表演心得
演出结束已经十天，一直没有时间也没精力好好想想这次演出给我带来了什么。 今天突然想明白一些。
演出之前，我其实是很紧张的。戏文系的表导课混日子的成分居多。也没有出晨功和形体的要求。
更何况毕业这么多年。
小时候当然参加过一些比赛，但是，真的不是一个训练过的演员。
面对南大的学生当然不紧张，好坏都是五十步和一百步。可是，面对南艺的学生们还是有些紧张的。他们是新鲜的刚从排练场里出来的。
好歹不能太丢人。学生们不说，心里也自然有个评价。 尤其是在粗排的阶段。
其实最紧张是面对邵梁。
事实上没人敢说我演得不好，只有他可以。
因为有表演指导的身份，他甚至在某种程度上比导演更可以发言。 而且，他是师哥。虽然不能说演出经验丰富，但导演经验丰富。 就算自己演戏一般，也是非常犀利的审美者。 所以，面对邵梁，我是最紧张的。
我最担心他心里打了一个分数，但是就是不说。
紧张到一直不敢问任何人，不太敢问大家你们觉得怎么样，有什么地方要修改。 大概这也是我的性格。 我有胆小而害羞的部分。
但是这部戏因为宽松的环境，也没什么压力。
而且，唐飞韵那个角色对我来说理解上并没有难度。
更重要的是在这个过程里，我从来没有想过我要扮演这个角色。 从一开始第一次读这个剧本，我就相信自己是唐飞韵。
体验也好，表现也好，但对于我来说，我的感受就是强大的心理，就是相信。我相信我就是那个角色。我不知道有什么方法，但我就是相信。这种相信之后，变成具体的行动，大概是建立在漫长的排练过程里。因为相信，所以有时候心里的激动，反而会在台词的控制上变得平静。
这就是第二场时候，我觉得演得非常舒服的原因。
那一场有一些排练场里从未找到过的重音，停顿和感觉。
虽然那天皮皮说他身体不太舒服，一直努力进入感觉。但还是觉得欠了一点。 可是，对我来说，我自己都能感到我越来越放松而且真的演得非常舒服。
在整个演出期间，我都避免看另外一组的演出。 每个人都有自己的哈姆雷特。 我们都会无可避免的受到影响。 也避免跟任何人讨论我的表演情况。
反正，我就是唐飞韵，你们说她这里应该如何那里应该如何，你们都不明白。我太了解唐飞韵的内心了。 就比如说有人说应该再放开一些。
那怎么可能。唐飞韵不是杜杜，不是葛小珊，更不是田莹莹。她就是个外表和内心都这么绝望而冷淡的女人。他们夫妻俩就是这样的。他们的热情也是冷的。如果不是这样，他们也不会一边爱一边伤害，最后把彼此逼入绝境。
当然，唐飞韵为什么是这样，跟我一开始想的当然不一样。这种冷淡的解释是导演给我的。我一开始对唐飞韵的理解并不是这样。
所以，就还是那个问题，我对唐飞韵的所有理解都是建立在从一开始我就相信自己是她。 演员本人和她扮演的角色之间，永恒存在着悖论。
到底是演一个变化出来的自己呢，还是真的是所谓理解角色内心。
南大的学生都是戏文系的学生。就算是学习戏剧，也跟我们一样没有经过台词训练。 但是，他们最大的好处就是“有文化”以及“爱琢磨”。 我们自己的学生有时候真是偷懒，倦于阅读和思考。
但是，丰富的内心世界最后一定会影响他们的表演。他们会主动对角色深度思考。 也许在台词形体上会弱，但是表演的方向，对角色的理解本身，不会有大的错误。 只是说也许理解了80%，但是因为受到局限只能做到60%。 而我们的学生反而有混日子的嫌疑，用一些不成熟的所谓舞台技巧舞台经验来掩盖自己对剧本的囫囵吞枣。
归根结底，文化决定了高度。
文化决定了审美层次。决定了最根本的东西。
通过这次表演实践，我自己受益良多。
原先看一些舞台表演方面的重要书籍，往往一知半解。但是现在自己演过了，再看，一句话两句话，一下子就能豁然开朗。尤其是所谓的体验、表现等等这些最基础的词的感受。这是大戏和小品的不同。
但是，现在我感到很迷茫。各方人士都会说，嗯，比想象得好。会说，台词不错。 这包括了邵梁，包括了超一师哥，包括了各位博导。 相比较博导，我更在意这些师哥们的看法。 舞台对我们大家都是神圣的。即使是戏文系师妹演戏，即使也算自己人，但还是吝啬夸奖的。 我们都吝啬对别人舞台工作夸大其词的赞美。没必要，也不可能。 但是，我也很奇怪，那么台词不错之外，我到底演得怎么样呢。
自己演过戏之后，即使看电影，也会更加在意演员的表演细节。
而不是原来那么粗。真的会非常在意一些细节了。甚至会觉得那些细节特别。 原先完全不会在意。我们更在意情节，场面„„ 这大概也是非常重要的收获。
非职业演员和职业演员之间，我觉得最大的鸿沟是控制力。 其实是正式演了4场。
我对自己的身体也进行了考量。在体力和声音上，理论上再演是没有问题的。 那么，我到底可以做到什么程度呢。
