推荐第1篇：小学四年级美术课教学计划
文胜小学美术工作计划
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。美术的培养，需要从基础教育抓起。
一、学期教学目标：
本学期总的教学目标是立足于面向全体学生，以素质教育为基本出发点，培养学生的创新精神和实践能力，强调趣味性的美术教学，设计内容贴近学生的生活经验，循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情义性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能。
(一)：基础知识目标：
(1)：了解作品的深刻内涵。
(2)：了解了解基础的绘画技能技巧。
(3)：绘画的构图和色彩知识。
(二)：基本技能目标：
(1)：掌握绘画技能技巧。
(2)：掌握绘画的色彩知识和技能，合理的组织画面。
(3)：充分发挥学生的想象力，提高学生的动手操作能力。
(三)：情感目标：
(1)：激发学生学习美术的兴趣。
(2)：培养学生爱美、审美、创造美的兴趣，体验美的创造美的乐趣。
二、学生基本情况：
小学生正处于素质教育的启蒙阶段，学生对美术正逐步深入了解，并掌握了一些美术基础知识和基本技能，多数同学对美术兴趣浓厚，有较强的求知欲和教强的创新力，学生的美术素质得到进一步提高。
(一)：优等生：
优等生数量约占全班总人数的20%，这些同学学习态度端正，美术学习的兴趣浓厚，接受能力强，具有良好的美术素质，在完成作业及集体作品中展现突出，具有很强的可塑性。在今后的教学中，在完成教学内容的基础上，让学生多了解一些美术其他门类，开阔学生的视野，拓展知识面。
(二)：中等生：
中等生数量约占全班人数的7%，这些同学对美术课学习兴趣浓厚，通过以前的学习，学生的美术知识与技能有了不同程度的提高。其中还存在不少可塑之材，今后对他们进行系统的美术知识和技能的训练，及动手操作能力和动脑思维能力的培养，对这些学生还应加强直观演示教学，让他们的素质得到全面的提高。
(三)：差等生：
差等生约占全班总人数的10%，通过以前的学习，他们学习美术的兴趣有所提高，但总的来说，这部分同学素质较为低下，老师不能
2 歧视他们，要从日常的美术活动中发现他们的长处，并对他们进行个别指导，加强直观演示教学，增强学好美术的自信心，端正学习态度，循序渐进，提高自己的造型能力，让他们获得更多的美术知识，力争达到中等生水平。
三、教材分析：
A: 本册教材为小学美术课本第八册。
内容包括：欣赏、彩画、手工制作、粘贴等，内容丰富，涉及面广，知识面宽，通过学习，学生可以学到许多美术知识与基本技能。
(一)、第一课、十九课、二十课是欣赏课。
主要是要学生欣赏范画。主要学习欣赏寒假中新鲜的、有趣的画面，并以寒假见闻为内容画记忆画，再者了解年画是我国民间传统的艺术形式，是中华民族灿烂文化遗产的一部分。
(二)、第三课是《灯彩》。
主要是让学生了解灯彩艺术是我国传统的民间艺术。
(三)、第四---五课是手工制作课。
主要是让学生运用瓜子壳、铅笔花粘贴漂亮的装饰画，主要是训练学生的手工技能技巧。
(四)、第六--八课绘画课。
主要是让学生用自己喜欢的绘画形式画画。目的是训练绘画想象力、创新力。
(五)、第九-----十课是水墨画。
主要是让学生让学生运用自己所学的水墨知识进行制作画面，培
3 养学生的想象力。
(六)、第十一---十三课是手工制作课。
主要是让学生运用自己所学的手工制作技能、技巧去制作，从而提高了学生的动手能力。
(七)、第十四课是绘画课。
主要是让学生了解“六一”国际儿童节是世界小朋友的节日，把自己参加的有趣活动通过回忆，从而画下来。
(八)、第十五课是拓印制作课。
主要是让学生刻制印版，通过阴纹、阳纹两种不同的画面制作印版画。
(九)、十六---十七是手工制作课。
让学生运用以前所学的镂刻、叠加、粘贴浮雕，从而制作自己所喜欢的物品。
(十)、十八课是绘画课。
画一画你最高兴的事情，主要是训练学生的想象立力和创新力。
总之，在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同类型之间的区别，再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识，基本技能的基础上，始终贯穿审美性和意象性的教学要求，兼顾了学生的发展。
B、教学策略：
根据教材特点，学情分析及教学目标，在教学过程中应采取如下措施 。
1、首先，教师应树立强的事业心、责任心、关心爱护每一个学
4 生，树立自信心，加强业务理论学习，大胆改革教学方法，努力提高自身业务水平和能力。
2、认真学习教育教学理论 ，抓住学生的心理特点，注重因材施教，辅导好学习有困难的学生。
3、充分利用各种现代化的教学手段，激发学生的学习欲望，坚持实施愉快的教育，使学生在快乐中学习。
4、注重学生的个性发展，做好优生优培工作，并且发挥优生的传、帮、带的作用。做好教师的得力助手。
5、鼓励学生积极进取，掌握好技能技巧，使他们具有一定的美术基础知识和基本技能。
6、鼓励学生养成爱观察的好习惯，在生活中进行创造美。
C、教学研究的重点,难点：
(1)、手工制作的技能技巧。
(2)、泥塑的制作。
(3)、美术作品的欣赏。
D、教改专题：积极培养学生的美术创新力。
3、集体备课安排。
时间 内 容 备 注
画飞鸟、画游鱼 (六) 集体备课
我设计的一本书 (三) 集体备课
将彩画改成黑白画 (五) 集体备课
民间玩具 (三) 集体备课
4、研究课安排、
周 次 内 容 备 注
我的书签 研究课
将彩画改成黑白画 研究课
5、公开课安排：
周 次 内 容 备 注
8.恐龙世界 公开课
9.绿色的呼唤 公开课
五、教学辅导计划、
(一)、学生情况分析：
根据学生上学期平日表现和成绩，参考上学期期末考查，本级优等生30人，他们是吕志远、张巧缘、杜德伟、张杰森、曹汝凡等，这些同学美术基础知识掌握的牢固。基本技能好，独立完成作业，绘画水平较高。中程生占50%，有王丹、王振鹏、李洁洁等，他们能按时完成作业，学习也比较积极，绘画水平也比较高。困难生约占10%，他们是吕清源、刁雪峰、等，由于上课精力欠集中，绘画水平总是提不上去，导致成绩欠佳。
(二)、辅导措施：
针对学生分层情况分析，为全面提高教学质量，促进学生全面发展，特别制定下列辅导措施。
优生措施：
(1)、课内与课外有机结合，拓展学生发展时间与空间。
(2)、鼓励优生积极参加各类竞赛活动，让其冒尖。
(3)、课堂上，分层次的设计好提问的问题和课本上的绘画练习。
(4)、课后多辅导优生，多鼓励，使其绘画水平不断提高。
2、辅导中生措施：
(1)、借助各项竞赛活动的开展，在班内掀起比、赶、超的良好风气，让中等生赶超优等生。
(2)、对其进行思想教育，端正学习态度，提高学习积极性。
3、转化困难生措施：
(1)、加强小学生的思想教育，端正学习态度，提高学习积极性。
(2)、小组帮教，与优生建立帮扶对子，采取多帮的形式，轮流对困难生进行辅导，使其进步。
(3)、重视心理辅导工作消除心理障碍，帮助他们树立学习的信心和勇气。
(4)、加强个别辅导，加强美术技能训练。
(5)、因材施教，因人而异。
(6)、及时做好转化总结。
4、辅导安排：
学生类型 辅导时间 辅导地点 辅导内容近期目标 长远目标
优等生 周二和周五自由活动 教室 课外观察与创作 使学生具有较高的绘画技能技巧。 成为优秀小学生。
中等生 以授课时间为主 教室 课本知识 掌握绘画技能技巧。 各项能力得到明显提高，达到优秀行列。
推荐第2篇：四年级美术课教案花鸟
花鸟画是美术中重要知识点，下面就是小编为您收集整理的四年级美术课教案花鸟的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！
四年级美术课教案花鸟
概要：
翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。
鸟的造型练习：
一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。
画麻雀的步骤：
褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。
画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
1、组织教学：稳定学生情绪。
2、导入新课：
3、欣赏唐代名画《捣练图》
我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。
1．解释“捣练”。
2．《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。
3．教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。
盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。
4．介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。
5．启发学生描绘《捣练图》的情景
提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。
6．小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。
推荐第3篇：四年级上册美术课教案
四年级上册美术课教案
教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。
课前准备：
1、教师备美术教案范品。
2、学生备美术教案剪纸用品。
教学过程：
第 一 节
一、展示范品，学生欣赏。
二、新课：
讲解套色剪纸的特点，结合美术教案欣赏课本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。
佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。
三、介绍制作步骤和方法：美术教案
1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。
2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。
3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。
4、涂上颜色，直到完成。
四、学生作业：
本课完成设计稿。
第 二 节
一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。
二、讲解填色要求：
1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。
2、色彩的纯度要高，对比要强烈。
3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整洁，工艺要精致。
4、小结及调整。
三、讲评：
学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。
课题：童装（设计） 两课时
教学目的：学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。
课题：线的粘贴（制作） 一课时
教学目的：通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。
课前准备：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。
教学过程：
一、检查课前准备情况。
二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。
三、出示范品，讲解制作过程：
1、构思。在底板上画出草稿。
2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。
3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。
4、拼贴背景色块，直至完成。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：小台钟（线描写生画） 一课时
教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：
1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：欣赏与学习（临摹画） 两课时
教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备：准备好临摹用品。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，解题。
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？
三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。
四、学生作业：
选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。
第 二 节
一、检查临摹画稿：
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。
二、指导学生着色：
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：
1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
课 题 蔬菜（中国画）
教学目的： 参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
教学难点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备： 范画多幅，示范用具……
教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：
1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业，教师巡回辅导。
四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
课题：游泳（刻纸画） 两课时
教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备：
1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。
二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤：
以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业：
本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、检查作业：
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、生作业：
完成全画的刻制，教师辅导。
四、讲评：
抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。
推荐第4篇：小学美术课教案
“明理”之——家乡的老房子
姓名：袁千景 学号：131405036 课堂目标：
