推荐第1篇：现代教学艺术心得体会
《现代教学艺术的理论与实践》心得体会
通过这次教师研修平台赵精兵老师《现代教学艺术的理论与实践》的讲课，从中学到了很多知识，真的是受益匪浅。
教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。
教师，首先应该把自己无私的爱奉献给每个学生。只有对学生倾注无限的爱，才能把全身心投入到教育事业中。老师的爱就像清泉，流淌在学生的心田里，滋润他们健康成长。
教学是展现教师人格力量的重要方面。教学上的严肃认真，一丝不苟最能感召学生。所以，我在语文教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，善于调控，形成自己的教学风格。课堂教学受到学生的欢迎，学生的听说读写的能力全面提高。
教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学习，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水平和艺术；必须树立创新精神，增强改革意识，勇敢地投身于教育改革的实践。
1充实知识，提高水平
科技在发展，时代在进步，因此，作为一名教师，就必须不断地更新知识结构，扩大知识面，使自己博学多才。同时要注意提高专业知识水平加强业务进修。只有这样，才能全方位的满足学生的需要，培养出时代需要的合格人才。一个现代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我在课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学习兴趣，全面提高学生的素养。经过师生的共同努力，教学质量不断提高，硕果累累。
2言传身教，为人师表
在学生眼里，最值得尊敬的人莫过于教师，即便某些下意识动作，学生也会盲目仿效。教师的言行举止，穿着打扮，有时自己可能不在意，却会引起学生的很大兴趣，给他们以深刻的印象，以至多年不忘。所以，一个称职的教师，内在的学识品德和外在的言表风纪都应该成为学生的表率。一个教师，不但以自己渊博的知识，同时以自己优雅的言行，去影响塑造学生的品行，成为学生仿效的榜样。
学高为师，身正为范。教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。我在教育和教学中，对学生平易近人，以诚相待。即使是学生犯了错误，需要批评教育，也总是对他们动之以情，晓之以理。平时我要求学生做到的，自己必须身体力行，在学生中树立了威信。使学生既佩服我的学识，又佩服我的为人。师生之间互相尊重，师生关系亲密融洽。
3热爱学生诲人不倦
师生间心灵的桥梁是什么呢？那就是热爱学生。只有教师热爱学生，能够设身处地地理解学生，主动热情地帮助学生，真心实意地尊重学生，才能使学生感到教师可亲可敬。教师对学生的爱，会把智慧和光明送进学生的心坎，不仅能启迪学生的智慧，也照亮了学生人生的道路。热爱学生是教育的前提，热爱学生能搭起一座沟通师生心灵的桥梁，使教师能把信息源源不断地输入学生的心田，去影响学生的精神世界。实际上，教师爱学生本身就是教育的手段。也就是说，教师爱学生，能使学生受到鼓舞，产生强烈的上进心，自觉按教师的要求去做。
在十几年的教学生涯中，我教过的学生形形色色。有的学生家里生活困难，我就在物质上给予帮助；有的学生学习吃力，我就在业余时间单独辅导；有的学生存在自卑心理，我就会找他谈心，帮助他树立自信；有的学生产生厌学情绪，我就给他讲道理，培养他的学习兴趣……
4无私奉献无怨无悔
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么？我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”“要成为孩子的真正教育者，就要把自己的心奉献给他们。”
有的人不愿做教师，是因为教师工作太辛苦了。诚然，教师付出的劳动与他所受的待遇不成正比，可是，作为教师，就要自觉地培养献身精神。教师的乐趣就在学生的成长过程中，就在教师的劳动成果之中。当教师看到自己的学生取得好成绩的时候，当自己的学生走上社会做出贡献的时候，当桃李满天下的时候，教师的喜悦心情是可想而知的。如果一个教师能尽心尽力地教育学生，并以自己的模范行为影响学生，他就会给学生留下终身的印象，他的学生就会永远尊敬他﹑感激他﹑爱戴他。
一个好的教师，必须对学生充满爱心。象爱自己的亲人、子女一样地爱自己的学生。要“一切为了学生；为了学生的一切；为了一切学生。”“一切为了学生”指教师工作的全部都是为了学生的成长；“为了学生的一切”指教师的工作要为学生德、智、体诸方面得到全面发展；“为了一切学生”指教师的工作必须面向全体学生。
宋玉玲
假期，我认真研读了《现代教学艺术的理论与实践》这本书，从中学到了很多知识，真的是受益匪浅。
教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。
教师，首先应该把自己无私的爱奉献给每个学生。只有对学生倾注无限的爱，才能把全身心投入到教育事业中。老师的爱就像清泉，流淌在学生的心田里，滋润他们健康成长。
教学是展现教师人格力量的重要方面。教学上的严肃认真，一丝不苟最能感召学生。所以，我在语文教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，善于调控，形成自己的教学风格。课堂教学受到学生的欢迎，学生的听说读写的能力全面提高。
教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学习，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水平和艺术；必须树立创新精神，增强改革意识，勇敢地投身于教育改革的实践。
1充实知识，提高水平
科技在发展，时代在进步，因此，作为一名教师，就必须不断地更新知识结构，扩大知识面，使自己博学多才。同时要注意提高专业知识水平加强业务进修。只有这样，才能全方位的满足学生的需要，培养出时代需要的合格人才。一个现代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我在课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学习兴趣，全面提高学生的素养。经过师生的共同努力，教学质量不断提高，硕果累累。
2言传身教，为人师表
在学生眼里，最值得尊敬的人莫过于教师，即便某些下意识动作，学生也会盲目仿效。教师的言行举止，穿着打扮，有时自己可能不在意，却会引起学生的很大兴趣，给他们以深刻的印象，以至多年不忘。所以，一个称职的教师，内在的学识品德和外在的言表风纪都应该成为学生的表率。一个教师，不但以自己渊博的知识，同时以自己优雅的言行，去影响塑造学生的品行，成为学生仿效的榜样。
学高为师，身正为范。教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。我在教育和教学中，对学生平易近人，以诚相待。即使是学生犯了错误，需要批评教育，也总是对他们动之以情，晓之以理。平时我要求学生做到的，自己必须身体力行，在学生中树立了威信。使学生既佩服我的学识，又佩服我的为人。师生之间互相尊重，师生关系亲密融洽。
3热爱学生诲人不倦
师生间心灵的桥梁是什么呢？那就是热爱学生。只有教师热爱学生，能够设身处地地理解学生，主动热情地帮助学生，真心实意地尊重学生，才能使学生感到教师可亲可敬。教师对学生的爱，会把智慧和光明送进学生的心坎，不仅能启迪学生的智慧，也照亮了学生人生的道路。热爱学生是教育的前提，热爱学生能搭起一座沟通师生心灵的桥梁，使教师能把信息源源不断地输入学生的心田，去影响学生的精神世界。实际上，教师爱学生本身就是教育的手段。也就是说，教师爱学生，能使学生受到鼓舞，产生强烈的上进心，自觉按教师的要求去做。
在十几年的教学生涯中，我教过的学生形形色色。有的学生家里生活困难，我就在物质上给予帮助；有的学生学习吃力，我就在业余时间单独辅导；有的学生存在自卑心理，我就会找他谈心，帮助他树立自信；有的学生产生厌学情绪，我就给他讲道理，培养他的学习兴趣……
4无私奉献无怨无悔
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么？我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”“要成为孩子的真正教育者，就要把自己的心奉献给他们。”
有的人不愿做教师，是因为教师工作太辛苦了。诚然，教师付出的劳动与他所受的待遇不成正比，可是，作为教师，就要自觉地培养献身精神。教师的乐趣就在学生的成长过程中，就在教师的劳动成果之中。当教师看到自己的学生取得好成绩的时候，当自己的学生走上社会做出贡献的时候，当桃李满天下的时候，教师的喜悦心情是可想而知的。如果一个教师能尽心尽力地教育学生，并以自己的模范行为影响学生，他就会给学生留下终身的印象，他的学生就会永远尊敬他﹑感激他﹑爱戴他。
一个好的教师，必须对学生充满爱心。象爱自己的亲人、子女一样地爱自己的学生。要“一切为了学生；为了学生的一切；为了一切学生。”“一切为了学生”指教师工作的全部都是为了学生的成长；“为了学生的一切”指教师的工作要为学生德、智、体诸方面得到全面发展；“为了一切学生”指教师的工作必须面向全体学生。
推荐第2篇：教师教学艺术心得体会
国培——《教育的艺术》心得体会
新一期的国培终于开始了，作为新晋教师，我非常高兴参加这次全省组织的网络“国培”计划。通过观看裴纯礼老师的视频讲座，我从中得到许多体会与有效教学实践经验，受益匪浅，对提高自己的教学实践和教育教学能力有很大的帮助。
一、教师要确立“有效教学”这一先进理念
教学效益问题是教育课程改革必须面对的和无法回避的。作为在一线教学的教师，我深有体会：学生学习负担重，教师轻松不起来，是现今教育的普遍现象，作为教师，我们首先要建立“有效教学”这一先进理念，认真学习人家的现代先进的教学理论，掌握有效教学的行动策略和方法，并努力在课堂教学实践中身体力行，并认真贯彻教育局的“三维互动、五步导学”的教学法。
二、教师必须掌握并在实践中娴熟地运用教学艺术
教学是一门科学，又是一门艺术，只有科学与艺术的有机统一，才相得益彰，教师要有扎实的专业知识，广博的文化科学知识和良好心理品质才能胜任某学科的教学。但如何把教材内容很好教给学生，启发他们的思维，培养他们的能力和发展他们的智力，就必须有娴熟的教学艺术。教师在教学活动过程中要善于随机应变，挖掘课本中的情趣因素和艺术魅力，调动学生学习的积极性，达到教学形式与内容的完美统一。
三、教师教学技能的掌握
教师掌握教学技能是为达到教学目标服务，教学技能的掌握需要在反思中构建，〈1〉教师要对自己的教学活动认真进行反思，通过反思教学过程才能使教学操作经验上升为个人的内在素养。〈2〉教师要主动构建经验的意义，教师发挥主体能动性去提升经验，提高技能应用的自觉性，其对教学技能的独到理解与创造
性的应用凝聚着教师的理性的思考和对规律的尊重。
四、教师要为学生树立良好的榜样
教师的言行往往对学生影响很大，尤其是正处在模仿能力极强的小学，教师的言行将对学生的言行举止都有着着重要的影响。“师者，所以传道、受业、解惑也。”教师不仅要“授业”、“解惑”，还要“传道”，而且是放在第一位的，可见教师所承担的社会责任有多大。教师的身教重于言教，如果教师把自己不良道德的一面显露在学生面前，不但致使自己的“苦口婆心”变的十分苍白，而且会在学生心灵深处打下烙印。
推荐第3篇：高校《艺术概论》课程体验式教学探索
高校《艺术概论》课程体验式教学探索
摘要：《艺术概论》课程是高等院校艺术生一门重要的学科基础课，该课程的教学目的在于通过对艺术理论体系的系统讲解，使学生更好地理解艺术，掌握艺术作品鉴赏方法，帮助艺术生进行艺术创作。然而，目前高校《艺术概论》课程普遍面临的问题是学生重视技术类专业课，轻视理论学习，使《艺术概论》课程教学中存在教学分离的现象，进而无法实现该课程本应有的教学目标与效果。本文针对该课程现有问题，将服务营销领域的ACSI模型与教学领域的KOLB模型相结合，提出针对教学的体验式教学满意度模型，从学生感知的角度出发，结合教学内容，对相关变量进行定性研究，对该课程教学方法进行体验式教学探索。
关键词：艺术概论;体验式;ACSI;KOLB
1.问题的提出
《艺术概论》课程是高等院校艺术生一门重要的学科基础课。该课程结合不同种类的艺术作品，对艺术理论体系进行系统讲解，在理论与作品结合中使学生能够更好地接近艺术，理解艺术，体会艺术的真正内涵，掌握艺术作品鉴赏方法，帮助艺术生进行艺术创作，提高审美人文素养。通过艺术家、艺术作品内涵的讲解，进而潜移默化地对学生人生观价值观产生积极的影响。然而，在笔者的多年艺术概论课程教学中却发现，艺术生对概论性质的理论课程不够重视，甚至有排斥的心理，艺术生更关心能够起到立竿见影作用的技术性实操性课程。通过与学生的访谈发现，教师在教学过程中存在教与学脱节现象，即便学生在课堂能与教师互动，大多数学生在课后依然认为《艺术概论》课实用性不强。此种现象并非个案。李元和王守民（2012）[[[] 李元，王首民.《艺术概论》课程中存在的问题及解决对策[J].吉林省教育学院学报（上旬），2012，（7）.]]、胡鹏（2013）[[[] 胡鹏.分析当前艺术概论教学中存在的主要问题及对策[J/OL].云南社会主义学院学报， ]]、赵蓉燕（2009）[[[] 赵蓉燕.对《艺术概论》教学中突出问题解决途径的探讨[J].大众文艺（理论），2009，（8）.]]、王文成（2009）[[[] 王文成.对高职艺术院校艺术概论课教学中若干问题的思考[J].艺术教育，2009，（7）.]]、谷芳（2013）[[[] 谷芳.高校《艺术概论》课程教学中存在的问题及对策研究[J].贺州学院学报，2013，（2）.]]、张云峰（2011）[[[] 张云峰.浅谈《艺术概论》教学中面临的几点问题及解决办法[J].大众文艺，2011，（10）.]]等均指出艺术概论课存在学生自身认识上的“重技能轻理论”的问题，教师在教学中针对性不足的问题，教学方法单一，课程缺乏创造性等问题。因此改革传统《艺术概论》教学方法，尝试从新的角度将教与学相结合，使学生真正能够学有所用，切实有效达到该课程教学目标具有非常重要的意义。
2.研究现状
2.1艺术概论教学探索
不少教师学者已认识到艺术概论教学改革的重要性，笔者在中国知网进行篇名“艺术概论”，加主题“教学”检索，共检索出文献81篇。在现有相关研究中，对于该课程的教学探索大致可以分为这样几类：从人文内涵方面思想方面，引导学生树立正确的艺术观，提高学生对艺术理论的重视，主要有杨莹（2013）[[[] 杨莹.“艺术概论”课程教学中审美教育的探究[J].教育与教学研究，2013，（9）.]]、苏畅和陈松洁（2007）[[[] 苏畅，陈松洁.《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考[J].理论界，2007，（3）.]]、赵蓉燕（2009）[3]、赵建业（2004）[[[] 赵建业.艺术概论教学与创新思维能力的培养[J].中国轻工教育，2004，（3）.]];强调利用多媒体的重要性，以丰富课堂形式，拓展自主性学习条件与资源，主要有苏畅和陈松洁（2007）[8]、凌春迎（2007）[[[] 凌春迎.略论“以人为本”时代背景下《艺术概论》教学[J].福建工程学院学报，2007，（2）.]]、危磊（2011）[[[] 危磊.全球化视野下的高校艺术概论课程改革探究[J].中国高等教育，2011，（5）.]]、冉亚敏（2008）[[[] 冉亚敏.浅析《艺术概论》课程的教学模式改革[J].科技资讯，2008，（36）.]]，郑娟（2013）[[[] 郑娟.高校艺术专业艺术概论课程教学模式分析[J].美术教育研究，2013，（15）.]]、郭明生（2010）[[[] 郭明生.《艺术概论》课程教学改革初探[J].科教导刊（中旬刊），2010，（3）.]]、马金玉（2012）[[[] 马金玉.浅谈多媒体在艺术概论教学中的运用[J].大众文艺，2012，（2）.]]、张冰（2012）[[[] 张冰.试论多媒体技术对《艺术概论》课堂教学的优化[J].怀化学院学报，2012，（6）.]]、李婕婷（2013）[[[] 李婕婷.地方院校《艺术概论》互动式网络多媒体课件的使用――以宜春学院为例[J].宜春学院学报，2013，（11）.]]、黄晶晶（2014）[[[] 黄晶晶.高校艺术类专业《艺术概论》课程教学改革探析[J].艺海，2014，（6）.]]、张惠熙（2014）[[[] 张惠熙.试论信息时代下多媒体辅助功能在《艺术概论》教学中的应用[J].美与时代（上），2014，（4）.]]、郑亚锋（2014）[[[] 郑亚锋.多媒体技术、艺术概论教学的整合探究[J].电子测试，2014，（12）.]]等;教学方式的探讨，董宇（2013）[[[] 董宇.艺术概论课程教学模式探讨[J].艺术教育，2013，（8）.]]、段宇辉（2012）[[[] 段宇辉.高校艺术概论课程教学方法多样性之探讨[J].文艺生活（艺术中国），2012，（6）.]]、王丽（2012）[[[] 王丽.《艺术概论》教学教法的探索[J].大众文艺，2012，（18）.]]、危磊（2011）[11]、赵蓉燕（2009）[3]、郭明生（2010）[14]、张娜（2007）[[[] 张娜.高校《艺术概论》新型教学模式探究[J].黄河之声，2007，（8）.]]、赵建业（2004）[9]、陈莹（2010）[[[] 陈莹.对高等艺术院校学生《艺术概论》课的几点思考[J].文教资料，2010，（3）.]]、齐桂华（2014）[[[] 齐桂华.新媒体环境下《艺术概论》课程“模块”式实践教学模式探究[J].戏剧之家，2014，（10）.]]、李元和王守民（2012）[1]等具体提出启发式教学、案例式教学、头脑风暴法、创新实践等多元教学法。在上述研究成果中，教师结合教学现状，多方面多角度对艺术概论的课程改革做出了颇有见地的阐释，但综观现有研究，以定性研究为主，以价值观、方法论居多，研究方法的系统性和教学理论方面还可进一步探索。
2.2体验式教学探索
1998年美国两位著名学者约瑟夫?派恩（B.JosephPineII）和詹姆斯?吉尔姆（JamesH.Gilmore） 在美国《哈佛商业评论》7-8月号中提出“体验式经济时代来临”，国内也有人提出“我们生活在一个体验的时代里”[[[] 莫梅锋，刘潆檑.体验时代呼唤体验媒介[J].新闻界，2005，（5）.]]。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）中指出教育应“以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为学校一切工作的出发点和落脚点”。可见在体验经济的背景下，传统的教师为中心的教学模式必须改革。体验式教学的研究也成为近十年来教学领域的热点问题。在中国知网进行“体验式教学”篇名检索，仅2005年至2015年，研究成果共有1862篇，主要包括两部分体验式教学理论研究，与体验式教学在不同学科领域的运用（质性与实证的研究）。其中张金华、叶磊在《体验式教学研究综述》中对体验式教学的起源、概念、理论依据以及实施策略等问题的研究现状进行了系统综述[[[] 张金华，叶磊.体验式教学研究综述[J].黑龙江高教研究，2010，（6）.]]。而关于《艺术概论》课程的体验式教学探讨仅有一篇。潘寨民和余国红针对高职艺术生的特点，在教学方法探讨上提出还原情景、问题讨论、自评作品三种体验式教学方式[[[] 潘寨民，余国红.关于高职《艺术概论》课程体验式教学的探讨[J].职教论坛，2011，（20）.]]。
由此可见，体验式教学近十年来已成为教学领域的热点问题，然而在高等院校《艺术概论》课题教学的探讨上仍有很大的空间可以填充。本文的创新点在于针对该课程现有问题，将服务营销领域的ACSI模型与教学领域的KOLB模型相结合，构建针对教学的体验式学习满意度模型，从学生感知的角度出发，结合教学内容，对相关变量进行定性分析，对该课程教学方法进行系统的体验式教学探索，使学生与教师在学与教中形成良性互动。
3.理论基础与概念模型
3.1ACSI满意度模型
ACSI，即American Customer Satisfaction Index，美国满意度指数模型。1994年，由设立在美国密歇根大学商学院的国家质量研究中心和美国质量协会共同创建，以SCSB（瑞典满意度指数模型）和期望不一致理论为基础[[[] Fornell C， Johnson M D， Anderson E W， et al.The American customer satisfaction index： nature， purpose， and findings[J].The Journal of Marketing， 1996： 7-18.]]（图1）。该模型是以研究顾客为基础，以顾客满意度为核心变量，忠诚度为最终变量，通过寻找变量间的因果关系来达到改善企业的绩效的作用，目的在于反映顾客对服务的满意度，进而维持对该产品忠诚度。该模型的优点在于适用范围广，变量间的相关关系已被普遍认可。该模型的局限在于顾客群体尚未细分，六个变量为潜变量，不可直接测量，因此在不同的领域可细化为不同模型。
资料来源：Fornell C， Johnson M D， Anderson E W， et al.The American customer satisfaction index： nature， purpose， and findings[J].The Journal of Marketing， 1996： 7-18.
