推荐第1篇：教师资格证美术说课稿
培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）
各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：
一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述） 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。
2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。
3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。
二、教学重点和难点：（第二部分是…）
教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。
三、教学过程：（第三部分是我的…）
首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美 术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。 然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。
1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点…）
首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
首先我会展示**的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。
2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点…） 我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。并提出两个相关问题：
1、各个图片分别代表哪种艺术门类。
2、除此之外还发现生活中有那些美术作品，它们是属于以上哪种艺术门类的。目的是让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练同学们主动思维的习惯。
3、美术鉴赏的意义（本章节的第三个教学内容是…）
通过以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？我就会通过展示库尔贝的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》两幅代表作来说明美术鉴赏从认识功能、教育功能和审美功能三个方面的重要意义。
4、总结回顾：（最后是我对本章节的总结回顾） 通过本课的学习，使学生学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，并从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为学生今后进一步学习相关的知识打下了基础。
四、板书设计：
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的
三、美术鉴赏的意义
我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。
XXX XX年XX月XX日
推荐第2篇：教师资格证美术说课稿
中国古代建筑艺术
各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《中国古代建筑艺术》（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：
一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述） 本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。因此我设定两个教学目标：1）让学生了解中国古代建筑艺术的特点。2）让同学们学会欣赏中国古代建筑艺术。
二、教学重点和难点：（第二部分是…）
教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏。
教学难点：怎样让同学们理解中国古代建筑艺术的等级性体现。
三、教学过程：（第三部分是我的…）
首先组织教学，导入新课：我会展示故宫的平面图，通过部分同学们对故宫形象的描述，引入课题。通过故宫来了解中国古代建筑的特点。
1、中国古代建筑艺术的特点：（从而引出教学的第一个知识点…）
我会多媒体展示《中国古代建筑木构架》图。通过对木结构的讲解，让学生了解这种木结构体系，承重与围护结构分工明确，它的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构相一致的。随后我会多媒体展示北京四合院图片，通过这幅图讲解庭院式的组群布局。让学生在听，说，看的同时了解中国古代建筑艺术的特点，从而更好的达到本堂课的教学目的。
2、中国古代建筑：（然后引入本堂课的重点…）
（1）、故宫的总体规划：
首先我会播放故宫录象介绍，故宫图示。然后请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品，其最大的特点是什么。通过同学们的回答我会总结，告诉学生们故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别：（接着第二个要点是…）
我会和同学们一起欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，让同学们通过观察发现，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现：（第三个要点是…）
首先我会讲解中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。然后带同学们欣赏北京**和玺彩画、故宫宁寿宫西庑的旋子彩画、故宫遂初堂厢房的苏式彩画。让学生加深印象，便于理解。
3、中国古代园林：（本章节的最后一个知识要点是…）
首先我会讲解中国园林至今已有三千年的历史。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。苏州园林就是我国园林艺术的代表作品。最后欣赏苏州园林的相关图片结束课程。
4、回顾总结:（最后是我对本章节的…）
通过本课的学习，使学生对古代建筑艺术有深刻的理解，特别是传统特点，并能利用此欣赏方法对其它建筑艺术有更准确的鉴赏。
四、板书设计：
1、中国古代建筑艺术的特点
2、中国古代建筑
3、中国古代园林
结束：我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。XXX
XX年XX月XX日1
推荐第3篇：教师资格证美术说课稿
培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）
各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：
一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述） 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。
2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。
3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。
二、教学重点和难点：（第二部分是…）
教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。
三、教学过程：（第三部分是我的…）
首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美 术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。 然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。
1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点…）
首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
首先我会展示**的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。
2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点…） 我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。并提出两个相关问题：
1、各个图片分别代表哪种艺术门类。
2、除此之外还发现生活中有那些美术作品，它们是属于以上哪种艺术门类的。目的是让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练同学们主动思维的习惯。
3、美术鉴赏的意义（本章节的第三个教学内容是…）
通过以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？我就会通过展示库尔贝的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》两幅代表作来说明美术鉴赏从认识功能、教育功能和审美功能三个方面的重要意义。
4、总结回顾：（最后是我对本章节的总结回顾） 通过本课的学习，使学生学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，并从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为学生今后进一步学习相关的知识打下了基础。
四、板书设计：
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的
三、美术鉴赏的意义
我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。
XXX XX年XX月XX日
美术作品的艺术语言（美术家是如何进行表达的？）
各位评委老师好，我叫xxx，我的说课题目是美术作品的艺术语言 （板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容
一，教学目标（我的说课内容主要从教育目标，教学难点和教学过程三个方面加以阐述） 首先使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，然后在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式。 二教学重点和难点（第二部分是……）
教学重点：1美术语言整体和构成成分之间的辩证关系 2 几种基本关系语言的特征及其运用
教学难点;不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用 三教学过程（我说课的第三个部分是我的……）
首先导入新课;我会请学生朗诵诗歌，跳小段舞或唱歌，通过提问由学生辨别是哪种语言，从而引出本堂课的研究课题：美术作品的艺术语言（其中主要包括什么是美术作品的艺术语言，基本的美术语言符号和美术语言整体，以及基本语言的关系三个知识要点） 1什么是美术作品中的艺术语言（第一个知识要点是……）
我会通过屏幕，展示美术语言的概念，让学生们一起朗读，将读与思有机结合起来，更好的进行理解记忆
2基本的美术语言符号（第二个知识要点是……主要有5个方面）
（1） 形体;我会展示中国画，壁画《朝元图》及油画《格尔尼卡》三幅表现形式不同的绘画作品。让同学们分析三件作品在形象塑造上运用了哪些类型的艺术语言形式，根据同学们的回答，共同做出总结。
（2） 明暗：同样我会展示《蒙娜丽莎》向学生们提出蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什么艺术语言形式来表达的，通过设问，引起学生思考，培养学生独立思考的能力
（3） 色彩;通过《呐喊》以及故宫的图片，让学生对作品进行归类练习，培养学生观察分析能力，加强对概念的理解
（4） 空间：我会讲述，空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质，随后我会展示《拾穗》《清明上河图》《寒江独钓图》并进行讲解，加深同学们印象。从而更好的达到教学的目的
（5） 材质，肌理 首先我会让同学感受一下课桌，书本，身上的衣服分别是什么材质的，她们分别带来什么样的感受，通过学生的观察和触摸，我会结合画家作品进行讲解和总结
3 美术语言整体和基本语言的关系 我会采用对比的方法，从而知道美术作品和文学作品中使用的语言是不同的，只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义 4 总结回顾
通过今天的作品欣赏使学生进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，只有了解艺术语言才能更好的欣赏艺术作品，只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想 四 板书设计
一什么是美术作品的艺术语言二基本的美术语言符号三美术语言整体和基本语言的关系，
我的说课完毕，感谢各位老师（檫黑板）
教学重点
掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。 课时：2课时 教学过程
、导入课题： 2004希腊雅典奥运视频材料引出课题。、讲授新课： 教学
1、学生讨论：
①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。
1、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。引导学生分组展开讨论。
教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。 知识要点：
①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。 历史背景
1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
1、引导学生了解有关希腊的历史实。
2、知识点：
古希腊人：实行奴隶制民主政治； 艺术是生活的一部分；
他们从善体育运动。 播放课件：展示有关的图片。 ◆播放背景音乐。
三、感知作品
1、学生观察分析代表作品：
2、学生讨论作品的特点和造型特色。并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义。理想与现实结合。
1、教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
2、形成对作品的感知。
◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美” 。 ◆展示图片： 《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
四、分析作品
雕塑作品分析
1、
学生观察分析作品。《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。
2、学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。
3、学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。
4、掌握雕塑人神合
一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。
1、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。《拳击者像》： 造型生动，赋予了内在人体的生命。
《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。 《维纳斯》： 感受自然与理想的优美与崇高。
2、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。知识点：
①、古典时期是造型艺术全盛时期。 ②、美术成就主要是：建筑、雕塑。 ③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。 展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》
建筑作品分析
学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。
1、引导学生分析《帕特农神庙》
知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。 展示作品： 《帕特农神庙》
五、体验作品
1、学生根据自己的理解进行体验活动。
2、
学生谈感受。
教师引导学生以各种形式体验作品。
体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。
展示作品，播放背景音乐。
六、知识延伸
学生认识身边的艺术，发现身边的美。 让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。
展示学生身边的雕塑作品。
3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。、课堂小结： 学生小结：
1、学生用自己的语言进行本课的小结。
2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。教师总结：、课外延伸：
进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。理解雕塑兴盛的原因。
第三课
心灵的慰藉和寄托——宗教建筑
教学目标预设
1、知识和技能
对宗教的性质有一些感性的认识
2、过程和方法
进一步学习欣赏建筑艺术的方法
3、情感、态度和价值观
了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。
教学重点与教学难点
重点：
1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。
2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。
难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。教法选择：举例法
讲解法 学法选择：讨论法
教学准备：多媒体课件、图片等 课时：2课时 教学过程
㈠ 导入： 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。
（板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑）
世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。 ㈡结合课件讲授新课;
1、佛教建筑
概述：佛教的概况。
结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。
引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称;多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。
2、基督教建筑
概述：基督教的概况；基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。
哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什
推荐第4篇：教师资格证教学设计万能
课程目标：《记叙--》
《说明》
《作文》 教学目标：
知识与技能：学生能够流利地有感情地朗读课文。
-- --（根据作文的主体来写）
过程与方法：通过反复阅读和讨论的方法，学生能够理解（作者表达的思想感情）-通过师生互动交流，掌握描写事件的
情感态度与价值观：学习。。。。。学生懂得。。。。的道理。----（文章涉及内容定）
方法，能够表达事件的情感，运用 教学重难点：看目标（学生能够理解。。。）
一定的写作手法 教学过程：
-- --情：理解主题思想感情
一、。。。。。。导入。
-------重难点：能通过事件描写自己的思想感情。
二、初读课文，整体感知。
-----过：
一、联系实际导入
《成语》
1、了解作者，课文背景介绍（教师或音频示范朗读）--了解说明对象
二、写作前准备
----教学目标：
2、概括文章主要内容。
--概括文段中的说明对象的特点。
1、带领学生审题
知：流利朗读课文
三、再读全文，细品研读。
2、师生共同讨论选材
理解文章大意
1、找出关键语句。
3、确定作文选材
过：通过师生交流
2、学生小组讨论本节课的重要知识点（要求），教师指导。
三、写作方法指导
讨论，理解成语
3、教师总结归纳。
1、教师指导事件描写方法
含义。
四、拓展活动，延伸思维。
--（与中心相关的活动）
2、学生练习举例
教学过程：
五、小结作业。
四、教师点评
一、图片导入
六、板书设计
板书设计
二、初读课文，了解大意。
七、课后反思。
教学反思
1、教师范读
2、教师总结成语含义
三、再读课文，教师引导 课程名称：《文言文-》
《--诗歌》
学生分析思考文章基本 教学目标：
内容。
知识与技能：正确理解文章大意，能够背诵全文。（能正确理解诗歌大意，能理解--生字词）
1、学生分角色扮演文章 过程与方法：通过师生互动探究，小组讨论等方法，能够学会翻译文言文的方法。
的形象，教师提问，重
---(以读促悟，通过对诗歌意境的描写，理解---手法）
点分析。
情感态度与价值观：（文章中心）（诗歌的中心思想）
2、教师总结成语含义。
教学重点：正确翻译全文。
四、巩固提高：学生自
教学难点：理解文章中心。
述成语含义，复述故事 教学过程：
梗概。
一、-----导入
五、正确运用成语，分享故事。
二、新授课
板书设计
1、初读文本，了解大意。
（教师范读古诗，解释诗题及重点词语）
2、再读文本，详解全文，分小组角色扮演（内容定)---（学生分小组自由读古诗，教师指导、正音。
1）组内角色扮演，根据注释解释文本含义。
3、教师引导学生结合注释，思考诗意（现代诗换思考提问） 2）教师提问，小组为单位比赛回答，教师指导。
4、创设情境，理解体会借景抒情或思想感情。3）分析讨论文章中心思想
1） 学生-----，师讲解 4）教师总结
2）学生-----，师讲解
三、巩固提高：小组练习自主翻译全文并背诵全文。-- （尝试背诵古诗）
四、作业：课后思考题。
诗歌大集合
五、板书
六、反思
推荐第5篇：上海教师资格证面试：高中美术《游春图》教学设计
2017上海教师资格证面试：高中美术《游春图》教学设计
【题本展示】 1.题目：《游春图》 2.内容：
展子虔“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣《游春图》中的景物是一种“平远”的取景。古代山水画家把大自然的空间透视关系归纳为“三远，即平远、高远、深远。《游春图》在平远之中包含深远，由此而形成景物的远近层次。
3.基本要求： (1)要和学生互动; (2)教学过程中体现教学重难点，讲述“三远法”; (3)试讲时间10分钟。 【教学设计】 游春图 教学设计
一、教学目标 【知识与技能】
掌握全景式山水画构图的艺术风格，理解《游春图》谓之青绿山水画端绪的内涵。 【过程与方法】
通过欣赏范作、小组讨论，能独立进行《游春图》的鉴赏评述。 【情感、态度和价值观】
增强对传统青绿山水画的热爱之情。
二、教学重点 【教学重点】
了解《游春图》的艺术特色及鉴赏方法 【教学难点】
理解“远近山川，咫尺千里”的内涵
三、教具准备 PPT课件、范作
四、教学过程 活动一：导入新课
谈话导入：教师提问“中国青绿山水画的开端始于哪个朝代?”学生结合课前预习以及 知识储备思考回答。 活动二：新课教学 (一)《游春图》的时代背景
播放《游春图》图片，学生根据课前搜集内容思考，这样的一副巨作在什么背景下诞生的? 学生思考并回答。教师总结：中国古代山水画的发展，到了隋代出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。
(二)《游春图》的画面内容
欣赏作品，说说你从画面上看到了哪些内容? 学生观看并回答。教师总结：画卷首段近处露出倚山俯水一条斜径，路随山传，自到妇人立于竹篱门前才显得宽展。山此向上，山限岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。
(三)《游春图》的艺术特色
继续欣赏作品，尝试运用美术鉴赏语言说说作品有什么艺术特点? 学生回答。教师总结：该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟揖，并点缀着踏春赏玩的人物车马，展示出一幅杏桃绽开、绿草如菌、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。
追问：在布局层次以及绘画手法上有哪些新颖之处?
