书法欣赏课程论文
摘要：书法欣赏是一个由低到高，由浅入深的过程，而这种过程是不断循环往复，不断上升。书法虽然是具象的作品，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些表象领略其意境美，所以书法欣赏是在具象中抽象的过程。欣赏书法还要对不同的书法家作品进行研究，分析其独到之处，在比较与中鉴赏，能更好的领略和体会不同的书法流派的艺术特点，最后归为己用，这是提高鉴赏能力至关重要的一步，也是进行书法创作必不可少的学习过程。
关键词：书法发展的历程及规律、欣赏书法艺术的方法、对书法欣赏课程的建议 正文：
书法是中国特有的一种传统艺术, 是汉字的书写艺术，它是中华民族乃至世界文化艺术宝库的文化瑰宝。通过书法欣赏课程的学习，我对书法艺术的产生、发展以及一些优秀的书法作品有了深入的了解，对如何欣赏一件书法作品，如何进行书法艺术创作等有了进一步的认识。我认为书法学习可以分为两方面，一是学习欣赏书法的方法，二是学习如何进行书法创作。欣赏书法、进行书法创作都应该在了解书法的基础上进行。
1书法发展的历程及规律
1.1文字与书法
书法是文字的书写艺术，因此在了解书法创作的同时，必须要对文字有所了解。经过几千年的发展，中国的文字经历了数次深刻的变化，从有史记载的最早有文字出现的殷商时起，经过周、秦汉、唐宋等时期的发展，相继出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等丰富的文字形式，而每一种文字的出现，同时也伴随着新的书写工具和新的书写方式的出现，比如现在的书法创作广泛使用的毛笔和宣纸，前者起源于秦汉时期，后者起源于隋唐时期，而不同的书写方式经过不断地发展和升华，在实践中产生其特有的体系，从而形成不同的书法创作形式。
书法创作不仅限于文字书写，传统绘画、篆刻等艺术形式都与其有着深刻的联系，因为所用的创作工具不同，所以不同的书法创作形式有其不同的特点和要求，但是其中的基本规律是相通的。这是因为书法创作的对象是文字，所以文字的特点决定了书法创作的基本规律。
1.2书法的艺术性
汉字来源于象形文字，以图形来示意，虽然现代汉字已经属于表意文字，但是仍然没有丢失其图形感和空间感。艺术的创作需要空间和尺度，需要用点线面作为基本要素来构建作品，而汉字恰恰具备了所有的条件，适于成为艺术的载体。文字的这些特点体现在书法艺术的很多方面。比如在进行书法创作时，要讲究线条本身的美感，这是笔画的具象表达，需要充满力感和动感，所谓点如高峰坠石、横如千里阵云、竖如万岁枯藤等；而笔画的意象组合则要求线条组合的美感，讲究点画的疏密、虚实、线条之间的呼应、连带等。
书法的发展始终伴随着文字的发展，而比较重要的转折时期应该是东汉中后期，从那时起书法的创作开始自觉化。艺术的创作应该也必须是从内而外，以精神力量为动力的劳动创造过程，艺术能够从从普通的劳动中分化出来，成为一种特殊的劳动形式，其根本原因是艺术创作的结果往往不能够提供人们的生活生存所需的物质条件，而是为满足人们思想、情感等非物质表达的载体。因此，如果艺术的创作是自觉的行为，没有艺术创作的内在需求则不会有艺术形式的存在，自觉性是艺术产生和创作的必要条件。
1.3承前启后的时代
书法从最初单纯的书写文字来记录事件这一实用劳动发展成为一种艺术形式，同样遵循这一规律。东汉中后期，文人阶层对文字的审美性有了更深刻的体会，并普遍开始进行自觉的艺术创作，纵观历代书法作品，我们能够发现，以东汉为一个分界点，在相同的历史跨度中，东汉之前优秀的书法家和书法作品表较少，比如秦代李斯是我国书法史上第一个有记载的书法家，也是东汉之前有名子记载的为数不多的书法家之一，这个时期的作品形式多为铭文和碑，秦开始出现一些竹简和帛书作品，但是数量极少。东汉后期书法艺术进入飞速发展时期，涌现出一批书法大家，优秀的作品也如雨后春笋。以两晋时期为例，经年战乱之后，社会相对稳定，艺术创作的热情空前高涨，书法作为一种较为简单的艺术创作形式，得到文人阶层的青睐，这个时期著名的书法家有：王羲之、王献之、陆机、钟繇、王洵等，其中最具代表性的当属“二王”，其作品更是书法艺术的瑰宝，仅流传下来的作品就比较丰富.如王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《十七帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》等，又王献之的《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》等。仅“二王”的作品就如此丰富，这个时期的书法创作热情和成果是前无古人的。
