美学散步
王羲之的字，顾恺之的画，嵇康的广陵散，郦道元的写景文，敦煌的石窟，龙门的造像，南朝的寺院，江南的园林„„中国悠久的历史孕育了丰富多样的文化标签，这些文化标签背后是一套迥异于西方而又一脉相承的美学体系。然而在当代中国，我们的美学教育却远远无法扛起传承传统文化的重任。要更加了解中国文化的精髓，这本书是沧海遗珠，不能忽略。 美学之所以成为专门领域的学科，不仅是源于人类对感官愉悦的本能追求，更多的是为思索人类历史千古传承的宇宙观、世界观提供一个很好的角度；也凸显了人类与自然环境的微妙联系。这种带有哲学色彩的学科，正是它启发人们孜孜不倦的原因所在。
《美学散步》从不同的角度阐述美的内涵。下面归纳几点有代表之处，颇可玩味。
其一，虚实相生谓之美。艺术是写实的，更是写虚的。“写实”是能够准确把握自然万象的形状特征，将其如实地移植到各种艺术形式之中。“写虚”是进一步表达自然万象的内部生命，是将作品赋予动态神韵的过程。而美感的形成在于能空。西方绘画注重透视法和几何学的原理，强调有艺术的逻辑性，因而大部分画作都是色彩鲜明，光影凹凸，惟妙惟肖，与实物并无二致。虽然逼真，但少了想象的空间，缺少一种灵动。中国画的精神在于画纸上的大片留白，简淡几笔的水墨就勾勒出自然万象。满园的春色寄托在数点桃花之上，两三只水鸟也能启示自然地生机。正所谓“一沙一世界，一鸟一天堂，刹那含永恒”，宇宙的万象，艺术的空灵就在这虚实相生间得以显现。
西方以写实为美，是因为他们信奉的是物我对立的宇宙观。认为宇宙的奥秘是可以被人类理解的，因而千方百计地追求这种真理。西方艺术是植根于科学精神的，真即是美。艺术家为了探寻人体结构的和谐严整之美，往往黑夜赶坟地盗尸，斗室中灯光下秘密肢解，有无穷意味。
中国以写虚为美，是因为我们信奉的是物我融合的宇宙观。认为自我的心灵是宇宙的缩影，与其探索无限的宇宙，不如以自己的心灵映射万象。中国艺术贵在修炼心灵的高远，简淡玄远即是美。无怪乎六朝画家宗炳游山水归来后，把所见名山画在石壁上，坐卧向之。谓人曰：“抚琴动操，欲令山水皆响。”无怪乎老庄思想与禅宗思想都于静观寂照中，求返于自己身心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。
其二，真性情谓之美。歌者能咏唱悠扬的歌曲，舞者能旋动精妙的舞步，诗者能谱写动人的诗句，不仅是他们造诣超越，深入玄境，天赋异禀，更主要的还是他们自身那种“一往情深”的痴绝，无论是对自然，对哲学还是对友情。
“一往情深”的人能够把握住自然万象里最深的节奏起伏。较之于浅俗薄情之人，他们能够体会到至深的无名的哀感，一花一叶，一丘一壑都能唤起高尚的悲悯和深刻的思想；纵然是快乐的体验，也能深入肺腑，惊心动魄。
一往情深而又能做到不滞于物，就是人格的至美境界了，也是真性情的最好诠释。“目送归鸿，手挥五弦”；王子猷雪夜跋涉造访戴安道，经宿方至却造门不前而返；阮籍常从卖酒的美妇饮酒，醉便眠其侧，终无他意，可见古人是何等的深情却又有何等洒脱，不拘泥于形式而又随心随性。
真性情是精神的解放和人格的自由，是洋溢着生命的超迈，举止的利落和胸襟的恢弘。卸去脂粉气浓重的修饰，现代人更多的应该是追寻一种直取真性情的清丽。
正如宗白华老先生在书中写道：任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。我不确定《美学散步》能否为读者未来的成功添砖加瓦，但对于美学的了解确实能够加深我们对于民族文化的认同感和民族自豪感，毕竟美学有鲜明的时代烙印，美学又是文化的源泉。而文化，其实是一种软实力，对外改变世界，对内发现自我。
