美术色彩教案模板（精选多篇）

推荐第1篇：美术教案感觉色彩

美术教案－感觉色彩

《感觉色彩》教案

一． 教学目标

1． 让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。 2． 掌握色彩的三原色和三要素。

3． 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。

4． 使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。 二． 教学重点

体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。 三． 学习难点

在色彩联想的练习中，要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。

四、教学方法

讲授法、图示法、练习法、讨论法

五、课时安排：1课时

六、教学过程（www.3edu.net）

（一）、讲授新课

1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。

2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。

3、色彩的三原色和三间色 三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、绿、紫

4、有彩色和无彩色 有彩色：除黑白灰以外的所有颜色 无彩色：黑白灰

5、对色彩的感受

（1） 冷暖感觉

a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。 b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还

有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。 c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。

d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。 e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。

f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。

（2） 色彩心理

a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一 旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。

b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。 c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。 （3） 色彩的表情

分别说明红色、橙色、黄色、绿色、兰色、紫色、黑色、白色、灰色、金属色的特性和他们所代表的含义。

(二)、讨论

通过前面对色彩冷暖和色彩心理以及色彩表情的讲解，然后来给书上的色彩心理作业命名。

注意事项：要考虑到不同色彩的表情和他们代表的不同意思，以及他们给人心理上的不同感受。

（三）、练习

练习调色，完成一张12色相环。

材料：铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。

（四）、教师巡回辅导

（五）、点评并总结

（六）、板书

感觉色彩

一、认识色环

二、三原色 红 黄 蓝

三、三间色 橙 绿 紫

四、色彩的感觉

1、色彩的冷暖感觉

2、色彩心理

3、色彩的表情

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推荐第2篇：初中美术教案：色彩写生

初中美术教案：色彩写生

写生色彩（1课时） 课 型：综合课

教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。 教学目的

使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。 通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。 教学重点与难点 重点：

写生色彩的一般规律。

单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。 静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教具与学具

教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。

学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。 教学步骤

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。 固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）

条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析） 在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。 我们来观察色圆柱体。（见图一） 假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有（2）， 其余的都要受 光源与环境的影响。

在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。

在色性及色彩冷暖的表现上，就一个

（1）（2）（3）（4）（5） 物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图） 作品中的色调。

一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。

色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。

色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝

的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。

色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。

请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。

作业要求

学生进行调色练习。

要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。 对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。

推荐第3篇：美术基础(色彩篇)短期教案

第二章

色

彩

第一节

教学目的：

要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界

教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。

教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的应用范围

二、受新课 概述色彩的追求方向

1、

2、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境

3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念

色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。

可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。

第二章 色

彩

第二节

教学目的：

要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界

教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。

教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的应用范围

二、受新课 概述色彩的追求方向

4、

5、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境

6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念

色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。

可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。

第二章

色

彩

第三节

教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩

教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。

教学难点：色相、纯度、明度的区分。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的产生的原理及结论

色彩的追求方向

二、受新课

色彩的表示方法

1、色相：指色彩的本来面貌

2、明度：色彩的明亮程度。

3、纯度：色彩的纯净程度。

通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副

练习三原色与间色的关系 与复色的关系

第二章 色

彩

第四节

教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类

教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。

教学难点：色彩分类项目

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的表示方法

原色

间色

复色 明度 纯度 的概念

二、受新课

色彩的分类

写生色彩

装饰色彩

设计色彩

课后小结：

强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。

复习前面所学。

第二章色

彩

第五节

教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律

教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。

教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是设计色彩

什么是装饰色彩

二、受新课

色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫 色彩相关术语

课后小结：

强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。

复习前面所学。

第二章 色

彩

第六节

教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。

教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化

教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是同类色彩

什么是冷暖色彩

二、受新课

色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。

明度对比

纯度对比

冷暖对比 课后小结：

色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业

第二章 色

彩

第七节

教学目的：

使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。

教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。

教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是冷暖对比

明度对比

纯度对比

二、受新课 色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。

色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。 色彩的兴奋与沉静

兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等

课后小结：

色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。

复习前面所学。

第二章 色

彩

第八节

教学目的：

设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。

教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。

教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的性格特点

色彩的心理联想

二、受新课

色彩的搭配原则

1、特色鲜明

2、搭配合理

课后小结：

色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。

复习前面所学。

第二章 色

彩

第九节

教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。

教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。

教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。

课时：2课时 教学过程：

一、复习内容‘

色彩的搭配

色彩在广告设计中的功能价值：

鲜明性

认知性

写真性

情感性

审美性

二、受新课

在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。 包装色彩的功能：

传达视觉效果

传达商品印象

传达商品性质

传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：

体现个性

调整心情

调节光线

调节温度

调节空间 色彩的推移：明度推移

纯度推移

色相推移

冷暖推移

课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。

布置作业：

整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。

结束语

本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。

经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。

由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。

第二章 色

彩

色彩基础阶段测试

一、填空。（每空2分）

1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。 3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。

6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。

9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。 13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的

二、选择。（单选2分，多选4分） 1. 关于三原色下列说法正确的是（ ）

A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色

C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2. 色彩的调和包括（ ）

A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和

C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和 3. 关于直线给人的感觉说法错误的是（ ） A．上升B．下降C．平稳D．曲折

4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（ ） A .国画B．水粉C．勾线D．铅笔

5..色彩与味觉中说法错误的是（

）

A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩 6.写生色彩是研究物体的光源色和（

）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。

A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（

）

A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵

C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡

8.关于三原色的补色说法正确的是（

） A.黄----紫 红----绿

B红----绿 黄-----蓝

橙----紫

C．紫----黄

红-----橙

D．绿----黄

蓝----红

紫----橙 9.构成的形式美法则有（

）可多选

A．单纯齐

一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡

10.色彩对比包括哪些（

）可多选

A． 明度对比 纯度对比 色相对比 B．冷暖对比 面积对比 C．纯度对比 环境对比

D．色相对比

明度对比 环境对比 三．简答（20分） 1.什么是装饰色彩？ 2.什么是设计？

推荐第4篇：15美术教案《春天的色彩》

第十五课 春天的色彩 教材分析: 本课旨在让学生充分地感受大自然的美，激发学生热爱大自然的情感，引导学生观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法，把春天的色彩表现出来，以此表达自己的情感体验。 课时：2课时

课业类型：欣赏·评述

第一课时

教学目标：

1.认知目标：了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。2.技能目标：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。

3.情感目标：培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩

的识别能力。 教学重点：

观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。 教学难点：

涂色的方法以及整体的色彩倾向。 教学过程：

一、感受导入

1.感受四季

小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？

生：春、夏、秋、冬。

对，有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，播放歌曲《春天在哪里？》。

2.捕捉春季

小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？

生交流。

说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。

看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。

二、分析探究

1.观察分析

小朋友们看了这么多的图片，老师想再让大家看两张图片，这次啊小朋友们要认真的看，等下老师要提问的。

看完了吗？那现在谁来说一说春天都有些什么颜色呢？ 生交流

恩，他回答的对吗？大家说的真多！我们来一起看一看、找一找大家说的颜色春天里能不能找到呢？草是绿色的，花有红色的，紫色的，黄色的，还有蓝色的。

对了，你真棒，小朋友们都猜对了吗？

2.布置作业

大家听完了歌，看完了图片，现在老师要求大家都来动手画一画，看看那些小朋友画 的最好，颜色用的最漂亮，好不好？

布置作业：大家在画之前可要好好的想一想，你要用什么颜色来表现春天？你可以创作一种新的方法吗？

三、讲评作业

大家都画好了吗？画春天我想对大家来说是小菜一碟，没有什么难度吧？我相信也是没问题的。老师刚才在大家画画的时候也画了一张，现在老师就想和大家比一比，看看谁画的更好，谁愿意把他的画和老师比比啊？

恩，有四个小朋友愿意，来给他们点掌声，现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方，为什么？用了什么颜色？什么地方你不满意，有什么好的建议。

四、课后延伸

好了今天的课我们就上到这里，现在老师要求大家回去后把画给家人看看，并把自己在课堂上看到的春天色彩说给他们听听，再想想看这张画有春天色彩的纸你能做什么，让你们的家人和你们一起感受一下春天好不好？

第二课时

教学目标：

1.认知目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。2.技能目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。

3.情感目标：培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。教学重点：

观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。 教学难点： 表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。 教学过程：

一、看一看

1.我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！

2.你从哪些地方感觉到春天来了？

二、想一想

同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。

教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。

可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。

三、说一说

1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，并让学生出示自己收集到的有关春天景色的图片。

你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主？ 2．生派代表汇报小组讨论、探究的结果。

有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。 教师用色块粘贴在黑板上。 3．师出示课题：春天的色彩

四、赏一赏

1．师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。

① 展示用各种不同颜色的线条，表现的春天的画面。你感觉它像什么？ 通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力。 ② 展示用不同形状的点，表现的春天的色彩。 你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表现的？

通过欣赏，让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力，了解其表现方法，还可以用我们的双手来做画。

③ 展示用各种不同颜色的色块，表现的春天的画面。 你能想到什么，说说，是用什么方法表现的？

通过欣赏，让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力，了解其表现方法，用排刷画出来的色块。

2．师小结：

在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。

3．生小组讨论交流

汇报想到的方法。教师给予随机性评价，以鼓励为主。

五、画一画

今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。

学生作画，教师巡视指导。

六、评一评

1．生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。 学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。 2．今天，我们来比一比，看哪组的画面最美丽。 ① 你认为他们的画哪里最有意思，为什么？ ② 你能看出他们是用什么方法表现的吗？ ③ 你们喜欢自己的作品吗？

七、课堂延伸

1．对造型表现活动是否感兴趣，并能积极地参与到活动中来。 2．能否把自己对春天的感受大胆地表达出来。

3．能否说出春天的色彩有哪些，与他人共同合作，用春天的色彩表现出春天的特点。 4．能否用春天的色彩把自己或同学装扮起来，并能感受到成功的喜悦。

推荐第5篇：小学美术《色彩的色相》教案

色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第九册教案 第十课 色彩的色相色彩的色相 体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用， 大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。 人美版第九册教案 第十课 色彩的色相

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。人美版第九册教案 第十课 色彩的色相 教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出

示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受， 说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的 首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都

有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己

的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业 创作一幅色彩画

四、小结

推荐第6篇：苏教版美术秋天的色彩教案

第九课 秋冬的色彩 教材分析?

一、教学内容与目标

1、知道秋冬的色采在生活中和艺术作品中的应用，秋冬的色采的特点和表现方法。

2、能力目标：学习和掌握秋冬的色采的用色方法，运用秋冬的色采创作画。

3、在教学体验中感受秋冬的色采的美感，培养学生热爱绘画的情感。

二、教学重点与难点

教学重点：了解秋冬的色采的特点和表现方法。学习和掌握秋冬的色采的用色方法，运用秋冬的色采创作画。

教学难点：突出秋冬的特点，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、教学过程

1、导入新课

教师课件展示：提问揭示课题：秋冬的色采

1、讲授秋冬的色采。秋冬的色采是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的秋冬的色采常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

2、欣赏分析作品 ①、《秋韵》师：秋冬的色采常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《秋韵》里的牛多漂亮!可是生活中的牛你能看到这么多的色彩吗这么多色彩吗

②、学生优秀作品

比较写生色彩与秋冬的色采上它们之间有什么不同吗?

三、作品展览，激发创作热情

优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

四、学生创作教师辅导。进行评优

1、?学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么秋冬的色采?给人什么感觉?

2、评价作品用色的方法和效果。

五、课后拓展

展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

以上就是《秋冬的色采》美术教案全文，希望能给大家带来帮助！

推荐第7篇：春天的色彩小学美术教案

教学内容：

教学目的：

1、放手让学生自己去找找春天、感受春天、说春天、画春天春天的色彩；从而激发学生热爱大自然的感情

2、感受纯春天的春天的色彩，用各种线条、形状、色彩、技法等组织原理对“春”进行再造表现

3、激发想象力和创新意识。春天的色彩

教学重点：感受春天及春天色彩的特点

教学难点：把对春天的 感受用各种绘画语言表达出来。

教学措施：

1、充分利用多媒体资源 通过图片、音乐刺激儿童的感官引发学生感受春天、找春天、说春天的愿望

2、激发学习激情 在活动中及时肯定鼓励儿童的良好表现，激发学生的学习主动性。

3、营造和谐自然的交际氛围 整个教学中，学生可选择自己舒服的听课姿势，在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。

4、操作示范 整个教学过程是轻松有趣的，但也要教给学生应知应会的东西，必要的示范会更直观的帮助学生掌握知识。

教学过程：

一、组织教学

二、引言

用歌曲《滴哩哩》引入新课，

三、新课学习

（一） 找一找：找找春天在哪里，突出春天的色彩是五颜六色的

师：孩子们，谁知道刚才那首歌叫什么名字？

生：……

师：对。春天到底在哪里呢？今天，老师请来了一位特殊的朋友！它说，愿意带咱们去找找春天，孩子们，你们愿意吗？（生：愿意） 好，请看大屏幕！

师：（语言引导）孩子们，睁大你的眼睛仔细找找，淘气的春姑娘就藏在这些画面里，比一比，看看谁的小眼睛最亮？

学生欣赏春天的景色。（放视频）

（二） 说一说：认识春天的色彩，感受色彩的特点

师：谁来说说，你都发现了什么？

生：小草

生：小花

……

师：说得真好！（手势引导）看，我们的课题是……

生：春天的色彩！

师：对！那 春天到底有哪些颜色呢？老师再请大家看一段图片，看完之后 你再告诉我

1 学生欣赏春天的图片（课件）

2 学生说说春天有哪些色彩，有何特点

3 师生互动小游戏，加强对春天色彩的感受

（三） 画一画：引导学生感受点、线、面的造型美，鼓励学生用各种色彩及造型手段表达对春天的感受

1 欣赏学生作业、教师范画

师：这是其他班小朋友画的春天，好看吗？（好看！）老师也画了一幅画呢，小朋友们想不想看？（想）

2 示范做画，引导学生观察作画方法

师：好，看过了小朋友的画、老师的画现在你最想干什么？（画春天……） 别着急！看，老师给每个小组都准备了很多漂亮的颜色。现在，听清楚老师的要求！各小组的孩子先一起说一说，你们打算画什么？怎么画？用哪些颜色？一会儿我请同学说一说

3 小组讨论如何合作画春天、汇报

师：好，刚才大家都说得非常好！接下来 老师发给每个小组一张大纸，小朋友们就把刚才想好的内容，一起动手 共同画下来好吗？孩子们有信心画好吗？

4 小组合作

（四） 展示

1学生欣赏作品

2 学生点评作品

3 教师总结

（五） 学生自由创作

推荐第8篇：美术教案建筑艺术的色彩搭配

美术教案：《建筑艺术的色彩搭配》

作者：xxzx 文章来源：本站原创 点击数：1712 更新时间：2010-11-15

建筑艺术的色彩搭配

美术组 李剑

一、教学目标：

1知识目标：了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。

2、能力目标：运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。

3、情感目标：提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力。

二、重点：创作思想、创作理念、创作形式。

三、难点：激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩。

四、教学用具：课件、各种图片、范画、学生优秀作业等。

五、教学内容（过程）。

1、导入新课：下面呢我给大家说几个词，看看大家能联想到什么：5·1劳动节，放假，上海„„什么？ 对，世博会！

我们都知道世界很多国家都在上海建立了自己的世博场馆，其实中国的每个省也有属于自己的场馆，下面老师就一段我们安徽馆的视频，一起来看下短片。 播放视频

看了短片之后，大家对安徽的建筑艺术有怎样的感受呢？ 徽派文化的韵味、典雅古朴、和谐、安宁、悠然、为什么会给我们带来这些感受呢？

2、讲授新课：

今天我们就一起来了解有趣的建筑艺术色彩的搭配：

（1）刚才我们说到了徽派建筑，那么大家都知道宏村必然是徽派建筑的代表之一，（宏村，位于安徽省黄山西南秀，享有“中国画里的乡村”之美称）。（放幻灯照片）那么大家觉得宏村的建筑色彩有怎样的特色呢？（简洁的屋顶和高大的白墙，黑白相间，错落有致。这些老屋内部繁复精致与外部的简洁纯粹形成鲜明的对照。）

