空间设计策划书（精选多篇）

推荐第1篇：公共空间设计策划书

公共空间设计策划书

我所思索的设计策划书主题是：《报告厅》

为了使资产投资行为更能符合客观需要，能获得最佳经济效益，在具体投资之前，应对拟投资的项目进行可行性研究。其主要任务是论证新建或改、扩建项目在技术上的可行性和经济上的效益性，并预测投资后的经济效益，为投资决策提供可靠的依据。报告厅是我们将常接触的，上课，开会接见领导，可是它的作用是什么？？回声是否会断断不绝，隔音效果是否良好，光线问题，交通等问题都是我们考虑的因素。

一个良好的设计会让一切变得美好，会创造创更多的奇迹。 报告厅的功能定位：

就目前多功能报告厅的现状及流行趋势，我们认为该报告厅的功能需求是：

1） 满足各类会议及专题学术报告会

2） 可以召开视频会议，具有上传、下传现场音、视频信号的功能

3） 满足小型文娱活动及小型演播活动

4） 可以放映数字电影、各类资料、科普影片及高清电视节目

5） 驳接计算机VGA信号，进行多媒体应用

6） 具有两个基本语种的同声传译系统

报告厅的建筑平面布置：

鉴于上述报告厅的使用功能，我们建议报告厅的一般建筑平面布置为：

1． 整个报告厅的体型宜为矩形或接近矩形的扇，尽量不采用圆形

2． 扩大舞台，使台深达到6-8米并设?台

3． 在?台边设贵宾休息室

4． 前排可增设小桌台,方便与会者记录、阅读、放置手提电脑等

5． 在主席台上设置会议发言、讨论系统，供专家及领导即席提问、讨论

6． 考虑到影片放映及小型演播活动，报告厅后区作台阶式提升

7． 前排座位排距宜为1.30米，桌椅可选活动组合式，地面不作提升。到时候可作为活动、游戏互 动区，后区作为观众区

8． 考虑到报告厅以上功能需求，整个厅堂须经声学处理，混响时间控制在1S左右，声场均匀度≤3分 贝

9． 音控室、光控室及放映室设置于报告厅后墙处的二层

策划的起源来源于每次上课的感悟，例如在中途上厕所，可是坐在中间出去很亏难，那怎么办呢？这是要解决的一部分，还有座椅与桌子的高低是否适宜于大多数人，有很多值得我们考虑，小小的细节改变大的环境，再美的外表没有内涵的美也只会只是一个臭皮囊。所以我希望可以创造出有内在和外在的美。 报告厅的一般应用是召集会议，演讲等一些比较庄重的事情，那么面对的使用者就是我们学生和校领导们。我们学生追求的是简洁，不要压抑，轻松的气氛，领导追求的也许也是轻松缓解的气氛吧，可是怎么做到呢？在颜色上不能追求太过色彩，装饰上也不能太过繁琐，所以我的策划就是从这几点入手，在座位上，通道上，视觉上，做些改变。追求简易的美。

推荐第2篇：qq空间设计大赛策划书

2011大学生点子创新大赛策划

大学生QQ空间设计大赛活动策划书

一、活动目的

随着网络通讯工具的日益流行，QQ已经成为当代大学生日常生活必不可少的一部分。作为QQ的周边产品Q—ZONE已经成为了一个网络家园、一个表现自我的平台，同时也是一个表露心声、书写自己心灵日记的网络空间，也是一个了解朋友的重要窗口，更是一片陶冶情操、培养耐性、锻炼设计思维的净土。通过本次活动，给参赛者提供一个更加宽阔的展现自我的平台，有效的提高大学生的审美情操和动手能力，推进网络文化的普及与传播，同时为大家提供一个认识志同道合的朋友的机会。

二、活动主题

造就理想家园---我的Q—ZONE

三、承办单位

数计学院学生会

四、活动对象

数计学院全体学生

五、活动时间

待定

六、活动内容

参赛选手在比赛截止日期前完成参赛作品即可

七、活动流程

宣传部负责活动的宣传工作、保证宣传和报名工作同时进行,有意愿

的同学到班长处报名，由班长将名单交给活动负责人，报名时填上自己的正确的qq号；在比赛截止日期前参赛选手必须完成参赛作品；评委对参赛作品进行评定；颁发奖品

八、比赛评奖规则

本次活动选手可给自己的空间一个主题（命个名字），围绕主题进行装饰，并附带200—500字的空间介绍日志，（标题为我的空间主题内容为我的空间简介）评委将根据主页空间整体画面效果，画面排版，以及背景音乐的搭配，是否有自己的个性，是否有创意给出评分，也可自行上传自创视频或自行处理的形象照等。参赛Q—ZONE内容应该积极健康，反映当代大学生的精神风貌。如出现不健康内容评委有权终止选手的参赛资格，并不承担任何责任。

九、奖项设置

一等奖1名二等奖2名三等奖3名

最具创意奖5名最具个性奖 2名

十、活动经费

宣传、奖品等共计70元

09数2班蒋水梅

推荐第3篇：大学生QQ空间设计大赛策划书

活动主题：青春、梦想、超越

活动意义：

随着网络通讯工具的日益流行，qq已经成为当代大学生日常生活必不可少的一部分。作为qq的周边产品q—zone已经成为了一个网络家园、一个表现自我的平台，同时也是一个表露心声、书写自己心灵日记的网络空间，也是一个了解朋友的重要窗口，更是一片陶冶情操、培养耐性、锻炼设计思维的净土。

