第三章 说唱音乐艺术
说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。
我国有说唱曲种341个。
说唱的故事脚本（民间称为“话本”）是我国民间的口头文学长期发展的产物。
一、说唱的历史
说唱的别称“曲艺“一词最早见于西汉编订的《礼记》 “文王世子”篇。
（一）萌芽与孕育
我国说唱的远祖一般被认为是战国时期荀子的《成相篇》，“成相”乃先秦的民间说唱歌谣形式，“相”是一种击节的乐器。《荀子-成相篇》是我国说唱艺术的鼻祖。
汉代可能是说唱技艺开始萌发的阶段。宫廷的优人有“小说” “杂说”的表演形式，对后世曲艺产生了深远影响。
南北朝时期出现的长篇叙事歌（《木兰词》、《孔雀东南飞》）进一步延续了汉代的说唱艺术形式。 至唐代，“说话”“变文”等说唱形式的出现预示着成熟的说唱技艺即将登场。唐代的说唱艺术日趋完善独立，且具有了职业化的表演特点，这为成熟的说唱艺术的最终出现奠定了基础。
（二）宋代的市民文化与说唱的正式形成
我国的成熟说唱形式是在宋代大量涌现的。这与宋代商品经济的发展有着密切的关系。
宋代许多大城市都出现了专门供市民娱乐的艺术表演场所——瓦舍、勾栏。
北宋著名画家张择端曾在《清明上河图》中描绘了市民在街边观赏说唱的图景。
宋代的说唱品种多样，有：“陶真”“涯词”“鼓子词”“小唱”“货郎儿”“诸宫调”。
影响较大的是“鼓子词” “陶真” “诸宫调”。
“鼓子词”形成于北宋，赵令畤的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》是目前唯一能确定的宋代鼓子词作品。
“陶真”形成于南宋，最初用鼓伴奏，明代以后改用琵琶伴奏，可能是后世南方弹词类说唱曲种的鼻祖。
“诸宫调”形成于北宋，是宋代说唱中音乐结构最为复杂的品种，由勾栏艺人孔三传首创。目前保留的一套金章宗时期董解元的《西厢记诸宫调》的全部唱词，共用了14个宫调，444个曲牌。从诸宫调来看，北宋的说唱音乐已经发展得比较复杂了
（三）流变和发展
明、清两朝是说唱音乐中的一个大发展时期，宋、金时代的一些说唱技艺不断流变发展，衍生出风格各异的曲种，其中影响最大的是弹词、鼓词和牌子曲。
二、说唱的艺术形式
（一）汉族说唱音乐曲种及其分类
按艺术风格的不同，把说唱曲种分为：
评话、快板、相声、鼓曲。
1.评话、快板、相声只说不唱。
2.鼓曲说唱相间,或只唱不说，
鼓曲类所包含的曲种数量是汉族说唱中所占比重最多的。
按主奏乐器、历史渊源、音乐风格的不同，把说唱音乐部分分为：
弹词类、鼓词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类。
弹词类：
1.主要流行于我国南方的江浙一带，弹词为“弹唱词话”的简称。 2.弹词大多用三弦、琵琶、月琴等弹拨乐器作为伴奏
3.代表曲种：苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、四明南词、绍兴平湖调 4.演出形式以一人至数人不等 5.体裁有长篇、中篇、短篇和开篇 6.文词大多为七字的齐言句式
7.唱腔吸收了南方各地的民歌小曲，音乐风格细腻、抒情。
鼓词类：
1.包含了流行在我国北方各地的大鼓书曲种
2.以大鼓为重要伴奏乐器，用犁铧片或拍板控制节奏，伴奏乐器还有四胡、三弦。
3.代表曲种：京韵大鼓、梅花大鼓、唐山大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、西河大鼓。