看完我国南方传统建筑之后，同学们思考一下，我国北方又有哪些色彩艳丽的建筑呢？它的建筑色彩搭配又是怎（1）首先要讲的就是我国古代的皇家建筑——紫禁城，紫禁城是中国明、清两代皇帝居住的宫殿，规模十分的庞起来看一下紫禁城的俯视图，看完之后你们对中国古代宫殿建筑有什么样的感受？（庄严、宏伟、雄伟壮丽~~）筑色彩又给你怎的感受呢？（辉煌、灿烂、华丽、堂皇、威严和高贵~~）好，那我们来看看紫禁城里的建筑大致组成呢？（红色的墙、黄色的琉璃瓦）。大家都知道，在当时，受封建等级制度的制约，这种红墙黄瓦的建筑只可以看到，从而说明了皇权的至高无上。还有就是华北平原的冬季色彩是单调的，北京故宫这种鲜明的色彩应用带来活泼和生趣。同时与周边大面积以灰色为主色调的民居色彩形成鲜明对比，更为突出华丽，凸显其特殊地位和（2） 下面这张图是天坛（祈年殿），是明清两代帝王用以“祭天”“祈谷”的建筑。天坛被两重坛墙分隔成内形似“回”字。天坛的基本色调是青色和红色，青是祥和、安宁的象征，深蓝的琉璃瓦与浅蓝的天空形成色彩上的得天的澄清、明朗，祈年殿的外轮廓清晰、醒目。

刚才我们从中国传统建筑中感受了色彩给我们带来的建筑美感，接下来我们再来欣赏一下一些外国古代的著名建一·采用石料原色的建筑

（1） 米兰大教堂。米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，教堂全部由白色的大理石筑成，西方古建筑较多并保持石材的原色，加之光影效果，使建筑像雕刻一样稳重、坚实，体现一种力量的美感。米兰大教堂它洁白的给人以圣洁的美感，以及彩色的玻璃窗，使建筑内部形成一种恍惚的幻境，加强了教堂神圣的宗教色彩。

（2）泰姬陵。全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目。据说它在一天里不同的时间和不同的自现出不同的特色。这张照片是它中午时分的景色，泰姬陵头顶蓝天白云，脚踏碧水绿树，在阳光映衬下，更透，光彩夺目。据称，泰姬陵最美丽的时候，是朗月当空的夜晚。白色的大理石陵墓，在月光映照下会发色，清雅出尘。）虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。反而给我们什么样的感觉呢？（宏伟壮人心醉神迷之感）。 二·舞动的彩色建筑

（3）伯拉仁诺教堂。这座美丽的建筑用红砖砌成，细节辅以白、黄、蓝、绿色石头点缀，大小穹窿高低错落，色似一团烈火，具有强烈的节日气氛。

欣赏了传统中外著名建筑，我们再来看一下现代中外著名建筑有哪些？以及它们的色彩美感。

（1） 阿尔卑斯山下的奥地利民居。阿尔卑斯山许多高峰终年积雪，红、黄、绿颜色的应用给山下的建筑增添了勃。

（2） 乌德勒支住宅。乌德勒支省地处荷兰中部，受荷兰当时“风格派”（几何抽象主义画派）影响。风格派艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成，若即若离的构图，的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。表现出荷兰人民纯粹的精神。 （3） 卢浮宫。灯光下的卢浮宫金碧辉煌，增添了强烈的艺术氛围。

（4） 悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，外形犹如一组扬帆出海的船队枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上的景色浑然一体。

（5）上海世博会（中国馆）。在外观上，它通体披了一层鲜亮的红色，给人强烈的视觉冲击力，在广阔的醒目，远远望去，它有一种坚固而空灵的雕塑感。 红色代表喜庆之意。

欣赏了那么多的中外建筑设计，我们来分析一下，色彩在建筑设计上有什么样的作用呢？

1、色彩设计可以展现建筑不同的个性。（中国馆）

2、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。（米兰教堂的玻璃）。

3、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。（卢浮宫）

六、下面根据不同的色彩能给建筑物带来不同的艺术美感，开始动手为自己设计一套色彩漂亮的别墅，并配合周完成之后我要让大家上台前来展示，并说说你为什么要这样设计，给我们带来了怎样的建筑美感？

七、学生作业展示、评价。

八、总结。

今天大家了解了很多世界著名的建筑，以及建筑色彩给我们带来的美感，如果大家以后有时间了，有能力了，可国，再走出国门，亲身感受感受世界各地有趣、奇特的建筑！

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推荐第9篇：大自然的色彩初中美术教案

大自然的色彩

教学目标：

（1）知识性目标：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。

（2）过程与方法：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。

（3）情感性目标：感受自然现象，大胆表现。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识 别能力。

（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的 精神。

教学重点：

观察和记忆色彩，感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。 教学难点：

表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

教学资源：

（1）教师：各种颜色彩纸、工具材料、板刷。

（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。

教学流程：

一、导入新课

欣赏图片

引入表现大自然色彩诗词，例如:“日出江花红似火”，“春来江水绿如蓝”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”通过课件播映或图片欣赏一些自然界的色彩现象，展示教学课件及相关图片，帮助学生开阔眼界。

同学们，你们觉得上面的图片美不美，他们是不是人工可以造出来的呢？ 对，他们是巧夺天工的，是鬼斧神工的，他们就是美丽的大自然。

二、设疑自探

是啊，大自然总是以千姿百态、五光十色展现出迷人的景象和绚烂的色彩。可是夜色降临，色彩就隐匿起来，这是为什么呢？你留心过这一切吗？

下面就请大家用自己喜欢的方式自读课文，由学习目标的指引你来留心一下在本节课你想知道的奥秘，并以提纲形式列出。

（出示学习目标）

预设问题：

1 色彩是如何产生的？

2 什么叫作色调？

3 不同的色彩和色调有什么样的感受？

三、解疑合探

先独立解决问题，再在小组内解决遗留问题，小组长注意做好圈点批注。

结合书上范图和刚刚欣赏过的课件，图片、组织学生围绕自然界丰富多彩的现象进行讨论。

明确：

1 明亮的光是由不同波长的七种光色组成的，光线照射在物体上，被物体吸收一部分，反射一部分，由于各种物体吸收和反射不同波长的色光，所以就产生了不同的色彩。

2 一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，它们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为色调。

3 红色：热情 活泼 温暖 幸福 危险

橙色：兴奋 甜蜜 快乐

黄色：愉快 高贵 希望 注意

绿色：和平柔和 青春 安全 理想

紫色：优雅 高贵 魅力 自傲 轻率

白色：纯洁 朴素 神圣 柔弱 虚无

灰色：沉默 中庸 寂寞 犹豫 消极

黑色：崇高 严肃 刚健 坚实 黑暗 罪恶 恐怖 绝望

四、质疑再探

根据所学知识质疑

预设问题：

1 看图片回答：这几幅作品为画家对大自然色彩的讴歌，它们分别是什么色调？想一想画家根据什么来确定风景作品的色调？

2 回忆你印象深刻的大自然的色彩现象，用色彩归纳的方法将其记录下来，并写出这一色调给你的感受。

（请同学分析书上范图这幅图的主要色彩关系.学生活动：分析范图中的主要色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍微发黄，下面的花蕊上土黄色的，花瓣尖上粉色稍重，下方浅。

组织学生讨论色调的形成，展示课件或教学图片，说明色调常见于生活且常用于设计和绘画中。带领学生分析黄色的花朵，红色夕阳、紫色花朵等范图，指导学生研究色调的形成，在此基础上请学生分析右页的四幅图作品，通过对作品的欣赏进一步深化学生对色调的理解。

可谈生活中的设计，绘画中的相关情况，展示自己的图片。和教师互动分析作品色彩，发言、分析常见于生活中的作品色调。讨论、交流、并作画，启思联想 教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表 现美丽的大自然，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。

五、拓展延伸

运用所学色彩知识，用简单的几何形式创作一幅风景作品。

要求：

1 明确创作主题

2 确定所选用色调，一种或两种

1）感知大自然的色彩，分组对四个季节进行描述，并构思四季的色彩。 分组进行比赛春、夏、秋、冬四季绘画表达，6人小组共同合作，根据意愿画出春，夏，秋，冬 天的色彩。 （鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）

2) 学生作画，教师巡视指导。 教学展示，教学评价：

学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的

六、课堂小结 1 学生总结：

学科代表发言 2 教师总结：

在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。

七、教学反思：

课堂中只有实现角色互换， 才能拉近师生距离。 努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种 负担，完成作品是一项任务”这样的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上 拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻 松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

推荐第10篇：色彩教案

第1章 色彩基础知识

水分画介绍：

水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。它兼有油画和水彩画的某些特点，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是美术爱好者写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。

水粉画在造型观念上原本属于西画体系，注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的国画。因为水粉画材料与用具简便，又能表现出丰富的色彩关系，所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。

1.光与色：

在1666年，牛顿发现色散现象，用三棱镜实现了光的分解与合成。可见光就是太阳中的紫、蓝、绿、黄、橙、红等六种色光。现代科学证明：任何表面的粒子与太阳光中相同波长的粒子产生共振，从而使物体发光显色。

2．彩色与无彩色：

原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能在进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。

间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调和，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。这样可绘制成12色色环。

复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。

补色：在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 3.色彩的三要素：

一个颜色的特征也就是与其他颜色的差别是由色相、明度、纯度所决定，所以称为色彩的三要素。

色相：指色彩的相貌特征，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色。

纯度：指色彩的纯净程度，又称为饱和度。

明度：明度指色彩的明亮程度。色彩对光的反射率越高，其明度就越高。 4．光源色、固有色、环境色：

光原色：光源即发光体，是物体颜色的来源。可以或多或少地改变物体的固有色，它对协调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。

环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件色的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这种变化的色彩称为环境色。一般色彩绘画，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。

固有色：指的是物体在漫射的白光下所呈现的物体本身固有的色相。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。

综上所述，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光原色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。

。

第2章 水粉画的基本技法

调色：

色彩写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个色调的色彩关系，从整体中去发现每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调整，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已经干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用：

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层变化，都与水的使用有密切的关系。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用：

水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、突出。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多得用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔：

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。

水粉画中常见的笔法：

平笔法—笔迹隐蔽，画面色层平整；

刷笔法—色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 点彩法—利用光色的空间、视觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

此外，一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 干画法：

就是说水少粉多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状，先深后浅，从大面到西部，一遍遍地覆盖和深入，越画越深入，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。干画法也有它的不足，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法：

此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，过多得涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

第3章 水粉画的工具和材料

水粉画的工具有如下几种： 1．水粉画颜料：

绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。目前市场经常见到的水分颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。

2．用笔：

水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择地合理使用。一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖、扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

3.纸张：

水粉画用纸比较随便，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景或广告画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片、铅画等纸，它们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

4：其他辅助工具：

作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外作画时还要准备一块海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。

第4章 苹果的写生步骤

水果的色彩亮而且醒目，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：

1．用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。

2．用土黄与熟褐画苹果的暗部，反光部分加点玫红，顺势带上几笔灰部的黄色。

3．亮部用柠檬黄，橘黄调入白色，灰部用带灰的玫红或草绿，这些颜色把景物的冷暖色拉开，完成大色调。

4．深入刻画，注意苹果的体积感，区分色彩的明暗、冷暖变化，把物体刻画得更加具体完整。 5．调整完成。

第5章 香蕉的写生步骤

香蕉的色彩鲜艳明亮，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：

1.用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。

2.用土黄与熟褐画香蕉的暗部，反光部分加点环境的颜色，顺势带上几笔灰部的黄色。

3.亮部用中黄，橘黄调入白色或柠檬黄，灰部用带灰草绿，这些颜色把静物的冷暖色拉开，完成大色调。

4.深入刻画，注意香蕉的体积感，区分色彩的明暗冷暖、变化，把景物刻画得更加具体。5.调整完成。

第6章 洋葱的写生步骤

洋葱的色彩特别丰富，注意冷暖色的使用。 作画步骤：

1.用普蓝单色起稿，找到静物的暗部和明暗交界线。

2.铺大色调，注意暗部的颜色以冷紫红为主，反光要注意台布的颜色。3.亮部颜色可以用玫红为主铺色，灰部颜色可以考虑用土红铺色，同时带上背景色。

4.深入塑造，完成静物整体的色彩关系。5.调整完成。

第7章 青菜的写生步骤

青菜的刻画，需要仔细观察，菜叶的绿色可以稍微偏暖，菜梗的颜色白中带冷，明度较高。

作画步骤：

1.起稿注意青菜的形体特征。

2.铺大色调，注意菜叶绿色的暗部可以略微加点熟褐，亮部比较暖，可以调入暖色。

3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。

第8章 透明酒杯的写生步骤

透明酒杯的刻画，需要仔细观察，除了饮料的颜色，其他色彩都是受环境的影响，注意环境色的使用。

作画步骤：

1.起稿注意酒杯的形体特征和圆的透视。

2.铺大色调，注意饮料颜色的立面和平面的区别。3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。 4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。

第9章 陶罐的写生步骤

陶罐作为画面中的主体，造型多样、色彩丰富。刻画中一般需要仔细观察，注意物体的质感和结构，以及和画面大色调的协调。

作画步骤：

1.用普蓝起稿，找到暗部和明暗交界线，注意形体结构。

2.找到暗部颜色，一般以熟褐加普蓝加深红为主，反光处加点背景的色彩。

3.明确陶罐大的色调，塑造基本的形体关系。4.深入刻画，注意陶罐与环境的色彩关系。 5.调整完成。

第10章 酒瓶的写生步骤

玻璃器皿有光的通透性，在表现的时候特别注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后画高光，在画面中起点睛的效果。

作画步骤：

1.起稿画出酒瓶的形体结构和投影线。2.铺大的色块，注意酒瓶暗部颜色的分布。

3.整体铺色，注意酒瓶大的形体关系和色彩前后冷暖关系。4.深入塑造，画出酒瓶半透明的质感，注意玻璃瓶中灰色的使用。 5.调整完成。

第11章 鱼的写生步骤

鱼的造型简单，色彩丰富。观察的时候要注意时间的把握，新鲜的鱼一般颜色比较亮，有光泽。

作画步骤：

1.起稿注意鱼的基本形体关系。

2.铺大色块，鱼的颜色非常丰富，一定要抓住主要色块。3.画出亮部和灰部色彩，同时铺上背景色，注意环境色。 4.深入刻画，突出鱼的形体特征，色彩冷暖关系更明确。 5.调整完成。

第12章 组合静物写生步骤

（一）

这是一组深色罐子和水果的组合，整组静物色彩对比强烈，冷色调的搭配和谐统一。

作画步骤：

1.起稿，注意构图的均衡。

2.铺大色块，从深色开始入手画，找到画面大色调，注意色彩之间的对比关系。

3.冷色调的画面，注意暖色的配合。背景色和台布的刻画要围绕静物展开。

4.深入塑造，拉开明暗关系，注意色彩的冷暖变化。点高光时，应该观察静物的质感。 5.调整完成。

第13章 组合静物写生步骤

（二）

这是一组陶罐、酒瓶和水果的组合，画面色彩变化丰富，物体造型既有对比又有统一，适合初学者练习。

作画步骤：

1.用普蓝色起稿，注意构图中静物上下、左右的定位。找到画面中的明暗关系。

2.铺大色块，从深色开始着手，注意色块直接的对比和协调关系。3.画上静物的亮部灰部色彩，把台布背景用色同时跟上，注意色彩的前后关系。

4.整体深入塑造，把握静物的质感和色彩关系。5.调整完成。

第14章 风景色彩基础

一．色彩要素：

色彩是风景画的绘画要素之一，自然景物的色彩是触发创作灵感、产生艺术构思的自然素材，要把色彩表现的完美、有艺术生命力，就必须着重去研究色彩的艺术表现，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客观根据是艺术表现的真实性、生动性的基础，初学者要着眼于两个方面的学习：A.色彩的现象和观察；B.如何进行色彩的艺术表现。

色相、明度、纯度是研究色彩的三要素，对于色彩要素的辨别、认识、应用，要经过一定的训练，普通人对于自然景物只达到区别明显的色彩差异的水平，而对局部细节的色彩倾向及其变化的辨认，是较为迟钝的。培养对色彩的敏感度，是一个作画者的必备素质，只有通过认真地研究和实践训练。

色相，即色的相貌，如：红、黄、蓝、绿、青、黑、白等，初学者首先要学会辨色，对应叫出它们的名称，除了红、黄、蓝这三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合产生的，要分辨出各种红、各种黄、各种绿等的色相上的微妙差别。随着对色彩敏感程度的提高，应该能分辨出无数个微妙的色彩来。

明度，即色于色之间的明暗差别。如同明暗素描中的黑白差别，人的眼睛对于各种不同色相的颜色的明度感觉是各不相同的。在实际的画面色彩调配中，初学者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的办法外，应更多地运用不同明度颜色的调配来升降明度，丰富层次，更准确地取得预期的画面明度效果。

