，他们表现作品中的形、色、空间就有其独特的创造。同时每个孩子根据个人的感受，也会用不同的方式去表现，如《平面构成》一课，平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成——基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形——是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴 2 趣。
3.利用学生自创作品 激发学生学习兴趣
在教学中、在学生的创作中，让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我把各班一些重复构成练习中的学生优秀作业一一贴在黑板上，当一张张整体统
一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，看的出，每个学生都有让自己的作品超过被老师展示的作品的想法。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。充分发挥学生在教学活动中的主动性、积极性、自觉性，发掘其潜能，又能使学生掌握必要的自学方法、技巧，培养、提高学生的自学能力，充分调动学生各种感官的共同作用，加深对所学知识内容的理解、掌握、巩固，并能有效的培养学生动手实践能力和知识运用、知识创新能力。