本次活动主要针对在校大学生，给参赛者提供一个更加宽阔的展现自我的平台，有效的提高大学生的审美情操和动手能力，推进网络文化的普及与传播，同时为大家提供一个认识志同道合的朋友的机会。

主办单位：共青团江西财经职业学院委员会

策划承办单位：江西财经职业学院学生会网络部

协办单位：江西财经职业学院社团部计算机协会

赞助单位：、入党申请书范文网

活动范围：所有在校学生

活动时间：xx年10月8日--xx年11月3日

参赛对象：江西财经职业学院全体学生

参赛形式：个 人

报名方式：a、qq报名：912599348（陈东） 1020537045（曾小玲）联系报名qq号，说明是参赛者，当收到活动报名表后，将报名表填写完整以电子稿形式或打印出来填写完整后交于活动主办方指定的报名qq。

b、直接向活动承办方报名（将报名表交到教学楼215曾小玲处）

详情请登陆：http://218.95.46.68:8001/tw/index.html（院团委网） 百度九江财院吧

报名日期：xx年10月13日—xx年10月14日

报名注意事项：

a.报名请注意认真准确的填写个人资料，以方便组委会联系。如因资料填写不当出现系列问题，责任自负。

b.参赛q—zone内容应该积极健康，反映当代大学生的精神风貌。如出现不健康内容组委会有权终止选手的参赛资格，并不承担任何责任。

c.请注意版权。对比赛中出现的版权纠纷，组委会不负任何责任，并有权终止选手参赛资格。

d.如对本次活动有其他疑问请浏览主办方指定的官方网站或咨询qq：912599348 102053704

5e.为确保比赛的公平性，参赛qq均由主办方提供。

活动规则：

1.参加决赛的选手在初赛到决赛这段时间内对自己的参赛作品进行设计制作,作品要求主题鲜明,内容健康向上。

2.参赛选手为自己的参赛作品从各个层面写一段简短的介绍,用于决赛现场讲解。

3.参赛选手制作好作品之后对每个网页页面进行截图,并将其保存好.若在此过程中中有困难可找我计算机协会技术部解决。

4.每位参赛选手须在决赛开始前一天将截图图片和作品介绍以电子邮件形式或u盘交到我网络部活动策划组,并商量好现场讲解事宜。

5.参赛选手可以将截好的图片制作成ppt，决赛时以ppt的形式作为参赛并加以解说或直接登录qq空间，现场展示设计的qq空间并加以解说。

6.分配给每一位参赛选手的都是新申请的qq号，开黄钻是为违反比赛规则规的，若有开黄钻的参赛选手则视为自动退出比赛。

活动日程安排：

1、9月28日与协办单位以及赞助单位达成协议。

2、10月8日-15日宣传，网络结合海报、喷绘、宣传单的方式进行宣传,报名和宣传同时进行。（10月13日-10月14日上交报名表）

3、10月20日-21日提交作品

4、10月21日-22日 初赛 选出优秀作品40名。或主办方根据报名人数而定。

5、10月25日-26日 复赛 选出前20强。或主办方根据报名人数而定。

6、11月3日（待定）决赛 评出

一、

二、三等奖和最具创意奖、优秀奖。

活动宣传方式：

横幅宣传:在学校食堂、主干道、校门口及人流量大的地区悬挂横幅，在比赛当日可挂于比赛现场。

海报宣传: 在各宣传栏粘贴本次活动赞助商的海报，海报背景可以使用商家所提供的标志性的图案，可以体现赞助商的利益，宣传栏处人流量大、观看人员多，宣传效果极好。

网络宣传:此次qq空间设计大赛的赛事情况都将及时发布到校内网站。

展板宣传: 在教学楼及相关指定位置可黏贴商家信息资料，达到宣传目的。

现场宣传:将宣传横幅悬挂在主席台后作为比赛现场背景，并在比赛开始和结束时由主持人鸣谢商家。

比赛评奖规则：

本次活动选手可给自己的空间一个主题（命个名字），围绕主题进行装饰，并附带300—600字的空间介绍日志，标题为参赛选手给空间命的主题，内容为参赛选手给空间装饰的简介，评委将根据主页空间整体画面效果、画面排版，以及背景音乐的搭配，是否有自己的个性，是否有创意给出评分，也可自行上传自创视频或自行处理的形象照等。

1、初 赛：评委会由承办单位组织专业人员组成。由评委会打分。选出优秀空间40个。

2、复 赛：组委会随机把海选的40个优秀空间随机分成2组，根据评委的打分在每个小组中决出10个空间进入下一轮角逐，选出20名晋级决赛。

3、决 赛：评委会由主办单位、承办单位、协办单位、赞助单位资深人士组成，根据评委会的打分和qq空间投票决出

一、

二、三等奖以及最具创意奖、优秀奖。

4、另有评委会选出最具创意奖3名。

其他工作安排

主持人：由网络部出主持人。

计时员：网络部成员。

现场维持及后勤工作：网络部和计算机协会成员。

初期宣传及复赛、决赛现场的布置：网络部和计算机协会成员。

奖项设置：

一等奖1名 mp5一台并颁发荣誉证书

二等奖2名 mp3一台并颁发荣誉证书

三等奖3名 4g优盘一个并颁发荣誉证书

创意奖3名 颁发荣誉证书

优秀奖5名 颁发荣誉证书

注：凡得奖选手都将获得由赞助商提供的九江酷扣卡一张

经费预算:

mp5：价值400元

mp3：价值200元（2台）

4g优盘：价值150元（3个）

以上奖品均由赞助商提供

横幅: 由赞助商提供

海报: 由赞助商提供

水: 40元

请柬: 30

中性笔: 15×2＝30

合计:850

推荐第4篇：《求职空间》 策划书

《求职空间》------大学生求职招聘类节目

主办单位：

承办组织：策划 书 德州学院就业办、冠名商、求职空间机电系、暖窗工作室

《求职空间》节目策划书

一、节目初衷

1、节目背景

随着全国高校的扩招，在中国明年毕业大学生总数将达到610万，加上往届未实现就业的毕业生，高校大学毕业生的就业形势日趋严峻，就业竞争的压力日益增大。另一方面随着全国经济的发展以及生活水平的提高， 如今高校的学生普遍出现一种低不就的心理，而不少企业就此情况则出现招工难，也有企业因缺少中低层人员而不得不减少订单。因此，就业市场信息与需求与大学生职业认知出现断层。应对这样一个大的形势，求职空间推出同名节目《求职空间》，以此搭建毕业生与企事业单位间的信息流通、互动交流沟通及实习招聘的平台。

2、节目播出效应

（1）为即将毕业的学生提供展示自己才能的机会；

（2）让就业者清晰的认识自己，选择正确的职场方向；

（3）让就业者认识到理想和现实的区别，充分准备应对新的挑战；

（4）让更多的人了解如何丰富充实自己的人生；

（5）从节目中获得更多的人生经验。

3、节目意义

（1）从企业的角度。

①可以提前介入人才招聘程序，缩短毕业生走上工作岗位的适应期，降低招聘风险和经济成本。

②可以通过该节目提前抢夺高校优秀人才，进行人才储备。

③还可以通过《求职空间》节目可以大力宣传本公司企业文化，在学生当中树立良好的企业形象，扩大企业的社会影响，树立良好的人才培育使用环境，为以后的招聘工作打下良好的基础。

（2）从学生的角度。应往届毕业生除了具备专业知识以外的各方面能力，更需要一个平台，以便更快更好地融入社会之中。《求职空间》可以给大学生一个了解相关行业信息的机会，充分表现自我，丰富人生经验，从而可以更好地规划自己的职业人生。

二、节目形式

1、节目概述

（1）节目名称及口号：《求职空间》 有能力就有舞台，为梦想勇往直前。

（2）节目时长：120分钟

（3）节目内容概要：

1）每期节目，将有12名求职者依次先后出场；

2）应对节目设置好的3轮过关环节；

3）每一轮，都将由14位企业代表，通过亮牌的形式，决定选手通过的成败。

4）最终通过第三关的选手，将有机会获得在意向企业中实习的机会。

2、节目定位

《求职空间》是以即将就业的应届毕业生为目标人群， 帮助毕业生正确的对待自己明确择业目标，为多样的校园精英提供就业机会的职场类娱乐真人秀节目。 节目囊括各行各业、人生百态，通过企业代表和择业大学生之间的对话，反映当下最热点的行业话题并产生观点的碰撞。通过不同行业职位的人群，不同的思维与视角展示社会的本来面目，通过理性、客观、全面、真实的分析，来展示职场的真正面目。

3、节目要素

（1）12名面临不同就业困惑的应往届毕业生。

（2）14位不同行业且经验丰富的企业代表。

（3）1位提供专业信息、择业就业辅导的职业分析师 。

（4）1位语言中带有风趣、谈笑间充满智慧的主持人。

4、节目主要环节

（1）开场

背景声：这里是大型互动，职场招聘节目《求职空间》，欢迎主持人 ***。 主持人出场，主持人：“欢迎大家收看***（冠名商）《求职空间》，“求职空间，梦想实现。”热烈的掌声欢迎我们14为企业代表的到来，（停顿）感谢***（冠名商）对本节目的大力支持，感谢本节目的人力资源支持机构“求职空间”，您可以登录到求职空间网的首页报名参与到我们的节目中来，有请第一位求职者闪亮登场。”

（2）闪亮登场

求职者登场，自我介绍：姓名、年龄、毕业院校，职业倾向、职业宣言。主持人与求职者简单互动，问其实践经历/平时爱好，企业代表通过对求职者的第一印象，进行亮牌，愿意接受——亮牌，否则不亮牌。

（3）步步为赢

求职者介绍自己所要谋求职位，简述自己所选择该职业的原因，说明自己竞争该职业的优势以及未来职业生涯的规划。并展示自己的性格特长，让评委和观众进一步了解选手。

互动提问：主持人请企业代表对求职者进行现场提问交流，问题涉及职业规划/职业技能等，问题3个左右，主持人也需要加入互动环节，进行现场串联。企业代表确定录用与否，最后主持人请企业代表亮牌，宣布结果。