4.文词多用七字或十字的齐言句式
5.体裁：早期为长篇，说唱相间，近代改为短篇，只唱不说，或以唱为主，说白为辅。
牌子曲类：
1.由于使用曲牌连缀的音乐结构形式来讲唱故事得名（也可单支曲牌反复演唱）
2.代表曲种：单弦牌子曲、四川清音、天津时调、福建南音、河南大调 3.音乐性强，风格抒情、细腻
琴书类：
1.因伴奏乐器使用扬琴而得名，起源可以追溯到金元清曲
2.代表曲种：山东琴书、北京琴书、四川扬琴、常德丝弦。
3.琴书类有共同历史渊源，曲牌比较接近，有【杨调】、【梳妆台】、【凤阳歌】、【四平调】
4.音乐结构多朝板腔体发展
渔鼓道情类：
1.可简称“渔鼓”或“道情”，是汉族说唱中历史最悠久的类别，
起源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，最早是道士用于宣讲教义的艺术形式，后来逐渐演变成讲唱世俗故事的说唱类型。
2.宋代以来，用渔鼓或简板作为伴奏乐器。“渔鼓道情”就是根据其历史渊源和伴奏乐器定名。
3.近代，流行于各地的渔鼓道情以地名命名。
代表曲种：山东渔鼓、湖北渔鼓、江西道情、河南坠子。 4.唱腔为曲牌连缀的形式，文词为长短句，句尾有人声帮腔 走唱类：
1.因载歌载舞、边走边唱边说的特点得名。
2.代表曲种：二人转、宁波走书、凤阳花鼓、粤讴、三棒鼓、河北莲花落 3.这类曲种在表演上介于说唱和歌舞之间，有的介于说唱和戏曲之间 4.演出所用曲调来路广泛，既有各地的民歌小曲，也有传统曲牌，也被称为“杂曲类”。
5.在表演上有较高技艺性，如东北二人转的甩手绢、扇子，湖北三棒鼓的丢鼓击棒。
（二）一人一台戏、综合技艺的展示——说唱的表演特点
1.说唱大多采用一人多角的表演模式，戏曲界常有“一人一台戏”的说法，它是指说唱演员在台上一人扮演多个角色。相比于戏曲演员一人一角并配合以各种道具、服装的表演，说唱艺人的表演更加要求神似、精练。
2.一人多角的表演方式使说唱讲究声音的造型性，演员通过不同的声音来塑造人物、模拟自然界的声响。在表现不同人物情绪时，发生要作不同处理：表达兴奋愉快时的“欢声”， 表达气愤激昂时的“恨声”，表达悲伤时的“悲声”。
3.一人多角的表演方式也使它的演出简便易行，一两个演员，几个伴奏乐手的可以开演了，田间、酒楼茶馆、劳动工地都可以成为表演场所，所以说唱演员被称为“轻骑兵”。
4.说唱的表演讲究技艺性。说唱较之戏曲要求演员掌握更加全面的技艺，演员不仅要会说、会唱、会一定的身段动作表演，还要掌握乐器的演奏。说唱演员要自兼乐器，如单弦演员自兼三弦，鼓词演员自兼大鼓、拍板，弹词演员自兼三弦、琵琶等。 说唱的伴奏乐队也有专门的技艺性表演，如大鼓中的五手联弹、七手联弹。
5.为了更好地叙述故事，使人有身临其境之感，说唱艺人还需要通过口技或器乐的效果来模拟自然界的鸡鸣狗叫、风声雨声等。
说唱和戏曲共同点：
说唱和戏曲都是通过舞台表演来讲述故事、塑造人物的。 说唱和戏曲不同点：
1.说唱大多采用一人多角的表演模式，即“一人一台戏”，一个人扮演多个角色。相比于戏曲演员一人一角并配合以各种道具、服装的表演模式，说唱艺人的表演更加要求神似、精炼。
2.说唱的表演讲究技艺性。说唱较之戏曲要求演员掌握更加全面的技艺，演员不仅要会说、会唱、会一定的身段动作表演，还要掌握乐器的演奏。说唱演员要自兼乐器，如单弦演员自兼三弦，鼓词演员自兼大鼓、拍板，弹词演员自兼三弦、琵琶等。 说唱的伴奏乐队也有专门的技艺性表演，如大鼓中的五手联弹、七手联弹。
