名词解释
民歌：劳动人民在生活和劳动的过程中，为了表达自己的思想、感情、意志和愿望而创作并演唱的一种世代相传的歌曲，它一般是口头创作，口头流传，并在流传的过程中不断经受着人民群众集体的筛选改造，加工和提炼，因此流传至今的民歌集结了不同时期，不同地域， 不同身份，不同经历的人民群众集体的智慧和情感的体验，是劳动人民思想情感表达的结晶。 民歌与专业歌曲的不同？：1民歌是口头创作，不受专业技法的支配。2民歌采取口耳相传的传播方式，歌手可以即兴编词。3集体性，有些民歌还融合了外地甚至是外族的音乐文化的精华。
信天游：信天游又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、陕西西部，以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成，唱词字数虽无严格规定，但往往比较对称，多以七字为一句。除个别之外，信天游基本使用真声演唱。 放牧山歌：放牧山歌是放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌，主要为农村的少年儿童所唱。歌词大多表现农村儿童身边发生的事情，但经儿童的口唱出，就显得生动活泼，富有情趣。放牧山歌中常常带有吆喝性的衬词。
时调：是民间休息，娱乐时唱的一种流传时间悠久、传唱范围非常广泛的小调，除人们在日常生活中传唱以外，还常常由职业的民间艺人在城镇集市，酒楼茶馆，街头巷尾，游览胜地等场合演唱，供人们娱乐以换取报酬。
吟唱调：包括儿歌、摇儿歌、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等，这是小调中实用性较强的种类，常在日常生活中的某种实际需要中歌唱。
说唱音乐：说唱艺术是一种市井文化，是中华民族特有的一种集文学，音乐，表演三位一体的综合形式，文体上韵散相同，叙事和代言相结合，表演上讲述故事和模拟人物相结合，音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切，最大众的一种表演艺术形式。
变文：又叫俗讲，主要在中晚唐时期盛行在长安大寺院里，是僧侣们讲经时穿插讲唱的佛经故事，或世俗故事，变文在文学史上也有重要的地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。木板大鼓：是一种农民的说唱音乐形式，由半职业的农民艺人演唱，伴奏没有弦乐，只有鼓、板，因此得名。木板大鼓以演唱长篇大书为主，内容多为英雄好汉的故事。说白占有很大比重，木板大鼓不仅是京韵大鼓的前身，也是其他多种大鼓的前身。
戏曲音乐：戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学，音乐，舞蹈，武术，杂技，表演，舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。我国的戏曲与希腊的悲喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。
昆曲：指明嘉靖十年至二十年间魏良辅吸收北曲和弋阳、海盐等腔的长处，对原昆山腔进行了加工改革形成的一种新腔，起初以唱散曲为主，虽然也唱一些戏曲曲词，但却只是清歌冷唱。它颇受当时文人的审美情趣，于是在很长的一段历史时期中昆曲成为文人所提倡的清雅之曲，习唱昆曲高雅之事。
散曲：散曲与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情、写景、叙事，不用代言体，无说白，便于清唱，有别于剧曲，是单独演唱而不是剧目之中的曲牌。
套曲：是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲、正曲、尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”。这种结构被后人沿用至今，成为曲牌体戏曲、说唱、传统器乐的音乐结构基本原则。
集曲：是选取同宫调或相同、相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。集曲所使用的音乐材料，可取自二至十数支曲牌。集曲的牌名一般是从原曲牌中选择一二字加以联缀，如《游园》中【绕阳台】是【绕地游】和【高阳台】两支曲牌集成，如【九转回廊】由9支曲子集成，集曲手法主要是在南昆中使用。这是昆曲中最常用的两种手法，曲牌名字也体现了拼盘式的特点。
同宗民歌：是指由一个民歌母体，由此地流传到彼此乃至全国各地，演变派生出若干子体民歌群落。这里所说的“民歌母体”包括多方面的涵义，诸如曲调、唱词内容、音乐结构、衬词衬腔及特殊腔调地进行等因素。
同宗民歌分类：1词曲大同小异。孟姜女，茉莉花，小白菜 。
2词同曲异。题材内容相似，体裁和曲调不尽相同。绣荷包，对花。3曲同词异，曲调源于同一母体，大多数唱词不同。凤阳歌，八段锦。4框架结构相同。5衬词相同而词曲各异，6框架结构与尾腔相同而词曲各异。