纯度，即色度和灰艳度，自身色度最饱和，没有其他色杂质，为纯度最高色，而灰度就是纯色的对立面。三原色红、黄、蓝最纯；间色绿、橙、紫次之；复色更次之。色的纯度越高越强烈，越具有视觉冲击力。在实际绘画中，现实景物中大量存在的是中间色及复色，绝对单纯色并不多见。

二．色彩关系：

画面同时出现的几块颜色，它们之间存在色相、明度、纯度、冷暖的相互关联，便构成了色彩关系。就风景画来说，各种景物的色彩彼此关联，形成了色彩关系的种种情况，初学者应该从色彩的整体关系入手，应分析客观对象中几大色块的差异，着重处理色彩的对比与协调关系。画面中形象是由各种形与色的点、线、面互相衬托而构成，而整幅画的色调，也同样关系到形体、光感、质感、空间感等的塑造。

色彩的对比主要有：色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比、补色对比、面积对比等。

初学者在强调画面色彩对比时，往往使色彩组合过分对立，视觉刺激感太强，或色力不均衡，色彩单调等。为了达到完美的色彩表现，还需要强调画面色彩的协调感，这样会使整体画面的色彩组合产生柔和和舒适协调感。常用的手法有：

1.采用类似色的协调，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩组合。单一色相由明度较接近的色彩作协调，类似色相由明度与纯度差距不大的色彩作协调。

2.画面中色彩的冷暖对比，可采用微妙的对比关系，这样既产生了色彩的对比关系，又使画面有相应的协调性。

3.以一种主要的色调来统一画面色调，来取得画面的和谐感。方法有：提高主色的色相、纯度的明确性，恰当运用对比关系以增强主色倾向；色相含糊，色性不鲜明的色块，可以按主色的需要强调它们的色彩倾向；对立的色块，可以削弱和改攻。

三．色彩表现：

每幅画面中的客观景物都包含了光源色、固有色、环境色等，初学者要弄懂这三者的关系，便于景物形体的色彩塑造。

光源色，室外主要是太阳光色，光源的色光直接影响到物体的色彩。中午阳光呈现为中性色白光，而早晨与傍晚，受光面呈现暖色，相应的背光面呈现为冷色。

固有色，即物体本来固有的颜色，景物在受光中，起码产生了亮、中、暗三大面。一般说，景物亮面与暗面的色彩，相对来说不如中间面能更清晰地反映景物的固有色。 环境色，会使画面色彩呈现多样化和丰富性。初学者特别注意不能简单地只表达景物的固有色，还要充分考虑到存在的环境色，丰富画面色彩的表现力。

色彩表现不仅是客观、准确表达景物的基本色彩特征，还需要传达视觉上的色彩感受和象征特性，更多地考虑表达作画者的情感与个性，这也是绘画不同于摄影照片的艺术性所在。

第15章 风景的选景与构图

一．选景：

面对缤纷多彩的景物，如可来定位、取景成为风景画的一个难题。首先应该对景物作多角度、宽范围的观察，始终要求对景物有一个整体的观察，也应该以各个不同时间段的光线、色彩感觉去综合观察，尽量以体现景与物的形与美感的角度如画。作为初学者还应该从这几方面来考虑取景：

1.可尽量选择层次清楚的景物，要养成将景物分成次的习惯，便于对画面的提炼。

2.从纷繁的景物中找出简化的景物主要个性特征，便于描绘时的重点刻画。

3.选的景物色调要感人，特别是一年中的特殊季节和一天中的特殊时段，常成为捕捉色彩感觉的好时机。

二．透视基础：

透视是客观景物在平面的画面上模拟出的三维效果。对初学者来说，要弄懂并利用透视的原理，掌握好透视基本规律，在画面塑造上形成一定的空间感受是很有必要的。透视基本分为焦点透视和散点透视两种，初学者重点是要学好焦点透视。焦点透视又分为三种：平行透视（一点透视）；成角透视（二点透视）；倾斜透视（三点透视）。大部分的风景画会采用两点透视的基本方法，这样表现的视角比较符合我们人眼的实际观察效果。基本的透视规律归纳为：近大远小；近宽远窄；近高远低；视平线以上的景物越近越高，越远越低；视平线以下的景物越近越低，越远越高等。

在实际的作画中，色彩风景不会像画几何透视一样地寻求死板的焦点，初学者应该灵活利用一些透视的基本规律和方法。例如：视平线的定位低，会使画面景物高耸，反之，会使画面景物平拉；景物在画面中近大远小的规律需要多方面的运用，不但表现在于形体尺度，还包括在塑造表现和色彩的远近处理上，如画远山时的灰淡、空灵；画近山时的浓重、清晰。初学者在弄懂这些透视规律的基础上，还要多加练习，并可尝试利用不同角度、题材构图的透视方法应用。

三．构图基础：

构图是景物表现在画面中的结构形式，好的、恰当的画面构图能突出风景画主题，烘托画面气氛，带给人美的感受。构图的基本法则就是“多样统一与均衡”，在构图过程中可采用多种手段作规划，可利用取舍、遮挡、迁移、倾斜、归纳等各种手段。画面中主要的构图形式有：对称式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初学者可以根据景物的客观内容和自己的主观感受作灵活运用。

1．对称式构图，表现出平稳、有秩序感的画面，这合表现大气、稳定、略有图案化的题材。

2．均衡式构图，一种打破对称，而画面重心和分量达到平衡的形式，画面能既感到平衡，又显得生动而活泼。

3．S形式构图，给人以变化生动、富有韵律的感受，又能使画面产生层层动感。

4．三角式构图，正三角的画面，给人以牢固、稳定可靠的感觉；倒三角的画面给人以倾斜、不稳定、奇特的感觉。

第16章 风景色彩的画法与作画步骤

色彩风景可以根据景物内容和工具技法的不同有非常多的表现形式。但对初学者来说，不需要太拘泥于这些繁复的表现形式，很多方法可以留待以后去尝试和探索，开始阶段可以归纳地分为湿画法和干画法两种，以及一些其他实用小技法。

一．湿画法：

湿画法是水彩画的一种重要技法。作画时在湿底上着色，使之自然渗化；也可以趁一个色块未干时和另一个色块对接上，造成色、形互相渗透，形成多种色差的自然调色方法，有时也可以借助倾斜画板来获取理想的色、形流动效果。初学者在作湿画法时特别要注意几个问题：

1．色与水的比例要掌握好，色稠水少时水色流动不佳，色的渗透不够；色少水多时则水色流动太强，画面中的主要形状要被水色冲掉，从而使画面效果不好。初学者要多加摸索、尝试，逐步积累作画经验。

2．要根据画面的层次和内容来运用湿画法，一般适合画远景，如天空、远山等；也可以表现特殊时机的风景画面效果，如：雨景、雾景等。画面中的水色自然渗化，可以表现出空灵、含蓄的艺术美。

3．做湿画法时色彩的干与湿的深浅变化有较大差异。这个差异与色和水分的多少有关，需要经过长期实践，做到善于用水用色，从而能掌握色彩的浓、淡、干、湿的变化。

二．干画法：

干画法是水粉画（不透明水彩）的一种重要技法，干色指颜料少调水或不调水，画面可以塑造出清晰、明确、稳定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆盖特性，来修改画面的形与色。初学者在作干画法时要注意几个问题：

1．一般情况下，较大面积的范围，须要用明确、清晰的块面塑造对象，可用干画法来画，这样画出来的形、色坚实有力，常可作为风景画画面的主体表现部分。

2．作画时可用干画法来提高画面的表现力，如画树冠、草地、建筑等内容时，用干画的笔触（甚至是枯笔）来刻画形体，画面呈现更生动，绘画感更强。但要注意笔触的大小、方向要与画面的内容匹配，否则不但提高不了表现力，反而会使画面显得凌乱、粗糙。

3．在做画面局部修改时，可以利用水粉色的不透明特性，来覆盖原来的色块，这样不但能提高绘画的效率，也能使画面中的色块呈现多彩的变化。但有些色块在修改覆盖时要注意，如：紫罗兰、玫瑰红等颜色，很容易会使原来色块的色泽渗透到已覆盖的色块中，有些画刚开始没有，稍后时间颜色就会泛上来。造成画面不好的效果。

色彩风景如一味单一地使用干画法是较为单调的，一般都是干、湿画法并用，以避免简单而更富于变化。初学者较适宜一开始大体采用湿画法画大的感觉，然后再湿画的基础上继之以用干画法，就能整理或深入表现形体，提高画面表现力。

三．其他实用小技法：

色彩风景画还有许多绘画技法，初学者可以作些了解和尝试，其实，只要有助于加强画面的表现力，突出主题效果，任何的技法、手段都可以为我所用，在一张画面上也可以合理地综合利用多种技法、技巧，完善画面效果。也可以去创造一些独到的绘画技法，从而能凸现个性化的画面表现。

1．刮擦技法：在颜料于纸面上未干时，利用刀片、笔端、木条等工具来作刮擦，露出纸面的白底或色底图形。实际操作中，工具的不同和刮擦的轻重会表现出多种的效果。

2．喷水技法：趁颜色（以水色为主）未干时，溅上清水或色点，使之产生自然的水斑点，丰富色块的肌理效果，特别适合表现雨雾风景。

3．涂蜡技法：利用油与水相排斥的原理，先在画面上根据需要涂上蜡（也可以用油画棒），再画上水色，自然留出所涂抹的形状，并会稍带斑驳，有一定的表现力。

4．叠透技法：利用水色透明的特点，在先一层色干后再罩上第二层色，借以改变原色相或使原色相丰富起来，这样表现出来的色彩色感微妙、艺术性强。

四．色彩风景的作画步骤：

色彩风景在作画过程中需要有一定的作画步骤，这样才会有利于提高作画效率，合理表现画面效果，也是初学者必须要掌握的重要绘画技巧之一。但是，绘画是一项艺术创作活动，没有死板的步骤教条可循，它可以因人、因景、因作画工具不同而作画的步骤不相同，表现出的画面效果也会不一样，这也是艺术的魅力所在。但就作画原则而言，应该还是有一定的规律性的，一般的原则是：

1．前一个步骤要给后一个步骤创造条件，而不是带来麻烦。 2．虽然很多的画都会从局部画起，但作画时一定要有一个整体观，先整体到局部，再从局部到整体，可反复多次。

3．作画时要留有余地，便于修改和调整。

一般初学者疑虑的是一幅画开始从什么地方入手画，建议原则上还是从大的色调入手，如：远处的天空、远处的山、树林等等，这样较容易确定大色调，也便于后面的深入。举例：

A．用群青色起稿，画出景物轮廓，尽量以准确的、简练的线条勾勒轮廓，并且要注意的是，开始的轮廓只是为以后做参考，切不可顺着轮廓稿画色彩。

B．开始从画天空入手，颜色画得薄一点，表现出阴天的感觉，趁颜色未干时衔接远山，这样衔接会比较自然。再把画面中主体的绿树铺上大色块。

C．根据景物的内容，一次画树丛、绿地、老屋、水塘等，用笔、用色要大胆，画时要追求大的感觉，而不是去看什么描什么，把基本色调定下来。

D．在大的色彩关系的基础上，做局部的调整。在调整的同时，也要注意一些景物细部的刻画处理，对老屋、树枝、篱笆等的刻画，会为风景画增添画意和生活情趣，最后审视画面作最后的取舍。初学者切忌这种没有目的的无休止画下去，要学会画面见好就收。

第17章 常见景物的基本画法

一．树的画法：

树是风景画里很常见的景物，自然界的树种类繁多、姿态各异、色彩丰富，绘画技法很多，也较难画好，是初学者首先要碰到的难题。

1．画树首先要抓住树大的外形，一开始不要太拘泥于某些枝叶的表现，而要多注意树冠的组合、体积的关系，以及树干的动势和结构姿态。要特别注意树干下粗上细的自然规律。

2．以树为主题的画面，在画树的色彩时要多注意画面的主色调的变化，可能会在画面色调中起到举足轻重的作用。

3．画树叶外形时，要注意树形的起伏变化、疏密变化，把树叶看成一个整体，而不是一片片零碎的叶子。

4．作为风景画中配景的树枝，要注意笔触、色彩与画面的协调感，画时不要太做作。

5．很多树在一年四季中所表现出来的色彩会有很大的变化，画时要善于抓住这种大的色彩感觉，也常常能表现出个性化的靓丽色彩。

二．水的画法：

水的特性是灵动而多变的，特别是在江南水乡地域，水常常是风景画中的重要表现对象，它多变的姿态也是初学者觉得难以下手的地方。

1．平静、微动的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出来，但画时要注意景物与倒影在色调上的差异，画倒影时还要考虑到天光的影响，以及水波微动的感觉，要讲究笔触的用法，不要产生凌乱的画面效果。

2．阳光灿烂，色彩跳跃的画面，水的倒影应该根据总体的风格色调作协调的安排，倒影可以画得多彩而跳动，减弱倒影的景物内容，突出表现性。

3．透明水彩画面的水倒影，可以采用湿画法作渲染画法的处理，使颜色之间产生自然的渗化，画面细腻而又含蓄。

4．利用水色之间的衔接来表现自然的倒影，画面清新。 三．建筑的画法：

建筑师人文类景观风景画的主要表现对象，也是学环境艺术类设计所要关注的内容。画建筑对初学者来讲会觉得很有难度，对造型、色彩的把握，还是要在弄懂建筑结构、透视规律的基础上，多加练习，逐步提高。

1．画建筑时要特别注意透视的合理应用，一般画面会利用两天透视的方法，要掌握好视平线、近大远小、近高远低等这些基本透视规律。

2．在画有特征的建筑时，要善于抓住这些建筑的特点，比如，徽派建筑的灰砖、马头墙特征，是画面表现中的重要内容。

3．画有历史的老房子时，利用色块、肌理效果的塑造，可以表现出厚重、斑驳、沧桑的历史感觉，使画面别有意境。

4．中外建筑的特征有明显的差异，作画时要对这些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作艺术性地处理，与画面的总体色调协调相一致。

四．人物画法：

任务在色彩风景画中属于点景的内容，能够使画面增加生活情趣，打破单调的场景，有时候也起到画龙点睛的作用。看似不起眼的点缀，也是初学色彩风景者觉得难以下笔的地方，寥寥数笔，却也影响了画面的成败。

1．生动的任务点缀，是表现出特定场景、生活情趣的必要手段。 2．很多色彩风景画，人物的点缀不需要多费笔墨，只要寥寥几笔，就会很生动，但这几笔的点缀要非常到位。

3．风景场景中的人物点缀，不需要画得很具体，很详细，可以与景物场景融合在一起，浑然一体。

4.风景画中的人物色彩也是带动整个画面内容的一部分，使画面显露出生气和动感。

第11篇：色彩教案

色彩构成教案

第一章 色彩概述：

一，色彩来源

色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。

日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色

色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。

三，间色

由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。

四，复色

三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。

五，色彩的三属性（也叫三要素）

1、色相

色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫

等。

2、彩度

也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。

3、明度

明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。

第二章

冷暖色调与对比：

一、十二色环

用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。

二、暖色

色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）

三、冷色

色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）

色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。

色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。

一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。

四、对比

一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。

色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。

（1）明度对比：

明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比

（2）纯度对比：

纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。

近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。 （3）冷暖对比：

根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：

三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。

常用对比规律：

 1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；

 2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；

 3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强；  4.大块色彩比小块色彩对比强。

本章小结：

1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系； 作业：

1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习； 3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色 （要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）

第12篇：色彩教案

《色彩》教案

授课名称 授课教师：授课内容：授课单位：授课对象：授课时间：

色彩

李要全

专业基础课

曲阜师范大学杏坛学院——艺术设计教研室 08级装潢班

第一课时--第四课时

一、教学目的

（1）让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；

（2）培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操；

（3）激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；

（4）认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤;

二、教学意义

通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。

三、教学重点

色彩基本知识讲解，观察方法讲解；掌握正确的的观察方法和写生的基本规律

通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。

四、教学难点

学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响 教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中。启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

五、教学方法

本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。

六、教学安排 第一章 书籍的概述

第一节 书籍装帧的起源与发展

一、装帧的起源

二、书籍装帧的发展

三、近现代书籍装帧的发展趋势

第二节 书籍装帧的基础知识

一、书籍的结构

二、平装书与精装书

三、书籍装帧设计的设计范围



书籍设计概述

书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是一门十分重要的学科。书籍艺术作为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。 