1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。明白“劳动诚可贵”的道理。
教师活动准备：
1、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体课件。课堂过程：
（一）了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点 大家都知道自己家乡房子的特点，现在，我们一起来欣赏一下不同地方劳动人民智慧的结晶——建筑：
（1）谁愿意介绍一下自己的家乡建筑？
（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？
小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
2、通过比较，感知家乡房子的变化 （1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁„„）
（2）同学交流（可以结合搜集的照片或图片进行交流）； ①你在哪里见过这样的老房子？
②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。
生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。
生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。 师小结：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们，我们看看在我们祖国，劳动人民是用什么材料建造房子的？ （配图）安徽建筑，湘西吊脚楼，福建土楼„„ 劳动人民发明了怎么样的智慧？
（配图）砖结构，竹子建造，瓦片„„ 这些建筑有什么特殊的作用？
学生：防雨防水，军事防御，散热，抵御潮湿„„
现在让我们一起来画我们家乡的老房子吧！ a、讲解线条画
（1）勾画外轮廓形及比例。 （2）从主要部分入手。 （3）线条明确，有密变化。 （4）明暗对比强烈。
b、讲解色彩描绘的方法。
（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。 （2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。 c、大师作品分析，学生示范作业展示。 d、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
（1） 遵循原则：整体——局部——整体
（2） 讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。（1） 线条结合法。 （2） 色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？ e、交流，好的作品上台交流。
推荐第5篇：小学四年级美术课教案创意皱纹纸粘贴画
【主题】：创意皱纹纸粘贴画 【学校年级】：哈尔滨市电碳小学四年一班
【作者】：温佳莹
【指导教师】：刘芳飞
【合作伙伴】：刘思嘉 王思嘉 李爽 郭昕彤
【展示分类】：创新创意
【立意】：综合课上，我们学过棉花粘贴画后，又研究出了创意皱纹纸粘贴画。虽然它的制作方法比较繁琐，但是作品效果非常好，特别适合我们高年级学生制作。它还可以培养我们的动手动脑能力和创造能力，也培养了我们耐心细致的良好习惯。
【制作过程】：先在彩色卡纸上画出自己想要做的东西，再把皱纹纸搓成条或卷成玫瑰花来装饰画面，可以用一个颜色搓，也可以把两种颜色放在一起搓。除了这些方法，我们还创造性的把它变成许多形式，例如做个蝴蝶结，卷个蜗牛线等。
【作品展示】：
【创新点】：它和我们传统的平面粘贴画不一样，它非常有立体感，我们以前从没尝试过，而且颜色也很鲜艳，我们可以充分发挥想象力与创造力，把皱纹纸卷成各种形状，非常有意思。
【收获与心得】：通过这次活动，我们能够掌握皱纹纸粘贴画的制作技巧了，而且在构图和颜色搭配上都有进步了。就连平时比较粗心的男生，也能耐心的完成作品了。
推荐第6篇：美术课教案
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：
1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题第二课图象与眼睛
a、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语） 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、
③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》
④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石
小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何） 毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔） 意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）
八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用） 中国的书法作品
实战演习：
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》 古人云：“神在双目情在口眉”
“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比 源于生活、高于生活 传神、气势、气韵、意境、天人合
一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型
教皇英诺森十世面包（柯勒惠支） 生活中是否有艺术典型？
创作方法：
①再现性偏重于写实 才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写 特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式
推荐第7篇：美术课教案
美术课教案
《面具设计制作》
学校：新疆师范大学 学院：美术学院 班级：07—2班
姓名：艾尔夏提.艾尔西丁
美术课教案
题目：面具设计制作 课时：一课时
教学方法：直观交流法、启发引导法、创新表演法
教材分析：本课的设置，改变以往课程中只侧重面具的制作技术，而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系，从而进一步了解面具深刻的文化内涵-\"在广泛的文化情景中认识美术\"。 教学目标：
1.知识目标：通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。
2.能力目标：在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。
3.情感目标：在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。 4.创造目标：鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥相像力，设计制作出有新意的作品。
教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解
教学难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具
[教学过程]
一、导入新课：
导言：
《同学们面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日，古老的面具艺术正向现代文明走来，走进我们的生活。那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。》
二、欣赏面具表演，激发兴趣
师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物，请同学们看大屏幕。
（课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题，激发学生的兴趣）
三、分组讨论，交流心得
师：通过刚才对面具艺术的欣赏，四人一组，讨论一下，并谈谈你们观后的感受。 （生争相发表他们观后的感受）
师：对于面具的文化背景，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。
（师再一次出示课件中精美的面具图片，讲解面具的设计特点与设计风格，为学生的创作打下基础）
四、亲自示范，具体讲解
师：今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。第一步，先把一张平面的纸剪成脸的形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可
以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好。第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过，哪一位同学起来说一下？
生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。 师：很好！那么哪一位同学再上来给大家示范一下？ （一生上台示范）
师：好！现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么，接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须，而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。（师出示自制面具，并简单分析每个面具的装饰特点，这样更有说服力。）
师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。
（师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感）
五、确定主题，分组制作
师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就四人一组，先讨论选择出你们感兴趣的内容，并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。
（生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况）
六、展评作业
师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评-互评-师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。
（生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式）
师：看了同学们的作品，听了同学们的介绍，老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来，你们的每一件作品都是极致的，独一无二的，但我们今天要评选出一件最有创意的作品，我们采用投票选举的方式，选出最有创意的面具，现在各小组把答案写在黑板上。
（生逐一把所选的面具序号写在黑板上，得出最有创意将，师根据得票情况，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励）
七、师生共同参与表演，结束本课。（音乐起） 师：听到这样的音乐，有的同学已经开始跃跃欲试了，那好就让我们一起，带着自制的面具，尽情的跳舞吧！
（生代表带着各自面具，根据事先确定的主题，进行面具表演，老师参与其中，拉近了与同学之间的距离，其他同学开心的观看表演，加深了对本课的印象，本课结束）
八、师生再见，下课！
[教后体会与反思]
面具作为一种古老的文化沿袭至今，一直受到人们的喜爱。今天的这一节课上的非常轻松，学生配合默契，情绪高涨，尤其后面的表演节目，把课堂气氛推到了高潮，给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快的完成了教与学的任务
推荐第8篇：美术课教案
人美版二年级下册——
《我喜欢的鸟》教学设计
合肥市蚌四小
陈慧
【教材分析】
本节课属于“造型·表现”领域，同时又融人了“欣赏·评述”及“设计·应用”内容，有利于培养学生的美术综合能力。自然界中的鸟种类繁多、颜色丰富、姿态各异，通过对鸟的回忆、观察、分析、表现，可以使学生感受、体验鸟的美感，培养学生热爱大自然、保护大自然的情感，提高学生的造型能力。通过对画家艺术作品的欣赏，引导学生了解画家热爱大自然的情感，感受画家借物抒情的非凡的创作能力。
【教学内容】
(1)在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
(2)通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
(3)在对画家的艺术作品的欣赏过程中，培养学生的欣赏评述能力。【教学目标】
(1)通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。
(2)在合作学习过程中，培养学生的合作意识。 (3)培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。 【教学重点】：鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
【教学难点】：如何表现鸟的外形特点。
【教学材料】：课件、绘画纸、彩笔、剪刀、手工纸、
【教学过程】：
一、教学导入：
1、体验鸟的美感。
（课件出现一张森林的照片）
师：今天我们美术之旅又开始了，这次老师带大家来到美丽的森林聆听最动听最自然的声音？你们想听听吗？生：想。（播放各种小鸟的声音）你们听到什么声音？生：小鸟的叫声。
师：让我们一起走进百鸟王国去旅行吧！请同学们注意观察一会看到的鸟儿的颜色、外形、姿态，边看边想带给你怎样的美感？（师播放百鸟王国中的鸟共15幅图片）
师：通过看看，说说鸟有什么美感？学生畅所欲言。（让学生上台分类：颜色、外形、动态） 小结：（1）颜色美。有的鸟类具有漂亮的颜色，这些颜色让人赏心悦目。（图片）
（2）外形美。有的鸟类具有美丽的外形，它们在用身体向人们展示自己是最美的。（图片） （3） 动态美。鸟的动态让我们感受到了强烈的生命力和表现力。（图片）
这三种美的结合，才是鸟最美的体现。
师：老师发现同学们观察得特别仔细，正如你们所说的，这些鸟有的颜色很美，有的外形很美，有的动作很美，都各有特点，真是让我们大开眼界！你们喜欢这些鸟吗？ 生：喜欢。
2、揭示课题（师贴课题：我喜欢的鸟）
二、讲授新课
1、鸟的特点
师：鸟用它们的身体向我们展现了不同的美，但要画出它们的美，还要对鸟进行具体的观察和了解，下面就请同学们观察鸟，并说说鸟的身体结构。小组观察讨论。谁来总结一下鸟的身体主要由哪几部分组成? （1头2嘴3颈 4身 5腿 6足7尾8翅）
师：不同的鸟具有不同的身体特征：我们再来看看它们有什么不同?（演示对比图）
说说每种鸟的身体特征：蜂鸟又细又长的嘴，火烈鸟又细又长，弯曲自如的脖子，犀鸟头上有冠，嘴巴宽大等…
2、教师范画
