读第九章：文艺的自觉有感
本章以《诗镌》和《剧刊》为例来考察中国现代文学的自觉即文艺的自觉，仔细阅读了第一部分以《诗镌》为例来阐述的内容。《诗镌》是《晨报副刊》的“刊中刊”，类似于盆景一样的专刊，持续的时间不长，仅从1926年4月1日到6月1日，但是我觉得它的作用不是与时间成正比的，而是成反比的。
本章首先分析了诗歌到近代一蹶不振的原因。第一，内容和形式上的衰落，内容上同一主题的已发挥到尽头，而且诗人生活方式悠闲没有创新的主题；第二，受主流意识的控制，也就是沿着统治者规定走，例如，受到科举制度的压迫；第三，近代被文学史正统所鄙视的小说挤入文学史正殿。
某个东西的衰落，那么热爱它的人必然不会任其消失，所以在“五四”新文化运动时期出现了“诗歌解放”，在思想内容和艺术形式上的解放，内容上反叛传统权威，艺术上打破格律，出现了以白话为主的新诗，如，胡适的《尝试集》，郭沫若的《女神》等。
但是新诗的收成不理想，有人说新诗就像分行的散文一样，这样的说法不是全无道理的。 《晨报副刊》《诗镌》的主稿代表人物闻一多等人就批判“五四”时代自由放任的诗风，并试图探索 一种新的诗艺和美学原则，他们批评郭沫若《女神》过于自然流露；批判感伤主义，也就是无病呻吟；第三个观点是认为不是什么词都能入诗的。主张用有形式的美感来愉悦读者的感性思维，即让新诗的形式有美感。
闻一多提出“三美”，音乐美、绘画美、建筑美，我认为对应的新诗创新就是音节美、辞藻美、以及节的匀称和句的均齐。
同时也有人认为闻一多他们的诗的确注重形式美，但容易忽略思想内容，显得太客观。笔者非常赞同这一点，诗歌本来就是传达感情的工具，如果写得很客观，诗的灵魂也就没有了；笔者一直觉得没有真实感情的东西是虚的，好的小说灵感也是来源于真真实实的生活，天马行空的东西是转瞬即逝的，所以笔者不赞同他们批评情感的自然流露。但非常赞同他们的另一观点，美的东西就要用美的工具来承载，就像音乐，绘画一样。好的歌词需要好的旋律，好的绘画灵感需要有好的绘画功底，诗歌一样，这是《诗镌》为新诗带来的又一进步，也是《晨报副刊》当时的特色。
