论幼儿园美术教学中教师的专业素质养成
——幼儿园美术教师的成长历程
前言：
当今幼儿教育事业的蓬勃发展不仅极大地唤醒、提升家长的教育意识与观念，也为各种幼儿早教机构开拓、创造了商机与利润，打着“为孩子一切的潜能教育”的早教中心遍地开花，从积极地意义理解为孩子们的早期教育得到了社会、家庭、教育机构的重视并加以实施，为国民素质的提高在做基石，但从热闹的背后我们看到的是幼儿教育资源的空乏，不是说一个装饰十分豪华、设备顶尖的环境就可以肆无忌惮的去做幼儿教育活动，单从教师这一个体来说是起到至关重要的作用，乃至决定性的因素。所以幼儿教师的专业素质养成是教育活动得以实施的先决条件。本人在幼儿园工作多年，自知作为一名幼儿教师理当学无止尽，在陪孩子一同成长的过程中不断吸取经验并运用其中，教学相长，梳理、总结适合孩子发展的教育教学方法，完善自身教学技能并充盈新的教学概念，为更好地胜任工作而努力。
正文摘要: 本文结合《3—6岁儿童发展指南》的指导精神，依据工作中的实例，解析幼儿园美术教学中教师所具备的专业素养及成长历程，为幼儿园美术教学活动提供一定的参考，也为正在探索学习的教师为之共勉。
美术教师的社会角色：
对于美术教师这一具有专业特色的职业来说，很多人认为只要画画好就能胜任，不管你是简笔画、油画、素描之类的精通一二即可，如果是专业学校毕业的就更好了。但纵观其中你会发现其结果并非如此，不说市面上打着五彩斑斓广告的美术特长班是多么的差强人意，单就学校里（除专业学校外）专业的美术教师来说所谓的授课也是一知半解，缺乏专业系统性的课程设计。孩子们对于美术与生俱来的美感创造被停滞在朦胧状态。而对于幼儿园这一特殊时期的美术教学来说，无疑是处在类似于“文艺复兴”后的春笋时期，学校艺考的热潮，家长的盲目重视课外技能的学习，让处在刚踏入“小团体”的孩子们肩负重任。上幼儿园没几天，家长就要四处打听哪有特长班可以报，哪个教师教的好？休息日带着孩子奔波于各种特长兴趣班，各色“教师“忙的不亦乐乎！难道孩子们在学校里都没有学习吗？教师在学校都不用那么辛苦上课，就等到补习班来教授课程吗？这无疑是个变质的教学模式。幼儿园美术教师专业素养养成不仅是整个社会的需求，更是胜任工作的先提条件，但往往幼儿园美术教师的专业水平与教学执行力在职业群体中不太被重视。出于教学性质特殊性，幼儿园中的美术教师大都不是专业教师，因为学前教育需要的教师是全能类型，教师需要对各种专业技能都要涉及了解，广而不深、广而不精是幼师这一职业的普遍现象。怎样在工作中为孩子创设适合发展的环境、为孩子的个性化发展做出精准预备已是每位教师最需要去学习、实践的宗旨。
幼儿园美术教师应具备的专业素养：
1、要具有专业敏锐的观察、了解、分析孩子的心理发展需求的能力。
教师首先要具有一定的学前教育专业的理论知识，从某种意义上来说就是要为以后工作所服务的对象有一定的了解。对幼儿园中3—6岁孩子生理、心理正常与非正常的各种生理轨迹熟知并积极配合指导教学，这是幼儿园教师最根本的职业技能。与专业的美术教师相比，幼儿园教师在理论上的学习要优先于专业美术教师，学前教育本身具有一定的职业指向性，无论是教育学、儿童心理学是始终必修课程。在工作中教师需要加强的是实践中对孩子的观察、分析孩子心理发展需求的能力，“每个孩子都是独一无二的个体”，幼儿期心理健康指导教学涵盖整个幼儿园时期，对于这一时期所进行的各种教学也是围绕这一主题目标进行的，所以教师不仅要学会尊重孩子，更要用爱心去善待每一个孩子，用自己的实际行动协助每个孩子健康成长，为孩子们创设积极、乐观、友爱的人文环境这是所有教学工作的基础与必备素养。
2、要明确现阶段幼儿美术教育的意义与任务
对于美术教师而言，要了解现阶段美术教育的目标与实施任务，要对于自己所带领的课程有全面、详细、系统的认知和统筹。正确认识不同年龄阶段、不同儿童的发展特点及其美术能力发展的现有水平和潜在水平，在此基础上提出适宜的期望和要求，要在儿童现有的发展水平上促进儿童发展。
