推荐第1篇：钢琴课教学设计
钢琴课教学设计
一、授课时间：2014年6月21日
二、授课学生：董钧丹 杨玉茹
三、课时准备：一课时
四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》
五、授课目的任务和要求：
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
六、授课重点和难点：
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
七、授课过程：
1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是
有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练
（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。 （2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）
（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）
（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第
二、第三部分左手旋律，教师指导）
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键） （3）无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）
（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏） （5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第
二、三部分）
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合
7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
推荐第2篇：钢琴课
电影《钢琴课》观后感
电影《钢琴课》讲述了哑女爱达经历了一系列的挫折，苦难和强烈的心理斗争，最终获得真爱的故事。影片表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。
电影也同时塑造了许多值得回味的人物形象。爱达不能言语但她以钢为媒介表述着自己的内心世界，钢琴是她与内心外界的世界沟通交流的唯一途径，她遵照父亲的意思嫁给了斯图尔特，而斯图尔特却因搬运钢琴的费用过于昂贵而将钢琴丢弃在波涛汹涌的海滩上，因此斯图尔特虽然迎娶了她却抛弃了她的话语，丢弃了她的内心世界。所以爱达沉默了，那是真正的沉默，内心世界的沉默。
而贝恩的出现却渐渐打开了她的心灵，贝恩以近似于自己全部财产为代价换取了爱达的钢琴，并请爱达教他钢琴，开始倾听爱达内心的诉说。在一开始的交流中，贝恩提出以琴键来换取满足他内心欲望的各种举动，爱达虽心生厌恶，但为了钢琴答应了这场交易。在这琴音与肉体交流下两人渐渐了解了对方的内心，互生情愫。但最后贝恩却无条件的将钢琴还给了爱达，放她自由，爱达也因此而真正的爱上了贝恩，并为了爱而勇敢的追求。
剧中最让我感动的剧情是当贝恩和爱达终于可以一起离开去别的地方的时候，由于船上的负重超出了船的承受能力，必须将钢琴丢到海里，爱达将脚伸进绳套一起掉进海里，本想跟钢琴一起葬身海底的她却在最后关头挣脱绳套。最后爱达带着她的钢手指继续弹奏着美妙的音符，快乐的讲述她的内心想法。
或许爱达在追求爱情的过程中过于的执著，但我却觉得她的爱情是值得肯定的。留在斯特尔特的身边或许可以得到更好的物质条件，但跟这种物质生活至上的人一起生活，一定是毫无精神文明可言的，无法沟通的两人只可能是形同陌路的。但贝恩愿意用自己的全部家当来换取与爱达的交流方式，可见他对爱达的感情很深也很真，他能理解爱达，能与她交流，可以使得爱达不单，可以给他丰富的精神世界。并且这样深爱爱达的贝恩也一定会为了爱达而努力奋斗的，会给爱达和她女儿创造更好的物质生活的。
鱼与熊掌不能兼得，我觉得精神上的抚育比物质上的富裕更重要。
推荐第3篇：钢琴课
第一节钢琴 认识钢琴
形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我
们人也能发出来。（中声部）
嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。（小朋友脸上哪个器官是最中央？）对了，我们弹
琴的时候要用鼻子正对在中央c。
看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f
2) 坐姿
人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。）
3）五线谱知识
音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生
编成儿歌，
圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。
全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。 一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。
接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一
样的。
b、五线谱，双行谱，线，间;
为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是
间上，音符宝宝住在两条线的中间。)
c、高低音谱号 高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。
.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点（像冒号）代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)
高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。
d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住（画线） 就出现了“上加线” “下加线”。。。
线上的音和间上的音
五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。 小节，小节线，拍号，终止线
五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上， 看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号
推荐第4篇：钢琴课（材料）
第四课
教学内容：
1、四分音符
2、认识四四拍（可用音版）
3、认识弹奏低音B（可用音版）
4、左手低音B练习曲
5、小蚂蚁
6、搬石头
教学重点：
1、区分开每一个音符
2、区分开B和D的不同
3、左手123指弹奏B音
教学准备：
1、音乐教学板准备一个大谱表放大
2、每个孩子一个小乐器
一、四分音符
师：咱们上节课学的那个长的像牛奶棒棒糖的那个是什么音符呢？ 生：二分音符
师：那二分音符几拍呢？ 生：二拍
师：好的，二分音符的拍子怎么打来着？ 生：大、二。
师：很好，我们今天换个口味的棒棒糖尝尝吧！看看它是不是也很好吃呢？
播放视频：四分音符
师：那我们刚刚学的这个巧克力棒棒糖是什么音符呢？ 生：四分音符
师：那四分音符是几拍呢？ 生：一拍 师：好的，老师叫大家一句顺口溜，跟着我读：四分音符有一拍，打拍读作大！（打着拍子教，多教两遍）
生：四分音符有一拍，打拍读作大！
师：好的，接着老师带着大家一块去扮演一下小音符去吧！来，我们每个人是不是有两只胳膊，胳膊可以上下抬，对吧？好的，接下来如果我们的脑袋就当做小音符的符头的话，我们的胳膊就可以扮演小音符的符干！那么现在看一下应该哪个胳膊抬起来，哪个胳膊不抬，放下去呢？
生：（右面抬，左面不抬）
师：非常好，当我们的符头在下面时，符干在右边，朝上的方向。当我们的符头在上面的时候，我们的符干在左边，朝下。聪明的你们记住了吗？ 生：记住了
师：好它们都数一拍，那我们一起来打一下吧。（老师带着学生打四分音符的拍子） 师：每当外面下雨的时候，我们走在路上都会撑着自己的小伞，小精灵的世界快下雨了，我们一起去帮帮小精灵躲在可以保护她的雨伞下面吧。
点开游戏：小雨伞
二、认识4/4拍
师：每次我们听见好听的音乐，和喜欢唱的歌，不自觉的就会跟着音乐的感觉去摇摆，扭一扭，对不对？ 生：对
师：接下来，老师要带着大家看看我们身体跟着节奏打拍子这样的方式，在乐谱里面的其中的一种拍子是什么？
播放视频：认识4/4拍
结束停（四四拍是什么意思？）
师：大家来看，这个高音谱号后面跟着的这个叫什么呢？ 生：拍号（如果学生不知道，老师给予提示）
师：好，我们现在来看一下这有这么多小车厢，那我们每个车厢内都有固定的人数，不能超出了。那我们来数一下这一个车厢内有几个小音符呢。 生：4个
师：这些小音符都是四分音符吗？ 生：是
师：那一个四分音符有几拍呢？ 生：1拍
师：好，一个车厢里坐着四个小音符，每一个都有一拍，我们来数一下这一个车厢内总共有几拍。（老师带着数一遍）大家数的真棒，我们是不是数了四拍呀？ 生：是
师：老师告诉你们，（手指着）我们拍号下面的这个四意思是以四分音符为一拍（是不是每一个四分音符都是一拍呀），那上面的这个四意思是每小节数四拍（那我们刚刚是不是数了，每个车厢内都有四拍呀）。好，那大家都清楚它是什么意思了吗？
师：好的，有请我们的小朋友们来黑板上写一下拍号，要用正确的方式写哦！首先在五线谱的第三线下面先写一个4，接着再在上面写一个4，你们都会写了吗？ 生：（上台互动）
师：嗯，小精灵们这会儿是吃蛋糕的时间了，我们去帮它们把蛋糕分一分吧！
点开游戏：吃蛋糕
师：嗯，小精灵们说大家分的蛋糕真好吃吖，现在我们的嘟嘟说蛋糕还有好多呢，它想分给它家楼上和楼下的邻居吃，首先，老师想问一下大家，嘟嘟中央C的房间在哪里呢？ 生：找出 师：嘟嘟家楼上的是谁呢？ 生：蕊蕊
师：好的，嘟嘟家楼下是不是还有一个邻居呢？我们现在去认识一下他吧，也分它一块蛋糕去吧！
播放视频：认识弹奏B
三、认识弹奏B
（1）B的唱名
在“小朋友们，你们知道滴滴的另一个名字叫什么吗？”处停 师：大家知道滴滴的另一个好听的名字是什么呀？ 生：si
（2）B在五线谱上的位置 在“你记住它的位置了吗？”处停
师：太阳公公工作了一天，很累，它准备下山休息了，它在五线谱大楼的楼顶休息，（手指着）是不是在第五线的头顶呀？
生：是
师：你们觉得它是穿在线上的吗？ 生：不是
师：它的位置在五线谱外面加了一个房间，这个位置叫上加一间，这个小音符它叫si。
（3）B在琴键上的位置
在“你可以找到琴键当中所有的B音吗？”处停 师：你们还记得do在琴键上的位置吗？能找出来吗？
生：找出C（老师进行检查） 师：大家这么棒呀，都找出来了。我们今天学的这个si和do是邻居，si住在do的左边，我们大家把它找出来吧！
生：找出B 师：找对了，你们真棒。那我们把琴键上所有的si都找出来吧。
（4）用
1、
2、3指弹奏B
在“请用左手
1、
2、3指分别弹奏低音谱号上加一间B好吗？”处停
师：我们把左手拿出来，摆出漂亮的手型，放到琴键上面，把1指放在si的位置上。（检查）大家做的真棒。好我们一起把手抬起来，落1指的si，准备——落
