推荐第1篇：高中音乐教学设计
高中音乐教学设计
在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，
并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各 种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行 歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格， 表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进行“歌唱”教学。具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生，充分利用好教材内容，提高学生“听、唱、排”的能力。理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。为了能充分利用好教材资源，教学时建议师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。二可重组教材内容。即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。
《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢？合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内 涵。欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一；了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类（无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱），合唱队的编制等；熟悉一些经典合唱曲目等等。对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌 唱》模 块 中 学习内 容 之 一。欣 赏 表演 唱、对 唱、组 合 演 唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点；欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好 地表现歌曲打下基础。同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进 学生审美能力与表现能力共同的提高。
演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异；学习的周期较短（
18课时）；“一对多”的学习方式等等。在《歌唱》模块的演唱技能学习中，确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中，应以最基础的演唱技能学习为主，基本做到：运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。其一是理论与实践相结合。在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”；而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。其二是集体训练与个别指导相结合。声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一 对一”的方式上课。但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些 演唱方面问题，提高其演唱水平。其三是学习与表演相结合。《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活 动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂；将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。
此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。如，发声训练；分声部排练、合排；指挥演唱；艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法，更重要的教学经验的获得，还需老师 们在教学实践中求得。在此，就当抛砖引玉了。
推荐第2篇：高中音乐教学设计
篇1：高中音乐教案：《民歌欣赏》教案模板
高中音乐教案：《民歌欣赏》教案模板
教学内容：
1、音乐知识：简介中国民歌。
2、欣赏一组民歌。
3、活动与练习
教学目标：
一、音乐知识：通过了解中国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。
二、通过欣赏一组不同地区风格与特点的民歌，感受我国多姿多彩的民歌内容，激发学生热爱民族音乐的情感。
教学重点：欣赏不同地区的民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
课前准备：搜集有关中国民歌的视听材料。
课时安排：2节
第一课时：
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
教学过程：
篇2：高中音乐教学设计模版
高中音乐教学设计模版：
教学设计标题（课程标准中规定的教学主题）
——副标题
（如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。副标题要注意言简意赅）
一、基本说明
2、教学内容
1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作）
2）年级：
3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数： 分钟
二、教学设计
1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标）
2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析）
3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等）
4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）
三、教学过程描述
（采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键
环节以及教学过程中某些值得注意和思考注意事项：
1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。
2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以总结和提升， 不要单纯罗列事实和现象。但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。
附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。 附：教学设计范例：
戏剧表演 ——小品表演
一、基本说明
1、本教学设计参与人员基本信息
2、教学内容 1）教学内容所属模块：《音乐与戏剧表演》 2）年级： 高二年级 3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社 4）所属的章节：《戏剧的表演与配乐》 5）学时数：45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
⑴、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。
⑵、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）
《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的
个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。
四、教学反思：
本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。反思本课，我觉得本课是较为成功的。其成功之处在于：
1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地
实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。
2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。
3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。
本课值得注意的方面在于：
1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。
2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满 足教学需要。 还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！
附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。
高中音乐必修模块教学实施与案例
音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。 音乐的喜剧美
一、教学内容说明
一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。喜剧引起的审美效果是笑。在综合性的音乐体裁，特别是在喜歌剧和讽刺歌剧中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假本质加以揭露。正如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。” 纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。纯音乐中的幽默与一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。
二、教学目标
1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等作品，能从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。