师：下面老师用大家说的身体结构完成一只我喜欢的鸟。等老师画完之后请你说出我喜欢的鸟的名字。同学们猜出来了吗？
师：我把心中最喜欢的鸟告诉了大家，现在，老师也特别想知道，你们心中最喜欢什么鸟呢？谁来说一说？为什么喜欢？你能说说他的样子吗？ 小结：只有抓住鸟类最明显的特征，才能很准确的表现出它们的样子。
3、欣赏齐白石作品《和平鸽》
师：我国著名的画家齐白石老爷爷也很喜欢鸟，我们一起来看看齐白石老爷爷的这幅作品，请同学们仔细观察这幅画上都画了些什么？ 生：荷花、瓶子、鸽子。
师：鸽子的神态怎么样？你们知道这幅画的寓义吗？荷花、瓶子、鸽子与《和平鸽》有什么关系？ 生：代表着和平。
师：说得真好。齐白石老爷爷用这幅画表达了他对和平生活的热爱。
4、欣赏学生作品
师：再来看看其它同学喜欢什么鸟？看看他们是怎样表现的？
师：看了这么多优秀的作品，老师也从中受到了一些启发，我想给我的猫头鹰添一些背景。（展示不同制作方法的作品）
三、学生创作 制作方法：1）、绘画
2）、剪贴
3）、剪贴画
教师出示相应作品，或者现场制作，让学生产生浓厚的制作欲望。 （师出示各种态的鸟类简笔画：啄木鸟捉虫子、侧面飞的鸟类、休息的鸟、捉鱼的鸟、展翅高飞的鸟、孔雀开屏、休息的姿态、树上站着一群鸟、鸽子衔着树枝等等），请同学们仔细观察，希望你们能从中受到一点启发。
四、作业展评
1、装饰百鸟园。学生把相同的鸟儿粘贴放进一个园。
2、展示、评价作品，德育教育。师：哇！这么多鸟啊！真是美极了！来，为大家集体完成的这幅作品鼓掌！
师：鸟是我们人类的朋友，它们不仅能吃虫子保护树木和庄稼，能供人们观赏，还能装点大自然，美化我们的生活！但是，由于人类的捕杀、对森林的过度砍伐和对环境的污染，许多鸟都无家可归，甚至滨临灭绝，这些鸟儿是幸运的，可以在我们的百鸟园栖息，可是还有更多的鸟儿面对猎人的枪口，你们想为这些可爱的鸟儿做点什么吗？（课件同步播放鸟儿现状的图片） 生：要保护它们
生：保护森林，给它们一个温暖的家 生：要保护环境
师：真了不起，说得太好了！老师相信，你们一定会用自己的实际行动去关心、爱护我们人类的朋友——鸟，做一名环保小卫！ 再次聆听鸟的叫声。
五、拓展欣赏：艺术作品中的鸟。（课件） 1）、摄影作品，2）、木雕，3）、剪纸
4）、画像砖
5）、国画作品 师：这是什么做的猜一猜？下节课教大家制作。（展示易拉罐品）
六、板书设计：
我喜欢的鸟
颜色美 外形美
动态美
鸟的结构：头、嘴、颈、身体、翅膀、腿、脚、尾巴
推荐第9篇：美术课教案
第1课 流动的颜色 (初稿) 设计理念：
通过观察发现---实践验证---交流探索---再发现系列贯穿的活动，流动的颜色让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
学习目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点：
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
教学难点 ：
学生将颜色调到适合的浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
教学时间：40分钟
教学过程 ：
１、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业 中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业 的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
２、发展阶段：
教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
３、探索阶段：
引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
４、收拾与整理：
学生将作业 放在通风的窗台或地面晾干，保持作业 整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
第一课 流动的颜色 (修改稿)
教学目标：
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。 教学过程：
（第1课时）
一、导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看到：
。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
教学后记：
本课我是这样引导学生作画的，第一步我和学生一起做色彩游戏，请学生自己观察游戏过程中的色彩变化，导入今天的新课。第二步：发展阶段，我是先在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，再蘸颜料在调色盘里调匀，告诉学生在调色时可以用一种颜色，最多只能用两种颜色，最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹，或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。学生交流观察到色彩变化情况，帮助学生一起总结。最后，对画面进行添画，使其构图，情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。这样，学生比以往学得更有兴趣，画得更认真。
第3课 闪光的名字 (初稿)
课时：1课时
教材简析：
名字是一个人的符号，也寄予了家长对孩子的无限祝愿。上学期学象形
文字时，好多学生已经用象形文字表现了自己的名字。本节“闪光的名字”
是引导学生运用多种造型手段将自己的名字象形化。
教学目标：
1、引导学生用多种造型手段将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的
统一。
2、用闪光胶或其它有光泽的材料使自己的名字“闪光”。
3、在表现自己名字的过程中体会家长在名字中寓于的对自己的期望。
教学重、难点：
1、在表现自己名字时将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。
2、名字与底色、装饰的颜色要来开，一定要突出名字。
教学准备：
教师：以班里同学的名字为表现对象的范作若干。示范工具。实物投影仪。
学生：美术作业纸、水彩笔、油画棒、闪光笔、闪光中性笔等。
教学活动过程：
1.出示一幅上学期班里一位同学用象形文字表现的自己的名字供大家欣
赏。
请几位同学起来谈谈家长为什么为自己起这个名字，其中有什么寓意，谈
谈自己对自
己名字的认识。
2.谁不想做个顶天立地的人，谁不想自己的签名富有特色，谁不想让自己
的名字闪闪发
光！
通过实物投影仪展示教师为班里几位同学设计的名字，通过比一比、说一
说等，引导
学生在欣赏中体会怎样根据名字的外形、笔划、意思来
进行造型加工。
3.怎样让表现好的名字闪闪发光？请学生们通过看书、讨论、试着画一画等，
找寻让名
字发光的多种手法。
4.交流自己的研究成果。
5.试着用多种手法表现自己的名字，并运用闪光胶或其它材料表现自己的名字。
6.“闪光的名字”作品展览。
7.相互参观与评述。
8.拓展：
有什么方法让自己的名字“站起来”呢？试着做一下。
第三课 闪光的名字(修改稿)
教学目标：
1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
3、培养学生敢于大胆想象创造的精神。教学重、难点：
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。教学课时：2课时
课前准备：变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸
教学过程：
（第1课时）
一、导入新课：
1、教师出示（投影）一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。
生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、„„
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。
2、出示课题：闪光的名字
二、发展阶段：
1、学生说说自己的名字有什么特别的含义？为什会取这个名字？对自己的名字有何看法
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么想法。
3、教师展示一些形式较为自由夸张变形的美术字作品让学生欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。
5、设计法：
（1）笔划双勾法，后上彩色。 （2）笔划用实物代替法。 （3）部首实意，实物替代法
（4）给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法（绘画、剪贴、撕贴）进行制作。
7、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业，教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展：
将它制作成特色的胸卡，实物（例：叶子、布、泡沫等）厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
教学后记：
本课教学通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践，激发了学生学习美术的兴趣；培养了学生的感知能力，通过体验不同的美术表现方法和材料的运用，让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时，体验和感受到制作艺术字，变体字的乐趣，发现名字的音美、形美、意义美；培养了学生的美术创造能力。
第八课 对印的花纹(初稿)
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。教学课时：2课时
课前准备：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸 教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
三、发展阶段
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。 （2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。 （3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？ （4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
四、收拾与整理
将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
第九课 蜻蜓飞飞 (修改稿)
教学目标：
1、重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、学会用不同的线条和色彩来表现蜻蜓的美。
3、掌握创作的基本方法并以蜻蜓为主题创作一幅作品。教学重、难点：
1、蜻蜓的结构及绘画方法。
2、结合不同的材料，大胆的表现画面。教学课时：2课时
课前准备：蜻蜓观赏VCD、标本、有关蜻蜓的绘画作品、彩色笔、油画棒 教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、导入语：“今天老师要带小朋友到昆虫世界去认识一个朋友。”播放蜻蜓观赏VCD。
2、小朋友来说说这个朋友长着什么样？有什么特别的地方吗？
3、小朋友想不想了解这个新朋友的更多秘密啊，那就让我们一起走进蜻蜓的家吧！
4、揭示课题：蜻蜓飞飞
三、发展阶段
1、展示蜻蜓标本。教师引导学生观察，了解蜻蜓的身体结构。（蜻蜓分为：头、胸、腹。胸部有三对足，这是昆虫特有的特征，还有两对透明的对称的大翅膀，上面有很多翅脉。头部有一对触角，还有一双复眼，占据头的大部。腹部较长，上面有很多不同的花纹。）
2、让学生自由提问，还想了解蜻蜓的哪些问题，师引导作答。并通过图片让学生了解蜻蜓生活习性，如：蜻蜓好湿、下雨天飞得很低，捕捉虫子等。
3、请小朋友一起来讨论：蜻蜓是美丽的，那你们觉得它美在哪呢？
4、思考：“你想用什么方法来表现它的美呢？”并请几位同学到黑板进行现场绘画。
5、欣赏书本范图及线描的蜻蜓绘画作品，自由讨论：“看看其他小朋友跟你们的想法有什么不一样，你觉得他们好在哪，我们应该学习他们的哪些优点？”
四、作业设计
1、作业：请小朋友来为蜻蜓画一个故事，看看谁画的故事最特别，最好。
2、要求：仔细观察蜻蜓的结构，大胆发挥想象力，结合不同的材料把蜻蜓的美表现出来。
五、学生绘画，师巡视并进行辅导
六、收拾与整理
教学后记：
蜻蜓飞飞一课的重点是让学生学会用线条来描绘蜻蜓身体和翅膀的细部，在让学生了解了蜻蜓的生活习性，蜻蜓的结构、利用演示，让学生掌握住蜻蜓的各种姿势的动态的绘画方法之后，让学生仔细观察蜻蜓翅膀的特点，结果有的同学很轻松的发现，蜻蜓翅膀的线很细、很密、很有规律，于是我借助学生总结的这几点，要求学生用细密有规律的点和线对蜻蜓进行装饰，结果全班大部分同学都能细致的表现了蜻蜓翅膀的纹理，画出了各种动态的栩栩如生具有装饰效果的蜻蜓，收到了预想的教学效果，学生的造型能力和画面空洞的问题的解决在这一节课得到了很大的提高！
第9课 蜻蜓飞飞 (初稿) 课型:造型·表现 课时1 设计理念
1、让学生深入了解蜻蜓的有关知识，仔细观察蜻蜓的外形、结构、色彩以及各种姿态。了解对称对于飞翔的重要性。
2、学会用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。
3、充分发挥想像和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。。 学习目标
1、有重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、创作一幅以蜻蜓为主题的作品。学习重点
引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点。 学习难点
运用不同的手法表现蜻蜓。 教学准备
教具：课件、蜻蜓标本、图片。
学具：作业 纸、各种材质的彩纸、笔、剪刀、胶水等工具。 教学过程
一、组织教学：
二、谜语导入 ：
1、师：二年级五班的同学很聪明，都很善于动脑筋，今天老师给大家带来两个谜语，想不想证明一下自己的能力。请大家看屏幕。出示课件。
2、猜猜我是谁。
（1）身体细细长又长，身后背着四面旗。
斗大眼睛照前方，专除害虫有助益。 （2）小飞机，纱翅膀.飞来飞去灭虫忙. 低飞雨，高飞睛，气象预报它内行.生：蜻蜓。
3、师：大家是从那些地方猜出是蜻蜓的。生回答。板书：身体、翅膀、眼睛
4、师：大家真的很聪明，说的很好,谜语抓住了蜻蜓的外形特征描写了它。今天我们就来学习第9课――蜻蜓飞飞。板书课题。
三、讲授新课
1、刚才大家猜了谜语，现在老师有2个问题，出示课件。（1）你都知道有关蜻蜓的那些知识？（包括生活习性、环境等） （2）蜻蜓姑娘是美丽的，你觉得它美在那？
2、现在我们来分组讨论一下，把你了解的知识在小组内交流一下。
3、小组汇报。
生：我知道蜻蜓在水中产卵；我知道蜻蜓有一双复眼，复眼有许多小眼睛组成；蜻蜓下雨以前飞的很低，晴天飞的很高；我还知道（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）“蜻蜓点水”的成语„„.
