机械复制时代的艺术作品和原来的艺术相比就是其光韵的消失。它使众多的艺术品脱离了时空和地域条件的限制，进入到普通大众的生活中，将曾经的高雅文化变成了一种大众文化。体现了艺术的一种民主性。艺术成为了人人都可以参加进来的东西。如果你不懂文艺批评，你可以就电影中的主题思想说出自己的意见，如果你不懂思想，你可以就色彩发表自己的意见，如果你不懂色彩，至少也可以就电影演员的演技说出点什么吧。但是在以前，在人们根本就没有机会见到这些艺术品时，是没有资格进行评价的。比如古代的神灵雕像，在更长的时间内只是供人们膜拜的对象，只有少数的神职人员才能接近他们。这其实是艺术的一种不公平、不民主。
复制时代的作品相对于其原作来说并不是简简单单的模仿，而是有所创新，同时又舍弃了只有原作才有的“光韵”。比如本雅明说：“它（复制技术）使复制品能为接受者在其自身的环境中加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。”
复制时代的艺术作品丧失了其供人膜拜的价值，表现更多的是其展示价值。原始时代的艺术更多的是为其政治服务的，比如原始的巫术，是需要艺术为其服务的，但它未必就不是特定的人们为了维护其生活上的地位而采取的一种欺骗众人的手段。
机械复制时代的艺术具有可修正性，但是却是以丧失永恒价值为代价的。古希腊的雕塑像虽然不具有这种可修复性，但是“处于艺术巅峰的永远是这些不可修复的东西”。电影作为复制时代的艺术就具有这样的可修复性，人们可以根据观赏效果采用蒙太奇的剪辑的方法把本不相关的镜头组合在一起，带给人们一种视觉上的错觉，使顺序不同的镜头的组合在观众眼中具有不同的意义。
“电影对现实的表现，在现代人看来就是无与伦比地富有意义的表现，因为这种表现正事通过其最强烈的机械手段，实现了现实中非机械的方面，而现代人就有权要求艺术品展现现实中的这些非机械的方面”。
复制时代的艺术品改变了大众和文艺的关系。
复制时代的艺术品改变了人们对艺术的感知方式。以电影为例，它带来了让人们为之耳目一新的视觉上和听觉上的强烈的冲击，一定程度上大大扩展了我们的生活空间。电影通过各种技术各种拍摄方法，在我们生活的这个狭小的空间给我们无限可以想象的空间。“……电影深入到了这个桎梏世界中……炸毁了这个囚笼般的世界…..”，“特写镜头延伸了空间，而慢镜头动作则延伸了这空间中的运动。”
在当代快节奏的生活中，人们已经无暇再面对一幅画去深思它的艺术效果，亦无暇去面对那些一闪而过的镜头背后的意义和思想。在劳碌了一天一星期之后，摆脱工作的乏味和无聊，寻找暂时的解脱和开怀一笑才是他们最需要的。所以那些具有强烈的震颤效果和喜剧，才是最受欢迎的，毕竟不是人人都是艺术家。正如本雅明所说：“消遣性接受随着日益在所有艺术艺术领域中得到推重而引人注目，而且它成了知觉已发生深刻变化的迹象。这种消遣性接受则在电影院中占据着主导地位。”