2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表现出来的喜剧美。
3、能简述喜剧美的内涵。在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这一问题发表自己的看法。
三、教学方法
演示法、讲解法、对比法、探究法。
四、教学过程 [课前准备] 播放歌曲《祝酒歌》
人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。 [导入新课] 欣赏小品《不差钱》。 篇3：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板
高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板
舞 蹈 音 乐
一、学 科：艺术欣赏
二、教学内容：舞蹈音乐
三、课 型：视听结合欣赏课
四、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd 。
五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程 ： (一) 导入 新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：
1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。
推荐第3篇：高中音乐,现代舞,教学设计
篇1：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板
高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板
舞 蹈 音 乐
一、学 科：艺术欣赏
二、教学内容：舞蹈音乐
三、课 型：视听结合欣赏课
四、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd 。
五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程 ： (一) 导入 新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：
1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇2：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案
《绚丽的世界音乐 —— 舞蹈篇》
教材分析
德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人
体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。
学情分析
学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。
教学目标：
情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。
知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。
技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。
教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。
教学过程：
一、组织教学：
课前播放音乐，渲染课堂气氛。
二、导入新课
欣赏古典舞《千手观音》片段
感受舞蹈艺术带给我们的视觉享受与心灵震撼。
三、新课教学：
（一）学生根据课前收集的资料进行介绍主要对巴西、西班牙、阿根廷的地理、人文历史等有一定的了解，师生共同讨论、总结。
（二）桑巴——巴西
1．播放图片 提问：同学们，图片里展示的是什么场景？（狂欢节）那说到狂欢节你们会想到哪个国家和什么舞蹈？（巴西——桑巴）
2．边展示图片边介绍巴西桑巴舞背景：每年的
2、3月份，在南美洲最大的国家巴西都会举行世界闻名的狂欢节。狂欢节上漫天飞舞的彩带、眼花缭乱的彩车、劲歌热舞的人们、令人热血沸腾的鼓声，吸引了世界各地超过百万的游客。长期以来，巴西特有的桑巴舞蹈和音乐成为世界最负盛名的狂欢节的核心内容和形式。 3． 播放狂欢节上的桑巴舞片段
思考：关注舞蹈动作的特点、表演的场所、服饰、音乐节奏、表演形式等? 4．总结归纳桑巴舞特点：
音乐的特点：由数人至十几人组成的打击乐演奏，鼓是必不可少的。旋律结构奇特，以大调为主，二拍子，速度轻快，节奏感强烈。
舞蹈风格：紧张、欢快、热烈、活泼，跳舞时，舞蹈者的腹部、腰部、和臀部不断地扭动和抖动。
5.欣赏拉丁舞桑巴表演（播放课件）
（三）西班牙弗拉门戈
1．导入：西班牙的“弗拉门戈”指的是什么？
2．简介：舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技吉巧———而吉卜赛人却说它是一种快乐！那么它到底是什么呢？ 3．播放激情的弗拉门戈教学片段 4．讨论且回答对弗拉门戈的理解。
5．归纳：是一种集舞蹈、歌唱、器乐为一体的表演形式。 6．尝试为弗拉门戈舞曲做击掌伴奏。
（四）阿根廷探戈舞蹈（播放课件） 1．播放探戈舞录像片段。
提问：这种舞蹈叫什么舞蹈？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互交流）归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。阿根延代表性舞蹈，音乐以2/4为主，多用切分音。
2．教师展示一些探戈舞蹈的图片，介绍探戈舞蹈特点。
舞蹈特点：行步刚键顿挫，流动中伴以短暂的停顿，舞步变幻莫测，机警活泼。 探戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但切分节奏运用是最多的。
3.播放皮亚佐拉的探戈情怀，进一步体会探戈在阿根廷人心目中的重要性。 4．课堂活动：
（1b、2/40 x x xx.x c、
（2）请几位同学学跳探戈舞步 ，其他同学击探戈节奏型。
四、知识与探究
1950年，英国“黑池”，由英国 icbd（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛 “blackpool dance festival 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。
国际标准舞，起源于英国，八十年代末期传入中国.国际标准舞更名为体育舞蹈，更强调其体育属性，是体育与艺术完美结合的一项运动。目前，体育舞蹈已成为中国深受欢迎的群众健身运动 之一 。
请大家说出国际标准舞的几种类型：（分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。）
五、总结与布置作业
桑巴 （1）巴西的国舞 （2）舞蹈特点活泼欢快、节奏感强烈。
弗拉门戈 （1）一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体 （2）热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。
探戈 （1）一种双人舞蹈源于非洲，但流行于阿根廷。 （2）以切分节奏为特色，顿挫感非常强烈的断奏式演奏。 篇3：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板
高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞 蹈 音 乐
一、学 科：艺术欣赏
二、教学内容：舞蹈音乐
三、课 型：视听结合欣赏课
四、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd 。
五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程 ： (一) 导入 新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：
1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（cl24） 吴祖强等曲芭蕾舞
作者介绍：p32 熟悉书中的两段主题音乐
剧情介绍：p31 欣赏要求：看书后的问题p32 曲式结构：三部曲式 引子‖：a： ‖ ‖：b： ‖ ‖：a：‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题） 1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。
情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。
乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。 3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放dvd“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？
（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。
（四）、现代舞
《大河之舞》选段（第10格）
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者） (五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业 ，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。 小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）
同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
推荐第4篇：高中音乐教学设计之我见
高中音乐教学设计之我见
教学模式是思考课堂教学的一种工具，它用一组精心安排的基本概念，也就是几个主要的变量来解释课堂教学的师生活动，通过师生活动的内容、方式以达到预期的教育目标。
教学模式是在一定教学思想指导下完成某种教学目标而形成的，比较固定的教学活动结构，它体现了一定的教学理论和教学经验。教学设计是项复杂的技术，需要许多心理学和教育学知识作指导，教师要设计符合现代学习论和教学论原理的教案，必须知道并理解课堂教学的一般结构。
音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施是，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。高中音乐欣赏课是一期课改时确立的新课程，教材、教法等一切从无开始，课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成高中音乐教学的模式。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。