3.2KOLB体验学习模型
KOLB体验学习模型，是建立在哲学、心理学、生理学等多学科理论基础上的一种学习理论模型。强调以学习者为中心，通过实践和反思获得知识的学习方式。20世纪80年的美国教授大卫?q库伯（David kolb）在总结了体验学习的先驱约翰?q杜威（John.Dewey）、库尔特?q勒温（Kurt Lewin）、皮亚杰（Jean Piaget）等人对体验学习的探索，将体验学习的循环过程归纳为体验学习圈理论（experiential learning cycle），体验学习被阐释为一个螺旋上升的循环过程。[[[] 肖丽.“体验学习”在美国高校教育中的体现及对我国的启示[J].武汉纺织大学学报，2011，（4）.]]如图2所示：
图2：KOLB体验式学习循环模型
资料来源：肖丽，.“体验学习”在美国高校教育中的体现及对我国的启示[J].武汉纺织大学学报，2011，（4）.
3.3体验式教学满意度模型
由于教育教学本身也是服务的一种，通过知识的传递质量与传递方式来获得学生的满意，进而保证该课程的教学质量与教学效果。因此有可能将服务领域的满意度模型尝试用到教学领域。第二，ACSI满意度模型本身即从顾客的体验出发，所有的变量均以“体验”为前提，因此从“学生”体验的角度看，上述两模型具有相同的理论出发点。因此本文尝试将二模型组合，构建新的体验式教学满意度模型，如图3所示。
图3：体验式教学满意度模型
资料来源：笔者整理
4.以《艺术概论》课为例对模型变量的探讨
本模型建构于两个成熟模型基础上，以学生感知体验为立足点，以课内课外整体化为指导原则，就本课程而言，即艺术、生活、学习、创作的整体化为指导原则而构建的循环模型。此模型分为两大部分，一为基于前体验的体验式课堂教学部分，二为基于教学内容的课外延续性隐性课堂部分。
4.1基于前体验的体验式课堂教学
此部分以满意为最终结果变量，于学生而言，课内能够对教学内容感兴趣，或产生极大的热情，愿意或不自觉地跟随教师进入艺术的世界，掌握艺术理论，了解相关知识，并能为我所用，获得灵魂的净化或思想的升华，或能有效地指导创作，即为对该课程满意。因此就“满意”变量而言，上述内容具体分布于学生的复杂性特点、教学内容、教学形式、授课风格、授课节奏、教学环境等各部分中，其中学生群体的复杂性是达到满意效果的第一及最核心变量。因此学生满意的课堂教学不仅要求教师单纯传授知识，或教师与学生间简单的问答互动，而应充分关注学生的主体性特点，将此作为重要的前提变量，据此设计教学内容、方式、风格、节奏等，综合考虑学生的需求，将学生的需求与教学内容相结合，是达到教学满意效果的重要保证。基于学生出发点，以学生需求为主体，在教学过程中，根据学生的认知特点和规律，以一定的理论为指导，有目的地创设教学情境，激发学生情感，并对学生进行引导，让学生亲自去感知、领悟知识，并在实践中得到证实的课堂教学设计，可以被称之为“体验式课堂教学”[[[] 朱海娟.体验式教学在大学生心理健康课中的应用[J].中国高等医学教育，2010，（12）：24-25.]]。
在体验式课堂教学的模型部分，初始变量为前期体验。学生的前期体验包括学生主体特征和前期体验两部分。主体特征包括年龄特点、性别比例、性格特点、家庭背景、成长环境、专业背景、已学课程、认知能力、可能的兴趣点等;前期体验部分包括生活体验，生活中曾经接触过的艺术，音乐、舞蹈、影视、书法、绘画等;情绪体验，自身对艺术的态度，或热爱，或排斥，或没有感觉;认知体验，自身对艺术的认知程度，了解背后的原理、发展、创作、文化、内涵等。因此学生于教师而言，是个复杂的群体，不同的群体必然带有不同深浅高低“听课期望”。“听课期望”包括该课程所学内容的明晰性、重要性、必要性、与学生的相关性、指导性、现实性等。教师在内容上的准备不能单以书本知识为依托，而应建筑在学生特定的“前期体验”和“听课期望”之上。于《艺术概论》课程而言，以学生“前期体验”和“听课期望”为依据备课具有可操作性，如阐释艺术原理时，可通过能够激起学生兴趣与共鸣的作品作为案例，将理论与实例结合讲解。案例的选择可利用心理学上易发生兴趣的相近、相关、相似原理，求新求异求奇心理，列举如学生自我创作作品、地域近的作品、新奇的作品、时下网络热点作品等，可通过音视频、实物道具等多元化手段创造相关或相似情境，打破学生听课的常规感，引起学生兴趣。兴趣是最好的老师。只有建构在特定学生群体上的内容准备，方能引起学生兴趣，方可将学生带入下一步的“观察和反思”。
观察是一种有目的、有计划、比较持久地关注某一事物知觉活动。“反思”是指有意识地努力去发现我们所做的事和所造成的结果之间的特定连结， 使两者连接起来[[[] 崔相录主编，.《在研究中学习》下册 （概念操作篇）[M] ， 教育科学出版社 2002 年版， 第31页。]]。建立在“前期体验”和“听课期望”上的兴趣点的引发是学生进行观察和反思的必要前提。兴趣固能吸引学生一段时间的注意，但如何在教学中引起学生“比较持久地关注”，并将关注的现象与“所造成的结果”之间连接起来思考，则是体验式教学的重要内容。大学生是有自主独立思考力的群体。暨兴趣点后，保持其持久关注，则对教师内容上的安排有较高的要求。教师在教学内容的设计上必须符合合理的严密的逻辑性，将开场内容与课程主体巧妙衔接;在教学内容的环节上，将学生层层带入，在与学生互动中放大并尊重学生的主体性;互动环节也应针对不同的学生群体特点，设计不同的问题，使学生获得尊重感和自我存在感，带领学生逐步跟随教师的问题进入，从而得出自己的理解。如比较法，学生自我创作作品与经典作品对比，身边作品与外国作品的对比;抽丝剥笋法，带领学生学会艺术作品的鉴赏方法等，目的都在于引导学生思考。内容的设计，深度的追问与思考，是大学体验式教学的最终目的。大学体验式教学的设计需将学生思考力的训练与培养作为重要的设计原则。
进入情境后的反思，学生会对所听内容进行自我消化，对此次听课形成初步的感知质量。“顾客感知服务质量分为两大要素，一是产出质量，二是交互质量”。“英国学者约翰斯通和里斯把赫兹伯格双因素理论中的概念引入到服务质量研究领域，他们提出，产出质量类似于保健因素，缺少会引起顾客的不满，但是，改善也不会对顾客满意度起到明显的促进作用;而交互质量类似于激励因素，交互质量的改进对提高顾客满意度效果显著”[[[] 刘俊学，张力.试论教育需求者感知服务质量[J].国家教育行政学院学报，2003，（4）.]]。对于艺术概论课而言，“产出质量”是指这堂课上有没有听明白一个理论问题，如，关于艺术的起源，在游戏说、模仿说、劳动说、巫术说等众观点中，老师得出的答案对不对，老师得出的思路对不对，自己是如何理解，这堂课为什么要学艺术的起源，艺术的起源跟今天的生活有什么关系等;产出质量即包含对抽象概念与原理的理解。“交互质量”则是指教师能否持续引导学生在与问题相关的情境中思考，教师能否在课堂中营造既与生活不同，又与生活相关的艺术情境，教师有没有持续将学生的情绪状态与教学内容情境结合起来，教师对于课堂是精心设计还是敷衍时间，教师对学生是否尊重，是否了解，教师对内容是否熟悉，教师对学生的情绪掌控是否到位等过程性处理。从产出质量与交互质量两方面看，艺术理论的教学没有一成不变的教案讲义可循，同样的内容，由于授课对象不同，授课方式也应做出相应调整，只有充分尊重学生的主体性，考虑学生的需求、能力与情绪，与学生的内心互动，才能做到与学生的真正“交互”，才有可能获得学生的“满意”。“交互质量往往成为顾客评价总体服务质量唯一重要的因素。”[33]
感知价值。价值通常指相对于消费者所付出的价格而获得的品质。学生交学费带着一定的期望来听课，当然希望能够获得相对于价格而言的满意品质。教学领域的“感知价值”，这里借用G.LeBlane和N.Nguyen通过实证研究提出的高等教育顾客感知服务价值的维度，包括“功能性价值、认知性价值、形象性价值、情感性价值和社会性价值等”[[[] 胡子祥，李小平，.高等教育顾客感知服务价值的实证研究[J].四川师范大学学报（社会科学版），2006，（5）.]]。在艺术概论课程中，功能性价值指所学艺术理论、批评、鉴赏方法是否能够有效指导艺术创作;认知性价值指学生在听完一堂课后是否在知识、逻辑、能力方面有了新的收获;形象性价值指教师整体的授课水平是否符合该校的社会形象，从而来衡量来听此课是否物有所值;情感性价值指通过一堂课的学习是否增加了对该课程的兴趣，是否对该课程的教学内容产生了积极正面的情感;社会性价值指教师所教授的内容是否与现实生活接轨，离开课堂后是否还有用。由此可见，基于学生前体验、听课期望、感知质量而来的感知价值是三者的结果变量，也是满意度的直接原因变量，是对教师综合水平的考量。教师备课只有从学生的主体特点出发，细分学生主体特点，针对学生的具体需求，配合相应的方法，与学生在思想上互动，再结合教学内容方有可能赢得学生的“满意”。对于艺术概论的理论课教学而言，显性知识以外的准备工作和安排设计工作构成了体验式教学的重要隐性部分。
4.2基于教学内容的课外延续性隐性课堂
艺术、生活、学习、创作的整体化是艺术概论课的指导原则，课堂教学的完成并不代表教学目标的完成，基于教学内容与学生感知寻找课外延续性的隐性课堂，在生活中体验知识与艺术，是完善体验式教学内容的重要补充。在课外隐性课堂部分，抱怨与忠诚度分别为结果变量。在服务营销领域需要减弱顾客抱怨情绪，维持客户忠诚度，以获得企业更好的收益。在教学领域，同样需要削减学生的抱怨情绪，维持或提高对该课程的忠诚度，方可保证整学期该课程的教学质量与效果。由于每个学生都是独立的个性主体，因此即便教师在同一班授课时，尽可能变化地去照顾不同群体，但仍可能出现众口难调的情况。如图4所示，依据学生听课满意度的高低，由满意度会延伸出四条可能的路径。
图4：体验式教学满意度模型课外隐性课堂部分
资料来源：笔者整理
第一种情况，学生听课后，对该课程满意度很高，会出现直接的忠诚度高的情况。在听完课后学生对该课程授课内容、授课方式、教师授课风格都很感兴趣，有着较高的满意度，进而会导致后续的忠诚度。然而此种路径由于缺少中间变量“新情境中体验”，由满意直接到忠诚可能仅为一时热情，较难持久。按照马克思主义的认识论原理，只有从实践到理论再到实践，才会深化对理论的认识。因此“新情境中体验”是获取学生忠诚度的重要变量。
第二种情况，学生听课后，对该课程有一定的满意度。后在生活中不自觉地接近艺术，如闲暇时听音乐、看电影或咖啡厅接触到某幅画、某件雕塑等，想起上课所学知识或方法，无形中发现可以更好地理解身边艺术作品，进而提高对该理论课程的忠诚度。若学生在课后新情境中去体验艺术，但仍无法理解其内涵，则会降低学生对该课程忠诚度。
第三种情况，学生听课后，对该课程满意度不够高，仅是对该课程或授课教师不讨厌，老师讲得一般，但是自己不感兴趣。遇到新情境后无法用所学知识去体验，不会也不懂，进而产生抱怨情绪。
第四种情况，学生听课后，认为该课程所学内容不符合听课期望，产生不满意情绪，进而导致抱怨。
由上述四种情况可以看出，由于满意度的高低不同，抱怨和忠诚度的高低也会有所不同。而“新情境中体验”都是检验教学成果、改善教学质量、提高忠诚度的不可或缺的重要中介变量。由于学生的课后生活教师难以把握，所以教师可通过选取生活中与教学内容相关或相近的情境，适时适量布置作业，并作为教学内容在课堂讨论，鼓励学生去创新艺术实践，记入学生考核。课后实践既可对理论进行检验，也可使学生意识到艺术、生活、学习、创作密切相关。将艺术理论还原于生活，一方面可培养学生对课程的热情与忠诚度，另一方面对学生的世界观价值观会有潜移默化的影响。在生活原生态基础上，寻找相关体验式情境是延续课堂教学，激发学生兴趣，完善教学效果的重要手段。
由整体循环模型可以看出，抱怨和忠诚度既是该体验满意度模型的整体结果变量，也是新一轮授课“前期体验”的原因变量。在内容的设计与教学环节的安排上，应尊重、关心、引导有抱怨情绪的学生，从而将抱怨情感转化为对课程的满意和忠诚情感。
5.研究结论
在艺术概论教学中，如何使学生重视艺术理论的学习，从学生感知的角度出发探索体验式满意度教学系统是具有可操作性的策略之一。在教学设计中，从学生复杂的主体性特点出发，对学生主体特点进行细分，结合不同学生主体需求，营造相关艺术情境，带领学生层层深入进入情境，利用学生兴趣点与需求与学生互动，引导学生体验式思考判断。关注学生课后情绪状态，将课堂学习与生活紧密结合，适时适当安排艺术实践，将成果在课堂展示，肯定学生创新，重视学生成果。尊重学生的主体性与个性特点，灵活设计教学环节，以学生为主体、教师为引导，是体验式教学的指导纲领。
6.本研究的后续研究
本研究基于两个成熟模型ACSI和KOLB模型，提出体验式学习满意度的概念模型，该模型的9个变量均为不可测量的潜变量。在后续研究中，笔者将对模型中变量间的关系提出假设，将潜变量细化为可观测的显变量，通过发放问卷的方式收集数据，利用结构方程对该模型进行路径分析，以实证该模型在艺术理论教学中的普遍适用性。
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我的教学方法与教学艺术
王华珍
安徽三联学院英语系
5月25日和5月26日为期两天的高校教学方法与教师教学艺术（文科）培训课程，以问题为导向，主讲人结合多年深刻积淀、通过案例讲解等方式，介绍先进科学的教学方法并如何在教学过程中巧妙艺术的加以运用。主讲教师邹逢兴教授、顾沛教授、李子奈教授、周旺生教授分别从如何当好大学教师？如何上好一门课？如何上好一堂课？如何把教学当作一门艺术？如何处理科研与教学的关系？讲授了怎样加强教学研究，提高课程教学水平的课题。
第一、教学方面
一、认真备课，做到深入细致，平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握重点、难点。在制定教学目标时，非常注意学生的实际情况。认真教学，在教学中注意抓住重点，突破难点。广泛涉猎各种知识，努力形成比较完整的知识结构，多挖掘教材，多思索教学法。
二、增强上课技能，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主作用。
三、虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。
四、认真批改作业：布置作业做到精读精练，有针对性，有层次性。
五、积极推进素质教育。把传授知识、技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力。
第二、大学教学模式改革与有效课堂的创设机制。
1.教材方面：教材选择应具有生活性、开放性、实践性和人文性，为学生自主学习提供了更为宽广的平台。在教学中以学生为本，教学以学生的发展（包括知识、能力、个性、情感、创造性等）为出发点。
2.学生方面：大多学生的自主学习动机差，基础差，习惯于填鸭式教学和题海战术的学生，习惯于“上课听老师讲，课后围着习题转，考试之前拼命干”的残缺式的学习方法。个人认为，要提高课堂效率，必须从授课过程来进行分析。教学过程主要可以分为四大要素：教师、教学内容、教学手段、学生。要提高教学效果，应该实现四者的和谐统一。一只粉笔、一块黑板的教学时代早已过去，现在的教学中，老师应广泛利用网络资源丰富自己的专业知识并能根据教学内容合理配合多媒体教学，在使用多媒体制作课件教学时要特别注意课件的整体性、逻辑性和美观感，让学生在轻松愉快的环境中完成知识的学习。
3.教师方面：--老师 （teacher): 权威身份—单向地传授知识（知识成果）； --学习促进者（learning facilitator): 学习伙伴—鼓励学生主动学习（技能成果）；
--人师（mentor):典范，朋友，导师，教练—个人的潜能发展（态度成果）。 大学教师要有良好的文化素养，，对学生要有亲和力和感召力；讲课内容丰富精彩；课程设计新颖别致；教学方法强调学生学习的主动性，采用着眼于探索、发现、思辨、合作、讨论、交流的教学法和教学组织方式。课堂氛围轻松活泼，针对不同层次的学生设计不同的预习任务，以“赏识教育”为主导，推进优等生，鼓励后进生和贫困生，营造一个和谐、积极、热情、热爱学习的班集体。
通过此次培训，参培学员们提高了对高校课程的认识，加深了对高校课程理念的理解，掌握了一定的教学方法和教学策略，明确了高校课程教学的思路，对于提高中青年教师的业务水平和教学能力，增强教学实效，切实提高人才培养质量有着重要的指导意义。参加培训的教师们一致认为此次培训，受益匪浅。
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李海兰
自然是最美的，自然是熟悉的，自然也是很容易被忽视的。艺术课堂教学如果能结合教学内容，选择恰当优美自然环境作为学习活动地点，会收到良好的教学效果。 在艺术教学中，我们要打破原来传统固定的教学模式，教师可以根据教学的需要组织多种形式的综合性艺术教学活动，而且艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、学生之间的平等对话和交流中，共同参与教学活动。教师要真正尊重学生的创意，热情鼓励和激发学生的艺术想象力和创造。
艺术课程注重对学生整体发展的评价，不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容，制定科学的、可操作的评价标准，进行整体评价。注重对学生整体发展的评价：艺术课程不仅仅关注对学生知识预计能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。
1．艺术与生活方面：针对学生能否积极的感受生活和自然，能否发现生活和自然中的艺术要素和组织方式，能否通过艺术作品发现生活的情趣，加深对生活的认识和热爱，能否用艺术的方式发现和美化生活等。
2．艺术与情感方面：针对学生能否关注和感受到艺术作品的情感表现，能否用艺术的形式表达、交流自己的情感，能否自觉地用艺术的方式调节、梳理自己的情感等。 3．艺术与文化方面：针对学生能否认同、尊重各民族的艺术文化传统，是否有兴趣了解艺术的历史和风格，能否捕捉到艺术作品和艺术表现所蕴涵的文化信息，能否积极地参与学校、社区的艺术活动等。