（三）讲故事的音乐、语言的音乐——说唱的音乐特点
说唱是讲故事的艺术 ，也是语言的艺术，使说唱有两个音乐特点。
1.叙事性的音乐特点。
带有大量半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调。
2.音乐与语言的密切结合
①音乐与语言声调的密切结合。
反映在“旋律线”上，要求“字正腔圆”、“依字行腔”，避免“倒字”。
遇到腔词不协调，就有“换腔就字”、“换字就腔”。
②音乐与语言节奏的结合
体现在音乐结构和唱词结构的配合上，唱词的句式类型、词组的组合和段落的划分影响着音乐的乐句、乐汇、乐段的节奏处理。
③音乐与语言音色的结合。
体现在唱词的韵脚上，即相同音色的周期轮回和再现。
《松月绕》用了“中东韵”
《风雨归舟》用了“由求韵”
我国北方说唱，戏曲多半按“十三辙”押韵，“辙”是说唱、戏曲唱词的韵脚，是“韵”的俗称。“十三辙”即13个韵部，它将汉语中韵母主要成分相同或相近的字并在“辙”中，供词作者、表演者撰词选字、审音辨韵之用。
（四）说唱的音乐结构
我国的说唱音乐结构中常见的有曲牌体和板腔体两种。 曲牌体：
曲牌体也叫联曲体，即音乐由多种不同的唱段组成，根据作品情节的需要选择不同的曲牌演唱。各曲种的文词多半为长短句式，讲究押韵和平仄，音乐擅长抒情。 1.单曲体，即一个曲调反复叙述故事，类似于民歌中的分节歌，是一种简单的机构形式，如：陕西的榆林小曲、四川清音中的小调长短。
2.不完备的联曲体，以某一个曲牌为主，再加一个【数板】来构成长短，较之单曲体有更戏剧性对比，如：山东琴书的唱段多用【凤阳花鼓】加【垛子板】组成，单弦中的大岔曲音乐把数板段落插入【岔曲】中构成。
3.多曲连缀体，是曲牌体里结构最复杂的，即把若干曲牌相互连缀成套来构成大段的唱腔。最早在宋代的说唱曲种诸宫调中就已出现。
板腔体：
1.也叫板式变化体，唱词为齐言句，讲究押韵和平仄。
2.唱腔以上下句为基础，用节拍变化的手法来发展出大段的唱腔，同时在曲调上也有变化。
3.由于转换板式方便，板腔体较之曲牌体更具戏剧性的张力。
曲牌体和板腔体混合结构：
四川清音，既有单曲牌的反复演唱，也有多曲牌的连缀，还吸收了川剧中的板式变化的手法，增强戏剧性效果。
三、代表说唱曲种介绍
（一）单弦
单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。
历史概述：
1.单弦大约形成于清乾隆、嘉庆年间，起源于在北京的满族八旗子弟中流行的“八角鼓”艺术，并发展出多种演唱方式。
一人独唱数段的“岔曲”
多人独唱的“群曲” 一人自弹三弦自唱的“单弦”
一人持八角鼓击节自唱，另一人操三弦伴奏的“双人头”
2.1880年前后，旗籍子弟司瑞轩（艺名随缘乐）根据《水浒》《聊斋》等书编创曲词，自弹自唱于茶馆，自此单弦作为一个独立曲种在民间广泛流传开来，并基本确定了单弦曲牌联套的音乐格局。
3.清末民初，单弦进入艺术发展的全盛时期，代表演唱家有：
荣剑尘（荣派）：单弦大王 常澍田（常派） 谢芮芝（谢派）
4.继此三人之后，马慧儒：单弦女王。
艺术形式：
1.是岔曲，分为小岔曲和大岔曲。
小岔曲：
①是一种简单的单曲体结构，一一般以六个乐句组成，以三句为单位，分为前后两段，中间用大过门隔开。
②旋律风格优美，内容为抒情写景的诗篇。
③有八首著名的小岔曲作品，俗称“八大曲”，即春夏秋冬（景），风花雪月（赞）。 ④代表作：小岔曲《春景》