（4）非你莫属

若多家企业为求职者亮牌，求职者进行反选。主持人请企业代表依次介绍所提供的职位及月薪。求职者选中企业，给出理由，求职成功。此时，职业分析师给出自己意见，为求职者点评。若没有企业亮牌，求职失败，职业分析师给出自己意见，为求职者点评。

主持人衔接，对求职者表示鼓励，并请出下一位求职者。（循环）

（5）结束

主持人对企业、赞助商表示感谢，对求职者表示鼓励。口述求职空间及冠名商广告。最后，主持人表示感谢收看。

主持人：12位求职者为我们带来了不同的精彩表现，愿他们在以后的职场生活中一切顺利。感谢职业分析师***的精彩点评，为求职者指明方向。快乐找工作，快乐招聘，到求职空间。感谢大家的收看，我们下期再见。

注：

1、每位企业代表面前有一个绿牌，亮牌表示通过， 每个环节都可以改变，

选择亮牌或不亮牌。

2、节目开始，主持人入场 背景音乐《born to be my baby》；

选手入场 背景音乐《All We\'ve Ever Known》

求职成功 背景音乐《飞的更高》

求职失败 背景音乐《隐形的翅膀》

节目结束 背景音乐《no matter what》

3、现场求职成功的选手将获得求职空间提供的精美奖品一份。

三．活动信息

1、主办单位：德州学院就业办、冠名商、求职空间

2、协助单位：机电系、德州学院暖窗工作室

3、赞助单位：待定

4、活动对象：应往届毕业生

5、录制时间：2012年5月13日下午

6、录制地点：新理科楼（11号教学楼）4009室

四、准备及后勤工作

1、拉赞助（负责人：孙永松） 时间：2012年5月8日前

2、报名人员前期准备工作：报名人员在各指定地点报名（负责人：陶海丽） 时间：2012年5月8日前

3、设计宣传板、宣传单、横幅制作以及具体的宣传工作 2012年5月8日前

4、邀请职业分析师 刘晓东主任

5、节目终审 时间：2012年5月12日

6、制作应聘书 时间：2012年4月27日

7、场地设计

8、场地布置

9、物品采购

10、现场秩序维持

11、视频录制 （节目录制、宣传片录制）

12、场地清理

13、联系赞助商安排获奖人员实习

五、宣传计划

1、活动前期宣传

（1）网络宣传。在求职空间的官方网站及德州之窗上发布相关信息。

（2）德州学院广播站播报。 通过在校广播站播报活动信息来宣传节目。

（3）报纸。在德州晚报、德州学院校刊《暖窗》《德州学院报》上进行报道。

（4）横幅。在德州学院内操场、食堂等人流量较大的地方悬挂横幅 。横幅包括：冠名商横幅、到场企业横幅、赞助商横幅。

（5）展板。 在食堂附近和田径场附近摆放，内容具有吸引力，位置摆放醒目，不受其它任何组织宣传影响，使用普通展板朴实价廉，所需投入较小。

（6）海报宣传。 海报张贴于德州学院的各大宣传栏，置于校内外人口较多，人口流动量大的路上。

（7）校内电子屏。在校内各电子屏上滚动播出节目信息。

2、活动周期宣传

（1）会场内宣传

在活动开展间期，我们以最直接的主持人口头宣传方以及派发宣传单页等为活动进行宣传。在会场内悬挂横幅，以达到定点宣传的效果。

（2）会场外宣传

在活动开展间期，将展板、海报、部分横幅移至场外，以达到定点宣传的效果。

3、活动后期宣传

（1）网络宣传。在求职空间官方网站上及其他网站播放相关的 PPT 或者视频。

（2）在德州晚报、德州学院校刊《暖窗》《德州学院报》上进行跟踪报道。

4、赞助企业特约赞助回报

（1）形式：画面三分之二为赞助企业5秒广告片，配音：如：“《求职空间》由***企业赞助播出+企业广告语”

（2）位置：节目末尾

（3）次数：每期节目1次

六、资金预算

1、宣传费（报刊、电子屏）：700元

2、音响租用：500元

3、材料及场地布置： 1000元

4、主持人费用：500元

5、其他：300元

总计：3000元

备用问题

一 工作动机、个人愿望

1你觉得你个性上最大的优点是什么？ 2在五年的时间内，你的职业规划？

3工作一段时间不适合这个职位,你怎么办？ 4与领导的意见有分歧，你应该怎么做？ 5你工作失误给公司造成损失，你该怎么办？ 6谈谈你对跳槽的看法？

7你怎么理解你应聘的职位？

8说说你对行业、技术发展趋势的看法？ 9你对工作的期望与目标何在？

10这个职位，你认为你还欠缺什么？ 11对这项工作，你有哪些可预见的困难？ 12如果我录用你，你将怎样开展工作？

二 兴趣、学业、优点、缺点

1你现在最感兴趣的是什么？

2空闲时喜欢什么消遣？

3你在自我调节方面做何种努力？

4学校学的课程对所应聘的工作有些什么帮助？ 5你有哪些兴趣爱好或具备什么资格证书？ 6请谈一谈你的弱点和优点。

三 工作经验、工作态度

1你有什么社会实践经验？

2你比较喜欢独立工作还是集体工作？

3你对本公司（或这份工作）有什么看法吗？ 4你如何看自己缺少工作经验这问题？ 5你择业考虑的主要问题是什么？

6薪水和工作，哪个对你更重要？

四 能力表现

1如果你被录用，是否马上就可来上班？

2如果另外一家公司同时录用你，你将如何选择？3你的计算机能力如何？

4你的外语水平如何？

推荐第5篇：空间比赛策划书

机电工程系世界大学城

策划书

主办单位：湖南信息职业技术学院机电工程系 承办单位：湖南信息职业技术学院机电工程系 参赛对象：湖南信息职业技术学院机电工程系全体学生

活动比赛时间：2012年5月23日（暂定） 学生个人空间设计大赛

世界大学城学生 个人空间建设大赛活动方案

一、活动主题：

湖南信息职业技术学院机电工程系“世界大学城学生个

人空间设计大赛”