4．艺术与科学方面：针对学生是否对艺术与科学有所了解，是否能创造性的使用材料进行艺术创作和表现。 在课堂教学中，我们要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆的动手、动脑主动的去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。同时，我们还要注重培养学生的创新和创造精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。充分体现学生在学习中的主体性地位，使其真正成为学习的主人。
多样化的教学内容为每个孩子提供了发展潜能、增强自信心的机会。评价主要采用描述性、富有情感性的语言，对学生艺术能力和人文素养等方面的进步做出肯定性评价。教师不要忽略学生在课堂上的一个神情、一个动作、一个想法、一句话、一幅画、一首歌，这正是学生学会欣赏、懂得审美的开始。学会了欣赏，也就学会了评价。在对学生评价的始终，教师多得是赏识、激励，更多得是引导。
我深深地感受到，新的课程对教师提出了更高的要求，我们不光要彻底地打破传统的教学观念，丢掉自己习惯成自然的教学方法，还要不断地加强文化修养。我们在教学中应重新定位自己的角色，不再是知识的传授者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作。在教改中，我们要大胆地尝试，虽然会有一些不足和问题，但是我想教改的本身目的就是在于让新的教学模式和新的教学体系来适应新时代的发展，来繁荣教育，这还需要我们努力。艺术课的课堂教学中只要做到对艺术课程进行全面、深入的了解；对自身有一个正确的角色定位；善于运用多种教学方式；注重评价的综合性就能得心应手的驾驭艺术课的课堂教学。那么就让我们一起抓住现在，把握今天，创造未来吧！
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2007学年第二学期艺术工作总结 2007年第二学期即将结束了，在这学期结合学校的发展目标及学校的特点，结合奥运主题，继续实施“注重普及，成特色，立足发展”的工作思路，通过各类艺术教育活动，拓宽了学生艺术文化视野，发展学生个性，培养学生创新精神与
一、优化课堂教学，提高艺术类学科的教学实效。
法。让学生在学习扎染的过程中，进一步认识这一中国特有的民间艺术形式，激发学生的民族自豪感。 践能力。积极参与区、市艺术节及各类艺术活动，配合学校德育工作，注重工作实效，推进艺术教育。具体工作表现如下：
1、以“一校一品”工作为抓手，继续推进校本课程的研发。组织学生、教师参观扎染作品，了解扎染的工艺、
2、我校每周都组织艺术类课程教研组活动。在教研活动中，老师们认真学习“两纲精神”，并通过备课、说课课，并获好评
二、巩固发展学校艺术特色，加强三团一队建设，发展学生个性 公开教学等活动，将“两纲精神“落实于课堂教学中。耿坚老师还作为区特长教师，在市导工作中接受领导听 我校三团一队由合唱团、舞蹈团、文学书画团、口风琴队组成，由相关专业的教师来担当各艺术团队的指导老师。各团冶情操。
三、配合学校德育工作，开展艺术节活动。队每周都有固定的活动时间，除了这些活动我校还积极组织指导学生参加各类艺术表演活动，以提高学生的兴趣及水平，陶在艺术节活动中，我校开展了以“奥运在我心中”为主题的一系列活动，主要有：舞动奥运梦想；绘、制奥运梦想唱出奥运梦想等。另外，我校的舞蹈团还参加区“上小杯”校园集体舞、舞台表演舞比赛。这次主题活动的主要分为宣传动员阶段和实践阶段，在宣传阶段中，学校利用校会课由艺术总指导老师向学生介绍奥运与艺术之间关联的内容并播放相关音活动学生兴趣高涨、充分显示了自己的才能，，从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。
四、艺术特色更显魅力。
这学期是我校在艺教工作中取得了一些成绩，据不完全统计。
在市教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得一个二等奖、一个三等奖。 在区教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得三个一等奖。
五年级的郑妤婕同学还被推送参加市一级的工艺比赛。 在“上小杯”舞台表演舞蹈比赛中我校学生获区三等奖；
以上是我校这学期艺教工作的总结，总之我们还要不断总结经验，找出差距，争取更上一个台阶。 像资料。实践阶段中，学校利用每周一校会课、周二至周四中午进行比赛活动。在活动中，学校充分为学生搭建舞台，整个 在徐汇区学生艺术单项比赛（工艺）中，我校获得两个一等奖，一个三等奖。其中三年级的胡怡佳同学
上海市教科院实验小
2008
江桥小学2009学年第二学期艺术教育工作总结
本学期，学校积极贯彻国家颁布的教育方针，务实创新地实践全国、市、区艺术教育工作会议精神，围绕世博主题，根据市教委和区教育局总体要求，根据我校实际，在日常课堂的教育、教学中，在各项活动中努力让学生去体验美、欣赏美、表现美、创造美、实现美。努力提高教职员工的艺术能力，通过抓基础、求发展、创特色，积极提升学生的艺术素养。现将本学期工作总结如下：
一、强化艺术教育的领导和管理工作
学校在校长室的带领下，结合我校实际制定了艺术教育发展规划，并把其纳入学校工作日程，渗透到德育、智育、体育和社会实践等教育活动中。学校体音美教研组还各自制定出对学生进行艺术教育的教学目标、计划和具体安排。艺术组中的教师都时时努力提高自身的素质。每学期都能根据“课标”的教学理念结合学生的实际情况，制定并有效实施了教学计划。通过开展每周一次的集体备课和各类专业知识学习，吸纳新知识、捕捉新信息，相互交流、互相促进，共同提高。在教研活动中，老师们能认真上好示范课，进行教学的改革与探索。
二、加强教学常规管理，立足以课堂教学为主渠道的艺术教育工作 抓艺术教育必须以课堂教学为主阵地，这是我校开展艺术教育一直遵循的原则。我校严格按照国家教委颁发的课程设计和教学大纲、教材的基本要求组织教学，开齐开足课程，保证了艺术教育的普及率，做到了教师人人有教材、大纲，艺术学科做到期初有计划，期末有测试、有总结，过程教学求真务实。加强了音乐、美术等学科的常规管理，对教师的备课、上课、辅导等教学基本环节有明确、具体的管理要求，负责艺术教育工作的领导深入教学第一线，有针对性地对音乐、美术等学科的教学工作进行检查、督促、指导。为了有效地开展艺术教育，我校扎实有效地开展艺术教育教研活动，探索教法，优化教学过程。组织教师学习大纲，学习教材，学习艺术教育理论，学习先进的教学方法，从理论上武装教师。开展了教研课、移植循环创新课等教研活动。这些活动的开展，促进了教师整体素质的提高，从而优化教学过程，提高了课堂教学质量。 本学期韩萍、朱舒琴参加了由上海市校外教育协会举办的合唱培训班，虽然远在浦东，但两位老师克服困难，坚持每周参加培训，感觉近距离接受大师的指导，获益匪浅。朱舒琴老师参加了江桥镇首届青年教师课堂教学评比，荣获了三等奖。
三、开展丰富多采的第二课堂活动
艺术教育课程是教育教学的重点，课外活动则是艺术教育的延续和补充，它是将课堂内外与社会相连接的纽带，能有效地提高学生的艺术素质，发展学生特长。为了扩大、加课和巩固学生在课堂上知识，丰富学生的课余生活，学校大力开辟了课外艺术教育活动，使课堂教学得以延伸和补充。学校利用课余时间，举办兴趣班，积极开展第二课堂等课外艺术教育活动，让学生根据自己的爱好，选择自己有兴趣的项目，发挥自己的特长。学校组建了儿童舞蹈队、合唱团、书法班、二胡队等校级艺术活动团体，同时组织各班开展各具特色的艺术活动，学生百分之百地参与了艺术活动。学生们利用课余时间，根据自己的喜好来到自己的小乐园，在教师的精心指导下使他们的技能得到了锻炼，情感得到陶冶，特长得到了展示。
学校还利用班队会、重大纪念日、节日开展了丰富多彩的艺术活动
1、以“展艺术风采 庆精彩世博”为主题举办了学校第十二届校园文化艺术节，从歌曲表演、彩绘世博等方面激发学生参与活动的兴趣，培养情操。
2、组织全校师生观看了现代童话喜剧《小小丑和小动物们》，受到了师生们的欢迎。
3、结合六一主题集会，成功举办了第十二届校园文化节闭幕式，许多优秀的节目进行了展示，得到了好评。
4、学校组织学生积极参加区各级艺术活动，在今年的区艺术月比赛中，荣获了表演唱、集体舞、音乐剧的二等奖，小模特比赛荣获一等奖，学校荣获了组织奖。
5、组织学生参加了“真彩杯”“交通安全杯”“绘出心生活”绘画比赛，“孙敏艺术奖”书法比赛，“世博印象魅力城市”摄影比赛。
通过各种艺术活动的开展，学生充分展现了自己的艺术才能，锻炼了自己，体验到了成功的喜悦，培养了学生的创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力，激发了学生的兴趣，丰富了学生的审美知识，增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。
本学年的艺术教育，在井然有序的活动中，丰富了校园的文化生活，完成了学校布置的各项工作。虽取得了一定的成绩，但离我们理想中的目标还有距离。今后我们会继续扎扎实实，富有创造性地开展好艺术教育，力争创出属于我校艺术特色更上新台阶。
2010年6月
过去的一学期是忙碌、充实而又收获的，在校领导的支持、老师的配合、帮助下，我校的艺术工作搞得如火如荼。我们得了一定的成绩，在总结成绩的同时我们也清醒地认识到工作中还存在着不足，争取在新的一年里加强工作力度、加强学习，改革创新，与时俱进，开拓进学艺术工作再推向一个新的台阶而共同努力奋斗。现将本学期艺术工作总结如下：
1、管理更加规范化
学校成立了由校长、主管副校长、主任、校艺术骨干教师等人员组成的领导小组，积极落实艺术各项工作要求，分工明确、责任落实到人。本学期创造性地开创了“艺动空间”网络博客，形成了与时俱进的网络模式，并做到求真、求实、求细、科学创新，加大了艺术教师之间的联系与交流。。
2、教研科研方面：我们组经常进行美术、音乐理论学习，了解最新的教学动态，交流艺术教育的教学方法，摸索可行之处。每周都要进行教学研讨、科研交流。在不断的学习研究实践的过程中，教师的素质都得到了稳步的提高。
3、这学期三对两组一歌等小组，通过音美教师的不断探索，自编教材、保证课时等有力手段，学生的美术素养和音乐鉴赏能力都得到了提高，并能积极地参与到各项比赛中，取得了优异的成绩。
4、加强校园文化建设，渲染育人氛围。
（1）本学期在吴校长的带领下，美术教师全新布置了学校的楼廊文化：一楼的风范长廊、二楼风雅长廊、三楼的风姿长廊、四楼的风韵长廊、风雅壁、还有美术老师亲手制作的爱心墙、
智慧果园
等宣传区的建立，形成了丰富多彩特色鲜明的校（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）园艺术教育环境。师生校园生活照片、剪纸艺术、鱼皮画、剪影艺术分别在楼廊中呈现，每一面墙壁都能给人以美的感染，艺术的熏陶，使学生感受到健康向上，奋发进取的力量，也使其精神得到净化。在校领导的大力支持下，学校新购置了塑封机，美术教师把一千多幅学生的卡纸画和学生课堂作业中的优秀作品塑封，分别以“学生课堂作业展”、
“家乡夜景”
“美丽的花纹”
“走进动慢”、“废旧画报剪贴画”为题目在一楼二楼三楼展出，既美化了学校环境，又增强了学生学习美术的自信心。恰逢学校迎接标准化学校验收，得到了领导们的一致好评和认可。
（2）艺术活动方面：在全校举办了“同心同力同行”为主题的千人绘画比赛、
“引路点拨品评”
为主题的千人手抄报比赛，并把获奖作品在一楼展出。以此激励学生进一步加强对美术学习的热爱之情。各个班级开辟风格别致的艺术长廊、宣传窗，为学生提供艺术展示的舞台，不定期地展出学生的书画作品。
（3）、每周三的艺术欣赏，通过校园音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。
5、论文、课题方面：在本学期陈玉凤、刘佳敏和孙博老师上交了市级论文。本学期音美组五位年轻教师都参与到了学校承担的课题研究中，并积极地书写阶段小结，和全校老师进行交流。
下学期，我们将积极探索艺术教育新路，拓宽艺术教育时空，充分调动艺术教师的积极性，使学校的艺术教育工作更上一层楼。
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学校艺术教育是实施美育的重要内容和途径，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅利于学生陶冶情操、启迪智慧、增长知识、培养情感及意志品质等，而且对提高学生的审美素质更具有深远的意义。
历年来，我校一贯重视艺术教育工作，每学期根据市教委的有关精神，认真分析学校现状，确定以艺术教育为切入点，以音乐、舞蹈、美术及书法为突破口，以争创沈阳市艺术教育特色学校为目标。面向全体学生，通过多种途径，采取各种措施，积极开展艺术教育工作，努力提高学生的审美和艺术修养，取得了令人瞩目的成绩。下面就我校近年来开展艺术教育工作总结如下：
一、加强领导，建立机制，健全队伍
1、开展好艺术教育，领导是关键。学校成立了由分管校长、教导主任和艺术教研组长等相关老师组成的艺术教育领导小组，健全艺术教育管理体系，发挥少先队在艺术教育活动中的重要作用。各项具体要求做到层层落实，责任到人。紧紧依靠一线班主任、艺术教师，做好学校艺术教育的各项基础工作。学校师生全员参与，确保艺术教育工作扎实贯彻落实。
2、为了确保艺教质量，学校配备了精干的艺术教育专职教师队伍，这些艺术教师有较好的素质、较高的专业水平和教学能力，在学校中发挥了骨干带头作用。学校有专职艺术教师7人，其中市学科带头人2名，市教学能手3人，5人为本科学历，2人为大专学历，2人为中师学历。学校多次承办市、片级教学观摩活动，参加各级各类专业素质大赛及艺术节活动，均取得良好成绩。学校被命名为新民艺术教育先进单位，沈阳市舞蹈家协会舞蹈美育基地，在社会上有较高的声誉！
二、加大投入，完善设施，确保落实
我校按照《学校艺术教育规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》的要求，对专用教室、器材、教学需要的各种教具等教学设施配足配齐。学校现有4个艺术专用教室，并按要求配备钢琴、电脑、电视机等。多年来，学校积极参加各级各类的比赛及表演活动，投入重金添置服装、道具等，累计投入资金2万多元，同时，保证每年每生的艺术经费投入达5-6元，学校的艺教设施不断完善，确保了艺教活动的顺利开展。
三、注重管理，严格规范，潜心教研
1、制度管理，有章可循
为了使学校艺术教育工作真正落实，全面到位，我们制订和完善有关规章制度，严格执行《学校艺术教育工作规程》，把艺术教育列入学校工作日程；制定学校艺术教育发展规划、确定近期学校艺术教育发展目标及实施措施；努力提高学校艺术教育整体水平，确保艺术教育工作正常有序进行。
学校在《绩效考核细则》中制订了有关艺术教育工作的奖励条件，年终对取得成绩的老师进行奖励。
2、计划管理，目标明确
学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，教研组详细制订计划，明确工作目标后再付诸实施。期末，艺术教研组作单项总结，学校在学期工作中进行总结。
3、常规管理，规范落实
我校将艺术教育常规工作作为学校的重要基础工作来抓。坚持课内与课外相结合，普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合。一方面要求艺术老师上好常规课，提高课堂教学质量；另一方面通过营造艺术氛围，开展丰富多彩的课外、校外艺术教育活动，做到活动经常化、多样化，全面提升学生的艺术鉴赏水平、艺术表现水平及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。因此，学校开设声乐合唱队、舞蹈队、书法活动小组、儿童绘画组、电脑绘画等兴趣小组，学校要求每位艺术教师人人辅导好一个兴趣小组，做到班班有特色，生生有特长。每位教师认真制订活动计划，每周定时定点开展活动。学校艺术活动的广泛开展，丰富了学生课余文化生活，同时也推动了我校校园文化建设。学校在开展艺术教育工作中，经常与街道、社区开展艺术联谊活动，同时非常注重创造美的校园环境，注重走廊文化建设，在每层楼橱窗里通过书法、绘画等作品展示艺术成果，让校园充满独特的艺术气息。
4、教学管理，规范有效
我校按照国家颁布的全日制小学课程计划开齐、开足艺术、音乐、美术课。
艺术课堂教学是学校艺术教育工作的中心环节，我校艺术教研组注重教学研究，认真抓好教学常规管理工作。
①认真学习《新课程标准》，不断更新教育观念，充分认识并发挥艺术教育独特育人功能。 ② 积极规范地开展教研组工作，使教研组工作落到实处。具体做到每周开展一次教研活动（在周三或周五下午进行），做到活动常规化。
③严格执行教学工作“六认真”，做到一学期进行二到三次备课检查、互查，发现问题及时讨论解决，坚决制止体罚与变相体罚的事件发生。
④结合课改，努力钻研教材，精心设计教案，定期开展集体备课教研活动，以不断提高艺术教师的整体素质。
⑤每学期都要开展三年内新上岗教师过关课、青年教师推门课、骨干教师示范课等系列活动，通过活动让每位教师在教学能力、教学水平上得到提高。同时将艺术课程汇报课成果纳入绩效考核。
5、课题管理，深入开展
随着新课程的实施，教育教学改革不断深入，通过教育科研，提高教学质量和效率已成为我校全体教师的共识。艺术教研组全体教师积极参与学校各级课题研究，并申报了沈阳市级课题“小学音乐‘情境启导法’课堂教学模式的研究”已结题。 在课题研究的带动下，扎实开展教研工作，深入领会新课程理念，全体艺术教师明确了教研工作的重要性，每周开展一次有目的地讨论研究，并在市教研室的引领下，定期开展联谊校（沈阳市宁山路小学；新民市兴隆堡、罗家房、周驼子、曹家）艺术教研集体活动，加强校际交流，实现共同提高。在校内经常开展相互听课，评课活动，努力学习教育理论，青年教师都要做好理论学习笔记，撰写教育教学随笔，三十五周岁以下及骨干教师每月撰写至少两篇教学案例反思，定期进行检查评比。每学期每位教师至少交一篇较高质量的论文；积极鼓励和妥善安排艺术教师的进修、观摩、培训、科研活动。
