说到≪金钱本色≫，保罗•纽曼对于拍摄江湖浪子的续集非常感兴趣，这是一部在1961年他和j合作出演的电影。斯科西斯对于拍摄任何一部电影的续集到十分反感，但他被爱迪e这个角色迷住了。再一次，他是一个冒了太多风险的人，绝对越过了界线，不知道他自我毁灭的力量，而且在他醒悟的时候也太晚了。所以他接受了这份工作，想借此向好莱坞证明，他可以做票房赢家。这次是有意而为的商业行为。我希望向工作室的新老板们证明，他们可以给我另外一次机会，给我经济上的支持。
金钱本色创了票房记录，而保罗纽曼也把奥斯卡最佳男演员奖抱回家了。而最终斯科西斯也为自己赢得了梦寐以求的那个机会：拍摄基督最后的诱惑。但最后扭曲的制作还是让斯科西斯再次颜面扫地。我对于积累金钱从来都没有一点兴趣，你懂吗。而且我也没有一个商业的头脑。他解释说。很多年以来，钱一直都是一个很严重的问题。我现在在纽约有一所很棒的房子，但它曾经是非常非常严重的问题。80年代中期实在是痛苦，我的意思是说，我不得不向我爸伸手要钱，我不能出去玩，我不能买任何东西。但这都是我自己酿成的苦果。
是他的三个心腹知己逼他加入到恐怖角的拍摄中的：他的经纪人，创新艺人经纪公司CAA主席M，斯科西斯所有的职业顾问中最好的一个；德尼罗；还有s。我们去翠贝卡（TriBeCa，纽约曼哈顿运河街以南的三角地）吃饭，斯科西斯回忆说，史蒂夫，我做不到，我恨这个脚本。他说，马丁，如果你来拍，最后这一家子会活到最后吗？我点头说，会。然后他说如果是这样的话，你怎么做都行，只要电影结尾。哦，顺便说一下，你知道那个人吗？他就是编剧。w，见见马丁。他接下了电影，也欣然接受了w。我们尽量快地推进这个类型片，s回忆说，并尽最大努力把它拍好。我永远不会忘记电影完成时，接到o电话的情景。我抓起电话听到他说，祝贺你呀，马丁，就知道你是有办法的。这次可不要再把它搞砸了。 必要时坚决的反抗
在剪辑室，在一部电影的最后成片时，一切都准备就绪。工作事不停施加比以往任何时候都更大的压力，以使电影满足票房的需要。演员们通过经纪公司，恳求更多的露脸时间。同事们都有自己的主意。而那时绝望的导演终于意识到，在无数天的前期拍摄阶段，他犯了那么多的错误。这就是我真实的状态，我希望拍到满意的戏，但实际上我没有，斯科西斯说，也可能是我们没有那么多钱。也可能是没有时间。也可能我选择了其他的方式拍了其他的东西，我会得到我想要的。可无论如何这都太晚了。假设你在某一个场景里，做了25或者30个决定。如果当中一到两个犯了大错，那你就毁了所有的东西。而这些你只有在剪辑室中才会发现。
这时所有东西都归结于一点，电影到底需要什么，这场戏到底需要什么？所有电影中，无论是商业电影，金钱本色，还是激情之作，比如纯真年代，那里总会有一个精髓的东西需要你保护。在那上面你绝不能妥协，故事本身绝不能被其它的东西干扰；你必须要和周围所有的力量战斗到底。
这是在斯科西斯和他的长期合作伙伴，剪接师s所进行的一次长谈中说的。后者剪辑了他愤怒的公牛之后所有的电影。与他其它的合作者不同，s并不是看着电影长大的。仅管f和s可以在他们孤僻的童年一遍又一遍的看电影，s是在善于交际的环境下长大的。她会一头跌入剪辑师的行列，只是因为在60年代她接受采访时说了她反种族隔离的观点。在纽约大学时，他和斯科西斯度过的那段时光，教会了她所有关于电影的事情，而且还认识了她的丈夫（p，一个英国导演）。t对我很忠诚，无论我对故事想做什么样的修改，她都没问题。在剪辑室里，我们会谈任何事，任何事，他说着，笑起来的时候扬起了那对著名的眉毛。什么可以做？什么不可以做？如果工作室说这个，没准他们意思是那个。有太多问题了，可以变得非常吊诡，非常政治化。她会看到我变得非常累，屈服于有些非常有影响力的人，或者是善于使用威胁的人。现在这样的人变得越来越多。而她说，要当心，因为这有可能会伤害到整件事，整个项目。当我坚持不下去时，她会帮我回到正轨上。
马丁对好莱坞十分了解，s说，而他处理的也非常出色。我永远也做不到。有一次我在他们的会议中听到，一个人说，你为什么不参考≪乱世佳人≫，把那种感觉加进来呢？上帝啊，如过是我会