4、同学们了解的知识真多，说的真棒，想知道老师收集的资料和看法吗？出示课件。
我知道：（1）蜻蜓：是目差翅亚目昆虫。翅大，膜质，多翅脉。翅展开时可达16厘米。翅平展，与体纵轴成直角。复眼大，占据头的大部。是飞行最快和最善捕食的昆虫之一。幼体水生，叫水虿（chai）。 （2）我觉的蜻蜓这些地方漂亮，如： 身体：它长长的细细的，有漂亮的花纹 翅膀：有两对，又长又薄，纹理很多 眼睛：有两对，复眼大又圆 颜色：很丰富
（3）刚才同学说“蜻蜓点水”，它本身的意思是蜻蜓在水里产卵，它的另一个含义是指人在学习和工作中，不扎实、肤浅的意思。希望大家这节课对学习可不要象“蜻蜓点水”。
三、欣赏图片
1、刚才我们用语言来描绘了蜻蜓，我还给大家来了一些漂亮的图片，请大家仔细欣赏同时，认真观察蜻蜓，是不是向我们说的那样美丽。
2、欣赏了图片，大家能把蜻蜓的美丽，说的再详细些吗。学生回答„„
教师小结：翅膀的纹理；肚子的图案；身体是对称的。 教师用肢体语言表现对称，介绍对称对蜻蜓的飞翔很重要。
3、下面我们就来看一下书中小朋友的作品，他们是怎样表现蜻蜓的。学生发表见解，教师小结。小朋友用线条表现了蜻蜓的身体和翅膀，画的很详细，表现了蜻蜓的动态。
4、大家想不想用自己的方法表现蜻蜓。
四、出示作业 要求：
1、学会用线条描绘来描绘蜻蜓身体和翅膀的细部。
2、用剪刀剪下蜻蜓的身体，并粘贴到背景画面合适的位置上。
3、大家有什么方法可以做的蜻蜓有快又好。
学生回答：将作业 纸对折，在中心线的一半上画上蜻蜓的一半，剪下，再用彩笔画出蜻蜓的细部即可。 师：你根据什么这样做的？ 生：因为蜻蜓身体是对称的。 师：你真棒。
4、学生练习。
五、小结
这节课我们依靠集体的力量共同完成了一幅长卷，每个同学表现的都非常优秀，很积极，都能有重点的观察和表现美丽的蜻蜓，那你能不能评一下。
1、谁的作品与众不同？谁观察蜻蜓最仔细？
2、这节课你除了学会制作蜻蜓，你还知道了些什么知识？学生回答。大家表现的很优秀，今天的课就上到这，下课。
第十二课 有趣的瓶盖 (初稿)
教学目标：
1、能够用瓶盖排列、拼贴图形。
2、能够将各种瓶盖组合起来做成1-3件玩具。
3、对用废旧材料自制玩具产生兴趣。教学重、难点：
1、引导学生对瓶盖进行联想并清楚制作方法。
2、启发、引导学生对各种瓶盖进行大胆设计构思，创作出有趣的玩具。教学课时：1课时
教具学具：各种瓶盖，纸张，剪刀等手工用具。 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入：
师：小朋友，我们今天要把一些废旧物品变成可爱的小玩具，它就是是瓶盖。先看看你们都收集到怎样的瓶盖了？（组织学生将瓶盖摆放在桌盖上）
2、新授：
（1）请你们介绍一下收集到的瓶盖，说说它是大的还是小的，有什么特别的地方。（瓶盖的颜色、纹理、材质等）
小结：虽然有这么多种，但我们发现大多数瓶盖的形状都是圆形的。 （2）师：除了瓶盖，你还在我们身边发现了什么圆形的东西？ （如风扇、太阳、花、水壶、小人、动物的头等）
（3）思考：这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的瓶盖有什么关系？ （可以用瓶盖把这些物体做出来）
（4）联想游戏：请同桌的小朋友把你们的瓶盖放在一起，看一看，想一想，它象什么？也可以叠在一起来，拼在一起看，一边玩一边说，比一比谁说得最多。（请学生说说想到的）
3、发展阶段： （1）（师出示范作）老师很高兴你们能想出这么多能用瓶盖做出的玩具，我也想到了一个，想不想看看老师是怎么做的？ （2）师演示制作过程（以小虫为例）
（3）除了制作，还需要一些材料装饰，请看看课本17页的作品，今天你要用瓶盖来做什么？还要用哪些材料？
三、学生制作，教师辅导，优秀作业点品
四、作业讲评
五、收拾与整理
六、课后拓展
除了课上做的这些，你还能用瓶盖做什么？（师出示钟） 请你回去想一想，做出更特别的玩具来。 教学后记：
将丢弃边角废料利用起来，提醒学生激发学生的创造性，培养自信心、制作过程中及时将一些有创意的想法、做法进行交流展示，以便对其他同学有所启发。将纸与其他无机材料分开放置引导学生利用瓶盖排列、拼贴图形。表现生活中的事物，体验材料带来的美感。
推荐第10篇：美术课教案
1.池塘飞过小蜻蜓
教学目标：培养学生的审美能力，锻炼学生的动手能力，以及团结协作能力。 教学重点：使学生了解简单的蜻蜓的有关知识。
教学难点：手撕小蜻蜓形体的掌握，画面的整体效果的把握。
教学过程：
谜语导入：小飞机，沙翅膀，飞来飞去忙灭虫，低飞雨，高飞晴，天气预报它内行！
谜底：蜻蜓
教师教学生儿歌（儿歌开始 儿歌结束） 《小蜻蜓》
小蜻蜓，是益虫，飞到东西来飞到东，不吃萝卜不吃菜，是个捕蚊的小英雄。 1.彩色手工纸剪裁荷花，手撕蜻蜓。 2.记号笔添加池塘中其它小伙伴。 3.油画棒涂色。
2.燕鱼公主出游记
教学目标：培养学生的观察能力、动手能力，使学生热爱自然，学会审美。 教学重点：燕鱼的折叠方法，大小的搭配。 教学难点：燕鱼身上的鱼鳞花纹的设计。
教学过程：
故事导入：教师讲故事，燕鱼公主在出游途中的所见所闻。 1.剪裁手工纸，折叠小燕鱼，并粘贴。
2.记号笔或油画棒添加小燕鱼在途中的所见所闻。3.油画棒涂色。
燕鱼鱼体呈菱形，极侧扁，尾鳍后缘平直，背鳍、臀鳍鳍条向后延长，上下对称，似张开的帆。腹鳍特长，呈丝状。从侧面看像空中飞翔的燕子，故又称其为燕鱼。
蜻蜓一般在池塘或河边飞行，幼虫(稚虫)在水中发育。捕食性，成虫在飞行中捕食飞虫。食蚊及其他对人有害的昆虫, 成虫有两对等长的窄而透明的翅，脉序网状，翅前缘近翅顶处常有翅痣。胸部斜列，前胸小，能活动。足接近头部(以便于捕食)。腹部细长。复眼突出，触角小而不明显。
第11篇：美术课教案
第一课
人物画（1） 你心中的白雪公主
开场白：大家好，我叫王洋（写），来自石油大学，很开心看见这么多可爱的小朋友，这个暑假呢我教大家的是绘画课，希望大家喜欢，首先呢我要强调一下课堂纪律，上课要认真听讲，不可以随便说话，更不可以下位，不然老师会生气。其次呢，希望大家都可以好好表现，美术是一门非常有魅力的学科，用一支笔，我们可以画出我们心中的世界，而且通过画画，我们可以陶冶情操，修身养性，接下来的课堂里，让我们一起用画笔画出心中所想，好不好？ 教学目的：
是家公主喻户晓的童话故事，每个孩子心中都有属于自己的白雪公主。通过画出自己心目中的白雪公主的故事，不仅可以激发孩子们的想象力，也会使他们对白雪公主这个故事有更深刻的印象。 教学重点及难点：
引导学生画出优美的人物形象，使其线条流畅，色彩和谐，使孩子们发挥丰富的想象力。 用具准备： 铅笔，橡皮，彩笔。 教学过程：
1、阐明本节课主题。
2、引导学生积极发言，说出自己心中的白雪公主的形象。
3、示范。
4、开始绘画。期间来回巡视，加以指点，鼓励创新。
5、收起学生作品，下节课评出优秀作品，奖励彩铅一支。
（同学们是不是都很喜欢听故事?大家是不是都听过白雪公主的故事？有没有同学可以给大家讲一下呢？讲述了白雪公主受到继母的虐待，逃到森林里，遇到七个小矮人。最后在他们帮助下，克服了后母的诅咒，找到真爱的王子的故事。这个女孩的皮肤白得像雪一般，双颊红得有如苹果，头发乌黑柔顺。当然，故事里还有英俊的王子，美丽却恶毒的王后，七个善良的小矮人。大家可以选择自己喜欢的角色来画。在大家画之前先给大家展示一下一些图片） 下面请大家开始画吧，你们可以模仿，但是老师更喜欢你们自己想出来的作品，老师相信你们都很有想象力对吗？发动你们的脑筋，先用铅笔画，画好之后再上色，下课上交，老师会打分，评出优秀作品，大家一定要认真画啊。 课后反思：
本节课通过对白雪公主故事中人物的形象塑造开发了学生的想象力，理解力及动手力。
第二课 手绘贺卡
教学目的：通过讲授贺卡的设计、制作过程，进一步学习色彩、设计、制作等各种知识。
教学重点：设计制作，图案绘制。
用具准备：卡纸，彩笔，铅笔，橡皮，剪刀，小刀。
教学过程：大家知道贺卡是干什么的吗？每年我们都会过很多节日，每一种节日都有不同的庆祝方式，比如中秋节吃月饼（提问），端午节吃粽子（提问），春节放鞭炮吃饺子（提问），当然也有很多节日我们没有这样统一的庆祝方式，可能每个人都有自己的不同的庆祝方式，比如说母亲节，父亲节，教师节，还包括亲人朋友的生日。我想问一下同学们都是怎么庆祝生日的，可以说自己的，也可以说别人的，比如你们的爷爷奶奶爸爸妈妈同学朋友。（提问3人）那么，我再问一下，父亲节母亲节你们会给爸爸妈妈准备什么礼物呢？（提问3人） 同学们说的都很有意思，大家知道老师都是怎么庆祝这些节日以及生日吗？我最喜欢做贺卡。每当节日或者有人过生日的时候，我都会找一张卡片甚至是一张普通的纸，画上漂亮的图案，写上我的祝福，做成一张精美的贺卡。当他们收到这份礼物时，都会很开心很感动。大家有没有听过这句话“礼轻情意重”？（写）有人知道这句话的意思吗？就是说，送礼物重要的不是礼物有多贵重，而是礼物里包含的情谊更重要。一张小小的贺卡，里面装满了我们的心意，省钱而又精致，是个非常好的礼物。我们这节课就来学习如何制作贺卡。 下面，我先给大家讲一下该怎么做，讲完后我再带大家一起做。
第一步，确定贺卡的形状。贺卡的形状是不固定的，随意的，只要你喜欢，就可以把它剪成你喜欢的任何形状，可以是长方形，也可以是圆形，一般情况下我们用的比较多的是长方型的。
第二步，绘制图案，这是影响整个卡片效果的最重要的一步，你画的图案好不好看直接决定了你的贺卡漂不漂亮。那么怎样才能设计出美观的贺卡呢？首先，我们可以给卡片设计一个花边，（示范，波浪线，星星，小花，波点）。然后，我们开始写贺卡的内容，写得最多的就是节日快乐和生日快乐。怎么样才能使我们写的字看起来更漂亮呢？关键在一个字“修”。（示范）然后我们可以写一些我们想说的话，这里就不要求字体了，只要写的整洁大方就可以了。写之前用尺子打好格，不仅显得整齐，也更美观，画面会更充实。接下来就要画图了。画图的原则是要和谐。比如说母亲节，我们可以画一个妈妈和孩子，生日卡片可以画一个大大的蛋糕。我们也可以画一些我们喜欢的东西或者对方喜欢的东西。比如说，如果爸爸喜欢苹果，我们可以画一些苹果在上面。这样呢，一张贺卡已经基本成型了。