教科研工作的深入开展不仅提高了艺术课堂教学的质量和效率，还促进了教师的成长发展。学校多次承办市、片艺术课改展示活动，并接受各级领导来校进行现场观摩。艺术教师扎根教科研，在各级各类活动中经历了锻炼，茁长成长。刘艳老师和刘元元老师被命名为新民市学科带头人，赵晓娜老师和常馨元老师被命名为市学科教学能手。刘艳、刘元元、赵晓娜、常馨元、苗晶晶、赵一歌等老师撰写的论文、教学故事、案例设计多次在沈阳市、新民市艺术教学评比中获奖。
四、丰富活动，活跃校园，硕果累累
艺术教育融于学校各项工作是我校切实落实美育、培养全面发展的四小学生、扎实推进校园文化建设的一条行之有效的经验，活动促发展，更为师生们的课余生活增添了多彩的空间。
1、我校艺术教育始终被纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上艺术教育专题会议。艺术学科教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。
2、采取走出去请进来的方式，每学期有计划的送艺术老师外出培训、学习。请有关艺术教学专家来校辅导，以不断提高艺术教师的工作能力和业务水平。
3、在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组，开展常年持久的辅导和培训，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才，年年出成果。
4、每学期进行一次校内书法和绘画专题比赛，以提高学生对其的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高，并以此为主要内容，每学年至少出好（六•
一、国庆、元旦）三期宣传橱窗，适时更换校园走廊学生书画作品。
5、创建艺术教育园地，每学年都要开展一次大型的“艺术节”活动，一般是在新民市中小学艺术节之前，开展集文艺、美术、书法、摄影等综合性艺术节活动。
6、每年的9月10日，学校都要开展一次（教师或师生同台）庆教师节活动文艺节目汇演。
7、学校每年都要积极组织参加一年一度的“庆‘六•一’文艺汇演”和“新民市中小学艺术节”活动。
8、在每年的重大节日期间（六•
一、十•
一、元旦等），学校组织少先队经常与街道和社区联合开展乐器、舞蹈、合唱、演讲、绘画、书法等能力展示活动，受到社会的好评。
9、积极组织师生参加各级各类的艺术实践活动（2007年10月应新民市高中邀请，参加“新民市高中100年校庆”演出；在新民市第四届全民运动会开幕式上，我校“快乐天使”舞蹈队进行了特色展示等等）。并把艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。
10、狠抓教学实验研究，要求每位教师根据教学实际确立一项时限为一学期或一学年的校本专题研究课题，鼓励教师积极申报上级的科研课题研究。
11、学校每学期都要开展艺术学科的信息技术与学科课程整合课教研评比活动。
12、2008年10月22日，我校代表新民市参加了沈阳市“校园集体舞”活动比赛；2009年7月，我校的合唱队、舞蹈队代表新民市教育局参加了“沈阳市中小学生艺术节”文艺节目汇演。
在学校领导的高度重视，全校教师的密切配合及努力工作下，通过这些艺术活动，极大的丰富了我校的校园文化，较好的展示了我校学生综合艺术能力和学校艺术教育成果，推动艺术教育健康发展。活动中，同学们用美妙的歌声，优雅的舞姿和精美的绘画，充分展现了新时期少年儿童的幸福生活，展示了自课程改革以来我校艺术教育的丰硕成果。近年来，学校、老师以及学生在各级各类艺术活动和竞赛中取得了累累硕果。 2007年5月，学校获新民市城区中小学“庆六•一“文艺演出优秀表演奖；
2007年12月，学校获沈阳市中小学生“歌满校园”艺术展演一等奖；同年获沈阳市艺术特色学校荣誉称号。沈阳市教育局分别授予我校牌匾。
2008年10月，获沈阳市中小学校园集体舞大赛一等奖，沈阳市教育局授予我校牌匾。 2008年12月，新民市中小学美术作品展评优秀组织奖，新民市教育局授予我校奖状。 2009年6月，在新民市第六届中小学生艺术节中，我校的舞蹈《你最牛》与合唱《夏夜、丢手绢、找朋友》在文艺节目中分别获得一等奖，美术作品《我和鲸鱼做朋友》和《牛背上的童年》分别获小学组
一、三等奖，书法作品《示儿》获二等奖，摄影作品《廉》获二等奖，同时被新民教育局授予《新民艺术教育先进单位》的荣誉称号。
2009年 7月，我校的舞蹈《你最牛》与合唱《听妈妈讲那过去的事情、丢手绢、找朋友》在沈阳市中小学生艺术节中分别获小学组
一、二等奖。
常馨元老师：2006年12月25日，执教的美术学科《用画来写信》课被评为新民市级优秀课；2007年7月1日，执教的美术学科《漂亮的房子》课被评为沈阳市级优秀课。
刘艳老师：2007年12月26日，在第五届沈阳市中小学美术教师教学基本功大赛中，获小学组（五项全能）一等奖；2008年6月，由辽宁省基础教育教研培训中心与辽宁省教育学会中小学艺术教育专业委员会联合举办的第五届辽宁省中小学美术教师基本功大赛中荣获色彩命题创作组比赛一等奖。2007年6月，在第二十届《双龙杯》全国少年儿童书画大赛，金杯奖的指导奖。
刘元元老师:2007年5月30日，在新民市庆“六•一”文艺汇演中获优秀节目指导奖；2007年7月，在第二届海峡两岸内地青少年艺术节，儿童A组金奖节目指导奖；在“舞动青春”2008年沈阳市中小学校园集体舞大赛中，荣获指导教师奖；2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节中舞蹈《你最牛》，获优秀文艺节目指导奖；2009年7月，该舞蹈在沈阳市中小学生艺术节中，同获优秀文艺节目指导奖。
张晓娜老师:2007年11月，在第四届沈阳市中小学音乐教师教学基本功大赛中，荣获（全能项）二等奖；2009年4月，执教的音乐课《每人伸出一只手》获沈阳市优秀课一等奖；2009年4月，获沈阳市教师基本功竞赛一等奖；2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节中合唱《听妈妈讲那过去的事情、丢手绢、找朋友》，获优秀文艺节目指导奖；2009年7月，该合唱在沈阳市中小学生艺术节中，同获优秀文艺节目指导奖。2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节活动中 ，荣获美术作品指导奖；
苗晶晶老师，2009年4月，执教的音乐课《猫虎哥》获新民市信息技术与学科课程整合一等奖；2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节中合唱《夏夜、丢手绢、找朋友》，获优秀文艺节目指导奖；2009年7月，该合唱在沈阳市中小学生艺术节中，同获优秀文艺节目指导奖。
赵一歌老师2009年4月获新民市信息技术与学科课程整合说课大赛二等奖。
2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节中，刘铁军老师指导的摄影作品《廉》与柴艳萍老师指导书法作品《示儿》分别获优秀指导奖奖，
„„
学校每年举行艺术节书画比赛，选送优秀学生作品参加各级各类书画竞赛或向少儿书画杂志投稿，每年都有几十位学生在各类书画比赛中分获
一、
二、三等奖。在学校浓厚的艺术教育氛围中，孩子们尽展才华、尽情发挥，放飞自己的梦想。
纵观近几年的艺术教育工作，回眸往昔，我们无比欣慰；正视今天，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。我们相信，在上级领导的关怀下，在校领导的指引下，在艺术教师们的不懈努力下，四小的艺教之花将开得越来越绚丽夺目。
2009.10.20
本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。
这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。 经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：
一、会画了。
孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。
二、大胆画了。
我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。
三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。
有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服；画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。
孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：
一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。
二、幼儿的评价能力有待加强。
希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。
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作为兴宁第一批中小学骨干教师培养对象，我有幸参加了梅州市组织的骨干教师培训，也拜读了《高中数学有效教学》、《教师的教学技能》等教育教学专著，从中得到许多体会与有效教学实践经验，受益匪浅，对提高自己的教学实践和教育教学能力有很大的帮助。
一、教师要确立“有效教学”这一先进理念
教学效益问题是教育课程改革必须面对的和无法回避的。作为在一线教学的教师，我深有体会：学生学习负担重，教师轻松不起来，是高中教育的普遍现象，作为教师，我们首先要建立“有效教学”这一先进理念，认真学习人家的现代先进的教学理论，掌握有效教学的行动策略和方法，并努力在课堂教学实践中身体力行，教师教的效益，学生学的效益才会不断提高，才会收到理想的教学效果。
二、教师必须掌握并在实践中娴熟地运用教学艺术
教学是一门科学，又是一门艺术，只有科学与艺术的有机统一，才相得益彰，教师要有扎实的专业知识，广博的文化科学知识和良好心理品质才能胜任某学科的教学。但如何把教材内容很好教给学生，启发他们的思维，培养他们的能力和发展他们的智力，就必须有娴熟的教学艺术。教师在教学活动过程中要善于随机应变，挖掘课本中的情趣因素和艺术魅力，调动学生学习的积极性，达到教学形式与内容的完美统一。
三、教师教学技能的掌握
教师掌握教学技能是为达到教学目标服务，教学技能的掌握需要在反思中构建，〈1〉教师要对自己的教学活动认真进行反思，通过反思教学过程才能使教学操作经验上升为个人的内在素养。〈2〉教师要主动构建经验的意义，教师发挥主体能动性去提升经验，提高技能应用的自觉性，其对教学技能的独到理解与创造
性的应用凝聚着教师的理性的思考和对规律的尊重。〈3〉教师的教学技能是在一定的文化脉络中习得的，教师的教学技能是在教学活动中表现出来的，学校是一 1
个受文化价值观念引导的实践共同体，所以教师的教学技能带有“学校文化”的痕迹，学校教师之间的沟通，教学实践活动中的观摩与互动，是教师掌握教育教学技能主要途径。
我在认真研读《高中数学有效教学》、《教师的教学技能》两本专著后，从中受到许多有益的启迪，加强了教育教学理论的学习，对自己的教学实践有重要的指导意义。
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管理学院：江群生
作为一名青年教师，我遇到了和许多其他青年老师一样的问题，一是教学方面，二就是师生关系的和谐处理。经过几年多的学习，有了一定的进步。 一．教学工作方面
1．认真作好课前的准备工作，
首先第一步要写好详案，我觉得这里面要应该注意的是要对教学对象定位，是给什么样的人讲课，不同的授课对象要有不同的层次和深度。其次，在写好教案的同时，每堂课之前还要做好上课的准备，比如对第二天要讲的内容，要预先对内容进行安排，列出提纲。对于我来说，因为教学经验不够导致对教学的控制能力不强，重难点把握不到位等，虽然我的课程很多，但是一般来说在上课之前我都要在心里先给自己讲一遍，以便在上课的时候能达到最好的效果。再次，我觉得辅导和答疑工作是非常重要的，首先在时间上，我把中午的时间利用了起来，中午一个小时的时间我会先叫同学们练习几个当天课堂上所讲的知识内容，检查同学们所做的情况，以达到自己心中要有数，然后在统一评讲，对于差生更是要耐心。在教学过程中，请教借鉴其他老师的教法经验是非常有好处，有必要的，这会使我们成长得更快。
2．讲课时注意的一些事项。首先，作为教师要有良好的教风，仪态仪容和穿着我觉得应端庄大方。其次，教师的专业知识和表演艺术。许多老教师的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达能力，具有很高的说话艺术。对于我们青年教师来说还各方面都达不到老教师的高度，这激励我应该在今后的教学过程中，以更加严格的标准要求自己，要认真塌实走好每一步。
3.教学中要转换角色，改变已有的教学行为
面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是“教学中的主导”。作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。
（1）新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。
（2）教师应成为学生学习活动的引导者。引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向；引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。
（3）教师应从“师道尊严”的架子中走出来，成为学生学习的参与者。教师参与学生学习活动的行为方式主要是：观察、倾听、交流。教师观察学生的学习状态，可以调控教学，照顾差异，发现“火花”。教师倾听学生的心声，是尊重学生的表现。教师与学生之间的交流，既有认知的交流，更有情感的交流，既可以通过语言进行交流，也可以通过表情、动作来实现交流。我在教学中也学到了许多知识，同时缩短了学生与教师之间的距离，学生把我当成了他们学习的伙伴，愿意与我进行探讨、互相交流。
二．师生关系方面
作为一名青年教师，除了曾经当一年班主任时与学生有过亲密的接触，在严重缺乏经验的情况下，在处理师生关系时总免不了有些不妥的地方。有时我遇事急躁、武断、缺乏宽容心。
我班有一个同学，特别的皮，不仅不遵守课堂纪律，还不完成作业，因为这，我好几次当着全班同学的面批评他，而他的脾气也特别的倔，你越是训他骂他，他越是和你唱反调，甚至于在课堂上还要和你顶撞，结果我们的关系越来越僵，这时候我有些彷徨了，也开始怀疑自己的教育手段是否真正对学生有效。在一些有经验的老师的帮助下，我开始用另一种眼光去看待我的学生，尽量去发现他身上的闪光点，经过一段时间的细心观察，我发觉这位同学的本质并不坏，例如，学校组织的大扫除，他会主动要求干这干那，学校募捐时，他也总是尽量多的捐出自己的零花钱，同时我发觉他也是个很要面子的学生。针对这些情况，我开始试着对他多表扬少批评，即使他有做的不对的地方，我也不再像以前那样当着全班同学的面批评他了，而是私底下以谈心的方式来指出他的错误，帮他分析利害关系，渐渐地，我觉得他有所好转了，听课认真了，和同学也团结起来了，不再是一位令老师头痛的学生了。通过实践我觉得千万不可把师生关系当作是旧社会的师徒关系，教师必须尊重、关心、爱护、平等的对待每一位学生。
“学高人之师，身正人之范”这是我走上教师岗位时的座右铭，也将是我为了我热爱的教师职业而奋斗一生的追求！
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于漪，女，江苏镇江人。1929年2月7日生，曾毕业于镇江中学，1951年7月毕业于复旦大学教育系。长期从事中学语文教学，形成独特的教学风格。1978年被评为语文特级教师。现任上海杨浦高级中学名誉校长，首都师范大学、华东师范大学、上海师范大学兼职教授，上海市教师研究会会长。多次被评为上海市先进教育工作者，上海市劳动模范，全国及上海市三八红旗手，全国五讲四美、为人师表优秀教师，1989年被评为全国先进工作者。
【主要著作】
《于漪语文教育论集》、《语文教苑耕耘录》、《语文园地拾穗集》、《学海探究》、《教你学作文》、《语文教学谈艺录》、《于漪文集》、《于漪教育文丛》等，音像教学辅导材料有《于漪语文教学课堂结构精析》、《妙笔生辉》等数十盒。于漪的文章《往事依依》收录在苏教版七年级上册第六课。
于漪教育思想的主要内容 于漪老师的教育思想不仅具有鲜明的特点，而且其内容丰富多彩，充满生机和活力。她的教育思想立足点高，覆盖力强，生命力持久。构成她特色鲜明的教育思想主要有三个部分。
一、全面育人观。树立育人大目标。（目中有人，教文育人，弘扬人文）
二、语文整体教学观。（教学立体化，多功能）
三、自我塑造观（语文教师要有师爱，要有激情；要有深厚的功底；要有时代的年轮）
于漪的情感教学艺术
一、熏陶感染塑心灵。（创设情境，揭示寓意，变角度提问，联系·扩展增添情感浓度)
二、兴趣是最好的老师。（新：方法更新变化，趣：要有趣味，情：传之以情，以情激情）
三、利用知识的磁力。（力求知识的广度，力求知识的密度。）
四、饱尝思维劳动的乐趣（面上开花，纵深发展，鼓励求异）
五、用语言“粘”住学生（充满感情，生动亲切，辞彩丰美，节奏和谐，体态附助，纯净严谨，富有逻辑性）
宁鸿彬的语文思维训练教学艺术
一、宁鸿彬简介：1936年生,北京人.1955年北京师范学校毕业后先后在小学,中学工作.1976年调到北京第八十中学直至退休.1986年被评为特级教师.曾被选为北京市有突出贡献的专家,荣获全国教育系统劳动模范,北京市教育系统先进工作者,北京市劳动模范,优秀共产党员等荣誉称号.