广义的书籍设计是指整体设计和综合设计两个方面。

1: 整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。

2： 综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等因素。

七、教学手段

以讲授为主用，共50分钟。多媒体资料图文并排、另有实物展示。

1：在讲授书籍的起源发展时，每个阶段都有对应的图片资料通过多媒体展示。 2：在讲授书籍结构时，以实物精装书籍、简装书籍、简精装书籍局部展示。这样更加直观的让学生理解书籍的每个部分。

3：讲授平装书、精装书籍的划分时，在实物的基础上加以相应设计图片予以具体讲解。

4：（重点）对于书籍装帧设计的设计范围这个知识重点，则让学生通过前面所讲的专业知识自己总结，分组讨论，最后再由教师汇总明确。分组讨论的的方式使原本以被动吸收为主的思想变的积极主动起来，也使学生加深了对当堂知识点的理解和运用能力，有利于大大提高了学生的课堂积极性。

第二课时

一、教学目的

明确书籍装帧设计的功能性和艺术性。了解书籍装帧设计的基本原则。使学生在以后的实践课上知道如何着手。

二、教学意义

对上堂课的认识进行了一个理论的加强，对于学生以后的实践课有了一个明确的理论体系的指导。对于学生创新思维的开发打下了基础。

三、教学重点

从理论学习中强调书籍装帧设计的整体性

四、教学难点 理论和实践的结合

五、教学方法 课堂讲授。

六、教学安排

第二章 书籍装帧设计的基本原则

第一节 书籍装帧设计的功能性和艺术性

一、书籍装帧的功能性

二、书籍装帧的艺术性

三、书籍装帧设计功能性与艺术性的统一

第二节 书籍装帧设计的基本原则

一、形式与内容的统一

二、艺术与技术的结合

三、局部与整体的协调

四、主次分明  功能性体现在：

1、载入书稿、文字和图片的功能

2、便于人们阅读的功能

3、阅读的诱导功能

4、对书籍的识别功能

5、促销的功能

6、保护书籍的功能

 书籍装帧的艺术性体现在：

1、书籍的形态美上；

2、设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受

3、书籍形式美感所表达出的设计者的理解与读者心灵的碰撞；

4、设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个

温馨的阅读氛围，使读者的阅读过程成为一种对美的享受。  书籍设计的基本原则

1、形式与内容的统一

在书籍装帧中，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果书籍的封面设计与内容不相关，或者其表现形式与书籍内容不符的话，就会给读者造成误解或产生歧义，书籍的内容就无法正确传达。

2、艺术与技术的结合

书籍装帧与其他艺术的最大区别就在于其设计艺术与生产工艺及材料是分不开的，是艺术与技术的结合体。书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在书籍装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。

3、局部与整体的协调

装帧应根据书籍内容来总体构思和设计，每个局部都要服从整体，而且各个局部之间在整体的限制下要相互协调，如图形和图案与文字设计的协调、色彩与造型的协调、表现形式与使用材料的协调，等等。

4、主次分明

在书籍装帧设计中通常有主要部分和次要部分之分，在设计时一定要主题突出、层次分明，不能喧宾夺主。如封面与封底，封面是主，是展示给读者的门面，是书籍的广告，因此其图形和文字应该比封底完整、具体，当然，它们的主次是一个辩证关系，是相对而言的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所授理论知识均有图片辅助说明。图文结合更能让学生从根本上掌握理论内涵。以使得理论能够和实际物体得到一个很好的联系，同时也能降低学生学习理论知识的枯燥感，和学而不致用的弊端。

第三课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧外部设计对书籍的重要性，和外部设计包括的内容。通过优秀作品的展示进一步提高学生的设计水平。懂得感受设计理念的灵魂。

二、教学意义

将书籍装帧的外部设计作为基础来抓，提高学生的整体把握能力，进一步让学生在设计理念上有所升华。

三、教学重点

封面设计的特殊性，以及蕴含之美的表达

四、教学难点

封面设计牵扯到的知识面很广且要求做到相当的整体统一，它不仅是一本书的脸面，更是一本书的灵魂

五、教学方法 课堂讲授

六、教学安排

第三章 书籍封面、护封的视觉传达设计

第一节 书籍封面、护封的创意构思

一、书籍封面、护封的作用

二、封面和护封的形式、内容及意蕴美

三、在整体设计中构想封面

四、封面的构思创意

五、想象力的启示

六、追求创新的方法

第二节 书籍封面的表现形式和视觉传达

一、书籍封面设计的表现形式

二、书籍封面设计的文字表现

三、书籍封面设计的色彩表现

四、书籍封面设计的图形表现

第四章 书籍封底、书脊、勒口的视觉传达设计

第一节 书籍封底的设计

一、书籍封底的作用

二、书籍封底设计的原则和方法

第二节 书籍书脊的设计

一、书脊的作用

二、书脊设计的原则和方法

第三节 书籍勒口的设计

一、书籍勒口的作用

二、书籍勒口的设计内容

1、封面设计

“封面”是书籍的外包装部分。它和辅文（除正文和封面以外的部分叫辅文）、正文共同构建了书籍的框架。它的作用是保护书籍和宣传书籍。

“封面”在精装书籍中是函套、护封、内封、衬页的合称，在平装书籍中指前封面、后封面（封底）、书脊或勒口部分 （1）封面设计的特性和任务

封面的功能首先要对书芯起到有效的保护保护作用，必须是实用的，封面的材质也要根据书籍的性质和内容来决定。 （2）封面设计的视觉传达设计

封面的字体、图形、材质、色彩 （3）封面设计的色彩

色彩是封面艺术表现的重要语言，色彩给人带来的视觉冲击力最大，恰当的表现和处理，能够有效的渲染气氛让书籍封面具有强大的艺术感染力，也能给读者留下深刻的印象。

（4）封面设计的广告作用

书籍作为一种商品也存在商业竞争，需要通过促销手段来增加销量，而封面承担着相当重要的广告宣传作用。 （5）封面设计的材料选择

封面料被许多设计师认作是整体体现书籍格调的重要细节。常用的内封面料有：全织物内封、半织物内封、纸质内封、全皮质内封、半皮质内封等。 半织物内封的两个作用：首先，节约成本。其次，两种材质的同时使用形成了视觉上的对比，起装饰书籍作用。

纸质内封作用：价格低廉

2、护封的五个面

护封不仅用来保护封面，更多的是宣传作用。护封的五个面是前封、书脊、后封、前勒口、后勒口。所以在设计时，要对这五个面进行整体设计。这五个面同时又有各自不同的作用，其中前封是五个面的主角。我们可以把护封看成一张“四折五面”的长方形折页。从形态的角度说，平装书籍中的前封、书脊、后封和前后勒口的设计同护封的设计方法是基本一致的。

（1) 前封是护封中重要的部分，是书籍的第一张脸。其中包括文字和图形。文字内容有书名、作者名、出版社名、广告语等。许多图形在表达、立意等方面都与招贴的图形设计方式类别。

（2) 书脊是书籍的“第二张脸”。大多数书脊的面积小，形状狭长。在这一狭长的矩形中，需要摆放书名、作者名、出版社名等多项内容。因此，这些字段的安排是设计师苦心经营的忠告方面。事实上，书脊不仅是封面与封底之间的独立体，也是封面向封底的过度部分。因此，许多形状、色彩的处理便体现于此。 （3) 后封在书籍上起辅助作用，衬托前封，呼应前封。因此在设计中，设计师常采用两种处理方式：一种是作为前封的延伸，即与封面相一致的方式；另一种是运用对比的手法，其目的是反衬前封。这种对比手法有图形大小的对比、图片数量的对比色彩纯度的对比、构图疏密的对比等。

（4) 前勒口、后勒口是封面向书心的过渡，是封面的设计风格向书心的延伸。勒口的宽度可根据设计的需要作不同的变化。有时超宽的勒口可以显现书籍的气派。勒口的设计一直都是含蓄的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有知识点均有图片、案例讲解。图文结合的方式使枯燥的课堂生动起来，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了各个点的内涵，看到了概念在实际中的运用。

第四课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧内部设计所占的比重，通过具体实例的分析得出简约而不简单的设计原则。

二、教学意义

让学生学会统筹规划，具体对待设计中最重要的主次问题

三、教学重点

对比产生美，简约而不简单

四、教学难点

简洁与简约交织。简洁是信息的提纯，是建立在新颖独特基础上的；而简约是视觉信息浓缩到极致，用最简练的符号元素来表现。但务必同一在整体的范围之内。

五、教学方法

课堂讲授。

六、教学安排

第五章 书籍装帧中其他环节 的设计

第一节 容易被忽视的环节

一、书籍环衬页的设计

二、书籍扉页的设计

三、书籍目录的设计

四、书籍序言的设计

五、书籍篇章页、页眉、页码、切口的设计

1、环衬设计

环衬是翻开书的第一个开页，一般不出现明确的信息，其作用是封面向书心的过渡，起“承上启下”的作用。

总体来说，环衬的风格趋势有两种：一种是内敛的、含蓄的；一种是张扬的，明快的。前者常用于表现传统题材的高档书籍，后者用于表现现代题材的时尚书籍。

——传统题材书籍的环衬设计，多采用装饰纹样、传统绘画等，色彩也以淡雅为主，多为单色或直接使用有色纸、底纹纸。

——现代题材书籍环衬的色彩在单一色调的基础上强调鲜艳夸张，如大红、金黄等。即使这类书籍使用中性颜色，也会在明度上加强对比，如纯白、纯黑、金色、银色。此外还常常使用摄影作品和文字元素做环衬。有些特装书还常行使用复杂而丰富的环衬，有些环衬是空白页或有色页，并无任何文字。

2、扉页的设计

扉页是辅文的核心部分之一，有内封之称。

扉页有两个基本功能：一是呼应封面；二是向正文过渡。因此，扉页的设计也呈现两种面貌：一是在封面基础上作改良性设计；二是有别于封面，实现正文内容的重新设计。

——扉页的改良设计

这一设计在版式、字体、字号等方面与封面具有相似性，但常作简化处理，尤其是烫金、模切以及复杂色彩关系等因素常被去除。

——扉页的重新设计

这一设计常常因正文的内容而增加图形元素。有时，还将扉页与左环衬的环衬相联系，形成所谓的“双扉页”。

3、

6、目录页的编排

从图文组合角度说，目录的编排形式是书籍中较为特殊的部分。它既不同于正文的版设，也不同于封面的形式。

目录页的编排强调章节条目的有序性和格式化。字块的大小、形状以及色彩是设计师精心考虑的问题。如数字（页码）的表达以及它与标题的联系等。一些书籍的目录还添加了色块、线条、图形、图片等元素，以进一步丰富目录页的样式。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有概念均有图片、案例讲解。图文结合的方式使原本枯燥的感念生动化，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了概念的内涵，看到了概念在实际中的运用。概念的讲授更容易学生的课堂积极性更高。

八、练习作业

1) 精装书（设计类图书）开本没有限制，要求有函套 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

2) 软面精装（儿童类或者中国元素类）开本无限制，要求有 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

3) 根据自己爱好，类别自选，精装。

要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式

第五---十四课时

一、教学目的

引导学生对于书籍装帧设计有一个正确的开始

二、教学意义

书籍装帧设计要以学生的实践为主要目的，所以从课题的选择到开本的确定再到最后的制作，必须形成一个统一的整体

三、教学重点

如何让学生意识到，书籍装帧设计各个部分之间的紧密联系

四、教学难点

书籍内容和书籍装帧形式的协调，包括颜色版式等各因素！

五、教学方法

手把手当堂指导，对每个学生的问题逐个分析解决

六、教学安排

固定时间内让每个学生把所选课题，书籍内容和书籍名称以及开本大小报到教师，根据个人情况给与建议。

七、教学手段 针对每个学生选择的课题，单独进行了解，发现问题随时指出来，教师随时检查，学生随时问。把课堂变成对话的形式，反复讨论，最终每个学生正确确定课题名称、开本大小和装帧形式。

第十五--十八课时

一、教学目的

集中解决以上课时学生问的最多的问题

二、教学意义

分析总结一周以来的问题，这其中包含了学生以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。也培养学生理性的运用理论知识走好实践的第一步。

三、教学重点

如何纠正学生第一步的错误之处，指引其像正确的设计方向。

四、教学难点

二十三个学生就有二十三个问题，如何把问题归类，使每个学生都能认识并改成自己的不足。

五、教学方法

课堂讲授 师生对话讨论

六、教学安排

综合每个学生所报课题类目归类讲解不足之处，有问题当堂问。实例子操作。

1、打开Photoshop CS软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：书籍封面设计，宽度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击“确定”按钮。

2、按组合键Ctrl+R显示出标尺，选择工具箱的移动工具，在标尺边缘拖出辅助线。

3、把前景色设置为黄色（ #e5d7bc），按组合键Alt+Delere，填充颜色

4、执行菜单：“滤镜”／“杂色”／“添加杂色”，弹出“添色杂色”对话框，设置数量为10%，分布：平均分布，单色。

5、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层1”，如图5所示；选择工具箱矩形选框工具，在页面右部画出矩形，前景色设置为：#d2c7b2，按组合键Alt+Delete，填充颜色，再按Ctrl+D键，取消选区。

6、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材01.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

7、在图层面板上把“书籍封面设计素材01”的图层的不透明度设置为：50%。

8、选择“书籍封面设计素材01”的图层，单击图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变，如图9所示；得到效果如图10所示

9、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材02.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

10、在图层面板上把“封面设计素材02.png”的图层的混合模式设置为“强光”。

11、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材03.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

12、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面的“封面设计素材03”图层画出同一样大小矩形，执行菜单：“文件”／“编辑”／“描边”，弹出“描边”的对话框，设置宽度为：20px，颜色设置为：#8a7f6d，设置完毕后单击“确定”按钮

13、选择工具箱中的直排文字工具，输入：紅樓夢，设置字体为：隶书，大小为：48点，颜色为：白色。

14、右键点击文字图层，选择右键菜单中的“混合选项”，弹出“图层样式”的对话框，勾选投影选项，设置混合模式为：正片叠底，阴影的颜色设置为红色，不透明度为：100 %，角度为：120度，勾选全局光，距离为：8像素，扩展为：0%，大小为：18像素。

15、选择工具箱中的直排文字工具，输入：又名\\石头记，设置字体为：隶书，大小为：14点，颜色为：兰色。

16、选择直排文字工具，输入：作者\\曹雪芹\\高鹗，设置字体为：隶书，大小为：9点，颜色这：黑色。

17、选择横排文字工具，输入：中国古典文学丛书，设置字体为：宋书，大小为：9点，颜色为：黑色。

18、在书面上复制出书名和素材边框，移动在书脊上，执行菜单：“编辑”／“自由变换”（快捷键Ctrl+T），调整大小。

19、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出“置入”话框，置入：“封面设计素材04.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”，

20、在图层面板上把“书籍封面设计素材04”的图层的不透明度设置为：50%。

21、选中“书籍封面设计素材01”的图层，单击在图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变。

22、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层2”。

23、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面底部画出矩形，前景色设置为白色，按组合键Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D键，取消选区。

24、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层3”。

25、选择工具箱中的铅笔工具，结合左右中括号键设置不同笔尖大小，按Shift键画出垂直线

26、把“图层3”拖到创建新图层按钮处，复制出“图层2副本”，调整位置，再选择工具箱矩形选框工具，选出上下边再按Delete键删除，再按Ctrl+D键，取消选区

27、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号，设置字体为：宋书，大小为：6点，颜色为：黑色。

28、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层4”。

29、选择工具箱中的铅笔工具，设置3px笔尖大小，按Shift键画出横直线。30、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号和定价，设置字体为宋书，大小为6点，颜色为黑色

31、选择工具箱中的横排文字工具，输入责任编辑和封面设计的文字和书的内容简介，完成最后的制作。

七、教学手段

实例展示，面对面对话，分组讨论 八：作业要求

每个同学针对自己的课题 拿出相应的小稿

第十九---二十八课时

一、教学目的

如何教导学生把手绘稿转化成电子稿，使他们掌握正确的软件技法。

二、教学意义

首次接触书籍装帧的电脑制作，迈出了实践的第一步。

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

软件用法多种多样，如何做到简洁统一

五、教学方法

教师现场电脑示范

六、教学安排

Photoshop书籍设计 现场操作

这个例子主要有 使用标尺零点的技巧计算护封各个部分的宽度，使用图层蒙版、“动感模糊”滤镜、“径向模糊”滤镜、图层样式、混 合模式和不透明度来完成 1：.按Ctrl+N键新建一个文件，设置对应于小稿的对话框。按Ctrl+R键显示标尺，按照零点可以拖动的技巧在画布中添加参考线以划分封面中的各个区域