最后，就是润色。你可以看看你做的贺卡有什么不满意的地方进行一下修改。比如，这个地方太空了，你可以画点东西在上面，小花啦，小草啦，大叔啦，都可以。
好，一张贺卡就这样完成了，下面让我们们开始设计属于自己的贺卡。 这节课到此结束，我们下节课再见。
教学反思：增加学生的动手能力，设计能力，同时学会表达对家人、老师、朋友的爱。
第三课 美丽的国旗
教学目的：增加同学们对五星红旗的认识，激发学生的爱国热情；介绍其他国家的国旗，开拓学生的眼界。
教学重点：国旗的认识与绘画，创造性的设计班旗。 用具准备：绘画本，彩笔，铅笔，橡皮。
教学过程：同学们，每当周一早上我们都会参加升旗仪式，这是一件非常神圣的事，那么大家知道我们国家的国旗叫什么吗？ 国旗是什么样子的？哪位同学可以说一下？
同学们基本上都说全了，下面我请一位同学到黑板上来画一下，其他同学在下面认真看，待会我会请同学点评。
很好，请这位同学回去坐下，这位同学画的怎么样?有什么优点和缺点？让我们一起来修改一下。很好，一面五星红旗我们就画好了。下面我们来详细的了解一下国旗--五星红旗。
五星红旗，是在1949年7月由管联松设计。其中红色象征革命；五星为黄色，有象征中国人为黄种人之意。大星代表中国共产党，四颗小星代表工人、农民、知识分子、民族资产阶级。四颗小星环巩与大星之右并各有一个角尖对大星的中心点，象征中国共产党领导下的革命人民大团结和人民对党的拥护。 毛泽东主席亲自升起第一面五星红旗；中国体育健儿为国争得荣誉； 下面我再给大家介绍一些其他国家的国旗，相信其中很多大家都很熟悉。 了解了这么多国旗之后，相信大家对国旗的认识已经加深了。如果老师现在让你们为我们这个班级设计一面班旗，你们会吗？你们会在班旗上画什么呢？同学们说的都很有新意。我认为设计班旗有两点，一点是要能表现我们班级的特色，另一点要有寓意，就是要有深意，比如红色代表勇敢，白色代表纯洁，可以在上面画上我们班级的标志。
下面剩下的时间是我们的绘画时间，有两个任务，画一面国旗，设计一面班旗。争取下课前画完。
教学反思:通过认识国旗设计班旗，开拓眼界，开发想象力。
第四课 点线游戏
1、大家都喜欢玩游戏，因为在玩游戏的过程中，可以感到快乐，可以产生许多新的体验。
2、玩游戏有一定的规则的，违反规则就要被提出局，就回享受不到那么快乐了，因此要享受快乐，就必须严格遵守游戏规则。
（三） 讲授新知：告诉学生今天做点线的游戏。游戏规则是：认真听老师讲，开动脑筋，并大胆、细心地去做。
1、点中心点
① 现在把纸和笔准备好，我们开始做点的游戏。第一步要求在画纸的中心点上一个点。问学生懂得什么叫中心点吗？就是离上边和下边一样远、离左边和右边一样远的一个点。
② 注意只能用眼睛观察，凭感觉，不能用手量，更不能用尺子量。目的就是要锻炼同学们眼睛的准确性。我先做一遍，大家要看明白。确定的时候，一定要看看上下左右，不能上来就随便一点，那不一定是画面的中心。好你们来试试。（学生在画纸上找中心点，并点上）
③ 点的还不错，稍微偏一点也没关系，不可能头一次都能点得非常准的，以后训练多了自然就会越来越准。
④ 大家看，这个中心点就把画面分成了上下左右四个小方块。接下来用刚才的方法点出这四个方块各自的中心点。（学生点出四个方块各自的中心点） ⑤ 要大胆、细心，有时候凭感觉就能找到。
⑥ 通过以上几点，就把画面分成出了十六个小格，我们再把这十六个小方格的中心都点出来。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
（四） 根据想象连线
① 现在纸上出现了21个点。我们现在可以用各种线条把它们连起来，就可以出现非常有意思的画。但是连的时候不要随便连，关键是一定要有想象。想办法把这21个点尽量用上，让画面充满些。你们看这些点像什么东西？（请同学说出自己的想象）
② 同学们的想象力很好，下面我们一同来欣赏一下其他同学的画。看一看他们在运用点线方面有什么特别的地方。（请学生观看后，回答。主要引导学生分析画中心线的运用情况，如种类、长短、粗细、疏密等）
③ 下面就请同学们根据自己的想象，运用多种不同的线有选择地对点进行连线。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
④ 大家通过观察、分析、比较，再经过联想就把一副副画画出来了，这样就轻而易举地学会了画画的方法了。
（三）用点装饰
① 大家能通过手中的画笔把自己美好的想法勾画出来了，有的同学画得很细致，有的同学概括得很好，我们开始感觉到画画真有趣。大家注意游戏还未结束，现在继续进行。
② 其实，除了这些常见的点，你还可以创造出自己的点，比如三角点、五星点等。如果把这些点用到你的画中，你的画一定是非常有趣的。试试看，你一定能画出许多独特的点来的。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
（五） 小结
学生绘画结束，进行作品展示、点评。
第五课 折折做做 第六课 诗意的荷花
教学内容：
同学们，这节课我们要一起走近荷花。
荷花是纯洁的，美丽的。爱莲说中有这样一句话：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。莲花是花中的君子，也是我最喜欢的花。
小池
泉眼无声惜细流1，树阴照水爱晴柔2。 小荷才露尖尖角3，早有蜻蜓立上头4。[ 泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树阴倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。
娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。
下面我们来介绍两种荷花，一种是诗中所说的小荷，另一种是绽开的荷花。 下面，我一遍示范，你们跟着我画。
大熊猫（学名：Ailuropoda melanoleuca，英文名称：Giant panda），属于食肉目、大熊猫科的一种哺乳动物，体色为黑白两色，它有着圆圆的脸颊，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身体，标志性的内八字的行走方式，也有解剖刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。大熊猫已在地球上生存了至少800万年，被誉为“活化石”和“中国国宝”
大熊猫体型肥硕似熊、丰腴富态，头圆尾短，头躯长1200～1800mm，尾长100～120mm。体重80～120kg，最重可达180kg，饲养的熊猫略重，一般雄性个体稍大于雌性。头部和身体毛色黑白相间分明，但黑非纯黑，白也不是纯白，而是黑中透褐，白中带黄。
目前野外到底有多少只大熊猫？这是个很难回答的问题。居住在高山区陡坡的密竹林中，大熊猫的统计成为一项很艰苦的工作。在七十年代和八十年代曾经有过两次调查，估计野外有约1000只大熊猫，这个数字可能偏低。大熊猫分布区域内共有37个县，若按主产、一般和少量三级划分，主产县每县约有100只，共有7个县；一般多产县每县约50只以上，共11个县；少产县每县常在50只以下，计有19个县。据此推算，大熊猫野生数量总计约有一千只不到，圈养的数量约为100只。大熊猫的净生殖率大约只有1.06740002，所以种群增长缓慢。根据国家林业局2006年的调查，目前全国有野生大熊猫1596只，圈养数量161只。大熊猫是熊科家族中最为珍稀，受到最大生存威胁的哺乳动物之一。距估计已达2000只以上 4.1 行为特点
大熊猫每天除去一半进食的时间，剩下的一半时间多数便是在睡梦中度过。在野外，大熊猫在每两次进食的中间睡2～4个小时，平躺、侧躺、俯卧，伸展或蜷成一团都是它们喜好的睡觉方式。在动物园里面，饲养员每天两次定时给它们喂食，所以大熊猫其他的时间都用来休息。即使在睡觉的时候大熊猫看起来也很可爱。它们非常的灵活，能够把它们笨重的身体摆成各种各样的姿势。最喜欢的姿势便是腿撑在树上，并用手遮住眼睛。
大熊猫最可爱的特点是它那胖嘟嘟的身体和他那内八字慢吞吞的行走方式。这是因为
大熊猫
它们生活的环境里面，有充足的食物，没有天敌，没必要行动很快。但是，正是它这种慢吞吞的动作使它能够保存能量，以适应低能量的食物。它们有时候也会爬树侦察情况，逃避入侵者，或是打盹。
大熊猫善于爬树，也爱嬉戏。爬树的行为一般是临近求婚期，或逃避危险，或彼此相遇时弱者借以回避强者的一种方式。熊猫有时还下到山谷，串入到山村小寨或住宅，把锅盆桶具，尤其是圆形的器皿当成玩具，玩耍后弃置山野。有时它们还和羊、猪等家养的牲畜亲善，随着同吃同住。
通常情况下，大熊猫性情总是十分温顺，初次见人，常用前掌蒙面，或把头低下，不露真容。它们很少主动地攻击其他动物或人，在野外偶然相遇时，总是采用回避的方式。但一但当上了妈妈，其小宝贝就是神圣不可侵犯的，即便是关怀看望，也会惹怒母亲大动肝火，张牙舞爪，动手动脚。有时它们还爱作一些修饰及其他一些求适活动。可以象猫一样把身体伸直，前是伸开，后半身抬起，让身躯灵活舒展，或睡醒以后，前肢直伸打哈欠。如果被水沾湿或过河涉水后，也可以象狗一样把身上的水抖掉。
在野外，大熊猫通常在发情季节发生冲突，特别是当三到四只雄性追求一只发情的雌性时。有时候，雌性和雄性也会发生争斗。在动物园，它们的争斗通常是因为水，食物或某只大熊猫占据了好的地盘。
第八课 写生
第12篇：美术课教案
人的大脑是一个整体：左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。
美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。
美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。
儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。
美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
绘画的内容可以分好多种的，但是不管有多少种，它都是离我们的生活最近的，都是需要我们平时用心去观察的，如果不用心观察的话，那么画出来的话肯定是效果没有细心观察的效果好，而且每天都让孩子画一幅画的话，日积月累，孩子也会对身边的事物观察的越来越仔细，越来越完整的。
首先说的是，孩子学习绘画，还能增长孩子各方面的知识，因为画的画是一张画一个内容，内容不一样，要求孩子掌握的知识就不一样，那么就需要孩子仔细去观察，看看和以前画的画有什么区别，这样能让孩子对所画的内容有更深刻的了解。一个新的画画内容
就能让孩子掌握一点新的知识，这样就会知道更多的常识。
其次就是孩子学习绘画，能锻炼孩子的动手能力，因为孩子在画画的时候，会用自己的手接触到多种不同的笔，不同的纸等等，这就要求孩子在用这些不同的材料的时候，使用的方法也是不一样的，也可以说是对手的一种锻炼吧。
再次就是说孩子学习画画，能培养孩子的想像力和创造力。因为画画是没有重复的，而且也没有什么固定的什么东西来约束它，所以画画很自由的，那么就是说绘画的内容永远都是新的，绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要经常去尝试，并且要从小养成一种好的思维习惯，不能去抄习别人的作品，要有自己的主见在里面，这样才是具有创造性的。
最后一点就是让孩子多看多观察多画，对孩子是没有坏处的，多让孩子用手去体验一下要画的东西，那样孩子接受的会更快，而且也会让他们慢慢的知道不同的东西应该怎么样去画才能更好，而这个也是不能急于求成的，效果也不是一时半会儿就能显现出来的，这是一个很长的过程，是需要时间的，不能孩子画了两天画不好就不让孩子画了，一定要给孩子充足的时间让孩子亲身去体验才最好。
少儿学习绘画的好处：
1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。
2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。
调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。
注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。
第13篇：小学美术课说课教案
一． 学情的把握
高年级学生因为年龄的增长知识量也有了很大的增长，但是同时也开始变的有点害羞，大多孩子不喜欢在众人面前表现自己，如果不能充分的调动他们的积极性，课堂会显得很单调。因此我们想方设法把他们的积极性调动起来。一旦他们有了很多的热情和兴趣投入到课堂里。课堂的气氛会特别的好。
那么我个人是比较喜欢上高年级的课的。我这节课就是选了一节5年级的课，也在课堂中设计了很多调动学生积极性的活动来达到我的教学目标。
二． 今天我要说的第二点是给大家说一下我选课的一些想法
5年级的学生在第一学期开始接触到很多色彩方面的知识，有色彩的色相，明度亮度的变化。并且也完成了一些色彩渐变的绘画作品，基本认识了色彩，也学会了调色。第二学期又学习了色彩的对比，进行了色彩的练习。这个时候学生最需要的我感觉应该是让他们根据自己学到的一些色彩知识自主的设计一些作品。那么到底去设计什么样的作品呢？我就想出了这么一节课。以京剧脸谱作为这节课的切入点，让学生了解一些色彩在我们的这种国粹艺术当中都代表了一些什么样的人物性格，由于学生对京剧了解的并不多，有的甚至可以说是根本就一点都不了解，也正因如此，他们对这节课很容易产生极大的兴趣。而使我们教师在课堂中的主导作用更容易体现出来。使课堂的效果可以事半功倍。
三．就是怎么样去设计一节课
因为咱们老师们都有课本和教参，那么课本上要求我们去做的一些是谁都可以想到的，教参上的设计也是别人设计出来的，我们不是不可以用，是不能全部照般的拿过来用。特别是我们出去参加比赛，你必须有自己的特点才可以。同一节课也许10个老师上出来的有10种不一样的感觉。首先要了解自己的特点，我是属于比较会表现自己的人，所以我去设计一些歌曲，表演等形式在课堂中用来体现我这节的的特点。
下面我来说一下我这节课要完成的教学目标
第一． 让学生通过本节课的学习激发他们对我国京剧艺术的一个兴趣
第二． 使学生感知各种不同颜色所代表的各种不同的人物性格
第三． 学生能用不同的颜色自主的设计一个脸谱
第四． 学生能用不同的动作，声音来表现自己设计的脸谱的性格特点
其中最重点的地方就是让学生感知色彩所代表的性格并自己设计一个脸谱
难点的地方就在于用不同的动作和声音来表现脸谱的性格特点。
下面我来把我教学过程中的一些设计想法跟大家汇报一下
用京剧脸谱对学生进行视觉和听觉上的刺激，提起他们对脸谱的兴趣。我会。。。。。。这时候不仅学生的学习兴趣高涨了，同时我又在此埋下了伏笔，让学生初步体会了怎么样用不同的声音和动作来表现人物的性格。
课题出示了以后。我要让学生了解这几种颜色的脸谱到底是哪些人。在设计这一点的时候我当时想了很多的方法。最终决定以一首学生听过并在音乐课上欣赏过的歌曲来表现这一点。这首歌就是《说唱脸谱》，这首歌的第一段就是说了五种不同颜色的所代表的五个任务。蓝脸的窦尔墩，红脸的关公，黄脸的典韦，白脸的曹操。黑脸的张飞。。这个环节是我这节课的一个重点啊，让学生知道这些脸谱代表的是谁，他们的性格的不同，因此得出一些颜色代表不同人物性格的结论。所以这个环节必须有精心的设计，必须把学生的兴趣充分的调动起来。因为我本身是属于那种在课堂上比较善于去表现的人，所以我干脆把这一段歌曲给大家唱了唱。这样一来，学生学习的积极性就更高了，我这节课的一个重点内容也完成了。。在唱完了以后我刻意的又加入了张飞在京剧当中的叫声。让学生猜这是谁发出的声音。学生很容易的就猜出来了。。这是我为这节课难点上埋下的又一个伏笔。学生又一次对用声音和动作来表现人物性格有了一个认识。
下来就是这节课最重点的地方了。通过刚才学生对于几种不同的历史人物的了解。同时也知道了几种颜色所代表的人物性格。那么直接让他们去设计一个脸谱显然还是需要再加以铺垫。我就让大家在班里推荐并选举了一个同学出来，让大家先共同的为他设计一个脸谱。 。。。。。。
学生在做自己设计脸谱的时候，我就巡回的给学生进行辅导。并找出了几个颜色，图案上有特别之处的，作业完了以后给大家介绍一下。这就是自评。让学生说出自己喜欢谁设计的脸谱，为什么喜欢？这就是互评，最后老师用简短的语句来总结评价一下。然后把课后拓展展示出来，也就是这些脸谱在日常生活当中的一些运用。整个这一段时间一定要把握的比较紧凑，因为学生刚设计完了自己的脸谱。都急于去表现呢。由于我前面埋下的两次伏笔。学生最后用声音和动作来表现自己的脸谱这方面也得到了很好的完成。
整节课的课堂气氛我自我感觉还是相当不错的。一会这节课放完以后也希望各位老师给予批评和指正。在这里谢谢大家了
第14篇：小学美术课《画表情》教案
小学美术课《画表情》教案
执教者：柴小燕
教学目标：
学习画表情用简单表现人物面部五官结构及表情的方法，画表情使学生今后能初步掌握表现人物情绪的方法。 能力目标：
通过画表情，使学生理解五官中特别是眼、嘴、眉的微妙变化就可以传达到人的不同情绪。 画表情 情感目标：
通过了解人物面部表情变化，画表情理解世间事物都有规律性的道理。
教学重点：了解人物面部表情变化规律。 教学难点：面部表情变化规律的运用。 教学准备：计算机、实物投影、录音机。 画表情 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“同学们，你们喜欢做游戏吗？今天我们就先来做一个小游戏。老师这里有四种味道的食物，我要 找四个同学到前面来品尝，请同学们根据它们作出的表情猜一猜，他们吃到的分别是什么味道的食物？”
2、（学生做游戏）“他吃的是什么味道的？”“你是怎么猜出来的？”“你能做一下这个表情吗？”
二、传授新知 画表情
（一）《表情歌》
1、通过这个游戏，我们知道在生活中，味觉的刺激可以引表情的变化。那么，还有那些情况会影响表情的变化呢？我们先不急着回答，我们来表演一下学过的《表情歌》。”
2、学生表演《表情歌》。
3、你们表演的可真棒！
提问：现在，你又了解到表情的变化还和什么有联系？（心情的变化）
（二）学生表情图片
4、你们回答的非常精彩，为了奖励你们，老师给你们带来 了一份礼物，是我们班同学的相册，你们想看吗？”
5、（微机演示同学各种表情的照片）“这是谁呀？”“他 在干什么？” “这些表情是通过什么的变化表现出来？” [五官的变化] 小结：对，在生活中，人的表情都是通过五官中特别是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。这些表情往往也反映了人的内心世界。
（三）表情的变化规律
同学们，你们是不是了解了各种表情的特点呢？现在我要给你们出一个难题。老师给每个小组准备了各种各样的眉毛、眼睛、嘴，请各个小组同学合作，摆一摆，看一看，看哪个小组能拼出不同的表情来！
6、[学生活动] 请一个小组到前面拼摆。
7、（实物投影）展示各小组同学的图片，归纳为哭、笑、怒、愁四种表情。
8、学习学生总结哭、笑、怒、愁的五官特点。
小结：你们说的真棒，老师把同学们的这些内容组织在一起编成了一首儿歌，想听听吗？ （微机演示：表情儿歌）
儿歌：画人愁，垂眼落嘴皱眉头。 画人怒，瞪眼咬牙眉上竖。 画人笑：眉开眼弯嘴上翘。 画人哭：眉掉眼垂嘴角向下竖。
三、学生操作与教师辅导
根据这首儿歌，请你们画一张带有自己表情特点的自画像。
四、作业展评
五、教学小结
关于表情的内容还有很多，今后我们还将继续学习，这节课我们就上到这里。谢谢同学们，下课。
第15篇：小学二年级艺术教案美术课
小学二年级艺术教案美术课《七彩蝴蝶》教学设计附教后反思