变教育观念，优化教学结构
实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
柳斌在“重视和加强中小学的审美教育”中谈到，“审美的特殊性质，在于通过审美活动来教育学生。这种教育不是靠讲道理，靠逻辑的力量来说服人，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到理智上的满足，又得到感情上的愉悦。在美的享受中受到教育，收到思想教育难于收到的教育效果。”
教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。
美育不仅是教育的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，必须从青少年时期开始。高中音乐的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。
教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。
确立培养目标，提高全民素质
高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。
艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据高中学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。
艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。
艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能受到良好的效果。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。
如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。
研究教学方法，培养创新人才
著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：
有效教学观
从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术。追求“高效教学”。
学生进步观
教师是为每个学生的进步而教学。每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。
教学媒体观
用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。
教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。
学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。
教师要创立适合高中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：
创设问题情景，激发求知欲望
创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题小而具体，新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念。
丰富材料，呈现方法
通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣。教师还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的。
及时反馈，激励进取
了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。教师的反馈应以鼓励为主。
教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现，让学生创造性地学习，培养创造性学习能力或学习过程中的创造力。人的创造力不仅仅是一种思维方式或智力操作技能，而是人的心理结构的整体功能，是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。
和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，想象力和创造力得到充分发挥。创造是审美教育的中心，音乐是创造性最强的艺术之一。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的。
音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。
成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。实践证明新的教学理论和教学设计技术能有效地促进教师的教育观念，更新和提高教师的教学设计技能。
教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使高中音乐教育达到哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。
参考文献： 《柳斌谈素质教育》 北京师范大学出版社出版
《面向21世纪教育振兴行动计划》 北京师范大学出版社出版
《学与教的心理学》 华东师范大学出版社出版
《中学音乐教学法》 上海音乐出版社出版
《中学创造性教育》 上海社会科学院出版社出版
《世界音乐教育集萃》 漓江出版社出版
《中国当代中小学教育教学模式评述》 陕西人民教育出版社出版
《当代西方教学模式》 山西教育出版社出版
《面向21世纪上海市中小学音乐学科教育改革行动纲领》
《音乐教学目标与课堂教学设计》
推荐第5篇：高中音乐教学设计 (2000字)
高中音乐教学设计模版：
教学设计标题（课程标准中规定的教学主题）
——副标题
（如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。副标题要注意言简意赅）
一、基本说明
2、教学内容
1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作）
2）年级：
3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数： 分钟
二、教学设计
1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标）
2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析）
3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等）
4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）
三、教学过程描述
（采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键
环节以及教学过程中某些值得注意和思考注意事项：
1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。
2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以总结和提升，
不要单纯罗列事实和现象。但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。
附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。 附：教学设计范例：
戏剧表演 ——小品表演
一、基本说明
1、本教学设计参与人员基本信息
2、教学内容
1）教学内容所属模块：《音乐与戏剧表演》 2）年级： 高二年级
3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社 4）所属的章节：《戏剧的表演与配乐》 5）学时数：45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
⑴、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。
⑵、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）
《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的
个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。
四、教学反思：
本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。反思本课，我觉得本课是较为成功的。其成功之处在于：
1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地
实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。
2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。
3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。
本课值得注意的方面在于：
1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。
2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满足教学需要。
还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！
附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。
高中音乐必修模块教学实施与案例
音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。 音乐的喜剧美
一、教学内容说明
一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。喜剧引起的审美效果是笑。在综合性的音乐体裁，特别是在喜歌剧和讽刺歌剧中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假本质加以揭露。正如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。” 纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。纯音乐中的幽默与一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。