一、宁鸿彬的语文教育思想及其构成
（一）宁鸿彬的语文教育思想的核心着眼未来，培养创造型人才。
（二）宁鸿彬的语文教育思想的构成
1、未来人才观：两种精神，三个面向，四有新人。
2、创造思维教育观：用创造性思维进行听说读写。
3、宁氏三原则：三不迷信、三个欢迎，三个允许。
三、宁鸿彬的创造性思维能力训练
（一）课堂常规训练
1、朗诵训练
2、讲说和听记训练
3、卡片训练
（二）阅读教学中的创造思维训练
1、多端性训练：多方向、多角度的考虑问题。多样性解答（猪八戒照镜子）；异解归纳（谁是最可爱的人）
2、变通性训练：随机应变，不拘常规，灵活运用。尽可能摆脱思维定势。反方向求解，用“敷衍了事”造句；变方式表达，变换原文的词语或文体，如《有的人》、《石壕吏》；综合性评价是在复习中进行思维训练的有效方法。
3、独特性训练：用前所未有的新角度，新观点认识事物，冲破习惯范围，提出超乎寻常的独特见解。创造性发挥，想象补充《项链》结尾；加工性修改；独特的课文设计，点睛式。《故乡》、《皇帝的新装》。
（三）写作教学中的创造思维训练
1、结合课文进行口头作文训练
2、创造性专题的口头作文训练多端性作文训练，隐意性的作文训练，疑难题征文。
（四）语文知识教学中的创造思维训练
1、卡片教学艺术
2、“弯弯绕”教学艺术
3、多样性组词、造句。
钱梦龙的语文导读艺术
一、钱梦龙简介：
钱梦龙，1931年2月生，江苏嘉定（今属上海市人）。历任嘉定第二中学语文教师、是嘉定区桃李园实验学校（原实验中学）前校长。特级教师，全国教育系统劳动模范。现任上海市民办桃李园实验学校校长，兼任语文教育艺术研究会会长；曾兼任教育部中小学教材审定委员会学科审查委员、人民教育出版社中学语文教材特约编审。长期从事语文教学、成绩显著。著有《语文导读法探索》、《导读的艺术》、《和青年教师谈语文教学》等。
二、钱梦龙的语文教育思想
（一）“三主”语文教育思想的内涵钱梦龙的语文教学艺术被概括为“三主四式”
语文导读法。其中“三主”体现了他的语文教育思想。他认为学生的学习过程实际上是一个在教师指导下认识规律的过程。“实现认识的质的飞跃，教师可以辅导，可以讲解，可以为学生认识的飞跃创造种种条件。但学生认识过程的完成，教师不必代劳，也无法代劳”。这一思想打破了语文教学以讲为主的教学方法，代之以“教师指导下学生训练。”一反传统教育以教师为中心，把学生推向主体地位，教师的角色由演员转换为“导演”或“教练”
1.以学生为主体。就必须把获得知识的主动权教给学生，从根本上改变学生在教学过程中消极、被动、无所作为的地位，使学生主动地、生动活泼地得到发展。2.以教师为主导。强调了教师在教学过程中的作用是“导”而不是“灌”或“牵”。主导作用体现在四个方面：⑴做整个教学过程的组织者。⑵做学生求知过程的启发者。⑶做学生学习的指导者。⑷做知识的传授者。主导就是因势利导，导的条件是“势”，即学生的心里特点，学习实际，思维走向等。3.以训练为主线。强调了在教学过程中重视学生能力的培养。一是训练的多角度、多方面；二是要贯穿教学的全过程。教前独立练（自读），教中重点练（教读），教后反复练（作业和复读）。
（二）、“三主”语文教育思想的特点
1.语文教学的人道化。2.语文教学的科学化。3.语文教学的民主化。 4.语文教学的艺术化。
三、钱梦龙的语文导读艺术
（一）革新传统的学生观。1.学生是具有主观能动性，有认知潜能的活生生的人。要让学生参与课堂活动，要保护学生的自尊心。2.学生在教学过程中处于主体地位。要对程度不同的学生采用不同的培养方式，教学思路要有新鲜感，要会营造问题情境。3.培养学生成为独立思考、具有自学能力的人。
（二）革新传统的教学观。1.培养自学习惯。制定训练规程。（认读感知，辨体析题，定向问答，深思质疑，复述整理）培养习惯，形成能力。2.提高训练力度。对于重点课文，要提高训练力度。《孔乙己》3.讲究训练的艺术。钱梦龙的导读课的主要特点是指导学生的能力训练。主要体现在以下三个方面：⑴巧妙的“课头”设计。⑵激发学生质疑、解疑的乐趣。⑶针对不同层次的学生提出相应的训练要求。
（三）钱梦龙运用的四种基本课式
1、自读式。以学生独立操作为主的阅读形式。具体步骤：认读感知，辨体析题，定向问答，深思质疑，复述整理。
2、教读式。教会学生自读的阅读训练形式。确定“教”的重点，讲究“问”的艺术，提高“讲”的质量。
3、练习式。强化对知识的记忆和促进学习的迁移。以记诵为主的练习，以消化为主的练习，以应用知识为主的练习。理解知识，举一反三。4.复读式。 综合阅读评价训练。以知识归类为目的的复读，以比较异同为目的的复读，以发现规律为目的的复读。
推荐第10篇：教学艺术
《教学艺术——教育专家魏书生谈学习指导》读后感
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小结、复习是学生消化、巩固形成新的知识，并事其结构化、系统化的学习过程、魏书生老师在教学中十分重视它，并形成了一套独具特色的做法。
学习小结可以加深对知识的理解和记忆，在大脑中保持的时间也比较长；可以提高独立学习能力，特别是分析、比较、整理、归纳别人观点的能力和提高自己见解的能力；可以形成自己良好的智能体系。
魏书生的课堂六步教学法“定向——自学——讨论——答疑——自测——自结”中的自结，实际上就是学生小结的过程。在各种文体的教学中，魏书生引导学生把握各种文体的特点，让他们总结方法，如议论文划分层次的方法有：三段式、总分式、并列式、递进式。
学习了小结的艺术这段内容，让我不得不佩服魏书生老师的做法。他不仅教给学生小结的方法、技巧，也教给了学生在学习过程中如何整理知识，让所学知识前后贯通，形成知识体系，这也是一种学习品质的培养。
在高年级的语文教学中，我曾经也让学生对所学知识进行整理。每教完一课，就能让学生在专用本上整理，本课的生字词，包括易错的字词，词语的理解等。课文的重点和涉及到知识点。课后习题，以及关于作者、作品的文学常识等。每位学生自己整理后，在班内交流，及时补充，老师再增加一些知识考点。整理的过程也是学生复习巩固的过程，更是对知识的梳理。教完一个单元，再让学生对整个单元的知识点进行归纳整理，在心中有一棵“语文知识树”。如果每位学生每一课都能认真做好整理，那他的自学能力定会提高。语文成绩也会提高。
小结也有艺术，魏老师在多年的教学中已形成了他的独特做法，我们一线教师在学习他的做法的同时，也要根据自己的经验，形成自己的特色，让更多的学生学会小结，提高自学能力。
第11篇：听语文教学艺术报告心得体会
听语文教学艺术报告心得体会
今天有幸听了莱州一中教研室主任潘智明老师作的关于语文教学艺术方面的报告，收获很大。现将自己的一点心得体会总结如下：
潘老师在报告中指出要想上好语文课，首先要做一名让学生喜欢的老师。我觉得确实是这样。古人云“亲其师,信其道”。从教14年来，在教学实践中，我一直在尝试、一直在努力，向做一名学生最喜欢的老师去发展自己。作为一名初中语文教师，具有较高的业务素质，渊博的专业知识是最基本的要求；同时，还要靠人师的魅力。教师对学生有潜移默化的影响，教师本身就是一本非常珍贵的无形教科书，大到世界观、人生观，小到言谈举止，都渗透在每一次教育过程中，如果我们能以自己的人格品质吸引学生，亲近学生，肯定令学生钦佩，那么，我们的教育成效就已经向成功迈进了一步。其次，教师要能够以宽广的胸怀爱每一位学生。但是，爱并不意味着迁就放松，而是严而有爱，爱而从严。只要充满爱，学生们一定会喜欢。在工作中，我会继续努力地实现着自己的目标：那就是做一名学生最喜欢的老师。
潘老师在报告中从六个方面介绍了他独到的教学理念：把一个45分钟变成有多少个学生就有多少个45分钟；把老师备课的过程变成学生备课的过程；把老师讲解的过程变成学生讲解的过程；把老师命题的过程变成学生命题的过程；把老师批改的过程变成学生批改的过程；把老师总结的过程变成学生总结的过程。同时，通过小组教学培养学生的团队精神、合作意识和竞争意识。
在报告中潘老师还提到好的环境对孩子成才的重要性。在社会这个复杂的大环境里，学校的文化氛围，身边的朋友，父母的教育都会潜移默化地影响着人的成长，正应了这样一句俗话\"近朱者赤，近墨者黑\"，强调了周边环境对一个人成长的重要影响，孟母三迁的故事作为一个正面例子对其提供了佐证，很有说服力。由此可见，环境对一个人的成长起着非常重要的作用，良好的环境是孩子形成正确思想和优秀人格的基础。
会上潘老师通过一个个具体生动的例子对如何识记字词，怎样学好文言文等问题都做了指导。总之此次报告会为我们了解、学习最新的教育理念，借鉴有价值的教学方法，破解教学中的疑难，提供了思路和对策。我会在今后的教学工作中实现着教学理念和教学行为的逐步提高和发展。
第12篇：课堂教学艺术心得体会
课堂教学艺术心得体会
篇一：课堂教学艺术学习体会
读《教师课堂教学艺术与技术》心得体会
白庙中心小学
保岚
本学期我读了《教师课堂教学技术与艺术》这本书，知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。
上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样，大体上可以分为两大类：一是知识的导入，二是以情景导入。知识导入的导语，或联系旧知，进行对比，激发学生思维的“热点”：或开宗明义，直接提示本课的学习要求，让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中。
一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点：
1．语言简洁，个性突出，具有直观性。
2．科学准确，真实可信。具有说服力。
3．设疑激趣，引发思维，具有启发性。
4．感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。
5．形象直观，生动有趣，富有感染力。
6．时间巧配，难度巧定，具有协调性。
一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说： 1．概括总结，神话题旨
2．延伸话题，引来活水
3．设置悬念，激发欲望
4．反弹琵琶，逆向引导
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，学生如浴春风。托尔斯泰说：“艺术是感情传递的桥梁”，课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生，另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识，而传授知识也是大折扣的。可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。 篇二：《课堂教学艺术》的培训学习心得2
课堂教学艺术的学习心得
通过学习《课堂教学艺术》的培训，我获益良多，从这个培训学习中让我知道了如何让自己的课堂教学富有艺术感，也学习了应该从哪些方面来着手提高课堂教学艺术。当然，这一个培训学习也让我自己进行了反思，在平日的课堂教学中，我自己有哪些不足之处，需要改进的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己学习进步的动力。以下是我自己的学习心得和所思所想：
一、精彩的开始是一节课成功的奠基石。一节成功的课堂教学，首先要有一个精彩的开头，而我们的课堂教学中最重要的就是我们的课堂导入。课堂导入不仅是一节课的序幕，揭示本节课我们所需要学习的内容，也是抓住学生胃口的“头菜”。如何吸引学生来进入我们的课堂，怎样激发学生的兴趣来投入参与课堂，这都是我们在设计课堂导入需要着重思考的地方。自然流畅、富有吸引力、直切主题、生动有趣，这都是课堂导入的艺术魅力所在。我们在日常教学中，可以采取设置一定的课堂情境，引导学生走进所预设的环境中来顺其自然进入课堂教学；也可以采取设置疑问的方法，给学生留下悬念和思考，让学生带着问题走进课堂教学；还可以通过一些活动比赛来引导学生，让学生在兴趣盎然的情绪下走进课堂教学……这些都是成功的课堂教学艺术，而这些成功的课堂导入需要我们教师在备课的时候根据课堂教学目标和学生的学情来因地制宜，制定相适宜的课堂导入方案。
二、精彩的提问是一节课成功的催化剂。课堂教学的主体是学生，而不是教师，因此我们教师在课堂教学的时候需要引导学生自主地参与到课堂学习中来，让他们成为课堂的主人。因此课堂上的提问能很好地促进学生全面多形式地参与到课堂教学中来，通过课堂上的提问，我们可以检查到学生的学习掌握情况，可以引导学生自主思考问题解决问题，也可以激发学生的灵感思维，还可以提高学生学习的兴趣积极性，甚至可以推动促进学生的生化，达到课堂生成。当然课堂提问也是一门学问，不是每个环节每个内容都需要提问，也不是每个学生都进行提问，而是要抓住重点和关键处来提问，需要学生思考掌握的地方来生成问题，根据每个问题的实际情况来选择适宜的学生来提问，让每个层次的学生都能得到表现的机会和思考的余地。因此，我们教师在备课的同时，需要在对课堂教学每个环节进行预设生成，设置科学合理的问题，并且层层深入，达到最佳的教学目标和教学效果。
三、富有艺术感的语言是一节课成功的润滑剂。课堂教学的成功实施，需要教师来作为引导者指导学生进入每个环节的学习，而在这其中教师的语言就起到关键的作用。每个环节的实施需要教师的语言准确地描述，让学生能清楚明了地知道每一个环节是怎样的内容，自己应该如何去做；每个细节需要教师的语言生动地表达，能吸引住学生跟着教师走，激发学生的兴趣；每个内容需要教师的语言形象地点拨，鼓励学生自主探究学习，提高学生的自信心。因此，教师在实施课堂教学的时候，需要对自己的语言进行准备地把握，精炼准确、生动而又形象、富有激情而又优美、标准而又诙谐幽默，点燃整个课堂的气氛，提升课堂教学质量。
反思自己的课堂教学，发现自己的很多不足之处。而要达到理想的课堂教学效果，富有课堂教学的艺术性，需要自己在许多细节上进行精琢细炼，不断地学习充实，才能达到自己所要达到的教学艺术效果。
篇三：课堂教学艺术与教学发展学习心得体会
课堂教学艺术与教学发展学习心得体会
2016年4月16日我参加了由县教育局组织的学习讲座——中国上海师范大学谢利民教授《课堂教学艺术与教学发展》培训，通过培训让我耳目一新，对此我认为教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。
上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样，大体上可以分为两大类：
一是知识的导入；二是以情景导入。
一知识导入的导语，或联系旧知，进行对比，激发学生思维的“热点”：或开宗明义，直接提示本课的学习要求，让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点：
1、语言简洁，个性突出，具有直观性。
2、科学准确，真实可信。具有说服力。
3、设疑激趣，引发思维，具有启发性。
4、感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。
5、形象直观，生动有趣，富有感染力。
6、时间巧配，难度巧定，具有协调性。 一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说：
1、概括总结，神话题旨
2、延伸话题，引来活水
3、设置悬念，激发欲望
4、反弹琵琶，逆向引导
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，学生如浴春风。托尔斯泰说：“艺术是感情传递的桥梁”，课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生，另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识，而传授知识也是大折扣的。可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。
第13篇：艺术实践心得体会
第一篇：观看2016新生文艺晚会心得体会
青春飞扬，激情荡漾，绚烂的灯光，多彩的节目，这是成理新生的文艺盛宴。本次晚会主要是由“青春”“大学”“成理”三个篇章组成。华美的灯光照耀着演奏者们的脸庞，悦耳的器乐声为我们拉开了晚会的序幕。
来自商学院的乐手们为我们带来了超凡脱俗的器乐合奏《超能style》。中西结合的曲目让我们耳目一新，但不变的是乐曲中属于青年人的朝气蓬勃，自信向上。正如曲名一样，成理人,有超能的style。
作为青春篇章的第一个节目《炫动青春，光耀未来》，管科院的同学们用充满科技感与现代感的电光舞，诠释了他们的独有青春。天马行空的舞步，动感十足的节奏，感染着在场的每一个成理人。他们在热血的青春中拥抱美好的未来，创造属于自己的明天。
接下来的小品《父亲的人生》，让我不禁感到父亲是我们最亲近的人之一，他总是不善言辞的，可他总是用自己的行动阐释了父爱如山。核自学院同学们体验了父亲的人生，用自己幽默风趣的语言，生动活泼的表演，为我们展现了父亲的伟大。像剧中的癌症父亲所说人生就像下火车，不管早晚下车，都得开心。作为子女，不管离父母再远，都要经常和父母联系。
接下来是晚会的第二篇章：大学篇。
第一个节目是《理工六十年，老树新枝更著花》。六十载风风雨雨，成理这棵大树越发茁壮。舞台上的表演只数分钟，展现的却是一代代成理人终身的追求。我们的成理，就像山上的敬松，弥历风雨，越发强韧！