学生思考回答。教师总结：《游春图》的章法布置则突破了以往的画风舒服，形成了十分有特色的构图方式，结构层次颇有特点。
运笔成熟，表现独特。画面就有很多还没有完全长满枝芽的树木，这些枝芽就是展子虔运用独特的勾画技巧形成的，即青绿勾填技法。这种技法不仅仅使得他的创作变得“细密精致而臻丽”，更让他的这种创作方法成为了中国山水画的重要技法之一。
《游春图》的章法布置也极有特色。右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起;右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。《后画录》所评述展子虔的山水“远近山川，咫尺千里”。
活动三：巩固练习
分组讨论对中国山水画所传达的“远近山川，咫尺千里”的创作意境的理解?并思考《游春图》有什么绘画意义? 学生分组进行讨论。教师总结：远近流水山川，看似遥不可及，可达千里之遥，却在作者的作品中，能够一览无余，美景尽收眼底。身处画前，好似置身于大山大水之中，使人有身临其境之感。此句是对于中国山水画创作的最高赞誉。
《游春图》的出现具有里程碑的意义，它是第一幅青绿山水画代表作品，开通了青绿山水画的端绪，在中国青绿山水画的历史上写下了绚丽的一笔。
活动四：小结评议
开展以“我眼中的山水画”为题的讨论活动。学生自由发表自己对中国山水画的认识，相互评议内容，说说自己最喜欢的山水画作品。教师根据学生讨论评议结果，给予总结性评价并回顾本节内容。
五、板书设计
来源：上海教育人才网
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初中美术《招贴设计》
一、考题回顾
二、考题解析
初中美术《招贴设计》主要教学过程及板书设计 教学过程
(一)激发兴趣，导入新课
展示图片(雾霾与蓝天对比图片)提问：这表达的是什么意思?大家如何看待这个问题?我们如何呼吁大家环境问题?引出课题《招贴设计》。
(二)欣赏设计，直观感知
播放招贴图片(关于环保类招贴画)看一看，说一说，引出招贴概念。
招贴是最为古老的广告宣传形式之一，“招”即招引注意，所以，招贴就是为了招引大众的注意而张贴的广告。
(三)环环相扣，具体分析 1.展示招贴图片引出招贴的构成要素(提问：你是如何读懂招贴的?) 教师总结：文字、图片、色彩 2.小组讨论各要素之间的关系。
图形是画面视觉主体，通过个性的图形图像直接传达信息观念。引导视线到文字，与人们产生共鸣。
色彩与心理的关系：让学生进行头脑风暴，由色彩你联想到什么? (四)巩固新知，实践展评
1.如果设计一个环保为主题，如何设计?想到那些素材、用什么色彩、用什么样的标题? 创意构思(防雾霾口罩、空气净化器、绿色叶子、蓝天)，小组成员讨论确定设计思路和色彩设计方案。
2.学生活动与创作(手绘、粘贴)，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。3.学生作业展示评价。
学生相互评，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。
(五)总结回顾、小结拓展
教师以提问式与学生共同总结本节课，呼吁大家自身做起爱护环境、珍惜生命。教师引导今天所创作是属于公益性招贴设计，课下关注一下生活中其他招贴画，招贴除了公益性，还有那些? 板书设计
答辩题目解析
招贴的表现形式?【专业知识问题】 【参考答案】
随着科技和印刷技术的不断发展，招贴设计形式也日新月异，多样化的视觉传播方式、网络化的生存空间、数字化的时代特征。
世界是恒变的，海报的表现形式和方法也是不断变化的，有绘画表现形式、摄影表现形式、电脑表现形式以及相互结合的形式进行的。
一幅成功的招贴设计所具备的要点是什么?【专业知识问题】 【参考答案】
招贴设计的基本功能是传递视觉信息，不仅需要我们的想象力和创造力，而且要有一个科学、系统的设计流程：从设计构思开始，捕捉信息要点，寻找最佳的表现语言，从而达到理想的视觉效果。
一副优秀的海报具备：准确的设计概念、巧妙的创意再加上独特的表现形式。
准确的设计概念在招贴设计表现之前要做大量的思考工作，首先明确设计的主旨和题目，之后收集大量的相关信息，然后提炼出最能体现主旨的概念，做出理性分析，最后确定。
创意是招贴设计的核心内容，常常通过图形、文字、版式三部分进行创意的。 初中美术《蓝印花布》考题回顾
二、考题解析
初中美术《蓝印花布》 主要教学过程及板书设计 教学过程
(一)激发兴趣，故事导入
同学们你们看，老师今天带来一件什么样的围巾，(出示)你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗?学生思考回答，教师总结并引出课题《蓝色印花》
(二)欣赏作品，直观感知
展示蓝印花布作品并思考：两幅作品有什么区别? 总结：蜡染和扎染都是在若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。
(三)探究交流，形式分析
1.教师讲授扎染与蜡染的区别：蜡染：首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染：面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不容易染上色，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。
2.展示蓝印花布的作品，学生欣赏、思考并讨论蓝印花布纹样特点? -----如点状形态和蓝白对比的纹样构成，形成了简与繁、疏与密的节奏关系与整体效果。 (四)示范讲解，时间展评 1.讲解扎染方法：
①捆扎法：将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。圆形扎法：将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成同样大小的花纹，也可由小到大排列。这是一种简单的方法，可制作窗帘或裙料。②折叠扎法：是扎染中应用最广泛的技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样;一反一正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。
2.作业要求：运用8K铅画纸，结合自己在生活中的体会和对纹样的理解，用蓝印花布的纹样特点设计一幅完整的印花纹样作品;以白纸替代白布，白色油画棒替代防染浆、群青色水粉替代靛蓝染料，完成一幅仿制的“蓝印花布”作品。
3.将完成的作业首尾相连成类似布匹的长幅，再用竹竿挑高成垂弧状，全班的作业形成多条重复的垂弧完整展示。
(五)小结作业，情感升华
在中国古代传统的艺术文化中，还有什么是和蓝印花布在视觉美感上有着相类似的工艺美术或物品呢?(如青花瓷)这些物品又有着怎样的文化寓意和审美体验呢? 板书设计
答辩题目解析
扎染与蜡染的区别?【专业知识问题】 【参考答案】
本节课的知道一切物质的分子都在不停地做无规则的运动。
在讲授分子热运动这一知识点的时候，我用了大量的直观的物理演示实验和多媒体辅助，包括花露水和二氧化氮气体分子的直观扩散，硫酸铜溶液与水的缓慢液体扩散，视频展示的煤炭堆、金片和铅片的互相渗入等现象的固体扩散，由现象分析内在的本质，让学生明白一切物质的分子都在不停地做无规则的运动。 这样用大量的实验现象和生活现象的融入，不仅可以强化学生的认知，对气体、固体、液体分子的扩散现象有一个系统的了解，还能培养学生观察、思考、总结的能力，突出教学的重点。
你认为一个优秀的教师应该具备哪些素质?【教学论问题】 【参考答案】
我认为一个优秀的教师应该具备以下四点基本素养：
第一，教师的职业道德素养。包括：爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习等。
第二，教师的知识素养。包括：政治理论修养、精深的专业知识，广博的基础知识和必须具备的教育科学知识，如系统的教育学、心理学知识以及管理科学知识等。
第三，教师的综合能力素养。包括：语言表达能力、组织管理能力、协调能力、教育科研能力、自我调控与反思能力以及教育机智等。
第四，教师的人格特征。包括：优良的个性品质、健康的心理、愉悦的情感以及良好的人际关系等。
初中美术《以形写神》
二、考题解析
初中美术《以形写神》 主要教学过程及板书设计 教学过程
活动一：创设情境，导入新课
教师讲授《图画见闻志》中记载的故事：唐代汾阳王郭子仪的女婿赵纵请著名画家韩干、周昉为其画像。郭子仪把两幅画挂在一起，分不出优劣。有一天女儿归家，郭子仪问她“画的是谁?”女儿答道“赵郎也”郭子仪问哪个最像，女儿回答说：“二画皆似，而后者更像，原因是前者空的赵郎状貌，而后者能兼得赵郎情性笑言之姿态。”郭子仪笑道：“今天终于分出两位画家的高下了。”
提出问题：这个故事反映了古人更加注重的是什么?(神)揭示课题：以形写神 活动二：赏析作品，直观感知
展示魏晋砖画作品《猎兔》《牧马》《宰洗家禽》等作品，引导学生观赏，并思考问题：这几幅作品给你什么感受?有什么特点?学生交流回答，教师总结：画面简练。
活动三：比较鉴赏，形式分析
1.继续引导学生欣赏作品并思考“画中人物有什么特点?”学生回答 教师总结：人物简练、有趣、生动、注重人物的神态表现
2.继续追问并小组讨论：“画家是怎样表现人物形象的?”学生交流回答
教师总结：①造型：简洁、善用道具②线条：以线造型、流畅、线条粗细的变化③用笔：轻重提按
活动四：深入分析，领悟探究
1.再次引导学生观赏作品，并思考：这幅画表现的内容有什么特点? 学生回答，教师总结：描绘了当时社会的生活情趣，生活气息浓郁。
2.总结传统的人物画注重刻画人物的神态，形似与神似合二为一，“妙在似与不似之间”。升华情感：传统的绘画博大精深，同学要认真的去探究其中的精髓，热爱传统的绘画艺术。
活动五：交流评议，拓展延伸
展示作品《步辇图》与《蒙娜丽莎》，引导学生观赏并小组欣赏，讨论“这两幅作品有什么不同?哪一幅作品能更好的突出以形写神?为什么?”