2：打开“素材1”，使用移动工具将其移至当前文件中，放置在画布的右侧，得到“图层1”。复制“图层1”得到“图层1副本”，按Ctrl+T键调出自由变换控制框，以放大图像，移动图像至左侧位置，以覆盖封底和书脊

3：选择“图层1副本”，然后选择“滤镜” “模糊” “动感模糊”，并设置其距离像素为200，角度为0，得到效果。复制“图层1副本”得到“图层1副本2”，放置在“图层1”的下方，使用移动工具将其移到图像的中间位置。

4：选择“图层1副本”，打开“素材2”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧上方位置，得到所要效果，得到“图层2”。

5：添加图层蒙版为“图层2”，在工具箱中选择渐变工具，使用线性简便工具并设置渐变类型为从黑色到白色，在蒙版中从下至上绘制一条渐变线，

6：打开“素材3”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧下方位置，得到“图层3”。

7：给“图层3”添加图层蒙版，设置前景色为黑色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在图层蒙版上进行涂抹。

8：.新建“图层4”，选择画笔工具，设置前景色为#fdd367，设置适合的画笔，在素材3图像上进行涂抹。拖动“图层4”到“图层3”下方。

9：选择“图层3”，选择横排文字工具，设置前景色分别为#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具选项条上设置字体和字号，分别在图像的中间和底部输入文字。

10：.选择矩形工具，在工具条上选择形状图层，结合添加到形状区域命令按钮，并设置前景色的颜色值为#a4a39f，在图像的中间位置文字的两侧绘制得到“形状1”。

11：.选择直排文字工具，如图17所示输入文字，选择刚输入的文字层，单击添加图层样式，在菜单中选择“外发光”命令，并设置其对话框参数 12：打开“素材4”和“素材5”，使用移动工具将其移动到当前画布中，放置到中间位置和底部位置，得到“图层5”和“图层6”，给“图层5”使用动感模糊，距离像素为200，并设置混合模式为“明度”，不透明度为50% 13：13.选择直排文字工具和横排文字工具，设置前景色为黑色，设置适当的字体和字号，在图像上分别输入所需内容

14：.单击创建新的填充或调整图层，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，并设置对话框参数，确定后得到最终效果。

七、教学手段

制作演示，所有问题当堂示范解决、案例讲解。电脑演示的方法更加直观，所有问题均可重复操作演示

八、练习作业

将选定的一部书作出电子版本，要求保留源文件。

第二十九——三十六课时

一、教学目的

通过集中讲解全部学生的已成作品，互相交流，取长补短。

二、教学意义

为下个阶段的设计作品打基础

三、教学重点

均为重点

四、教学难点

如何培养学生对下一轮设计的积极性

五、教学方法

分析归纳

六、教学安排

针对每个学生的作品逐个分析其优点缺点，树立典型表扬，提倡团队合作

现阶段精品作业展示

七、教学手段

对于某个学生的作品不够优秀的从其他学生作品中找到有点补充讲解，优势互补增加团队意识，加大学生的积极性。

第三十七——五十六课时

一、教学目的

加强理论体系在实际操作中的运用

二、教学意义

课题设计，运用电脑进行实际创作，训练学生可以自我担任并完成此类设计任务。使他们对于书籍装帧设计更加深入领会

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

装帧的整体性。有些学生设计书籍时，开本大小、颜色选择、版式排列，不能达到一个完整的统一。针对这一点做具体指导，选择大师作品讲解分析。

五、教学方法

电脑制作，手把手当堂指导。

六、教学安排

在作业中任选一组根据以上知识精心制作一套精装： 七：教学手段

制作视频教程发给每一个学生，可反复播放作为参考。将重要知识点制作记事本格式发给学生作为参考。现场示范。

第13篇：色彩教案

色彩构成教案

第一章 色彩概述：

一，色彩来源

色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。

日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色

色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。

三，间色

由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。

四，复色

三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。

五，色彩的三属性（也叫三要素）

1、色相

色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等。

2、彩度

也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。

3、明度

明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。

第二章

冷暖色调与对比：

一、十二色环

用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。

二、暖色

色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）

三、冷色

色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）

色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。

色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。

一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。

四、对比

一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。

色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。 （1）明度对比：

明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比

（2）纯度对比：

纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。

近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。

（3）冷暖对比：

根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：

三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。 常用对比规律：

 1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；

 2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；

 3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强；  4.大块色彩比小块色彩对比强。

本章小结：

1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系；

作业：

1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习；

3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色

（要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）内容摘要：

1、色彩教学的地位；

2、写生色彩；

3、色调问题；

4、整体的观察和表现问题；

5、形体塑造和视觉中心的把握。关健词：色彩 色调。

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手法。在今天的艺术院校中，色彩已成为了一个很重要的教学科目，也是很多专业招生必考的内容。因此，在中学美术特色班中进行色彩课的教学是尤为重要的，而色彩教学中运用水粉操作较简单，它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。 正确地观察和掌握客观物象的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是学习色彩的关键。提高色彩学习水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩学习的总体观察方法和表现方法。物体的色彩来源于光源的色彩和不同质（相）物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩、不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。

大家知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩，这里我想就写生色彩和其最本质的（1）色调问题、（2）整体地观察和表现问题这三点谈点粗浅的看法。

（一）写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。它考虑物象固有色因素、色彩的协调问题。注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系。在教学过程中教师应注重教学方法的研究，注重学生的个性特点，因材施教，有的放矢。课堂作业要由浅入深，在摆作业时充分体现教学的要求和目的，力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法，启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此，必须使学生了解：单独的孤立的色彩是不存在的，他们是相互作用的。密切注意他们的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。

（二）色调。指画幅给人总的色彩感觉，大的色彩效果，绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调是色光的产物。物象呈现的色调，反映了光源色的特点，不同的色光产生不同的色调，写生中的色调不是主观臆造的，而是客观存在的。色调的形成与光的照射、环境色的互相映衬及空气的笼罩等因素有关。其中光源色影响最大：光源色冷暖明确者，色调服从光源色，即光源色是暖的就形成暖调子；反之亦然。光强就形成亮调子；反之就是暗调子。光源色微弱则据物象本身的色相而定；同样，物象的冷暖明确在某种程度上也起到决定色调的作用。比如，静物中的物体以暖色色相占大部分，这时就可以定为暖色调；另外还有逆光和背光两种情况，色调也应随之相应变化，这些均视具体情况而定。那么如何正确地把握和运用色调，其中应注意两点：

（1）定色调。色调统领全局，它直接影响全局。执笔定调之前应胸有成竹。a.看准色相，即总的色彩倾向；b.色度如何，明暗关系如何（这直接涉及学生高低调的把握）；C.色性如何（冷暖关系）；d.纯度的比较。

（2）色调的统一。同一色调中各个局部色彩必须统一于这一基调之中，不能花不能乱。几种色调之间应有主次，并和谐统一于整体色调之中。对比中统一，统一中见对比。面对一组静物，可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系。以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握。还可以做1幅或多幅的变调训练，如原来写生的是蓝调子，可要求学生做黄绿调，红绿调，蓝紫调等多种色调训练。同样，也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面，任意改变色调，产生不同的画面效果。在静物中，也可以在风景中，提高学生主动控制画面的能力。

（三）整体地观察和表现。观察色彩应有全局观念，不能孤立、片面地观察，要使局部从属于整体，这一方法必须贯穿于作画的始终。

（1）只有通过整体的观察方法，才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的整体制约关系，这时要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定其基调、尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是通常所称的色彩\"大关系\"。 （2）在确立\"大关系\"前提下，仔细分析研究局部色彩关系，要多作比较多找关系。a.同冷暖，比色相，比纯度，比明度；b.同色相，比冷暖，比纯度，比明度。C.同明度比冷暖、比色相，比冷暖。D。明暗相近比冷暖，冷暖相近比明度。总之，在作画过程中，要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别，及其在分辨出在不同调子的静物中，同一块白布、有色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。

（3）形体塑造和视觉中心的把握：形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用，一幅好的习作是大关系好和局部色彩关系正确，质感的表现充分，空间虚实关系合理等诸方面的结合。不同质地的物象的表现，借以灵活的用笔、扫、摆、拖、点几种笔法兼用，注意到其素描关系和色彩关系的结合，加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。视觉中心即画面中最主要的部分，作画时眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，这样就很容易判断和找到它们之间的素描关系和色彩关系，同时也能更好的表现其空间主次和虚实关系。摆正整体与部分的关系，关系到作品的成败。\"也就是说，如果画面色彩的总和确定整个色调的话，那么整个色调又确定了每一色彩的感受\"。①

第14篇：色彩教案

色 彩 教 案

本课程是艺术设计学科的美术基础专业必修课, 通过该课程的学习，使学生具有一定的用色彩来表现造型和在专业设计中主观表达意念的能力，并培养学生具备一定的创造性思维和设计意识的能力。

第一单元

1． 简单物体的组合：快速的多种不同色调的练习。能较准确把握画面大的色彩关系。

2． 简单物体的组合：不同色调的练习,作为前后作业过渡性衔接。 课程内容： 静物写生 ：较为简单的静物组合。不同色调的快速写生和设计组合。

（1）四种静物，每组为一大一小两件物品。不同色调对比的练习，同类色、领近色、亮的、灰的、重的调子等。

（2）组合设计：摆一堆静物，几个罐子，几块衬布，让学生自己设计色调，画出几张小的作业。对比色、灰色调、邻近、统一调等。 （3）简单静物的写生。

作业要求：

（1）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （2）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （3）四开纸一张，4课时。

课程目的：

（1）对不同色调快速准确的把握能力。

物体在不同的环境下，它的色彩变化是相当大的，让学生去认识这种变化规律。

（2）在不同色调中对大的色块之间的对比和协调融合设计因素的练习。尤其是平面化的色块之间的关系，比如广告设计等直觉的体验。 （3）画一张4课时的，为下面的作业做准备。

主体讲授内容：

概括强烈的色彩关系。四组静物同时观察，在色调、明度、纯度上，画出区别，可以画完了这张，觉得刚才那张不合适再做调整。观察色彩要从接近同类的色相中去体会其区别。比如，大家都能辨别红和绿，但是当你画了一块红布时，要再去观察周围红色的物体，不论是衣服、小塑料桶、书包等等，你就会立刻感觉到红色本身无穷的变化，同时你也就明白了要画的红布的色彩倾向了。平时色彩写生时也是这样，如果你看不出来它的色彩倾向，你就去看周围其它相近的色彩，这样比较着看、观察。这就是条件色的观察方法。

这个阶段是每学期课程的最初阶段。目的在于训练学生面对静物时，对于对象最直观感悟的体验和迅速把握全局的能力。要从整体出发，舍去一切细节，对画面做整体安排和设计，还要研究物象在不同状态下的变化规律，并去认识这种不同规律。

对于不同物象最初的感受和印象，往往是最真实和强烈的。要努力去抓住这一点，以较快速的方式表现出来，来训练敏锐的观察力和整体表现能力。有选择地画、画小画、快速地画，紧张起来，使自己处于兴奋状态。还要注重构图设计和画面整体基调，培养主观表达意识，同时融进设计因素的练习。

第二单元

3.多种不同质感物体的组合：客观再现性的写实表达,能运用色彩对物体深入描绘。课程内容：

较为复杂的不同质感量感的静物组合。对复杂物体的深入刻画，客观再现对象的色彩规律，能够完成较完整的画面。 作业要求：

对开2张，各16课时。

课程目的：

主要强调让学生把握整体画面，局部做深入细致的刻画，画面效果有了保证，学生也有了兴趣。画面构图可以任意改变，重新将物体取舍，组成新的画面。锻炼主动设计和表达的能力。这个阶段一是强调构图可以重新组合，主观构成新的画面；二是特别强调深入刻画。局部深入，只有深入画进去了画面效果才有了保证。

主体讲授内容：

我们认为对于物象认真、理性的分析是准确表达自我感受的前提。因此，要结合学过的色彩理论知识对于对象进行深入研究，运用色彩塑造形体关系，表现空间关系，并对画面构图做重构的实验，对物象进行再现性写实描绘。

在后面这些学生作品中，几组作业都是围绕着各自的同一组静物的写生，学生在构图上的取舍变化，同为客观描绘但又都有些各自的特点。

这个阶段主要强调让学生深入地刻画对象，局部要深入进去，体会精微之妙处，深入细致的刻画使画面效果有了保证，学生也有兴趣去改变画面构图，重新将物象取舍，组成画面。

学生入学前多是做

二、三小时的短时间应试练习，现在需要用最大力气深入画进去，整个过程是理性的分析过程。经过这样的练习，画面是仔细推敲出来的，学生对于物象与画面之间的内在关系有了进一步的理解，画面效果出来了，他们的自信心就会更强了。

第三单元 4.多种不同质感物体的组合：较主观的进行深入的写实性描绘,画面构图有新意。 课程内容：

课程内容：静物写生：较为复杂、不同质感的物体，任意摆放，不分主次，要求在画面上重新组合，并可做色调上的变化。 作业要求：

对开2张，各16学时。

课堂目的要求：

培养学生创造性的思维方法，主观表达的能力和综合的设计意识。面对复杂的静物，必须要重新组合，进行取舍，重建画面。从几个方面作为切入点：1.构图样式：这其实是画面的构成组合，使全景式的、是局部式的、是对称的、是均衡的等；2.风格表现：是具象、写实、超现象、抽象等平面装饰、点彩，深厚有力、轻盈淡雅等；3.材料构成：在材料上可以先运用硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，较容易继续下面的探索。实际上无论是构图样式、风格表现、材料构成等方面都有无限多的可能性，彼此之间又都是互相联系的。

这是从再现性描绘到设计的过渡，面对一组静物主观地去改变它，用多种方法去表达。

主体讲授内容：

我们要求学生不断地挖掘自己的潜力，使自己处于兴奋状态，感觉自己是创造力的核心，从而产生抑制不住的多种想法。在最初的兴奋之后，要静下心来，不断完善自己的作品。在这个阶段教学中，材料的选择可以先从硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，再结合其他材料的运用。这是从再现性描绘到主观性表达的转变，面对景物去改变它，用多种方法去表现。

如果一开始就让学生自由的表现，学生反而不会画了。他们已经习惯了短时间的再现性描绘，虽然一直渴望自由，但真的给他自由的时候，反而不知所措了。因此这时的切入点很重要，需要教师介绍几种可行性的方法帮助他们进入自由表达状态，如前面提到的构图样式、风格表现、材料种类等。在主观性表达中，寻找突破自我的平台。

第四单元

5.多种材质、综合形态的物体随意组合：对物体要有取舍，构图重新组合，主观性表达自己独特感受。

6.多种材质、综合形态的物体随意组合：主观的用多种材料完成作品，从中挖掘创造性潜能。

课程内容：

复杂静物的组合。各种静物的任意排放或整齐排放。在画面上重新组合，在材料上任意发挥。 作业要求： 对开1张，16学时。

课程目的要求：

在上一章的基础上，让学生在一张画中运用两种以上的材料，使画面效果更加强烈、新颖，构图重新设计，加入想象成分，技法不限，强调多种材料的运用、综合材料、综合技法。在前面的基础上进一步发挥，走的更远，特别在技法和材料上。

主体讲授内容：

在前面的基础上走的更远，进一步融进主观、想象的因素，也即创造性才能的挖掘和发挥，特别是在构图重新设计和技法材料方面。

这个阶段特别强调材料的选择运用，因此对材料的扩展是观念的转化，材料变了表现方法也必然变化。以前只是绘画，这只是一种方式，如果你用实物拼贴了，它的感觉不一样了，但也可以继续在上面画。在这阶段，在艺术表现上没有什么不能，有的只是你不能想到的，能想到的就要尽可能的去做。

它和色彩构成的区别在于：色彩构成是先设立各种形态再去表现，而主观写生则是根据对象给自己的感受，运用各种方法（其中包含了色彩构成的因素）去表达。在画面构成上应该更加自由，表达个性化的情趣追求。在材料技法上，我们尝试让学生在一张画中运用两种以上的材料去表现主题。综合材料、综合技法的运用，使画面效果更加强烈、新颖，其结果在表现和材质上是最极至和出人意料的。现成品、拼帖、装置都可以。运用多种材料的表达是想象和创造的体现，可以引伸至装置艺术、行为艺术、观念艺术等。由课堂作业引伸至对艺术创造的思考和实践。

第15篇：色彩教案

《色彩静物》教案

色彩静物写生 ：

要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富

注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响

l 水粉画的常见问题：

1． 灰和脏

2． 生与火

3． 焦与黑

4． 粉与白

5． 话与乱

6． 腻与闷

l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。

现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。

水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，

l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。

l 水粉画的特性和技法以及作画步骤：

一． 水粉画的特性

每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。

1.水粉画与其它画种之间的关系

水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。

2.水粉画的色彩特点

优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。

l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不

宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料

干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。

3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。

（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。

（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。

（3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。

二． 水粉画的表现方法和基本技法

（一）正确运用水分和白粉

水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。

（二）水粉画的表现方法和基本技法

1．调色和上色方法

（1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。

（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。

（3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。

2．水粉画的造型手法

（1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。

（2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。

（3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。

（4）平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。

（5）平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。

（6） 渲染画法近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。

3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：

(1) 干色画法

它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。

（2）湿色画法

它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。

这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。

4．水粉画写生的基本步骤

水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。

水粉画的作画步骤：

1． 构思构图

构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。

构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。

单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。

2． 铺大体色块

根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。

在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。

3． 深入刻划

在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。

主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。

在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。

塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。

4． 画面调整

本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。

画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。

执教教师：张健

08年7月17 日

《色彩静物》教学大纲

教学目的：

1.通过学习使学生认识色彩,掌握色彩的基本概念及规律.重点在认识色彩和水粉画的基本表现。

2. 通过学习，培养学生敏感的色彩扑捉能力和色彩基本知识掌握，为以后的色彩绘画及创作打下坚实的基础。

3通过学习，进一步加强对色彩规律的基本认识和掌握，为进一步静物写生的学习研究做好铺垫。

教学重点:

1.引导学生理解色彩的思维方式.