其次，给我印象最深刻的节目还有舞蹈《砥砺前行》。珠峰之高，难以攀登，可理工人的毅力与勇气超越了外在的艰险。传艺学院与体育学院的同学们用铿锵的舞蹈重现了40多年前学长们勇攀高峰，不畏艰险的成理精神。穷究于理，成就于工，这不仅仅是口号，更是我们前行的动力。为着梦想砥砺前行，为着未来奋勇拼搏，成理青年，青春无悔！
最后一个篇章就是成理片，以朗诵《豪迈理工》以及大合唱《在灿烂阳光下》结束。此时，作为成理人的我感到无比自豪，祝成理的未来更加美好！
第14篇：艺术概论心得体会
艺术概论心得体会1
从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。
学生姓名：李迎港 学号：2015140540115
艺术概论的心得体会2
现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。
学生姓名：李迎港 学号：2015140540115
艺术概论的心得体会3 我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
学生名字：李迎港 学号：2015140540115
艺术概论的心得体会4 学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。而且不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。还有不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。因此我作为一名艺术专业的学生，我感到了自豪和骄傲，在以后的学习生活中，我会认真的学习好我的专业课程，在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量。
学生姓名：李迎港 学号：2015140540115
艺术概论心得体会5 艺术可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观不足的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出来的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的。所以艺术的发生基础是人类的语言。
学号：2015140540115
学生姓名：李迎港
艺术概论心得体会6 艺术概论是以个门艺术的普通规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合的研究，考察人类社会的一切艺术现象，探究和揭示各种艺术现象的共性的普通规律，主要研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生，学习这门课程有助于提高我们的审美能力和对艺术的鉴赏能力。更可以借助这门课程来与自己的专业进行有机的结合，从而使自己专业技能能得到更好的提高。
学号：2015140540115
学生姓名：李迎港
艺术概论心得体会7 通过艺术概论课程的学习，老师对艺术学进行了详尽的讲解，全面的介绍了艺术的特征，艺术起源，艺术地位以及艺术创作，艺术作品和艺术鉴赏的主要特征。有助于提高我们大学生的审美能力、艺术修养、以及对艺术作品的鉴赏能力。通过对艺术概论课程的学习，使自己的艺术鉴赏能力会不断得到提高。而通过艺术概论这门课程的学习，我才真正对艺术有所了解。通过艺术概论的这门课程结合自己所学的专业来进一步提高自己的专业水平。
学号：2015140540115
学生姓名：李迎港
艺术概论心得体会8 经过美术概论这么网络课程的学习，让我学到了很多，从而我对艺术概论也有了一些了解和认识，对于一些艺术作品有了自己的想法和见解。让我受益匪浅，知道了艺术概论是概括论述艺术的基本理论。学习了这门课，有助于全面的掌握艺术活动的基本规律，确立进步的科学艺术观。又有助于开拓艺术视野和增强艺术修养。通过学习这门课程后，可以使我们从一书中汲取更多的营养，开拓视野，陶冶情操，净化思想，按照美的规律塑造自己。提高自己的艺术修养和审美能力，使得在艺术欣赏活动中，真正的、充分的得到艺术的享受和艺术的塑造。
学号：2015140540115
学生姓名：李迎港
第15篇：艺术创造心得体会
艺术创造心得体会
篇1：艺术创造心得体会
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。 而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，
在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
篇2：艺术创造心得体会
《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满 激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受 音乐
的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师 《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识， 艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技 能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引 起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人 都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥 的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用 艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与 作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。 艺术是美的体现。尽管 “美”不完全等于艺术，但艺 术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为 意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要 的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺 术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具 有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化， 客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用， 乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构 造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现
出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感 受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺 术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术 美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按
照美的 规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品 的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感 受美、体验美。 艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮 助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共 赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同 层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术， 都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件 艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们 从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品 的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的 了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的 提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身 来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴 实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。 欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助 更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌 词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。 艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大 脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等 功
能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用 得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明， 学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能， 开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活 跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古 今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有 中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现 有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最 典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢 琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是 在提高我们的想象力。
篇3：艺术创造心得体会
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美
的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：
兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。
而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；
和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
篇4：艺术创造心得体会
《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”
我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇1律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠
基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇1律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！
篇5：艺术创造心得体会
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在
大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。 而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导
幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
第16篇：艺术 继续教育心得体会
通过今年的继续教育的培训，使我收获很多。下面是我从继续教育内容中学习到的感受总结如下：
一、学习内容丰富多样。
旧石器时代，人们主要靠狩猎生存，因为动物经常迁徙，所以狩猎者也要跟着迁徙。文明戏剧性的产生，至少需要有些群体定居足够长得时间来发展建筑、装饰以及用必要地时间来打量他们的住地在这个世界上所处的位置。这种突变大约发生在公元前8年的中石器时代，当时一些异类的群体得出这样的观念（也许是偶然的）：追逐食物远不如豢养猎物。环地中海盆地的气候变化对当时的人类社会产生了深远影响。这一论点设想气候变暖的趋势使食物来源更加丰富，丰富的食物反过来诱使人们在一个地方居住更长的时间。
农业的发现——自然可以被人控制和操纵的意识——会对人类关照自身及艺术的方式有重要影响。在农业和养殖没有发展起来的时候，世界上每个地方差别都很大。随着农业的诞生，人类需要永久性住所，它不受携带和体积限制，而且越来越精巧。也许农业对原始社会的最大冲击是群体的格局，产生了所谓的文明社会组织。因此，人类社会开始懂得文明是基于人与观念的关系，而不是具体事物。
建筑方面就是巨石艺术。巨石艺术的特色是十分庞大。它与地中海地区的巨大之墙使用细心处理过且尺寸一致的巨石不同。真正的巨石建筑用的石头都是未经打磨的，但是都经过细心的挑选。新石器时代的建筑师与工匠知道如何为石块加工，偶尔他们会在巨石上雕刻装饰的花纹，有时为了方便他们也会削短或是加以形塑。并且会将石块放置在特别的位置上，排列出特别的形状。但是他们也仍旧偏好挑选不易损毁的、神圣的、主要石块维持其不经斧凿的原貌，成为永远或永恒的象征。巨石建筑的年代介于公元前5000年到公元前1500年间。与洞穴艺术一样，巨石建筑可说是艺术与科学经历时间洗礼的杰作。现存最著名的新石器时期的巨石建筑是位于南英格兰的巨石阵。这个巨石阵建造于3个不同的时期，介于公元前3200年到公元前1600年之间。这个石阵很可能是一个神坛，巨石阵入口信道对准了冬季满月生气处的最北端，而这排列方式要花费6个月亮周期进行仔细观测才能确定，每个周期几乎长达12年。这一绝妙的设计表明新石器时期人类对自然地了解越来越丰富，对季节的循环更替也有了认识。巨石阵是具有艺术性的构造，即便是最基本的设计也是几代人累积的心血结晶。大部分的巨石阵是由巨大的青石所建构，每一块至少重达4吨。石阵中大部分的巨石造型并不是天然形成，而是经过细心的切割和处理。在当地居民的心中，石阵是非常重要的。石阵是柱梁结构很好地例子，后来西方建筑中使用很多的框架结构也源于此。在石阵里，巨大的石头直立在那里，形成一个由石柱组成的圆，柱子上面摆上一圈石头（梁），便形成了一个封闭的圆。如此巨大和智巧的工程，需要一张蓝图，即使在今天，找到、运输和竖起这些巨石也是需要精心筹划的。然而，也许它最大地价值是保存完好，石阵是北欧公共建筑最早的遗迹。一个明显的事实是，如此复杂体系的建造本身就是社群用视觉形象来表达他们自己与危急甚至是恶劣的环境之间约束关系的有力证据。它们似乎在表达对秩序的渴望，早期的艺术的主要目的很可能是为了要在混沌的宇宙中找出秩序。或许对早期艺术最佳的探讨方向应该是：将源自人类想象的艺术看作科学的先驱，艺术关乎真理。
欧洲古代文明的最高成就是古希腊文化。然而，当古希腊人还没有迈进文明时代的时候，美索不达米亚文明就已经延续了约2000年。希腊人后来的许多成就，就是在它基础上发展起来的。美索不达米亚在希腊语中的意思是两河之间的土地，原义“河间地区”，亦称“两河流域”。是今天伊拉克巴格达以南的巴比伦北方的亚述的合称。“美索不达米亚文明”与“两河流域文明”是同义词。两河指的是底格里斯河和幼发拉底河。美索不达米亚文明发生在公元前3500——公元前612年之间。据说在公元前8500年前，在美索不达米亚北部，人类已经产生了畜牧、农耕文明，这些当时属于新石器时代的人使用黏土塑造大地母神、动物等等小型雕像，作为祈祷丰收的佣像。后来由于农具的改良，这些人逐渐南移到美索不达米亚南部的苏美尔地区。这地区是一片低洼的洼地，只要有良好的排水与灌溉系统，就很适合农作生产。因此，他们的生活方式逐渐从畜牧转化到农业，这是一个文明产生的最重要的条件。