学生交流回答，教师总结:步辇图突出了唐代宗的气度非凡，而蒙娜丽莎以写实的手法同样的也表现了人物的精神风貌，但是步辇图更加凸显了传统绘画的特点以形写神。
活动六：回顾总结，布置作业
总结：回顾传统绘画以形写神的特点。作业：课后搜集并欣赏传统的人物绘画作品。 板书设计
答辩题目解析
1.简要说明“六法”?【专业知识问题】 【参考答案】
六法是：
一、气韵生动;
二、骨法用笔;
三、应物象形;
四、随类赋彩;
五、经营位置;
六、传移模写。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在绘画发展史上具有重要意义。
2.简要说明画像砖的特点?以及熟知的画像砖作品?【专业知识问题】 【参考答案】
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。有空心砖和实心砖两种。一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量，制作水平都特别突出。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。秦代至西汉初期画像砖多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。
艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，绝大部分是反映现实生活的画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚有《荷塘渔猎画像砖》《弋射收获画像砖》。 考题回顾
二、考题解析 初中美术《漂亮的手工灯饰》 主要教学过程及板书设计
教学过程
(一)视频导入
老师播放一段灯光秀视频，学生初步感受灯光给我们生活带来的不同色彩。
师小结灯的历史：灯是人类历史上最伟大的科技发明之一，是人类照明历史上的一次彻底革命。特别是自19世纪70年代发明家爱迪生的第一盏(师播放图片)点灯问世以来，灯具工业不断向前发展，各种功能、各种色彩、各种形状的灯具不断出现，美化了人们的生活，是科技和艺术的完美结合。
(二)直观感知
展示现代灯具并思考问题：这些灯饰有什么特点?学生回答，教师总结：材料丰富、造型多样
(三)形式分析
1.欣赏一些用废旧材料制作的灯具，要求学生在观察师思考以下问题：这些灯具都用什么材料制作的?(塑料罐、玻璃瓶…..)它们来自于身边的哪些废弃物?这些材质给你怎样的美感? 2.继续欣赏用废旧物品制作的灯饰，仔细观察并讨论：
①艺术家在利用材质方面用了哪些办法，做了哪些创意?②你打算怎么做? 学生交流探讨，教师总结：利用立体构成、色彩和美感等美术语言，使材料的特点被完全发挥。
(四)示范讲解
1.将大饮料瓶在距离瓶口五厘米处剪开，将剑侠的漏斗形部分倒立，把灯固定在上面。2.运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可以用瓶盖或其他材料进行装饰，也可以剪出动植物造型，可以在瓶身上镂空出透光的点状图案等等。
3.安装线路和灯泡，连接低压电源，制作完成。(五)实践展评
1.学生运用自己已有材料，尝试制作一盏手工灯饰;要求富有创意和美感，材料要环保易得。制作时注意安全。老师巡视指导，对在制作中出现困难的学生给予帮助和指点。
2.作业展评 (1)学生将完成的灯饰点亮，展示互动，相互交流，分享创作的喜悦。 (2)老师围绕作品造型、材质和美感等角度对部分作品进行点评
(3)最后把这些作品放在学校的展览区，让全校同学都能看见学生的作品。 (六)小结作业
1.总结手工灯饰的制作方法。2.课后观察生活中的灯饰，思考其造型特点。 板书设计
漂亮的手工灯饰 材料：环保 造型：创意
答辩题目解析：
1.简要介绍长信宫灯?【学科知识问题】 【参考答案】
河北满城窦绾墓出土的西汉鎏金“长信宫灯”，构造精美捧灯之宫女作跪地侍奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦神情，人物性格鲜明;人像中空，可以容纳烟垢，手臂充作烟道，实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。
2.你的教学目标是什么?【教学设计问题】 【参考答案】
知识与技能：了解手工灯饰的制作方法、设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。
过程与方法：欣赏漂亮的手工灯饰，通过实践，激发创造灵感，体验创造的乐趣，引导用环保材料去创作灯饰，培养环保意识。
情感、态度和价值观：培养热爱生活、热爱自然的生活态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。
初中美术《了解纹样》考题回顾
二、考题解析
初中美术《了解纹样》 主要教学过程及板书设计
教学过程 (一)导入新课
教师身着少数民族服装进入教室。并提出问题:同学们，看老师今天的衣服和平时的有什么不同呢?这些不同点又源于哪些方面呢?学生自由发言，教师总结少数民族的服装之所以绚丽多彩那是因为有很多有规律的纹样——导入课题《了解纹样》。
(二)直观感知
1.教师展示身着服饰，提出问题:服装在色彩搭配上有什么独特之处?色彩搭配与什么有关呢? 学生观察并思考。教师小结：色彩的搭配由色彩的明度、色相、纯度三要素决定。搭配形式有：同一色相搭配、类似色搭配、对比色搭配等等。这件服装采用了色彩的对比色进行搭配，整个色彩感觉较为明快、鲜艳。
2.继续观察服饰细节。服饰的另一特点是它的纹样构图形式。师：请思考这些纹样的构图有什么独特之处呢? 学生观察并回答。教师小结：纹样的构图有对称和均衡两种，服饰中的纹样采用的是均衡式，具有灵活、感性的特点。
(三)形式分析
1.教师展示教学图片，引导学生仔细观察并尝试进行分类。
学生相互讨论。教师补充总结纹样的组织形式：单独式、适合式、连续式
2.继续展示连续式纹样，师：将不同构图形式的纹样连续组织在一起可以组合怎样的纹样样式? 学生各抒己见。教师小结：二方连续：运用一个单位纹样，进行上下或者左右的反复连续排列。
四方连续：运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸。
(四)实践练习
根据所学知识，你可以设计一个简单的连续纹样吗?表现形式不限。学生设计，教师巡视辅导。
(五)小组评述
开展以“丰富多彩的纹样”为主题的展览会，让学生以小组为单位讨论，然后每组派一名代表，各自纹样进行欣赏点评，教师总结评价。
(六)小结作业
收集生活中植物、动物、人物、风景素材的纹样。 板书设计
答辩题目解析：
1.说一说你的导入。【教学设计问题】 【参考答案】
我是通过创设情景的方法导入到本课的新课教学中的。
首先我身着少数民族服装走进教室，我今天与众不同的服装会吸引住学生的注意力，接下来我通过提问引导学生观察自己与平时有什么不同，使学生通过观察，发现我穿着的少数民族服装上有规律的纹样，引发学生想去了解纹样是如何设计的，导入到本课的新课教学当中来。
2.你认为本课的重点是什么?是如何突破的?【教学设计问题】 【参考答案】
根据教材内容、学生的实际情况以及我自身对本节课的理解，将本课的教学重点确定为学会从色彩搭配形式、构图形式、组织形式等方面对纹样进行欣赏。
在本课的教学过程中，是通过以下几个方面来突破的：
首先是利用多媒体展示三张图，让学生自主讨论，通过对每幅图中运用颜色的不同、颜色明度、颜色纯度的分析，我再适当引导总结，可以把纹样的颜色搭配形式分为同一色、类似色、对比色三种，同时了解他们的设计特点。
接下来是让学生从纹样的构图方面进行自主讨论，可以发现有的纹样成轴对称分布，有点纹样成均衡式分布。我再引导轴对称是否还有其他形式，学生可以想到还可以左右、上下、放射和旋转对称等。
最后展示一组三张图，通过教师引导，学生回答，一问一答的形式了解纹样的组织形式分为：与环境相关联的适合式，以对称或平衡的形式存在的单独式，二方连续和四方连续的连续式。
初中美术《溪山行旅图》考题回顾
二、考题解析
初中美术《溪山行旅图》 主要教学过程及板书设计 教学过程
活动一：设置游戏，导入新课 引用诗人诗句“会当凌绝顶，一览众山小。”让学生思考，给你什么感受?学生交流回答。 揭示课题：诗人总用吟诗的方式抒发他的情怀，下面我们一起来看看画家是如何用他的画笔表现“寄情于景”情怀的——溪山行旅图
活动二：赏析作品，引导想象
教师出示北宋范宽的作品《溪山行旅图》，引导学生赏析，并提出问题：作品中主要描绘了什么? 学生观察回答;教师总结：巨峰壁立，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑。
活动三：交流探讨，形式分析
1.教师继续引导学生赏析图片，并提问作品采用什么样的方法进行构图?在用笔用墨上具有怎样的特点?学生思考回答
教师总结：笔法上，以雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络。层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。构图上，悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，达到高山仰望的境界。山底下，山涧潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意! 2.教师继续提问，这幅画表达了画者怎样的情怀? 真实地描绘了北方大山大水的雄伟之美与磅礴气势，表达了画者深深的喜爱之情。 活动四：比较鉴赏，评议讨论
分小组讨论鉴赏一幅山水画作品，学生积极参与，教师展评并总结出鉴赏山水画的方法 (鉴赏山水画作品首先要了解作品的时代，通过时代绘画特征感受画面内容，进一步推敲绘画技法以及绘画本身独特的风格形式，最后感受画面意境，从而了解作品背后所传达的情感。
活动五：拓展提高，小结课业
教师总结：通过本节课的学习，我们对中国山水画博大精深有一定了解，山水画的学习是学习中国美术史的重要课题。课后请大家查阅关于作者的信息进行了解。 板书设计
答辩题目解析
1.本节课的教学重点是什么?【教学设计】 【参考答案】
本节课的教学重点在于了解山水画的表现技法，以及山水画理论知识。通过了解山水画的含义、把握山水画的种类，从而掌握鉴赏中国山水画的方法，对《溪山行旅图》进行重点学习，学习了解其画面内容、绘画背景、艺术形式、绘画手法等内容的同时，体味画家的表现技法，及风格特点，同时能够感受山水画作品中蕴含的“寄情于景”的文化内涵。此点也是学习本节课的难点所在，也是在长期学习和了解中国山水画的基础之上逐步推敲的过程。
2.什么是青绿山水?【专业知识】 【参考答案】
“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。
推荐第7篇：美术教师资格证专业资料
1美术作品的形式语言 2写生过程 3美术课程标准的基本理念 4新课标 5色彩三要素 6构图 7美术的主要种类 8绘画 9中国画 10墨分五色 11水墨画 12破墨法 13竹子的画法 14版画 15水彩画 16雕塑 17艺术设计 18徒手画 19美观的板报 20贺卡 21服装 22招贴画 23剪纸 24篆刻 25标志 26环境标识 27图标设计 28卡通 29奇特的视觉图形30工业设计 31陶瓷 32四大石窟 33书法 34海报 35油画棒 36连续纹样 37拓印 38扎染 39文人画 40木版年画产地 41央美院长 42司母戊方鼎 43美术作品鉴赏 44殿试 45描绘贵族妇女 46现代绘画之父 47仰韶文化类型 48最早的敞肩拱桥 49“汉人石刻，气魄深沉雄大” 50墨骨敷彩画法 51四大名绣 52泥人张 53中国画散点透视法 54纯度 55色环56南朝谢赫六法 57西方艺术家画派 58园林 59常用的美术字体 60五种书体 61审美效应三阶段 62黄金分割 63美术课堂教学设计 64脸型 65巴洛克艺术 66蛮族艺术 67昭陵六骏 68具象艺术 69顾恺之的绘画地位 70浪漫主义的美学特征 71成角透视 72动态线 73原色 74山水画 75古典主义的美学原则 76.法国的古典主义绘画 77包豪斯建筑78康定斯基抽象艺术理论 79水彩画教学要点 80美术课程的教学建议 81两宋时期的文人画家82“诗中有画，画中有诗” 83素描的表现方式 84哥特式的建筑 85绘画按等级分为 86帛画 87建筑艺术 88美术创作 89美的法则 90山水画步骤 91西泠印社92曹衣出水93秀骨清像 代号 名人-作品 作品赏析
1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段
3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。 4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度
6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。
14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。
15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法；2水分的掌握 ；3“留空”的方法。干画法的具体有层涂、罩色、接色、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕
17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。
18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间
19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。
21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。
22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。 23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。 24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。
25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：
一、比例标识法，
二、方格标识法
26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等 27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比 28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。
29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段
30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。
31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。
32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。
33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。
35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。 36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。
37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。 38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。 39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合 40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞 41．现任中央美术学院的院长（徐冰）
42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平
43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度 44．殿试是在保和殿
45．描绘贵族妇女：张萱、周昉 46．现代绘画之父法国画家塞尚
47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟 48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）
49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》 50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸 51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣 52．泥人张：张长林
53.中国画散点透视法：高远、平远、深远 54．纯度是指色彩的（鲜、浊）
55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。
56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。
57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家 58．园林分为皇家园林，私家园林。
59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。 60．五种书体：篆书、隶书、行书、楷书 和草书。 61.审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟
62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 64．脸型：国、甲、由、田、申、风、用、目
65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。
66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。
67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。
68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性
69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点, 72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。 73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。 74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。 76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显
78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的内在声音。3色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。4主张即兴的、无目地的、无意识的创作。
79.水彩画教学要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点；容易出现的问题：用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等；用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉；用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：用笔要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
80.美术课程的教学建议：1重视创新实践2学生的主体地位3美术文化学习层面4审美能力的培养5美术与其他学科的联系6引导学生感受、观察、体验、表现以及收集资料等，进行自主学习与合作交流7生动有趣的教学手段8计算机和网络美术教学
81.两宋时期的文人画家：李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人 82．“诗中有画，画中有诗”（ 苏轼评王维）
春江水暖（中国画）作者：笳咏 —— 苏轼《惠崇春江晚景》诗意 月落乌啼霜满天（中国画）作者：徐英槐——《枫桥夜泊》诗意
万山红遍层林尽染（中国画）作者：李可染——毛泽东《沁园春·长沙》诗意 映日荷花别样红（中国画）作者：潘天寿——杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗意
83．素描的表现方式：线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的要素。表现方法分三类：线条表现法，阴暗光影表现法，线和面的表现法
84．哥特式的建筑：巴黎圣母院，夏特尔大教堂（法）科隆大教堂（德）米兰大教堂（意） 85．绘画按等级分为：神品、妙品、能品
86．帛画：中国古代画种，因画在帛上而得名，帛是一种质地白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰，代表有战鼓楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
87．建筑艺术：通过空间实体的造型和结构安排，与各门相关艺术的综合，同自然环境的关系发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
88．美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定物质材料，采用一定技法制作美术作品以表达思想和情感。 89．美的法则：变化与统一，对称与平衡，对比与调和，节奏与韵律，条理与重复 90．山水画步骤：勾，皴，点，染，着色
91．西泠印社：是中国成立最早的著名全国性印学社团,以“研究印学、保存金石、兼及书画”为宗旨,以篆刻书画创作的卓越成就和丰富的艺术收藏享誉海内外,被誉为“印学研究中心”、“天下第一名社”。
92．曹衣出水：魏晋画家曹众大的绘画风格。他所画的人物的衣纹稠叠如贴在身上一样，被称为曹家样，又称曹衣出水。曹家样概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
93．秀骨清像：陆探微运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀焉”。创造的秀骨清像的人物形象，清秀隽永是对崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象的生活概括，他所创造的人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。
一角半边南宋马一角（马远）和_夏半边（夏圭）的。 徐黄异体徐熙和黄筌
六朝三杰顾恺之、陆探微、张僧繇 南宗之祖王维 书圣王羲之《兰亭序》
吴带当风，曹衣出水唐代画家（吴道子）“画圣”和北齐画家（曹仲达） 比才一二，象已应焉张僧繇
唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉
唐宋八大家：韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩 外师造化,中得心源张璪（唐） 宋四家：苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾 元代书家惟一人而已赵孟頫
元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英 清初四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁） 黑密厚重然虚实有致，黄宾虹 海派名家：赵之谦和虚谷
把写意花鸟推向新阶段陈淳和徐渭
扬州八怪中厌弃官场的：金农、高翔、汪士慎 擦笔水彩画法：郑曼陀
明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴谢赫《画品》 李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外 得山之骨、与山传神范宽
五代北方山水荆浩、关仝南方山水董源、巨然 南北宗论董其昌（明）《画旨》 秀骨清相陆探微