大岔曲：
①是在小岔曲的基础上形成的，即在小岔曲的第四句后插入语言性强的数唱段落，由此音乐结构被扩充，形成大岔曲。 ②大岔曲可以戏剧性对比更强的故事。 2.枣核
①在小岔曲的第三和第四局之间插入一个曲牌，被前后拆开的岔曲，前半段叫【岔曲头】，后半段叫【岔曲尾】 ②“枣核”是套曲结构中最为小型的。 3.腰截
①在【岔曲头】和【岔曲尾】中插入几个曲牌，就成了腰截。 ②早期形态固定，一般中间插入5个曲牌。 4.牌子曲结构
在【岔曲头】和【岔曲尾】之间连缀多种不同风格的曲牌，以讲大型结构、情节曲折的故事。
曲牌
单弦的曲牌名有100多个。
1.来自戏曲、其他曲艺：【南城调】 【哭皇天】【山坡羊】【莲花落】【什不闲】 2.来自明清俗曲：【湖光调】【叠断桥】【纱窗外】【推倒船】 3.来自民歌和佛曲：【和尚叹】【放焰口】
代表作
小岔曲《春景》:八大岔曲中的一首，用了“卧牛“的句式类型 大岔曲《松月绕》
单弦牌子曲《杜十娘》 ：用了曲牌联套的结构
1.反映清代北京社会生活面貌：
《穷大奶奶逛万寿寺》《青草茶馆》 2.由戏曲改编的：
《罗锅儿抢亲》《合钵》
3.由《水浒》《聊斋》小说改编的：
《杜十娘》《胭脂》《翠屏山》《续黄粱》
（二）四川清音
四川清音是四川省的地方说唱曲种。早期称“唱小曲”“唱小调”，20世纪30年代，成都成立了“清音职业工会”，开始定名为“四川清音”。
历史概述：
1.四川清音一度被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。清乾隆、嘉庆年间盛极一时，它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市。
2.四川清音的传统演唱方式为坐唱，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中。 3 .20世纪50年代，四川清音进入剧场，坐唱被站唱取代。 4.还有许多业余的“玩友”
艺术形式：
1.四川清音是在明、清的时调小曲以及四川民歌的基础上发展而成的，至清末，各类曲目达400多个
2.四川清音的曲牌大约有100多支，它们不独立使用，和大调配合使用。大调是一种大型的曲牌联套结构，四川清音共有8个大调：勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、月调、反西皮调和摊簧调。 3.清音的音乐结构采用曲牌体和板腔体。
①除了反西皮调为板腔体外， 其余皆为曲牌体。
②曲牌体中还有简单的单曲体结构，曲调多来自民歌小调，一般用于写景抒情和叙述一些简单短小的事件。这些小调的曲牌约有100支，如【鲜花调】【长城调】【小桃红】【剪剪花】。
③四川清音的板腔体结构是从地方戏曲（如川剧）中借鉴来的，有“汉调”和“反西皮调”两种。板式有散板类的帽子、尾煞、一字、二流、快三流等。
音乐特点：
在演唱中，清音有一种唱法，叫“哈哈腔”，是一种跳跃式的连续顿音唱法，用于拖腔旋律中。
李月秋的“哈哈腔”造诣深。
作品：
《布谷鸟儿咕咕叫》，用了小调中的【鲜花调】
《昭君出塞》，是一个大调的曲牌连缀结构，采用的是大调中的【背工调】
四川清音的传统曲目，有200多个。
代表作：《昭君出塞》 《尼姑下山》《断桥》《黛玉焚稿》《贵妃醉酒》《放风筝》
现代曲目：《六月六》《黄继光》《布谷鸟儿咕咕叫》
（三）京韵大鼓
京韵大鼓也叫京音大鼓，因用北京话演唱而得名。在北方说唱曲种中极富影响。
