服饰美学
与服装设计
专业：********年级： 2012级学号：*******姓名:****
2013年11月10日
爱美是人的天性，人人的有追求美的权利。随着社会经济的不断发展，人们在物质生活极大丰富的同时，也在不断的追求着精神文明，追求物质生活与精神生活的协调，追求存在于我们日常生活中的各种美感。其中，服饰美与我们的生活最为密切，也是我们经常所能感受到的一种美。每个人都有自己特有的特点，穿衣风格也千差万别，如何选择适合自己的着装显得尤为重要。不同的着装风格，不仅能够展现出我们的性格特点，也能体现出我们的内在修养。所以，学会着装，学会打扮自己是我们当代大学生必须具备的一项技能。
中国上下五千年的悠久历史，服饰美源远流长。从原始社会开始，人们就开始用树叶、兽皮做一些简单的衣服，用石头、骨头等打磨出简单的配饰。随着社会的发展，人们学会了纺纱技术，服饰的发展步入了新的历史时期，人们不再满足于保暖，而开始追求更高层次的美感。在后来，朝代更迭不断，形成了多种多样的服装样式，每个朝代都有其别具特色的服饰。在封建社会，服装也成为了社会地位的象征，对不同等级的人穿什么样的衣服都有严格的规定，并且创立了一整套严格而繁琐的的衣冠服饰制度，直接以衣冠服饰作为人的尊卑、贵贱的表征标志，在质地、色彩、造型、款式方面也都有严格的规定。在近现代社会，服饰的发展进入了鼎盛时期，各种不同风格的时装相继出现，人们对于服饰美的追求更盛。绚丽多彩的服装，五花八门的装着方式，无处不展现着人们对美的追求。
在选修服饰美学与服装设计这门课之前，我对着装认识还仅仅停留在保暖、整洁这种简单的层面上，对服饰的色彩搭配、款式的选择
基本一无所知。自从上了这门课之后，才觉得自己在服饰这一门学问的博大精深，仅着装方面就有很大的学问。通过这门课的学习，我学到了很多我以前很少有机会能学到的知识。
首先是我在绘画方面的知识，在每节课的开始，老师都会教我们一些服装设计与绘画方面的知识。通过老师的引导与讲解，我也开始跟着老师画，由于以前很少接触绘画，所以第一次画的时候感觉非常的别扭，非常的不顺手，但通过多次的练习，我也开始能够自己画一些简单的人体绘画了。我们都知道，服装设计是以人为基础的，服装的美感也只有通过人才能展现出来，所以学好人体绘画是进行服装设计必不可少的一个环节。
在每次上课的时候，最期待的还是每次下课前的时装秀的精彩视频，每次都能给我们带来的新的视觉享受。加上老师对不同款式的服装的讲解，使每次课都非常的精彩，我们也听得很轻松，使我们觉得两个半小时的课程不再漫长。还有那一位位精挑细选的模特，她们可以说运用自己的本能和气质满足了服装设计师的要求，与服装的款式，还有服装散发的洒脱感，相吻合，相统一。
在我以前的印象中，我一直觉得服装设计仅仅是那些服装厂所生产出来的衣服。通过这门课程的学习，我才有机会了解到世界著名的服装品牌，诸如路易·威登、爱马仕、唐纳·卡兰等，以及夏奈尔、迪奥、阿玛尼等世界著名服装设计师。 服装设计与其他艺术创作一样贵在深厚的基础素养，只有功力深厚才有助于对艺术审美的理解和把握，在设计的创作上才会独具匠心，进入更高境界。对一个服装设
计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。
作为一名大学生，我们也许没有足够的经济来源来允许我们去买太多华丽的衣服，但着装美，不一定非要穿名牌衣服才能显示出来。普通衣服，只要我们选择适合自己的颜色、款式，再加上合理的搭配，一样能够穿出自己的特色，向人们展现出自己独特的美的一面。
对于这门课程，老师的授课方式以及课堂所讲的内容都非常的好，不仅让我们增长了知识，也使课堂不会显得枯燥。但我觉得不足的一点是对于我们在不同场合应该如何着装的问题讲的不是很多，对于我们大学生来说，多多了解一些这方面的知识对于我们以后不如职场一定会大有帮助的。希望老师能够在以后的讲课过程中能够多讲一些这方面的知识。