面向自然，对景写生柯罗
1.画家及代表作
毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》 《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》 达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》
米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》
徐悲鸿 江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之（东晋）书法家
顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于 高古游丝描，画祖，提出“以形写神” 谢赫（南朝）《画品》
顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 黄筌（五代）《写生珍禽图》 荆浩（五代）《匡庐图》 关仝（五代）《关山行旅图》 展子虔（隋）>周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远（唐）《历代名画记》 阎立本（唐）>， 周昉（唐）>， 巨然（南唐）《万壑松枫图》 王希孟（北宋）《千里江山图》 张择瑞（宋）《清明上河图》 夏珪（宋）《观瀑图》 范宽（宋）《溪山行旅图》 郭熙（宋） 《早春图》
李公麟（北宋）>， 赵佶（宋徽宗）>马远（宋）《雪图》 王冕（元）《墨梅图》 黄公望（元）《富春山居图》 王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》 赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》 钱选（元）《浮玉山居图》 倪瓒（元）《六君子图》 陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画） 徐渭（明）《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》 伦勃朗 （荷）《夜巡》 拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 罗丹（法）《思想者》属于《地狱之门》/《加莱义民》 米勒（法）《拾穗》《喂食》 凡高（荷）《向日葵》《星夜》《有乌鸦的麦田》 莫奈（法）《日出印象》 马蒂斯（法）《红色的和谐》 蒙克（挪）《呐喊》 委拉斯凯兹（西）《纺织女工》 列宾（俄）《查波罗什人复信土尔其苏丹》 苏里科夫《近卫军临行前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》（历史画三部曲） 德拉克洛瓦（法）《自由领导人民》 柯罗（法）《梦特芳丹的回忆》 蒙德里安（荷）《百老汇的爵士音乐》西方现代抽象主义 达利（西）《内战的预感》超现实主义
齐白石（1864-1957），原名纯之，号白石，别号寄萍老人。 吴昌硕 从制印开始，又学习书法词章，最后取得绘画成就
莫奈（1840-1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
《格尔尼卡》，1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。身在法国的毕加索听到这个消息，立即创作了大型油画《格尔尼卡》，以表达自己对法西斯暴行的控诉。
《韩熙载夜宴图》共分为五段，分别是韩熙载与其宾客舞技们“听琴”、“观舞”、“休息”、“赏月”“惜别”等情节。
《千里江山图》属于哪类山水画：北宋青绿山水画
《巴黎卢浮宫》卢浮宫的藏品涉及古代东西方艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术等。有“人类发明发展的总索引”巴黎卢浮宫三宝：油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的啊芙罗狄蒂》
《步辇图》阎立本（唐）描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景，作品对人物特征和心理的刻画细致、准确。
《照夜白图》韩幹（唐）“照夜白”是唐太宗喜爱的坐骑。此画描写了它被栓在木桩上的情态。画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它昂首嘶鸣、回踢腾踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃然纸上。
《孟蜀宫伎图》唐寅1宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。3诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富，人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
《溪山行旅图》范宽，北宋前期著名山水画家，本幅作品是他重要的代表作，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线瀑布从山腰直泻而下；山脚巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴缓缓前进，既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。整个画面来看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于陈雄中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇之法画成，也称雨点皴法。此画被徐悲鸿成为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。 《掷铁饼者》：高约152 厘米，青铜，米隆。古希腊
《拾穗》米勒，1）1848-1870年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
《夜巡》伦勃朗，画面用一种舞台式的光线厚薄把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的_与_的对比使物体质感得到完美的表现。
《父亲》一画曾获\"中国青年美展\"一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
《夜间露天咖啡座》凡高，咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。
《日出印象》莫奈，画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。
《最后的晚餐》达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。这幅画掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教圣经中，耶稣被犹大出卖的传说，达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的心里描写紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出一句话后众门徒顿时显出不同神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画各个人物的内心世界，表达了作者对美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到空前高度。构图完美：横幅画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图，12门徒分成对称4组，既有联系又各具姿态，丰富统一，画面空间和背景处理上，用透视法表现出深远的空间。
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1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说 ②劳动说 ③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性 ②稳定性和纪念性
3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重"数"这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变 罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的 外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为"透视门",即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希 腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在 结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为 巩固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术? 指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品, 故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14.伊斯*兰教艺术的特点是什么?举出伊斯*兰教的著名建筑.伊斯*兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、
盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义, 准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人 创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用? 意 大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代 非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为"样式主义"是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、
反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么? 是 16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗 争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些? 威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响? 提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22.丢勒的艺术成就是什么? 丢 勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺 术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美 和谐.23.乔托的艺术特点是什么? 创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就? 丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别? 巴 洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他 们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26.巴洛克艺术的表现在哪些方面? 突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期
27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么? 他 大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的 艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神 圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些? 他 在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微 的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理 四世一家》《奇想集》.29."荷兰小画派"的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同? 维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30.维米尔的艺术特点是什么? 维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么? 伦 勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻 味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么? 尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么? 他 把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺 术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些 形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系? 区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以 牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继 续.36.大卫有哪些艺术成就? 在 艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导 致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常 常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起 来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么? 他 十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主 义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高 成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他 所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.
38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁? 表 现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再 把自然作为原形,而是把它作为"假托"，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情，努 力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征.39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么? 有" 浪漫主义的狮子"之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力.不愿 完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要.倡导主观动态奔放多变光色.是一位色彩的 革新者，以色彩来补充素描的不足之处.40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些? 主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么? 柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面? 法 国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这段达到"真实感"反映现实.印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结 束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么? 法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点? 塞 尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为"现代艺术之父"他认为绘画不意味盲目去 复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用 补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么? 凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46.罗丹的主要作品有哪些? 《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》 47.拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些? 反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特
48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么? 站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49.比加索的艺术特点和成就是什么? 是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派? 1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派 51.蒙克的艺术特色和成就有哪些? 蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52.如何看待大地艺术和观念艺术? 在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个 方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.
53、什么是素描? 素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
54、什么是基本的美术素养? 基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知 识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观 念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
55、什么是探究学习? 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操 作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
56、文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想有哪些
(1)文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
(2)文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 (3)崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念。
57、术教学设计的关键点有哪些? (1)目标设计是否在学生需求中生成
(2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 (3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。 (4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。 (5)教师引领是否在适度拓展中生成。 (6)情感态度是否在创造中生成。
58、表现派有什么特点
画面给人一种精神沉重而富有思想内涵的感受。虽也追求绘画形式的表现力，但表现派画家对现实社会的不平具有鲜明的思想倾向，或激愤地予以抨击和暴露，或以 忧郁的悲悯给予同情。他们强调对生活现实的直觉感受，并通过富于情绪内涵的色彩与线条，及富有精神寓意的形象与环境表达这张直觉感受。
59、野兽派有什么特点
色彩强烈、线条粗狂、形象夸张，近于怪诞而又充满野性的风格。画家试图把色彩和形象从题材中解救出来，追求视觉上的快慰与精神上的舒适。 60、主义绘画的艺术观念和风格有哪些
背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，展示主观精神和现代观念意识。通过纯粹的形式语言或抽象符号，折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。 6
1、么是绘画? 绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物 象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值 观。 6
2、中国画的三大特点是什么?
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
64、古典主义有哪些美学原则
(1)以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界
(2)以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。
(3)技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。
65、从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向 (1)以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义 (2)以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义 (3)以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。 6
6、包豪斯校舍体现了那些现代建筑思想? (1)建筑的功能因素突出 (2)建筑的格局变化丰富 (3)建筑的材料对比明显 7
9、什么是中国画? 中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
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高中美术
1、电脑设计版式
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3、纹样
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5、楷书的结构
6、纪实摄影
7、摄影基础
8、水彩画
9、水粉画
10、踏歌图
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12、绘画中物质与材料的表现
13、摄像的角度