二、教学目标
1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等作品，能从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。
2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表现出来的喜剧美。
3、能简述喜剧美的内涵。在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这一问题发表自己的看法。
三、教学方法
演示法、讲解法、对比法、探究法。
四、教学过程 [课前准备]
播放歌曲《祝酒歌》
人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。 [导入新课]
欣赏小品《不差钱》。
推荐第6篇：教学设计_高中音乐_学堂乐歌
湘教版·《音乐鉴赏》 第四单元 音乐与时代
第二节
蛰龙飞起舞东方
专题课
《学 堂 乐 歌》
教学设计
【教学课题】 学堂乐歌 【教学目标】
1.了解学堂音乐的概念、艺术特征、代表人物其代表作品。2．通过其背景及意义熏陶，对中国新文化音乐教育运动历史的了 解，培养一种民族的责任感、爱国主义精神，实现音乐的情感与社会价值导向的统一。
3．通过本节课整体协调的表现，进一步实现从历史、文化、社会、音乐理论等多角度对学堂乐歌的理解欣赏的方法与创作技能、合作技巧。 【教学重点】
体会了解“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响及意义。 【教学难点】
深入理解这个特殊时期音乐的艺术价值和社会价值。 【教学过程】
课前音乐欣赏《童年》——罗大佑 【导入】
师：刚刚我们欣赏到的是由罗大佑演唱的《童年》，有哪位同学能够说出这首歌是什么类型的歌曲？ 生：民谣、流行、通俗、校园……
师：同学们都给出了不同的答案，那么这首《童年》是一首校园歌曲。其实校园歌曲在百年之前就已经产生了。他就是我国近代传统音乐的开端——学堂乐歌。今天我们就从学堂乐歌表达的内容、特点以及对中国音乐发展的历史意义来学习第四单元“音乐与时代”第二节“蛰龙飞起舞东方”专题课：学堂乐歌。 【新授】
1.首先我们先来欣赏一首学堂乐歌。（播放《送别》）
师：这首歌相信大家都很熟悉了。他就是由美国作曲家奥德威作曲，李叔同填词的《送别》，这首作品的旋律取自美国民歌《梦见家和母亲》。接下来就让我们一起跟随着音乐演唱这首《送别》。在演唱的时候请同学们考虑：这首歌所表达的情感是怎样的？（播放《送别》师生共同演唱。）
师：我们演唱完了，那么有哪位同学来说一说《送别》所表达的感情是怎样的？
生：这首歌词语言精练，感情真挚，意境深邃。音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。 师：同学们回答的都非常好，我们一起来看一下老师的理解：
（ppt展示）作品曲调婉转流利，幽扬入妙。他的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。歌词通篇用白描手法，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所看到的景物，景物依旧，人在别时，听起来就备感凄凉。
歌词紧扣主题，充满了对人生的无奈。。“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。
2.师：学堂乐歌在早期就是这种依照外国的曲子来填词，来进行教唱。那他是怎样产生的呢？（ppt展示学堂乐歌的概念及产生的背景）
在鸦片战争后，出现了大量的新式学堂，并设立了音乐课。学堂乐歌由此孕育而出。
学堂乐歌是清末民初在学堂里教唱的歌曲，多为依曲填词。内容有富国强兵、抵御列强、破除迷信、妇女解放、科学文化知识等，是我国近代民主主义音乐文化的重要开端。
代表人物：李叔同、沈心工
师：下面老师将邀请同学来带领大家一齐了解李叔同和沈心工。 生1：李叔同（１８８０—１９４２），学堂乐歌作者，音乐、美术教育家，早期话剧（新剧）活动家。１９０１年就学上海南洋公学。１９０５至１９１０年间，在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐。与曾孝谷、欧阳予倩等在日本创立了我国最早的话剧演出团体“春柳社”，在话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》中扮演主要角色。
１９４２年病逝于福建泉州开元寺。其代表作还有《送别》、《西湖》、《春景》等。所作乐歌后来大部收入丰子恺所编《李叔同歌曲集》。
生2：沈心工（1870-1947），学堂乐歌的代表人物之一，中国音乐教育家，他从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织了“音乐讲习会”研究乐歌创作，所编歌曲题材广泛、内容浅显易懂，且成为最早使用白话文进行歌词写作的音乐教育家。
其代表作有歌曲《体操─兵操》（又名《男儿第一志气高》）、《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等；沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，一生作有乐歌180余首，多数是采用外国歌曲的曲调，少数采用中国传统民歌填词或专门作曲，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。
师：刚才我们通过学堂乐歌的背景知道了描写的部分内容内容。那么我们接下来就通过欣、欣赏学堂乐歌，听一听反映这些内容的作品有哪些。 3.通过欣赏作品，总结学堂乐歌的表达的内容。 播放第一组作品：《黄河》、《中国男儿》 师：这一组表达了怎样的内容？ 生：富国强兵，热爱祖国……
播放第二组作品：《女子体操》、《勉女权》 师：这一组有时表达了怎样的内容呢？ 生：妇女解放，男女平等……
播放第三组作品：《始业式》、《夕会歌》、《春游》、《勉学》 师；第三组表达的是什么内容呢？ 生：学习，上学……
播放第四组作品：《从军乐》
师：这一首短小的作品，从题目以及内容上就很直观的提示了我们，那它所表达的内容是？ 生：变大了军队的生活，参军……
【合作探究】
师：同学们总结的都非常好，那么我们也了解了这些内容所对应的代表作品。我们再来欣赏两首作品，并结合我们所已经欣赏过的作品。请同学们讨论一下，学堂乐歌有什么特点？ 欣赏《男儿第一志气高》、《共和国歌》。
师：我们欣赏了，也讨论了有哪位同学能够说说学堂乐歌有什么特点？
生：内容比较短，根据国外的曲子来填词。反映的是生活中的内容…… 师：同学们回答的都非常好。我们来看一下大屏幕：
学堂乐歌的特点
一、选用欧美流行曲调填词（依曲填词）
二、用古典诗词体填写歌词，文白兼用。
三、内容朴实，作品篇幅短小，传唱度高。师：我们知道了学堂乐歌的特点了，也听了这么多的作品，对比一下我们现在所演唱的这些音乐。大家觉得学堂乐歌对我国音乐的发展有什么意义？
生：
1、为中国近现代音乐发展
2、集体歌唱深入人心
3、西方音乐理论在中国传播；
4、培养了人才 师：很好，我们一起来看一下。
学堂乐歌的历史意义
1、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河。
2、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础。
3、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播。
4、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。
【拓展】
* 欣赏电影《城南旧事》插曲《夕歌》并谈谈感受。
【知识梳理】
【情感寄语】
【下
课】
推荐第7篇：俄罗斯民族风情高中音乐教学设计
俄罗斯民族风情-高中音乐教学设计
教学目标
1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。
教学重点
视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别
教学难点
正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事
教学过程
一、组织教学（间播放《图画展览会》的VD，初步感受俄罗斯民族音乐的风格）
二、导入
上堂通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。
三、新
俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。
俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。
、格林卡的生平介绍（学生自己阅读）
2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲
⑴
俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
⑵
作品结构介绍
作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。
视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。
⑶
欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是怎样的画面？（“拓展与探究第1题”）
引子——乐曲开始简短、饱满而有力。
第一主题又弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。
第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。
最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。
3、19世纪中期俄罗斯还出现了一个作曲家小组，称为“强力集团”，又称“俄罗斯五人团”。成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。除了巴拉基列夫是专业作曲家，是“强力集团”的发起人，其余四人都是业余作曲家。他们经常在一起分析、评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨，主张用俄罗斯民间音乐中的旋律、音阶等各种因素，创作出具有鲜明的俄罗斯风格的音乐作品。
4、介绍巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫的生平。
巴拉基列夫是专业作曲家，是第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。