2.多种色彩表现技法能力的培养.

3.培养学生感受色彩和扑捉色彩的能力.

4.规范观察方法.教学难点:

1.色彩的做画步骤.

2.色调的统一和谐.

3.色彩透视及绘画方法.教学内容: 以静物写生为主

1.以生活中的器皿和蔬菜水果为主，初步使学生理解和练习色彩造型能力与色彩透视关系. 2.以不同质感形态的物体为主，对学生进行训练。通过对纷乱繁杂关系的理顺与取舍培养学生对物象的理解能力和观察思维能力及表现力，为后期的学习做好铺垫. 3.以长短期作业为主，综合训练学生的色彩表现和造型能力，能对画面整体效果进“驾御”，进而提高学生对静物绘画性的运用。 教学方按：

1.理论讲授与学生实践并存，以实践为主。

2.名家作品欣赏与演示并举，以欣赏为先辅，演示为主。

3.理论部分以讲解为主.

4.在学生实践中注重辅导，在辅导中及时解决共性的问题，随时小结。

作业：

1.课堂长短期作业相结合。 2.课后以临摹为主.考核: 1.静物写生,三小时

2.打分单科结业.总课时安排;

104课时.

执教教师:张健

08年7月17日

第16篇：色彩教案

彩色拼贴画

教学目标

1.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生的创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。

3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。 教学重点、难点。

重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。 难点：

1.在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。

2.撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。第一课时 课前准备

(学生) 胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。

(教师) 课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 教学过程

1.欣赏导入，激发兴趣。

（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）、《海神头像》（马赛克拼贴画）、剪纸作品（或撕纸作品）、《京剧脸谱》（彩纸撕贴画）。谈话：你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？ （提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解撕纸拼贴画的独特魅力）。

（2）讨论交流：①仔细观察这几幅作品在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？以小组为单位交流、讨论“我的发现”。

（3）学生汇报。（汇报中说说哪一幅画是用撕开的彩纸拼贴出来的。）

揭题：今天，我们就一起用彩纸来制作一幅美丽的“撕纸拼贴画”。 2.传授方法，师生互动。

（1）撕：“你们以前用纸撕过图形吗？你是用什么方法把纸撕开的？”

边撕边示范边讲解：①先把纸张撕成小块面；②双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。 （2）拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在投影仪上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？

（3）贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现“接力贴画游戏”，创作出一幅简单的作品，以此演示“撕”与“贴”的整个过程。

（提示：在学生和教师的互动练习中，建议把纸片撕得稍大些。鼓励学生大胆随意撕纸，认知撕纸的多种方式，在演示过程中让学生通过观察，了解撕贴的步骤，在活动中发展学生的创新意识。） 3.小组合作，表现创意。

出示课件，提供集体创作的建议： （1）讨论表现的内容主题和表现方法。

（2）分工合作，组织随意撕纸活动。（四人小组合作进行。） （3）根据撕下来的纸片进行拼图，然后粘贴在底版纸上，组成一幅有趣的画面。教师提示：撕贴时将要撕的图形在纸上摆一摆，然后粘贴成画。 （4）学生创作，教师巡视指导。

（提示：在练习中提醒学生撕纸的方法和粘贴的技巧，注意色彩搭配恰当，才有很强的表现力。学生通过小组合作，增强小组合作意识和创新意识。） 4.展示作品，师生评价。

（1）每一组把贴好的作品展示在黑板上，自评、互评作业。 （2）选出典型作业，全班评，教师小结。

（提供评价建议：①作品表现色块的大小、色彩搭配是否恰当；②作品表现的内容是否有创意，与众不同；③作品表现的工艺技巧性与撕的韵味是否统一等。） 5.小结谈话，课后拓展。

教师小结：今天同学们学会了用手撕出各种形状的纸片，并且粘贴成画，使小纸片变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边事物的色彩、形状，展开我们丰富的联想，收集和别人不一样的想法，创造出更多更美的画面。

学生课外的经验积累：寻找马赛克拼贴画、剪贴画和点彩画，进行比较研究。

第二课时 课前准备 (学生) 收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。

(教师)课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 教学过程

1.欣赏比较，启发谈话。

（1）出示剪纸拼贴画、撕纸拼贴画。谈话：①这两幅画漂亮吗？②是用同样方法完成的吗？

（2）比较分析：①这两幅画在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③哪幅画更富有童趣？ 2.结合教材，激发创意。

（1）看书讨论撕纸拼贴可以表现哪些内容，我们先一起看看同学的作品，请打开教材第33页，提问： ①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？

②你认为哪幅画的彩色纸选得特别好，贴的形象也有趣？为什么？

③你看了同龄人作品后，想贴一幅什么画呢？（适当描述撕贴画的特征。） ④彩色纸怎么选？

（2）结合课件中的作品，深入探讨撕贴画所表现的主题和方法。

3.研究技法，深入探讨。（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。

（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。

（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。

注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。 4.构思主题，创作表现。

（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。 （2）小组合作或个人独立完成。

（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）

（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。

（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？ 5.讲述作品，集体评价。

（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。 （2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。

（3）活动过程：①讲述自己的作品；②四人小组讨论；③班级交流。

6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。

（2）欣赏其他材料的拼贴画。

①欣赏作品：我们灵巧的双手可以用旧挂历纸贴出这么多美丽的画。除此之外，我们还可以用哪些材料做出拼贴画呢？（展示部分拼贴画作，如布料、果壳、麦杆、棉花、树叶、种子、蛋壳等拼贴画作品。）

②启发谈话：生活中，我们每天都在处理着没完没了的“废物”，这其中就包括许多的废纸，如果我们能很好地利用这些废纸，创作出一件件艺术品来，这样做，既可以保护我们的生活的环境，又可以体验到一种乐趣无穷的创造过程。愿同学多利用废物来打扮我们的生活！

色彩静物

一、教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的

能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一

情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位

二、教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、教学方法:观察、讲述、提问、讨论

四、教学过程

1、情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„

师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？

生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画

2、欣赏作品: 画家笔下的色彩静物画花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括

金鱼（油画）马蒂斯（法国）

强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用

静物（油画）塞尚（法国）

强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感

3、如何将静物变成静物画

出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系

第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系

师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地

第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品 （3）、创意法

面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩

5、色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系 （2）、色调的处理

色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理

把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、课堂练习

参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）

7、作品展示与评价

展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论） （2）、总结、概括

教学反思

（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受

（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力

第17篇：色彩教案

色彩教案

授课教师： 课题名称：三原色

教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领 教具准备：电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 课时：2 教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、"导入新课: 2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识 三，讲授新课: (一)认识三原色

1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

(二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。

四、课堂练习

1、用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2、作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色

3、学生作业，教师巡视指导。

五、讲评作业。

六、小结。

课题名称：三间色 教学目的：

1.认识三间色----橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [教学难点] 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。 课时：2 [教学过程]

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、"导入新课:(2分钟） 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答，刚d看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫……， 2.板书课题: 画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。 板书课题:《三原色与三间色》 三，讲授新课: (一)复习三原色与三间色。 1?复习三原色: 师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? 2?认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。 d.得出定义。

师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。 3?做游戏: 师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了

一、两种颜色。

(二)师示范三原色调配三间色，，

师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。

四、课堂练习

1?用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 4?讲评作业。

课题名称：十二色平涂

教学目的：

通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。

教学重点：

进一步了解色彩三要素的基本概念及其特点。

教学难点：

用十二色进行平涂练习。

教具准备：

1、CAI课件

2、各类色彩卡片及水彩色。

3、实物平台。

学生学习用品准备：

绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。 课时：2

教学过程：

一、组织教学：检查学生用品准备情况。

二、引入新课：

发展思维，启发学生的相象力。

世界是多彩的，我们无时不在感受色彩，同时也在不断用色彩装扮自己。（大屏幕展示几幅色彩鲜艳的图片）

教师提问：同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在？

学生讨论发言。

教师引导学生对上面几个图片进行分析，并总结归纳：色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说，能够提高我们认识色彩的能力。

三、揭示课题、讲授新课：

色彩构成：色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。

色彩三要素：

1、色相：指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。

（三原色调色过程展示）

色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。

（学生操作演示，完成一幅十二色色相环。）

2、明度：指色彩的深浅明暗程度。

黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）

3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。

由于颜料的混合属于色彩的减法混合，所以混入的色越多，明度越低，纯度也有所下降。

（过程演示：

二、

三、四种色分别混合）

课堂小练习：

出示四种色块，分别是红色、粉红、灰红、深红，由学生选择出明度最高及纯度最高的色块。

教师讲解知识点的过程中要注意结合实例分析，通过直观感受使学生加深认识和理解。

四、学生作调色练习，教师巡回指导：

教师提出作业要求，屏幕展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。这个练习的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力，在明度渐变准确的基础上不提过高要求。

五、小结：将完成情况较好的几幅作业放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。

课题名称：同类色配色 教学目标

1、知识目标：使学生掌握同类色的基本概念、特点。

2、能力目标：培养学生的观察能力，调色方法。

3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。教学重点

同类色的基本概念、特点。 教学难点

同类色的调色方法，变化与和谐。 教 具

挂图、水粉、投影 课时：2 教学过程

一、导入

1、回顾上节课学习内容：色彩纯度的特点，即纯度的深浅代表纯度的什么特性？

（学生回答，教师板书。）

色彩的纯净程度，色彩纯度反映色彩的远近程度。

2、展示优秀作业。

3、在现实生活中，人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系，总结出四种色彩搭配关系，即：同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配。

二、讲授新课

下面请大家欣赏以下图片，结合色轮。

三、指导学生练习

1、先画轮廓

2、画棕色部分

3、绿色和和黑色调配

4、湖蓝和黑色配

四、评学生作业

五、拓展 观察大自然的色彩

课题名称：同类色表现 教学目标

1、知识目标：使学生掌握同类色的基本概念、特点。

2、能力目标：培养学生的观察能力，调色方法。

3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。教学重点

同类色的基本概念、特点。 教学难点

同类色的调色方法，变化与和谐。 教 具

挂图、水粉、投影 课时：2 教学过程

一、导入

1、回顾上节课学习内容：同类色的配色方法？

（学生回答，教师板书。）

2、展示优秀作业。

3、在现实生活中，人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系，总结出四种色彩搭配关系，即：同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配。

二、讲授新课

下面请大家欣赏以下图片，结合作品。

三、指导学生练习

1、先画出花的轮廓

2、用黄色画出花朵部分

3、大红和中黄调配

4、涂背景

四、评学生作业

五、拓展 观察大自然的色彩

课题名称：类似色配色 教材分析

色彩的视觉规律范围很广，在12色轮环中，相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。教材通过大量大自然优美图片的展示，让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色，在欣赏中自主探究色彩知识，易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生提供了专业的美学知识，使学生的美术素养得以进一步提高。 重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。 教学目标

1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 （教师）课件，学生用的画纸等。 课时：2 教学过程 1.展示引入。

（1）教师利用课件引导学生听两段音乐，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。 （2）讨论：两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同？（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）两张照片分别对应哪段音乐？

（3）引入课题：音乐可以表达不同的感觉，色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。 2.学习研究。

（1）教师课件演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。 （2）游戏：课件展示，请学生来找色块拼摆。 ①组成连续的12色轮图。 ②找出类似色。 ③找出强烈对比色。

（3）小组学习交流：学习教材中关于类似色和对比色的知识，将第28页里的图片进行分类。 3.欣赏作品，谈论感受。

（1）欣赏课件中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。 （2）小结：

强烈对比——较多的是对比色。

柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。

在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。 4.调色练习。

（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。

（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。 5.展示评价。

（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？ （2）教师进行点评小结。 6.课后延伸。

观察自己家的房间色调。

课题名称：类似色表现 教材分析

在12色轮环中，相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。教材通过大量大自然优美图片的展示，让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色，在欣赏中自主探究色彩知识，易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生提供了专业的美学知识，使学生的美术素养得以进一步提高。

重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。 教学目标

1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 （教师）课件，学生用的画纸等。 课时：2 教学过程 1.交流汇报。

（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。 （2）同学评价介绍是否恰当。

（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。 2.欣赏感受。

（1）教师课件展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。 （2）教师课件展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。 （3）师生利用课件共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。 3.创作表现。

（1）作业要求：用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。 （2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。 4.展示评价。

（1）学生将作品分两类展示，一类是类似色调，另一类是对比色调。 （2）师生共同评价。评价要点是： ①从视觉效果看，哪幅作品最美？ ②对比色用得最好的是哪些作品？ ③类似色用得最好的是哪些作品？

课题名称：调和色

教材分析:通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。 教学目标：

了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。

会使用至少两种调和色彩的方法。

培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、涂色工具、图案草稿。 课时：2 教学过程：

一、欣赏导入：

课件出示：比较儿童居室效果图。

思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题

二、讲授新课：

1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？ 让学生打开书本第十四页，自学。

2、学生汇报，读定义。

3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？ 组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。

设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。

4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？ 分组研究，讨论。

5、演示调和色的调色方法。

教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 （1）、起稿。 （2）、选择水粉色。 （3）、调色、着色。

学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。

三、学生作业

1、作业要求：

根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。

2、学生实践创作，教师辅导。

课题名称：对比色 学习目标：

1、学习色彩的对比知识，理解色彩的要素。

2、掌握色彩对比的处理方法并能运用在绘画中，提高学生用色造型能力考、技巧。

3、掌握色彩对比知识、激发学生用色彩去创造美、表现美、培养审美情操。教学重点：使学生掌握色彩对比的处理方法提高运用色彩的技能。 教学难点：理解和运用，理论与实践结合，通过实践加深理解。 课时：2 教学过程：

1、从色彩的色相环中（挂图）进行色彩比较P10示范分析单一颜色的明度变化处理（调节）方法，使学生知道对比色的来源。

2、教师引导学生利用色相环找出对比色，并交流对比色的色彩感受。

3、试画一幅物画（老师示范提供铅笔稿画法），让学生讲讲自己用什么颜色上色，使画面具有明度变化的节奏感。并提示物体明暗的色彩处理。

5、学生定稿后（可自己设计）上色，完成作品。

6、作品评析。

7、课后拓展

课题名称：类似色 教材分析

类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；教材通过大量大自然优美图片的展示，让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色，在欣赏中自主探究色彩知识，易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生提供了专业的美学知识，使学生的美术素养得以进一步提高。

重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点：掌握色彩色调，并应用于创作表现。 教学目标

1.学习色彩知识，掌握类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 （教师）课件，学生用的画纸等。 课时：2 教学过程 1.交流汇报。

（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。 （2）同学评价介绍是否恰当。

（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。 2.欣赏感受。

（1）教师课件展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。 （2）教师课件展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。 （3）师生利用课件共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。 3.创作表现。