幼儿园美术教育的意义 ：
1、通过美术活动，促进培养幼儿动手能力与良好生活、学习习惯。
2、通过美术活动，可以促进幼儿身体各感官和智力的发展。
3、通过美术活动，可以发展幼儿的审美情感和对艺术的兴趣。
4、通过美术活动，可以培养幼儿的社会情感，团队意识，发展幼儿的个性。 幼儿园美术教育的任务：
1、在观察的基础上，以充分表现对生活的认识和情感。
2、初步培养幼儿对美术的兴趣及美的欣赏力。
3、发展幼儿的观察力、想象力、创造力。
通过以上梳理，教师对于美术这一学科有了系统性的目标，在实施教学过程中有了一定的方向性，在制定教学目标是给予指导教学。
3、要具有相对专业的美术技能技巧
美术教师要更好地胜任工作，还需要一定水平的专业美术技能，正如“一杯 水”效应，如果教师不能正确、熟练的使用各种材料、用具进行美术创造，那教学时可想而知的。在一次孩子美术区工作中，班级一名孩子在使用墨画进行创作，当他需要画鱼时，他向我请求协助，当时的我在和别的小朋友进行工作，对于这位幼儿我还是很了解他的美术创作水平，他不是不会画，只是没有把握，他需要的是教师给予一定鼓励与协助。可能当时的我准备不足，在作业纸上随手画了一条“小鱼”,也没有考虑到空间的设置与结构，孩子在我演示后，很认真的在这条鱼的旁边完成了自己的鱼作品，当时我感觉到自己的指导行为有些草率，继而走到他跟前说:“是不是很喜欢鱼呢？”他很认真的点点头，我说：“我们要不要画好多不一样的鱼呢？”他高兴地说：“好的，东东你知道吗海底有好多种类的鱼，它们长的都不一样！”于是我们关于鱼的美术创作主题就产生了，我利用课后时间加强练习了不同鱼的画法，有线画的、彩画、墨画、手工制作等，在孩子工作中对他们进行细致性的引导。在孩子们所展现的作品中看出教师的技能是必不可少的因素，也是决定个人教学质量的保证，在今后还需继续加强个人技能技巧的学习。
4、要了解美术工作中孩子所经历的学习历程与心理过程
教师在指导教学中发现不同年龄的孩子、不同性格的孩子在美术工作中的表现也不一样，孩子们的美术创作活动一般都要经历：
无结构创作—— 结构化创作——
高结构化创作——完全结构化创作。
（涂鸦期）
（象征期）
（图式前期）
(图式期) 以上几个时期虽然都有几个年龄层次的分化，但孩子们对美术的兴趣是最好的创作动力。像刚入园的小年龄段的孩子，喜欢选择关于线条、色彩的工作，像手指画、弹珠滚画、身体部位印画等，他们在使用用具的时候，多以摆弄用具带来的感官刺激为主，教师的指导原则就是重视孩子涂鸦期的工作，创造条件让孩子感知“动手做”带来的乐趣；对他们的作品给予鼓励、倾听和尊重，丰富幼儿生活和视觉经验，让孩子对美术创作的兴趣得以满足。
A、年龄：三岁
b、年龄：四岁
c、年龄：五岁
以上图片是在主题绘画《菊花》中三个年龄段幼儿的作品展现，三岁幼儿在体验用具使用的同时，只是展现对菊花基本概况，四岁幼儿除对用具了解外，绘画过程中多些展现物体元素的特点，五岁幼儿对用具使用较为熟悉，表现事物的形态与元素较为丰富。由此可见孩子们对美术的表现存在年龄差异。
5、要具有灵活设计、整合课程的能力
美术是形象的、情感的、多样的、技艺的综合课程，所以教师在设计美术课程时不仅要提前做好备课，准备适合幼儿使用的用具，更要对不同年龄的幼儿工作内容做好详细分析，制定适合他们的美术教学内容。
如：主题绘画《各种各样的交通工具》一题，同样是进行线画的方法来表现生活中的交通工具，教师可示范线画用具的使用方法后，对小年龄的孩子鼓励用简单线条或线条与图形组合的方法来表现。中年龄组的幼儿可针对性选择运用图形组合、图案花纹等让幼儿丰富其作品主题。大年龄组幼儿除能按自己的观察、想象设计出自己的交通工具外，还可以添画比较复杂的建筑物、动植物、生活场还和情节等作为创作内容，进一步表现周围的生活环境，丰富自己的创作技能。
