推荐第1篇：色彩基础
民族美术专业(图案)《色彩基础》课程标准
一、课程名称
色彩基础
二、适合专业
民族美术专业(图案)
三、课程类别
大平台专业基础课
三、课程代码
四、教学目标
让学生掌握并明了色彩基础的理论知识，灵活运用色彩，进而服务于设计应用。课程通过色彩原理的阐述与写生，以及色彩抽象训练，帮助学生直观地认识光源与物体色，以及色彩视错觉所产生的基础原理使学生巩固色彩的调和方法，以及处理画面色彩关系的手法，并结合色彩构成原理对画面进行主观的色彩设计，使学生经由写实到再现物象色彩关系的思维和手法，并掌握媒介的基本特性，提高对色彩的敏感性，通过对固有色、环境色、光源色的分析和表现，提高对色彩系统的认识，做好作为设计基础课程的先导课程，为后续课程的展开做好准备。
五、学时与学分
总学时： 48课时 总学分：分 其中理论学时：8课时 学分： 分 实践学时： 40课时 学分： 分
六、相关知识与能力
在色彩静物写生的基础上，通过对色彩基本原理和调色方法的认知，对画面进行主观化、平面化、抽象化处理，并结合笔触和肌理的运用，体现出作画者个人的色彩审美以及对抽象色彩构成的认识。
PAGE 2 培养主动的对于色彩形式语言的认知和表现。在色彩写生的基础上，将物象的形态和色彩进行分析归纳（形态的分析和形式要素的表现衔接《形态研究》部分），通过不同的工具媒介（水粉、水彩、丙烯、色粉、油画棒等等均可），突出画面的大的构成关系，大的冷暖关系以及大的色块的配置，对于色彩的整体表现予以强调。
七、内容标准
（一） 教学内容
第一单元 （第一周）16课时 色彩原理的普及（写生初期）
理论阐释：光与色/色彩的视觉经验/色彩的属性/色调的把握/大关系对比 研究对象：自然形态物（静物）或者风景（由任课老师确定） 知识节点阐释
光与色：可见光/光谱/物体与色彩物体色光源色环境色 色彩的视觉经验：色彩的视觉适应：距离适应明暗适应颜色适应
色彩的恒常性/色彩的同化/色彩的易见度
色彩的属性：色相/明度/纯度加色混合减色混合中间混合 形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系
技法分析：色彩学原理的认知与表现：写生的初期，画的尺幅不需要大，目 的不是一上来就要去深入细致的刻画，而是通过直觉把握景色的 整体色调，让刚进入专业的新生放开画。
第二单元 （第二周）16课时
色彩写生与表现（写生中期）
研究对象：自然形态物（静物）或者风景（由任课老师确定） 知识节点阐释
自然形态：自然形体（风景）与色彩概括
形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系/肌理材质
PAGE 2 技法分析 ：写生的中期，逐步强调色彩的情感心理表达，授课过程以讲表 现主义绘画、当代艺术绘画为例。写生的经验、色彩平面配置 构成、色彩的情感表达等练习需要逐步递进的过程。
在此过程中，完成对色彩各种材料的实验与运用/色彩归纳与物 象平面化处理表现方法/色彩与材质的关系与综合运用。
第三单元 （第三周）16课时 自然/人造形态物的静态色彩研究
研究对象：自然/人造形态物（由任课老师确定） 知识节点阐释
自然形态：自然形态与色彩材料运用 人为形态：人造形态与色彩材料运用
形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系/肌理材质
技法分析 ：通过对静态自然或者人制造物体的观察与研究，利用课程中渗 透的色彩原理，逐步完成色彩的表达（要求练习中，强调表达 主观色彩倾向并自如概括色彩），作业需要研究的方向涵盖：视 觉观察与形式体验方法、光影规律与色彩明暗表现方法等。
（二） 作业要求
第一单元
风景写生（初期） 教学课时：16课时
作业要求：16开纸5-8张，草图3—5张。
尽量规避脑海中的色彩原理和原则进行，重点是第一眼的色彩
印象记忆与大的色调的概括。初期写生不要过多的被形体转移
注意力，时刻牢记这是色彩训练。写生过后组织学生对自己写
生的画面进行色彩知识的讲解——结合色调、明度、纯度等的
PAGE 2 理解进行作业阐述。
第二单元
风景写生（中期） 教学课时：16课时
作业要求：16开纸3-5张，草图3—5张。
形态要求经过有意识的处理，并与色彩生动组合（建议将第一
周写生作业中提取一张作为蓝本，通过形状、色彩的概括与对
比将画面重新表达为具有装饰意味的作品）。作为老师应该观
察学生的性格、情绪、精神，并通过色彩进行引导，使其充
分流露并具有独特的色彩感觉。
第三单元
自然/人造形态物的静态色彩研究
教学课时：16课时
作业要求：静物组合（色彩归纳与表现）8开纸2-4张，基于第二单元的 练习，第三单元进行静物写生，并对静物进行色彩归纳，要求 体现出大的色调关系、冷暖关系，并以相同构图，做不同的色 调练习。
八、教学建议
（一） 教学安排
“色彩”注重对于色彩基本原理的深入认识。通过对色彩的明度、纯度、色相、冷暖、色调等诸多方面的强化训练，培养自主的色彩构成能力和对画面色调、大关系的驾驭能力。
其中，第一学期安排完成色彩基础课程共3周，共计48周。课后自主选择素材，以摄影，图片资料配合草图勾勒加以分析讲解。
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（二）教学实施
本单元的班授课时段为3周共48课时。其中讲课8课时，实训40课时。课上涉及：一：风景写生（初期）；二：风景写生（中期）；
三、自然/人造形态物的静态色彩研究。课后涉及：素材积累，速写小稿配合分析。最后的学业报告书整理。
（三）教学方式
多媒体讲授与识节点阐释；
实践、讲评；
课上讲授与实践结合，课后自选素材积累写速写结合。
（二） 资源运用
1、参考书目
《设计色彩》中央美院 周至禹
《来自自然的形式》南京艺术学院 邬烈炎
《色彩构成》王卫军、王靖云 中国轻工业出版社
《色彩艺术：色彩的主观经验与客观原理》（瑞士）约翰内斯·伊顿，上 海人民美术出版社
2、工具材料
纸张 铅笔 综合材料 自然物 人工材料 多媒体 图书 摄影图片
3、实训条件
多媒体教室 基础工作室 图书馆 美术馆
九、评估建议
（一）评估目标
通过评估使项目课程的目标有效的达成。课程的评估既要把控单元的教学效果，即是专业知识点的学习效果，也要检验项目推进的连贯性，也就是单元课题预设的问题有没有通过单元教学得到有效的解决。解决的怎样？解决思路的明晰与否？多大程度上体现了学生能力训练的效果。
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（二）评估标准
一般以五分间隔做为分数段；60分以下为不及格。 1.观察能力的提高程度。 2.思维方式的改善程度。
3.在写生阶段，对色彩的基本规律的再认识程度。
4.在分析、抽象阶段是否保持抽象要素及结构完整地转化为画面形式构成的程度。
5.形式语言的表现程度。 6.画面效果的宏观把控。
（三）评估方式
1.学生自评，作业好在哪里？不足在哪里？ 2.学生互评，哪些可以借鉴？哪些应该避免？ 3.任课教师评估 4.三名教师以上综合评估
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推荐第2篇：《服装设计基础》色彩基础
第4章第1节《色彩基础》
开场： 各位评委、各位老师：
大家好！我是00号考生。我说课的题目是：《色彩基础》。下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思 5个方面来对本课进行说明。
一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)
1、说教材：（第1个方块是）
《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。 本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第四章第一节：《色彩基础》。
服装色彩的基础是以色彩的基础理论为依据并指导实践设计的。学好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。
2、教学目标：（第2个方块是）（有3个目标）
知识目标：
1、了解色彩的三要素。
2、掌握色的对比调和
能力目标：主要培养学生积极、自信、自主的学习作风和学生大胆创新的设计意识。 德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。
3、课时安排：（第3个方块是）
我把第4章内容划分为6课时，因为色彩基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用2个课时来教学。今天我说课的课时为1课时。
4、学情分析：（第4个方块是）
学生已经用色彩进行过绘画创作，对色彩有一定的认识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。掌握和了解色彩构成的基础知识， 可以更好地发挥色彩在服装设计领域上的作用，可以说了解色彩基础知识，是我们打开设计大门的一把钥匙。可以为服装设计添姿增彩。
5、教学重难点：（第5个方块是）
重点(是)：。了解色彩的三要素
难点：色彩的对比
二、第2个方面是教法学法指导
教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则，开拓学生新的思维。我准备使用的教学方法是
1、图片展示法。
2、比较法。
4、多媒体展示法，利用这些方法来提高教学的效率和效果。这样才能系统地传授知识，充分发挥教师的主导作用。
学法：我把学习的主动权还给学生，采用归纳法、互动学习法、对比分析法，使学生对本课程本专业产生兴趣，充分掌握所学知识。又可以调动学生的积极性，发挥其主体作用。
三、第3个方面是教学过程（我把它分为5个步骤） 第1步 引入新课：【5分钟】
我将播放一些关于一些T台走秀视频用来引出话题。概述服装造型与色彩的关系，从而引出色彩的概念。并讲述色彩的表现效果，再而引出自然界的颜色分类。
设计意图：通过播放时尚的T台走秀短片能迅速吸引学生注意力，引导学生对本课的关注，营造教学氛围。
第2步 呈现重点：【10分钟】
1、我将展示出示一些风景图片，讲解的有彩系颜色的性质。从而引出颜色的三属性即色彩的三要素。拿出课前准备好的颜色卡片，让同学一起回答我提出的简单的问题。
2、再通过颜色的对比，和学生一起分析色彩三要素之间的关系。
设计意图：通过图片展示法和比较法这样的教学方式，使学生感受到色彩的多样性和趣味性，激发学生学习的兴趣。最后通过对色彩的三要素的理解，为突破难点做准备。
第3步 突出重点—突破难点：【25分钟】
1、我会展示出一张色相环的幻灯片，然后和学生一起从色相、明度、纯度3个方面来讨论它们各自的次序关系。
2、然后通过PPT给学生展示明度、色相、补色、纯度、冷暖色对比的图片，让学生直观的感受色彩的表现力，并着重讲解明度对比，色相对比，纯度对比所产生的效果，并阐述对比在色彩中的作用。
3、在课堂上找几位着装色彩不同的学生上台，让下面的同学进行对比，让他们感受服装与色彩的关系，我再进行补充说明。
设计意图：通过PPT能直观大方的给学生留下深刻的印象，既能巩固所学知识又能让学生抓住关键。通过互动学习法，活跃了课堂气氛，也培养了同学之间的合作精神。实现自主、合作的学习方式。
第4步 课堂小结：【4分钟】
通过PPT把教学过程中的教知识点进行方块式的呈现。我在每一块进行小结。让学生对本课所学有个直观有条理的理解吸收。
设计意图：通过老师的小结，锻炼学生自我学习能力培养，学生在老师的不断重复讲解中回忆各个知识点。这样符合记忆规律。
第5步 布置作业：【1分钟】
1、画一张色相环。
设计意图：布置作业是为了巩固知识、培养技能。
四、第4的方面是板书设计
1、光与色
2、色彩的三要素
3、色彩的对比与调和
4、小结
5、作业
五、教学反思
我的每一个教学环节都运用了不同的教学方式，保证自己课堂的新鲜度，这也使我更加领悟到教学方式的重要性。只有运用多变的教学方式，学生才喜欢在自己的教学环节中展现自己，才能达到教学目标。只有学生成为主体，教学才是有效的。
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基础色彩教案
一。色彩的基本原理
1.色彩的起源
我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。
2.光与色的关系
光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感
光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。
伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小,青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。
光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色,绘画上的用色皆以六种色为依据。
自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？
自然界中的各种物体是光的反映体，(即受光体)由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。如：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的,我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。
自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。 3.两种色彩学
色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。
装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方法，不受物象光线和具体环境影响。
写生色彩学，主要是研究物象的条件色，也就是说，主要是研究物象在一定条件下的色彩变化，主要应用于绘画写生。
二．色彩的基本常识
1．原色.间色.复色
绘画研究色彩，主要是研究颜料的调配及调配产生的各式各样的色彩变化，而不是研究色光的混合，两种混合所产生的结果是不同的。如果把太阳光七种标准色光混合即产生白光，而把七种颜料混合起来，即变成浑浊而接近黑色了。
三原色：即红.黄.蓝三色(光的三原色是红.绿.蓝)这里讲的是颜料的三原色。指进行颜料调配的基本色，又称第一次色。具体地说，一般在绘画中所指三原色是：曙红.柠檬黄.湖蓝三色。
一般来说，原色中的红.黄.蓝三色是用其它任何颜色都调配不出来的,但用它可以产生许许多多不同的颜色来的。
间色：也称等二次色，把三原色中的两原色等量相调而成的三种颜色：橙.绿.紫。
第二次色 间色
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
复色：又称第三次色。就是两间色等量相加或三原色不等量相调，所产生的颜色称之为复色。即红灰.黄灰.蓝灰等。
第三次色 复色
橙+绿=黄灰
橙+紫=红灰
绿+紫=蓝灰
任何复色中都有三原色的成分，因为间色是由两原色相调而来的，复色又是两间色相调而来，所以复色理所当然由三原色不同比例相调而成，我们把上面的列式分解开来看，就一目了然了。
橙（红+黄）+绿(黄+蓝)=1红+2黄+1蓝=黄灰 橙（红+黄）+紫(红+蓝)=2红+1黄+1蓝=红灰 紫（红+蓝）+绿(黄+蓝)=2蓝+1黄+1红=蓝灰
从以上的列式中，我们可以了解到，在颜色的调配中，只要将颜色的各自分量加以改变，就可以产生或调配出许许多多的不同的灰色来。如：
3红+2黄+1蓝=红灰
4黄+2红+1蓝=黄灰
如此类推，我们就可以调出丰富多彩的色彩来了。但要记住三原色等量相加等于黑色。
当然以上这些只不过说明颜色的调配和组合的一般规律和一般方法。具体地讲，调色时主要靠手头的功夫，靠熟能生巧，不可能把颜色的分量搞得绝对的准确，没这个必要，切不可死搬硬套。 2.同类色.类似色.补色.冷色.暖色.中性色.对比色.色阶 同类色: 同一种颜色只分深浅,浓淡不同的变化,这样的颜色便称为同类色,如.深红.大红.粉红.淡红等.也就是说色相相同而明度不同的颜色属于同类色。
类似色：色相比较接近的各种颜色称之为类似色，如在色轮上小于120度的颜色互为类似色。所以类似色又叫做邻近色。例如：紫红.深红.朱红等。
补色又称互补色，余色或对比色