1.历史概述
1.京韵大鼓的前身是流行于河北省沧州、河间一带的木板大鼓，由职业、半职业的艺人演唱，伴奏只用鼓和板，而得名，体裁为长篇。
2.1879年前后，一些木板大鼓艺人进入京津地区，期初多为摆地摊演唱，后将长篇数目拆成短篇演唱，并增加了三弦作为伴奏乐器。艺人们过着“打鼓弹弦走街坊”的卖艺生活，人称“逛街儿”，又因演唱有河间口音，成为“怯大鼓”。
三位有影响力的艺人：胡
十、霍明亮、宋五。
为京韵大鼓的形成奠定了坚实的基础。 3.刘宝全是京韵大鼓形成历史中的关键人物。
刘保全把木板大鼓的口音改为普通话，确立“京韵”。乐队伴奏增加了四胡、琵琶，终于使木板大鼓变为京韵大鼓。
人称“鼓界大王”，他开创的“刘派”也是京韵大鼓最为重要的艺术流派之一。
刘宝全、白云鹏和张小轩开创了民国初年京韵大鼓最早期的三个流派。
4.20世纪30年代以来，出现了白凤鸣的“少白派”。
5.民国以来，京韵大鼓开始培养女演员。出现了骆玉笙、孙书筠等表演艺术家。
骆玉笙吸收“刘（宝全）派”“少白派”“白（云鹏）派”，形成“骆派”风格。代表曲目《击曹骂鼓》《丑末寅初》
2.艺术形式
句子中常添加许多附加成分，有： 1.加衬字和嵌字
2.在句子的前面、中间和后面增加词组 3.剁句的形式
唱腔上，京韵大鼓采用板腔体结构： 1.剁板 2.紧板 3.慢板
慢板是京韵大鼓最主要、占据篇幅最多的板式，有6种腔调：
平腔 用于叙述，吟诵性强，音乐与语言关系密切，音域不宽，不超过一个八度，旋律朴素平直，平铺直叙。上下句都可以使用，上句落在mi或sol上，下句落在do上。
挑腔 因乐句的拖腔旋律往上挑而得名。音域较宽，旋律线先挑上去再落下来，很有气势。挑腔常用于整个唱段的第一个上句，起到先声夺人的效果。亦可用在唱段中间，一般为情绪机动处。挑腔有两种常见腔型。
落腔 只用于下句，特点是曲调低沉下行，落音一般在低音sol上，落腔常与挑腔配合，用于唱段第一对上下句的下句，与上句的挑腔形成音区的对比和呼应。或者用于唱段中间的下句，接在平腔之后，改变一下下句的落音，在音乐的调式感和叙述的语气上产生一些变化。
甩腔 是一个段落或整个唱段结束时使用的唱腔，也属于下句腔。它的音区跨度几乎囊括京韵大鼓的全部音域，旋律基本为下行，音程跳动大，并反复强调调式的主音do,形成稳定的收束感。
预备腔 也叫“拉腔”，是甩腔前的上句专用腔。预备腔之后一定接甩腔，但甩腔前不一定非用预备腔。有两种腔型：尾字是上声的预备腔，尾字是去声的预备腔 长腔 也叫“大腔”，用于上句，因为带有长大的拖腔而得名。拖腔处有时可长达二十几拍甚至更长，音域较低，曲调曲折多变，细腻优美，歌唱性强。
慢板的6种唱腔使用中呈以下模式： 唱段开头： 挑腔+落腔
唱段中间：平腔（穿插挑腔、落腔） 唱段结尾： 预备腔（或长腔）+甩腔
作品：
京韵大鼓的表演形式是一人站唱，演员自击鼓板掌握节奏。主要伴奏乐器为大三弦、四胡，有时还用琵琶。曲目基本是短篇唱段。
代表作品：
《丑末寅初》
《黛玉焚稿》：白云鹏演唱
1.刘保全等根据子弟书作品整理的：
《黛玉焚稿》 《刺汤勤》 《白帝城》
《探晴雯》 2.写景抒情的小段：
《丑末寅初》 《风雨归舟》《八爱》
(四)苏州弹词
苏州弹词发源于江苏苏州，盛行于长江三角洲，用苏州方言演唱，是我国南方弹词类说唱曲种的代表。
1.历史概述 “弹词”的前身为元、明时期的陶真。
2.艺术形式
表演：1.伴奏乐器是三弦或琵琶
2.演出形式早期为一个男艺人弹三弦“单档”说唱
