李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。后期之作，表现的是那种伤离感乱、凄楚哀苦的心境和悲痛的感情。
李清照的词作自成一体，已形成鲜明的个性风格。
一、倾掳真挚情。
真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，最能体现女性纯诚细腻的灵性。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无处倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。
二、熔炼家常语。
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如\"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风\",\"守著窗儿,独自怎生得黑？\"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三、善用白描法。
漱玉词不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。
四、讲求韵律美。
李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是末几句，二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，奇妙而谐律，更是出神人化。
就李清照的词而言，总的风格倾向于婉约，但也有诸如《渔家傲》这样的豪放风格的作品，故也有人认为她兼有婉约和豪放之长。至于历代大多数评论家的看法，则普遍认为她既兼有各家之长，又能自称一家。