三原色中的一原色与其它两原色调合而成的间色关系，即为补色关系，是补足三原色的意思。比如原色红与其它两原色黄与蓝所混合成的间色绿色，为互补的关系，也就是说绿是红色（原色）的补色，因为是互补那么红色也是绿色的补色。据此类推黄与紫蓝与橙也都是互为补色的关系。补色关系中主要三对是红绿.黄紫.蓝橙。按三原色构成的色轮对角线方向的两个颜色都为补色。也可以说，调色中两色相加为黑色者，也称之为这两色为互补色。
补色并列在一起时，产生一种对比的作用，色彩呈现出跳跃.新鲜.各自突出的特点。因此补色关系运用得当，将使画面主体突出色彩响亮（如.万绿从中一点红）,反之会产生生硬,不协调的感觉。（虽然说：红配绿象块玉，但等面积的红与绿放在一起就很难看。）
冷色与暖色
是指色彩给人们的冷暖感觉。出自于人们生理感觉和情感联想，对红橙黄一类颜色会联想到火.太阳.热血等所以称之为暖色.对蓝绿等会联想到蓝天.森林.冰雪.夜照所以称之为冷色,色彩感觉中桔红为最暖,湖蓝为最冷。
中性色
在绘画颜料中黑.白.金.银.灰称之为中性色,因为它既不偏暖也不偏冷 黑.白.在色彩学中称之为无色的色,也称为万能色,保险色,安全色,意思是说属于非色彩系。它的一个明显的特点，就是与任何颜色放在一起都能协调。
作为无彩的黑与白，只有明度上的差别，没有色度上的差别，被分别称为极色，任何最亮的颜色过不了白，任何最暗的色超过不了黑，所以说黑白两色又是对比色。
色阶：
指一种颜色由浅到深所构成的不同明度的层次变化。 三.色彩的三要素:色相.明度.纯度
这三者在色彩写生中是相互联系,相互制约的,要模到色彩写生的基本规律,首先应搞清这三者之间的联系,也就是说这三者是搞好色彩写生的三个重要因素。
色相：
指颜色的相貌，即色彩的相貌和名称。为了区别自然界中的各种各样色彩现象，人们按种类给它们起了各种名称，如：红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等。它们是七种基本的色相代表了七种颜色现象的最基本的特征。
在色彩写生时，首先应该培养识别色彩的能力，就象要熟悉一个人，首先要知道他的姓名一样。
明度：
指色彩的明暗程度.深浅.浓淡的程度。
明度.一般包括两种情况,色由于光照的强弱不同所产生的明暗差异,如强光照射下的红是,淡红.浅红。弱光照射下的红是深红.暗红。红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种标准色之间也有明暗度的差异，如果将其七种标准色拍摄成黑白照片，就可以看到黄色明度较强，仅次于白色，而紫色明度较弱仅次于黑色。其它各色的明暗程度依次变深。另一种是，在同样的颜色中加入不同量的白色或黑色其明度也不一样。
纯度：
指色彩的纯净程度。又称饱和度。色彩有纯与不纯，鲜与灰之别。纯净无杂色混入即纯度高，纯度高的颜色给人以鲜明感。纯正的颜色混入其它颜色，则会降低它的纯度。懂得了这个道理，在写生时如近处的物体颜色的纯度就可以高一些，远处的纯度就可以低一些，自然界的色彩是相当复杂的，写生时颜色是要经过调配的。不经过调配.用纯色是画不出好画的。
颜色由于受光线和环境的影响，而引起色相.明度.纯度的变化,因此在绘画中，使用色彩时必须注意处理好这三者之间的关系，所以说这三者是画好色彩写生的三个重要的因素。
四．光源色.固有色.环境色
1.光源色：
指发光体所发出的光线的颜色。也就是光源的颜色。绘画色彩研究光源主要有自然光和人造光两大类。
自然光主要有：日光.月光.星光.天光等。
人造光主要有:火光.灯光.莹光等。这些光都是可见光。
除此之外还有一些不可见的光如：x光.红外线.紫外线.这些光是眼睛看不见的,对我们的绘画写生没有什么作用。绘画中采用的主要是可见光。
不同的光源，投射在物体上会使物体的固有色产生不同的色彩感觉。在现代舞美灯光中，我们会发现同一环境中的物体，在不同色光的照射下，会产生完全不同的色彩效果，由此可见特定的光照条是决定物体色彩的重要因素。
2．固有色：
物体本身固有的颜色，指物体在白光或漫射光照射下，所呈现的颜色。就是平时我们讲天是蓝色的，云是白色的，红旗是红色的，草地是绿色的这些蓝的.白的等其实就是指的物体的固有色。“固有色”这是绘画中一个固有的专用名词，从光学的角度来讲物体是没有固有色的是光给予了它颜色。
3．环境色：
物体的固有色受环境的影响所产生的色彩关系，称之为环境色。自然界的物体都不会是孤立存在的，它总是处于一定的环境之中。它们的色彩也就是说，它们的固有色都将受到环境的影响，而产生一些色彩变化。
固有色.光源色.环境色三者相互联系,相互影响.相互制约而存在。三者也是色彩画中认识色彩的基本概念。
初学者在此问题上，往往容易产生一些偏向，如只看到固有色，所以只用固有色的深浅来表现对象。而忽视光源色和环境色的对物体的客观影响。要么就是过分地强调色彩的变化，而忽视了固有色的客观存在。
五．写生色彩物象色彩变化的基本规律 物体高光的颜色一般是：光源色的反映。
物体亮面的颜色：光源色+固有色光源色+固有色 中间调子的颜色是：光源色+固有色+环境色 明暗交界线的颜色：固有色加暗 暗面的颜色：固有色为主+环境色 反光的颜色：环境色+固有色，环境色为主。 投影的颜色：固有色+暗+环境色或+天光色。 六．色彩写生的观察方法 1．整体地看.整体地画
初学者作色彩写生,往往是看到什么颜色,就涂什么颜色,死盯住一个地方看,死抠住一个地方画,越看越看不出颜色,越画越感觉到难以下笔,画面上的色彩不是雷同就是画不准。这就要有一个正确的观察方法，——整体观察。
整体观察的原则是：把物体的光源、环境作为不可分割的整体，我们应当从整体出发。从全局着眼，一眼看到整个对象的全部，看对象色调的总倾向，大的冷暖关系，也就是说，不要象搞射击一样只瞄准一点看，抠住一个地方画。要把眼光放开一下子看到所有东西的色彩关系，这样才比较容易认识颜色，找准色彩大的关系。
2.整体地比较
整体观察的同时，必须考虑到局部的比较。颜色是比较出来的，没有比较就没有鉴别，因为色彩的细微差别，只有通过比较才能鉴别出来。颜色和色彩关系是比较出来的。但怎样进行比较呢？总起来说，比，就是在整体中比较局部，在局部比较时又始终不忘整体。也就是整体——局部——整体的比较过程。在比较时可以从以下几个方面进行。
明与暗比
明与明比
暗与暗比 冷与暖比
冷与冷比
暖与暖比近与远比
近与近比
远与远比 大与小比
大与小比
小与小比 鲜与灰比
鲜与鲜比
灰与灰比 3.注意寻找色彩关系
整体观察还要善于找准“关系”。自然界任何事物都不是孤立存在的。他们之间是相互联系相互影响的。物体虽有固有色，但周围各种不同的物体的颜色又是相互影响的，相互对比相互作用的。这些影响、对比和作用的结果，就形成了色彩的“关系”，色彩写生就是运用这种“关系”来找到对象的色彩，塑造形象拉开空间的。
4.培养良好的色彩感觉
色彩感觉，通过视觉感应，客观色彩在人脑中引起的反应。作为色彩写生，首先必须要有敏锐的色彩感觉和识别色彩的能力，观察对象必须从自然的真实感觉出发，这就是对色彩的感觉。
色彩的感受，也就是色感。它是人们在正确的观察方法下，所产生的一种视觉感受。它很重视对象的第一印象，而不是从观念色彩出发的想当然色彩。所谓第一印象，就是最初看到对象的最新鲜的感觉。这种最初的，最新鲜的感受，我们就称之为色彩的感觉。
在色彩写生中，强调有良好的色彩感觉，感觉从哪里来呢？“感觉的培养应当从观察方法培养起”。
七．水粉画的表现技法
水粉画的表现法很多，常用的方法归纳起来可分为三大类：平涂法、渲染法、明暗法。
1.平涂法
此画法它不侧重自然现象中的立体、空间、光色变化的 如实表现，而是通过归纳、概括的方法对自然物象形色进行夸张、减弱和变化，以平涂的色彩表现和强调其固有色关系，通过色彩配置求得画面色彩的对比谐调关系和明暗变化，以单线的形式勾画其形体结构取得画面统一谐调。此画法亦称单线平涂画法。
平涂法又分为两种情况：一种是在每一块色内不作变化的平涂。此画法要求色彩稀稠适当，涂色均匀，不显笔触。另一种是湿画润合平涂，它是在平涂时稍作色相、明天度和纯度上的变化，趁颜色未干时自然润合，取得色彩逐渐变化的效果。
2.渲染法
此画法注意固有色的表现，它根据对象形体结构，用同
类色进行浓淡渲染，以表现凹凸起伏，体现其形体结构，它不强调某一局部的色彩变化和明暗对比，而注重一幅画内整体色块的明度、纯度和色相的对比调和关系，注意色彩配置和整体效果。
3．明暗法：
此画法基本上分两大类：一是写实的画法，它要求表现对象的形体结构、质感量感、空间距离、光色变化等地，把客观对象较为如实地表现出来。另一类是明暗概括法，概括性较强，是带有装饰性的写实手法。我们今天重点讲前一种画法。基础水粉通常使用的有两种基本技法，即薄画法和厚涂法。
A.薄画法：
是类似水彩画的一种画法。由于水粉画是用水调配粉质
颜色作画，水少颜色则浓厚，水多色彩则稀薄，薄画法则是为了表现的需要，在水粉色中调水较多，采用较稀薄的水粉色，运用近似水彩画的一种画法。由于用色稀薄，往往采用湿画法，使颜色与颜色自然结合，无笔触，容易产生细腻、柔和、光洁的画面效果。
B.厚涂法：
是类似油画的画法。调色时用水较少，用色较厚，采取
近似油画的作画方法，多复盖也运用接色，用笔肯定，笔触明显，色彩丰富，可以产生近似油画厚重、结实的画面效果。采取此画法作画，画幅不宜过小，用纸不宜太薄。
C.厚、薄画法结合使用：
在一幅画中很少只用一种画法，往往是根据对象表现需
要灵活运用，交替使用，厚薄是相对的，不是绝对的，薄画多次也就变厚，况且虽采用厚涂，也是明厚暗薄实厚虚薄，近厚远薄，主厚次薄，不可能一幅画只薄无厚，或只厚无薄。并且只有根据表现的需要，有厚有薄，才会生动变化而不呆滞，不过在一幅画里画法可以有所侧重罢了。
八．静物色彩写生的步骤
1.起稿、构图。
2.铺大体色，抓基调，快速将画面铺满颜色。
3.深入刻画与塑造。
4.调整提高。
推荐第4篇：色彩基础教学大纲
《色彩基础》教学大纲
课程名称(英文)：色彩基础（Color foundation） 课程代码：0814602 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查
适用对象：2013级人文地理与城乡规划本科专业
一、课程简介
本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。
二、教学目的及要求
色彩课是艺术设计的基础。要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。
三、教学重点及难点 教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律。 教学难点：色彩技法的基本规律。
四、与其它课程的关系
此课程是建筑规划设计的基础；后续课程主要有：《设计初步》、《建筑设计》、《景观规划设计》等课程。
五、教学内容
第1章
色彩基础知识概述
（8学时）
本章主要教学内容： 第一节
光与色彩的关系 第二节
色彩的概念
第三节
色彩的三要素
第四节
色彩的冷暖感觉
本章教学目的及要求：了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识。 本章教学重点及难点：色彩的三要素、色彩的由来及概念、色彩的冷暖感觉。
第2章
水粉画的工具材料与表现技法
（16学时）
本章主要教学内容： 第一节
工具材料
第二节
表现技法
第三节
用笔方法
本章教学目的及要求：通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有 更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。科学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。
本章教学重点及难点：色彩的用笔方法
色彩的一些重要的表现技法；色彩的肌理表现、色彩的表现技法。
第3章
视觉色彩运用原则
（16学时）
本章主要教学内容： 第一节 视觉色彩
第二节 色彩的运用
第三节 补色对比
本章教学目的及要求：让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。逐 渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。
本章教学重点及难点：光源色和环境色的理解与运用、光源色和环境色的理解与运用。
第4章 水粉画构图原则与物体质感表现
（16学时）
本章主要教学内容： 第一节 水粉画构图原则
第二节 物体的深入刻画与调整
第三节
物体的质感表现
本章教学目的及要求：通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物 体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步骤、色调关系以及物体的质感表现。
本章教学重点及难点：水粉画构图原则、物体的质感表现、物体的质感表现。
第5章
作品欣赏
（8学时）
本章主要教学内容： 第五章：作品欣赏
本章教学目的及要求：通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如 以创作出更好的绘画作品为主要目的。
本章教学重点及难点：观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。
六、教材及参考书
1、教材：
《色彩》 马一平
主编
西南师范大学出版社
2000年1月第一版
2、教学参考书： 《从色彩走向设计》
许江
中国美术学院出版社 2000年3 月第一版
《色彩基础》
陈家全
上海人民美术出版社 2004年1月第一版
执笔人：商哲
审核人：梁军
审批人：赵旭阳
推荐第5篇：高考色彩教学计划
高考色彩教学计划
色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。
教学计划（五个半月，共二十三周）：
第一周：
教学内容：水粉画的基本色彩理论知识
教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。 教学要求：学会分析色彩，初步掌握色彩的调配方法 教学重点、难点：物体所呈现的色彩分析 色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。对于色相，明度，纯度等不是很理解，，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。
第二周：
教学内容：构图训练
教学目的：通过构图临摹与写生，使学生初步掌握色彩的构图 教学要求：用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图 教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当 这是一幅色彩成败至关重要的因素，
第三周：
教学内容：单色画训练
教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤 教学要求：用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗 教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系 学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等
第四周
教学内容：固有色临摹写生训练
教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物 教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现 要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物
第五周:
教学内容：环境色认识与练习
教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物 教学要求：掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法 教学重点：基本用色、用笔的表现 教学难点：环境色的认识与表现
第六周第七周:
教学内容：色调训练
教学目的：通过色调，使学生初步掌握色彩大关系 教学要求：用16k大小做色调训练，先临摹为主 教学重点：色彩关系 教学难点：色彩关系准确
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。
第八周：
教学内容：单个静物写生训练
教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物 教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法
