国外文化创意产业的发展政策
一、英国的文化创意产业的发展政策
2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。 在20世界80年代，因为政府的产业政策成效不彰，英国的文化等众多产业的发展陷入困局。工党再执政后，对经济发展动力、特别是知识经济的力量重新评估。工党认识到美国等国家因为重视知识产权，鼓励文化投资而获利良多，经验证明文化创意与经济发展有密切关系。政府认为文化政策应该普及全民，而不再只是为少数人服务的精英艺术，推广创意产业是拯救英国经济困境的有效方法。
英国政府提出了以下政策思路：首先，设立了创意产业专门工作组（Creative Industries Task Force），具体规划和协调文化创意产业的发展；其次，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力；再次，建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。英国的创意产业企业并不希望政府干预太多，只希望协助建立优质健康的环境，帮助产业未来的发展，文化媒体体育部为政府的统筹部门，扮演的是为创意产业催生的角色。针对创意产业当时所面临的诸如缺乏支持的网络、缺乏经营忠告、缺乏良好的策略、教育机会有限等问题，英国政府采取了诸如创意投资的财务支持、智慧财产权的保护、促进输出、教育和训练等补救对策，促使了软件开发、出版、广告、电影和电视，艺术和设计，以及表演艺术等创意产业的高速发展。
二、韩国政府推动创意产业的方法和政策措施
在亚洲，韩国是较早认识到文化创意产业对经济发展具有巨大推动作用的国家。早在1990年，韩国政府就设立了“文化产业局”，负责出版等相关事务，后经政府内部整并，文化创意、观光事务等合并成立了“文化观光部”。1997年亚洲金融风暴促使韩国政府意识到，文化创意产业是21世纪最重要的产业之一，并纳入政府主持发展计划。韩国1998年文化经费只占国家总预算之0.62％；1998年后逐年增加，到了2002年文化预算达到政府总预算之
1.09％。
韩国发展文化创意产业走过了立法和机构创新之路。1999年通过文化产业促进法，成立“文化产业基金”，为新创文化企业提供贷款。设立“文化产业局”，下设文化产业政策、新闻出版、广播及广告政策、电影录像带、多媒体、文化内容推广等六个部门，分别执掌各项文化创意产业事务，包括政策面的研究、对厂商的辅导经营、营销推广、人才培育、行政事务的协调统合、补助/赞助、奖励等。“文化产业局”附设十二个附属机构，韩国广播公司、出版伦理委员会、电影委员会、电影图书馆、媒体仲裁委员会、韩国广播院、国际广播基金会、媒体中心、媒体基金会、游戏产业发展基金会、工艺发展基金会、韩国文化产业振兴院等，以辅导监督管理各项产业。“文化产业振兴院”协助将创意文化内容衍生成文化产品的一个辅助机制，其界定的产业项目有：动画、音乐、卡通、电玩等，以提供设备租借、投资、技术教育训练、协助发展国际营销策略、进行产业中长期计划的研究、并与其它单位发展策略联盟的伙伴关系。
韩国振兴文化创意产业的主要政策措施有：（1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。如：韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助。（2）投入公共硬件基础。宽带是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽带硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。
（3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。（4）立法保障文化产业的发展。1999年通过文化产业促进法，明确协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。（5）设立一系列的产业振兴院：1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业），IT业振兴院(壮大数字内容与软件)，2001年成立文化产业振兴院(扶持动画、音乐、卡通)，有七十多位员工，上百亿韩元的年预算。（6）充足的政府经费协助厂商。政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际营销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。（7）推动手法周延细腻。政府辅助创意厂商的发展，采取许
多有创意且细腻的作法，如运用国防替代役补救软件人才短缺的问题、补助厂商海外参展、播放广告等手法。
三、新加坡的文化创意产业发展政策
新加坡的文化创意产业包括音乐、剧院、书籍出版、视觉艺术、电影/影带、平面媒体、广播/电视、建筑/设计、玩具/主题乐园等，以及与之相关产业及服务业。新加坡发展文化创意产业的思路是：
自我定位：艺术本质有向上提升生活的影响力：以艺术本质对人的影响为出发，来思考艺术与社会、城市的交互关系。政府补助的角度：政府积极地投入艺文硬件设施的建设，建立一个平台来激励艺术创作与发表。
策略：新加坡提出成为世界一流城市的愿景，以文艺来复兴一个城市，为了达到这个理想，政府提出许多策略：透过艺术教育来培养艺文的欣赏人口：为了加强艺术教育在学校的影响力，每年额外提供40万坡币的补助，扩充艺术教育委员会对中小学及学院推广艺术教育的监督；强化艺文组织的经营管理能力；发觉培养具艺术天分的人才；投入艺文硬件设施；国际交流；挹注艺文经费，建立文化活动的亚洲知名度。
新加坡政府思考如何使新加坡成为“国际艺术活动的举办中心”，并透过下列方法达成目标：对于到新加坡演出的国际表演艺术家以及经办艺文活动的经纪公司，给予税法优惠；连续三年共投入50万经费研究国际表演艺术市场-以亚洲为主，让表演艺术团体找到表演的舞台，如：艺术节的策划者、经纪人；以国际展演中心来定位新加坡，做为世界一流展览或表演艺术中心。
现状问题的检讨和调整。根据新加坡（Advisory Council）咨询委员会环顾新加坡的文化发展所面对的诸多议题所做的评估：缺乏基金、缺乏知识、缺乏专业人才、倡导不足、文化设施不足、缺乏教育机会、对文化资产议题的认识不足。通过四方面努力来改善现状：改善组织、改善教育系统、改善文化设施、致力于艺文的推展。
社会资源利用。新加坡的文化创意发展资源来源于全社会，如艺文基金来源有政府、民间和赛马赌金。以1999年为例，彩金收益拨出580万作为艺文经费，其中有60％做为艺文赞助
基金，剩余的部分资助新加坡交响乐团和国乐团两个单位。政府还出面将闲置建筑空间释放，并补助租金提供艺文团体作为排演、训练、办公之场所。1999年有319万租金补助，26700平方公尺的楼版面积给56个艺文组织和26个视觉艺术家。
