胜利的时候不要忘却从前；失败的时候不要忘记还有将来。 任何一个爱美的中国人 任何一个热爱中国艺术的人 都应该读这部书--《美学散步》
在现代中国美学史上 有两位泰山北斗式的人物 朱光潜与宗白华 两人年岁相仿 是同时代人
都是学贯中西、造诣极高的 但朱光潜著述甚多
宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的 宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学 宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的 西方的
科学的；宗白华更是古典的 中国的
艺术的；朱光潜是学者 宗白华是诗人
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版 宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人 早年曾留学欧洲
足迹踏及艺术之都巴黎 20年代他出版过诗集 他本来是个诗人
青年时期对生命活力的倾慕赞美 对宇宙人生的哲理沉思 一直伴他前行
也构成了他美学篇章的特色 这个集子里的文章 最早写于1920年 最晚作于1979年
实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集
他没有构建什么美学体系 只是教我们如何欣赏艺术作品 教我们如何建立一种审美的态度 直至形成艺术的人格
而这正是中国艺术美的精神所在
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时 他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会 即使高龄仍不辞劳苦 他更是一位欣赏家
集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西 特别是有关中国艺术的特征
因此
阅读这部书本身 就是一种艺术的享受
作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏 书名叫《美学散步》
我们且到这个大花园里走走
看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石
2007-4-4 16:33 回复
十夜茶
洛夕成成
2楼
艺术欣赏就是对美的发现与感悟 那么美在哪里呢？美就在你自己心里 画家诗人创造的美
就是他们的心灵创造的意象 独辟的灵境
那么什么是意境呢？作者给我们分析到 人与世界接触 因关系层次不同 可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要 而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系 而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系 而有政治境界；（4）因究研物理 追求智慧
而有学术境界；（5）因欲返本归真 冥合天人 而有宗教境界 功利境界主于利 伦理境界主于爱 政治境界主于权 学术境界主于真 宗教境界主于神 但界乎后二者的中间 以宇宙人生的具体为对象
赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐
借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境 创形象而为象征
使人类最高的心灵具体化、肉身化 这就是\"艺术境界\" 艺术境界主于美
所以一切美的光是来自心灵的源泉 没有心灵的折射是无所谓美的
所以说一片自然风景是一个心灵的境界 意境是情与景的结晶品
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写 而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调 静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元 于是
中国艺术意境的创成 即须得屈原的缠绵悱恻 又须得庄子的超旷空灵 缠绵悱恻 才能一往情深 深入万物的核心 所谓\"得其环中\" 超旷空灵 才能为镜中花 水中月 羚羊挂角 无迹可寻
所谓\"超以象外\" 色即是空 空即是色 色不异空 空不异色
这不但是盛唐人的诗境 也是宋元人的画境 \"以追光蹑影之笔 写通天尽人之怀\" 这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就 唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此 中国那些最伟大的艺术品的境界
都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐 尤其是中国的书法
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来 像在诗歌、音乐里那样
别的民族写字还没有能达到这种境地的 作者认为 写西方美术史
往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串 中国建筑风格的变迁不大
不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁 而书法却自殷代以来 风格的变迁很显著
可以代替建筑在西方美术史中的地位 凭借它来窥探各个时代艺术的特征