教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现 教学难点：色彩关系准确
第九周第十周：
教学内容：临摹优秀作品
教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生 教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面
教学重点：临摹的操作顺序 教学难点：画面色彩关系的分析
有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础
第十一周第十二周第十三周第十四周： 教学内容：简单静物组合练习
教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养 教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子 教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现 教学难点：画面生动、有序
写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。 第十五周第十六周： 教学内容：风景临摹写生训练
教学目的：怎么表现风景的空间关系，熟悉风景的画法。 教学要求：掌握不同类别风景的表现方法
教学重点：基本用色、用笔、空间关系、色彩关系的表现 教学难点：空间色彩关系准确 学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。
第十七周第十八周第十九周： 教学内容：静物写生 教学目的：通过写生教学培养学生的色彩造型能力
教学要求：研究色彩的变化规律，认识物体结构与光色之间的关系 教学重点：水粉画的基本技法和作画步骤
十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。
第二十周：
教学内容：高考优秀作品欣赏
教学目的：教会学生如何欣赏作品以及感受优秀作品的精华之处 教学要求：经常欣赏优秀作品，学会独立分析画面的能力 教学重点：欣赏或评价作品的方法
教学难点：吸取精华，灵活运用到自己的作业中 教学内容：常见错误分析
教学目的：提示学生，避免在自己的作业中发生类似的问题 教学重点：常见错误例作归纳及分析 教学难点：画面问题分析 第二十一周第二十二周第二十三周: 综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。
最后: 应注意的几个问题：
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。 总结起来:
一、对画面整体的把握。
二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。
三、对色调的追求贯穿始终。
四、不要片面追求笔触。
推荐第6篇：色彩兴趣小组教学计划
色彩兴趣小组教学计划
随着教育改革的不断深化，以向高等艺术院校输送合格生源为目的的普通高中美术特色班如雨后春笋般地在各地涌现。普通高中创办美术特色班有利于普高培养合格加特长人才，有利于保证高等艺术院校的生源质量。教育是一门科学，教学应有规律。当前尽快建立合理、科学的教学体系至关重要。下面是本学年的色彩教学计划。
一：科学的理论指导教学实践
近年来持续升温的艺术高考已基本建立了完备的考试规范。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力及表现色彩的能力。色彩是造型艺术中研究客观世界一切物象本质的学科之一。高中美术特色班色彩教学的目的就是要围绕高考要求，让学生充分理解色彩的本质内涵，并通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握色彩造型能力。
首先，我们要理解色彩是由光产生的。光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩有三部分组成，首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。第三是环境色，是指物体所处环境的色彩，他是由环境色光的影响而产生的，
物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。
其次，我们要认识色彩的基本属性。所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
第三，对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，我们无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得的色彩以及色彩混合后的大体色彩倾向要让学生理解。
第四，是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。然而，明确始终是以色彩原理为基础的。
绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。
二：针对性的临摹掌握基本技能
临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法，在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。因为这是走向写生与默画的关键。有条件的话最好将画面中
表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。
同时临摹也应遵循“由易到难、由浅入深、循序渐进”的学习规律。另外范画的选择也很重要，古人云：“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下”。
三：有效的写生训练整体观察
色彩的观察方法，应遵循一定的科学性，强调整体性。观察即视知觉，而视知觉就是感受，绘画离不开视觉感受，它是作画的前提条件。自然物象中都含有美的因素，但要靠我们去发现和认识它，这是作画中审美的前提条件。画色彩要感受和理解色彩美、结构美、形式美，尤其要抓住和保留第一感觉的印象，它是最为鲜明生动的。之后要深入理解和把握好色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系，并抓住色块与形体、平面与立体所造成的形式特征。运用色彩关系，构成关系等多种手法使之形象化、艺术化。对色彩和形象的感受应人而异，有人敏感，也有人迟钝，但经过好的训练方法都可获得较为敏感的感受。
（一）整体观察是常说的一句话，而真正做到整体又是件不容易的事。但可通过这样几种途径获得整体的观察方法：
（1）色相的对比观察：这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的，但同一色块之间的差别就不容易分
辨。这就需要对比观察，而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。
（2）明度的对比观察：色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下，学画者对色彩的色相是比较敏感的，但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝，特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察，才能准确地找出色彩的明度差别。
（3）纯度的对比观察：一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳，纯度最高的色彩往往在画面的某一部分，过多纯度的色彩会造成画面的火气，过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
（4）邻近色彩的对比观察：能否画出丰富的色彩变化，不在于画出那些差别大的色彩，而在于把握好同类色和邻近色彩的微妙变化，如果仅仅只能区别红红绿绿、蓝蓝紫紫是不够的，色彩的修养及能力主要在于控制好邻近色的细小变化和这些色彩的搭配关系。
（二）在正确观察的基础上，还应注意色彩的表现问题。色彩的表现要点有以下几个方面：
（1）简化与概括：不管什么样的绘画作品多都离不开简化与概括，简化的目的是使形象更鲜明；概括的目的是为了得到整体。简化不是简单，概括不是空泛，它同丰富性并不矛盾。简化与概括有两方面的意义：一是针对形体关系而言；二是针对色彩关系而言。自然形
象绝不等于艺术形象，艺术形象需要加工，提炼后才能获得，而获得艺术形象最直接的途径是简化与概括。
（2）把握好色彩的色调：色调一词容易使人联想到音乐的曲调，而好的乐曲是由多个和谐的音符组成。绘画也是一样，色彩中多种色调关系的组合，形成和谐的色彩调子，没有调子的色彩不能说是漂亮的色彩，把握好了色调就等于找到了和谐的色彩关系。在写生中即使对象的色彩不和谐，而在作画者眼里也应当是和谐的。这就是说绘画者对色调的组织带有很大的主观性，并非是对物象的照搬，而只求色彩与物象是否一样，是极其片面的，应当放眼全局把握整体关系。适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩关系应从物象中来，否则容易造成色彩上的概念化。
（3）整体关系的协调：整体很容易被人理解为作画步骤和表现上的全方位推进，这种认识是不全面的。画面的整体应当是画面各种关系的总和。诸如色彩关系、形体关系，表现上的强弱、松紧、节奏、笔法，甚至个人风格等。这些因素恰如其分的合理应用，是形成画面整体的关键。整体表现和整体效果的获得虽然是画家经验长期积累的结果，但作为学画者务必将整体意识贯穿作画的始终，茹有不慎将会失之大矣。画面通常出现的问题，诸如造型上的琐碎、零乱，色彩上的“花、脏、粉”等都是关系没有处理好。因而把握好画面的各种关系就是把握好了整体。评判一幅画好坏的标准虽然有很多，但画面整体关系的和谐与否，不管对哪一幅画都是一把衡量的尺子。
（三）还要提及的就是色彩写生的作画步骤，它是成就一幅好作
品的关键。具体步骤即：构图----铺大体色----深入刻画----整体调整。
四：优秀的范画欣赏提高审美素养
色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。在色彩学习中应将提高自己的审美能力和情趣，放在一个重要的位置上，不可以只为了画色彩而学色彩，而应充分地放开自己的学习视野，广泛学习，深入体悟，这样将有益与我们的成长。一位优秀的画家、设计师须有长期的良好的艺术训练与实践，他的脑、眼、手都应是训练有素的，他对物象的观察是从整体的全局的角度出发的，久而久之他就形成了自己独特的观察和思考世界的方法，并用这种方法来理解、体悟、判断。
许多考生只知道多练，但忽视了多“读”，不知道好色彩的标准。教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏，提高学生的审美能力，培养学生的专业眼光，在看的同时要使自己的问题得到很大程度的解决，要求学生看画时一定要客观，不能存在强烈的个人感情，应该学会吸取各方面的知识和营养，取人之长补己之短。当前出版的美术高考资料繁多，良莠不齐，教师有责任为学生选择高质量的范画供学生欣赏，有针对性的结合色彩理论知识进行分析讲解。教学时要及时肯定作品的优点与不足，作业完成后要及时进行点评。
优秀的艺术作品需要有良好的专业技巧，更需要有较高的审美意识才能最终获得良好的艺术表现效果。初学者应在不断提高自己的审美能力上下功夫，为最终实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。
五：合理考查检验教学效果
学生的作业质量反映教学效果，学习方法与学习质量应是教师始终关注的重点。我们在具体的教学中要主张感性和理性的结合，既要有敏锐的感受，又要有理智的分析。教师要让学生懂得：基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。在具体教学中，要根据学生不同特点领悟能力给予个别辅导，集中讲评，指出一般的共通不足之处。对习作中出现的问题，要给予口头上的指导，必要时要动手给学生改正错误。注重考查学生学习方法与质量是检验色彩教学效果的重要内容。
考查色彩的训练不仅是观察方法、感觉、认识和思维的训练，又是表现能力的训练，更是艺术素养的培养。更重要的是通过研究自然界形象，研究自我的认识和感觉，从而达到主客观的统一，感性与理性的统一，实现艺术的创造。
推荐第7篇：素描色彩图案基础
第一课：画素描所使用的工具及性能
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
一、素描工具
1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以\"H\"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以\"B\"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．
2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．
3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．
5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．
7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握
第二课：素描中线的表现方法
一、握笔
1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．
二、画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．
2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．
三、线的种类和注意事项
1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．
3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
第三课：素描中的透视表现
一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守\"近实远虚\"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
第四课：素描的色调\"黑白灰\"
1、色调
当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．
2、素描色调的另一种说法：五大调
(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现． 五大调的明暗对比的顺序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
第五课：构图
一、构图也叫布局（经营位置）
对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
二、构图时应注意以下几点：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)
2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)
4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜1＞
一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在\"明暗交接线\"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜2＞
一、几何体的画法
1、圆柱：
A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在\"明暗交接线\"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比． 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．
第六课：石膏写生
以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果． 明暗画法和结构画法