在美索不达米亚文明的同期，一个更杰出、历史上最悠久、最富创造力的古埃及文明诞生于尼罗河谷。相对于苏美尔人，埃及人起步较晚，苏美尔人在建造城镇的时候，埃及人仍住在村落里。但是，即便如此，当埃及统一以后，进步速度惊人。最初，这个地区是由两部分组成的：上埃及和下埃及，它们各有自己的国王。大约在公元前3100年，国王纳尔迈统一两埃及，在今天的开罗附近的孟菲斯建立了自己的都城，并在该城内建造了一栋白色城墙环绕的庞大宫殿，取名法老。古埃及统治者叫做法老，实际上就源自他这所王宫的名字。
埃及的兴盛期，前后发展超过三千年以上。关于这段发展的历史一直到公元前 304 年，才由希腊将军托勒密在埃及自立为王之后，要求祭司兼学者马内托写成一部《埃及史》。不幸的是，这部当时最完整的埃及史在公元前 47 年，被改撒大帝进攻埃及，焚烧亚历山大城图书馆时烧毁了。 虽然这部埃及史已经烧毁，但由于当时有些其他著作引用了这本书的一些内容，使后来的学者还能略知古埃及历史的一些片段。直到目前，研究埃及的学者仍然大致沿用马内托对古埃及历史的划分，分成好几个统治时代，但是对许多历史事件的确实年代，仍然不清楚。对划分的适当性，也有不同的意见。不过，从古埃及历史年表确实可看出埃及人对历史的连续性及对法老的重视。
二、艺术风格迥异
当古希腊到了上古时期，希腊文化就开始从黑暗时期中逐渐复兴。由于希腊人相信希腊神话中以宙斯为中心，居住在奥林匹亚山中的众神是一群具有人格的神祇，需要建造建筑物来保护他们，于是选择了迈锡尼文化所留下的方形屋子作为建筑样本；因此在神话时期，主要的建筑都是神殿。
神殿的基本结构包括了柱顶楣构、圆柱两部分；横饰带则有飞檐、三槽线饰带与排挡间饰两种高浮雕式的装饰。柱顶楣构以上的山形墙是古希腊建筑特色之一，其作用是将屋顶之重量放于直立之石柱上。它的形状是个等边三角形，并且以下面的那条水平飞檐，上面两条倾斜掩口为框，中间部分多饰以浮雕。
希腊建筑对后来最有影响的是希腊神殿的柱式，它成为日后是西放古典建筑的精隨之一。在西方古典建筑中，所谓的柱式指的并不仅仅指特定柱子的特殊造型而已，而是一重兼具美学与构造的整体系统。就如同柱式的英文Order 这字一样，它也代表着建筑中的一种秩序。一般而言，一根柱子分为柱头、柱身与柱基三个部位。每一种柱式不仅有其特殊的形式与装饰，柱子直径亦为建构建筑物的基本模距。整栋建筑之柱高、柱距乃至于整栋建筑的规模都与这个基本模距形成一定的比例。
早期基督教的艺术可从当时的地下墓室壁画窥其面貌，这些壁画除了是人类绘画的遗产之外，也是当时基督教受罗马暴君迫害的历史见证。从公元2世纪到4世纪这段期间，罗马皇帝视基督教为非法宗教，并逼害基督徒。当时许多基督教徒被迫逃往国外，而一些留在罗马的基督徒则是往地下挖很深的隧道及墓室，以求继续做礼拜和埋葬死去的基督徒，尤其是殉难的圣徒。为了祈求上帝保佑基督徒的安全，他们便在墓室內外画满了相关的壁画。这些壁画虽然仍就沿袭罗马的风格，但题材上却完全是基督教的故事。基督教徒在死后都希望自己的灵魂能够得到救赎，因此有很多地下墓室壁画都以具有象征意义的图像来表现；同时为了混淆视听，这时期的绘画构图也多采用同一时代异教徒的绘画风格，所以早期基督教绘画在动物或人物上欠缺自然的圆润与动态的表现。值得一提的是，这些绘画中的人物沒有一个是裸体，因为裸体艺术是基督教文明所不能接受的。
在罗马的圣彼得与圣马赛林努斯的地下墓室中的一个房间內，其天花板壁画被分隔成几个空间，与庞贝古城绘画中的虚幻建筑空間间互相呼应。这些画家也采用传统的技法来表现一个新的象征性题材，中间那隔圆圈象征着天穹，里面画有一个年轻的牧羊人，肩上有一只羊，暗示着基督为世人牺牲，就像牧羊人为羊群舍命一般。其他几个半圆形内则描述圣徒约翰的生平事迹：左方表现他在船上撒网，右方则被一条巨鲸所吞噬。这些旧约《圣经》上的神迹，在早期基督教艺术中极受欢迎。两个半圆中间所站立的人体则分別代表了教会的长老，张开双臂作祈祷状，似乎在向神求助。这幅画虽然粗糙，技术也不精湛，但它明显代表了另一种新形式的艺术风格。
拜占庭时代是指从公元 330 年君士坦丁大帝将罗马帝国首都从罗马东迁到君士坦丁堡开始，一直到西元 1453 年奥图曼帝国将拜占庭帝国灭亡为止。 公元 395 年，罗马的基督教帝国分裂为二。西罗马帝国虽以拉芬纳为首都，但一直呈现分裂的状态，最后在西元 476 被北方的蛮族灭亡。东罗马帝国则以君士坦丁堡为首都，保持了一段长达一千年之久的历史，直到最后一位东罗马帝国的皇帝君士坦丁十一世在公元 1453 年去世才告结束。君士坦丁堡这个城市在希腊时代被称为拜占庭，因此后人又将东罗马帝国称为拜占庭帝国。在欧洲历史发展过程中，拜占庭一直扮演者排斥回教进入欧洲中部和北部的缓冲区，它深深影响居住在苏俄和巴尔干半岛的拉斯夫民族，并且把他们的东正教文化和文字保存起来，甚至主宰他们的艺术与建筑的发展。公元1453年当拜占庭帝国灭亡之后，有很多拜占庭的学者向西逃难到意大利，并且将希腊古典的学说引入，刺激当地人对古典的研究，最后催生了意大利文艺复兴运动。简单来说，拜占庭艺术风格的特点是它继承早期基督教艺术风格，内容表现受到宗教的限制，大都描述圣经的故事或基督的神迹，富于装饰、抒情与象征性。因此散布在各地的教堂，成为拜占庭艺术家创作的主要场所。与古希腊与古罗马艺术比较，拜占庭艺术所强调的是对耶稣神性的描绘，而不是对人性的着墨。
拜占庭帝国在查士丁尼大帝统治期间，不仅阻挡了野蛮民族在边疆的骚扰，甚至几乎恢复了昔日罗马帝国的光悔，因此后人称这段时间为拜占庭帝国的“第一次黃金时代”。 君士坦丁大帝在位期间，兴建了很多拜占庭式的建筑，但是在公元 465 年发生的一场大火以及之后近半世纪的*几乎将首都君士坦丁堡摧毀殆尽。因此目前我们所能看到这一时期的建筑代表是查士丁尼大帝在首都兴建的圣索非亚大教堂以及位于帝国西部意大利拉芬纳的圣维托教堂。拉芬纳原来是亚得里亚海上的一个海港，在查士丁尼的统治下，公元 402 年成为西罗马帝国的首都，也是拜占庭帝国保卫西部疆域的要塞。
在意大利文艺复兴的盛期，艺术中心发生了转变。15世纪末，佛罗伦萨由于政局的变化，情势转为不安，因此艺术家就前往中部的罗马和东北部的威尼斯，使这两个城市在十六世纪成为意大利文艺复兴盛期的艺术中心。 这时候的艺术家开始重新检讨自己与古典之间的关联，放弃过去对于形体的单纯分析方式，改以从世界宏观的角度出发，以行动具体展现高层次的理念，并意图调和理念和尊严的平衡。意大利文艺复兴初期与盛期有一些不同。意大利文艺复兴初期的艺术家在建筑方面以持续古代风格为主，在绘画与雕刻方面则努力于将自然（现实世界）真实地描绘出来。但是，意大利文艺复兴盛期的艺术家，则清楚了解自己的天赋，于是充分发挥自己的才能与性格特点，创造出能够齐驾甚至超越初期自然派的艺术世界。此时期，艺术家卓越的成绩与自觉的艺术，大幅度地改变了人们对艺术家的观点。从15世纪以来还未脱离工匠身份的画家、雕刻家和建筑家，在这个时期一跃而成众所公认的“艺术家”，连教皇与皇帝等最高权力者，也对他们尊敬备至。
第17篇：高校平面设计教学中艺术创新性教育的思考
高校平面设计教学中艺术创新性教育的思考
摘 要：平面设计是现代设计艺术中的重要领域，其创新人才的培养，在高校平面设计教学中起着至关重要的作用。当前我国高校的平面设计教学存在这观念落后、教学模式缺乏整体性和系统科学性等缺陷，要改变这种现状，就要将设计基础教育作为教学的切入点，注重时代性与本土化的结合，采用多种方式培养学生的创新思维，优化教学模式，培养适应时代发展需要的设计人才。
检 索：www.daodoc.com
The thinking of Art Innovation Education in Graphic Design at the University
HE Jing
（San Men Xia Polytechnic， Sanmenxia 472000，China）
Abstract ：Graphic design is an important field of modern design art which plays a crucial role in graphic design teaching in universities.However， there are many problems in our teaching rooms， such as lack of integrity and systematized.In order to change this situation， we must to take the design basic education as a starting point of teaching， mixes the times and localization together.In addition， we should pay attention to using a variety of ways to develop innovation thinking of students.Only in this way can we developing the good designer who is adapt to the times.
Key words ：Graphic design； Art education； Innovation thinking
Internet ：www.daodoc.com
一、艺术创新性教育现状分析
平面设计作为设计艺术的形式之一，运用各种直观的视觉元素向受众传达设计者的设想和计划，是艺术与商业相互结合的产物。在滕守尧为鲁道夫?阿恩海姆（Rudolf Arnheim）的著作《艺术与视知觉》所作的序言中就明确指出：“在当今世界，设计已成为结合艺术世界和技术世界的‘边缘领域’。”在当今多元化的大众需求和全球化经济趋向日益膨胀和扩张的时代背景下，具有个性化和创新性的设计成为不可逆转的潮流，艺术教育，尤其是高等艺术院校的设计艺术教育，成为人文教育中创造性培养的中坚力量，承载着“艺术化生存”的重要目标，具有更广泛的人文意义。笔者在与学生的教学互动与观察中发现，作为设计艺术的基础学科教育，我国高校艺术设计专业的平面设计教学面临着文化与技术创新教育的双重窘境，存在着观念上和教学方法上的问题和弊端，影响了我国设计艺术向现代性和全球化迈进的速度。
观念决定态度。包豪斯提出的三个重大设计原则是：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计时必须遵循自然与客观的法则来进行。这三点涵盖的艺术设计的重要理念，实现它的途径只有以人为本，尊重自然，勇于创新。其中尤以创新最难达成。在所有平面设计教学的问题之中，关于艺术创造性教育的问题是一个老生常谈、但又至今难以完全挣脱的难题，虽然一直在努力，但结果仍不尽人意，其中一个重要的原因，是没有在观念上根本转变对艺术创新性教育的态度，表现为忽视基础课和实践课的重要地位，盲目崇外跟风，教学和设计中的“拿来主义”。首先，一提起艺术创新，很容易被误解为漫无边际的夸张和想像，很多教师在课堂上重视鼓励学生充分想象，发展个性，以至于有的学生也认为特立独行和夺人眼球就是创新的目的和标准，而忽视基础课和实践课。其实，平面设计教学所开设的基础课，是创新赖以生存的土壤和营养来源，离开它，创新将成为无根之木；实践课是验证和提高自身艺术创想和技术能力的最好途径，离开它，创新是否具有意义讲无从谈起，尤其是对于实用价值有要求的平面设计来说，实践的结果成败决定了艺术创新的成败。一个真正具有发展潜力的学生，必然是有坚实的设计基础作为铺垫，有与生活紧密相连的艺术实践作为前车之鉴。在当今这个开放的世界，给我们面对的是丰富多彩的多元文化，铺天盖地的外国设计作品，以其新鲜独特感带给学生全新的艺术感官体验，于是很自然地开始了模仿，作品充满了他者的元素，迷失了自我。遗憾的是，由于高校的扩招，教师由于能力和精力所限，很难及时引导，帮助学生辨别其中的优劣，树立正确的创新设计理念。
态度决定行动。在教学方法上，由于教育观念滞后，缺乏创新意识和大教育观，系统的平面设计教学还没有建立更科学的优化模式，处于创新摸索阶段，教学观念上还没有跟上大众的心理需求和时代需要，仍是沿袭传统的教育方法，忽视了对于学生发散思维的培养。教师作为教育主体的传统灌输式教育模式，既颠倒了教学中学为主体、教为主导的地位，又在一定程度上束缚了学生的创新能力，自然设计出来的大都是些陈陈相因的东西，抓不住受众的心理，更不用谈什么深刻的印象了。本来平面设计就在一定程度上受到平面形式的约束，如果没有创新作为生长点，作品将毫无存在的价值。
二、改进艺术创新性教育的培养方法
改变观念，重视基础教育，是平面设计教学的重点。学生入学之初，教师就要抓住这个树立正确设计学习理念的关键期，利用专业基础课严格要求学生，并对其进行基础能力与创新能力并重的观念转化，使其认识到基础课程是创新能力发展的源泉。否则，空有满腹精彩的想法却不知如何真实完整地表达出来。
教师还要注意将时代性与本土化结合起来，运用到平面设计的教学。任何时候，平面设计都是走在时代潮流前端的一门学科，做到眼观六路、耳听八方，引导学生打开双眼，敞开胸怀，有针对性地接纳各种新的设计理念，更新知识储存库，报刊、杂志、展览、各种媒体等等，无一不是另一个课堂。此外，作为需要向公众传达信息的平面设计，必须考虑文化传统的影响力量，将本土的传统文化糅合进自己的设计作品，使受众能最大限度产生心理的共鸣，达到设计目的。当下平面设计教育往往存在着浮于表面的形式主义缺陷，这是对西方现代艺术设计形式化夸大化的结果，使之比形式更形式，到最后只剩下空架子，浮于表面，缺乏精神内涵。教学内容也缺乏创意与涵义，年复一年，老是重复同样的内容，不能及时更新，使得教师教着没劲，学生学着没意思，与现实生活脱节，与表现形式脱节，失去了表现力。要想改变这种尴尬局面，需要教师根据需要及时调节教学内容，在教学中渗透传统文化知识、民间美术知识，将传统民俗美学与现代性紧密结合，探索平面设计本土化的道路。实践证明，学生在这种具有特定文化情景的学习下，思维活动异常活跃，其作品与时代风格的融合更加自然贴切。
德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特?马蒂亚斯（Garhard Mathias）在比较中德艺术教育专业课程时指出：“中国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标再去实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。对于中国学生来说，重要的是设计思想，即创意。”创意来自于创新思维，创新思维即有创意的思维，又称发散性思维，是人们对已知事物或未知事物所进行的具有新颖性、独创性的思维活动。我们的平面设计教学中，往往缺少这种思维活动方式。其实早在18世纪，雷诺兹（Reynolds， J.）在英国皇家美术学院所作的讲座中就已经明确指出，凡是优秀的艺术家，总是会在自然和身边不起眼的小事中细微观察，勤于思考，获得艺术灵感：就像莱奥纳多?达?芬奇（Leonardo da Vinci）那样，他能从奇怪的形象中获得灵感，比如火焰中的幻影或褪色墙上不经意的划痕。艺术家的头脑中充实着丰富的思想并具备熟练的手上功夫后，就能轻松自如地进行创作。
同时，他还向青年学生介绍了一种被称为“模仿构图”的训练方法，就是将相同类型中其他作品的不同优点组合起来。通过这种方法掌握所选择的艺术，明白什么是卓越的艺术，接着是达到本质上的完美。这不仅适用于绘画、雕塑等纯艺术门类，同样也可以应用到平面设计课的训练，以此加强设计科学性，激发学生的设计灵感，提高设计能力。
传统的平面设计艺术教学，注重的是对传统艺术成果的继承，采用经验教学，对于激发学生创意积极性、拓展创新思维缺乏引导和激励作用，笔者认为教师应积极创设问题情境，激发学生的兴趣和发现问题、研究问题、解决问题的能力，从而激发设计潜能。这种问题式教学，首先改变的是僵化的教学方法和陈陈相因的教学内容，要求教师首先创造性地进行教学设计，选择最优的教学内容和教学方法传授给学生。这种问题教学的情境创设一定要与现实生活紧密相连，体现时代性和生活性，才能最大限度的发挥作用。同时，这种教学方式也应打破学科界限，深入挖掘相关各学科之间的联系。
创新思维培养方法还有很多，其中有一个是不应忽略的，就是采用联想的方法，进行头脑风暴，激发设计创意。头脑风暴是从社会学引进而来的，借鉴到平面设计教学中，笔者认为需要根据教师提出的特定话题进行有意义的联想，具有目的性，方式方法也可多种多样。例如，在教学中展示给学生几个完全无关联的事物，要求他们展开激烈的讨论，发挥想象，找出有抽象意义的共同点、共通点，并或创建合理的联系，设计一个有意义的视觉传达图像。通过这种方式，学生课堂上思维异常活跃，通过设计和相互交流，视野得到更大拓展。
在教学中，教师要将学生放在与自己平等的地位，双方互相交流、沟通、启发，进行情感交流，相互影响和促进，做到教学相长，千万不要以为自己高高在上，学问比学生精深渊博就凭感觉和经验轻易否定学生。《礼记?学记》中就明确指出：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自强也。”这是师生交往互动中容易出现问题矛盾的地方。
三、优化教学模式，激发创造性思维
每一个阶段、每一节课都要确立明确规范的教学达成目标。有的教师洋洋洒洒讲完了，学生也做了作业练习了，却收效甚微，感觉作品没有更多的新意，原因何在？笔者认为，教师要有针对性地设计有利于提高学生创造性思维的详细目标和教学方法，巧妙设计教学过程，使学生明白这节课或本阶段需要向哪个方向努力，以此规划自己的学习目标。教师也可根据目标设计相关的评价方式，检查、反馈学生的学习效果。