鲍罗丁是化学教授，并抽出时间从事音乐创作。代表作《第二交响曲》以其丰富的想象力和鲜明的色彩跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。
居伊是作曲家，音乐评论家，又是海军工程师，曾任陆军工程兵大将。
里姆斯基——科萨科夫是其中最年轻的成员，海军军官，后成为专业音乐家。其代表作有交响组曲《天方夜潭》和歌剧《撒坦王的故事》，聆听其中的片段《野蜂飞舞》，感受用单簧管吹奏的野蜂上下盘旋、时近时远的动态。
穆索尔斯基（阅读书本139页文字）并说明间的音乐便是经拉威尔改编成的管弦乐《图画展览会》，是为纪念好友、杰出的俄罗斯画家和建筑设计家哈尔特曼而举办的“哈尔特曼遗作展”上，穆索尔斯基从展览中受到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈尔特曼部分作品的内容，以表达对朋友的怀念之情。
、《荒山之夜》
⑴
学生阅读作曲家在原稿中的文字说明以利于理解这个作品：来自地下深处的非人声的轰鸣，黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的颂赞和阴间的祭奠。狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方穿来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。清晨。
⑵
视唱主部和副部的第
一、第三主题。
⑶
欣赏《荒山之夜》的VD，感受、体验其音乐风格，完成“拓展与探究第2题”，根据上面的文字说明编写一个神话故事，并互相交流。
四、总结
亚洲神话般的背景渗透进了俄罗斯音乐，使俄罗斯民族乐派有了东方魅力的国际影响，比如还有里姆斯基——科萨科夫的管弦乐作品《舍赫拉查达》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等都是被誉为异国情调的民族主义音乐，当然还有威尔第的《阿依达》，普契尼的歌剧《图兰朵》等，都是这一风格范畴的经典之作。感兴趣的同学后可以搜集欣赏。
下！
推荐第8篇：鼓乐铿锵高中音乐教学设计
鼓乐铿锵--高中音乐教学设计
作者单位：浙江杭州萧山六中
教材分析：《鼓乐铿锵》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课选取了“打溜子”与“鼓吹乐”两首清锣鼓为重点欣赏内容。旨在引导学生感受体验我国具有代表性的几种民间器乐，由于小学初中阶段对打击乐有了初步了解，因此本课倾重于认识了解其音乐体裁演奏形式风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。
教学目标：⒈通过欣赏，感受鼓乐的非凡魅力；通过活动，培养学生创新协作能力。
⒉掌握“打溜子”“鼓吹乐”概念，学会简单的节奏打击，了解“螺蛳结顶”和“对偶”的创作手法。
⒊引导学生关注民间音乐文化活动，促进学生了解社会，认识社会。
教学重点：“打溜子”“鼓吹乐”概念的掌握。 教学难点：关注对音乐兴趣的培养，改变学习方式。 设计理念：
1、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加深对民间音乐的体验，感悟音乐要素在音乐表现中的作用。
2、以“鼓”为主线，从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课，综合美术戏曲舞蹈等姊妹艺术，培养对音乐的感受力想象力，拓宽学生艺术视野。
3、通过为寓言故事创编节奏，培养学生的创新能力。教具准备：
打击乐器（鼓、锣、钹、排鼓等）
座位设计：三排半圆形 教学过程： 教学 程序 教学内容 教法设计 设计意图 课堂 导入
新课教学
教学拓展
课堂小结
利用校民乐队演出资料，揭题——鼓乐。
（一）“听”鼓 1．
了解湖南土家族风情 2．
听音乐讲故事
3．
重点段分析
4．
视听《八哥洗澡》片段 5．
介绍“打溜子”
（二）“赏”鼓 1．
打击乐器介绍
2．
教师排鼓表演
3．
介绍鼓吹乐，欣赏《滚核桃》
（一）“用”鼓 1．
戏曲中的运用 2．
舞蹈中的运用
3．
生活中的运用
（二）“玩”鼓 1．
节奏练习
2．
节奏创编
1．
鼓在现今社会的发展。
2．
在鼓声中结束本堂课。
多媒体[1]播放演出资料。师：（1）认出几种乐器？（组乐器总称？
1．
多媒体[3][4] 2．
根据音乐与5个小标题，给音乐配故事。
2）这3．
多媒体[5]，指导生念锣鼓经，复听第一段。讲解“螺蛳结顶”与“对偶”的创作手法。 4．
多媒体[6]展示 5．
多媒体[7]提问，通过回答 介绍“打溜子”
1．
媒体介绍鼓、钹。教师引导学生徒手模仿打击方式。 2．
教师表演，学生欣赏。 3．
重点分析乐曲的结构。教师提醒学生从节奏上听。
——锣鼓经
——《花鼓》《金山战鼓》《秦王点兵》 ——举2例，并请学生再举其他例子。
1．
分组进行节奏训练，课堂完成。 2．
为《龟兔赛跑》寓言故事创编打击乐节奏。课后完成。
1．
欣赏中国第一支专业女子打击乐团“红樱束”精湛的演出及外国友人学中国鼓的画面。 2．
XX
X│XX
X│X∙X
XX│XX
X 打溜
子
鼓吹
乐
铿
锵
鼓乐
真魅
力齐念声中结束本堂课。
3．
创设生活情境，激发学生探究学习的兴趣，让学生充满好奇心，课堂导入做到事半功倍。
通过风情了解，引出《锦鸡出山》。通过乐图结合、视听结合、讲听结合，以及学生的观察、聆听、对比听辩等，了解“打溜子”的艺术形式，掌握“螺蛳结顶”与“对偶”的创作手法。从而培养了学生的观察力与积极探索的科学精神。
通过徒手模仿打击方式，让全班同学主动参与到音乐体验中。教师的表演，不仅展示了音乐教师的风采，更增强了学生学习打击乐的无限兴趣，调动了课堂气氛。>
这是课堂教学的延伸，通过对鼓的种种用途，让学生体会鼓更多的魅力。其中，选取的舞蹈作品中，前两个都是用鼓做道具，《秦王点兵》却是用绛州鼓乐做舞蹈音乐，从不同艺术形式再一次复习了课堂内容。
课堂进行到这里，学生已有了强烈的想参与打击乐活动的欲望，这时适时安排学生进行活动是水到渠成的，也使学生真切感受鼓乐之美，加深对民间音乐的体验。节奏创编培养学生创新能力，针对课时安排课外完成。
这是本堂课的升华，象征着我们
民间艺术已走出国门，走向世界。选“红樱束”打击乐团的资料，不但贴近当今社会，更可引起学生的共鸣。最后的齐念一段话“打溜子、鼓吹乐……”总结课堂，点明课题。
推荐第9篇：高中音乐学科教学设计基本
高中音乐学科教学设计基本模板
教学课题________________ 教材名称________________ 选自第__________单元（模块）
第___________课 实施时间 ______年 ______月 ______日 ______午 ______节 教学地点：
教学课型：
教学班级：
教学教师：
教学课时：
教学设施：
教学目标：
知识与技能： 过程与方法： 情感态度价值观：
重点难点（内容和手段）：
_____________________________________________________________________
组织策略
导入教学情境： 1． 2． 3．
主题教学环节： 1．内容： 2．方式
实践创作环节： 1． 2． 3．
1
交流评价环节： 1． 2． 3．
教学小结环节： 1． 2．
机动处理预案
1． 2． 3．
_____________________________________________________________________
教学记录
情况： 问题： 其他：
_____________________________________________________________________
推荐第10篇：《大合唱》教学设计高中音乐教案
《大合唱》教学设计-高中音乐教案
教具：多媒体、钢琴
教学目标
学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章，增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者及创作背景。
重点难点
在欣赏作品《黄河大合唱》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。
一、前预习及导。
、《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，冼星海作曲。作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地——一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。人民音乐家冼星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成厂这部巨作的初稿。同年月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声‘好’。”（冼星海日记）
2、《黄河大合唱》诞生于１９３８年武汉沦陷后，著名诗人光未然写成长诗——《黄河吟》。和光未然有过多次合作的冼星海凝神倾听后，突然，他一把夺过光未然的诗稿，冲回宿舍——他要立刻把这部长诗谱上音乐！
从３月２６日开始，冼星海窑洞里的灯光彻夜通明。他支撑着病弱的身体，在土炕上日夜赶写。奔腾的乐思常常使冼星海无法自抑，他时而斜躺在土炕上抱头沉吟，时而坐起来振笔疾书。六天后——１９３９年３月３１日，《黄河大合唱》脱稿了。４月１３日，经过１０多天的排练，《黄河大合唱》在延安首演。从此以后，伴着抗日的烽火，随着复仇的巨浪，《黄河大合唱》响彻在青纱帐里、长城内外，合唱人数从３０人、６０人、８０人，壮大到１００人、５００人、１０００人；演出地点从延安、重庆、香港，扩大到纽约、神户、多伦多。
二、新
、同学们好，我们同学从中间分成两部分，左边的同学和右边的同学。清楚了吗？好，下面先请左边的同学跟我一起唱，再请右边的同学跟我一起唱
。都熟悉了吗？下面看我手势，先左边这一方唱，然后再右边唱，准备，起－
（可以再来几遍）。我们刚才所演唱的形式就是齐唱。今天我们一起来学习，大合唱。请同学们看到书P89面，用两分钟的时间，学习大合唱的介绍。大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱与轮唱（有时穿插朗诵）等。（多媒体）
2、同学们，你到过黄河吗？你渡过黄河吗？你知道河上的船夫拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？如果你不知道的话，那么你听吧！（音乐欣赏《黄河船夫曲》）齐唱给我们欣赏者一个什么感觉？（表现出万众一心、齐心协力、团结一致的精神）
3、下面请同学们唱这个练习，（︱1
23
4︱－‖）用“啦”，起（跟琴唱），很好，对。再请右边的同学跟我一起唱（︱1
23
4︱－‖）用“啦”，起（跟琴唱）。两边的同学熟悉了吗？下面两边的同学一起唱，各自唱各自部分的旋律，起――
同学们，这是什么演唱形式？（合唱，很好）
下面请同学们看到书P8，《黄水谣》，我们来尝试一下歌曲合唱，第一句，“黄水奔流向东方，河流万里长。”（两部分不同的旋律）