1、
2、
3、4。（检查）大家做的真棒。我们现在落2指的si，都准备好了吗？抬手——落
1、
2、
3、4。（检查）大家做的真棒。我们现在落3指的si，都准备好了吗？抬手——落
1、
2、
3、4。
师：滴滴是个活泼的小精灵，特别喜欢去游乐场，接下来，我们去游乐场找找滴滴吧！ 点开游戏：摩天轮
四、左手低音B练习曲
师：（带领学生把每小节的拍子都复习一遍，全音符、二分音符、四分音符，先单独认音，再带着学生反复唱并打拍子，唱熟再进行弹奏。不要一直从头到尾练习，不对的地方可以抽出多练习。）
师：拿出我们的左手，用漂亮的手型来弹奏si音吧，首先我们来看看，第一个小节是用哪个手指头弹呀？（把指法都说清楚）
五、小蚂蚁
（复习所学的音，音符，拍子，指法，先把每个音抽出认识，带着学生反复唱并打拍子，以两小节为一组，边唱边打拍子2-3遍，最后一遍从头往后唱，弹奏时注意指法，边弹边唱，一小节或两小节进行，最后再进行全曲。）
师：这个曲子还是左手弹奏，我们把左手漂亮地摆在琴键上，看好第一个音用哪个指头来弹，都准备好了吗？抬起——落。（老师带着进行弹奏）
六、搬石头
（带着学生反复唱并打拍子，难点抽出单独练习，以两小节为一组，边唱边打拍子2-3遍，最后一遍从头往后唱，弹奏时注意指法，边弹边唱，一小节或两小节进行，最后再进行全曲。） 师：这个曲子还是左手弹奏，我们把左手漂亮地摆在琴键上，看好第一个音用哪个指头来弹，都准备好了吗？抬起——落。（老师带着进行弹奏）
七、复习
四分音符 四四拍
B分别在五线谱和琴键的什么位置
大家表现的都非常棒，那大家回去记得复习，下节课还有小精灵陪我们一起去学习呢！
推荐第5篇：钢琴课影评
课程名称：
任课教师：
学生姓名：
班级：
学号：
论文题目：电影中折射的女性主义—评《钢琴课》
内容摘要：艾达显然是两个男人心里的维纳斯，而柏比较幸运地将他的女神请下了神殿，走进俗世。像艾达这样精神世界丰富强大，灵魂鲜活的女人，读不懂她的心就永远也无法拥有完整的她。
关 键 词：自由 自主 女性平等
电影中折射的女性主义—评《钢琴课》
这部影片大多数时候显得压抑。像是被代入到艾达的世界，想要发声，而她倔强固执的灵魂不肯出声。在柏的家里，他冒犯性的举动让人十分不适。在斯图尔特的面前，她抗拒性的沉默让人不解。这应该是一部象征主义电影吧。钢琴象征着艾达所有的内心世界，象征着她灵魂可以自由的程度。听从父亲的安排嫁给一个完全陌生的人，艾达灵魂感到了束缚。沉默的人往往有一个异常偏执的内在。但她无从爆发，不能向父亲发泄，于是斯图尔特成了牺牲品。
我认为斯图尔特是这场婚姻的牺牲品，是的，他将艾达的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他用艾达的钢琴曲换取土地，他不能理解她，当他得不到她的心的时候，他干脆剁下了她的手指，似乎是个庸俗可笑的人。但是，这些不是他的错，从开始到最后，他其实都是很绅士地在等待艾达敞开心扉，他是尊重她的。也许有人会说，但是钢琴是艾达精神的全部寄托，他竟然三番两次地抛弃她的钢琴，他根本就不尊重她的灵魂，这怎么能算尊重。可是，客观地说，艾达内心对钢琴的偏执程度不是一个普通人所能理解的，更何况即使斯图尔特想了解她内心的那份执着，艾达也不可能与他好好地交流。人与人之间所有误会的根源都是因为没有有效地沟通，所以最后剁指的悲剧其实是必然的。任何一个普通人，如果在给予对方尊重和信任后得到的却是谎言和背叛，那都会愤怒的。但这也并不代表所有的一切是艾达咎由自取，她也是这场盲目的婚姻的受害者，她不应该因为独特的灵魂受到指责，但她幸运的是找到了自己的soul mate，而斯图尔特，在这场婚姻中除了背叛、失望和几近崩溃的沮丧，一无所获。当然，如果斯图尔特能早早地认识到，自己无法驾驭艾达似熊熊烈火般燃烧的自我的意志，那他就能早点放手，也不至于后面的悲剧。
对于柏和艾达，我显然不喜欢他们故事的开头。柏的做法带着乘人之危的狡黠，每每对艾达做出的举动加上艾达隐忍的表情让人对这看似文艺浪漫的情挑感到压抑。所以说，作为一个普通人，我实在无法理解艾达对钢琴的疯狂，柏的举动没有冒犯到她的自尊吗？连柏最后都说，如若你不能给予我感情，那我这和嫖妓无异的做法也没有意义了。艾达宁愿为妓，也不愿失去钢琴？杜拉斯说出“我若不是一个作家便会是一个妓女”这样的话没有什么不妥，因为她本身追崇的是灵与肉的自由，她像一只柔软的猫，对于挑衅，她只会轻蔑地笑笑然后走开。但是艾达不一样，斯图尔特想要抚摸她的时候，她不是抗拒了吗？那为什么柏的这些举动她却接受了呢？只是因为柏理解她？可我实在没看出柏有多了解她。
剧中还有一个特别的存在，那就是艾达的女儿。这是一个勇敢单纯的小女孩儿，毋庸置疑，她是最了解艾达的人，最明显地，每次她都能很好地表达出艾达手语里的愤怒和坚持，包括到最后，艾达要把琴沉入大海，柏都不能理解，但小女孩儿却能马上感知到艾达的决绝。艾
达仅有的几段内心独白也是用了一个6岁小女孩儿的配音，我不知道这是不是有着某种象征意义。小女孩儿几次阻止艾达去见柏，在她看来这是不对的，她以及她的爸爸都不喜欢艾达做这样的事。小女孩儿在片中常常戴着一对天使的翅膀，她的阻挠或许象征着天界的道德约束，她的单纯清澈和两具交缠的成人的肉体形成对比，就像当初伊甸园里，亚当夏娃和上帝之间的冲突。我们最开始都怀着对道德准则和上帝的信仰，我们都有泾渭分明的是非黑白线，但是随着年龄的增长，随着自我意识的觉醒，随着欲望的蔓延，我们开始抛弃一些最初的信仰，是非对错越来越难以区分，人性的渴求击败了上帝，天使也会被淋湿翅膀，坠向人间。 回到电影本身，剧中的性爱镜头其实是其出彩之处，我感觉这和温丝莱特主演的《朗读者》里面的情欲片段有异曲同工之妙。柏喜欢在听艾达弹琴的时候抚摸艾达，而汉娜则喜欢听米高为她朗读一段小说作为两人床第的序幕。艾达和柏两人是在肉体的交缠过程中完成灵的交流，上升为心灵的相通；汉娜和米高常常在交流冲突中爆发为肉体的缠绕。在这些镜头里我们能看到艾达的近似于妓的痛苦，还有汉娜在自尊与自卑间痛苦的徘徊。像钢琴课这种题材的电影，能否准确细腻地刻画人物内心的自我和人格是成功的关键，我觉得它在这点上做得挺不错的。
再回到剧情，最后艾达掉入海里，挣扎了许久之后浮上来，她明白了生与死的意义。在非诚勿扰里，梁笑笑在海里死过一次，之前的爱情也死了，然后心才活了。而艾达在死过一次之后才开始开口说话了，或许她是明白了闭塞的世界终究是不对的，而沉眠在海底的那台钢琴象征着她必须依靠外物才可寄托精神的时光成为了过去，最后她对着柏笑了，那或许是一个崭新的开始。
如果真要给这部电影下个确定性的总结，我只能说，艾达显然是两个男人心里的维纳斯，而柏比较幸运地将他的女神请下了神殿，走进俗世。斯图尔特显然不谙文艺女青年艾达的喜好，枉做了一番君子。至于柏是先赢得了艾达的心还是先占据了她的身，这已无从得知，但有一点是明白的，像艾达这样精神世界丰富强大，灵魂鲜活的女人，读不懂她的心就永远也无法拥有完整的她。说到这里，我又似乎理解艾达了一点，我曾这样说过，我生性多思，喜欢放任灵魂追寻所有精彩和丰富的体验，它是我最疼爱的自己，如果遇到了Mr.Right,我希望他能容我有一个完整的灵魂。那是我一切故事的前提。
推荐第6篇：钢琴课说课稿
钢琴说课稿
说课人：田玲
说课题目：《钢琴》
说课内容；
1、钢琴课的任务、地位和作用
2、课程介绍与分析
3、教学改进
4、教学效果评估
一、钢琴课的任务、地位和作用
1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴
奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每
个学生必修的一门技能课。
3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且
还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
二、课程介绍与分析
大纲规定：
1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每
生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、钢琴课的特点： 1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，
又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教
学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。 2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技
能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示
范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。 4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操
作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、钢琴课实训目标：
1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、
音乐作品的认识能力。
2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、
协调能力、音乐作品的审美和表达能力。 3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、
热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康
的审美情趣。
4、钢琴课实训内容与要求
1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧
及应用能力。
2、要求：1）树立一定的思想意识，如指法意识、
弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识
音乐表达意识等 2）建立一定的标准体系，如准确、完
整、流畅和有表现。
5、钢琴课的实训过程：
1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与
运用、动作的正确与规范等
2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协
调、人琴的协调。
3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏
基础。
4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。 5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即
兴伴奏。
三、教学改进
1、音乐表演专业特点
1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力 2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时
也需要有大量的舞台实践的经历和经验。
2、教学改进
1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生
实践表演能力
2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表
