艺术设计十讲书评
设计艺术是一个发展中的学科，诸葛铠先生的《艺术设计十讲》一书中站在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述了什么是设计艺术；中国现代的“设计革命”是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题，使读者增长知识、开拓思路。
提出认识和实践是设计师的两条腿，有时候你会先迈出左脚，有时候又会先迈出右脚，但那一条腿也不可缺少。当然理论认识是从实践中总结出来的，理论的进步又促进设计的发展，这种循环往复无有终止，才会使理论和实践不断进步。做出更好的设计作品。
《艺术设计十讲》“十讲”的十个问题包含认识论、方法论和设计文化三个板块。认识论是第一章到第六章；方法论是第七章；设计文化是第八至十章。它们之间有所交叉，相互融合。现代设计源于西方发达国家，当西方工业革命轰轰烈烈之时，中国仍然是一个农业大国，而且国力日渐衰弱。但二十世纪后期随着全球经济一体化趋势的加强，不同国家和民族的生活方式也有趋同的现象。
第一问题中国的设计革命：讲述了中国这样一个农业社会时间漫长、手工技艺历史悠久的国家，从近代以来手工艺教育已接受西学，二十世纪中期工艺美术得到发展，和与此同时期的西方现代设计存在着很大差距，所以近二十年的中国的设计一直在向西方学习。在学习的过程中过程中克服了最开始的盲从而逐渐进入了创新的时期。提出Design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般指能用图样、模型表现的实体，但最终的实体并非Design只指计划和方案。
第二讲人猿相揖别的时刻：首先破除了“造物主”创造一切的神话。从源流来考察设计艺术，追溯设计的历史，指出设计的目的是满足功能的需要；装饰的目的是满足象征的需要；设计是随着需求的变化不断变化的。原始设计对人类社会上层建筑的生成有着极为重要的意义。
第三讲为人造物的艺术：设计在艺术与技术、再现与表现、现实和审美之间独树一帜。即设计具有不可否认的艺术性，又与有用性不可分离，是艺术中特殊的一类。
第四讲美的传统与新生：艺术设计从来没有放弃对审美的追求，始终在功能与审美的对立中运动和发展。
第五讲构成的创造力：设计的构成不但有其独特的方式和规律，而且是体现设计的创作性的重要方面，中国古代建筑的梁架结构，特别是斗拱都是十分严密的立体构成，现代派的构成主义拓宽了设计对平面和立体的空间认识，也使构成的创作力得到发展。
第六讲设计的形态语言：形态是设计造型的基本语言，指出元素是将构成设计的成分加以分解，直至不能分解为止。一般的设计元素指点、线、面、体、肌理、色彩。表现方法有：用线表现出的不同形态，用物质表现出的不同形态，用形象表现出的不同形态，形象的双重属相。
第七讲眼和手的智慧：设计从来离不开眼和手，而智慧则来自则来自眼智、手智和心智的结合。设计对视知觉具有依赖性，反过来充分利用视知觉的规律使设计更具有空间的多变形和丰富性，表现出更强的活力。
第八讲自然的“人化”熔铸：设计的过称就是把自然资源加以“人化”的熔铸形成人化的自然--文化，但设计又不是全部文化。即设计既是一种文化又与各种文化要素相互影响，形成密不可分的整体。
第九讲：社会进步的足迹：指出社会是由人群按一定的文化模式组织起来的，人类生活的共同体。设计的社会生态、自然生态、经济生态共同形成了设计文化的关系场。社会生态对于设计具有重大意义。
第十讲重新体悟中国的哲理：中国的设计事业日趋兴旺，对设计思想的的研究日渐深入，许多人重温古人的哲理，并从中生发出新的设计理论，这对于发掘中国古代思想的设计精华，使之为当代所用，对中国设计的发展现状都有十分重要的意义。
中国设计艺术的发展是社会演变历程的反映：
其一：中国古人认为伏羲造八卦，圣人又根据八卦创造实用器物。人心中最大的神是天，天主宰着天地的一切，认为天和自然主宰人。人类初期种种发明和技术进步是实践的结果，但对事物起源的认识，以及人在自然面前的地位，却受着宗教意识的深刻影响。现在流行的中国结源于佛教密宗供奉于佛的“八吉祥”中的“盘长”。
其二：中国的社会在漫长的历史进程中不断发展由于较少受外来文化影响，因此，文化具有相当大的稳定性。即使在外力作用下，与传统风俗和祖传生活习惯相关的设计也不会轻易改变。在旧石器时期，上衣下裳服饰制度在《易.系辞下》人们为了安全和御寒首先用皮毛或树叶保护下体前部，之后又加背心保护上身，再加上袖子这才形成两截式的服装，又与上乾下坤相适应，一直到明末清初。
其三：从近代以来，中国的传统文化开始受到巨大的冲击。而现代化的社会进程又必然要削弱传统文化。然而任何民族的传统文化都不会完全消失。我们向发达国家学习现代科学技术的同时，传统文化的精华会以新的方式与现代生活并存甚至得到发扬。中国的汉字简化方案的推行，横排版式和书写方式的广泛使用，汉字编码和汉字拼音的计算机软件的开发，都给方块汉字注入了新的生命力，书法艺术也受到越来越多人的喜爱，而汉字的视觉设计所特有的风韵，不但可以产生古朴的风格，也能形成十分现代的风格。
其四：进入21世纪以后中国得到快速的发展，互联网技术的进步，与之相对应的网页设计和交互设计也亟待发展。
主要讲了十个相对重要的问题，从历史到理论，从理论到实践，构成了一个较完整的构架。就设计自身而言：一面通向艺术与社会生活，一面紧跟经济和生产的需要，国家的发展必然提高百姓的生活水平，原有的设计难以适应市场的需要，就会形成新的设计需求，所以一个时代的设计和社会的发展现状是分不开的，彼此相辅相成，共同发展。
“返回起点再出发”返回去不是重走老路，再出发是为了成为更好。中华民族在漫长的历史发展中形成的独具特色的文化传统，深深影响着古代中国，也深深影响着当代中国，作为设计学习着应该将传统手工艺所积累的艺术经验进行研究作为新设计的借鉴，探讨现代高科技的成果与艺术的结合。