同学们，感受怎么样？接下来，让我们来欣赏合唱《黄水谣》。（多媒体）
《黄水谣》这首女声、混声合唱前后所表现的情绪有变化吗？（可要求同学回答，开始婉转、秀丽，表现黄河两岸人民生活怡然自乐；中间低沉，悲痛的呻吟；后面借用黄河水奔流不息，痛诉侵略者带来的灾难）
4、大合唱还有一种歌唱形式，对唱。欣赏《河边对口曲》（对唱采用一问一答，舒说了千家万户妻离子散）
、《黄河大合唱》有一个大家非常熟悉的乐章，知道吗？请听，反复了四遍，注意仔细听辨。（欣赏《保卫黄河》） 有怎样的区别？请同学说说。
齐唱——二声部轮唱——三声部轮唱——齐唱
轮唱，此起彼伏的音乐，如咆哮的黄河水，一波推一波，前浪推后浪，表现出中华民族不可战胜的气势。（再来听辨一次）
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
A、《黄河船夫曲》（齐唱）
B、《黄河颂》（男高音或男中音独唱）
、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）
D、《黄水谣》（女声二部合唱）
E、《河边对口曲》（对唱）
F、《黄河怨》（女高音独）
G、《保卫黄河》（轮唱）
H、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
三、总结
、了解什么是大合唱
2、学习体验黄河大合唱中四个乐章
四、下
第11篇：高中音乐教学案例
高中音乐教学案例—《新中国的歌》
设计理念：
1、弘扬民族文化，增强爱国意识
本节音乐课将以我国近代和当代中国社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。
2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观
鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
3、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践
本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生音乐表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终生。
设计思路：
本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》教材，第十七单元《新中国的歌》，设计思路如下：
一、确立主题
本人以“心中有歌”为主题来展开这一节课（《心中有歌》是李忠翔先生的云南版画名称，版画的内容是一个小姑娘坐在钢琴边正在弹琴，虽然听不到她的歌声，但我们仿佛依昔可以听到她那清脆的歌声和流畅的钢琴旋律，正如‘此时无声胜有声’，这正是我们所追求的艺术境界）。
二、课堂教学内容的选材
由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的歌曲，因此我选择了歌曲毛泽东作词的《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》作为新中国建立前后期歌曲风格的特点的比较；又选择《祝酒歌》作为典型的作品分析；也选择了最具有艺术感染力的歌曲《我爱你中国》等。
三、在感受、体验、理解歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展探究中外音乐文化存在的差异
四、鼓励学生自己进行创作，动员全体学生共同参与，表演体现个性化的特点。
依据各班不同特长学生的特点，教师需提前制定形式多样、内容丰富的综合表演的计划，让全班同学一起合作并进行音创作
的初步尝试，培养合作精神，增强凝聚力，热爱音乐文化，培养爱国主义情感。
教学目标：
本节课以演唱新中国成立以来的优秀歌曲作品为主线，对比新中国成立前后歌曲创作的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动（可将音乐、舞蹈、演唱、表演、创作、绘画、文学、电脑音画制作等各种不同方法互相结合的形式），培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，增进学生热爱祖国的音乐要求，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
教学重点：
1、新中国的建立为我国音乐历史发展揭开了新的篇章，这一时期的歌曲题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验歌曲的情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征，认识歌曲的体裁及风格，掌握群众歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等相关的基础知识。
2、通过合作交流，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、学唱有关新中国时期的歌曲，布置的演唱和表演任务，让有特长专业的学生课前积极和本组内成员配合演练，以便在课上表演时能够作到游刃有余。
2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、导入
1、播放“开国大典”时的影象资料，引出课题:《新中国的歌》
2、让同学们对比欣赏毛泽东词《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》这两段乐曲的异同点？（说明：以‘开国大典’为历史时期分界线，对比欣赏新中国建立前期和后期歌曲的创作的风格、主题、内容、形式等特点。）
3、学生谈谈他们的对于新中国成立前后的歌曲风格理解，并介绍新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象。
（说明：比较两首歌曲特点可以让学生更好的把握新中国建立后中国歌曲的创作特点、风格特点、演唱特点等。）
中的《祝酒歌》。
a点是怎样的？ （1）、聆听施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》和歌剧《茶花女》（2）、师生共同讨论，由学生总结并发言、介绍由施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》歌曲的情绪、风格特
老师介绍：①这首歌作于1977年，此曲原唱是吴雁泽，表现了粉碎“四人帮”，举国欢庆十月胜利的喜悦之情，歌曲欢快、热情。有人给予很高的评价：“《祝酒歌》是能唱醉亿万人民的心的岁月，此时历史正向新时期转折，新生活的帷幕正向每个中国人拉开”。这支歌在1980年被评为优秀的群众歌曲，可见此曲正代表了新中国成立后群众歌曲的总体特色和时代精神。
②、介绍施光南：作曲家，浙江金华人（1940-1990），他的作品音乐形象鲜明、感情炽热、旋律优美动听、别具一格，作有歌曲《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《周总理，你在哪里》和歌剧《伤逝》，小提琴独奏《瑞丽江边》，舞蹈音乐《鸿雁高飞》等。
③师生共同分析歌曲结构、旋律、节奏、风格等特点：歌曲为再现的复二部曲式结构。第一段在中音区回绕进行，含蓄婉转，表现内心的情感；第二段节奏紧缩，旋律向上，音调活跃与第一段形成反比，更好地表达了欢欣、喜悦的情绪；第三段“今天啊畅饮胜利酒···”是第一段曲调的变奏发展，基本保持原有的节奏型，但音区提高了，因此曲调显得挺拔、刚强，形成歌曲的
高潮。歌曲结束时，是与引子为素材的再现部分，音调提高了八度，使歌曲情绪显得更为激动、热烈。最后以渐慢的速度、上行的旋律，推出了高潮，圆满地结束全曲。
此曲糅合了多种民歌风格的素材，既有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，既有抒情歌曲、舞蹈歌曲的风格，又有进行曲的特点。词曲中还运用了戏曲、曲艺的手法。
b、从体裁、题材、形式、表现手法和人文背景等方面对比①中外两首《祝酒歌》音乐差异及两首歌曲的社会功能是怎样的？②与刀郎演唱的通俗版《祝酒歌》风格对比。
c、展拓思维能力的培养
①了解蒙族人在接待客人时的一项重要礼仪----唱敬酒歌。 ②中外酒文化透析。开展有关酒的发明、历史、作用、中外酒文化的差异、酒与我们生活的关系等课题的讨论。
（说明：此环节充分体现了学生的主体性，教师也应尊重他们的学习过程和成果，这样，学生的学习态度就发生了明显的转变，把“要他学”变成了“他要学”。）
三、创作和表演
1、以小组为单位，由一位同学代表负责介绍本组的表演歌曲、表演形式、表演者及有关此歌曲描写的背景、内容等。
2、分小组进行表演，鼓励学生在演唱群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等同时，大胆融合并运用各种艺术表现形式进行创造表演。
（说明：这一环节可以完全的使学生在和谐友好愉快的氛围中学到许多知识，加强与他人的的和作交流，增强了协作能力，也使这节课达到了高潮。）
四、归纳总结
（1）、师生总结新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象，以及这一时期的歌曲在我国的音乐历史长河中的作用，甚至他在世界文化遗产中的价值和贡献。
（2）、师：夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗?你脑子里是怎样想，心理怎么感觉，你用感情唱出来，这才是歌唱”，那么，“情从何而来？”，情从人心来，将眼中的所见之人、事物、情景等转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中，歌声才能打动人们的心。正所谓“心中有歌，人皆自醉”。谢谢大家。
教学反思：
这节课中涉及的歌曲基本上都是早于学生出生时创作的，他们所学唱一些经典唱段也只是通过现如今的电视广播媒体或长辈们的口传心授而学会的，因此他们不可能完全体会到当时作曲家、歌唱家等人的创作意图和创作背景；再就是考虑学生偏爱流行歌曲的程度远远超过这些经典的老歌，基于这两点考虑，我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用
聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。
从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正：
1、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。
2、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海，而将这些作品压缩到一节课当中，需要音乐教师精确的提炼出其中的精华，这就对音乐教师提出了非常高的要求，因而，在今后的学习中，应在文学上下工夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