14、民间木版画
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美术教师资格证面试试讲策略
美术教师资格证面试试讲策略：随着国家对教师要求的提高，不管是教师招聘还是教师资格的考试，越来越多的参与也必然导致竞争的愈加激烈，而且非常重视教师的教学能力。所以在面试考试中应该注意些什么？坚持些什么？准备些什么？ 何为试讲？试讲简单点说就是假设在课堂里，假设面对学生，面对评委老师，实实在在的讲一堂课，模拟学生的回答以及老师的评价，其实就是浓缩了的一堂课。那针对美术课堂应该怎样组织课堂呢？下面就由中公讲师白晓明来给大家详细讲一讲。
一、要正确的定位面试的形式与内容
在招教考试与教资考试中主要的就是进行情景模拟，即真正的模拟课堂，面对没有学生的试讲，很多人都进入不了状态，很多人会陷入矛盾与困惑，所以说这要求考生对没有学生的试讲进行一个很好的定位，必须做到心中有数。
在试讲中一定要注意以下几点：
首先，要保证整个课堂的完整性，也就是导入新课、新课教学、巩固提高以及小结、作业、评价，这四个环节都要一一的体现在整个短短的试讲过程中，缺一不可。
其次，对教学内容进行一个细化并且找出重点进行着重的讲述，不能每个知识点都做到面面俱到，一定要把握重点，这样才不至于把课程讲“散”。
第三，一定更要注意导入的设计。一个好的导入不但能引起学生的兴趣，同样的也会引起考官的兴趣，也更有利于自己下面课程的讲述。
最后，在课程的组织中一定要体现互动环节。新课标中要求以学生为主体，所以整个的试讲也需要体现学生的主体地位，并且新课标中也强调学生要以自主、合作、探究为主，这些学习方法在试讲过程中就通过互动的环节来进行，比如：小组讨论、学生自主的搜集材料和阅读材料以及提问。
二、调整心态
对自己要充满信心，绝不能心里奔溃，想想这么多人，这么复杂的考试程序，坚持到底，相信自己是最棒的，相信自己是肯定可以的。做到礼仪有节、眼神沟通、手势自然、语言流畅、穿着得体。我们应该考虑和训练如何在考试时给评委们良好的第一印象，从进门出门的动作显示个人的文明礼貌，从自己的神情的标榜与眼神的交流表现自己的谦虚与自信，从得体且提前适应的着装增加自己的从容。给自己设计一下进门、出门的动作，设计简明且有特点的开场白和结束语，并熟练准确的表达。设计讲课时如何表达自己与评委与“学生”交流互动的眼神，如何消除自己紧张的情绪。而对于面试服装，一定要以自己感觉舒服、得体而且要提前穿着适宜，切不可将崭新的服装成了你的心理负担。
三、如何高效率的准备
第一，熟悉美术的课型，义务阶段的美术课分为欣赏评述、造型表现、设计应用与综合探索四个领域。高中美术分为美术鉴赏、绘画雕塑、设计应用、书法篆刻、现代媒体艺术五大模块。所以在准备时要有针对性的进行准备，针对不同的领域、模块进行分别的练习，做到每个领域和模块的课题都会讲。
第二，设计一到两节精细化的课例，完全按照考试的要求，兼顾每一个细节，对开场白、结束语及中间各环节的过度语都用心去设计，并把这节课做为模式供其他课参考使用，当然如果时间允许多设计几节更好。
第三，反复试讲，在不断的优化中提高。对于面试尤其是试讲，重复是最大的力量，熟练是最大的资本。所以教案准备的再充实都不如实战演练，而且最好是有观众的演练，因为这样不仅可以征得别人的意见，同是也可以增加演练的真实性。如果在正式考试前能有不低于10次的正式演练的话，相信面试就成功一半了。
四、注意事项 首先，试讲的导入要精彩，因为很多评委在你结束之前就已经将分数打出来了，所以尽量将自己最精彩的部分在前面表现出来。
第二、切不可因为没有学生而满堂灌，即使是没有学生也必须通过不同的渠道来体现课堂是学生为主体的。
第三，切不可超时，像全国统考的教资试讲10分钟，尽量让你的试讲在9分钟内结束，保证期完整性。
美术教师资格证面试试讲虽然有很多的技巧，但我更相信“是金子总会发光”的道理，如果你是身经百战的高手，相信即便是形式上出现一些瑕疵也是瑕不掩玉的。中公讲师白晓明预祝大家考试顺利！
本文由中公教师考试网提供篇2：教师资格证美术说课稿
培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）
各位评委老师好，我叫xxx，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：
一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述） 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。 2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。 3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。
二、教学重点和难点：（第二部分是„）
教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。
三、教学过程：（第三部分是我的„）
首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美 术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。
1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点„）
首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
首先我会展示**的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。
2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点„）
我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。并提出两个相关问题：
1、各个图片分别代表哪种艺术门类。
2、除此之外还发现生活中有那些美术作品，它们是属于以上哪种艺术门类的。目的是让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练同学们主动思维的习惯。
3、美术鉴赏的意义（本章节的第三个教学内容是„）
通过以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？我就会通过展示库尔贝的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》两幅代表作来说明美术鉴赏从认识功能、教育功能和审美功能三个方面的重要意义。
4、总结回顾：（最后是我对本章节的总结回顾）
通过本课的学习，使学生学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，并从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为学生今后进一步学习相关的知识打下了基础。
四、板书设计：
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的
三、美术鉴赏的意义 我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。 xxx xx年xx月xx日
美术作品的艺术语言（美术家是如何进行表达的？）
各位评委老师好，我叫xxx，我的说课题目是美术作品的艺术语言 （板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容
一，教学目标（我的说课内容主要从教育目标，教学难点和教学过程三个方面加以阐述） 首先使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，然后在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式。 二教学重点和难点（第二部分是„„）
教学重点：1美术语言整体和构成成分之间的辩证关系 2 几种基本关系语言的特征及其运用
教学难点;不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用
三教学过程（我说课的第三个部分是我的„„）
首先导入新课;我会请学生朗诵诗歌，跳小段舞或唱歌，通过提问由学生辨别是哪种语言，从而引出本堂课的研究课题：美术作品的艺术语言（其中主要包括什么是美术作品的艺术语言，基本的美术语言符号和美术语言整体，以及基本语言的关系三个知识要点） 1什么是美术作品中的艺术语言（第一个知识要点是„„）
我会通过屏幕，展示美术语言的概念，让学生们一起朗读，将读与思有机结合起来，更好的进行理解记忆
2基本的美术语言符号（第二个知识要点是„„主要有5个方面）
（1） 形体;我会展示中国画，壁画《朝元图》及油画《格尔尼卡》三幅表
现形式不同的绘画作品。让同学们分析三件作品在形象塑造上运用了哪些类型的艺术语言形式，根据同学们的回答，共同做出总结。
（2） 明暗：同样我会展示《蒙娜丽莎》向学生们提出蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什
么艺术语言形式来表达的，通过设问，引起学生思考，培养学生独立思考的能力 （3） 色彩;通过《呐喊》以及故宫的图片，让学生对作品进行归类练
习，培养学生观察分析能力，加强对概念的理解
（4） 空间：我会讲述，空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质，随后我会展示《拾
穗》《清明上河图》《寒江独钓图》并进行讲解，加深同学们印象。从而更好的达到教学的目的
（5） 材质，肌理 首先我会让同学感受一下课桌，书本，身上的衣服分别是什么材质
的，她们分别带来什么样的感受，通过学生的观察和触摸，我会结合画家作品进行讲解和总结
3 美术语言整体和基本语言的关系
我会采用对比的方法，从而知道美术作品和文学作品中使用的语言是不同的，只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义 4 总结回顾
通过今天的作品欣赏使学生进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，只有了解艺术语言才能更好的欣赏艺术作品，只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想
四 板书设计
一什么是美术作品的艺术语言二基本的美术语言符号三美术语言整体和基本语言的关系，
我的说课完毕，感谢各位老师（檫黑板） ? ? 2012年教师资格考试之面试详细技巧分析 提到教师招聘考试，不得不说教师证。因为获得教师资格几乎是所有教师招聘考试
的先决条件，因此，想报名参加教师招聘考试的同学们需认真准备教师证考试。不少同学表示教师招聘考试面试难度有些，如何才能顺利通过教师资格面试呢？专家指导各位考生，掌握面试技巧便能轻松过关。下面就教师面试详细技巧，分述如下：
面试分为说课和考官提问两部分。考试之前会给你一个说课范围，一般就是高中的教材，你可以把范围内所有的篇目都准备一下，如果没有什么教学经验的话，可以查看一下有关教学网站，网上有很多教案或说课稿的。关于怎么说课，网上也很多的。在我的经验来看，有一些要点：首先，说课和试讲不一样，试讲面对的是学生，说课面对的是教学专家，也就是说你是面对专家老师把你的教学思路讲出来，而不是像上课一样面面俱到，千万不要把专家当成学生。
教学步骤是重点，你要把你所设计的所有步骤都说出来，就是说一个思路，怎么上，另外，说完一个步骤之后还要说一下为什么要安排这个步骤，也就是为什么这么上，在这里可以顺便说下你的教学原则和方法; 最后是把你的板书说一下，不需要把你的板书全都写在黑板上的，只要写一个标题什么的，然后就说出来，告诉底下的老师，你在黑板上的每一个区域要写什么就可以了，另外也是让老师看看你的字是什么样的。
说课的话主要是考查你的思路，还有你的表达能力，所以还有一些地方要注意的，一个是你的口齿要清楚，声音要响亮，语速不要太快，最重要的一点是要和在座的专家老师有目光的交流，不要一直盯着说课稿或教材。
考试当天有一定的准备时间，会给你教材，有时间让你写说课稿，如果你之前把范围内的篇章都准备一下，考试的时候时间肯定是够的。
考官的提问可能会涉及说课内容，但主要是关于教育教学发展动态啊，政治思想理论啊，或者关于你个人的，比如为什么想当老师等等。总的来说，提问不是重点，说课才是重点，提问只要如实回答，应该不会有太大问题的。你对教师职业的看法，为什么你会选择这个职业，另外还会涉及到青少年教育学、心理学知识等。
一般教师面试时间约10分钟，面试成绩为合格或不合格。要求：不携带任何资料，即问即答，谈话式交流。仪表端庄，服饰得体，行为大方，气质文雅，师德良好。 使用普通话，语言清晰、流畅、准确、完整，有感染力。解答针对拟教学科以及教育学、心理学、相关专业基础知识的有关问题。篇3：教师资格证美术说课稿
培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）
各位评委老师好，我叫xxx，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：
一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述） 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。 2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。 3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。
二、教学重点和难点：（第二部分是„）
教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。
三、教学过程：（第三部分是我的„）
首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美 术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。
1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点„）
首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
首先我会展示**的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。
2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点„）
我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。并提出两个相关问题：
1、各个图片分别代表哪种艺术门类。
2、除此之外还发现生活中有那些美术作品，它们是属于以上哪种艺术门类的。目的是让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练同学们主动思维的习惯。
3、美术鉴赏的意义（本章节的第三个教学内容是„）
通过以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？我就会通过展示库尔贝的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》两幅代表作来说明美术鉴赏从认识功能、教育功能和审美功能三个方面的重要意义。
4、总结回顾：（最后是我对本章节的总结回顾）
通过本课的学习，使学生学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，并从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为学生今后进一步学习相关的知识打下了基础。
四、板书设计：
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的
三、美术鉴赏的意义 我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。 xxx xx年xx月xx日篇4：教师资格证高一美术试讲
教师资格证高一美术试讲
作者：夫子教育 发布时间:2011-04-24 中国古代人物画教案
教学目的：了解中国古代人物画的发展，并能主动欣赏部分名家的作品。 教学难点：中国古代人物画在不同时期的绘画风格。
教学重点：怎样通过社会背景、作者背景来赏析名家作品。
授课过程; 一.组织教学
按中学课堂教学常规，组织学生听讲情绪。
二.讲授新课
人物画在中国画艺术中，是最早成熟的一个画科，两汉、晋唐、五代期间，一直占着主导地位，宋、元以来才日渐为山水所替代，但人物画仍在若干方面变化发展，产生了很多成就卓著的大画家。
㈠﹒中国画的分类
按表现内容可分为：山水、人物、花鸟
按表现形式可分为：工笔、写意
㈡﹒中国古代人物画的发展 1﹒人物画的早期发展——战国
例图详解：《龙凤人物图》、《人物御龙图》
※ 请同学们想一想，战国时期的人物画的主要表现方式是什么？
——以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。 2﹒两晋南北朝时期的人物画特点
① 在塑造人物形象的基础上，更加强对人物神情的刻画，即所谓“传神”也。 ② 运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称，是其线条的集中表现。 例图详解:《女史箴图》、《洛神赋图》
※ 顾恺之:第一个提出了“以形写神”的绘画理论
用笔如“春蚕吐丝”、“春云行空，流水行地”
人称三绝：“才绝”、“画绝”、“痴绝” 3﹒人物画的成熟期——唐代
①初唐：这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统，而且还不 断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断向新的方向探 求并发展。
※阎立本:初唐画家，出身贵族，官至宰相。他的画注重人物心理和
精神状态的刻画，其线条能根据不同物体质感，变化力度
和速度，后人评价称：“阎立本则六法皆备，万象不失”。 例图详解：《步辇图》、《历代帝王图》
②盛唐：是人物画最光辉灿烂的时期，这时期人物画的发展和宗教画 有密切的联系，一般的人物画家在宗教画方面也常常有显著
的成就。盛唐的画风一变初唐细润风格而为雄健宏伟的气魄，在中国绘画史上有广泛而长远的影响。
※吴道子:盛唐大画家，《唐朝名画录》称其“凡画人物、佛像、
鬼 神、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠于世”。创造出“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”的艺术效果。被后人尊称为“画圣”。 例图详解：《壁画》
③ 晚唐：这一时期仕女画极为流行，并大大推动了贵族美术的发展，
其他以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品也较为普遍。
沉郁、深刻、委婉抒情是晚唐人物画的美学特征。
※张萱：擅长画妇女和婴儿，他的人物创作多半是描写宫廷妇女的闲
散娱乐生活的，所塑造的人物形象不仅形似，而且传神，能
确切刻画人物的心理状态。
例图详解：《虢国夫人游春图》、《捣练图》 ※周昉：初学张萱，后加以变化和发展，创造出“丰厚为体”、“衣
纹劲简，彩色柔丽”的风格。
例图详解：《簪花仕女图》 4﹒人物画的承前启后——五代
※周文矩：擅长画人物、仕女，他的画师法周昉而略有变革，常用颤
掣的笔调画衣纹，给人以简率自然之感。他作画在题材内
容上着重表现现实人物，并着意思想情感的揭示。
例图详解：《琉璃堂人物图》
※ 顾闳中：江南人，五代时期南唐宫廷画院的画家，擅长画人物。《韩
熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品。
例图详解：《韩熙载夜宴图》——听乐、观舞、休息、清吹、宴散。
三﹒小结
㈠﹒战国时人物画的早期发展阶段
《人物龙凤图》、《人物御龙图》
㈡﹒两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段
《洛神赋图》、《女史箴图》
㈢﹒唐朝是人物画的成熟阶段
《步辇图》、《历代帝王图》、《簪花仕女图》等
㈣﹒五代是人物画的承前启后阶段
《琉璃堂人物图》、《韩熙载夜宴图》篇5：教师资格证美术说课稿
培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）
各位评委老师好，我叫xxx，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：
一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述） 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。 2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。 3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。
二、教学重点和难点：（第二部分是„）
教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。
三、教学过程：（第三部分是我的„）
首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美 术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。 然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。
1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点„）
首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
首先我会展示**的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。
2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点„）
我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。并提出两个相关问题：
1、各个图片分别代表哪种艺术门类。
2、除此之外还发现生活中有那些美术作品，它们是属于以上哪种艺术门类的。目的是让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练同学们主动思维的习惯。
3、美术鉴赏的意义（本章节的第三个教学内容是„） 通过以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？我就会通过展示库尔贝的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》两幅代表作来说明美术鉴赏从认识功能、教育功能和审美功能三个方面的重要意义。
4、总结回顾：（最后是我对本章节的总结回顾）
通过本课的学习，使学生学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，并从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为学生今后进一步学习相关的知识打下了基础。
四、板书设计：
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的
三、美术鉴赏的意义 我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。 xxx xx年xx月xx日
美术作品的艺术语言（美术家是如何进行表达的？）
各位评委老师好，我叫xxx，我的说课题目是美术作品的艺术语言 （板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容
一，教学目标（我的说课内容主要从教育目标，教学难点和教学过程三个方面加以阐述） 首先使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，然后在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式。 二教学重点和难点（第二部分是„„） 教学重点：1美术语言整体和构成成分之间的辩证关系 2 几种基本关系语言的特征及其运用
教学难点;不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用
三教学过程（我说课的第三个部分是我的„„）