（1）作业要求：用类似色调创作一幅漂亮的色彩画。

（2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。 4.展示评价。 （1）学生作品展示

（2）师生共同评价。评价要点是： ①从视觉效果看，哪幅作品最美？ ②对比色用得最好的是哪些作品？ ③类似色用得最好的是哪些作品？

课题名称：冷暖对比 教学目标：

1、复习巩固冷暖色知识，感受冷暖色调的风景给人的不同感受。2启发学生运用冷暖色联想，表现人的心情、表情和其它东西。 3 启发学生还可以运用冷暖色表现什么？ 教学重点：

1、冷暖色的联想。

2、冷暖色的搭配运用。教学难点： 启发冷暖色的联想

教学准备：CAI课件、手提电脑、投影仪。 学具准备：水粉系列工具、水彩笔。 课时：2 教学设计：

一、复习导入新课。

1、请同学帮冷暖色找朋友，为打乱的冷暖色块找到同类朋友。

2、上节课我们欣赏冷暖色调的风景画，让我们再次做进大自然去领略色彩美。（播放CAI课件）

二、欣赏激趣，启发色彩联想。

1 色彩表现人复杂多变的心情。（看课件的例图分析） 师问：这幅画表现了什么心情？还可以表现什么心情？ 学生自由发言

2我们还可以用舞蹈、音乐、歌唱来表现心情。教师为学生比放优美的音乐，让学生感受各种乐曲的旋律、节奏和情绪，并随着音乐翩翩起舞，用动作感受音乐的情绪，老师启发学生：“如果用冷暖色怎样表现此时的心情？”，学生在感受音乐的情况下，说出“用暖色表现欢乐愉快，用冷色表现忧伤愤怒”。

3、让学生观看课件上本班同学的喜、怒、哀、乐表情，以及老师用冷暖色画出相应的漫画。当每一幅生动表情出现时，学生都兴趣很大，情绪高涨，老师适时启发学生：“还可以用那些色彩表现丰富的表情？”，“欢乐只能用暖色表现吗？”，学生思维活跃，发言积极。

三、发散思维训练：还可以用冷暖色表现什么？ 学生：室内设计、景物、静物、服饰、玩具…… 四学生完成作业，教师巡视辅导。

辅导要点：

1、启发学生大胆想象，奇妙构思。

2、大胆运用冷暖色。

3、注意冷暖色的合理搭配。

五、展示优秀作品。

展示构思新、色彩运用好的作品，学生自评、互评，教师评。

六、课后小结。

七、教学反思：

1、这节课设计新颖，打破了教材只讲冷暖色表现风景的单一，为学生创设情景，启发学生用冷暖色表现人的心情、表情等，学生很感兴趣，课堂气氛活跃。

2、巧妙将音乐、舞蹈融入到美术课堂教学中，让学生在优美的音乐中感受节奏、情绪，体会在心灵的画板上用冷暖色表现复杂多变的心情和人丰富的表情。

3、课堂气氛好，教学效果明显，学生热情很高，积极参与，作品表现丰富多彩，富有个性。

4、教师要积极专研教材，不做教材的搬运工，要研究教材，合理运用教材，惯彻新课标精神。

课题名称：纯度对比 教材分析

一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式叫纯度推移。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式叫综合推移。由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。 重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。

难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。 教学目标

1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。 2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。 3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。 课前准备

(学生)画纸，绘画工具。 (教师)课件，水粉画工具等。 课时：2 教学过程

1.实验引入，揭示课题。

（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。 2.排列游戏，理性分析。

（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。 （4）小结：

①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。 ②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。 3.深入生活，感受色彩渐变。

我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。） 4.欣赏教材，观察分析。

（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。 5.讲解示范，明确要求。

（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。 （2）颜料里不要随意加水。

（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。 （4）不要涂出框格子外。 6学生作业，教师巡视指导。 作业要求：

（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。

（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

7.作业讲评，小结下课。

鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

课题名称：深浅对比 教学目标：

1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 颜色本身的明度差别； 色彩明度较强和稍弱的示图； 同一题材不同明度对比图。 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问：

（1） 什么叫明度？

（2） 你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？ （3） 为什么我们要学习色彩的明度对比？

3、明度演示：

（1） 让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。

（2） 当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。

（3） 让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。

（4） 屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

4、提问：

（1） 我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？ （2） 如何使一种颜色出现不同的明度？ （通过加白提高明度，加黑减弱明度。）

5、演示色彩明度的变化：

（1） 先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。 （2） 用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

课题名称：水粉平涂 教学目标：

1、学习色彩的平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握色彩知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。重点：传授色彩的平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩平涂。

2、提问：

（1） 什么是水粉平涂？

（2） 为什么我们要学习水粉平涂？

3、教师演示： （1） 画出树的轮廓。 （2） 画小草的颜色 （3） 涂树冠 （4） 大红加白涂背景

4、学生练习5.评价学生作业

课题名称：水粉勾线后水粉平涂 教学目标：

1、学习色彩的水粉勾线后水粉平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握水粉勾线后水粉平涂方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握水粉勾线后水粉平涂知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：

1、重点：传授水粉勾线后水粉平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习水粉勾线后水粉平涂。

2、提问：

（1） 什么是水粉勾线后水粉平涂？

（2） 为什么我们要学习水粉勾线后水粉平涂？

3、教师演示： （1） 黑色画出房子 （2） 湖蓝加白涂河水和天空 （3） 涂大树和房子的屋顶 （4） 涂小船

4、学生练习

课题名称：水粉勾线后水粉平涂 教学目标：

1、学习色彩的水粉勾线后水粉平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握水粉勾线后水粉平涂方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握水粉勾线后水粉平涂知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：

1、重点：传授水粉勾线后水粉平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习水粉勾线后水粉平涂。

2、提问：

（1） 什么是水粉勾线后水粉平涂？

（2） 为什么我们要学习水粉勾线后水粉平涂？

3、教师演示：

（1） 绿色画出金鱼风筝 （2） 橘红加白涂风筝 （3） 涂蝴蝶

（4） 群青加白色涂背景

4、学生练习

课题名称：油画棒勾线后水粉平涂 教学目标：

1、学习色彩的油画棒勾线后水粉平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握油画棒勾线后水粉平涂方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握油画棒勾线后水粉平涂知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：

1、重点：传授油画棒勾线后水粉平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习油画棒勾线后水粉平涂。

2、提问：

（1） 什么是油画棒勾线后水粉平涂？

（2） 为什么我们要学习油画棒勾线后水粉平涂？

3、教师演示：

（1） 用油画棒画出小鸟和花草的轮廓 （2） 画出儿童肤色 （3） 各种颜色画出花草 （4） 画背景

4、学生练习

课题名称：水粉画创作 教学目标：

1、学习水粉画创作知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握水粉画创作知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：

1、重点：传授水粉画创作知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩平涂。

2、提问：

（1） 什么是水粉画创作？

（2） 为什么我们要学习水粉画创作？

3、教师演示： （1） 画出轮廓。 （2） 局部颜色 （3） 画背景 （4） 刻画细节

4、学生练习

用水粉把想象的画出来

第18篇：色彩(教案)

写作中的色彩描写

胡雪健

导入： 校园中的枫树。引出色彩

相同的榕树，在四季中经历了嫩黄、青绿、深绿、黄红、深红、枯黄的色彩转换，色彩的交替，呈现着四季的更替，生命的周而复始、生生不息，每一种颜色都向我们表达着不同的生命故事。

色彩是我们生活中不可或缺的组成，世界因色彩而丰富。 上次月考我们的作文题目就是——的色彩，（发作文）很可惜，写色彩的作文却毫无色彩。所以这节课我们就试着让我们的文章多点色彩。 月考卷上指出色彩的两个解释

1、颜色

2、比喻人的某种思想倾向或事物的某种情调 我们今天重点从第一个解释入手

一、既然色彩是一种颜色，那么形容颜色的词有很多。

1、比如红 黄 蓝，赤 橙 黄 绿 青 蓝 紫

如果世界上丰富多彩的颜色都是用这么简单的词来形容就才单调了，所以人们就创造出了很多颜色词的组合，比如红色，我们可以发现有深红，浅红，暗红，大红，

两种颜色词组合

紫红

黄绿 银灰色 蓝绿色

名词加颜色词

珍珠白 （英语老师的车颜色）宝石蓝

孔雀绿

橄榄绿

苹果绿

天是森冷的蟹壳青。张爱玲《金锁记》（比喻）

形容词加颜色词

魅惑红（班主任的车颜色）与大红色

很有感染力

深沉紫

忧郁蓝 草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵。张爱玲《秋雨》 Abb叠词组合

金灿灿

红彤彤

绿油油

蓝汪汪

乌沉沉的风卷着白辣辣的雨。

张爱玲《沉香屑——第一炉香》

2、有时没出现直接描写颜色的词，但我们能感受到颜色。比如 《那树》

在夏天的太阳下挺着颈子急走的人，会像猎犬一样奔到树下，吸一口浓阴，仰脸看千掌千指托住阳光，看指缝间漏下来的碎汞。 你看到了什么颜色？绿色和 亮银色

所以形容颜色的词很丰富，不用形容颜色的词，我们的文章照样可以表现丰富的颜色。

二、在写作中如何运用色彩呢？

1、再现生活的原色

每每到了晚饭时候，坐在餐桌前，就有工笔花鸟一般的三菜一汤：玫瑰红腊肉点缀碧绿生青豆苗，水嫩欲滴莴苣配春竹笋的一抹浅白，翠色葱花散落在橘白相间河虾仁之上，还有水墨一般浓浓淡淡晕开的紫菜汤。 《双食记》

这段文字抓住菜肴的什么特点来写？抓住了色彩，成功再现了菜肴诱人的颜色，勾起了我们的食欲。

如果当我们看见这幅图片（红色枫树）时，你会抓住什么特点来写这棵树呢？

秋，给枫树带来了最美的胭脂，让它们得以展现最原始的颜色。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。置身其旁，那数不尽的红叶就像栖息在树上的红蝴蝶。远望，那满树的红色，像朝霞，像火烧云，宛如冲天而破的火焰，美得惊心动魄。

——鲁慧禅《枫叶落了》

《长河》写秋季老枫木树“叶子已被几个早上严霜，镀上一片黄，一片红，一片紫。树下到处是这种彩色斑驳美丽落叶。

——沈从文《长河》 语言虽然不能像绘画那样直接以色彩来描绘客观事物，却可以通过对色彩的描述，在读者脑海中唤起逼真清晰的视觉形象，产生对色彩的美感联想，从而增强语言的表达效果。

2、如果描写色彩只是还原生活，那倒不如看美术作品了。但是文学艺术有美术作品代替不了的特殊功能。

（1）初二时我们学过沈从文的作品，他是民族服饰专家，对色彩敏感，他笔下的女子总是黑黑的，另一位作家张爱玲喜欢美术，喜欢用色彩表现人物，我们一起来看他们分别用色彩塑造了两个怎样的女性形象，有什么不同？

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。”

(沈从文《边城》) 她穿着一件苹果绿软缎长旗袍，倒有八成新，只是腰际有一个黑隐隐的手印，那时跳舞的时候人家手汗印上去的。衣裳上忽然现出这样一只淡黑色的手印，看上去却有一些恐怖的意味。头发乱蓬蓬的还没梳过，脸上却已经是全部舞台化妆，红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏，远看固然是美丽的，近看便觉得面目狰狞。（张爱玲《半生缘》）

我们通过这两段中的色彩描写，感受到了两个截然不同的女性形象。因此色彩能充分地展现人物的身份背景和他们的个性。 (1)匈牙利美学家贝拉·巴拉兹曾说：“一位画家能够画出一张羞红的面孔，但决不能画出一张苍白的脸由于羞愧而慢慢地变成玫瑰色；他能画出一张苍白的面孔，但他决不能画出脸变白这一富有戏剧性的现象。”

但是色彩能描绘出这种变化来。

他身材很高大；青白脸色

他脸上黑而且瘦，已经不成样子。

——鲁迅《孔乙己》

（2）色彩不仅能变化，而且能变异

深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。

——《故乡》鲁迅

泪眼中的月亮大而模糊，银色的，有着绿的光棱。

——《倾城之恋》张爱玲 这个两个语段中的月亮分别是什么颜色？为什么颜色不一样？ 练习：

老舍《骆驼祥子》中的一段：“一出了厢关，马上觉出空旷，树木削瘦地立在路旁，枝上连只鸟也没有。灰色的树木，灰色的土地，灰色的房屋，都静静的立在灰黄色的天空下。从这一片灰色望过去，看见那荒凉的西山。” 生活中你见过金黄的，或者发绿光的月亮吗？ 作者为了渲染情感而将色彩变异了。 练习：在烟雾中，太阳在断崖的上空出现了，太阳的光线把葛里高里的头发上浓密的白发，照得发光了，又沿着苍白的，可怕的和一动不动的脸上滑着。他仿佛是从一个苦闷的梦中醒来，抬起了头，看见自己头顶上黑色的天空和太阳的耀眼的黑色圆盘。

（萧洛霍夫《静静的顿河》）

3、我们刚才看到，人、景物都可以用色彩来表现它的特点，抽象的事物也可以用色彩来形容

今天我们看到的例子很多，那就索性再多一点，大家仔细观察下面两个句子，你觉得和我们上面提到的例子有什么不一样的地方吗？

“吴荪甫突然冷笑着高声大喊，一种铁青色的苦闷和失望，在他紫酱色的脸皮上泛出来。”

茅盾《子夜》

我喜欢那时，那仿佛是一个兴兴轰轰橙红色的时代。

张爱玲《存稿》 颜色还可以来形容一些抽象的东西。

三、找出范文中可以添加色彩描写的地方，进行色彩描写。



第19篇：色彩教案

一、学目的和要求

知识目标：了解色彩分类的基本知识 能力目标：培养学生色彩构图能力

情感目标：讲解范画提高学生对色彩的认识和审美情趣

三、教学内容及其过程

1、导入课题：介绍水粉画所需要的各种工具，回忆三原色及其颜色本身的性质。展示幻灯片（原色、间色、复色）

2、讲解色彩的基本原理（展示三原色幻灯片）

固有色——是指一个物体在通常情况下给人留下印象的色彩，也就是我们常说的物体本身的颜色。如红色的旗帜，绿色的草地，黄色的桌子等。但是物体本身的颜色并不是固定不变的。它在不同环境不同光照不能同颜色的对比中都会产生不同的色彩效果。因此，在色彩绘画中，我们不能机械的看待物体固有的颜色，而要注意它在不同光照环境中的色彩变化。

莫奈《草垛》早晨时画的

莫奈《草垛》早晨时画的莫奈《草垛》中午时画的

莫莫奈《草垛》傍晚时画的

光源色——是物体的颜色发生变化的一个重要的因素是光源色的影响。对于光照的颜色，我们叫光源色。例如阳光、火光和各种灯光都可以使被照物体发生色彩变化。比如同样的景物在早晨、中午、傍晚的不同光照下其色彩会明显不同。

条件色——又称环境色，它是一个物体被附近的物体所反射的光色所照射，就形成了该物体的环境色。（展示幻灯片石膏像）

3、色彩的三要素： 色相：色相是指一个颜色的相貌，是这个颜色区别于其他颜色的基本特征。有些颜色的相貌特征很明显，比如红、黄、蓝、绿等，其色相的名称也很明确；而有许多颜色的特征不明显，只能区别其色感倾向，如黄绿、蓝绿、紫灰等等。但无论什么颜色，他们都有自己不同于其他颜色的相貌特征。

三原色由三种基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。

明度：明度是指一个颜色的明暗深浅程度。色彩的明度有两种类别，一是各个不同颜色之间存在的明暗强度不同，例如黄色比红色亮，红色比紫色亮等等。二是同类色系中的明暗深浅程度不同，这主要是因为在一个颜色中含白色或黑色的分量不同而形成的。 纯度：纯度是指颜色的纯净度。一个颜色中所含其他色素的成分越少，其纯度就越高。以三原色是纯度最高的颜色，间色次之，复色更次之。

4 色彩的冷暖关系

色彩的冷暖感受并不是色彩本身具备的特征,而是经过人的长期实践对色彩做出的总结,从而赋予了色彩的不同文化特征.在色彩写生过程中,有效的掌握色彩冷暖知识,准确的表达画面的内容,是决定一副绘画作品成功与否的关键所在.色彩的冷暖关系的把握使画家在表达自己情感过程中起到至关重要的作用.