二、活动背景：

世界大学城由国家教育部、科技部共同组织建设的网络

学习互动平台。为了深入开展空间设计文化建设，尽显当代大学生的青春活力和创新精神。“世界大学城”网络学习互动平台是一个海量学习的信息资源库，建立学生个人学习空间，将极大改变学生的学习环境与学习模式。湖南信息职业技术学院机电工程系在自己系举办“湖南信息职业技术学院机电工程系—世界大学城学生个人空间建设大赛”。

三、活动目标：

根据省教育厅和学院相关文件精神，在全院范围内建立

在校所有学生个人空间，大力促进我院教育教学模式的变革，教师教育教学方式的变革，学生管理方式的变革，学生学习方式的变革，培养学生自主学习的能力和创新创造的能力，提高我院人才培养质量。我系决定举办“湖南信息职业技术学院机电工程系—世界大学城学生个人空间建设大赛”。

宣传口号：“ 我的空间，我做主！”

四、组织形式

由系部辅导员推荐代表进行评选，分为大

一、大二两组。每一

个辅导员可以推荐5名学生参赛，向李岽、黄明远老师上交参赛选手名单。最终由系部老师当评委，评出获奖者。（大

一、大二辅导员不参加评委）

五、参赛项目及要求

（一）内容

学生空间建设内容主要包括：

个人简介：简历、班级、系部、获奖情况、兴趣爱好等； 学习空间：专业介绍、学习资源、相关老师介绍等； 个人作品：作品展示（主要为个人完成的栏目内容完成度并且有老师、辅导员的超级链接）；

互动交流：教师交流、辅导员交流、同学交流、同行交流（主要与本专业的老师专家交流）；

学习课程 ：以课程名建立主栏目；并建设相应子栏目：听课笔记、课堂项目、课程资源、课程作业（按科目名建立子目录，主要上传老师布置的各科作业，任课老师进行点评）等；

共享时刻：文字、音乐、视频等等；

界面设计：有个人空间的主页界面设计，美化自己的空间，丰富空间内容，独具特色及个性。

（二）设计要求

界面设计要体现自己的特色，也要具有一定的艺术美； 学生个人空间采用实名制，必须使用本人真实照片； 坚持正确的政治方向，严禁上传或发布非法反动内容，

不散布传播谣言；

文明上网，尊重他人人格，不侮辱诽谤他人，不发表低级庸俗言论，不上传低级庸俗图片；

爱校护校，自觉维护学校声誉，通过正当途径反映意见和问题；

建立学习的平台，自主进行学习，进行空间互动，做到教学相长，参与教学改革，培养创新精神；

遵守学术道德，尊重知识产权，非原创作品要注明来源；

不制作或传播计算机病毒，不链接有害信息网站，严格

遵守世界大学城居民应该遵守的相关条款。

六、评分标准

七、时间进度安排表

八、奖项设置：

一等奖（500元）、二等奖（200元）、三等奖

（100元）、评委老师纪念品（待定）

主办单位：湖南信息职业技术学院机电工程系 承办单位：湖南信息职业技术学院机电工程系 参赛对象：湖南信息职业技术学院机电工程系

全体学生

活动时间：2012年5月21日—5月25日

推荐第6篇：交换空间策划书

交换空间策划书

1.交换空间活动策划书 2.交换空间策划书

3.“交换空间”活动策划书

1、交换空间活动策划书

一、活动主题：

“健康 趣味 交流” 交换空间活动

二、活动背景：

每年的5月25号是大学生心理活动月的开始，在维持 的时间里将以各种形式向大学生进行心理方面的宣传和教育，比如看电影，征文，笑脸展，交换空间等等。在一个较大的空间范围内共同讨论心理问题，大家都能从中获得自己需要的知识，让大学生正确认识心理问题。在此背景下，我社管部负责“交换空间”活动的策划和实施。

三、活动宗旨：

感受心灵的默契，拉近心与心的距离，让自己的问题有别人真诚的回答，大家在一起交换彼此的意见和见解，每个人都会得到双份的收获，活跃校园气氛

四、活动时间

（2010年6月1日中午11点 ，持续„„）

五、活动形式：

摆摊设点，一个是“问题箱”，一个是“答案箱”，各位同学用便签纸写好自己想问的问题后放入“问题箱”，也可以从问题箱中随便抽取一个问题写好自己的见解后放入“答案箱”，最后会以展板的形式将每个问题及答案展示出来