首先导入新课;我会请学生朗诵诗歌，跳小段舞或唱歌，通过提问由学生辨别是哪种语言，从而引出本堂课的研究课题：美术作品的艺术语言（其中主要包括什么是美术作品的艺术语言，基本的美术语言符号和美术语言整体，以及基本语言的关系三个知识要点） 1什么是美术作品中的艺术语言（第一个知识要点是„„） 我会通过屏幕，展示美术语言的概念，让学生们一起朗读，将读与思有机结合起来，更好的进行理解记忆
2基本的美术语言符号（第二个知识要点是„„主要有5个方面）
（1） 形体;我会展示中国画，壁画《朝元图》及油画《格尔尼卡》三幅表
现形式不同的绘画作品。让同学们分析三件作品在形象塑造上运用了哪些类型的艺术语言形式，根据同学们的回答，共同做出总结。
（2） 明暗：同样我会展示《蒙娜丽莎》向学生们提出蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什
么艺术语言形式来表达的，通过设问，引起学生思考，培养学生独立思考的能力 （3） 色彩;通过《呐喊》以及故宫的图片，让学生对作品进行归类练
习，培养学生观察分析能力，加强对概念的理解
（4） 空间：我会讲述，空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质，随后我会展示《拾
穗》《清明上河图》《寒江独钓图》并进行讲解，加深同学们印象。从而更好的达到教学的目的
（5） 材质，肌理 首先我会让同学感受一下课桌，书本，身上的衣服分别是什么材质
的，她们分别带来什么样的感受，通过学生的观察和触摸，我会结合画家作品进行讲解和总结
3 美术语言整体和基本语言的关系
我会采用对比的方法，从而知道美术作品和文学作品中使用的语言是不同的，只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义 4 总结回顾
通过今天的作品欣赏使学生进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，只有了解艺术语言才能更好的欣赏艺术作品，只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想
四 板书设计
一什么是美术作品的艺术语言二基本的美术语言符号三美术语言整体和基本语言的关系，
我的说课完毕，感谢各位老师（檫黑板）
教学重点
掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。 课时：2课时
教学过程
、导入课题： 2004希腊雅典奥运视频材料引出课题。 、讲授新课：
教学
1、学生讨论：
①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。
学生发表自己的观点。
1、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。
知识要点：
①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。 历史背景
1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
1、引导学生了解有关希腊的历史实。
2、知识点：
古希腊人：实行奴隶制民主政治； 艺术是生活的一部分；
他们从善体育运动。
播放课件：展示有关的图片。
◆播放背景音乐。
三、感知作品
1、学生观察分析代表作品：
2、学生讨论作品的特点和造型特色。并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义。理想与现实结合。
1、教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
2、形成对作品的感知。
◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美” 。 ◆展示图片： 《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
四、分析作品 雕塑作品分析
1、学生观察分析作品。《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。
2、学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。
3、学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。
4、掌握雕塑人神合
一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。
1、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。
《拳击者像》： 造型生动，赋予了内在人体的生命。
《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。
《维纳斯》： 感受自然与理想的优美与崇高。
2、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。
知识点：
①、古典时期是造型艺术全盛时期。
②、美术成就主要是：建筑、雕塑。
③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。
展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》
建筑作品分析
学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。
1、引导学生分析《帕特农神庙》
知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。
展示作品： 《帕特农神庙》
五、体验作品
1、学生根据自己的理解进行体验活动。
2、学生谈感受。
教师引导学生以各种形式体验作品。
体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。 展示作品，播放背景音乐。
六、知识延伸 学生认识身边的艺术，发现身边的美。 让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。 展示学生身边的雕塑作品。
3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。、课堂小结：
学生小结：
1、学生用自己的语言进行本课的小结。
2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。
教师总结：
、课外延伸：
进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。理解雕塑兴盛的原因。
第三课 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑
教学目标预设
1、知识和技能 对宗教的性质有一些感性的认识
2、过程和方法 进一步学习欣赏建筑艺术的方法
3、情感、态度和价值观 了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。 教学重点与教学难点
重点：
1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。
2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。 难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。教法选择：举例法 讲解法 学法选择：讨论法
教学准备：多媒体课件、图片等
课时：2课时
教学过程
㈠ 导入： 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。 （板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑）
世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。
㈡结合课件讲授新课;
1、佛教建筑 概述：佛教的概况。
结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。
引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称;多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。
2、基督教建筑
概述：基督教的概况；基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。
哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。
第11篇：教师资格证美术面试内容
教师资格证美术面试
一位合格教师需要哪些素质与能力？
◆ 面试测试的目标、内容与程序？
◆ 如何撰写一份标准的教案？
◆ 面试测试要注意哪些问题？
面试注意问题
1、定位：教师的准入要求，而不是合格教师或优秀教师；
2、性质：标准参照性测试；
3、考官组成：每组3人，设组长1名；成员：高校专家、教科研专家和中小幼优秀教师；
4、测试要求：
◆既要考察教师职业的普遍要求，又要考察教师职业的特殊要求；◆既要重视自身的综合素质，又要重视学科核心知识与能力要求；◆既要重视自身的本体性知识，又要重视自身的条件性知识；◆既要重视自身能力特长的发挥，又要调节自身的紧张情绪；◆既要明确评分标准，又要重视考官的提问要点。
第12篇：教师资格证 美术面试教案
美术面试教案模板
1、教学目标 知识与技能：
学生初步了解……的基本知识……的基本方法与技能。 初步了解……的概念、含义以及学习……的教育意义。
认识了解……的各种艺术特点及其所体现的民族文化特色。
过程与方法
学生通过自己动脑、动手做……，感受……艺术魅力。
通过对作品的分析和……的尝试，体会……工具材料和不同技法的特点。
感情态度和价值观
勇于尝试运用……进行的练习，充分体现每个人的造型表现力。 培养创新精神和提高实践能力。
加深对……的感受、体验，提高对……的认识，培养珍重、热爱民族美术的感情。
2、教学重难点
教学重点：掌握……的制作方法或鉴赏方法。 教学难点：学生独立设计或鉴赏……。
3、教学方法
讲授法、讨论法、练习法、直观演示法
4、教学过程
（1）导入
导入方法：复习式导入、直观演示导入、悬念式导入——问题、图片、音乐是什么就简单写出来。 （2）新授
对学习内容做基本介绍。（绘画和手工可以先欣赏所画所做物品；鉴赏类可以先介绍作品的时代作者等信息） 开始学习相关知识。（手工和绘画需要把步骤写清楚；鉴赏类要把鉴赏角度定好）
拓展延伸，巩固练习。（手工和绘画可以动手制作，制作后可采用教师评，互评，自评等方式进行课堂评价；鉴赏类可以进行另外一幅画的鉴赏练习） （3）总结 提问学生总结 （4）作业
课外搜集其他作品；再制作类似作品；完成作品。
5、板书设计
第13篇：教师资格证美术说课稿[全文]
培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）
各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：
一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述） 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。
2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。
3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。
二、教学重点和难点：（第二部分是…）
教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。
三、教学过程：（第三部分是我的…）
首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美 术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。
1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点…）
首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
首先我会展示**的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。
2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点…）
我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。并提出两个相关问题：
1、各个图片分别代表哪种艺术门类。
2、除此之外还发现生活中有那些美术作品，它们是属于以上哪种艺术门类的。目的是让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练同学们主动思维的习惯。
3、美术鉴赏的意义（本章节的第三个教学内容是…）
通过以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？我就会通过展示库尔贝的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》两幅代表作来说明美术鉴赏从认识功能、教育功能和审美功能三个方面的重要意义。
4、总结回顾：（最后是我对本章节的总结回顾）
通过本课的学习，使学生学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，并从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为学生今后进一步学习相关的知识打下了基础。
四、板书设计：
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的
三、美术鉴赏的意义
我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。
XXX
XX年XX月XX日
美术作品的艺术语言（美术家是如何进行表达的？）
各位评委老师好，我叫xxx，我的说课题目是美术作品的艺术语言 （板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容
一，教学目标（我的说课内容主要从教育目标，教学难点和教学过程三个方面加以阐述） 首先使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，然后在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式。 二教学重点和难点（第二部分是……）
教学重点：1美术语言整体和构成成分之间的辩证关系
2 几种基本关系语言的特征及其运用
教学难点;不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用
三教学过程（我说课的第三个部分是我的……）
首先导入新课;我会请学生朗诵诗歌，跳小段舞或唱歌，通过提问由学生辨别是哪种语言，从而引出本堂课的研究课题：美术作品的艺术语言（其中主要包括什么是美术作品的艺术语言，基本的美术语言符号和美术语言整体，以及基本语言的关系三个知识要点） 1什么是美术作品中的艺术语言（第一个知识要点是……）
我会通过屏幕，展示美术语言的概念，让学生们一起朗读，将读与思有机结合起来，更好的进行理解记忆
2基本的美术语言符号（第二个知识要点是……主要有5个方面）
（1） 形体;我会展示中国画，壁画《朝元图》及油画《格尔尼卡》三幅表
现形式不同的绘画作品。让同学们分析三件作品在形象塑造上运用了哪些类型的艺术语言形式，根据同学们的回答，共同做出总结。
（2） 明暗：同样我会展示《蒙娜丽莎》向学生们提出蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什
么艺术语言形式来表达的，通过设问，引起学生思考，培养学生独立思考的能力
（3） 色彩;通过《呐喊》以及故宫的图片，让学生对作品进行归类练
习，培养学生观察分析能力，加强对概念的理解
（4） 空间：我会讲述，空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质，随后我会展示《拾
穗》《清明上河图》《寒江独钓图》并进行讲解，加深同学们印象。从而更好的达到教学的目的
（5） 材质，肌理首先我会让同学感受一下课桌，书本，身上的衣服分别是什么材质
的，她们分别带来什么样的感受，通过学生的观察和触摸，我会结合画家作品进行讲解和总结
3 美术语言整体和基本语言的关系
我会采用对比的方法，从而知道美术作品和文学作品中使用的语言是不同的，只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义
4 总结回顾
通过今天的作品欣赏使学生进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，只有了解艺术语言才能更好的欣赏艺术作品，只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想
四 板书设计
一什么是美术作品的艺术语言二基本的美术语言符号三美术语言整体和基本语言的关系，
我的说课完毕，感谢各位老师（檫黑板）
2012年教师资格考试之面试详细技巧分析 提到教师招聘考试，不得不说教师证。因为获得教师资格几乎是所有教师招聘考试
的先决条件，因此，想报名参加教师招聘考试的同学们需认真准备教师证考试。不少同学表示教师招聘考试面试难度有些，如何才能顺利通过教师资格面试呢？专家指导各位考生，掌握面试技巧便能轻松过关。下面就教师面试详细技巧，分述如下：
面试分为说课和考官提问两部分。考试之前会给你一个说课范围，一般就是高中的教材，你可以把范围内所有的篇目都准备一下，如果没有什么教学经验的话，可以查看一下有关教学网站，网上有很多教案或说课稿的。关于怎么说课，网上也很多的。在我的经验来看，有一些要点：首先，说课和试讲不一样，试讲面对的是学生，说课面对的是教学专家，也就是说你是面对专家老师把你的教学思路讲出来，而不是像上课一样面面俱到，千万不要把专家当成学生。
教学步骤是重点，你要把你所设计的所有步骤都说出来，就是说一个思路，怎么上，另外，说完一个步骤之后还要说一下为什么要安排这个步骤，也就是为什么这么上，在这里可以顺便说下你的教学原则和方法;
最后是把你的板书说一下，不需要把你的板书全都写在黑板上的，只要写一个标题什么的，然后就说出来，告诉底下的老师，你在黑板上的每一个区域要写什么就可以了，另外也是让老师看看你的字是什么样的。
说课的话主要是考查你的思路，还有你的表达能力，所以还有一些地方要注意的，一个是你的口齿要清楚，声音要响亮，语速不要太快，最重要的一点是要和在座的专家老师有目光的交流，不要一直盯着说课稿或教材。
考试当天有一定的准备时间，会给你教材，有时间让你写说课稿，如果你之前把范围内的篇章都准备一下，考试的时候时间肯定是够的。
考官的提问可能会涉及说课内容，但主要是关于教育教学发展动态啊，政治思想理论啊，或者关于你个人的，比如为什么想当老师等等。总的来说，提问不是重点，说课才是重点，提问只要如实回答，应该不会有太大问题的。你对教师职业的看法，为什么你会选择这个职业，另外还会涉及到青少年教育学、心理学知识等。
一般教师面试时间约10分钟，面试成绩为合格或不合格。要求：不携带任何资料，即问即答，谈话式交流。仪表端庄，服饰得体，行为大方，气质文雅，师德良好。 使用普通话，语言清晰、流畅、准确、完整，有感染力。解答针对拟教学科以及教育学、心理学、相关专业基础知识的有关问题。
第14篇：教师资格证美术说课稿104
绘画艺术的特点
各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《绘画艺术的特点》，（板书说课题目及自己的名字）。下面是我的说课内容：
一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述） 通过这堂课的学习使学生们对绘画有一定的认识，了解绘画艺术的种类及其特点、绘画所应用的手段，从而提高学生的艺术欣赏眼光。
二、教学重点和难点：（第二部分是…）
重点：使学生正确掌握绘画艺术的特点，并对中西方绘画的区别有切实的感受、认识与理解。 难点：根据其绘画的特点，怎样去欣赏作品，以及怎样让同学们提高审美的能力。
三、教学过程：（第三部分是我的…）
首先组织教学，导入新课：绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，提出让学生说出他们最喜欢的绘画形式，举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式。鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。
2、绘画的种类：（随后引出第二个教学重点…）
分别从绘画材料的不同和描绘对象的不同，向同学们展示《群马图》、《带黑帽的老人》、《圣亚布拉恩教堂》等相关图片让同学们仔细观察、分类。最后由教师按工具材料和技法分类做出总结。
3.绘画与美术其他门类的根本区别：（本章节的第三个教学内容是…）
绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：首先展我会示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》与画面只有一块红色单色的图片。问同学们，同样是在二维空间上的表现为什么前者能让人有三维空间的感觉。
然后我会展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《错误的镜子》总结再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
最后我会展示图片《群马图》、《荷拉斯兄弟的宣誓》、《起来，饥寒交迫的奴隶》、《春》。提出问题：每种不同画种的作品都有它自己的艺术美，请同学说说自己对上面每个画种的艺术感觉。同学们发言后我再总结不同画种的艺术美。
4.由于中西方绘画在长期发展过程中，工具材料的不同和受社会、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使中西方绘画自成体系，有明显的区别：
首先我会讲述在造型手段上和空间处理方法上中西绘画的不同区别。然后展示作品《泉》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《太行丰碑》、《李白行吟图》根据所学中西方绘画体系区别，从造型手段和空间处理方法上分析、理解上面几幅作品，从而增强巩固学生所学知识。
5、总结回顾:（最后是我对本章节的…）
通过本课教学，使学生们了解了绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
四、板书设计：
（1）什么是绘画（2）绘画的种类（3）绘画的艺术特点（4）中西方绘画的区别
我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。
XX
XX年XX月XX日1
第15篇：一次函数教学设计(教师资格证数学)
请以“一次函数（第二课时）”为课题，完成下列教学设计。 （1）教学目标
（2）教学重点、难点
（3）教学过程（只要求写出新课导入和新知探究、巩固、应用等）及设计意图
一、教学分析 1.教学目标 （1）知识目标
了解直线Y=KX+b与直线Y=KX之间的位置关系 学会利用两个合适的点画出一次函数的图像。 掌握一次函数的性质 （2）能力目标
通过一次函数的图像和性质的研究，体会数形结合法在问题解决中的作用，并能运用性质、图像及数形结合解决相关函数问题。 （3）情感目标
通过画函数的图像，并借助图像研究函数的性质，体验数与形的内在联系，感受函数图像的简洁美。
在探究一次函数的图像和性质的活动中，通过一系列富有探索性的问题，渗透与他人交流、合作的意识和探究精神。 2.教学重点、难点
重点是一次函数的图像和性质
难点是由一次函数的图像归纳得出一次函数的性质及对性质的理解
二、教学过程设计 活动1：问题：（1)什么是正比例函数、一次函数？它们之间有什么关系？（2）正比例函数的图像形状是什么样的？（3）正比例函数Y=kx(k是常数，k不等于0)中，k的正负对函数的图像有什么影响？
师生互动：教师提出问题，学生口答，通过学生互评，师生共评，纠正出现的问题。
（设计意图：设计知识“最近发展区”——正比例函数的图像及性质，为类比、探究一次函数的图像及其性质做好铺垫。）
第16篇：教师资格证英语学科教学设计
Teaching Aims In this unit students learn to …
Teaching Key and Difficult Points 1.Vocabulary ….2.Target language …(grammar sentences.)