演的方法与手段
3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和
积累音乐表演能力和舞台表演经验
四、教学效果评估
通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。
附：教案一则
钢琴教案
班级：06级音乐表演
一、教学内容：
1、599练习曲
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》
二、课时：两个学时（四个学生）
三、教学要求：
1、明确练习曲的弹奏要点
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法
四、教学目标：
1、独立视谱弹奏练习曲599之84
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》
五、重点难点：
1、节奏、音准及速度
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合
六、教学过程：
（一）组织教学
1、集中讲解
2、分头实践、练习和辅导
（二）导入语 本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课
1、599练习曲的学习
本期我们将要学习的练习曲有：599之8
4、8
7、9
2、96，另外还有
一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固 2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》 1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。
正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技
术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行： a) 调式及音阶琶音 b) 和弦及和声连接 c) 伴奏类型及织体 d) 变调技术及应用 2）练习与实践
硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三 和弦属七和弦原位及转位
进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）篇2：《钢琴弹奏的基本常识》说课稿
《钢琴演奏的基本常识》说课稿
各位评委老师，大家好！
我是来自„„„„„„„„„„..，今天要为大家讲的课题是《钢琴演奏的基本常识》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说教学流程、说教法学法、说板书设计、说学习评价等五个方面来进行说课。
说教材： 1.教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等专业学校幼儿教育专业实验教材《键盘乐器演奏基础》中的第一节《钢琴弹奏的基本常识》。
说教学目标：
1.通过教师的讲解，是学生了解键盘乐器演奏的基本常识。 2.老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器的兴趣。 说教学重难点：
教学重点：钢琴演奏的姿势与手形。
教学难点：五线谱的音位识别。
说教学方法： 教学方法：本节课教师采用多媒体投影仪和数码钢琴教室等先进的教学设备结合老师机智、幽默的语言，让学生在一种愉悦的课堂气氛当中学到知识并对钢琴产生兴趣。
说教学过程： 1.首先给学生弹几首在学生当中比较流行的歌曲（2—3分钟），让学生认识钢琴，对钢琴的演奏产生一种向往和爱慕。 2.开始运用简洁的语言给学生讲述钢（风）琴的发展史，构造和发声原理等基础性常识（举例说明其重要性）。 3.教师在黑板上画出五线谱高音谱号，告诉学生音位，让学生去识记（键盘乐器基本上是以五线谱为标准记谱方法的）。这个环节我要明确的告诉学生没有特殊的捷径，只有反复的训练和识记才能达到熟练的结果。 4.给学生讲授键盘乐器基本的演奏姿势与手形（8—10分钟）， 先列举几种教学当中常见的错误的演奏姿势与手型，如： a、沉肩踏腰 b、掌关节塌陷
c、手指第一关节凹进
d、手掌向小指侧倾斜等
让学生根据以上错误的手型，理解、提取出正确的演奏姿势与手型，即：手指自然放松，成半握拳状，指端触键挺立，手腕平稳放松。讲授指法，老师在黑板上画出左手手的形状，然后标上指法让学生去识记。新生左右手指法容易混淆，此时课程也已即将进行完毕个别学生可能会产生困倦。（那么 ，教师可在这个时候加入一个与本知识点有联系的简短的小笑话来使学生更加牢固的记住本知识点，）
感受弹奏钢琴的音乐魅力。（20分钟）
内容：《小星星》、《两只老虎》、《哈农》练习1（选儿童歌曲，第一是要简单，第二是要学生比较熟悉的。教师可以在示范的时候弹出曲子的童趣，由此引发学生的兴趣）
1、教师示范，例子：《小星星》
感情提示：这是一首耳熟能详的儿歌，许多孩子在学校已经学过，学到这首乐曲许多孩子会表现出更大的兴趣。所以更应该把弹出乐曲中欢快活泼的情绪，可以和孩子一起拍着手、唱起旋律来。
别看这首儿歌看似很简单，但是这首曲目可以让学生轻易的学会，在学会的同时还会很感兴趣，因为这是她们所认识熟悉的旋律，以便更好达到熟练掌握的目的。
《哈农》指法练习，教师示范。
2、学生练习a．《小星星》先练习单手 b．《哈农》练习1 演奏练习：掌握手型，进行断奏练习，放松把手臂提起来，手臂自然
地落下来。
3.教师纠正:（8—10分钟）
弹奏的过程中先让学生记住这个规则： 1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法； 2.不同的音之间用抬指奏法，象c和d就是不同的音，所以弹下c之后弹d时就要用抬指奏法了。
刚学的学生一般都会出现手指控制不好的明显问题，教师要及时纠正，在纠正时还要鼓励不同学生的不同优点，鼓励能使学生增长自信，使之更有兴趣学下去。 4.布置课后作业：
要求学生多加练习识记五线谱上音符的位置，以便于以后的学习和教学工作。
5、在一种愉悦的课堂气氛当中结束本节课的教学工作。 我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！篇3：学前教育专业《学前声乐课》说课稿
学前教育专业《学前声乐课》说课稿
荆州教育学院艺术系 方帆
一、课程设置
学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教 育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我们学院针对歌唱能力的重要性，专门开设了学前声乐课这一课程。
1、课程定位
学前声乐课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生 将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引 导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。
2、课程目标
学前声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的， 符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。
3、课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。
二、教材及教学内容
我院选用的教材是西南师范大学出版的学前专业音乐教育系列教材——《音 乐欣赏、声乐》，配合我院校本教材《幼儿歌曲弹唱》。
学院通过和用人单位的多次教研，选取了序列性科学、针对性强的教学内容：
1、声乐基础（课时的20%）
针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。
2、儿歌带词练习（课时的20%）
既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举 两得。
3、儿歌表演唱（课时的30%）
与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。
4、儿歌自弹自唱（课时的30%）
将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。
声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用 性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。
三、教学设计
1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式） 百度文库
我系声乐课程的教学模式在以往基础上发生了很大变化。采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。
2、方法手段
主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如儿歌表演唱的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。
整个教学过程中，采用钢琴、电子琴、打击乐等乐器、多媒体、各种声像资料等教学手段。
3、保障条件
我院师资力量雄厚，拥有一支老中青结合，教学教研气氛浓厚的教师队伍。高级和中级职称的教师数量占老师总数一半以上，间周开展针对性强、实用性高的教研活动。每学期都会邀请幼教方面的专家来我院讲座，座谈，对新兴的教学方法、教育教学中存在的问题展开讨论。
我院教研活动丰富，如目前开展的课题《大专（三年制）学前教育专业教学内容和教学方法研究》。
校内外实训设施设备完善，拥有标准音乐教室、数码钢琴室、多媒体教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模拟教室等多种专业课教室，学生琴房四十余间。校外选择的实训基地多为省级示范幼儿园，如荆州市机关幼儿园、荆州市实验幼儿园、沙市教育幼儿园等。
四、教学组织与实施
1、组织实施
教学过程分成五个环节
第一环节：课程引入
承上：在视唱练耳课中已经具备了一定的识谱能力，掌握了一些基本节奏型，音程视
唱中的音准也有了很大的提高。
启下：在本单元中，主要引导学生通过带词视唱曲来创编儿歌。不仅提高视唱水平，还递进到创编成儿歌表演唱，从而增强学前声乐课的实用性。
第二环节：发声练习---- 练声曲
发声练习的设计时都要针对实际演唱歌曲的需要。针对学前音乐课上大集体课的特点，练声曲主要采用儿歌式带词练习。好的练声曲不仅能拓展学生的音域，还能在练习过程中获得发声方法，解决学生存在的声乐技巧问题。并且，学生感受到了幼儿在歌唱时的状态、感觉和气氛。比起单纯的母音练习，学生的积极性会提升很多。从我院实践的情况来看，学生的接受度高，课堂气氛热烈，教学效果良好。最重要的是，可以用在今后的教学中。
第三环节：带词视唱歌曲，如：《劳动最光荣》 在学唱歌曲中，分四个步骤来完成。 百度文库
（1）欣赏歌曲的示范音乐，同时范唱，让学生获得对此歌曲的整体感受。这首儿歌是）（2）电影美术片《小猫钓鱼》的插曲，注意体会歌曲的情绪，感受欢快热烈的歌曲气氛。
（3）跟钢琴视唱歌曲的歌谱，在视唱中巩固c大调视唱，注意学生音准节奏的把握。特别是每一节的结尾处，节奏较难把握。