1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）
2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）
3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图(图1)
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系(图2)
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画(图3)
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、\"近实远虚\"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於\"近实远虚\"．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整(图3)
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第六课：石膏写生
第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
下面我们将针对石膏像\"战神\"为例进行练习
1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；
2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．
3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；
4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；
5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)
6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．
第四课：人物写生
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．
人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力．
关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验
第一课、色彩的属性及相互关系
1、三原色：红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色）
2、复色：除去三原色的所有颜色，如：橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、．．．
3、对比色：(图1)色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红＿绿)、(黄＿紫)、(橘红＿蓝)；
4、邻近色：(图2)色带中相邻的颜色；
5、暖色和冷色：(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色； 第二课、构图的常用形式
构图的常用形式有：
三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 \"S\" 形构图等．
在静物写生中三角构图最为常用(图3)；
构图中注意的事项：
1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移；
2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散；
如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的\"组\"和\"散\"的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联．
3、主次分明：主次一般会体现在所占面积和位置上；
主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人感觉不知所云．
第三课、色调
根据它的冷暖分为：冷色调、暖色调；
色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用；
1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7)；
2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8)；
3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9)；
备注：对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用．
第一课：怎样画速写
画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要．
1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．
2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，
3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，
4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，
5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！ 平面构成
第一课、形态的类别、特征及关系
一、形态的类别：自然形态、非自然形态
1、自然形态：
自然形态是指自然界的生物和非生物形态．(如山、海、花草、鱼虫等)；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，(如山石、动物、树木等)，有些形态不易被感知，(如雾、晚霞等)，还有些形态工整有序，像是人工所为，(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等)．
2、非自然形态：
几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等；
抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态；
怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态；
装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理；
人为形态：人为加工设计的形态．
第一课、形态的类别、特征及关系
二、形态的特征
1、形状：构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；
2、大小：形之间的比较差异；
3、颜色：形的明暗、黑白或色相差异；
4、肌理：形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异；
三、形态的关系
1、分离：形与形关系疏远；
2、相遇：形与形关系密切；
3、相切：一个形占主要位置；
4、相连：形与形结合一起；
5、重合：消失掉一个形，如日蚀；
6、相叠：透叠出新的形；
四、形与背景的关系
任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形．
第二课、点、线、面的运用
点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用．
一、点
1、在形态构成中，点有大小、形状和面积，是基本的形态要素．
2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化）．
3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化．
二、线
1、线的表现形式：
几何曲线：具有机械美；
自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏美；
涡线：有速度感、向心性；
辐射线：规律的扩散性；
横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；
竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；
倾斜线：不稳定，有动感；
排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感；
交叉线：不同线形的相互交汇．
第二课、点、线、面的运用
二、线
2、线的性格：
A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等．
B、消极的线(隐藏的线)
C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线．
D、点可以构成半虚的线．
E、线的排列可以构成半虚的面．
F、封闭的线构成面的轮廓．
三、面
A、面与点、线相比更具理性和量感．
B、充实的面具有量感(积极的面)；非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面，线构成的面，被包围的面)；封闭的线形成空间中的形(线形)；
C、面可分为：几何的面、有机形的面、偶然形成的面；
D、影响面的因素：面的内部变化和外部变化；
E、面的构成：分割构成(减法):直线分割、曲线分割、异形分割；组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等．
四、点、线、面的综合构成．
造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征．
第三课、基本形与骨骼
一、基本形
基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式．基本形之间的组合关系，可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等．
1、重复构成：重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美．
2、近似构成：指形的相似、相类、接近．包括有形状、大小、色彩、肌理、质感、位置、方向等近似构成形式．
3、渐变构成：渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变．
(空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变)
4、变异(特异)构成：变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比．
变异的表现方法：A、大小变异(整体的大与小的变异)；B、色彩变异(局部的色彩变异)；C、位置变异(产生局部位置变化)；D、方向变异(产生局部方向变化)；E、形状变异(产生局部形状变化)；F、错位变异(产生局部错位变化)；G、开烈变异(产生局部开烈变化)；H、分离变异(产生局部分离变化)；I、性质变异(产生局部性质变化)；J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化)
5、集结(密集)构成：集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律．
6、对比构成：对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性．造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比．
渐变
大小变异 形状变异 位置变异
色彩变异 肌理变异 开裂变异
方向变异 错位变异 线质变异
第三课、基本形与骨骼
二、骨骼
在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形．广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．
1、骨骼与基本形的关系：基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式．
有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用．
2、渐变骨骼：渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨骼之上．
3、发射骨骼：骨骼呈放射状，也可以是一种特殊的渐变形式．(发射的形式有：心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等)
第四课、比例与分割
平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成．
比例分割反映出人们的一种审美观，古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严，中国人崇尚\"天圆地方\"，\"圆\"象征苍穹、宇宙，\"方\"象征坚实的大地，\"圆\"还表示\"饱满\"、\"中庸\"的理念．
一、分割的常用方法：
1、重复分割：按一定的比例重复分割；
2、渐变分割：按一定的渐变比率分割；
3、等形分割：是一种对称分割形式；
4、等量分割：不对称分割，表现一种视觉平衡；
5、黄金比分割：以黄金比为分割比例；
6、自由分割：打破规律的单调；
7、打散分割：将原图形分割打散，进行规律或非规律构成
8、数列分割：(等差分割、等比分割、调合数列等)
第五课、空间与矛盾空间
一、空间：
空间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感，这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识．
1、空间的表现形式：(A、线与形的变化组合可以造成空间；B、重叠可造成空间；C、形态的大小可造成空间；D、渐变可造成空间；E、明度、色彩差可造成空间；F、肌理差可造成空间；G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间；H、阴影可造成空间． )
2、矛盾空间：矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性，造成眼睛的错视，表现为非现实的无理图形，假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式．
3、矛盾空间的表现方法：A、视角变换构成的矛盾图形；B、形状交叉错接形成的矛盾图形；C、视错觉形成的视幻觉图形．
第六课、隐现图形与变换坐标 隐现图形
一、隐现图形：
隐现图形是一种视觉上的视差，使得图形忽隐忽现．(一般视觉经验对完整图形比较容易判断，而隐现图形则迷惑视觉判断，因为\"隐\"和\"现\"的图形都不是完整的图形，它们或相互交错，此隐彼现，或利用错视\"图底\"转换，共用形或共用线形成隐现图形．)
1、隐现图形的表现方法：(A、切割图形构成；B、利用公用线或公用形构成；C、利用图底转换或错视构成； )
二、变幻坐标图形：
坐标是确定图形、比例、位置的依据，通常使用的是正交坐标．
如果将正交坐标变形，正交坐标内的图形也随之改变．
其做法是：先在图形上画好正交坐标，以此为模式，然后再画另一任意改变坐标比例的形，将图形再画入其中，注意横竖坐标数不得改变．
第七课、肌理
肌理是指物体的表面纹理，不同的材料形成不同的表面肌理，它给人造成了不同的心理感受，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理．
一、触觉肌理：
触觉感受到的肌理，触觉肌理受光的影响，触觉肌理可分：
1、自然形成的肌理，最为丰富，如岩石、树木；
2、人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、布材料等.