3.后随着女艺人的出现，一男一女组合搭档成为“双档”
4.近代有“三档”“四档”等多人表演 体裁：有长篇、中篇、短篇、开篇。
技艺：要求演员掌握多方面的技艺：
说、噱、弹、唱、五到、八技
押韵和平仄：1.苏州弹词的押韵和平仄规定和京韵大鼓相同
2. 14个平声韵部，5个入声韵部
3.唱词以七字句为主，常加三字句头或夹杂三字句、五字句
段式结构： 1.是上下句式
2.是“凤点头”句式，也称“凤凰三点头”
3.是叠句，类似剁句
3.代表流派及作品介绍
苏州弹词基本呈一派一腔
有三个流派对后来的弹词音乐影响深远，是弹词的三大腔系： 陈调（陈遇乾）、马调（马如飞）、俞调（俞秀山）
抒情婉转——俞调
俞调由清嘉庆、道光年间的艺人俞秀山所创，是苏州弹词中最擅长于抒情的，常用徵调式。
代表作：开篇《宫怨》
爽利质朴——马调
马调由清咸丰、同治年间的马如飞所创。马如飞一生致力于加工润色《珍珠塔》。
代表作：《珍珠塔》选段：《方卿写家信》
苍凉浑厚——陈调
陈调的创始人陈遇乾是嘉庆、道光年间苏州评话、弹词“四大名家”之一。喜欢用商调式。
代表作：开篇《林冲踏雪》
潇洒飘逸——蒋调
蒋调由民国时期著名艺人蒋月泉所创。唱法带有京剧老生的气韵。尾字是阴平字，fa处重要音级的地位。
代表作：开篇《杜十娘》
紧弹宽唱——杨调
杨调由近代著名弹词艺人杨振雄所创。 杨振雄早年唱“俞调”，人称“杨派俞调” 后吸收“马调”，人称“俞头马尾”
在夏荷生“夏调”的基础上，形成了“杨调” 借鉴了“紧弹宽唱”的表现形式。
代表作：《武松打虎》
（五）北京琴书 北京琴书是琴书类的代表曲种之一
1.历史概述
北京琴书起源于河北廊坊及北京郊区的说唱艺术“五音大鼓” 1935年前后，翟青山改用扬琴伴奏，史称“单琴大鼓”
20世纪40年代，关学曾和琴师吴长宝合作，借鉴京韵大鼓的风格和技巧，加入了多板式的不同节奏唱腔，改用北京话演唱 1951年开始定名为“北京琴书”
2.艺术形式
1.演唱形式与一般大鼓相似，为一人站唱，左手敲击铁片（梨铧片），右手执鼓楗击扁鼓，另有扬琴和四胡伴奏。 2.板式有慢板、中板和剁版
代表作品：
1.长篇有《七国演义》 《回龙传》 2.短篇有《杨八姐游春》《鞭打芦花》 3.近代有《考神婆》《一锅粥》
著名艺人： 关学曾 《鞭打芦花》关学曾唱
（六）二人转
二人转也叫“蹦蹦”，是东北地区最受欢迎的说唱艺术
1.历史概述
1.二人转发展已经有300多年的历史，它是在东北大秧歌的基础上，吸收了河北的莲花落形成的
2.早期的二人转全部由男演员表演，当时叫蹦蹦戏 3.新中国成立后，“二人转”的叫法才得以流传
4.80年代，二人转伴奏乐器增加了扬琴、琵琶，并兼用武场鼓、锣、钹
2.艺术形式
唱词 以七字句和十字句为主，兼有长短句式，讲究押韵
表演
1.表演形式有 单、双、群、戏4种
2.演员的表演有“四功一绝”之说。
四功： 唱、说、做、舞
一绝：特效动作，其中以手绢花和扇花较为常见
唱腔音乐
1.二人转的唱腔音乐极为丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之称 2.结构为曲牌连缀体，有300多支曲牌 3.主要曲牌有：【胡胡腔】
【喇叭牌子】：也叫“车趟子” 【文嗨嗨】 【武嗨嗨】
【三节板】：因使用一板三眼的慢板而出名 【抱板】：也叫“流水” 【红柳子】
作品
传统作品有300多个
代表作：二人转《包公赔情》选取【红柳子】
《王二姐思夫》：又名《摔镜架》