（4）带词视唱，在唱好音准节奏的基础上，提示学生唱出歌曲的风格，把握乐曲欢快、节奏感强的特点。
运用多媒体，跟伴奏音乐演唱歌曲，鼓励学生击掌、点头、配合自发的简单身体律动。提示学生跟着音乐表现情感，注意声音的状态。在愉快的歌曲声中，学生熟练地掌握歌曲的节奏、音准、音乐表现力等音乐基本要素。
第四环节：学前音乐课和儿童韵律活动教学结合，将带词视唱曲创编成儿歌 表演唱。 为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，把带词视唱曲创编成儿歌表演唱。引导学生在朗诵和演唱歌词中，结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。激发了学生的学习兴趣，学生能结合歌词，创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，儿歌的演唱不仅是唱而已，还要在唱中舞蹈，在唱中游戏，愉悦身心，获得知识。 第五环节：课堂拓展
通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的歌曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。
2、教学效果
依靠以上五个环节，引导学生从视听到视唱，由演唱向表演唱过渡。该教学环节实用性很高，学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌教学。
五、特色与创新
开展的课题研究，鼓励教师自己编写讲义，发表专业论文，撰写校本教材。 教研活动分为本学科教研和跨学科两种，注重各个课程的“平行发展”，如儿歌表演唱和自弹自唱，就是和舞蹈课、钢琴课教学的协调配合。
定期在用人单位实地考察，捕捉一线幼儿教师的新型课程和教改方案，开发学院培养特色。如配合幼儿园中的双语教学模式，在“说”中融合英语故事和英语诗歌的朗诵。在“唱”中，不仅要求学生能唱艺术歌曲，还要有儿歌表演唱、自弹自唱的能力。
六、结语 我们培养的专科层次的学前教育学生，遍布全国各个省市地区。就业率年年百分之九十以上，学生供不应求。到2020年，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。
百度文库篇4：钢琴说课《第一节钢琴课》
《钢琴第一课》
《第一节钢琴课》说课稿
各位老师们、同学们，上午好!我说课的题目是，《第一节钢琴课》我选用的教材是《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》的第一首《请弹吧》，本节课是在钢琴学习的基础和入门，也是进一步学习的关键。整个说课我是按下面3个方面进行说教材、说教法、说教学过程三个部分，敬请指教。
一，首先进行的是说教材 1，（教材）
我采用的教材上海文艺音像出版社和上海音乐出版社引进出版的《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》这是一套内容极为丰富的教材。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，并介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。它几乎成为现在每一个儿童初学钢琴者接触钢琴时必定要选的教材。 2，（教学目的）
通过本课的学习，我想要学生能从三个方面达到此次教学的目的：
一，认知目标：了解初步认识钢琴的键盘区分黑白琴键、初步学习五线谱知识、区别高低音谱号认识全音符，二分音符的中央c、教会学生弹钢琴的姿势，手型。 二，能力目标：通过学习，练习能够使学生运用正确的手型准确的弹奏乐曲。从而为钢琴学习养成良好习惯。 三，情感目标：在作品的学习和弹奏过程中，感受钢琴的趣味性，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！ 3，（教学的重点和难点）
重点要了解谱号、注意节拍准确、时值统一，难点运用正确的手型弹奏乐曲。 二，说教法、学法
教法和学法是教学中既对立又统一的两个方面，两者是互为因果，相辅相成的，所以我选择了三种方法将其结合起来：
（一） 弹唱法：在曲子的弹奏过程中，在老师的引领下让学生边弹边唱，带动手
指在琴键上“歌唱”，容易弹出具有感染力的音乐来的让学生感受音高、节奏的感念。
（二） 演示引导法：以教师示范弹奏教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在
观察教师的弹奏中，完成本课的探究任务。
（三）启发式的教法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，对错误的地方进行提示，使学生正确弹奏。
三、说教过程
1、导入课题，激发兴趣
教师弹奏一首旋律优美的钢琴曲激发学生兴趣
2、介绍钢琴，和弹奏基本要求
钢琴介绍让学生知道钢琴有“乐器之王”的称号。键盘区分黑白琴键；弹奏钢琴的姿势；弹奏钢琴的手型。
3、五线谱学习
认识全音符，二分音符；
认识高音谱号，低音谱号加以区分；
找到中央c的位置
4、坐姿、手型
坐姿
坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一或是二分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
手型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会
造成紧张。
5、示范学习，实际练习，
示范弹奏乐曲让学生学习，然后让学生弹奏。尽量用较慢的速度弹奏,这样有利于反应学习。
6、纠正错误，鼓励学习
发现问题，纠正错误。让学生通过练习巩固掌握本节课的重难点。
7、布置作业，拓展知识
内容：《爷爷的大钟》 “说课完毕篇5：钢琴说课《第一节钢琴课》
《钢琴第一课》 各位老师们、同学们，上午好!我说课的题目是，《第一节钢琴课》我选用的教材是《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》的第一首《请弹吧》，本节课是在钢琴学习的基础和入门，也是进一步学习的关键。整个说课我是按下面3个方面进行说教材、说教法、说教学过程三个部分，敬请指教。 一，首先进行的是说教材1，（教材）我采用的教材上海文艺音像出版社和上海音乐出版社引进出版的《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》这是一套内容极为丰富的教材。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，并介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。它几乎成为现在每一个儿童初学钢琴者接触钢琴时必定要选的教材。2，（教学目的）通过本课的学习，我想要学生能从三个方面达到此次教学的目的：
一，认知目标：了解初步认识钢琴的键盘区分黑白琴键、初步学习五线谱知识、区别高低音谱号认识全音符，二分音符的中央c、教会学生弹钢琴的姿势，手型。 二，能力目标：通过学习，练习能够使学生运用正确的手型准确的弹奏乐曲。从而为钢琴学习养成良好习惯。
三，情感目标：在作品的学习和弹奏过程中，感受钢琴的趣味性，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！ 3，（教学的重点和难点）重点要了解谱号、注意节拍准确、时值统一，难点运用正确的手型弹奏乐曲。
二，说教法、学法
教法和学法是教学中既对立又统一的两个方面，两者是互为因果，相辅相成的，所以我选择了三种方法将其结合起来：
（一） 弹唱法：在曲子的弹奏过程中，在老师的引领下让学生边弹边唱，带动手指在琴键上“歌唱”，容易弹出具有感染力的音乐来的让学生感受音高、节 奏的感念。
（二） 演示引导法：以教师示范弹奏教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在
观察教师的弹奏中，完成本课的探究任务。
（三）启发式的教法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，对错误的地方进行提示，使学生正确弹奏。
三、说教过程
1、导入课题，激发兴趣
教师弹奏一首旋律优美的钢琴曲激发学生兴趣
2、介绍钢琴，和弹奏基本要求 钢琴介绍让学生知道钢琴有“乐器之王”的称号。键盘区分黑白琴键；弹奏钢琴的姿势；弹奏钢琴的手型。
3、五线谱学习
认识全音符，二分音符；
认识高音谱号，低音谱号加以区分；
找到中央c的位置
4、坐姿、手型 坐姿 坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一或是二分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。手型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
5、示范学习，实际练习，示范弹奏乐曲让学生学习，然后让学生弹奏。尽量用较慢的速度弹奏,这样有利于反应学习。
6、纠正错误，鼓励学习
发现问题，纠正错误。让学生通过练习巩固掌握本节课的重难点。
推荐第7篇：钢琴课教学计划
一、教学目的
（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有
关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三） 教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习
始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。
乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 （5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。 b 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。 孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。篇二：钢琴教学计划
钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方
式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲 拜尔599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂
配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，
手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次
是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，
增强学生的自信心篇三：钢琴基础教学计划
《钢琴基础》教学计划
第一学期
第二学期 篇四：初级钢琴学期教学计划
钢琴教学计划 招生对象及教学计划课时
招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课) 教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问
题的独特方式.