东汉之后，历代书法家在从事艺术创作的同时，也将其不断推向新的高度。书法创作的巅峰时期毋庸置疑是在唐宋时期，这个时期对于书法创作的意义不仅在于优秀的书法家和书法作品层出不穷，更在于进行书法艺术创作逐渐成为一种社会风尚，书法得到空前的关注，这点从科举考试对考生的书写的要求中可以体现。书法与书画等其他传统艺术形式结合的更为紧密，“琴棋书画”成为对文人阶层评价学识的依据。
2欣赏书法艺术的方法
书法欣赏可遵循一定的方式方法，由浅入深，由低到高的提高自身的欣赏水平。
2.1书法欣赏是循环上升的过程
书法欣赏是一个由低到高，由浅入深的过程，而这种过程是不断循环往复，不断上升。书法虽然是具象的作品，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些表象领略其意境美，所以书法欣赏是在具象中抽象的过程。欣赏书法还要对不同的书法家作品进行研究，分析其独到之处，在比较与中鉴赏，能更好的领略和体会不同的书法流派的艺术特点，最后归为己用，这是提高鉴赏能力至关重要的一步，也是进行书法创作必不可少的学习过程。
2.2书法欣赏是“与作者交流”的过程
书发欣赏实际上是在与作者对话、和自我对话的一个过程，这些“交流”是在欣赏者主观的意识下进行的联想和想象。前文已经论述过，书法欣赏是从具象的文字作品中抽象出意境美的过程，审美的过程如果缺少了想象和联想，就无法称之为艺术欣赏。在欣赏书法作品时，能否解读作者的思想和艺术手法，能够领悟到多少，要看能否与作者交流，能够交流到什么程度。事实上，作者是无法直接给你解答的，质疑、提问、解答、分析等等过程始终在想象进行的。因此欣赏书法艺术仅仅依靠视觉是不够的，而应该从视觉捕捉到的具象“符号”中进行思想上的“交流”。
2.3书法欣赏是“与自我交流”的过程 在与各个作者的“交流”所得到的信息，经过删减、归纳、整合最终成为能被自我所理解和接受的经验，这是一个与自我对话的过程，是一次艺术的再创作，主体是欣赏者本人，因此也是一次“自我对话”的过程。不同的人对同一件作品之所以会有不同的领悟，是因为人与人的意识形态不同，而书法欣赏是有明显的主观性的创造过程。但是说书法欣赏有其客观的标准，任何艺术作品本身的价值是客观存在的，是无法用主观意识去改变的。
2.4书法欣赏的内容
书法的线条、结构、整体风格等是我们欣赏的内容。
1线条和结构是针对单个字而言的。汉字是由点画组成的。点是线的浓缩；线是点的延○伸，点画的线条是指书法艺术的材料。这种线条美是书法艺术形式美之一，比如书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、缓疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感的美。
字形的结构也是审美的要点，点画线条的组合形式决定了一个字整体的效果。线条是书法艺术的材料，而结构则是书法艺术的样式。
2书法欣赏不是欣赏单个字，而是欣赏作品的整体。字的结构是线条的组织，而作品整○体效果则是字与字之间巧妙地组织与搭配。组织得是否适当，是作品成功与否的关键之一，也是能否给欣赏者提供广阔的审美想象天地的重要条件。“承上启下，左顾右盼，参差变化，以及落款合理，钤印得宜”等都是达到较好整体效果的方法。
3风格指的是个别书法家在创作过程中所融入的思想境界和人格魅力。不同的风格给人○不同的美感是因为书法能够反映作者人格的特点，如果说欣赏一件作品，能够领悟到作者创作时的心境，那么能够说已经对这件作品有了比较充分的了解；如果能够赏出作品的风格，那么可以说已经对作者的人性思想有了一定的体悟，这是更高境界的鉴赏水平。
3对书法欣赏课程的建议
通过书法欣赏课程的学习，我了解书法艺术的发展历史，知道了许多书法大家及其代表作品，掌握了一些书法欣赏的方法，提高了自己的欣赏水平，也认识了许多热爱书法艺术的朋友。个人认为，虽然课堂上的内容很丰富，能够从中学到很多知识，对于日常的学习生活也有一定的指导作用，但是指导练习的机会不是很多。我认为书法欣赏除了学习如何去欣赏一件作品外，还应该学会如何去创作一件作品，只有在实践中才能运用欣赏作品所得到的经验，才能跟好的理解一件作品的技巧和艺术价值，然后再次提高欣赏水平。书法学习应该是这样一个以欣赏和创作为主线的螺旋式上升的过程。
参考文献
【1】 杜战峰，书法欣赏，广西，广西美术出版社，2010 【2】 任平，大学书法，杭州，西泠印社，1999 【3】 启功，启功给你讲书法，北京，中华书局，2005