二、视觉肌理
1、绘写形成的肌理，规律的和无规律的；
2、特殊方法形成的肌理：
a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、对印法；e、拒水法
第八课、采集构成
采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料，如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等，也可是自然材料或日用品、工业品等．采集构成是研究不同素材重新构成后所表达的形式意义和内容意义．
平面素材采取拚贴手法构成，拚贴，可运用构成的各种形式语言，表现极为自由，拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起，创造出一种超然的构成形式．
常用的手法有：
1、移花接木：改变结构、性质或形态；
2、偷梁换柱：是一种置换的方法；
3、时空错位：打破时空观念；
4、逻辑相悖：反逻辑思维；
5、形象变异、变维：形式上表现为多维度图形；
6、隐藏图像：迷惑视觉；
7、同构图像：不同性质的图形同构在一起，如：埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形．
图案
1、图案的应用：
图案的用途非常广，尤其是用在装饰方面的特别多，如：各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等的装饰等等．
2、单独图案是学习图案的第一步
习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形，所做图案适合於基本形内；单独图案经常采用对称、均衡等形式，不管采用何种形式，在设计图案时都应注意的是：图形的高度概括及特征的突显；构图的饱满程度；主次关系是否明朗突出；色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见\"色彩构成\")；
第二课、二方连续、四方连续
1、以一个或一组图形为单位，形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列，这种形式就叫二方连续；
2、以一个或一组图形为单位，形成上下左右的四个方向上的重复排列，这种形式就叫四方连续
推荐第8篇：色彩基础学习心得体会
色彩基础学习心得体会
在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。
在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。
静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！ 色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。 色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。
图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。
色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。
我对色彩设计基础的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。
推荐第9篇：室内设计色彩基础教案
室内设计
色彩基础
①、色彩由三个方面形成。
1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。
2、环境对物体色彩的影响。
3、空间对物体色彩的影响。②、色彩又分三个类型
1、光源色:由各种光源发出的光。
2、固有色:是指物体自己本身的固有色。
3、环境色:是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。③、色彩的三个属性
1、色相:是指颜色、色彩的显著特征。
2、明度:是指颜色、色彩的明暗和深浅。
3、纯度:是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。以上三个方面就是色彩的基本理论知识。
我们知道“红配绿”、“冷配暖”是色彩搭配的禁忌，平日里穿衣服也会遵循服装色彩搭配原理，了解一些服饰色彩搭配技巧。而室内装修色彩搭配就是业主们在新房装修前比较关注的话题了，好的家居色彩搭配不仅能使房子体现主人的个性和品位，还能愉悦人的日常生活和心情。下面就从室内的各大空间区域来说说房子装修色彩搭配原理与技巧，一起来看。
1、同一空间配色不得超过三种，黑白两色不算;金银色可以与任何颜色相称，金色不包括黄色，银色不包括灰白色;遵照墙浅、地中、家具深的配色原则绝不会错;摒弃用深绿色地砖进行大面积铺贴;坚决杜绝把材质不同但色系相近的材料放在一起。
2、利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感;墙面过大时，宜采用收缩色;柱子过细时，宜用浅色;柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 Part
1、客厅：
客厅的颜色搭配必须要考虑客厅的朝向和家具配置，客厅朝向主要是以客厅窗户的面向而定。
客厅的颜色搭配主要取决于客厅窗户的朝向，如南向的客厅应以白色作为主色调，而西向客厅应以绿色作为主色调。这是因为，南方五行属火，按五行生克理论，火克金为财，要保证南向客厅的财气，选用的油漆、墙纸及沙发均宜以白色为首选，因为白色是“金”的代表色，属迎财之色。西方五行属金，金克木为财，即是说木乃金之财，而绿色是“木”的代表色，并且向西的客厅下午西照的阳光甚为强烈，不但酷热而且刺眼，所以用较清淡而又可护目养眼的绿色，方为适宜。
客厅的家具配置主要包括：沙发、茶几、组合柜和客厅饰物等。客厅方位朝向的不同，对客厅家具的色彩搭配要求也不一样，如西向客厅，就应以绿色作为主色调来选配沙发、茶几及组合柜的颜色，再决定家具的款式、规格的配置。 Part
2、卧室：
卧室是休息、放松的空间，怎么样来提高睡眠是卧室色彩搭配的关键。卧室顶部多用白色，白色和光滑的墙面可使光的反射率达到60%，更加明亮。墙壁可用明亮并且宁静的色彩，黄、黄灰色等浅色能够增加房间的开阔感。室内地面一般采用深色，地面的色彩不要和家具的色彩太接近。否则影响家庭的立体感和明快的线条感。
如果选择壁纸来装饰的话，炎热的夏天宜用冷色调、浅褐、浅紫罗兰、浅苹果绿、湖蓝色、蓝色，有宁静、凉爽、恬适之感;而寒冷的冬季宜用红栗、奶黄、米黄色、咖啡色等暖色系，给人以温暖、开朗、活泼、充实的感觉。 Part
3、厨房：
通常，厨房中能够表现出干净的色相主要有灰度较小、明度较高的色彩，如白、乳白、淡黄等，而能够刺激食欲的色彩主要是与好吃食品较接近、或在日常生活中能够强烈刺激食欲的色彩，如橙红、橙黄、棕褐等。能够使人愉悦的色彩就复杂多了，不同的人、不同的生活环境对色彩的喜好有很大的变化，但并不是所有的人都在厨房操作。
Part
4、卫生间：
由于卫生间通常都不是很大，而各种盥洗用具复杂、色彩多样，因此，为避免视觉的疲劳和空间的拥挤感，应选择清洁而明快的色彩为主要背景色，对缺乏透明度与纯净感的色彩要敬而远之。
卫生间在色彩搭配上，要强调统一性和融合感。过于鲜艳夺目的色彩不宜大面积使用，以减少色彩对人心理的冲击与压力。色彩的空间分布应该是下部重、上部轻，以增加空间的纵深感和稳定感。 Part
5、书房：
书房的色调力求雅致。书房是人们用于阅读、书写和学习的一种静态工作空间，人们要求头脑冷静、注意力集中、安宁。室内色调要求以雅致、庄重、和谐为主色调，因此选用灰色、褐灰色、褐绿色、浅蓝色、浅绿色等为宜，地面选用深色、褐色等色彩的衬料，同时可用少量字画的点缀来增加室内色彩的对比度。 不同年龄层次与装修色彩搭配的关系：
1、儿童。采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。
2、青年。宜以粉色、橙色、淡蓝色为主，既柔和又轻松。倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。
3、中年。可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。
4、老人。以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。
虽然如此，大家首先得根据自己的喜好来定装修色彩，这是室内装修色彩搭配最重要的原则，另外也要根据房子空间大小、格局以及整体风格而定。让自己时刻保持一个家居好心情，让家人都有家 的归属感，那就从室内装修色彩搭配开始吧!