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。 考核办法：
1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。
2、参加考级及比赛。
推荐第8篇：钢琴课教学计划
钢琴课教学计划
（一）
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二、教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO
14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO2
53、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~3
53、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =11
22.练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3.乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4.巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2.每学期期末考试按百分制计算
3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5.必考内容：
1）。基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）。练习曲一首：所定级别的练习曲
3）。乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定
以上教学计划要根据学生的实际情况及时修订。
钢琴课教学计划
（二）
一、学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。
二、教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。()并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b
3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感
5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。
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钢琴课学习心得
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太佷自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
蔡青 07学前 0711104041
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2017-2018年秋季学期钢琴教学工作总结
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，我教学的是钢琴课。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。 展望2018年，我会不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
青少年活动中心 汤甜
2017年12月26日
第11篇：钢琴课工作计划
钢琴课教学工作计划
本学期我担任的是钢琴课初级班和新生班的授课，为了能够更好地开展本学期的课程我制定了一下计划：
1.新生班培养学生对钢琴的初步兴趣
先和新生班的接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让学生认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。 3.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
4、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
5、分辨几种常用音符的时值。
6、能正确演奏所学乐曲。
7、具备一定的乐音听辨能力。
在这个班级里面的学生们在这一学期新生班为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多的视唱乐谱练习，全面培养学生的乐感。
在这一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
通常新生班的学生掌握知识比较慢，初级班的学生比较快，我们让初级班的学生带动新生班的学生，让他们共同学习，起到了传帮带的作用。初级班的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏的形式，强化集体课的效果。
第12篇：钢琴课教案
授课对象：8岁左右
授课形式：一对一教学40分钟
还课内容：基本练习哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音
练习曲
车尔尼599 第28条
乐曲 大汤2《捉迷藏》
新课内容：基本练习：哈农第十一条
升f和声音阶
练习曲：车尔尼599 第29条
乐曲 大汤2《吉普赛营地》
教学目的：
知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：
练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。 乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。
教学过程：
哈农第十一条
这一条哈农练习是与上一条相似的为
3、
4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。 注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。 第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。
在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得 轻巧、优美。
中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳
音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。
第三段
是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
乐曲：
整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。
体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。
课堂小结：
通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。
授课教师：乐玉婷
第13篇：钢琴课教案
钢琴课教案
一、授课时间：第 周
二、授课对象：学前教育专业二年级
三、课时：一课时
四、授课内容：《洋娃娃和小熊跳舞》伴奏音型----半分解和弦的编配学习与欢快性旋律的把握弹奏。
五、教学重点：
1、引导学生学习如何给《洋娃娃和小熊跳舞》编配伴奏
2、用钢琴正确表现《洋娃娃和小熊跳舞》欢快活泼俏皮的旋律
六、教学难点：歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》旋律的分析和伴奏的编配，
七、教学过程：
（一）钢琴准备练习：弹奏《哈农钢琴指法》音阶、琶音（5分钟）
（二）导入：回忆复习上节课所讲的完全进行I—IV—V--I伴奏公式。
（三）新课教学：
1、通过互动、交流的方式引导学生了解作品的产生背景与歌
曲表达的情感内容
2、通过探究与学习的方式引导学生分析歌曲《洋娃娃和小熊
跳舞》歌曲的旋律
3、通过提问与探究的方式引导学生用半分解和弦为歌曲配伴
奏
4、老师双手示范教弹，学生分组观看学习
（三）巩固练习：
1、学生自由练习，老师指导，要求学生欢快的有感情的弹唱
2、请个别学生上台演奏
（四）小结作业：总结这节课所学内容，布置作业，要求下节课每个同学都能完整且有感情的弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》
第14篇：钢琴课教案
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。
2、弹奏要求：
1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。
3、听弹奏，熟悉乐曲风格。
二、解决难点
的训练
要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。
2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。
3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。
三、重点训练：
要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。
3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。
4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法：
1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。
2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。
3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。
4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》
1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。
2、老师示范。
3、学生弹奏。
4、老师评讲。
5、解决难点：两手交替弹奏
（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。 （2）学生模仿老师演奏。
（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。
2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠
后往下接。
3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：
把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，
教师作不定期的抽查。
教学过程：
练习要点和要求：（1）《哈农》
21、
22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习教学方法：练习教学内容：
练习要点和要求：（1）《哈农》
21、
22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。
（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。
（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。 （4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》
21、
22、23继续练习，新增
24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：《哈农》
24、25继续练习，新增
26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。 （2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》
音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》
24、25继续练习，新增
26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
课题：继续巩固。
教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教学重点：
教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。
（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
课 题：钢琴弹奏的基本要点
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。
2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。
3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：
1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。
2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。
3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。
课 题：弹奏姿势
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
弹奏姿势 ：
1、坐姿：
a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。 肘、腕的姿势： ，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。
3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
课 题：常用指法
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
常用指法：
指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。
1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。 1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法
2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。
3、同音不同指：轮指、垫指
四、正确、良好的练琴方法
1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。
2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。
3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。
五、布置作业：
1、复习本课内容
2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形
课题：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏
准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三、识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
课题：弹奏练习
教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：
要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)
四、幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。 ② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。
六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
课题：歌声与微笑
教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习教学过程：
第15篇：浅谈中职校钢琴课教学
浅谈中职钢琴集体课教学
上饶师范学校 余辉
摘要：随着素质教育的发展，在中职学校里学习钢琴人数的不断增长，而现有的中职学校音乐教师资源的短缺，传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育的发展，钢琴集体课以其深远而广阔的空间与层面顺应了当前音乐教育改革的需要，本文从强化教师素质、完善教学模式等方面，对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探索与尝试。
关键词： 中职钢琴；集体课；比较；教学思路；教学程序
一、钢琴集体课教学方式优于传统的钢琴教学方式
钢琴集体课是一种综合性的先进的教学方式，由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习，创造性活动所构成，它的基本特征体现在三个结合上：钢琴与音乐学习有机结合，自我学习与集体学习有机结构，教与学有机结合，它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐知识，有机地渗透在教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱，即兴弹奏的能力，在新形式下的中职音乐教育中，集体课的教学方式优于传统的教学方式。
传统钢琴课的基本特征是：出于对教学效率的考虑，不主张学生在课堂进行新课的练习和视奏；由于条件限制，音乐理论知识基本上与钢琴学习分开进行。为保证钢琴学习，有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授。
在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，当场视奏新谱，教师解析乐谱后，可以让学生分别弹奏乐曲的每一声部，然后指挥各声部组合起来，形成一首完整的乐曲。学生还可以轮换地视奏乐曲地各个不同声部，进行合奏。通过这种集体形式地学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面正确地认识和理解，课后再反复练习，就能够很快地掌握功课，较好地克服传统教学中学生课后练习容易产生一些错误和毛病。在课堂里，教师和学生可以即兴练习弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲,使学生当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感,学生的音乐内在听觉能获得很大的提高.而传统教学不可能安排这样生动的课堂练习.在集体课里,教师还可以安排一些创造性活动,以巩固新授的知识,培养学生对音乐的理解能力和创造能力,从而改变了传统教学中学生完全服从教师的局面,营造了一个让学生即兴想象和创作的环境,在教师的启发和引导下,学生的创作和表达可以做得更好,想象力更丰富,这种课堂内容也是传统教学无法安排的.