说唱与民歌的差别：民歌：自身情感的抒发；篇幅相对短小，歌词言简意赅，歌词比较赋予诗意，音乐曲调新鲜活泼，具有浓厚的生活气息。
说唱：是艺人讲唱故事的一种形式，属于表演艺术，艺人以此谋生；篇幅长大，唱词多为一种白描式的口语化叙述，对时间，地点，人物故事情节等都要描述。音乐和语言结合较紧密，节奏规整，拖腔较少。但也形成了按字行腔，曲牌连缀等形式。
南北合套：特点：1 选曲可先北后南，也可先南后北。通常是一支南曲一支北曲交替运用，在曲调的性质上形成比较鲜明的对比。2 若生旦对唱，一般生唱刚劲雄健的北曲，旦唱秀丽委婉的南曲，以表现性别，性格，情绪的差异；主要人物唱北曲，次要人物唱南曲也很常见。3
合套中所用的南北曲，其宫调性质大都以北套为基础，所用的曲牌调高要相同，调式则可不同，但旋律衔接和谐自然。4
合套中北曲大都保持北杂剧一人通唱到底的惯例，南曲则按剧情需要分给不同的角色独唱，对唱，齐唱。
南北笛曲的差异：北方梆笛：
1、流行于内蒙古南部晋北、晋西北、冀中、等地区
2、代表人物：冯子存作品有《五梆子》《喜相逢》《对花》《八板》，刘管乐《茉莉花》《柳青娘》《画扇面》等，
3、演奏风格：音调高亢明亮，旋律起伏跌宕，节奏活泼跳动，情绪粗纩豪放热情奔放富有戏剧性，演奏以舌技见长。
4、旋律常用展开方法：重复变奏核心音调的扩充和减缩 南方曲笛：
1、流行于南方的上海浙江、安徽福建、广东等地，
2、代表人物：陆春龄代表作品《欢乐歌》《鹧鸪飞》《小放牛》《中花六板》等赵松庭有《三五七》《姑苏行》3.演奏风格：和梆笛比较而言表现为：音调丰厚、圆润、柔美、流畅，旋律往往呈现波浪式起伏，节奏较为舒展平缓，乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，富有歌唱性，演奏上用气技巧为特长4.旋律常用展开方法：变奏 潮州弦诗的节拍节奏特点：“曲速三变”的特点，即每一首套曲基本上都是又慢到快，多为从“头板”（慢速，一板三眼）到“二板”（中速，一板一眼）再到“三板”（快速，有板无眼）的板式（节拍）连接结构。 催：“催”是以节奏型的改变来进行变奏的手法，变奏时基本不改变旋律线和小节数。 刘天华的主要贡献：
1、是我国近现代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人。作品有二胡独奏曲10首，琵琶曲3首练习曲15首，整理了崇明派琵琶曲12首，是第一个采用现代记谱法编辑京戏曲谱《梅兰芳歌曲集》的人。
2、是我国近现代音乐史中第一个运用民族音乐创作技法，同时吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家，革新家。主要体现在作品结构，调性，旋律，创新演奏手法。
戏曲之“祖”: 昆曲是我国文人雅士，艺术专家精心呵护配置的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的“国剧”,被誉为”百戏之祖”或“百戏之乳”，其对戏曲的祖乳之功，主要体现在以下几个方面：1昆曲所展现的综合性特点是及其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞的顶峰，为其他剧种奠定了一种综合性表演===“唱，念，做，打”的基本模式。 2 其舞台表演，演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至，往往集中体现在一些单出的折子戏中，以至今日其他剧种的演员还把昆剧的著名段子当做基本的必修课，如《游园一惊梦》，《夜奔.》，《思凡》。各个剧种的表演大师，几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。 3 剧目之多，乘前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。4 由于昆曲的前“国剧”地位，他在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的，仅《九宫大成南北词宫谱》中，就有4466个曲谱。5 昆曲演唱是对发声用气，口法，润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》徐大椿《乐府传声》都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述，直至今日，对于我国戏曲声乐，传统声乐都是极有价值的。
刘宝全的贡献：
一、运用北京话系统的字韵和四声，将怯大鼓的方言改为京音，从而创造了京韵大鼓，并使之得以流传全国。
二、吸收京剧的唱念，讲究发音要用中气，吐字分清唇、齿、喉、舌、牙等把京韵大鼓的演唱艺术发展到较高水平。
三、借鉴戏曲的表演艺术，突破了旧大鼓的规矩，在大鼓的演唱中加进了表情动作，主张面部表情要有喜、怒、忧、思、惊、恐、悲等变化，并且吸收了戏曲中的身段表现，在曲坛上塑造了许多生动的人物形象。