Teaching Method Audio-lingual methods.
Teaching Aids A tape recorder
Teaching Procedures Step1 Revision Task1: Dictation(听写) Task2:Ask and answer Questions about…
T: do something to revise the key knowledge.
Step2 Presentation This activity introduces the key vocabulary…say a sentence or two about each kind of weather.E.g.: ….Step3 Listening Play the recording the first time….Play the recording a second time…
Step4 Pair work This activity provides guided oral practice using the target language.(point out the example conversation.Ask two Ss to read the dialogue to the cla.Ask several pairs to present their conversations to the cla).(ask the students to look at the problems in activity 1a and make conversations).
Step5 Grammar focus
Review the grammar box.Ask Ss to say the questions and answers.
Step6 Homework Recite and copy the new words Copy the sentences in grammar focus.(1.make up your own conversations.) (2.Make ten sentences with key words.)
第17篇：教师资格证《美术学科知识与教学能力》大纲
2018教师资格证《美术学科知识与教学能
力》大纲
出国留学网围绕考试相关内容为您整理出了“2018教师资格证《美术学科知识与教学能力》大纲”，希望这对大家能够有所帮助，祝大家考试顺利! 2018教师资格证《美术学科知识与教学能力》大纲
一、考试目标
1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法，在高中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解高中美术课程的性质和基本理念，运用《普通高中美术课程标准》指导教学。 2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。 3.美术教学实施能力。掌握高中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。 4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
二、考试内容模块与要求 学科知识
1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。
——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。
——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和罗可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。
——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。 2.知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和鉴赏能力。 ——了解美术的主要分类方法及其结果。
——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。
——了解美术创作的基本过程和方法。 ——掌握欣赏美术作品的方法。
3.掌握《普通高中美术课程标准》的主要精神和内容。——了解高中美术课程的性质、理念和价值; ——熟悉高中美术课程的模块和学时，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。 ——知道《普通高中美术课程标准》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。
4.了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。
——理解美术课程的价值与目标。
——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。 ——知道高中学生的身心特征与美术能力发展的规律。 ——了解合格美术教师的素质与能力的要求。
——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。
——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。 教学设计
1.恰当地设定并清晰地表述教学目标。
2.确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。
3.根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。
4.选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。
5.合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源，使教学更有效。教学实施
1.运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展高中美术教学。
2.创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考或大胆创作。
3.准确、清晰地表述美术教学内容，阐释美术概念，演示美术原理和技法。
4.有效地组织学生的学习活动，注重培养学生的美术学习兴趣与能力，引导学生进行自主、合作与探究性学习。5.合理整合多种教学资源，运用现代教育技术进行美术教学。 教学评价
1.运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全面考察学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。
2.理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能，了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式，并在美术教学中综合运用，促进学生的发展。3.能够全面、客观地对教学进行反思和评价，提出改进的思路和措施。
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第18篇：高中美术教师资格证面试题库
高中美术教师资格证面试题库
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最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 演讲稿 高中美术教师资格证面试题库
汇总了历年教师资格证精选面试真题(小、中、高)，欢迎阅读。
一、小学美术
1.剪纸
2.欣赏课，能区分油画，国画，雕塑，照片的特点，四幅画的描绘形象，价值观的取向。
3.低年级的漫画欣赏课
4.生活日用品的联想
5.玩玩水粉画
要求：让学生了解水粉工具及特点，认识三原色以及三间色，水粉线条的粗细，水粉的厚薄特点，画纸绘或板绘。
6.低年龄段了解线条纹样。
要求：为衣服画上条纹的纹样。粗细深浅。
7.《画中画》
8.我们身边的线条
要求：组织学生寻找生活中不同的线条;合理示范，不同线条所表达的不同情感;一些范画，罗冠中的春如风。
9.认识交通标志，低年级。
要求：制作头饰，步骤也要写。
10.小园艺师
11.阴刻与阳刻
12.给您提个醒，手工设计警示牌现场有道具
13.《记忆大比拼》
14.交通标识
要求：(1)认识并了解交通标志的含义。(2)设计并制作交通标志。
15.巨匠童心鉴赏齐白石画作
二、初中美术
1.我喜欢的动漫形象
2.希施金的造船林
3.《静物》，要求用静物改画的方法让学生画一副静物图。
4.达利油画：永恒的记忆
5.现代环境艺术设计
6.了解纹样
7.狼牙山五壮士
8.水墨中国画
三、高中美术
1.《卡通画》
要求:试讲十分钟示范方法过程
2.近代雕塑断臂维纳斯
答辩题目：教学重难点是什么?你对学生的过程性评价是什么?
3.写实主义雕塑
2017教师资格证面试常见问题 2017教师资格证面试问题及答案 2017国考教师资格证面试题库
2017教师资格证面试注意问题大汇总 2017教师资格证面试真题
教师资格证面试常见问题2017 2017幼儿教师资格证面试真题及答案 2017教师资格证结构化面试题库 初中数学教师资格证面试真题
1、听说你对XX很精通，不妨谈些你的看法吧？
2、外企面试三技巧
3、2014年自主招生面试自我介绍
4、招商银行面试问题2016
5、外企面试可能遇到的英语问答
6、深圳龙岗面试经历心得
7、职场女性：直觉转为决策力
8、获得面试机会技巧
9、新学期入学自我介绍
10、面试的三大玄机
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第19篇：高中美术教师资格证,考试资料
1、齐白石所言“妙在似与不似之间”的视觉形象特征是( )B.意象
似与不似，是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现不同于其他形象的独有特点。齐白石的观点符合意象艺术的表达。
2、汉代书法最有代表性的书体是( )。B.隶书 [解析]在汉代，篆、隶、草三种字体都在应用，其中隶书是汉代书法中最有代表性的书体，有“蚕头燕尾”之称。
3、提出“传神写照，正在阿堵中”的画家是( )。A.顾恺之 [解析]东晋顾恺之明确提出“以形写神”，并说“传神写照，正在阿堵中”。“阿堵”指眼睛。整句话的大意是画好人物，关键在于画好眼睛。眼睛是心灵的窗户，故讲究要传神。
4、下列选项中，最能代表唐代工艺品成就的是( )。C.三彩俑 [解析]唐三彩是唐代最具代表性的工艺品，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。
5、下列选项中，表现风俗题材的作品是( )。C.李嵩的《货郎图》 [解析]《货郎图》是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负地弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告。喜悦之情溢于言表。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面。那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。
6、关于老彼得·勃鲁盖尔，下列表述正确的是( )。
A.擅长描绘农民生活的“风俗画”大师 [解析]老彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰绘画中非常重要的现实主义画家，他擅长描绘农民生活。擅长外光写生是19世纪印象派的特点。
7、下列选项中，搭配正确的是( )。D.库尔贝——现实主义画家[解析]蒙克是表现主义画家，达维特(又译大卫)是新古典主义画家，梵·高是后印象派画家。
8、安格尔作品《大宫女》的艺术风格属于( )。A.新古典主义[解析]安格尔是19世纪新古典主义的代表人物，《大宫女》是其代表作之一。
9、如图1，与该作品的作者同属于一个流派的艺术家是( )。 B.安迪·沃霍尔
该图是被美术史公认的第一件波普艺术品《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》，是由英国画家理查德·汉密尔顿创作的拼贴画。安迪·沃霍尔是波普艺术的重要代表人物。
10、下列选项中，常用于表现律动感的构图方式是( )。C.S形构图
“s”形构图是指物体以“s”的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的律动感。这种构图特点是画面比较生动，富有空间感。
11、下列选项中，不属于现代艺术设计三大构成的是( )D.材料构成[解析]现代艺术设计三大构成是平面构成、立体构成、色彩构成。
12、下列选项中，属于传统坦培拉绘画技法主要材料的是( )C.鸡蛋液[解析]坦培拉又被称为“蛋彩画”，是用鸡蛋液调和颜料来进行作画的一种绘画方法。
13、《普通高中美术课程标准(实验)》课程的基本理念中提倡的对待“世界多元文化”的态度是( )。 文档来源：@公考申论王维刚 @中大教师御姐阳阳@准题库app 中图教育 B.尊重 [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的课程理念中的第二条是拓宽美术视野，尊重世界多元文化。
14、《普通高中美术课程标准(实验)》建议在每一模块中，相关的美术鉴
赏内容不应少于该模块学习总课时的百分比是( )。D.20％ [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的实施建议中的教学建议第二条明确指出：“美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20％。”
15、下列选项中，《普通高中美术课程标准(实验)》的课程的基本理念部分，未提及的是( )。A.专业性 [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的课程理念的第一条中提到“体现时代性、基础性和选择性．满足发展的需求”，未包含专业性。
16、《普通高中美术课程标准(实验)》倡导的美术鉴赏方法和程序是( )。D.描述一分析一解释一评价 [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的内容标准中的美术鉴赏的成就标准的第二条是懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点
采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
17、周老师在美术课后，经常撰写教学案例、日志、反思记录等用以研究教学。这些研究的呈现方式属于( )。D.教育叙事 [解析]通过教育叙事展开对现象的思索、对问题的研究，是一个将客观的过程、真实的体验、主观的阐释有机融为一体的一种教育经验的发现和揭示过程。所以该老师美术课程之后撰写案例、日记等属于教育叙事研究。
18、美术课程要素的来源以及实施条件是( )。B.美术课程资源 [解析]课程资源是指形成课程的要素来源以及实施课程的必要而直接的条件。
19、魏老师在上《走进抽象艺术》一课时，播放了一首贝多芬的乐曲，让学生感受音乐表达的抽象性。这种教学安排主要的作用是( )。A.用音乐帮助学生理解抽象艺术 [解析]教师的目的是帮助学生通过感受音乐表达的抽象性理解绘画中的抽象。这样安排的作用不仅仅是为了营造氛围，引起学生的注意力，提高美术课愉悦性，更是为了让学生通过音乐去理解绘画的抽象性。