马上摔门而去。而他只是从容的解释，他边上的人也会帮他对付好莱坞的。而为了保证电影不被毁掉，他自己也会战斗到底。
t和我，斯科西斯说，在政治和文化上想的一样。反抗总会存在，那是60年代以来，我们已经习惯了的成长环境。不是嬉皮，也不是别的。我不是嬉皮士，也绝不反对他们。我们有自己的方式，当事情已经嗅起来不对的时候，我们能分得清楚，而且我们也不愿意和他们走的太近。有的时候当你一觉醒来，发现自己已经在那了。那么下一次你就会更小心。
找到别的出路，或者就咽下它
今年的11月17号，他就69岁了。下面是过去两年中，他参与的一些其他小项目的清单： 他做这些的原因至少有两点：
1，有了创意的天赋，你总应该多做点事
2，正像大西洋帝国的执行制片和导演t所说的，我真不知道他是怎么做到的，他总在变戏法！我现在手头的这一项工作，就有足够的麻烦了。
这些“兼职”工作，尤其是音乐的纪录片拍摄，对斯科西斯来说已经越来越重要。
在拍无间行者时，有那么一段时间我真的想认输了。我想拍我认为好的剧本，但我觉得公司想要的是别的东西。我想，上帝啊，我的职业生涯都到这个地步了，我只是想拍我想拍的，当然会在预算之内。不过你总是会来找我，到我家空地前的草地上，跟我聊这样的一个项目，问我用这些演员怎样，拍成那样的电影如何？我想可能都结束了，就放过我吧，我宁可去拍在舞台上的r。就这样。
他最后还是上紧了发条，拍了无间行者。但从那时开始，他拍了近10年在舞台上r最为发自肺腑的演出（r），他还为r拍了个很棒的纪录片（），还有g的专题片。这些电影相比禁闭岛，或雨果来说，用了非常少的预算。但伴随着缩小的预算，换来的是更大的自由。当我在电影长片的商业世界中感到挫败时，我就去拍这样的电影。我有越来越多这样的内在的需求，去探索精神和宗教的实质。这些元素找到了一种方法，融入到我的音乐电影中了。对我来说音乐是一种最纯洁的形式。它有一种超乎寻常的力量，在所有的音乐中，在摇滚乐中。他带你去到另外一个世界，你感到它就在身体里，你会发现自身的变化，你有一种活的欲望，他说着，嘲笑着自己的热情，那是卓绝的。这就是他从和好莱坞之间得庸俗斗争中发出的呐喊。滚石乐队，他说，在他们那个年纪，在舞台上这样玩，强壮且发自肺腑，纯净的动作、声音和图像。这才是雄壮、力量和挑衅。 回到初心，并学习
对于一个对艺术有追求，意识清醒的电影制作者来说，斯科西斯无疑是最慷慨的顾问。当v着手准备大西洋帝国时，s定期邀请他们来自己的办公室讨论剧本。他是如此传奇的人物，v说，但你马上就会忘掉这一点，因为马丁是如此的平常。但无论什么时候和他一起都是在学习。他一开始和我们每周开一次会，讨论一到两集电影。他绝不会放弃一部电影。什么他都能找到一些积极的东西。他曾经看过一部叫忧郁的凯利的电影，由j导演，曾经制作了60年代著名的警察电视剧≪法网≫（Dragnet）。然后马丁说，好吧，这不是j的最好的作品。而我就在想，j？认真的吗？他是否有好的作品我都怀疑。但这就是马丁的方式。
现在，s说，我发现年轻的学生和电影工作者的激情马上可以把我带动起来。我喜欢给他们展示东西，并看到他们的思想开放起来，看到他们的反应和作品所发生的变化。雨果对于孩子来说，本身就是一场生动的电影历史课。斯科西斯尝试还原的，以梅里爱为原型的故事结构，本身就是一串奇怪而狂野的冒险。
他现在最重要的一个教学任务就是他12岁的女儿，f。他试着给女儿建立一个文化的基础，当今这好像不是那么容易的事。我很担心现在的快餐文化，他说，我让她置身于音乐中，还有诸如r的动画，f的电影中。我仅给她读儿童版的伊利亚特。我希望让她知道所有东西的源头是什么？所有的故事，我对她说，所有的故事都来源于此：伊利亚特。
三个月前，他在现在的这个放映室中回忆道，我给家里人放了一部电影。f能看懂迪兹先生进城，和史密斯先生到华盛顿，所以我决定试试一夜风流。对这部电影我有些犹豫，毕竟它讲的是有争议的爱情，但我意识到我只在小屏幕上，也就是电视上看过这部电影。于是我找来了35毫米胶片的拷贝，我们就在这里放。我才发现这是一部杰作。c和g移动的方式，他们的肢体语言，实在是经典中的经典。