推荐第10篇：色彩表现基础作业
作业一： 12色相环作品一张 （4学时）（2学时准备工具材料，2学时调和色彩）
目的：认识色彩，熟悉色彩工具、掌握材料等特性。
重点：1.色彩三要素。又叫三属性，即色相、明度和纯度。
2.色相：色相表明色彩的相貌，也是颜色的名称。
3.颜色的性质和颜色的调配，掌握色环、复色、间色、三原色、冷暖色。
作业二：明度推移色彩环2张，一张加入白色，一张加入黑色。（8学时） 目的：了解色彩的变化规律及调和方法。 重点：1.明度：明度指色彩的明暗程度
2.纯度：纯度又叫彩度、饱和度 降低纯度的方法：
（1）加入白色，加入越多，纯度越低，趋向粉色。
（2）加入黑色，加入越多，纯度越低，趋向灰色。
（3）加入对比色，加入越多，纯度越低，趋向灰
作业三：创作一张（4学时）
目的：加强色彩明度、纯度、色相的对比练习。
重点：1.明度具有较强的对比性，它的明暗关系只有在对比中，才能显现出来。
2.对比的两色，有时会发生互相色渗的现象。两色越接近补色，对比效果越强烈。 3.色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
作业四：静物个体练习
苹果、梨、罐子、杯子逐一练习（4学时）
目的：初步色彩运用及实践，为今后完成色彩静物表现打基础。 重点：1.素描关系 2.色彩关系
3.环境对色彩的影响
作业五：静物临摹小色稿练习（8学时） 自选静物作品小稿临摹四张（每张2学时）
要求：以画大色块为主，明暗关系正确、色彩倾向正确、冷暖关系正确即可。 目的：掌握水粉画的步骤，学会从整体进—局部—整体，把握整体关系。 重点：1.构图 2.色调 3.对比
作业六：静物临摹一张（6学时）
要求：按水粉画步骤进行，整体关系正确，刻画深入。 目的：掌握水粉画步骤，为下一步进行静物写生打基础。 重点：1.构图 2.整体关系 3.深入刻画 4.调整
作业七：静物写生一张（10学时） 目的：可以自行进行静物写生练习重点：1.大关系正确 2.会观察对比 3.会调整刻画
第11篇：色彩基础1四稿
《色彩基础II》教学大纲
课程名称：色彩基础Ⅱ 课程编号：05020012 课程类别：专业方向必修课 学时/学分：64学时2学分 开设学期：第2学期 开设单位：美术学院 适用专业：绘画专业
一、说 明
（一）课程性质
基础色彩是绘画专业的一门专业课，通过教学使学生掌握运用水粉颜色来表现形体的空间感、体积感、质感、光感以及环境色与主体色之间的关系，了解色彩写生的基本技法和原理。
该课程主要是以色彩基础课为主，以色彩头像、色彩风景画为主要内容。学习色彩的物理属性和文化属性、色彩与生理、色彩与心理、色彩与情感、色彩与美术的关系，增加学生对绘画技法的提升，同时提高自身的绘画修养，探讨其艺术表现规律及情感个性化的艺术思维。
（二）教学目的
1、本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规 律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提 高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
2、培养学生重视人的视觉理解的进程性研究。强调学生在面对自然和生活的直观进程中逐步形成自己对生活的独特理解，在体验中发现自身。同时在对色彩语言的追求上更加明确的选择，鼓励学生在此基点上进行大胆的技法尝试；
3、通过介绍在色彩写生中怎样调色和构图,来深化对物象的认识,正确地对待物象,大胆、理性地调试色彩,使作品更具有表现力、更丰富生动,让艺术的形式与观念真正
达到平衡。
（三）教学内容
色彩基础理论知识讲授、色彩风景写生、色彩头像写生。
培养学生整体的思维方式，以提高学生色彩语言表达能力、色彩造型、创作能力。在教学中以培养学生的审美修养为主线贯穿始终。
（四）教学时数
64课时，以理论讲解和课堂实践作为主要内容。
（五）教学方式
讲授、研讨、作业练习、观摩、教学综合运用。讲授与示范并重。
二、本 文
第一单元 风景写生
教学目标：
风景写生是我们学习色彩规律的主要训练手段之一。风景写生需要建立在透视学、色彩学及绘画技法的基础之上的。通过对风景的写生进一步加强学生对色彩、色调的认识，掌握油画的一般规律，提高画面效果。
色彩风景写生是基础课程教学中的重要环节，它有两大功能，一是培养学生造型、空间、色调上的表现能力。二是发现好的、有个性语言和特殊形式感的风景写生作品，以便能随时参加各类展览和为以后的设计创作提供好的有价值的参考资料。学生通过写生训练，加强、丰富观察能力及表现方式，结合课堂知识、教师示范，能眼手同步是本单元的重要任务，要求学生掌握色彩变化规律，能准确表现自然色彩关系，对色彩有自己主观的处理和把握能力。
通过色彩风景写生课程的系统学习，主要使学生达到以下几点目的：
1、对色彩风景写生的概念及其风景画的历史发展沿革有一个系统了解；
2、对色彩风景写生的画面表现步骤有一定的掌握；
3、对表现的方法有一定的掌握和感受；
4、能够运用色彩去表现自然光线下的光影、形体和空间等内容。通过色彩写生的学习，要让学生达到几点要求：
1、强化形体理解和整体感受的意识；
2、用色彩的方法去艺术的再现客观自然风光；
3、运用风景表现知识贯穿到以后的专业学习始终。
教学时数：30学时
教学内容：
通过课堂示范和户外写生让学生掌握色彩风景写生的表现步骤，培养学生对自然风光美的观察力和感受力，提高选材、取景和构图的能力。初步掌握室外光色变化的基本规律、风景写生的一般步骤以及表现风景的基本技法。使学生能在较短的时间内把握自然景物中不同物体的色调、形体、空间层次和季节气候等特征，并有一定的表现作者感受、情趣的能力。
教法建议：
采用理论联系实际的教学方式，采用示范、作品观摩等直观性、形象性地教学手段，来提高学生的理解能力与感受能力，并有针对性的加强个别辅导。
考核要点：
掌握色彩风景写生的基本方法，熟悉不同材料所达到的艺术效果
第二单元 色彩头像写生
教学目标：
色彩头像写生教学包括水粉与水彩等材料、技法运用。属技法课类，要求教学中强调绘画专业学生应熟练地掌握色彩知识，训练色彩的表现能力，利用色彩语言进行形象塑造，为今后的美术专业学习打好基础。 教学时数：30学时 教学重点和难点:
1、本课程的教学重点是色彩头像的结构造型、体积塑造、色调、色彩语言、并能够运用不同的表现手法及技巧充分的表现对象，并能够特别注意整体和谐的效果以及微妙的色彩冷暖变化。通过写生实践使学生掌握正确的观察方法；通过临摹学习历代
大师的表现手法和技巧。
2、本课程的难点部分是人物画的表现综合了复杂的结构和微妙的色彩变化，他需要学生在学习过程中兼顾造型和色彩的双重难点。同时，作为对有生命的对象的表现，色彩人像写生还涉及到不同对象的性格特点、神情状态的把握。所以要有计划、有步骤地安排写生教学内容，应该采取循序渐进的教学原则。 教学内容：
本章节的教学重点在于掌握人物头像肤色的基本色调及年龄、性别特征、比例以及人物与背景构图的处理；难点在于学生用油画语言掌握人物头像写生的基本技法和特殊技法的表现。
1、人物头像写生的构图。
2、人物头像写生的色彩处理。
3、人物头像写生的作画步骤。
4、人物头像写生的基本表现方法和特殊技法。第一节：头部结构讲解；
第二节：临摹优秀色彩头像作品；
第三节：训练在大的色调中如何把握微妙的色彩变化； 第四节；装饰色彩的运用训练； 第五节：头像写生的构图训练； 教法建议：
1、教学内容安排上循序渐进，难易结合
2、基础技法演示与理论讲解相结合
3、利用看图书，幻灯片资料，观摩展览，师生座谈等教学辅助形式
4、课上集中训练与课下布置自习任务相结合
5、结课举办作业汇报展
考核要点：掌握色彩头像写生的基本方法，熟悉不同材料所达到的艺术效果
三、考核方式
（一）考核形式：
一、学生作业数量要求：
1、组合色彩静物点彩写生作品2幅 16学时 4开
2、冷暖色调静物组合写生作品2幅 24学时 4开
3、男女人物头像写生作品2幅 24学时 4开
二、学生作业质量要求：
1、在保证作业数量的基础上，力求作业画面的完整度和深入程度
2、严格遵循每一单元的教学任务及要求，确保每个单元能有不少于两个学时的综合点评，保障完成教学要求
（二）考核要求：
1、考试作业：
⑴按以上每一单元作业数量和质量的要求，认真完成 ⑵各单元成绩综合即为本课程成绩
2、平时作业：
每周色彩写生或临摹2张
课外阅读参考书籍并撰写阅读心得一篇
（三）评分标准：
1、造型准确，色调明确，画面和谐 （50分）
2、色彩层次丰富，画面响亮，光感质感明确 （30分）
3、能概括取舍，艺术性地处理画面的各种关系、表现技法得当 （20分）
（四）参考艺术家及有关画册：《水粉》
江苏美术出版社
高柏年
最新版
执笔： 王盼盼 审核：
制（修）订时间2011.8
第12篇：高校色彩基础教学研究论文
【摘要】针对当前色彩基础教学暴露的问题,教师重新对色彩基础教学进行探析,寻找出问题的原因及解决的方法,以使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。
【关键词】色彩基础教学 视觉思维 色彩表达 色彩训练
色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇1律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反
三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。
究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。
面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。
1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。
2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。
3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。
(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。
(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。
(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。
(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。
(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。
(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。
通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。
参考文献:
[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.