1、感受暖色。出示暖色色块，看到这些颜色你会联想什么东西？可以就其中一块颜色说，也可以就整体感觉说。（太阳、火等）给你什么感觉？（温暖）

总结：这些让人感觉温暖的颜色叫暖色。

2、感受冷色。出示冷色色块，让生联想具体物品，（冰雪等）让生谈谈感受。（寒冷）

色彩冷暖的相对性。

A、出示绿色和橙黄色，比较一下这两个颜色的冷暖：让生比较感受绿色的冷暖。

B、再出示蓝色和绿色对比，绿色和它比较呢？让生比较感受绿色的冷暖。相对于黄色，绿色偏冷，相对于蓝色，绿色偏暖。

C、如果只从同类色比较色彩，有没有冷暖差别呢

大红色---朱红色 大红----玫瑰红 柠檬黄---土黄 橄榄绿----翠绿 钴蓝----群青

5水粉画的着色方法

要根据作画者自己的经验、习惯灵活地运用。一般讲是先深后淡，先大后小，先艳后灰。也就是说，可以先从暗部深色部分画起，从大块面、大色调画起，从最鲜艳的地方画起，这样有利于抓住整体，防止色彩琐碎、灰、粉、闷、脏等毛病，使画面保持整洁和明快。

....在着色方法上，还应注意先湿后干和先薄后厚。也就是说，如果第一次上色还不足以表现物体的对象，没有达到所要求达到的颜色时，可以先画得湿一些，薄一些，这样有利于层层加厚，否则先用干、厚的颜料涂上去就比较难使其减薄、达到透明的效果了。

....在着色时，作画者应充满激情，大胆用笔。在画大块面色调的基础上，再顾及小块面和细部的刻画。

....水粉静物写生应遵循先易后难、循序渐进的原则。

4、静物的布置与构图

1、色彩写生的静物布置，除了对色彩方面的要求以外，其他如题材内容的选择，物品的主次关系，大小疏密的安排等方面，与素描静物的布置要求都是一致的。

2、构图是表现绘画美感的重要因素。构图的基本原则是均衡、多样统一。应该注意以下几个方面。

第一：构图要求整体感，画面布置上要处理好整体与局部的关系

第二：构图要有主题意识，只要是指注意主题物大小要适当，位置越适当 第三：构图要有均衡观念，注意聚散的处理

四、课堂总结

完整是构图的终结，完美是一幅画的最高标准。一幅静物画中各个物体位置安排合适，大小黑白适当，形象塑造整体，创作意图得到明确体现，这样的一幅构图才称的上是完整的。完整与和谐是构图的灵魂。 分类: 默认分类 标签:

第20篇：色彩教案

第一章

色彩概论

一．教学目的

1、通过教学使学生了解色彩的一些基本知识，懂得色彩学的意义和作用，并能熟练运用到写生中去。

2、使学生明白色彩绘画材料工具与技法。二．重点与难点分析

1、学习重点：色彩三要素

2、学习难点：色彩纯度的理解，印象派在油画发展史上的意义 三．教学方法：讲授法（讲授、板书）、图片展示 四．课时安排：4课时 五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

2、主要内容

第一节

色彩三要素

色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。

明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。

色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会降低，三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。

纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。物体本身的色彩，也有纯度高低之分，西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度低些。

第二节

色彩的调和、色彩的情感、色彩的均衡

色彩的调和是指几种色彩相互之间构成的较为和谐的关系，也就是指画面中色彩的秩序关系和量比关系应该在视觉上符合审美的心理要求。在色彩画的写生中，色彩的对比与和谐是构成画面最主要的表现手段。对比，包含了色彩表现中统一与变化的法则，能使在特定的环境中，色彩与色彩之间相互作用更为明显，变单调为丰富，使色彩美的张力更充分地呈现出来。

色彩调和作为色彩对比的补充手段，则主要在画面的色彩布局中，作为缓和色彩矛盾，谐调色彩关系的方法来使用。也就是说在写生画面中出现色彩生硬、火气、色调过头、个别颜色过于突出的情况下，用调和的手法使画面色彩关系谐调起来。常用的手法有这样几种：

（1）用中性色来缓解色彩的对比程度。这是指用黑白灰来调和画面的色彩，在两个邻色之间契入“黑白灰”这些无彩的中性色，既使画面色彩对比和谐，又能使相邻的色彩各自得到加强。如画绿衬布上的一盘西红柿，这是典型的补色对比，如果在画面中将背景加深，盘于用中性白颜色来画，就会使红、绿各自的色彩张力得到加强。在中国传统的绘画艺术，特别是在那些宫殿亭阁的雕梁画栋中，往往在大红大绿的对比中间以黑白灰或金银等中性色来调和，使之既强烈，又和谐。

（2）增加相近色使画面多种颜色调和。有时写生时为寻求画面色彩丰富多彩，将各类复色找的变化较多，暗部反光及条件色也过于张扬，使得总体色彩较花，这种情况下，就要根据光源色，适当增加各景物的共同色素，使之形成统一色调。如画落日黄昏时的河边树林，就要在对比色的布局中，将树木受光部分、河水倒影天际间的云霞适度地笼罩上一层暖橙色，使万物洒满夕照的金色光，充满暖意，这是增加共同色素的影响和作用

（3）再一种调和的方法是控制面积，拉开距离，消弱色彩矛盾。不要在画面中让两个相邻的面积相等，可以根据一个颜色的面积挪移另一个颜色的部分面积，这是从色彩的量比关系上去调和。当两块颜色在并置对比中越比越显得活，可以从明度和纯度上加以变化来削弱色彩矛盾，改变其中一种颜色的明度，使两色深浅不一以缓冲色彩的刺激，使画面和谐生动。

色彩的情感：不同的色彩和色彩组合可以表达丰富的内涵,通过色彩的印象。象征和联觉，传达情感，从而产生不同的生理反映,给人的情绪的精神发生巨大的变化。色彩情感的表示主要有下列这些：

黄色：最辉煌的颜色，轻快柔和，金色：不透明的黄色具有特殊的金属感，高贵、华丽、气派。 红色：热情活泼。蓝色：给人寒冷，流动深远以及内向，收缩，消极的感觉，淡淡的忧伤。

绿色：意味生长，充实，平静，希望。

橙色：是黄与红的混合色，最温暖的颜色，给人一种年轻活泼的感觉一旦降低彩度很快失去魅力。

紫色：是明度最低的颜色，知觉度较低，鲜明的紫色高雅，庄重，给人妩媚，神秘。

白色：白色是全色，象征纯洁，诚实，神圣。

黑色：是色系中最暗的颜色，易使人联想到黑暗、理智、悲哀、寂寞。 灰色：是无彩色系除黑白的多级色，视觉给人平静、朴素、淡薄的感觉，灰色无条件的与任何色和谐相处,强调的和改变眼睛的颜色，成熟大方。

色彩的均衡是写生和创作中色彩布局的一种方法。均衡不是等量对称，画面中形状不同、大小、明暗等色块在各种对比、变化的情况下所呈现的稳定感，称为色彩的均衡。就写生而言，整个画面中的色彩布局是冷暖、强弱、大小、明暗等因素反复交错、相辅相成的。具体到一组静物来说，画面中必然有物象形体的高低、质感、固有色等差别。从表现的角度来衡量色块的差异，色彩的布局不能偏于一方，应以画面的均衡中心为依据，既作强弱、冷暖的比较，又有顾及平衡的色块配置。这样的色彩均衡是从整体的全面的关系加以比较，从色量、色阶、纯度的对比中获得。因为生活给予我们思想上潜意识的影响，视觉形象的重量感也是不同的。建筑物、山石是感觉重的，而轻云薄雾、水中倒影感觉是轻的，在色彩布局中要有所侧重，如果近景是画几条渔船，那么远景或中景就要点缀码头或船帆的倒影，使之在形状上与色相上产生对比，而在色调上有一种呼应、均衡，在构图上形成层次和节奏，避免孤立的缺乏联系的色彩关系。色彩的均衡是一种视觉上的均衡。在色彩的写生中大多使用非对称式的均衡，就是依靠画面色彩在整体布局中通过对比、削弱、交织、渗化而产生的均衡。

第三节

色彩学习材料与工具

一般来说，色彩绘画有水粉、水彩和油画三种。

水粉：水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，元朝的永乐宫壁画，传统的工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色，古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画，实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画，后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作，有的也是使用水粉色绘制的，由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水彩：水彩画产生于15世纪末的欧洲，18世纪后在欧洲成为独立画种。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。水彩画纸一般要求质地结实、吸水性适中。画笔用羊毫或狼毫作成，有扁、圆两种类型，型号有大小之别。水彩画的其他辅助工具还有调色盒（碟）、画板（夹）、笔洗、铅笔等。水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法和洗涤法等。水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、滋润、淋漓等特有艺术效果。

油画：600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面貌。油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。c.莫奈、a.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。 六．作业要求

同学们可谈谈自己对色彩的认识，并于课后到图书馆借关于色彩方面的书籍，将色彩练习工具准备好。 七．教学小结

本章主要是对关于色彩的相关做简要而全面的介绍，旨在让学生对色彩的属性、色彩的绘画种类、工具以及不同色彩绘画技法的异同作大致了解。

第二章

常规写实性色彩训练

一．教学目的

通过学习水粉画的基础知识,技能;能深入描绘静物色彩,基本的色彩造型技巧得以巩固和发展。 二．重点与难点分析

1、学习重点：色彩造型技巧

2、学习难点：色彩造型技巧以及如何配色

三．教学方法:讲授法、演示法（学生练习，老师辅导） 四．课时安排：20课时 五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们对关于色彩的相关知识作了个大致了解。接下来，我们就开始要进入我们的实践阶段，也就是我们开始要进入色彩（主要是水粉）临摹和写生阶段。首先，我们要开始临摹，从一些经典范本里学习色彩。

2、主要内容

（1）色彩的技法：干画法——湿画法——干湿结合画法 （2）写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要去掉和修改。

（3）水粉静物写生容易出现的毛病

水粉静物写生容易出现的毛病有“火”、“灰”、“脏”、“花”。

“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。

“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。 六．作业要求

临摹作品2张，写生作品2张。 七．教学小结

本章主要是进行常规水粉静物写生训练，锻炼学生对写实色彩的能力，让学生分析环境色、光源色和固有色，分析“三面五调子”。

第三章

设计色彩训练

一．教学目的

改变学生旧有的观察方式，逐渐地调动自身的个性，让学生面对课题有一种新鲜感和兴奋感，激发他们的表现和创作欲望，从而和人学前的训练 拉开距离，使之产生表现手段上的陌生感，发现新的视觉符号，编排新的视觉程序；从而产生各自不同的表达方式。使学生掌握色彩形成及色彩表现的基础理论和方法，并在实践中以理论为指导，对色彩的形成进行分析，从对自然色彩认识上升到艺术色彩的表现。重点要求学生学会独立思考，学会独立观察、分析色彩，对自然色彩中的光与进行表现。并为以后学习其它有关专业课程打下良好的色彩基础。 二．重点与难点分析

1、学习重点：运用归纳概括性的色彩语言进行写生。

2、学习难点：如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。三．教学方法:讲授法、演示法（学生练习，老师辅导） 四．课时安排：36课时 五．.教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们主要进行了常规写实性色彩训练，接下来，我们就开始进行设计色彩的训练。设计色彩主要包括归纳概括性色彩训练、平面性色彩训练和解构性色彩训练，锻炼大家描绘对象的概括、提炼、整合以及画面构成和表现能力。

2、主要内容

第一节 归纳概括性色彩训练

教学目的：训练学生具有对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；对物体立体感和画面空间感的塑造能力；对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力。 课时安排：12课时

教学重难点：如何训练学生进行简化而又具有秩序感的色彩写生。 教学主要内容：

概括性色彩训练必须对物象进行提炼、概括，通过简化，集中本质，充分表现形象的立体感和空间感 。利用“分阶法”和“限色法”对物象的色彩层次关系进行归纳或限定，使形象主体更突出集中。

作画步骤如下：

1、铅笔稿 （定明暗区域，简化明暗关系）

2、铺背景色块（分出前、中、后）

3、画主体色块（添色法）

4、整理关系（条理化、秩序感） 本节作业：临摹作品1张，写生作品1张。

本节教学总结：本节主要训练学生做色彩的“减法”，即面对纷繁复杂的对象，要运用“限色”的方法来刻画对象。学生在进行学习时，临摹阶段比写生阶段的效果要好，进行写生时往往不能运用合适的表现语言来进行创作。

第二节平面性色彩训练

教学目的：训练学生能弱化透视空间并能自如地运用平面化的手段，掌握变形的手法并能建立自由的位置经营关系。 课时安排：12课时

教学重难点：关于画面构图；关于物形处理；关于色彩结构；关于物象的平面化。 教学主要内容：

平面性色彩主要是运用削弱光影、强调固有色、强调点缀色等手法，对物象进行客观平面归纳写生。

进行平面性色彩写生首先要注意画面构图，要使画面构图的聚散、收放、疏密、动静要服务于均衡的需要，使之 成为一个结构严谨、形式完整、手法统一的有机整体。在运用色彩时，除了依照固有色外，还要进行主观变色，强化主观变色，但是要考虑色彩的和谐和平衡。 本节作业：临摹作品1张，写生作品1张。

本节教学总结：在进行平面性色彩训练阶段，学生可以适当运用一些变形和夸张的手法。但是学生往往掌握不好“变形”和“夸张”的度，在运用增减、取舍、夸张、变形的手法，使得笔下的画面逐渐成为装饰形象这一过程中还需要加强训练。

第三节

解构性色彩训练

教学目的：通过分解、重构的训练，让学生进入到抽象的造型领域，完成从具象到抽象的思维转变，从而建立创新、求异的思维方式。 课时安排：12课时

教学重难点：造型研究的重点在由具象向抽象形态变异和抽象形式的构成方面。 教学主要内容：

解构色彩主题性的色彩构成教学中一个实践性教学环节，是探索创作性地运用色彩的有效途径，是通往色彩设计创作的一座桥梁。把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高分析和解剖色彩的能力，加深对色彩审美意识的培养。解构性色彩训练让学生不受客观物象的制约，要将原形打散、肢解，从中分解出形态元素，重新构成与自然形态完全不同的视觉形式。被分解出的形态元素应具备有意味的、美的形式，要为画面重新构成提供条件。要突出画面的主观设色，或限色或强化色调或采用点缀色等，遵循形式美法则，赋予画面以新的秩序。

在进行重构时，可以运用原形分解、骨骼分解、关系分解、切出与嫁接等手法，同时运用减、增、改、变等设色方式，进行色彩的变形处理。 本节作业：临摹作品1张，写生作品1张。

本节教学总结：解构色彩包括两个过程：一个是色彩的解构，另一个是色彩的重新构建。第一个阶段是一个采集、过滤和选择的过程，后续阶段的重构则是将原来物象中的色彩元素注入到新的组织结构中，重组产生新的色彩形象。学生在第一阶段的训练比较顺利，但是在第二个阶段的训练过程，则往往不能重新构建和谐平衡的画面。

第四章

图片欣赏与作业讲评

一．教学目的

通过向学生展示图片并讲解其中的色彩运用方法的方式，让学生对大师（如印象派画家作品）有直观而深刻的印象。通过对全部同学的作业讲评，让所有同学明白自己的不足之处和值得肯定的地方，方便于以后的学习。

二．教学方法:讲授法、图片展示（老师自带电脑展示图片，学生观赏，老师讲解）、板书

三．课时安排：4课时 四．教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们进行了常规写实性色彩训练和设计色彩的写生训练，接下来，我们就开始欣赏一些印象派大师的油画作品以及一些有代表性的色彩作品，大家可以对经典的色彩作品有一个直观印象。看完图片后，再将每个同学的作业进行讲评，同学可以在以后的学习中注意老师提出的问题。

2、主要内容

依次播放印象派画家的作品，吴冠中的作品，当代著名油画家的作品以及其他具有代表性的画家作品，并讲述其中色彩的运用。然后，对本课程进行一个总结，边板书边讲述，将本课程做一个全面而概括的梳理。最后，对每个同学的作品进行讲评，指出其中的不足之处和值得肯定的地方。 五．教学总结

《色彩基础》这门课程结束，学生们通过对这门课程的学习，主要是学习关于色彩的理论、常规性写实色彩的训练和设计色彩的训练。通过学生们的学习效果来看，他们在常规性写实色彩训练的效果要好于色彩理论学习和设计色彩阶段学习。从写实色彩到设计色彩（概括归纳性色彩、平面性色彩和解构性色彩）的思维转换跨度比较大，学生往往还摆脱不了以前的常规性写实色彩的思维模式，因此不敢大胆进行夸张和变形的色彩处理。因此，设计色彩阶段的训练和学习还应加大强度。

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