教材分析: 本课选自教科版艺术教材第四册第一单元课题一《七彩蝴蝶》。本课选用学生熟悉并喜爱的千姿百态的蝴蝶为题材，让学生从蝴蝶的图片资料中，欣赏、了解、探究、发现，并进行对印画创作，让学生在感受大自然的美丽景物以及艺术作品之美的同时发展学生的艺术表现能力。
本课选用对印画的创作形式，其画面构成及其肌理独特新颖，千变万化，生动自然，能唤起人们内心深处的幻想，引起情感世界的震撼，给人以美的享受，能激发起学生对美术的兴趣。 学情分析: 经过一年多的培养，不少学生对美术学习有浓厚的兴趣，绘画表现力有了很大的提高。根据低年级学生的年龄和心理特点，用创作对印画来丰富美术教学的形式，能让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的观察能力、形象思维能力，发展学生的创造力。 教学目标: 1.欣赏各种蝴蝶的图片，通过观察、分析，了解蝴蝶的色彩美及具有对称性的形态特征，感受对称的美。
2.会用对印法创作出外形各异，色彩艳丽的蝴蝶，培养学生的想象能力和创造能力。
3.通过对蝴蝶外形、花纹、颜色的设计和创造，认识感受艺术创作之美。教学重难点: 重点:了解蝴蝶的色彩美以及蝴蝶有对称性的形态特征，掌握对印技法并能正确运用于对印蝴蝶上。
难点:发挥学生的想象力、创造力，创作出外形各异，色彩艳丽的蝴蝶。 教学准备: 教具:蝴蝶范图、课件等
学具:水粉颜料、水粉笔、素描纸等 教学时数: 一课时 教学过程:
一、视频导入
1.欣赏蝴蝶视频，激发学生兴趣
师：同学们，今天老师给大家带来了新朋友，你们看，它们是谁呢？ 课件播放视频 生：是蝴蝶。
2.图片展示各种各样蝴蝶图片，引导生观察蝴蝶的色彩
师：大家再看看，这些五彩缤纷的花蝴蝶中，你最喜欢的是哪只? 生：最喜欢左上方那只；我喜欢蓝色那只；……
师：老师也喜欢这只的色彩。就像同学们说的，这些蝴蝶的色彩太漂亮了，他们还有一个很好听的名字《七彩蝴蝶》。 3.导出课题《七彩蝴蝶》
【设计意图】：精彩的动画视频所呈现蝴蝶的各种形态和清晰的画面，以及图片展示出各种各样的七彩蝴蝶，都能引学生的美感，在同学们脑海里留下深刻的影像，有利提高他们的认识能力和创作潜力。
二、观察探究
1.引导学生观察蝴蝶外形，总结蝴蝶特征
①师：老师给每个小组都准备了一只蝴蝶，请小组长上来拿。大家仔细观察下这只蝴蝶，说说蝴蝶具有什么样的特征？ ②学生讨论蝴蝶的形态特征。
③师引导生归纳总结：蝴蝶左右两边是对称的、小小的头部、细长的身体、一对触角、一对大翅膀、一对小翅膀和三对足；蝴蝶身上的色彩很丰富、花纹形状也很多；蝴蝶身子的两边一样大，两边的颜色和花纹都是一样的。 2.教师展示自己的作品，引导学生说说制作方法
①让学生传阅教师做好的对印作品，看看摸摸，引导学生比较这幅作品与平常的画有什么不同？猜猜教师是如何创作这幅蝴蝶作品的，并说一说自己的想法。 ②学生讨论
生：用水粉颜料画的；
生：直接画的，先画一边再画另一边；
生：直接画两边很难一样大，可像复印机一样印出来
师：这个点子不错。那你觉得要怎么印呢？来教教大家。 生：将纸左右对折，在一边画出半只蝴蝶，再将画好的半只蝴蝶压到另一半纸上。 师：恩，这位同学真聪明，那用印的方法能不能达到这种效果呢？我们就照着他说的方法来试试。 师生共同试验对印画。
师：咦，怎么样？印完后，翅膀的两边是对称了，但是身子的中间空了一大块出来，变成了两只半只的蝴蝶了。谁知道两个翅膀的中间会空白了一大块？
生：没有靠在一起再印。我们应该把蝴蝶的身子靠着对折线画，这样对折印出来后两只半只的蝴蝶才能紧紧连在一起，形成一只完整的蝴蝶。
师：哇，同学们真厉害，我们把这种折叠纸张进行对印出来的作品叫做对印画。 3.师生一起梳理、归纳对印画制作步骤: ①先将纸左右对折，沿着对折线画出蝴蝶的半边大型，在翅膀上画出简单的装饰，注意线条及图形的运用；
②用毛笔蘸颜料对这半只蝴蝶进行涂色；色彩搭配要丰富，才能体现蝴蝶的多彩； ③待水彩未干时将没画的一面压到有颜色的一面上进行对印； ④将纸打开并做简单整理。 4.教师出示注意事项：
蝴蝶的造型要新颖；色彩要丰富且对比要强烈；调色时水分不宜过稀，才能避免画面糊掉；要在颜料未干前进行对印；保持教室的卫生干净。
【设计意图】：让学生亲历从观赏、分析到认知蝴蝶的特征这一过程，能有效培养学生的欣赏分析能力。
三、动手实践 1.学生动手创作
学生自由发挥想象，动手创作对印蝴蝶作品，感受创作的乐趣。 2.教师巡视辅导
鼓励学生大胆作画，特别是在色彩的搭配上。
【设计意图】：学生在创作第一幅对印作品，难免会缩手缩脚，此时，针对创作有困难的学生进行个别性辅导，以突出本课教学重点分散教学难点，培养学生的动手能力。
四、评价总结
1.学生展示作品，并自评互评
引导学生可从作品造型、色彩、学生态度上点评。
师：请画好的同学把作品贴在黑板上，其他没做完的同学先停下笔来，我们先来看看这些画好的作品。
师：请用你的眼光评评这些作品。
生：第二幅作品色彩很漂亮。图形和线条运用得很好。外形好漂亮，但是水分太多了点。
2.教师归纳点评
师：同学们都观察得挺认真，而且敢于大胆发表自己的见解，很好。老师觉得这些作品都很棒，因为你们都迈出了可喜的第一步，也是成功的第一步。老师相信只要大家多观察，善于观察，紧扣蝴蝶的形态特征，充分发辉你的想象力和创造力，一定能创作出更美更优秀的七彩蝴蝶作品! 3.师生课堂总结
师：在轻松愉悦的氛围中，我们进一步了解了蝴蝶的形态特征，学习和运用了对印技法，创作出了七彩的蝴蝶。今天同学们表现得都很积极，老师希望同学们课后可以多尝试练习，将我们的作品继续深入、完善。
【设计意图】：引导学生对作品进行评价，能提高学生的语言表达能力，促进学生相互学习，相互借鉴，激发学生的创作热情
教学反思：
在备课时，我一直在思考是要画蝴蝶、剪蝴蝶还是用“对印”的方法制作蝴蝶。画是最简单的，蝴蝶是自然界中常见到的，老师只要稍微介绍一下蝴蝶的几种样式，学生就能画出漂亮的作品来；剪蝴蝶需要我们老师认真地备课，除了蝴蝶的花纹、样式外，还要考虑怎样剪，怎样用最简单的方法教会学生，并且安全的完成作品；而对印蝴蝶，就是材料的准备稍微麻烦些，也是很受学生欢迎的方法。认真思考后，我还是决定用对印的方法制作蝴蝶，因为小学二年级的学生还未接触过对印画法，会比较新奇。
准确的讲这节课还是比较简单的，但我一点都不敢马虎，重点放在“视频导入”和“观察探究”两个环节上，整堂课的教学还算顺利的完成了。
第16篇：小学美术课教案教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》
一、教学目标：
１、学习和尝试染纸的技术和方法；
２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；
３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。
二、教学重、难点：
教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。
教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。
三、教具学具：
扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。
四、教学设计思路：
本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程：
一、激趣导入，欣赏感受
１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸
２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。
二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。
（１）教师播放制作方法视频课件。
（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？
（３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。
（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。
（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。
４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。
三、制作实践、感受色彩魅力
１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。
四、美化装饰，设计应用
１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。２、学生讨论发言。
五、展示评价，拓展延伸
１、学生展示自己的染纸作品。２、相互交流评价。
３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。
六、作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。
3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
七、板书设计：
美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
第17篇：小学美术课反思
小学部美术课教学反思
这一段的美术课，每一节课都是先带学生画一些简单的画，让所有的所有的学生都能动手画出一些简单的画，让每一位学生都能在美术课堂上有所收获，简单的画好之后再画一幅难度大一点的画，这样可以让那些画的好的学生能有一个更高的提升，那些画的不好没关系，可以尝试着去画，画不好也没关系，这样安排主要是让学生对画画有一个信心，一步步来，这样我也发现了所有的学生都在画了，把时间大部分留给学生，让他们真正动起来，尽量减少老师的讲，其实他们就是懒，不愿动手，世上没有笨的人，只有懒的人。