在教学中，教师有针对性地设计与生活实践相关的课题，提供更多的展示机会，可以激励学生的积极性，激发创意潜能。平面设计艺术为现代商业服务，现代社会生活的方方面面已经离不开平面设计，早一点建立起课堂与社会的关联，利用艺术设计手段，解决实际问题，对于学生的成长无疑是有益的。可以是一张海报的简单构图，可以是包装纸的设计，也可以是T恤上的图案。课题设计注重的是对生活的洞察，对个人与社会之间的信息关联，用一颗饱含创意之心打动别人。
对学生创造性思维的激发培养，开放式教学也是很值得探索的教学模式。课堂所得终究是有限的，要想视域更宽，还要将课堂的大门打开，让课堂外的知识走进来，整合校内外资源，让学生体验不同艺术情境。例如，根据课题让学生走进社会进行社会调查，搜集信息，丰富设计资源；对优秀设计家进行访问，拓宽艺术视野；请相关艺术家走进课堂，与学生互动，丰富教学内容；鼓励学生多看展览，关注艺术动态，提升艺术修养；鼓励学生适当参与社会实践，体验设计与社会的关系，明白一个优秀的平面设计作品，不仅在理论和学术上是好的，更要经得起社会需求和社会审美层次的考验，了解从设计走向产品、走向社会的流程。通过如此种种灵活多变的开放式教学，学生的创造性思维和设计能力将得到无限延展，艺术设计教学将不是一个封闭的圈，而是一个发散的模式，为学生的发展提供了更多可能性。
平面设计教学中的创新性教育是亟待解决的问题，但又不可能一蹴而就，正视存在的问题，积极探索和改进，既有利于学生的发展，有利于提高经济全球化中中国文化和商品的国际竞争力，又为我国设计早日在世界现代设计史上留下精彩的一笔，改变当前“中国无设计”的说法提供强大的推动力量。
第18篇：高校课堂心得体会
我有幸进入汇贤中学任教，在这短短几个月的时间里我从汇贤中学学到了很多东西，在教学上由最初的迷茫到后来渐渐地入手和熟练。尤其是在听了一些老教师的高效课堂之后，我从中体会到了很多，收获了很多，我懂得了，作为一名英语教师，在英语课上我们不仅要好好上课，更要注重教师在高效课堂应该怎样引导学生学去自主学习，怎样培养学生的积极性和主动性。英语课堂是充满趣味和激情的。不过，我认为，无论英语教学被注入什么样的新精神，有一点应该是不变的，那就是英语课堂教学应该是务实高效的。从高效课堂的学习中我有以下的体会：
有太多的学校把“人的教育”变成了“升学的教育”，变成了“分数的教育”，莘莘学子在求学的黄金年龄，在用最美好的时光换取“一时有用，一世无用”的东西，而最让人头痛的是没有升学率就谈不上学校今后的生存和发展那么怎样做才能打造汇贤的辉煌明天这不仅是作为汇贤老师的我和其他老师更是我们戴校长所关心的最实际的也是最让人绞尽脑汁的问题，所以我们的戴校长无时无刻不在思考着怎样才能把高效课堂落到实处怎样做才能办出具有汇贤中学特色的所谓高效课堂。我们汇贤虽然没有实验、六中那么响亮但是现在的社会不是我们懂得了知识就能生存的社会现在的社会是一个要求懂得怎样运用知识和具有多方面能力的人的社会而我们汇贤就仅仅抓住这一点在不断的前进我们不怕艰辛因为这些东西才能真正使我们在前进的道路上更加坚定信念，我们坚信成功就在我们眼前。
首先在课堂教学过程中，我校将课堂教学时间和课堂教学活动重新划分，规定课堂上老师的组织教学、评价激励、点评拓展在10分钟左右，学生自学、讨论、展示、合作的时间在30分钟左右。让老师走下讲台，实现教师“帮助”学生学习，让学生自己“主动”学习，让学生与学生“合作”学习，让学生在探究质疑中学会学习、高效学习，最终掌握学习的方法和能力，实现终身学习。“我的课堂我做主”，把学习的主动权、创造权还给学生，把学习的过程还给学生，把学习的快乐还给学生。很多同学深有感触地说“现在，课堂上老师讲的少了，大部分时间留给我们进行自主探究学习，课堂讨论、分组实验、自由发言、创新展示、即兴演讲等等，动脑、动口、动手的机会多了，学习的兴趣浓了，积极性高了，这样的课堂我们喜欢。”“我的课堂我做主”、“我的精彩我展现”。“高效课堂”让老师走下讲台，实现了教师变教为启、变教为导，学生变学为思、变学为悟；教室成为知识的天堂，学习成为生命的狂欢。
其次在学生自治上学校创设值日校长制度，把校园还给学生，让学生自主管理在更广阔的舞台上尽情施展。值日校长制的实行撬动学校管理水平迈入新的层次。实现自主发展、班级自治、校园自治，为学生提供一切能够开阔学生视野、增长学生才干、促进学生交流与合作的机会，为学生搭建理想飞翔的舞台、让学生在活动中学会做人。学生自己组织建立了一套自己管理自己的体制，演讲比赛、拔河比赛、艺术节等都由老师指导和学生自己组织、全体参与，宿舍文化、教室文化、学校文化等也由学生自己去搞，学生们全员参与，为自己喝彩，为别人加油，让同学们在自己搭建的舞台上将梦想与青春尽情挥洒。
第三处对比：课文的第三自然段是整篇文章情感积淀的关键环节。这一段中诗人回想以前和兄弟欢聚登高的时刻，再回到现在与兄弟们天各一方不能相见，再次情感的落差使得学生情感流露，欲要表达。此时，回到诗文，学生再来吟诵诗文，就显得字字传情，声声动情了。
这样学生三次对比，走进文本就越深，也就越强烈地感受到王维思乡之苦，乡情之浓。同时以“倍思亲”为主线层层递进，用一个“情”字将之串联成一个整体，使学生的心翻腾在一千多年前的那个充满乡愁的重阳节，使他们的心与王维的心在那一刻交汇。再加上创设情境，使学生的情感与文本、与诗人的情感交融，让学生在诵读中感受，在体验中学习，使学生的语文素养得到了全面提升。
二、语言训练，扎实有效
语言教学要“固根求本”，语言能力的获得非靠扎实的训练不可，不能让虚假的繁荣掩盖语言学习的缺位。在本节课教学设计里，蒋老师让人文阳光充盈语言训练。在本节课的设计中，我有意识地引导学生回忆已积累的与所要理解语言相关的文本，唤醒相关的文字储备，给学生提供思考的背景，为学生理解的深入提供触类旁通的可能。如在引导学生体会“遥知兄弟登高出，，便插茱萸稍一人”这句诗的时候，蒋老师设计了这样的说话训练“兄弟们，我曾经_________,也曾经__________，也曾经__________，多么令人高兴啊”。这样的练习是有别于传统的训练的，它是人文性和工具性和谐统一的。又如我让学生体会过节家人在一起团聚的幸福，让学生给“人们扶老携幼，兴高采烈地去登高游玩。”中的“兴高采烈”换个词，再来读句子。这其实就是在组织学生学习语言，积累语言，激活学生的语言意识，积累学生的语言库存，积淀学生的语言图式，这正符合田本娜教授讲的，积累语言的训练要具有语文性，要在课文学习时自然而然地“旁逸斜出”。
上课过程中，蒋老师适时调控自己的教学方向，始终把学生“学”得如何放在第一位，让更多学生学得高效效，也能让自己的课堂更有深度。最后还要把诗文再完整清楚地结合理解一下，这才是完整的课堂。
我相信，在我们教师和学生的共同努力下，能切实有效地使课堂教学从“有效”地逐步走向“高效”。
第19篇：高校课堂心得体会
小学数学高效课堂心得体会
杜婷婷
通过一些学习，我对课堂教学的有效性展开了思索，在此谈谈自己的体会。
一、高效课堂重视课前的备课
(1)认真确定课堂教学目标。新《标准》针对学生不同年龄段的身心特点，对不同学段的教学目标作出了科学而具体的规定。这就要求我们要认真研读《标准》，在制定教学目标的时候，要严格按照《标准》的要求对照执行。首先，教学目标的定位要难易适中。就跟打篮球一样，篮筐太高了学生再怎么努力也投不进，自然就丧失了信心;而篮筐太低了，学生就会轻而易举地灌进篮筐，当然也就没有战胜困难的喜悦。其次，教者在制定教学目标的时候，要充分考虑到三维目标的统一。知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法，这三个方面同等重要，缺一不可。再次，教学目标的制定也要兼顾好、中、差三个层次。根据因材施教原则，教学目标的制定也要因人而异，不同层次的学生要求达到的目标也各不相同，要避免一概而论。要保证课堂上80%以上的学生掌握80%以上的课堂教学内容。对于优等生我们可以在课外延伸一些略带挑战性的练习;而对于那些后进生，我们也可以为他们制定一些浅层次的要求，让他们循序渐进。
(2)教学设计要关注学生学习过程。备课是上好课的前提，那么备课“备”什么?教师备课的重要指导思想不是备教师怎样“教”，而是备学生怎样“学”。教师要关注学生的学习基础、学习状态，精心设计学生学习的过程。要充分预设学生对哪部分内容学习困难大，应该如何实施，对哪部分内容学生容易产生分歧或独特见解，如何应对等。
(3)创造性地使用教材。课程改革实施以来，教师们都认识到应该“用”教材教，而不是“教”教材。教师要创造性地使用教材，变“死教”教材为“活用”教材，使课堂教学生动而有效。而创造性地使用教材是提高课堂教学有效性的关键之一。教师要创造性地使用教材，首先应当在认真钻研教材的基础上，能根据学情和教学需要对教材进行改进和补充，使之更好地为教学、为学生服务。其次是教师要勇于创新，大胆对教材进行“再加工”、“再创造”，使教材更加切合学生的实际，提高课堂教学的有效性。
二、高效课堂重视课中教学行为的有效性
课堂教学行为是教师的“教”和学生的“学”双边互动的过程。课改思想倡导学生自主、合作、探究的学习方式，而学生的这些学习方式都是在教师组织、指导等“教”的行为下发生的。要提高课堂教学的效益，重在提高教师“教”的行为的有效性。因此，教师在课堂教学中的每一个具体行为都应当精心地思考、精巧地设计。如何提高教师高效课堂教学行为的有效性呢?我认为：
(1)教师要着力打造平等、和谐的师生关系。教师要放下传统观念中“师道尊严”的架子，要“俯下身子”与学生交流。只有在和谐、平等、其乐融融的师生关系中，才有师生全身心的投入，教者神采飞扬，学者兴致高涨。这就需要教师树立以发展学生为本的观点，坚持教学为学生服务的思想。教师更要明确自己的角色定位，即自己是教学活动的组织者、合作者、参与者。此外，教师还要时刻铭记学生是有血有肉、活生生的人，而不是知识的容器，他们不是被动地接受知识，而是主动、积极地建构知识。
(2)教师要创设学习情境，激发学生学习兴趣。兴趣是最好的老师。教学中教师要尽可能地联系学生的实际，从生活或具体情境中引入数学新知，让学生在有效的情境中产生学习和探索的兴趣。教师要善于了解学生的学情，结合教学内容，努力创设各种生动形象的教学情境，激发学生的学习兴趣，引导他们积极、主动参与到学习中去。教师通过创设情境使学生产生学习新知的动机，积极投入到探索新知的活动中。
(3)高效课堂来自贴近学生生活的问题设置。力求从学生熟悉的生活情景与童话世界出发，选择学生身边的、感兴趣的数学问题，以激发学生学习的兴趣与动机，使学生初步感受数学与日常生活的密切联系。数学教学中，教师要不失时机创设与学生生活环境、知识背景密切相关的，又是学生感兴趣的学习情景，使学生从中感悟到数学的乐趣，产生学习的需要，激发探索新知识的积极性，主动有效地参与学习。
三、高效课堂重视课后的教学反思
“教无定法，教学是一门遗憾的艺术”。一堂课不会十全十美。我们自己每上一节课，都要进行深入的剖析、反思，对每一个教学环节预设与实际吻合、学生学习状况、教师调控状况、课堂生成状况等方面认真进行总结，找出有规律的东西，在不断“反思”中学习。促进课堂教学质量，教学效果也一定会更好。
四、高效课堂重视学生学习习惯的培养
1、课前预习的习惯
预习不止是把书本看看，还要思考一些基本的问题：是什么?为什么?这样行吗?跟以前的知识有什么联系?等等。这样，听课就有的放矢，会抓重点，攻难点，课堂自然就有效了。
2、课堂学习的习惯
上课要做到“声声入耳，字字入目，动手动脑、用心学习”。要端坐在凳子上，起立时要站直;听课时目视老师，重点内容课本上有的要勾画，没有的要记在课本的空白处或笔记本上;老师板书是要目视黑板;老师提问题时积极思考，敢于发表自己的见解，不明白的问题要及时问老师;回答课本上的问题时将书捧在胸前，声音要洪亮;书写时执笔要正确，要认真，书写解答过程要规范，写在规定的位置，不屑错字、别字，要独立完成老师布置的作业;讨论问题时要主动参与，积极发言。要集中精力仅仅围绕老师的讲课思路用心学习。
3、课后巩固习惯
坚持先复习后做题，复习时巩固和消化学习内容的重要环节，吧所学知识认真复习一遍，该记忆的记住了，该理解的理解了，然后再做作业，假如每次作业都能够做到先复习，然后像对待考试一样对待作业的话，那就等于一天几次考试，就不会出现平时作业100分，正式考试不及格的情况了。 改革教师的教学方法，转变学生的学习方式，追求课堂的优质高效是基础教育改革的首要任务。全面实施素质教育，深入推进课程改革，不断加快教育均衡发展，提升教育教学质量是我们的重要任务。
第20篇：高校党风廉政建设心得体会
高校党风廉政建设意义重大，中央和省教厅历来高度重视，多次召开电视电话会议。2013年，各高校按照党中央、国务院和中央纪委的决策部署，不断加大工作力度，反腐倡廉建设取得新的明显成效。但同时也要清醒地看到，当前高校反腐倡廉工作面临许多新情况新问题，形势依然严峻，任务依然艰巨。要以对党和国家事业、对人民群众高度负责的态度，进一步增强责任感紧迫感，切实把反腐倡廉建设抓紧抓好、抓出成效，努力营造风清气正的教育环境。 高校领导班子建设状况，直接关系到高校党的建设水平，关系到高校党的形象和威信，我院正处于评估阶段，党风廉政建设更关系到我院的发展。在深入贯彻教育规划纲要的新的历史条件下，必须坚持把领导班子建设摆在突出位置。2014年，我们要以加强和改进领导班子作风为重点，加强思想作风建设，始终保持政治坚定;自觉维护班子团结，始终坚持科学民主决策;加强和改进群众工作，始终坚持以人为本;弘扬优良学风，始终坚持严谨治学;以身作则，始终坚持廉政勤政。通过加强和改进领导班子作风，以良好的党风政风促教风学风、带校风行风。我作为学生工作部副部长，我想我应该做到以下几点：
一、学习理论、改进思想作风 近年来，在新的形势下发生了一些新变化，出现了一些新情况，有些问题甚至比较突出，比如理想信念动摇，思想观念陈旧，党员意识和执政意识淡薄，难以发挥先锋模范作用;事业心、责任感不强，思想作风不端正，工作作风不扎实，脱离广大师生;思想理论水平不高，科学执政、民主执政、依法执政的能力不强，缺乏解决复杂矛盾的能力，有的甚至以权谋私，腐化堕落;创造力、凝聚力、战斗力不强，有的甚至软弱涣散，不起作用。这些问题归结起来，一是不适应新形势新任务的要求，二是不符合三个代表重要思想的要求。这些不适应、不符合的问题，如果不认真加以克服、解决，就会严重影响党的先进性。在这一方面本人重视思想作风的转变，重视政治素质提高，通过学习教育，进一步增强了实践三个代表重要思想的自觉性、坚定性，进一步明确新时期保持共产党员先进性的具体要求，进一步坚定理想信念，进一步强化党员意识和执政意识，牢固树立科学发展观和正确的世界观、人生观、价值观，提高民主管理和制度管理的水平，增强了拒腐防变能力。在工作实际坚持做到自律，明确了五要五不能，一是要政治上清醒，不能方向不明;二是要勤政廉洁，不能懈怠谋私;三是要令行禁止，不能自行其事;四是要一身正气，不能有失形象;五是求真务实，不能虚妄浮躁。并以不断警示自己，自觉遵守事业单位廉政建设的有关制度和规定，不断增强了拒腐防变的自觉性。
二、求真务实，转变工作作风 求真务实是我党的优良作风，也是党风廉政建设的重点要求，在新的形势下只有保持和发扬好这一优良作风，才能取得工作实效。务求工作实效就要办实事，决不能搞形式主义。结合自身的特点，在工作上既注意讲求工作的形式和方法，注意紧密联系实际，在转变工作作风同时，又突出求真务实地工作，克服与三个代表和保持先进性要求不相适应的方面，如事业心、责任感不够强，服务态度不够端正，工作作风不够扎实，工作方法比较简单，政策水平不够高，解决复杂矛盾的能力不强，答复问题不够耐心，处理问题比较草率等等。特别是在工作拓展中，难度高、强度大、责任重，遇到的大大小小、意想不到的问题比较多，要积极开动脑筋，不断创新工作方法，转变工作作风，探讨新思路、寻求新方法，做扎实有效的工作，及时处理、解决这些问题，使自己的始终保持与时俱进的精神状态和求真务实的工作作风，更好地适应新形势下的工作要求。
三、艰苦奋斗，培养良好生活作风 加强党风廉正建设，深入开展反腐斗争中，重温毛泽东同志关于两个务必的重要论述，坚持以邓小平理论为指导，领会治国必先治党，治党务必从严，治党始终坚强有力，治国必会正确有效的深刻内涵。深化教育，加强监督，落实责任，不断自勉，紧紧围绕创新、求实、从严方面下功夫，促进了自身的廉洁自律。自觉构筑生活作风上两道防线：一是党纪国法防线，二是思想道德防线，不断增强拒腐防变的能力。并且努力达到五个增强：一是增强政治意识、大局意识和责任意识;二是增强正确理想信念;三是增强贯彻民主集中制的自觉性和维护团结的责任感;四是增强廉洁自律的意识和拒腐防变的自觉性;五是增强克服困难战胜困难意识。围绕求实，始终把党风廉政建设放在重要位置，突出三个坚持、三个作用，即：坚持学习达到教育作用;坚持制度达到保证作用;坚持沟通达到督促作用，保证生活作风沿着健康的方向发展。围绕从严，严格遵纪守法和道德规范，严格遵守各项廉政法规制度，以机关各项管理制度来约束自己，始终保持清醒头脑，增强自我约束能力，真正做到思想作风过硬，堂堂正正做人，清清白白为民，实实在在服务，牢固树立正确的世界观、人生观、价值观，促进本人思想大解放，为促进高陵镇经济社会大发展作出自己的贡献。要始终保持艰苦奋斗的革命本色和积极向上的人生追求，推动四个文明建设。在工作上，坚持服务零差错，替机关办事要量力而行，花小钱办大事和好事，勤俭节约，精打细算，讲求实效。在生活上，保持艰苦奋斗的作风，守得住清贫，耐得住寂寞，顶得住诱惑，经得住考验，做到一身正气，一尘不染。