第13篇：色彩教学计划及课程安排
色彩教学计划及课程安排
第一期 水粉基础及临摹训练训练（两个月）
一、中国水粉画的流变 色彩基础知识 1.色彩的分类 2.色彩的属性
3.固有色、光源色、环境色
二、工具材料及其使用
1 水粉画工具与材料 2 水粉画颜料 3 水粉画笔 4 水粉画纸 5 颜料盒与调色板 6 吸水布与其他 7 清理工具
三、水粉画作画步骤 1 观察—感受与理解 2 构图 3 小色稿 4 单色稿
5 铺大色块、调整大色块关系 6 深入刻划——推着画与局部完成 7 整理、完成
五、表现技法 1 干、湿画法与厚薄敷色 2 笔触
3 二次作画及修改方法 4 哪种画法好
5 素描在色彩画中的作用 6 关于调色—“在画面上调色” 7 常见错误分析
六、水粉基本技法
1 水粉常用笔法 2 常见水果的画法 3 水粉静物构图 4 苹果的画法 5 陶罐的画法
6 不锈钢、金属器皿的画法 7 玻璃器皿的画法 8 蔬菜的画法
六、静物构图 1.构图的概念 2.构图的基本法则 3.构图中的均衡原理
4、临摹训练
第二期 水粉综合能力写生训练 （两个月）
一、水粉静物步骤与画法 1.水粉静物写生 2.静物的摆放 3.水粉画的画法 4.水粉静物写生的步骤
二、单体静物写生 1.苹果的画法 2.可乐瓶的画法 3.蒜臼的画法 4.瓷酒瓶的画法 5.不锈钢杯的画法 6.釉面陶瓶的画法 7.釉罐的画法 8.小口罐子的画法 9.大肚罐子的画法
三、两个静物组合写生 1.水杯和梨子组合的画法 2.酸奶瓶和梨子组合的画法 3.腐乳瓶和洋葱组合的画法 4.不锈钢壶和土豆组合的画法 5.酱油瓶和辣椒组合的画法 6.水壶和梨组合的画法 7.塑料瓶和水杯组合的画法 8.水瓢和梨子组合的画法 9.醋瓶和洋葱组合的画法 10.酒瓶和梨子组合的画法 11.蒜臼和梨子组合的画法
四、多个静物组合写生 1.瓶子和水果组合的画法 2.花瓶和水果组合的画法 3.多个静物组合的画法
（一） 4.多个静物组合的画法
（二）
第三期 综合能力及风景画训练
一、树干和树根画法
1、先外后里的双勾画法示范
2、由里向外的双勾画法示范
3、双勾榕树的画法示范
4、一笔画法示范
二、树叶的画法
1、常用的点叶画法
2、点叶树画法示范
3、常用的夹叶画法
4、夹叶树画法示范
5、点叶和夹叶结合画法
三、树丛、树林、远树的画法
四、房屋、动物、景物等的画法
五、风景画综合临摹训练
第14篇：美术绘画之色彩教学计划
色 彩 教 学 计 划
辛集市艺术职业学校
一、课程性质和任务
本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。
二、课程教学目标
本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (一) 知识教学目标
1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。 3.理解色彩的表现语言。
4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(二) 能力培养目标
1.掌握色彩画的基本技法。
2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。 (三) 思想教育目标
1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
三、教学内容和要求
(一) 绘画的工具与材料
课程内容： 1.绘画工具。 2.绘画材料。 教学要求：
了解绘画工具与材料的基本性能。 (二) 色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：
1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。 教学要求：
1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。
3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。
(三) 色彩基础知识 课程内容：
1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。 3.色彩的协调与色调。
4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。 6.色彩的表现。 教学要求：
1.懂得色彩的概念及原理。
2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(四) 静物写生 课程内容：
1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。 教学要求：
1.构图完整、色调和谐、色彩关系确切。
2.画面具有一定的表现性。(五) 风景写生 课程内容：
1.风景写生的方法和步骤。2.风景写生训练。 教学要求：
1.初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。2.基本掌握光的规律与作用。 3.要求学生注意构图的形式美感。
四、教学进程
二年级上学期（全学期94课时）
第一单元（40课时）
课题：水粉组合静物写生 教学内容：
1、在一年级学习水粉组合静物临摹写生的基础上结合练习，丰富理论知识，并引导学生用理论指导绘画实践。
2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的组合静物写生、难度逐步加大。教学要求：
1、较好地运用色彩的观察方法和表现方法进行习作，提高学生的观察力、理解力、分析力和表现力。
2、形体结构较准确，构图、比例、透视更合理。
3、学习表现物体的虚实、远近关系及质的特点。第二单元（14课时） 课题：水粉风景写生
教学内容：山村风景写生
教学要求：从临摹入手，结合临摹作品复习技法，重点讲构图、透视、空间关系和季节特征。
教学建议：选取有秋季特点的郊区风景。 第三单元（20课时）
课题：水粉画写生和默写 教学内容：
1、水粉静物组合物写生和默写（10课时）。
2、水粉风景画临摹和默写（10课时）。
教学要求：注意画面的色彩倾向和整体感。 教学建议：
1、在讲评第
一、二单元作业基础上进行。
2、静物只摆2——3件。
3、风景画的视平线取低一点，重点画天空和树。第四单元（20课时）
课题：水粉静物画的记忆画和打散组合。 教学内容：
1、水粉静物记忆画（10课时）。
2、水粉静物打散组合（10课时）。
教学要求：培养学生的观察力、分析力、记忆力、构图和造型能力。 教学建议：
1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。
2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。
二年级下学期（全学期80课时）（另有一周外出写生）
第一单元（50课时）
课题：水粉静物组合写生 教学内容：
1、分别画几张不同色调的静物组合写生。
2、画几种不同质地静物的组合写生。教学要求：
1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。
2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：
1、可要求学生凭第一印象快速画出一幅小色稿。
2、教师安排静物衬布，注意色彩调子的选择。
3、可安排短期（课时，八开）十幅，默写刚画过的静物（课时八开）一幅，中期作业（课时四开纸）二幅。第二单元（20课时）
课题：水粉风景临摹、写生 教学内容：
1、临摹春季农村内容的水粉风景画二幅（10课时）
2、到市郊画几幅春景（有风景人物）（10课时）
3、复习风景画技法
教学要求：
1、构图、透视合理，层次清楚、色彩生动，有一定的生活气息。
2、对同一景色作不同的取景、取舍的小构图练习。
教学建议：针对下单元外出写生选取点的特征进行技法演练。 第三单元 一周
外出写生，色彩画要求，根据选取点写入写生计划中，要求学生运用已学的知识和技法进行作业，写生时要表现地方特色，季节特征及当地风俗，注意体验生活，积累素材。 第四单元（10课时） 课题：静物质感表现
教学内容：画出几种不同质地的组合写生。如：金属、玻璃等物品。 教学要求：
1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。
2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：
1、每个学生将效果好的作品，进行整理、加工、提高。
2、举办小型写生观摩展览。
三年级上学期（全学期120课时）
第一单元（50课时）
课题：水粉组合静物写生
教学内容：可画较复杂的静物组合物，选点金属、皮革制品及日用工业品等。
教学要求：
1、将组合静物临摹、写生、默写、记忆、打散组合等方法，中、短期作业等反复进行练习。
2、提高学生运用理论知识的能力。作业的造型、构图、透视关系、色彩关系、整体关系等都较好。 教学建议：
1、在临摹作业中，老师可根据学生的 实际，因材施教安排临摹作品。对成绩较好的学生，可在老师的指导下临摹名家、大师的作品，开阔学生的眼界，学习较高的技巧。
2、本单元教学要求由教师根据班级实际情况进行安排。第二单元（20课时） 课题：水粉人物头像 教学内容：
1、水粉头像画技法简介，欣赏和临摹（5课时）。
2、水粉人物头像写生5幅（15课时） 教学要求：
1、结合欣赏作品介绍技法，欣赏不同年龄、性别、职业特征的人物头像画。
2、观看有作画步骤的录像带。
3、复习人物头部骨点及透视。
4、重点讲解面部色彩及面部特征。教学建议：画男女青年头像各一幅。 第三单元（50课时） 课题：水粉静物画。
教学内容：同本学期第一单元。 教学要求：同本学期第一单元。 教学建议：
1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。
2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。
三年级下学期(高考集训)
课题：水粉画综合练习，做好应考准备。
教学内容：复习水粉画的知识和技法，针对高考作相应的练习。
1、针对学生作业中存在的问题进行查漏补缺。
2、进一步提高学生的观察能力、理解力、分析力和表现力。
3、毕业生优秀作品展，做好应考准备。
五、说明
1、各部分教学内容可根据实际需要做适当调整。
2、色彩基础知识及水粉画的性能、特点在写生实践中讲解。
3、在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。
第15篇：电子商务基础教学计划
电子商务基础教学计划
一、指导思想
以毛泽东思想、科学发展观，习近平系列讲话为指导，“坚持以人本、因材施教、学以致用”的思路，坚持多层次全方位的教学方法，不断提高学生理论知识的理解，专业技能的掌握。
二、课程计划
1、学生情况分析
15电子商务班共有学生44人，学生的汉语基础都比较差，部分学生的学习习惯也较差，作业比较马虎，但也有部分学生学习热情高。
2、教材分析：
内容电子商务应用、物流、网络营销等。编写模式适合比较适合中职生，具体各单元情况如下：
第一章：电子商务概述
第二章：电子商务技术基础 第三章：电子商务安全 第四章：电子支付
第五章：网上银行与网上转账
第六章：B2B、B2C、C2C电子电子商务 第七章：电子商务网站建设 第八章：网络营销
3、教学目标
通过本课程的学习，学生将对什么是电子商务，电子商务与人们日常学习、生活和工作的关系，以及企业电子商务应用现状有较为全面、深入的理解；能掌握电子商务活动中常用的网络调研、交易、营销、支付、物流等基本技能；能进行企业电子商务应用的调研分析
知识目标：
（1）掌握电子商务的概念，电子商务一般框架结构；
（2）了解电子商务的发展历程，对应用现状和发展趋势有较全面认识和判断；
（3）掌握当前电子商务的主要赢利模式；
（4）掌握B2B、B2C、C2C电子商务的基本运作模式；
（5）掌握电子商务活动中的电子商务调研、交易、营销、支付、物流等基本技能；
（6）掌握电子商务活动中的诚信、安全问题。
能力目标：
（1）能讲述我国电子商务的发展史及关键年份的重要事件；
（2）能从个人学习、生活和工作的角度调研分析相关电子商务的应用，并形成调研分析报告；
（3）能分析电子商务对当前企业生产、经营活动产生的影响，调研相关企业，并形成分析总结报告；
（4）能分析以阿里巴巴网站为代表的B2B网站的经营模式，解释其网站栏目、买家和卖家的工作流程（包括信息查询、推广、洽谈、合同签订、物流和支付等），并能进行业务操作；
（5）能分析以淘宝商城、当当网为代表的B2C网站的经营模式，解释其网站栏目，能进行卖家网站的申请、创建，买家的订购流程（包括信息查询、订单、物流和支付等）等操作；
（6）能分析以淘宝网、拍拍网为代表的C2C网站的经营模式，解释其网站栏目，能在这些平台上开店，进行店铺管理、装修、推广、物流等操作，能完成买家的订购流程（包括信息查询、订单、物流和支付等）等操作；
素质目标：
（1）团队协作能力、社会责任心、诚信的品德；
（2）人际交流和沟通能力；
（3）解决问题和创新能力；
（4）吃苦耐劳、勤劳工作的敬业精神和职业素养。
4、具体措施
1.以多媒体为教学载体，突显实践性教学环节
《电子商务基础》是一门实践性很强的学科，需要有关计算机和网络基础知识以及企业商务、营销和管理知识。大部分教学内容均可借助多媒体和网络以及专用模拟操作系统等现代化超媒体教学手段和方法来完成。
针对电子商务教学实践性强的特点，可采用以实验分解教学内容的模式。在教学过程中，教师把教学内容设计成多个具体的实验，让学生通过完成一个个具体的实验，掌握教学内容，达到教学目的。学生在开发过程中可以利用Internet资源来提出解决方案，然后根据方案来设计网页，教师在此过程中主要起指导作用。这种实验分解的教学模式，以完成任务作为驱动来进行教学，有利于学生掌握学习内容，提高多方面能力。
2.以电子商务模拟系统为教学平台，实施引导型教学模式
《电子商务基础》课程从基础理论入手，突出基础实操能力的训练，分理论模块及其相配合的实验项目，有着自身独特的教学规律和特点。课堂实操引导型教学模式的教学组织与实施一般过程为：实践问题导入——理论知识点介绍——明确操作任务、示范引导——模仿试做——总结经验。多角色协同，实操以学生为中心，内容教学以问题为驱动，实验任务以前、后台项目为内容，在教学实施中达到了较好的效果。
3.建立多渠道获取知识的教学方法体系
针对课堂教学学时有限，学生自主性、专业实践性能力欠缺的特点，改变传统教育中满堂灌的教学方法，鼓励学生自主学习，在教师的必要指导和宽松学习环境条件下，实施多渠道获取知识的教学方法。如，在教学学时不够的情况下，适当布置一定的自学内容和自主开发小项目，鼓励和引导学生课下多用功，然后通过让学生在课堂限时展示的方式激发学生的学习兴趣，实际效果很好。
另外，突破章节限制，将基础性理论内容结合实际，区分不同内容，不同侧重点，合理穿插进平时理论课程中；充分利用《电子商务基础》课程项目实验指导手册，将电子商务师理论要点、技能操作分项目、有目的地融入本课程的教学。对每一项目实验内容安排适当的讲授课时和实验课时，锻炼学生的实践操作能力，促进学生对专业基础内容的掌握。