在以后的美术教学中，我尽量简单和难度适中的画都带给学生，让他们能出一幅两幅好的作品。
第18篇：小学美术课教学计划
小学一至六年级美术教学工作计划沙河乡忙开完小黄芳
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看有待大幅度提高，他们在课堂上的接受能力便有所差别，每个班的学生绘画水平也参差不齐。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。开发学生的创造力，想象力。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、加强其简笔画训练。
2、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
3、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，
结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
第19篇：中学美术课教案
中学美术课教案
最炫民族风——中国民间美术欣赏
2009107010109
刘思奇 美术学院
课题：最炫民族风———中国民间美术 教科书：中学美术欣赏教材 教学年级：初中二年级 教学时间：一课时
学情分析：学生年龄和心智还不够成熟，对于过于专业化的知识的理解可能不会那么透彻，这样就需要授课由简入繁，通俗化多于专业化。虽然经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握一些欣赏的基本方法，但仍缺乏对作品深入条理分析的能力。
知识目标：介绍中国民间美术整体的分类及艺术风格特征，并引入相关背景资料。
能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识，能够发现问题并解决问题。
教学重点：学习并了解中华民族美术的艺术风格以及艺术价值在艺术作品中的具体体现。
教学难点：设置适应双边教学深入展开的情景及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来。
教科书：教材
教学过程
学生4人一组，增加同学们讨论的积极性，提高课堂效率。
一、教学引入：（5分钟）
近日，网络上流传了一段视频，在NBA休斯敦火箭队的主场丰田中心，拉拉队表演时播放的歌曲正是《最炫民族风》。歌曲《最炫民族风》出自凤凰传奇。现在社会是一个网络纵横的时代，初中生一般都已经是网民了。对于这首流行歌曲一定是耳熟能详朗朗上口。中国民间美术在生活中以各种形式出现，学生也很喜欢，尤其是自从2008念奥运会之后，民族风刮遍全球，时下也有一首歌红遍大江南北红到了大洋彼岸就是最炫民族风。学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术在生活舞台上的艺术魅力。
趁机提出问题：在同学们眼里为什么这首歌大受欢迎？什么是民族风？下面我们先来了解一下中华民族艺术。
二：背景资料
三、作品赏析
2、实施过程
确立课程目标：我们今天欣赏的是中国民间美术。
(2).设疑
在欣赏民间美术作品前课根据教学的主要目标和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题：
①：在同学们眼里什么是民间美术？（寻找身边的实例） ②：中国民间美术有哪些种类？（寻找身边的实例）？ ③：中国民间美术的表现形式有哪些？（寻找身边的实例） ④：中国民间美术的寓意有哪些？（寻找身边的实例）
⑤：中国民间美术作品的实用性体现在哪里？（寻找身边的实例） ⑥：中国民间美术的特征是什么？（寻找身边的实例） (3).欣赏同时解说来历，特点，用途等
为同学们展示中国民间美术作品，按照分类：民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
2、雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。
8、剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
10、编织 。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
11、食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
(4).讨论
①：就欣赏作品前提出的问题进行小组讨论并在课堂上共同探讨；
②：让学生自己发现问题，在班级提出自己的问题自己的疑惑，再让所有同学思考，答疑解惑。自己发现问题自己解决问题，学生逐步养成独立获取知识和创造性的运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了民间美术。 (5).引导
让同学们在展示的礼品图片中找出一件最喜欢的作品，说说为什么喜欢。学生对这些民间工艺品所代表的寓意并不清楚，这时候就需要提到中国一直流传的美好寓意。像 “龙凤呈祥” （图案：龙凤呈祥；象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆），又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用石榴葡萄来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。
中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义， 拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。 (6).应用
课后讨论题：谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺术魅力？并写一篇自己的对于中国民间美术的见解。
四、教学总结
本教案的实施，改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学。 首先，丰富了知识面，开拓了视野，节省了时间。
其次，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活力的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。
第三，图文并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。 第四，课后的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。
第20篇：中学美术课教案
第五课 向日葵—色彩的心理效应
一、色彩感觉
a.红、橙、黄——暖 b.蓝、绿、紫——冷
二、分析色彩
1.些色彩会让我们联想起什么？这给我们什么样的感受？
三、欣赏画作
2.梵高用笔用色很有特点，他为什么要这样用？
笔触：生动、有力 色彩：饱满、圆润 体现了对大自然的热爱和对生活的炙热。
四、小结
五、作业：春、夏、秋、冬的色构任意一张
《向日葵—色彩的心理效应》 关于色彩，我们已经不是第一天接触，它是在光的折射作用下产生的，万物因为有了色彩才美丽，那马我们对色彩有了解多少，今天我就带着大家了解并学习色彩。
a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫 红 橙 黄和蓝 绿 紫是属于神马色系的颜色呢 大家考虑回答一下 恩 不错 它们分别属于冷色调与暖色调 那马 下面请同学们在思考一个问题：
二、分析色彩
这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?
“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
三、欣赏画作
2.梵高用笔用色很有特点，他为什么要这样用？
笔触：生动、有力 色彩：饱满、圆润 体现了对大自然的热爱和对生活的炙热。
强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 欣赏凡·高的《向日葵》
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。 《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 简介荷兰画家凡·高 凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道：\"岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。\"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
\"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我这一幅是以更加简练的手法画出来的。\"(凡·高)
凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
课后作业
用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中， (1) 既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。 (2) 注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。)