美术教学活动和其他区域的课程是统一的整体，各种知识经验是相互交错、相互作用的集合体，教师要善于利用各区域的课程来丰富美术区的课程题材。在以主题为背景的美术教学活动中，教师结合主题的需要预设和生成不同的创作题材与用具供幼儿使用，不同类型的绘画题材来自于幼儿生活中熟悉的人、事、物等，通过教师对用具、材料使用方法的示范，结合线条、形状、色彩、构图等美术要素来进行美术创作。如在晨谈活动中和孩子进行《健康食品》的探讨学习，在日常、感官、语言、自然区域和参访活动等进行相关学习后，进入美术区的工作时，教师可以此为题材，引导孩子运用线画、彩画、墨画、版画、塑形、雕刻、手工、工艺等工作类型根据幼儿的已有经验进行主题课程的延伸创作学习，不仅加深对课程的理解，更拓宽了孩子的知识面，将所学以致用，形成良好的学习运作模式，为形成好的学习习惯奠定基础。
6、要学会评价孩子的作品，并不断创设美术欣赏环境。
教师不仅能有效的指导幼儿美术教学工作，还要对幼儿的作品进行积极、客观评价，以此来鼓励孩子再创作的积极性与兴趣。对幼儿美术创作过程的评价从以下几个方面进行：
A、工作的参与主动性、兴趣与专注性
B、工作时的独立性创造性、用具操作的熟练度、C、工作的常规习惯、程序性与秩序感 D、工作时的自我感觉、创作时的身体语言 E、作品的构思及讲述发散思维等
通过以上方面给予孩子作品的评价，分析孩子个性及心理发展需要，不仅仅是画的好与不好，更多的是关注幼儿审美能力和创造能力的发展，也要关注幼儿行为习惯、意志品质方面的发展，其出发点都应该适宜幼儿的发展，成人应给予尊重和理解，为以后的工作提供有力依据，并以此为前期课程制定适合孩子发展的后期课程。
教师将幼儿的作品集中布置陈列，组织幼儿进行美术欣赏课程。 美术欣赏活动是美术课程的重要组成部分，孩子对美的发现与感受有利于激发幼儿创造意识和契机，为孩子美术创作提供不同的方式方法，丰富他们的生活经验。教师在提供美术欣赏环境时注意：
1、提供给幼儿感知的欣赏作品要典型性和多样性，增加孩子作品类型的宽度。
2、提供给幼儿感知的欣赏作品要与操作主题相匹配，是孩子熟悉了解的。
3、尽可能调动幼儿多种感官进行体验，加深欣赏的整体印象。
7、要帮助幼儿不断积累美术工作用具、材料的使用方法
在幼儿期孩子的美术教学重在孩子对美术的兴趣、通过动手做来训练孩子小肌肉动作的精准化，在此过程中培养孩子良好的学习习惯与各种能力，为以后的书写预作准备。在美术教学过程中用具和材料是激发孩子创作的根本，有了环境的良好刺激，孩子们才能主动、积极的投入工作中，这中间教师的示范、引领是必不可少的。教师首先要熟知哪些工具、材料是适合孩子操作使用的？孩子们最喜欢的工作类型有哪些？他们感兴趣的美术创作形式是什么？每个人的美术发展水平是怎样的？了解这些后再进行课程积累教学就相对清晰许多，虽说重点不是教孩子绘画技能，但对用具使用技能是必须要孩子理解掌握的知识点，有了一定工具材料使用的能力才能更好地进行美术创作学习。教师在指导孩子使用方法的同时，注重经验的积累与提升。如孩子在进行《秋天的树》为主题的美术创作活动中，不仅运用线画的形式展现秋天树的特点，还通过彩画、剪纸、撕纸等不同的工作形式来展现这一主题，孩子们通过不断地积累工作方法，从而提升对树更深的了解与表现，美术技能也得到了不断提高，为孩子的工作学习奠定良好基础。
彩画：《秋天的树》
撕纸贴画《秋天的树》
8、要有不断评价、反思、自省教学行为的能力
教师在组织美术教学的同时，要具有自我反思与不断调整的思路与能力，孩子间存在个体差异，同一课时、同一工作在不同的孩子间教学效果也不尽相同，幼儿在工作中的情绪、注意力、积极性、主动性、坚持性是评价自己教学行为的几个方向，教师在通过课堂的表现还不断调整自己的教学步骤，从而更好地发挥引领示范作用。
美术教学对幼儿期孩子们的学习具有较深的影响，希望在工作中能不断学习、锐意进取，与同伴共同努力，用理论与行动来诠释新一代幼儿教师的风采。