四、1900年到北京演唱后，为适应听众的欣赏习惯，将河间府的口音改为北京话，使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”。
五、在艺术上得到了著名京剧演员的指教，并吸收了梆子腔、石韵书、马头调等戏曲、说唱形式的声韵、唱法。加上他的嗓音天赋极好，基本功坚实，声腔甜润清亮，音域宽广，高低运用自如，据说他晚年仍能唱出三个八度。
六、将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构，改为以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式。
七、精于音律，善于创制新腔，用于革新，逐渐形成“说中有唱，唱中有说”“说即是唱。唱即是说”的说唱风格，把大鼓艺术叙事抒情、刻画人物的表现能力推向新的境界。
八、在北京结识了文人庄荫棠，在其帮助下修订了《白帝城》、《活捉三郎》、《徐母骂曹》等大鼓书词，并创作了《大西厢》、《闹江州》等新段子。
华彦钧演奏风格：细腻深刻、潇洒磅礴、弓法以短弓见长、多一字一音、很少用连弓、定把滑音 华彦钧的作品旋律艺术特点：
1、其旋律是在江南民间音乐基础上发展起来的，在保持江南民间音乐波浪式旋律线的基础上，根据乐曲内容的需要，做了很大的改造和出新。
2、乐句之间旋律线大幅度变化，一般传统乐曲以下行趋势比较多，而华彦钧则运用大幅度的直线上升和下降，表现了对传统法的大胆突破。
3、旋律的节奏安排细致，严谨。《二泉映月》节奏总的布局是平稳规整的，但旋律内部的节奏音型安排则是激荡而富于推动力，精巧而具有个性的。
冀中管乐的乐曲结构主要有四类：
1、单一曲牌的变奏往往变奏两次，速度由慢到快技巧越来越复杂，
2、曲牌连缀速度布局同上，
3、在曲牌变奏或曲牌连缀的基础上加“穗子”以即兴的手法充分发挥乐器的演奏技巧，
4、旋律段落与打击乐段落交替出现形成大型吹打套曲。 号子类：搬运号子：《哈要挂》《走绛州》 工程号子：《打硪歌》 农事号子：《催咚催》 船渔号子：《渔民号子》《川江船夫号子》 山歌类：信天游：《蓝花花》《我的哥哥当了红军》 云南山歌《赶马调》《放马山歌》 山曲：《提起哥哥走西口》《想亲亲想在心眼眼上》《人家都在你不在》 花儿：《上去高山望平川》《下四川》《一对白鸽子》 湖南山歌：《一塘清水、一塘莲》《板栗开花一条线》
田秧山歌：《黄山秧歌》《薅秧号子·抢火腔》 四川山歌：《妹儿爱的是勤快人》《跟着太阳一路来》《槐花几时开》 小调类： 谣曲：《水牛》 诉苦歌：《揽工调》《小白菜》《苦麻菜儿苦茵茵》 情歌：《三十里铺》 生活歌：《打酸枣》《绣灯笼》《放风筝》《看秧歌》《回娘家》《游春》 嬉游歌：《猜花》《对花谜》《数蛤蟆》《扯自歌》 时调：孟姜女调《孟姜女》
剪靛花调《摔西瓜》
鲜花调《茉莉花》
银纽丝调《白雪遗音》
绣荷包调《绣荷包》《走西口》 说唱音乐类：单弦大岔曲：《松月绕》 单弦牌子曲：《杜十娘》 京韵大鼓：《丑末寅初》 四川清音：《断桥》《思凡》《昭君出塞》《木兰从军》《尼姑下山》《贵妃醉酒》《羞月亮》《江竹筠》 京韵大鼓：《丑末寅初》《风雨归舟》《单刀会》《战长沙》《马鞍山》《大西厢》 苏州弹词：《宫怨》—>俞调
《珍珠塔》—>马调 《林冲夜奔》《林冲踏雪》—>陈调
《武松》—>杨调 《杜十娘》—>蒋调
《黛玉焚书》—>丽调 戏曲音乐类：昆曲：《牡丹亭》《长生殿》《惊变》秦腔：《鬼怨》 豫剧：《谁说女子不如男》《花木兰》《朝阳沟》《洪湖赤卫队》 河北梆子：《祭坟》《杜十娘》 评剧：《刘巧儿》 黄梅戏：《打猪草》《夫妻观灯》《卖杂货》 反二簧声腔：《家住安源》 西皮原板：《都有一颗洪亮的心》 西皮二六：《浑身是胆》 反西皮声腔：《智斗》
京剧：《霸王别姬》《击鼓骂曹》 民间器乐类： 北方梆笛：《五梆子》《喜相逢》《对花》《八板》《茉莉花》《柳青娘》 南方曲笛：《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《姑苏行》 唢呐曲：《百鸟朝凤》《婚礼曲》《一枝花》 管曲：《江河水》-----双管曲
筝曲：《老六板》《汉宫秋月》-----山东筝曲 琵琶曲：《十面埋伏》《海青拿天鹅》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》 二胡曲：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》
京胡曲：《夜深沉》 合奏类： 江南丝竹：《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》《高山》《流水》《春江花月夜》 广东音乐：《雨打芭蕉》《平湖秋月》《步步高》《赛龙夺锦》 西安鼓乐：《鸭子拌嘴》 吹打乐： 辽宁鼓乐：《钟鼓楼》山东鼓乐：《滚绣球》晋北管乐：《青天套》 “八大套”
冀中管乐：《放驴》
“河北吹歌”十番锣鼓：《下西风》《大红袍》
“苏南吹打” 潮州锣鼓：《抛网捕鱼》清锣鼓：土家打溜子：《鸡婆生蛋》《鸭子扑水》