3、在指导学生运用现代信息技术方面有所欠缺。电脑和网络的运用可以极大的丰富音乐教育的资源，电脑多媒体和网络为代表的信息技术对音乐教育的方法和观念也产生了重要影响，教师也要经常关注现代信息技术的发展，充分利用学校、家庭和社会的电脑网络资源，更新教学手段，引导学生有效地进行学习。 总之，在新课标理念的指导下，本人通过继续学习和参加大量的艺术实践活动促使音乐教学水平得到了不断提升，同时也及时总结一些的优秀的音乐教学经验和方法，更好地指导今后的音乐教学
本案例由历城一中苗春老师提供
第12篇：高中音乐教学总结
艺体组
教学总结
走出大学校园转而又迈进了高中校园，却从一名学生转变为一名教师，作为一名年青新教师我明白在教学方面还有许多需要学习的地方，在领导和同事们的帮助下我顺利的完成了第一学期的教学工作。
高一音乐课的内容是《音乐鉴赏》，但是由于这一届的学生大部分初中音乐课都没有认真上完，很多基本的乐理知识都还没有掌握，因此教授《音乐鉴赏》是有很大难度的，学生会很难接受，所以我们根据学生的实际情况，在这一学期并没有教授《音乐鉴赏》，而是教授了一些基本的乐理知识和歌曲的演唱，为以后教授《音乐鉴赏》做下铺垫。
高一音乐课每两个星期一节，学生们也很期待，为了不让学生们失望，我们努力的使音乐课的课堂气氛变的轻松愉快，让学生在轻松愉快的学习气氛下掌握基本的乐理知识。在课堂上多采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，因为学生得到了老师的夸奖和鼓励，心里会有安全感认为得到了老师的认可，付出有了收获就会更积极地投入到课堂学习中。为了能更好的抓住学生的注意力，在上课时也涉及了一些小游戏，和学生互动拉近师生之间的距离，让学生喜欢老师从而喜欢上老师的课，学生之间互动争强他们的集体意识，使每个学生在上课时都处于积极的状态，而不至于出现上课睡觉与交头接耳的现象。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正，这个年龄段的学生相对来说自尊心较强，比较在意自己的形象和别人的看法，在批评时尽量的避免点名批评，可以给一个他一个眼神提醒他一下老师已经发现你了，同时还要注意语气与用词，以免引起学生的逆反心理，照成破罐子破摔的现象。在上课的过程中要加强各方面的管理，做好差生的帮扶工作，从各方面创立积极向上的学习气氛，在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促，使学生具有积极向上的学习心态，从而保持学生队伍的稳定性。
在新课传授时要注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，给学生讲解今天所学歌曲所表达的情感是什么，创作背景是什么，作曲家运用什么样的旋律、速度来表达自己的情感。努力地做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。
以上是我这学期在课堂教学中所运用的方法，有些还是需要不断改进。 为了营造轻松愉快的课堂气氛，对于一些学生扰乱课堂的行为批评力度不够，总认为学生不是恶意，只不过是想引起老师和同学的关注，是不成熟不自信的表现，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正的认识到自己的错误而有恃无恐不知收敛。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。同时我还要不断地加强自身音乐素
1
艺体组
质的训练，多听老教师上课，直接的学习教学经验，积极参加市里的音乐教研活动，摸索出一套适合自己的教学方法。由于刚刚进入教育事业，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
总之，我会在今后的工作中继续努力，坚持不懈的工作,积极地向老教师学习，取长补短。有这样一句话“要想给别人一杯水，自己要有一桶水。”作为一名老师这句话应改为“要给别人一杯水，自己要有长流水。”我会铭记这句话，利用闲暇时间不断地学习充实自己，确保自己拥有“长流水”。在学习与实践中使自己在教学上成熟起来，做一名名副其实的人民教师。
2
第13篇：浅谈高中音乐教学
浅谈高中音乐教学
音乐教学要通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法，具有一定的评价能力等。但是高中学音乐课程对于师生来说就像“鸡肋”。造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。
一、高中音乐教学的现状
1.我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学方法的现状分析 在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
3.我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、音乐教学的作用
二、音乐教育有助于学生注意力的发展。
在音乐教学中， 教师通过演唱歌曲、演奏乐器、随歌随舞等丰富多彩、各种各样的教学形式， 让学生全身各种器官都能活跃起来， 在提高兴趣和注意力的同时， 也促进了学生记忆力的提高。音乐教育是促进学生智力发展的重要环节。现代研究发现，人的大脑分为左右两个半球， 左大脑半球是理性与计算之脑，有人称之为数学脑， 主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等； 右大脑半球是感情与艺术之脑， 也是潜意识脑， 侧重于音乐、美术与形象、空间知觉、直觉有关的内容。传统的教育主要是“左脑教育”培养学生的理性发展成为主要目的甚至是全部目的， 导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于兴奋状态和超负荷运转， 使学生大脑功能低下， 学习成绩下降， 严重的还导致大脑功能的损害， 影响学生的身心健康。而参加音乐活动， 可以使学生两个大脑半球得以平衡发展， 开发个体的潜能， 发展个体知觉、想像以及情感体验， 表达和交流能力， 激发和培养创造力， 净化和升华精神境界， 为人的全面学习、工作和生活注入活力和激情。
乐教育是审美教育中的重要组成部分。“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品， 在中学音乐教育中， 以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容， 充分的调动学生的感知觉， 从而在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化， 这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。
音乐教育作为一种对中学生的人格、情操、思想品德的重要培养手段， 应用其独特的优势即很强的社会性、合作性和交际性， 通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不仅为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径， 还发展了个性与特长， 增强了集体合作的意识， 有利于学生开朗性格和良好品质的形成， 为将来适应不同的人际组合， 更好地参与社会竞争奠定了基础。
三、如何提高音乐教学效果
1、课堂教学目标的具体化、层次化
我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验，学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标，才能认定目标，集中注意力，进行有的放矢的、切实有效的学习，才能避免学习陷入盲目性和随意性，提高课堂教学的效益。
2、教学内容的精选化、整合化
兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯，兴趣发挥着非常重要的作用，教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提，是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。
因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性
3、教学过程的灵活化、最优化
课堂教学是一个有目的、有计划的活动，教师在课前要认真备课，即精心进行“预设”，但同时我们还应该清醒的认识：教学是一个动态生成的过程，而动态生成具有复杂多变性和不确定性，这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设，教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程，而是持续生成教学内容的过程，它应该基于预设，又要突破预设的樊笼，不拘于预设，使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”，又有智慧的“生成”。
如果我们多一点教学反思的灵感，经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，才能真正不断的提高课堂教学的有效性。
4、教学评价的多元化、激励化
通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力，它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式，不仅注意结果而且重视对学生学习过程；不仅注意定量评价，而且重视定性评价；不仅注意绝对性评价，而且重视相对性评价。
第14篇：高中音乐教学工作总结_教学工作总结
学习从分享开始
高中音乐教学工作总结_教学工作总结
平山中学 叶爱彬
本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高
1、
5、
3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
微果网 人人都是好老师
学习从分享开始
本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。 不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。
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第15篇：高中音乐教学工作总结
高中音乐教学工作总结
教师：刘子林
本学期我主要人高一年与高二年级音乐，同事负责高中音乐高考培训，但很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。 一 课堂教学