六、活动地点：

新校区食堂门口

七、主办单位：

八、承办单位：

西华大学应用技术学院学生会社管部

九、活动准备：

1、每位负责人明确分工，履行自己的职责

2、做好活动的宣传，让大家了解该项活动的规则的益处，调动全院的参与积极性，鼓励同学积极参与

3、与相关部门加强沟通合作，共同配合打响力度

4、必要设施：一顶帐篷，一张桌子，一把椅子，一个“问题箱”，一个“答案箱”，笔和便签纸

5、人员安排：社管部各位成员

十、活动中应注意的问题及细节：

1、要注意当天的天气，依据当时的实际情况决定是否将活动延期

2、保证宣传的到位，必须注意当天的现场的气氛问题

3、活动结束后即使打扫场地卫生

2、交换空间策划书

活动意义：锻炼同学们的社会经验，锻炼同学们的合作精神，锻炼同学们的竞争意识，提高生活部的工作质量，提高生活部各位同事的工作经验。

活动目的：进行交换空间活动，体现理论与实践的伟大结合，锻炼社会经验，提升各方面的技能。

活动流程：

一.前期准备：（10.23——10.28）

1.制作宣传海报并申请好张贴海报的申请书（张贴时间为10月28号至11月3号）。

2.申请好课室用于召开会议，需要申请10月26号的课室和11月3号的课室各一个。

3.准备好关于本活动参与者要注意的问题和主要时间安排料并打印好（大概每班生活委员和参赛者队伍各一份）

4.尽力凑集活动所需物资，如插座（建议活动当天可以生活部成员把自己的插座带出来，大概需要4——5个），太阳伞，照明工具，桌椅等。

5.准备好报名表，找一名干事当联系员，负责解答疑问和接受报名

二.宣传工作：（10.25——11.1）

1.于10月26号在宿舍楼下张贴已经制作好的海报。

2.于10月26号晚召开个班生活委员会议，请生活委员提醒各班同学本次活动已经开始，让他们注意海报，宣传单，横幅和校园网公告，还有收听广播站的有关宣传。并向他们派发参与者要注意的问题和主要时间安排的资料，让他们给有意参加的同学传阅。

3．在条件允许的情况下，在重要校道上设摊宣传，接受同学们的咨询，增加本次活动的被关注度。

三．报名时间从10月26号到11月01号。

四.对参加队伍的审查办法：

1.必要条件：

a.参与队伍的人员必须为国际经济贸易学院学生，并在11月3号前提交策划书，对参赛者的审查办法，主要依据参与队伍的策划书。

b.参与队伍要证明有能力在活动开始前把自己提交的货物清单中的货物准备好，不耽误影响整个活动。

c.承诺遵守不能活动的有关规定并服从承办方的管理。

d.出手的物品新品不能超过物品的总数量和总额的30%，而且不能出现任何商业性质的东西。

2.优先条件：

出售的物品的实用性.

物品价格的合理性

参赛队伍的规模

参赛队伍的宣传策略

五．于11月01号晚召开与报名的参加活动队伍的会议

在会上我们向各队派发本活动参与者要注意的问题和主要时间安排料，并再次向他们讲述要注意的问题和我们可以向他们提供的物资。并要求他们在10月3号前提交他们的策划书。他们的策划书必须列明出售的所有物品（注明是新品还是二手），他们需要的物资，他们的宣传策略及对我们的承诺。

六．在11月4号从报名队伍中选出4支队伍参加本次活动并在当天晚上十点前提交收集好商品的清单和物资的清单等资料，整理后发到邮箱xxxxxx 资料须包括：

1.每个摊位的编号及对应的所需场地、物资等详细资料；

2.每个摊位的商品信息；

3.两位负责人的联系方式

4.用电需求

七.11月7号知道所划分的场地后，把消息通知各参赛队伍并协调好各队伍所占的位置。

八.11月08日晚22：00前负责物资的同学接受来自学生会提供的物资并在11月9号前确保所需物资能到位。

九.10月10号再次确认物品清单，场地分配，并在晚上12点前把最终物资清单发送到邮箱xxx。

十.10月11号——12号是缓冲期，我们要跟进各参赛队伍的准备情况，确保活动的顺利。如发现问题要及时上报并解决。

十一.10月13号活动展开

活动当天的安排：

12：30——13：15 一名物资管理员带几个同学（参加活动的队员）到又康与四栋之间的空地领取相应的太阳伞等物资；（若遇到雨天或其他原因导致场地无法使用，则到学活一楼前往云山水榭咖啡屋的那个楼梯附近那里领取）

另一名物资管理员带几个同学到饭堂搬可乐桌，然后到教学楼D 栋搬课桌。

13：15——14：00 生活部成员协助各摊位在相应的地方摆摊并核对是否有不在物品清单上的新品，若有，请让摊主收起来并不予出售。各摊位要在指定区域内并预留人行通道。

14：00后 各摊位开始买卖。我们的现在管理员要留意是否有有参与队伍违反规定，如有要及时制止。

16：45——17：00 确认是否有队伍提早收摊的摊位有哪些，一共有多少物资，需要怎么拉电。并提醒参加队伍高禁止私自拉电和禁止使用音响等高电功率电器。物资管理员回收提早收摊的队伍的物资。