第16篇：基础篮球教学计划
篮
球
基
础
教
学
计
划
授 课 教 师：张亮 开始授课时间：2013年10月 学校: 成都市武侯区星光学校
课程名称：篮球基础
课程类型：体育类
授课对象：4-6年级学生
授课时间：2013年下半年（每周三）
一、课程目标
1、让学生了解篮球运动，
并对篮球运动产生兴趣。
2、在学习篮球的过程中，
提高学生身体素质，培
养学生的团队精神。
3、使学生掌握基本篮球技
术，并了解一定的篮球
规则。
二、课程内容：
1、篮球运动的来源及篮球
运动的趣味性。
2、了解篮球和篮球场地及
篮球架等及其标准。
3、分析讨论篮球规则，及
篮球运动的合作性。
4、体力，耐力，爆发力，
弹跳力等训练。
5、原地正前方单手低运球。
6、单手行进运球。
7、原地高运球。
8、行进间高运球。
9、对比单手运球，学习双
手交叉运球，分析他们
各自的优势。
10、原地单双手传球。
11、行进间单双手传球。
12、投篮的姿势，原地单双
手投篮。
13、擦板投篮。
14、跑跳及行进间急停跳投。
15、三步上篮。
16、篮球运动跑位及身体姿
势，强调团体运动的合作性。
17、进行分组比赛，并总结
对抗中的规则，考核打分。
第17篇：计算机基础教学计划
简阳机电工程学院计算机应用基础教学计划
张琪 本学期我2014春护理班幼师班班计算机应用基础课程教学和，这是一学期的教学课程，为了更好地完成本学期的教学任务，将教学计划安排如下：
一、课程的性质和教学目标
计算机应用基础课是中等职业学校的一门基础技能操作课程。 在本学期中主要任务是掌握Excel电子表格软件的应用以及PowerPoint基础入门操作。
教学目标：
1.培养学生的能使用电子表格软件处理日常生活中的数据； 2.能使用powerpoint做出简单的幻灯片；
二、教学方法
1、讲授、演示、实践；
2、教学与实践同步，即时反馈课堂信息；
3、加强技能操作训练；
4、每节做小结，每结束一章要做总结并布置上机综合实训操作练习
三、教学内容。Excel电子表格 教学内容：
1、Excel的基本操作
2、编辑数据
3、格式化数据
4、格式化表格
5、数据计算
6、数据处理
7、创建数据图表 教学要求：
1、熟练掌握 Excel的基本操作。
2、学会建立与管理工作簿和工作表的方法。
3、能对工作表进行简单编辑、格式化。
4、能用Excel的公式与函数进行常用的运算。
5、了解数据库管理方法。
6、学会创建和编辑表格。 PowerPoint演示文稿 教学内容：
1、PowerPoint概述
2、输入文本和插入对象
3、美化幻灯片
4、放映幻灯片 教学要求：
1、学会使用幻灯片插入文本和图片
2、学会美化幻灯片
3、学会放映幻灯片
4、制作简单的课件文稿
第18篇：护理学基础教学计划.
中卫职业技术学校旅游经贸部
《护理学基础》教学计划（2012级）
2013-2014学年第一学期
刘凤贤
一、指导思想：
《护理学基础》是一门在自然科学与社会科学理论指导下的综合性应用学科。护理学基础作为护理学专业一门必修课，其内容主要是介绍现代护理理论和护理专业及专科护理的基本理论与技能。为学习临床各科护理专业课奠定基础是护理专业的基础课程和主干课程之一，也是护理学专业的核心课程之一。
二、教学目标：
通过本课程的教学，使学生掌握护理学的基本理论和知识，确立以护理对象为中心的整体护理观，运用护理程序的思想和工作方法指导护理实践，能熟练掌握各项基础护理技术操作，具有良好的人际沟通与交往能力。具有高度的责任心、同情心、爱心和团结协助精神，在整体护理观念的指导下，使学生具有较强的护理实践技能及护理基本知识，能够运用所学知识和技能为护理对象服务。
三、情况分析：
2012级的学生已学完护理学基础一半的课程，掌握了大量的护理学的基本理论。剩下的章节多数是基本操作，通过理论的学习，反复训练操作，从而巩固学生学习的基本知识与技能，提高学生的操作水平。
四、具体措施：
1、问题导向式教学
突出“以病人为中心”的整体护理理念,列举典型护理病例,设置问题,鼓励学生之间的对话和讨论,主动质疑教学内容,并进行综合分析、演绎、归纳推理,然后采取小组讨论、中心发言、补充发言、抓好基础，从细节入手。学生与教师之间相互随机提问、教师点评、总结等,激发学生的主观能动性,引导学生“在学习中研究,在研究中学习”的兴趣。
2、全程示教和分解示教相结合
全程示教是在讲解一个操作之前完整地示教整个操作过程使学生明确操作的整体和部分之间的联系形成完整的操作概念。分解示教是在分析操作难点和关键步骤时使用。
3、边示范边讲解
这种方法在步骤多、动作复杂的操作中应用较多,学生边看边听,多种感官协同配合,有助于增强感性认识,帮助学生的理解。
4、环境、角色模拟教学
为了使学生有身临其境之感,摹仿临床工作的部分或全部而进行教学。如模拟医院,在病人入院和出院的护理、各种注射法、为卧床病人更换床单等操作中,学生之间相互扮演病人和护士,一切按照真实的操作完成,提高了学生动手、动口能力,从而提高教学质量,起到连结学院和医院的桥梁作用。
5、护理技能实训
为了加强“实用型”、“技能型”护理人才的培养,让学生尽早接触临床工作,在护理实践教学中,我们采用校内实验课与临床见习、实
习相结合的教学模式,学生在实验室内完成护理技能操作练习后,再安排到临床见习、实习。
第19篇：计算机基础教学计划
漯河职业技术学院
2012～2013学年度第二学期个人工作计划
公共计算机教研室谢谢想
为落实学院教学管理工作精神，结合自己工作实际，特制定2012～2013学年度第二学期个人工作计划如下：
一、政治思想方面
坚持学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、三个代表及科学发展观的有关理论，以党的十八大精神为统领，深入领会十八大的精神实质，将十八大精神融入到实际工作中，带领周围的同志一道，围绕“责任、创新、作风”三个方面，加强党的建设、思想政治教育和管理工作，为实现学院的工作目标尽己所能，献计献策。
二、公共计算机基础教学
1、本学期我担任2012级鲁班精英班的《计算机应用基础》，每周4节。我要认真备课，精心讲课，耐心辅导学生实验。力争在一个学期下来，使学生了解计算机的发展和基本构成，会使用word做出一些简单的排版编辑，以及excel表格的制作和公式的基本应用等，为学生就业增加一种技能。
2、坚持每周三的教研例会的师德学习和教学改革、课程改革研讨，深入开展教学模式、办学理念改革创新等教学思想大讨论，提高教学水平。
3、积极参加科研工作，通过科研提高自己的理论水平，开阔视野，增长知识。
新的一学期，我要在院系领导的领导下，兢兢业业，勤勤恳恳，认真履行自己工作职责，为学院尽快建成全省一流、全国知名、特色鲜明的示范性高职院校做出自己应有的贡献。
2013-3-1
第20篇：基础素描教学计划
基础素描教学计划
目标：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。
任务：
1教学内容：美术理论
2教学内容：素描写生基础知识
3教学内容：几何体结构素描的造型手段
4教学内容：结构的再认识
① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 ② 教学目的：明确结构素描的表现方法 ③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系 ④ 教学难点：形体、透视的分析
5教学内容：辅助线
① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 ③ 教学重点：辅助线与结构的关系 ④ 教学难点：辅助线的运用技法
6教学内容：空间感
① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感； ② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力； ③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现； ④ 教学难点：线条的灵活度
7教学内容：结构素描中线的表现
① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用； ② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法； ③ 教学重点：如何提高线条的表现力
8教学内容：作画步骤
① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤； ② 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上； ③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容 ④ 教学难点：作画过程中的整体把握
9教学内容：正确的观察
① 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响； ② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察； ③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧
10教学内容：物体形态的掌握及表现
① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感； ② 教学重点：如何掌握物体的形态
11教学内容：作品的表现艺术
① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧； ② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性
12教学内容：多面体的形体分析
① 教学目的：培养学生多角度的思维方式； ② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现； ③ 教学重点：相衔接部分的形状分析
13教学内容：组合物体写生
① 教学目的： ② 教学重点： ③ 教学难点：
14教学内容：明暗规律
① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化； ② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③ 教学重点：三大面、五大调子 ④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现 15教学内容：作画步骤
① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容； ② 教学要求：整体作画； ③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
16教学内容：立方体写生 ① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现； ② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律； ③ 教学重点：三大面的表现 ④ 教学难点：空间表现规律
17教学内容：圆球体的写生
① 教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律； ② 教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律； ③ 教学难点：圆球体的空间感的体现
18教学内容：锥体及多边形
19教学内容：几何体组合写生
① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，为进入石膏像写生打下良好基础； ② 教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化。
20教学内容：明暗关系
① 教学目的：理解光照下的状态； ② 教学要求：科学地把理性与感性相结合
21教学内容：空间感的表现
教学要求：掌握表现空间感的三大关键点
22教学内容：空间感表现技法
23教学内容：绘画的整体性
① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力； ② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感
24教学内容：画面中的对比
25教学内容：质感的表现
① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现； ② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果
26教学内容：背静处理 ① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感； ② 教学要求：掌握不同的表现方法
27教学内容：衬布与空间的关系
① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用； ② 教学要求：掌握表现衬布的关键点
28教学内容：常见问题分析
教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法
29教学内容：石膏五官练习
① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系； ② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象
30教学内容：耳朵
① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力； ② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律
31教学内容：鼻子
① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成； ② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现
32教学内容：石膏嘴的写生
① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型能力； ② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律； ③ 教学难点：嘴的基本结构几特征
33教学内容：石膏眼睛写生
① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系； ② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。
34教学内容：石膏五官练习
① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系； ② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象； ③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系