以审美教育为核心， 注重培养学生对音乐的兴趣， 爱好及情感、努力做到通过音乐教育陶冶情操 启迪智慧 激发学生对没的爱好与追求， 注重以学生为主体，学生在愉快的音乐实践火线红花中主动地去发现 、去探究 、去感受音乐 、理解音乐 、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐， 表达自己艺术简介的实践活动，这也使学生的能力得以锻炼、不足之处是侧重了情感 、兴趣的培养，稍微忽略了对初三 高一学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用 、相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受 、理解音乐。 四 课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能认识到自己的错误而又有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度 特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生，还有幽默力量运用不够。
五、课外活动
为了更好地提高学生道德情操，本学期开展了高考音乐培训兴趣小组活动，钢琴兴趣小组活动。
六、高考生的培训
今年还是如往年一样 带了高三音乐高考生，一共25人，每个人的特点和音质不同，用的方法也不同，上课的时间安排也很满，学生省统考的成绩也很理想，24个同学术科已过关。统考成绩也很理想，12人二本线，4人上三本线。今年的升学率应该可以完成，为学校恭喜一份力量。为了教学不老套， 我采用多媒体教学， 上课前15分钟唱两首流行的励志歌曲 感恩之类歌曲，调动学生的学期热情，随后我会重点讲解教材的内容，剩下10分钟的时间我会给学生看 、欣赏电视 、网络上最流行的音乐、娱乐节目，比如今年收视率最高、影响比较大的浙江台举办的“中国好声音”的比赛节目，给他们分析每位歌手的声音特点 ， 甚至是歌手表现的水准，也让学生自己去评价。
同时我也经常利用休息时间自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听 多看 多接触优秀的作品，从而增长见识
并获得更多美的感悟，要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触下电脑音乐，此外，我还很注重自身的学习。参加各种文艺活动。
第16篇：高中音乐教学工作总结
篇一：2015年高中音乐教学工作总结 高中音乐教学工作总结平山中学 叶爱彬
本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。
不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。篇二：高中音乐教学工作总结 高中音乐教学工作总结 张艳凤
很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一 课堂教学：以审美教育为核心， 注重培养学生对音乐的兴趣， 爱好及情感、努力做到通过音乐教育陶冶情操 启迪智慧 激发学生对没的爱好与追求， 注重以学生为主体，汤学生在愉快的音乐实践火线红花中主动地去发现 、去探究 、去感受音乐 、理解音乐 、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐， 表达自己艺术简介的实践活动，这也使学生的能力得以锻炼、不足之处是侧重了情感 、兴趣的培养，稍微忽略了对初三 高一学生乐理知识的传授。 毕竟三者是相互作用 、相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受 、理解音乐。 二 课堂管理：为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能认识到自己的错误而又有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度 特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生，还有幽默力量运用不够。 三 课外活动 为了更好地提高学生道德 情操，本学期开展了兴趣小组活动，其中音乐我选用了大合唱和吉他。大合唱共有50人左右，训练了合唱曲《爱我中华》采用多声部练习，使学生更真实地体会到什么是大合唱，以往都是书本教条式教学，这次真刀真枪的演练。学生刻骨铭心。另外在外校请来了吉他老师开办了吉他兴趣班，高中生正是花样年华，青春搏击向上的年龄，他们有着丰富的想象力和情感，他们渴望对校园吉他的进一步学习和了解，在吉他社学习期间学生学会了很多脍炙人口的校园民谣吉他曲例如《爱的罗曼史》《有没有告诉你》《姑娘》《老男孩》等等，真正的丰富了学生的业余文化生活。 对于音乐课少 学习紧张的高中生来说 兴趣班可以减轻他们的压力
四 高考生的培训：今年还是如往年一样 带了高三音乐高考生，一共8人，每个人的特点和音质不同，用的方法也不同，上课的时间安排也很满，学生省统考的成绩也很理想，今年的升学率应该可以完成，为学校恭喜一份力量。 五 为了教学不老套， 我采用多媒体教学， 上课前15分钟唱两首流行的励志歌曲 感恩之类歌曲，调动学生的学期热情，随后我会重点讲解教材的内容，剩下10分钟的时间我会给学生看 、欣赏电视 、网络上最流行的音乐、娱乐节目，比如今年收视率最高、影响比较大的浙江台举办的“中国好声音”的比赛节目，给他们分析每位歌手的声音特点 ， 甚至是歌手表现的水准，也让学生自己去评价。
同时我也经常利用休息时间自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听 多看 多接触优秀的作品，从而增长见识 并获得更多美的感悟，要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触下电脑音乐，此外，我还很注重自身的学习。如参加市里的教研活动，带学生到市里参加声乐大赛，锻炼学生的表演能力和拓展他们的视野，也由此获得很好的成绩和殊荣，其中有2名学生获得市一等奖 ，我本人也因此获得教师辅导一等奖。总之这个学期工作是较为圆满的，较为有有获得~篇三：高中音乐鉴赏教学总结 高中音乐鉴赏教学总结 （2012-2013第一学期）
锡林浩特六中艺术教研室音乐组 王一石 作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：
一、转变观念、改变传统的教学模式
在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。 捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”有了兴趣，就迈出了教学成功的第一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢？
在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。
二、改变方法，发挥学生的主动性
在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。
我在以后的教学过程中，将着重强调对音乐欣赏方法的培养，从音乐要素出发，每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。
三、师生互动，构建和谐课堂
在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。
以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。
第17篇：论高中音乐教学
论高中音乐教学
众所周知，高中音乐是以欣赏为主，通过教师的讲解、分析、引导，一步一步带领学生遨游音乐的海洋，从而提高学生对美的感悟，达到理想的目标。
接下来，我从自己所教的高一年级展开论述。高一音乐课本为音乐鉴赏，音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。考虑到学生的生活环境与音乐知识水平参差不齐，课本上呈现的内容可能很多学生都无法理解。为了避免学生产生消极抵触的情绪，如何导入就显得尤为重要。
第18篇：高中音乐教学心得
《高中音乐教学心得》
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足„„高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐
作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族
习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍，有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲
一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲《军队进行曲》、《婚礼进行曲》。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏《二泉映月》时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺
情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美 的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果 。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养!同样的教材有不同的教
师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切合学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡个性化教学的重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作!
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨的常态教学是教学能力提高的重要保障！
2011年9月20日团陂高中：熊霞
第19篇：高中音乐教学心得
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
第20篇：高中音乐教学工作总结
高中音乐教学工作总结
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高
1、
5、
3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
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