20：00 提醒活动临近结束；提醒各摊位要做好清理工作

20：30 各院部再次提醒活动快要结束了，并开始催场

21：00 再次催场

21：15 两名物资管理员分别带几位同学还太阳伞、可乐桌与课桌。

活动可能与道德问题及其处理方案：如有同学违规出售不在清单上的物资并劝阻无效则暂时没收该物品在收摊后再归还。

宣传海报：

1．以动静结合的形式制作，突出“交换”的主题。

2．在经费允许的条件下，尽量选择大张的海报，以更好地吸引同学们注意力。

3．内容分别为去年活动的照片，活动意义的简要叙述，活动的大概过程，活动的原则。

4．以大量的冷暖色调混配，使海报形成比较鲜明的色彩对比，更能吸引过来人的目光。

5．在条件允许的情况下，可大量使用外加装饰，形成二维与三维的搭配结合，形成平面感与空间感，与“空间”遥相呼应，在感觉上战胜读者，增加海报的宣传作用。

6．文字上最好少加过于艺术的装饰，必须清楚明了地让同学们在短时间内捕捉出海报的主要内容。

7．使用印刷与人工手笔的融合，来突显“交换”的主题。

应急方案：1.多准备一到两张的海报。

2.其他工具应该多准备备用的。

3.做好防雨的工作，伞、遮布等随时待命。

4.向其他部门请求援助后备力量，随时预备着人数爆满的情况。

人员安排：

1.联络员两名，男女各一，负责接受报名和与参赛队伍沟通

2.物资管理员两名，负责接收归还和管理安排各种物资

3.现场管理员（可兼任），必须确保活动现场至小有2人在现场

后期工作：作工作总结，对同学们进行调查，搜集同学们的意见，以改进今后我们的工作。

参与范围：国际经济贸易学院全体学生

资金预算：200元

承办单位：国际经济贸易学院团委学生会生活部

3、“交换空间”活动策划书

一、活动时间：20XX年10月16日至10月29日

二、活动对象：数学与计算机科学系、外语系全体宿舍

三、主办单位：数学与计算机科学系、外语系学生自律委员会

承办单位：数学与计算机科学系学生自律委员会宣传部

外语系学生自律委员会宿管部

四、活动主题：热爱生活，走近你我他

五、活动目的：升入大学以后，宿舍成为我们最基本的组成单位，为了丰富我们的大学生活，营造互助互爱的宿舍氛围,特此决定举办“宿舍文化节”活动。通过“交换空间”增加宿舍间友情的传递，培养在校生的人际交流与交往能力,增强宿舍凝聚力，加强团队意识和归属感，诠释你们理想的生活和飞扬的梦想。

六、活动流程：

（此次“交换空间”活动有两个环节，分别是装饰评比及PPT宿舍风采展示。）

（一）前期准备

1、10月10日（星期一）由王安福、张绿茵向两系素拓部提交策划书，经两系素拓部讨论修改后由两系素拓部部长向校素拓部提交策划书；

2、10月11日（星期二）由林幼琴，张绿茵制作比赛的相关通知，并打印比赛的报名表40份。

3、10月17日至10月19日由两系干事各制作两张本次活动的宣传海报，并放置在则徐园、外语楼和教学楼进行宣传；

4、10月19日（星期三）由王安福、张绿茵负责邀请所在系的主席、自律会主任、办公室正副主任、宣传部部长、自律会各部长担任装饰评比环节的评委；

（二）装饰评比:

参赛宿舍须在一周内与配对的宿舍讨论交流并准备好装饰材料。

1、10月8日（星期六）向两系各专业班级分发比赛的相关通知及报名表（若需要可自行复印）。

2、10月12日（星期三）上午截止报名，由外语系宿管部干事负责回收报名表（于上午11:40—12:30交于外语楼102）。

3、10月13-14日（星期四至五）两系讨论宿舍分组配对问题。

4、10月15日（星期六）两系各自到参赛宿舍进行赛前拍照记录。

5、10月15日（星期六）晚召开一次参赛宿舍会议，公布配对结果并通知相关事宜及活动具体流程和注意事项。

6、10月19日（星期三）14：45各队带好自己的装饰材料在则徐园集中，由负责人讲解比赛规则和注意事项，15：00，负责人宣布比赛开始，各队立即到各自的装饰宿舍进行装饰，时间为两个小时。由带队者在装饰开始前，审核是否与赛前照片记录是否有出入，提前装饰一处（只要有粘贴一个装饰即为一处）扣10分，不封顶（并拍照以便后期处理）。17:00，回到集合点集合。随后开始进行宿舍评比。（在比赛之前先把宿舍清洗干净，这将列入评比标准）

7、评比时，每个队伍的负责人应安排人员在所装饰的宿舍等候评比小组，同时需对自己所装饰宿舍进行讲解。并当天统计出参赛宿舍在第一环节的得分。

8、10月20日（星期四）由数计系宣传部公布晋级宿舍名单并召开晋级宿舍会议，通知决赛相关事宜。

（三）闭幕晚会现场PPT宿舍风采展示

1、晋级的宿舍各自准备宿舍的风采展示，可用PPT,或者电子杂志等皆可。展示内容可包括对本宿舍成员的简介，装饰的照片及活动过程中的照片等等，并配有一名解说员进行现场解说。

2、10月22日（星期六）晋级宿舍向闭幕式承办方提交展示优秀宿舍风采环节的PPT；

3、10月23日（星期日）于宿舍文化节闭幕晚会上展示各自准备的风采展，并且进行解说。由来自各系的大众评委即由晚会现场所邀请的嘉宾组成，将根据解说员的讲解和宿舍装饰的结果进行评分.