二、钢琴集体课教学对教师提出新的要求
首先，教师应加强自身的业务学习，要具有较全面的艺术修养和知识结构。钢琴艺术是声音的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。教师要了解钢琴音乐发展的历史并树立正确的钢琴演奏声音概念。钢琴教学的最大特点是具有极强的实践性和直观性，可以说，一切问题都是通过弹奏去发现、去解决的。在演奏上，除了要掌握正确的钢琴演奏方法，还要具有较好的控制键盘的能力。因此，不间断地进行业务训练，是教师钻研和熟练掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教师示范能力和自身演奏水平的有效途径。教师只有通过弹奏实践，不断的视奏不同的作品，反复练习，做到琴不离手，曲不离口，在实践中才能找出作品的技术难点和重点，相应地解决并克服这些困难的方法也就随之而出。这样在钢琴教学过程中，教师才能把精湛的演奏技艺传授给学生，从而达到娴熟而高超的技能技巧。
钢琴教学是综合性、技艺性很强的学科，一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师，钢琴教学应将二者同时并举，因此教师在备课的过程中，不仅要熟练掌握技能技巧，而且要广泛阅读和熟练掌握钢琴文献，大量浏览不同时代、不同作曲家的作品以及论著，包括音响资料等一些非教材的乐谱，作为课堂教学的补充和延伸，注重知识的积累，以扩大自己的知识面，丰富教学内容。教师还要具有广博的科学文化知识和教育理论知识，了解现代知识前沿，不断更新知识，更多接触并熟悉与自己所从事的专业相关、相通的其他艺术学科知识，对人文科学、社会科学、自然科学进行知识储备。懂得“教”与“学”的教育规律，在探索的过程中获取知识形成能力，养成良好的思维习惯，培养创造型的人才。好的教学方法，是能力形成的基础。达尔文曾说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”所以教师的重要任务，不仅是教学生“学会”，更重要的是教学生“会学”。教师还必须走教学与科研一体化的道路，积极从事教育研究，总结教育教学规律，钻研教育教学方法，探究教育教学新途径，以适应教育事业发展的需要，如果只教书育人而不从事教育科研，那么他的教学水平就不可能有实质性的长进。只有边教学、边练习、边研究，在教学的实践中总结和提高自身的专业水平和理论素养，才能成为“科研型”、“创造型”教师。所以，强化教师的素质，是提高教学质量的前提，是培养具有实践能力，创新人才的保证。
三、钢琴集体课对学生提出的要求 在集体课教学环节中，定期安排一些教学观摩和汇报演出，给学生提供一个相互交流、相互学习的机会，在教师指导下，共同研讨钢琴演奏的技能，探讨艺术表演的规律。这就要求我们学生在课后要加强对作业的练习。学生逐个演奏后，教师集中讲评，对共同存在的问题，诸如钢琴弹奏的发音问题，弹奏中指法的合理运用，速度、节拍与节奏问题，弹奏的动作、气息的贯通、手指的独立性、肩与腕的协调、力度与音色变化，包括演奏时如何保持良好的心理素质等等问题，加以及时的纠正，提出科学的训练方法。教师还应倡导学生积极参与教学，开启学生的音乐思维，鼓励学生畅所欲言，对同学间所演奏的曲目的思想内涵、音乐情境所传达的情感体验，相互进行交流，而这些又正是教师在平时教学中最易忽视的。这就要求我们学生积极的参与到教学活动来，真正做到教学相长。
四、钢琴集体课教学的思路
集体课教学的关键，是改进教学方法，处理好集体与个体之间的关系，利用集体课力量、智慧与环境，是个体在集体中受到感化和影响，得以更加健全的良性发展。我认为“比较”式的教学方法有利于集体形式的教学。
（一）通过比较，发现个体差异，有利学生在实践中自我完善
集体课教学式运用概念来指导学生进行技术操作的，即根据奏法的动作形式规则和用力的感觉规则来进行操作。在次过程中，尽管表面的动作形式每个人都能做到，如“提手腕”动作，每个人都知道手腕提起来，但操作中的“用力”感觉确不一样，也不容易做好，这些规则是看不见摸不着，是凭直觉来认识和掌握的。同样的动作操作，发出的声音并不一样，有的声音粗糙，有点声音细腻，这些问题都可在学生相互比较中，分辨出各种差异以及产生差异的原因。同时，教师还可以通过这种差异的比较，引导学生凭直觉来认识自身的优点和缺点，通过比较分析，就可以使学生提高自己认识能力，使本身更能有的放矢地进行自我训练，而使学生在实践中不断自我完善。
（二）通过比较，发展学生地创造思维能力
音乐教育地最大特点是培养直觉思维地创造能力。直觉思维实质是分析思维，音乐创作极需要这种直觉思维。学生在钢琴演奏地过程中，实际是在进行二度创作。由于音乐地可塑性很大，每个学生都可以根据自己对作品地理解和体验，创作地去再现原作品地艺术美感。在次过程中，由于学生地知识积累和情感体验地差异，其直觉思维地创造能力就各有差异。这些差异，在集体课地较中，往往能够触发学生产生联想或受到启示，进而也迸发出灵感和提高创造思维能力。
（三）在集体课中，每个学生不是孤立存在的个体，而是通过相互交往形成一个群体。
群体有群体的凝聚力、压力，会产生吸引与排斥、竞争与合作等相互作用，这恰好是集体课教学需要的群体效应。群体效应对学生个体的行为产生巨人影响。如果教师在课堂上善于利用这些群效应，就会促进集体课教学质量的提高。集体授课通过比较鼓励学生相互之间进行的合作，为学生在解决新的复杂问题时，提供所需要的各种选择假设情况，促进学生智力的发展，开阔学生的眼界，激发思考。通过集体化的比较，可以激发学生的竞争意识、组内的竞争，可以激发个人努力，提高自身的学习积极性，提高学习效率。组与组的竞争，可以激发群体内的合作，形成和谐的、相互帮助的良好学风。
这种集体课环境教学效应，不仅能激发学生的学习兴趣与学习自觉性，积极性，提高学生的学习效率，而且能使教师有效地实现预定的教学目标，提高教学质量。
五、钢琴集体课的教学程序
教师课前必须认真、细致地备课,根据每组情况合理规定其教学任务和目标.选定合适的教材,精心设计教学过程,以适应各组学生的学习进度.教学中应严格要求,严格把关．无论基础知识和基本技能，都应由浅放深，由易到难，出少到多，使每个学生能够系统的掌握学到知识技能．
我认为对于９０分钟的教学过程应有一个循序渐进的合理的安排：
１、利用前２０分钟对学生进行基本知识进行基本知识和基本技能的训练．包括弹奏、手型的纠正、放松方法的指导。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出要求，让学生自由练习。练习中，教师可一边提示一边巡回检查，发现问题及时指导解决，确保学生基本技能的规范。这一环节教师一定要持之以恒，反复对学生进行训练。
2、安排１5分钟进行齐奏合奏练习。逐步培养他们的集体意识和合作能力。齐奏前，教师确定奏速度，让全体学生在统
一、稳定的速度下进行练习。演奏时，要求学业生相互倾听，共同感受音乐的完整性。演奏完毕，教师应及时评价，进一步明确规范演奏要求，根据乐曲的风格、情绪把握身体的直辖市性等。教师的范奏很重要。通过教师有表情的范奏，使学生进一步感受音乐，激发他们的学习兴趣。
3、安排40分钟时行个别检查，个别检查，个别辅导，教师详细了解学生掌握基本技能情况，并依据个性特点，解决具体问题。使“困材施教”的原则得以全面落实。对每个学生的情况作出准确评价以鞭策学生努力学习，自觉练琴，完成学习任务。检查方法可采用单人检查，或二人、四人同时检查。检查时，可以让其他学生围观聆听、互相观摩，取长补短，培养自我检查意识。为学生提供当众表现，锻炼心理素质的机会。学生和教师共同点评，这样既调动和提高了学生学习的积极性，又可深化他们对所学知识理解和运用程度。通过教师对共同和不同问题的提示讲解可激发学生的学习主动性，拓宽学生的思路，引导他们今后更加重视学习方法，努力在回课时得到师生的刀评。
4、课堂小结。教师归纳本节课所学的新知识的技巧，准确评价回课情况，达到提高学生学习信心，鼓励学生努力上进的目的。
六、小结
在钢琴集体课教学的改革走向深化，教学观念与教学方法的改进是关键。本文提出了运用概念进行音乐教育专业学生钢琴集体课教学的观点，意在提供教学改革的一些思路与方法，当然，把钢琴课从原来的“—对—”个别课形式改为“集体课”形式，对教师的要求则更高，教师必须要以严谨认真负责的态度来保证教学质量和教学效果，必须具有高度的概括能力，科学地选择教学内容，精心设计教学方法，准确使用教学语言，合理安排教学时间，从而保证钢琴集体课取得良好的教学效果。
参考文献：
[1] 留钕铜.《钢琴集体课教学特征概要》.[J].中国音乐教育人民音乐版社.2000.8 [2] 孟丹.《钢琴艺术》.人民音乐出版社.1997.4 [3] 彭聘玲.《普通心理学》.北京师范大学出版社.1991年版.第361页 [4] 邵端珍.《学与教的心理学》.华东师范大学出版社 .1996年版，第75页 [5] 卫灿金.《语文思维培育学》.语文出版社.1997年版.第304页
第16篇：钢琴课课程教学大纲
《钢琴技巧》课程教学大纲
一、课程性质、地位和任务
本课程为音乐教育专业专科班，音乐学、音乐表演本科班钢琴课，本课程的教学目的与任务，通过钢琴课将音乐的知识和对音乐形象的理解及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切结合，使学生获得有关钢琴弹奏知识、掌握钢琴弹奏技能，并使音乐素质得到全面的提高。
二、课程的主要内容概述及教学要求：
1、本课程的教学是建立在总结钢琴艺术三百多年历史、充分吸收古今中外优秀钢琴教材之上，借鉴了国外现代钢琴教学的先进经验，并密切联系我国钢琴的教学实践，努力结合本地区生源情况及地域特色。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，并以发挥学生潜能为主导，以社会所需为目标进行有效教学。
三、课程内容：
第一级（起始级别一）
基本要求：一升一降以内的音阶、指法、双手配合 教学内容：
1、练习曲：共16条
拜厄 NO.91、9
4、8
8、101 599 NO.
44、
49、56、6
1、6
3、6
8、6
9、8
4、96 849 NO.2、6\、7
2、复调 ：共8条
小巴赫NO.1、
2、
3、
5、
6、
7、
8、10
3、中小乐曲（含奏鸣曲）： 共8首 布格缪勒 op100《天真烂漫》,《前进》、《清澈的溪水》《阿拉伯风格曲》《娇嫩的花》《鹡鸰》
库劳op20 NO.1
op55 NO.1
4、一升一降以内的I、IV、V级伴奏音型的练习
（一）
第二级（起始级别二）
基本要求：一升一降以内的音阶、琶音、手指跑动、双手均衡发展 教学内容：
1、练习曲：共18条
849 NO.8、
9、
11、
12、
14、
16、
19、21 718 NO.