20、下列选项中，适合作为《小小世界——微距摄影我来拍》“知识与技能”目标的是( )。C.掌握微距摄影的对焦方法 [解析]《小小世界——微距摄影我来拍》，从课题可以认识到本课应该学习的是摄影的微距，由此排除A和B。而D选项所说的是从欣赏微距作品的角度说明，不能成为本课学习知识目标。C选项是掌握微距的对焦方法．为本课的知识与技能目标。
21、在学习了请柬的基本知识之后，适合作为《请柬的设计与制作》一课教学难点的是( )。B.请柬的创意 [解析]A、C、D选项属于第一课时中学习的请柬的基础知识，第二课时中应该让学生突破的难点在于请柬的创意。
22、李老师上《现代山水画》一课时，把课堂虚拟为拍卖现场，由学生选择优秀的作业进行拍卖，该教学方法是( )。C.角色扮演法 [解析]李老师是以角色扮演的方法，让同学们在一种虚拟的场景中模拟了拍卖的活动，使学生更容易理解和接受。
23、张老师在《有“想法”的现代媒体艺术》一课教学时，请学生对具有实验性质的媒体艺术进行辩论。对该教学活动较为合适的评价是( )。D.有助于拓展学生艺术视野，培养批判思维能力 [解析]高中现代媒体艺术本来是一种新兴视觉艺术形式。《普通高中美术课程标准 (实验)》的内容标准中的现代新媒体艺术的成就标准中指出：“理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系．并将其运用于研究性学习的表达和展示之中”。依据新课标，老师所采取的对实验性的媒体艺术进行辩论有助于拓展学生艺术视野．可以培养批判思维能力。
24、下列选项中,属于高中美术“工艺”模块教学内容的是( )。A.神奇的蜡染 [解析]B、C、D选项属于“设计”模块内容。工艺内容由印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类构成。
25、下列不适合作为“绘画·雕塑”系列学习评价标准的是( )。C.进行专业美术批评写作 [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的内容标准中的绘画和雕塑模块的成就标准中明确指出：“积极参与绘画或雕塑造型活动；恰当地使用绘画或雕塑的术语；灵活地运用材料；以多种形式大胆地展示和交流；在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。”不包含“进行专业美术批评写作”。
26、下列选项中,属于量化评价方式的是( )。A.分数 [解析]定量评价采用定量计算方法，常用的数量化方法有百分数、分数法、指数法等，A选项属于数字量化的评价方式。
二、简答题(本大题共4小题，每小题7分。共28分) 简述达利的艺术特征。[答案][解析](1)达利是西班牙画家，超现实主义代表人物之一，代表作品有《记忆的永恒》《内战的预感》等。(2)达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。他的绘画追求极度的无条理性，将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界，运用分解、综合、重叠和交错的方式来反映潜意识的过程。(3)达利的绘画表现的像是离奇的梦境．创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱．这也是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
列出三种以上美术教师在教学设计时处理教材内容的方法。[答案] (1)美术教师需要钻研教学内容，教材是教学的材料，是学生在学习中接受知识信息的最主要、最基本的源泉。但是．我们不能把教材当成唯一的教学材料。(2)新教师要在使用教材的过程中融入自己的知识经验，要对教材知识进行重组和整合，很多知识点之间都存在着必然的联系，那我们就有必要把它们相互整合起来。(3)设计创新。创造性地使用教材要求教师在充分了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上。以教材为载体，灵活有效地组织教学，拓展课堂教学空间。(4)拓展延伸。教材只是教学的一种范例，其中蕴涵了教学的基本思路，弹性很大。因此，教师在实际教学时绝不能生搬硬套教材，而应该在深入钻研教材的基础上再加以探索．依靠教学智慧对教材进行适当拓展。
在高中美术绘画模块《水彩风景写生》教学中实现有效教学，你认为需要解决哪些关键问题?[答案] (1)有效的课前准备分析学情并且深入研读教材，确定《水彩风景写生》一课的教学目标。即学生学习水彩风景画写生的步骤以及水彩画的技法；合理地选取教学内容，确定重难点；设置灵活有效的教学方法，如示范法、练习法等；有效的教学准备是一堂课的基础。所以本课需要教师与学生准备水彩画的基本学具。(2)有效的课堂组织确定《水彩风景写生》的教学环节，基本的教学环节：水彩风景画的欣赏一认识水彩风景画的特点一教师示范水彩风景画的基本步骤一学生进行风景写生一展示评价。要根据本课重点合理地分配时间与活动设置。 简述美术课堂学习“表现性评价”的方式。[答案]在美术教学中的表现性评价是指观察及评定学生在美术学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。(1)可采用咨询、观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生在美术学习过程中的客观行为的信息。(2)通过学生美术作业、专题设计、作品集、自我评价等收集学生美术学习结果的信息。(3)收集学生在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面发展的信息。对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。
三、案例分析题(本大题共2小题，每小题20分，共40分) 案例：陶老师准备上摄影创作课，却苦于没有足够的摄影器材供学生使用。于是。他改上摄影鉴赏课。在教学中，讲解了布列松等大师的摄影作品及其艺术风格。有些同学
听课后跃跃欲试．也想实践操作。然而陶老师告诉学生，大师的艺术不是可以轻易模仿的。而且需要专业的摄影器材，目前我们学校还不具备这样的条 件……问题：对陶老师教学活动的优、缺点进行评析(12分)，并谈一谈如何在条件欠缺的学校开展相关内容的教学(8分)。[解析]优点：陶老师在条件不允许的情况下将摄影创作课改为鉴赏课．并且在鉴赏过程中讲解了摄影艺术家的作品及其风格，这体现了高中美术课程标准中所强调的“拓宽美术视野．尊重多元文化”的理念。另外，通过该课很好地调动了学生的学习积极性．引起了学生的求知欲望。缺点：(1)高中美术课程标准在教学建议中指出：教师应注重培养学生的美术实践能力。通过各种美术活动，引导学生动手实践，而陶老师却因器材欠缺，未达成这一教学目的。(2)课程标准理念中强调要激发学生的创新精神．增强实践能力。而陶老师在学生想动手实践的时候却以“大师的艺术是不可以轻易模仿的”为由拒绝了学生的请求．这打击了学生的积极性．会使得学生丧失对美术学习的兴趣。在资源欠缺的情况下可由以下三种方式进行解决：(1)以小组为单位进行摄影实践的创作．这样在摄影器材数量有限的情况下可以保证学生很好地进行操作．并且也可以增强学生之间的交流．(2)课前准备需加强，可让有条件的学生自带摄影器材，并且在教学中也要进行合理地分组。保证每个学生可以进行操作．(3)在学生积极性很高的情况下可以设置其他的活动，如教学生制作取景框，并且进行取景的活动。这样在学生动手实践的同时也可以加深学生对摄影取景知识的认识．
案例：郝老师在上高中美术鉴赏课《中国民间美术》时，要求学生以小组形式收集、欣赏、评述作品，并提出评价要求：①评价方式：以小组自评为主，互评为辅，教师点评。②评价内容：组员是否主动探究、团结协作完成作业；学生是否
对中华优秀传统文化产生了兴趣。问题：对郝老师“评价要求”的优、缺点进行评析(15分)，并提出改进建议(5分)。[解析]优点：(1)郝老师的评价要求能够体现注重培养学生的美术实践能力，通过小组自评、互评及老师点评的活动来评价作品，能够引导学生在美术活动中提高观察、构思的能力。(2)能够体现重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。在评价作品的时候不仅能够注重对美术作品发表个人的独特见解，而且能够分组进行，引导学生主动探究、团结协作。缺点：(1)未能将体验、实践结合到欣赏课程中，使学生对于美术作品的体验不足。(2)没有教学生注重美术术语的学习和运用，使学生没有能够在评价中运用美术术语。(3)没有给学生创设学习鉴赏的情境。不能够使学生对美术作品有深入的感受。 建议：(1)美术是一门注重体验和实践的学科，在教学过程中，可以在评价要求中加入动手的环节．让学生对自己所评价的作品有全面的了解和感受，这样能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。(2)要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。郝老师应该鼓励学生在评价作品的过程中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。(3)美术教学应注重创设情境。可以在评价要求中加入各种评价的方式，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境来评价作品，加深学生对文化、历史以及美术的社会作用的认识。
四、教学设计题(本大题共1小题。共30分)
请按所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。 [解析]【参考设计】【课题】火与土的艺术——陶艺成型工艺【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解陶艺在造型方面的特点以及陶艺成型的方法，并运用泥条盘筑
成型的方法进行创作。过程与方法：通过阅读、观察等方法了解陶艺艺术的特点，并通过实践练习掌握泥条盘筑成型的方法，提高动手实践能力。情感态度与价值观：养成对陶艺的浓厚兴趣，热爱传统的优秀陶艺文化．尊重多元文化。【教学重点】泥条盘筑成型方法。【教学难点】运用泥条盘筑的方法创作一件陶艺作品。【教学方法】讨论法、示范法。【教具准备】多媒体课件、陶艺用具、陶艺作品。【教学过程】活动一：设置情境，导入新课教师用多媒体播放凤凰卫视关于中国陶艺在巴黎展出的新闻，引导学生观察并思考问题：看完这则新闻，你能从中获得什么信息?学生自由回答，教师总结：欧洲人了解中国是从陶瓷器开始的，所以中国的英文名字是China。陶艺有着悠久的历史，让我们共同粗略地领略一下我国传统的陶艺作品。引入课题《陶艺成型工艺》活动二：仔细观察，感知陶艺1．教师讲授陶艺概念：陶艺是运用陶瓷材料和工艺进行的一种艺术创作活动，是一门以手工成型为主的造型艺术。
2．教师展示陶艺作品——陶器与瓷器．引导学生对比观察分析，并提出问题。提问：这两件陶艺作品有什么不同?学生观察思考，教师总结：陶艺分为瓷器与陶器，材料有所不同。活动三：交流探讨，认识成型工艺教师展示《生命》，并且引导学生观察，小组讨论问题：提问：这件陶艺作品在造型上有什么特点?它是如何制作而成的?学生交流探讨，教师总结：这是一件泥条成型的陶艺作品，器物上部保留了泥条的痕迹，自由向上的动感与圆滑的底部形成对比。3．教师展示柳条、草绳编织物并引导学生对比观察，思考问题。提问：泥条盘筑和柳条、草绳编织有什么相同和不同?学生讨论回答，教师总结：泥条盘筑是依次进行盘筑。而草绳、柳条编织物需要进行交错编织。活动四：教师示范，学生体验1．简单介绍泥条盘筑成型的原理：通过泥条的排列、围绕成为一定的空间，从而形成器形。2．布置学生活动：画出一件笔筒或者花瓶的简易设计稿。3．教师边示范，学生边操作。(1)将湿泥块揉成团。(2)去除少量陶泥，搓成食指粗细、30厘米长短的泥条。(3)制作圆形的底。(4)围绕器底进行环绕盘筑，同时在泥条之间刷上一层泥浆并施加一定的力量，使泥条粘结牢固。(5)将缝隙抹平。活动五：实践展评，小结作业1．学生自愿展示作品。并且从造型、泥条成型、方法运用等方面进行自评、互评、师评。2．多媒体展示陶艺作品．教师引导学生观赏并总结陶艺的特点以及泥条盘筑成型的步骤。3．课后作业：课后参观陶艺工作室，思考成型方法还有哪些?
第20篇：高中美术教师资格证试讲教案
教案 一.1.2.教材分析: 使用教材:人民教育出版社……………..本课的内容及在全书及章节的地位: 本课在教材中共占两个页码，在版面安排上形成一个对称蝴蝶页。内容分成上下两个部分。上部分为课程内容部分，下部分主要为参考素材部分，也是课程内容的一个步骤。课程内容部分可以分为左右两个部分。左半部分是两幅中国古代山水画名作和本课的简单提示，主要起引导作用；右半部分介绍了运用电脑图像处理软件创作“山水画”的基本步骤和几种变化形式。创作“山水画”所参照的就是沈周的《庐山高》。
本课是以“造型·表现”为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)第四学段的阶段目标设课。
本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想像力，创作出一幅“山水画”作品。本课其实是给学生有的放矢地学习利用电脑图像处理软件中的“滤镜”功能提供一个平台，其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合的处理，全面提高自己的美术素养，同时认识和理解传统绘画的独特创作方法结合电脑美术的特点所带来的新的思维方式和表现方式。
本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想象力，创作出一副“山水画”
作品。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合处理，全面提高自己的美术素养。
3.教学思想方法分析: 二.教学目标
1.知识与技能目标: ①学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。②学会运用电脑图像处理软件中的“滤镜”功能美术技巧，选择并利用适当的图片素材，创作出一幅“山水画”作品
2.能力目标: 学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上, 认识利用电脑进行美术创作。可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合的处理，全面提高自己的美术素 养，同时认识和理解传统绘画的独特创作方法,及对意境和形式美的运用,结合电脑美术的特点所带来的新的思维方式和表现方式。
4.情感目标: 培养学生对中国山水画的分析、理解，了成就及有关使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造精神。
三.教学重点难点
（1）重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。
（2）难点:如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。
四.教学方法与手段
演示法、比较法等………..、多媒体电脑网络教学
四.教具准备
多媒体、photoshop软件 五.学具准备
提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图片素材，进行创作构思。 六.教学过程
㈠组织教学。
1、展示学生课前收集的素材。
2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整）
㈡导入新课 教室里响着古琴曲
在悠扬的古琴声中,让我和同学们一起走进今天的课堂,今天,我们学习的内容是《用电脑画山水画》.国画对于我们中国人来说并不陌生,一提起国画,人们就立刻会想起独有情趣的花鸟小品,或是细致典雅的工笔画,或是气势磅礴的写意山水画.通过同学们下去对山水画资料的查找,相信同学们对中国传统绘画有自己独特的感受.下面让我们一起再来回味一下.