19、
1、
7、
11、12 636 NO.6 莱蒙op37 NO.
17、
26、36
2、复调： 共8条
小巴赫NO.
12、
13、
9、
17、20、23 小前奏NO.12 二部NO.1
3、中小乐曲（含奏鸣曲）： 共8首 布格缪勒：《天使的和声》《叙事曲》《再会》,《燕子》 柴可夫斯基《四小天鹅舞曲》 克列门第 op36 NO.3(一)
（三） 库劳op55 NO.2
（一）
4、一升一降以内的I、IV、V级伴奏音型的练习
（二）
第三级（起始级别三）
基本要求：二升二降以内的音阶、琶音、复调的双手对位，声部控制 教学内容：
1、练习曲：共16条 849 NO.
15、20、
18、25 718 NO.
18、
12、
10、
15、
17、22 莱蒙op37 NO.
27、
11、
12、20 299NO.1、2
2、复调 ：共8条
二部NO.4、
8、
13、
10、
3、11 小前奏 NO.8 小巴赫 NO.27
3、中小乐曲（含奏鸣曲）： 共10首 《庆庆翻身》 《骑士》 杜舍克op20NO.1(一)
（二）
库劳op55 NO.
2（三） op38 NO.2(三) 克列门第 op36 NO.4(一)
（三） 贝多芬 op49 NO.2(一)
（二）
4、两升两降以内的I、IV、V级伴奏音型的练习
第四级（起始级别四）
基本要求：二升二降以内的音阶、琶音、复调的双手对位，声部控制 教学内容：
1、练习曲：共16条 849 NO.
26、
24、28 718 NO.2、
3、
21、
23、24 莱蒙op37 NO.
42、
38、
47、
23、
24、49 299NO.3、11
2、复调 ：共8条
二部NO.9、
14、
15、
2、
5、
6、7 小前奏 NO.5
3、中小乐曲（含奏鸣曲）： 共8首 柴可夫斯基《拿波里舞曲》 肖斯塔科维奇《西班牙舞曲》 贺绿汀《游击队之歌》 谭露茜《北风吹》 莫扎特MK 54
5（一） MK283(一) 海顿D 大调终曲 G大调
（一）
4、三升三降以内的I、IV、V级伴奏音型的练习
第五级
基本要求：三升三降以内的音阶、琶音、手指的颗粒性 教学内容：
1、练习曲：共14条
299 NO.6、
7、
12、
14、
15、
22、
17、
18、30、
32、
25、19 克拉莫 NO.
17、24
2、复调 ：共8条
二部NO.12
三部NO.
15、
6、
1、
7、8 亨德尔A大调
巴赫第二英国组曲的布列舞曲
3、中小乐曲（含奏鸣曲）： 共10首
阿坝夜会
四月--松雪草
牧童短笛 印度客商之歌
海顿e小调
（一）
（三） 莫扎特MK28
2（三） MK309(一)
其他两首自选
4、正谱伴奏选弹
第六级基本要求：三升三降以内的音阶、琶音、古典音乐风格的掌握 教学内容：
1、练习曲：共14条
布格缪勒OP.109 《珍珠》《快步》《彷徨》《暴风雨》 299 NO.
24、
33、
25、
29、
27、23 636 NO.19 拉克OP.75 NO 10 莫什科夫斯基 OP.91NO7 740 NO.7
2、复调： 共8条
三部NO.13、
12、
4、
14、
2、3 罗忠镕：宫调式—小喇叭 巴赫第六法国组曲的吉格舞曲
3、中小乐曲（含奏鸣曲）： 共10首
水草舞、卖杂货、贝多芬变奏曲、肖邦c小调夜曲， e小调圆舞曲
莫扎特MK31
1（一） MK570(一) MK280
（一）
其他两首自选
4、正谱伴奏选弹
第七级
基本要求：四升四降以内的音阶、琶音、多声部的训练 教学内容：
1、练习曲：共12条 299 NO.
21、
29、
28、
31、
39、34 布格缪勒OP105 NO.1、3 莫什科夫斯基 OP.72NO6 740 NO.11 其他两首自选
2、复调 ：共6条
三部NO.11、
5、
9、10 其他两首自选
3、中外乐曲（含奏鸣曲）：
海顿b小调（公鸡）奏鸣曲
（一） 贝多芬f小调奏鸣曲OP21(一)、
肖邦降E大调夜曲OP9 NO.2
肖邦圆舞曲OP64 NO.2 莫扎特K280
（一） 莫扎特K330(一)
其他两首自选
4、正谱伴奏、自配伴奏
第八级
基本要求：四升四降以内的音阶、琶音、乐曲风格的理解，多声部训练 教学内容：
2、练习曲：共10条 299 NO.40、36 740NO.16\17\41\10 莫什科夫斯基 OP.72NO5 克拉莫NO.7 西贝柳斯《花纹》 肖邦OP25 NO.2
2、复调
巴赫《第二帕蒂他组曲的回旋曲》 巴赫第三英国组曲的吉格舞曲 巴赫第五法国组曲的阿拉曼德舞曲 巴赫平均律NO.6
3、中外乐曲（含奏鸣曲）： 海顿G大调奏鸣曲
贝多芬OP10.NO1(三)终曲、
幽灵舞曲、旱天雷 莫扎特K457
（一）
莫扎特K310(一)
4、正谱伴奏、自配伴奏
第九级
基本要求：五升五降以内音阶琶音、中外乐曲掌握、加强复调练习
740NO.
44、
28、49 克列门第NO.6 莫什科夫斯基 OP.72NO
11、2 其他两首自选
2、复调 ：共6条平均律I NO.6、13平均律II NO.
12、15 其他两首自选
3、中外乐曲（含奏鸣曲）：8首 德彪西《月光.格里格OP43 NO.6春天
肖邦降A大调波兰舞曲（遗作） 格林卡《公雀》
贝多芬OP31NO.
1（一） 肖邦夜曲OP55 NO.1 其他两首自选
4、正谱伴奏选弹、自配伴奏
第十级
基本要求：六升六降以内音阶、琶音、对音色的处理，乐曲的风格掌握。 教学内容：
1、练习曲 8首
740NO.
12、32 肖邦OP10 NO.5(黑键)
OP10 (革命) 拉赫玛尼诺夫音画练习曲OP.33NO.4 李斯特：森林的呼唤 其他两首自选
2、复调： 共6条
巴赫：第三英国组曲的前奏曲 巴赫：第二英国组曲的前奏曲 肖斯塔科维奇：赋格曲NO.5 巴赫：意大利协奏曲
（一）BW971 其他两首自选
3、中外乐曲（含奏鸣曲）：8首 肖邦辉煌的大圆舞曲 OP.34NO.3 贝多芬悲怆第三乐章 莫扎特MK33
3（一）
小丑
海顿降E大调奏鸣曲
（一）
肖邦波兰舞曲OP.40NO.1(军队) 其他两首自选
4、正谱伴奏选弹、自配伴奏
四、学时分布：
1、音教专业 学程6个学期 每周1课时 共102课时
第一学期十六学时，
第二学期至第五学期十八学时，
第六学期实习，无专业课。
2、音乐学专业
学程八个学期每周1课时共138课时。
第一学期十六学时，
第二至第六学期十八学时，
第七学期十四学时，
第八学期实习，无专业课。
3、音乐表演专业
学程8个学期
共230个学时
第一学期十六学时，
第二学期十八学时，
第三至第六学期每学期三十六学时
第七学期二十八学时，
第八学期二十四学时
五、考核方法与要求：
每届新生入学后，进行专业考核，任课教师应根据学生实际程度来确定起始级别（一至四级）。起始级别确定后，以后要遵循教学大纲逐级学习，如有降级或升级，由任课教师提出书面申请说明原因，经系院批准后方能实施。
1、每学期初，任课教师要认真填写授课手册，根据每名学生的实际情况来制定学期教学计划，指定重点曲目3首，浏览曲目若干首。
重点曲目即考试范围，内容为练习曲、复调、奏鸣曲或中外乐曲各一首。如有学生能力较强，任课教师可增加
1、2首同等程度重点曲目，曲目类型不限。
学期末考试时（不含毕业考试），由监考组长在重点曲目范围内抽考1首，且要求学生背谱整曲弹奏，必要时也可要求学生弹奏全部重点曲目，指定一段或整曲弹奏。
2、学期末考试成绩在本年级排名前三分之一的学生，学院将酌情增加琴点，以资鼓励。
3、毕业考试以专场音乐会形式进行。
4、评分标准：一年级最高分80分
二年级最高分85分
三年级最高分90分
四年级最高分95分
六、参考教材：
1、《钢琴基础教程》
2、车尔尼练习曲599.849.299.740.718等
3、《莫扎特钢琴奏鸣曲集》
4、《贝多芬钢琴奏鸣曲集》
5、巴赫复调作品二部、三部、平均律等
6、《中国钢琴曲选集》
第17篇：钢琴课考核方案
南阳理工学院
2012级音乐表演专业 参考答案及评分标准
考试课程：钢琴Ⅱ 试卷类型：技能考试
1、考试内容：本学期所学钢琴作品自选二首。
（1）《贝多芬奏鸣曲》 （2）《兰花花》 （3）《练习曲》
2、考核评分标准
（1）（90分以上）能很好的掌握钢琴弹奏的技巧，把握乐曲的风格及表现能力，对音乐语汇能做到很好的表现，乐句乐段清晰明了，完整地表述作品所需情绪特点，能很好地把握作品内涵，弹奏连贯、完整、准确。
（2）（80-89分）能够具备较好的弹奏技巧，作品风格把握基本准确，弹奏有一定的表现力，能够完整、准确、连贯地完成作品，并较好地把握作品的内涵及作品情绪。
（3）（70-79分）具备钢琴弹奏的基本技巧，能完成基本练习曲及简单乐曲，音色干净，强弱明显，连贯与断奏准确无误。
（4）（60-69分）作品完成基本无误，能较连贯弹奏所选练习曲等，指法正确，
节奏准确。
（5）（59分以下）所弹曲目不够完整、连贯，节奏较差，作品音乐表现力不够。
3、考试时间：2013年6月13号上午八点。任课教师：XXX XXX
第18篇：钢琴课第一节教学内容
8：05，老师询问学琴的准备情况，家里有没有买钢琴。果妈告诉老师单位有钢琴可以暂时先练着，最近会把钢琴买回家。老师又问果妈的工作，果妈告诉老师果妈是师范毕业的，钢琴方面有点基础，学过三年。老师说不错，这样辅导孩子练琴更有有利条件！老师又跟果妈聊了一些培养孩子练琴兴趣的方法以及对待孩子练琴挫折的态度。
8：10，老师打开琴铺教果宝认识钢琴键盘，同时丰富果宝的器乐知识，不时出个小问题来考果宝，果宝回答还算机灵。老师教果宝找黑键的排列规律，果宝回答说：一个两个，一个三个，一个两个，一个三个这样排的！老师夸果宝聪明，指着键盘上最边上的一组三个黑键说：再来一组黑键，是几个？果宝脱口而出：两个！果妈莞尔一笑。老师开始教果宝认识键盘上的音名和唱名，教果宝认识中央C，果宝却几次都找不准，果妈在一边小小得捏了把汗。老师说没关系，这很正常，毕竟孩子还小。
8：20，老师教果宝认识高音谱号和低音谱号，告诉果宝高音谱号用右手弹，低音谱号用左手弹，接着老师交替指图谱上的高音谱号和低音谱号，要求果宝分别出示相应的手，果宝反应还算灵敏，老师又夸奖了果宝。接着老师教果宝认识左右手手指，一指、二指、三指、四指、五指，认识完，老师又随机考果宝，老师说：*手*指！果宝要作出相应的反应。因为涉及到两只手不同的序列方向问题，果宝的左手有点搞不清。不过果妈知道小班孩子有的是左右手也不会区别的，所以果妈觉得在家辅导一下果宝肯定没问题！
8：30，老师教果宝认识五线谱，小结线，节拍，全音符，二分音符和四分音符，对于一个小班的孩子来说，信息量有点多。回家帮她慢慢消化吧！
8：40，老师教果宝正式接触钢琴。要求果宝捏个小拳头轻轻放钢琴上，然后轻轻松开，保持握乒乓球的姿势，一开始果宝总做不好，老师帮助反复纠正。
8：45，老师讲解关于全音符、二分音符和四分音符的弹奏方法和要求，布置了一些关于这堂课乐理知识的作业。
8：50分，老师和果爸果妈交流了今天对果宝的一些体会：
1、孩子口语表达不错。
2、数学方面对于一个小班孩子来说水平也不错，这对乐理知识的理解有好处。
3、思维反应还算灵敏。
4、手肉嘟嘟的，有学琴的先天条件！手比较放松,纠正几次手也不会僵硬!需要加强的是：信息量的存储要扩容。对果妈的要求是上过的内容要回家以孩子的方式让孩子消化理解！每天督促孩子练琴时间至少半个小时到四十五分钟！最后果妈询问了学费交纳方法，一学期20节课2400米，比一般张家港的老师要贵，想想老师的资质觉得这个价应该值！
回家的路上，果宝说喜欢钢琴，喜欢老师！果爸果妈都笑了！果爸说笑话，果宝以后学得好得话也可以出来赚外快了！把学费赚回来！果妈的心里有点复杂：但愿我的果宝能一直这样快乐地接受钢琴 ！此贴为鉴，督促果妈把果宝的钢琴学习坚持下去！
今天是果宝第一次还课（把老师上一次布置的曲目弹给老师听），从上周练琴的情况来看，果妈自我感觉还是不错的，虽然练琴过程中果妈有鼓励，有批评，有时还会竭力压抑自己的耐心不对浮躁的果宝发火．几首曲子也正如老师的评价，孩子的节奏把握不错，右手手形比左手手形好，对于初学的孩子来说，这也基本属于正常，因为人的左手使用本就是弱势．不过老师要求在以后的练习过程中，左手的练习时间一定要是右手的两倍，这样以后练习曲子的时候左手才不会滞后．
还课后，老师就还课情况提出了几个建议 ：
１．手形问题，学钢琴讲究规范，手形很重要，手形要圆，果宝左手手形比较欠缺，以后练习要注意！
２．速度要放慢，特别是一开始练习，浮躁的后果就是曲目弹不好。
３．坐姿要舒展，大气，果宝一紧张会局促。
４．两手交替弹时不弹的手不要下位，放一边琴键上准备．
５．对果宝完成的乐理作业比较满意，只是要求果宝以后把音符和线画得更规范一些．
接下来老师开始教授新课了，今天老师教果宝认识两个新音Ｄ和Ｂ，也就是我们平时唱的ＲＥ和ＳＩ，原来一个音时果宝还辨别得停清楚，现在又出现两个新的音让她有些混淆了，，老师教完就指着两个音分别问她，她会答不上来，老师再耐心教．布置了一个单元两首练习曲后，老师要求果宝回家要多唱谱，只有多唱谱才能加强果宝的读谱能力．同时，老师要求练习时注意每小节的重音弹奏．布置完乐理作业．老师又教授了一个新单元，老师解释说第二单元比较简单，所以把第三单元的联系也加进来，第三单元所用到的音和第二单元还是一样的，同样是Ｂ、Ｃ、Ｄ三个音，只是第三单元的两条练习曲中出现了２／４拍和３／４拍，３／４拍是难点，还出现了附点二分音符。果宝能掌握多少果妈心里还真是没底。
课后，老师又和果妈谈了果宝上课的表现，果宝到后来新授内容时会有点心不在焉，这一点另外一个同时学习的中班孩子表现好，老师要求果宝听课要认真，妈妈回家虽然可以辅导学习的内容，但不能让孩子养成习惯。果妈虽然在一边附和，但心里却还是有些想法。果宝毕竟才四周岁多点，注意力集中时间相对短些，而且孩子个性差异不同也会导致孩子在细节专著性上有些差异，果宝是个活泼外向的孩子，同样中班年龄那个孩子一看就是文静内向的个性，一直粘在妈妈身边，在耐心方面果宝可能是比她差，但也许某些方面果宝有优势也说不准（小女人的心态又出来了，呵呵）再说老师上课的语言尽管已经尽量通俗了，但教师职业的果妈觉得对于小年龄的孩子来说，他的语言确实不是很有“魅力”。所以现阶段果妈认为回家以果宝喜欢的方式消化吸收学习内容还是一种比较好的学习方式。至于上课的专著性只能多多提醒果宝，也许以后随着年龄的增长孩子注意力坚持的时间会越来越长！
第19篇：钢琴课学习心得体会
钢琴几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器，钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。以下是小编整理的钢琴课学习心得体会，希望对大家有帮助！钢琴课学习心得体会1
20xx年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得：
1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。
2、培训的内容：
（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
3、培训的方法：
首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：《中国，中国鲜红的太阳永不落》；抒情性歌曲：《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》；颂歌性歌曲：《今天是你的生日中国》；少儿歌曲：《小鸭子》、《歌声与微笑》等。
将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。
在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧；在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果；在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱！请领导检查！
钢琴课学习心得体会2说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴课学习心得体会3钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。
进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生（著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家）曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
第20篇：钢琴课学习心得体会
钢琴课学习心得体会（精选3篇）
在平日里，心中难免会有一些新的想法，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样就可以总结出具体的经验和想法。那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是小编精心整理的钢琴课学习心得体会（精选3篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴课学习心得体会1
一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的.愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。
可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
钢琴课学习心得体会2
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴课学习心得体会3
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生(著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家)曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