4、最后由两个部门根据装饰评比的分数和PPT展示的分数统计出最后的一二三等奖以及最佳创意奖。

（四）活动尾声：

1、于宿舍文化节闭幕式进行颁奖唱词并发放奖金；

2、每个干事递交一份活动总结和心得体会，部门统一一份活动总结上交所在系学生自律委员会。

七、比赛要求：

1、各参赛宿舍须确定自己宿舍风格文雅、温馨、古典、简约等主题，其中须对浴室门，卫生间门，宿舍门，还有阳台门这几部分进行装饰，并在宿舍门挂上门牌。

2、装饰用品尽量用手工制作，少用现成工艺品。

3、结合本宿舍对的宿舍风格的要求进行宿舍装扮。

4、不得破坏、移动或变更寝室原有的设施，不得人为造成安全的隐患。

5、讲究宿舍形象统

一、和谐，有利于创造良好的学习气氛。

6、在装饰宿舍的评比过程中，应该保持宿舍的整洁。

7、在制作风采展示的电子文件时选用的照片要清晰可见，这会影响到评比的分数。

8、仅允许在指定的时间段内，对宿舍进行装扮，违者按犯规处理。

八、评分细则：

（一）宿舍装扮评分细则：

1、风格（占25%）：主题突出，设计新颖，布置大方得体，色调搭配和谐：

2、整洁（占10%）：床上物品摆放整齐（被铺叠放一致，吊挂物协调）；个人物品（衣服、鞋袜不乱放，保持室内无异味）；桌面凳子洁；地面干净无杂物；室内衣物不乱挂；门窗干净无尘土;

3、环保（15%）：用最少的材料装饰理想的风格；废弃物的重新利用程度；装饰使用物品的环保性能等；

4、美观（占20%）：宿舍整洁干净；风格文雅温馨；视觉美感；

5、创新性（占25%）：构思新颖，装饰物品亲手设计制作，宿舍名以及门牌、壁纸等装饰物独具风格；

6、解说员（占5%）：简明扼要，能突出的介绍本宿舍特色，体现宿舍的主题。

（二）PPT展示评分细则：

由各系嘉宾或邀请各系宣传部部长组成评审团，分别对各个参赛宿舍所展示的PPT进行评分，评分结果加上装饰评分结果为最后参赛组的最终得分。

十、经费预算：打印宣传材料40元

制作喷绘海报4张100元

横幅制作费100元

奖项的设置：

一等奖（1名）100元

二等奖（2名）120元

三等奖（3名）150元

最具创意奖（1名）40元

总计：650元

外语系、数学与计算机科学系

学生自律委员会

20XX年9月18日

附：抽签配对应急方案

报名宿舍配对问题：

①报名的男生宿舍个数＝女生宿舍个数，则男女生宿舍一对一交换装扮宿舍；

②报名的男生宿舍个数≠女生宿舍个数，最后抽签的男生宿舍之间或女生宿舍之间交换装扮宿舍。

③报名的宿舍个数为奇数时，由会内人员顶上。

推荐第7篇：大学生QQ空间设计大赛活动策划书

主办单位：共青团湘潭大学委员会

湘潭大学学生社团联合会

承办单位：湘潭大学网站设计协会

主题： 建国六十周年，造就理想家园

活动范围：所有在校大学生

活动时间：xx年10月20日——xx年12月11日

官方网址：暂缺（社联网或艺术学院网）

活动意义：

随着网络通讯工具的日益流行，qq已经成为当代大学生日常生活必不可少的一部分。作为qq的周边产品q—zone已经成为了一个网络家园、一个表现自我的平台，同时也是一个表露心声、书写自己心灵日记的网络空间，也是一个了解朋友的重要窗口，更是一片陶冶情操、培养耐性、锻炼设计思维的净土。

本次活动主要针对在校大学生，给参赛者提供一个更加宽阔的展现自我的平台，有效的提高大学生的审美情操和动手能力，推进网络文化的普及与传播，同时为大家提供一个认识志同道合的朋友的机会。

参赛方式：

1、报名方式：

a、qq报名：597154767 祝同学 809392462王同学

b、直接向活动承办方报名。（摆点报名）

详情请登陆http://www.daodoc.com/（湘潭大学社团网）

2、报名日期：xx年11月1日—xx年11月10日

3、报名注意事项：

a、报名请注意填写正确qq号码（一个号码只能报名一次，每人限报一次），认真准确的填写个人资料，以方便组委会联系。如因资料填写不当出现系列问题，责任自负。

b、参赛q—zone内容应该积极健康，反映当代大学生的精神风貌。如出现不健康内容组委会有权终止选手的参赛资格，并不承担任何责任。

c、请注意版权。对比赛中出现的版权纠纷，组委会不负任何责任，并有权终止选手参赛资格。

d、如对本次活动有其他疑问请浏览官方网站或咨询qq：597154767 或致电1517324120

1活动日程安排：

1、10月1日—11月1日与协办单位以及赞助单位达成协议。（包括艺术学院、湘潭大学校团委、湘潭大学社团联合会）

2、11月1日—11月10日活动宣传，网络结合海报、喷绘、宣传单的方式进行宣传。报名和宣传同时进行。

3、11月10日—11月20日提交作品（11月20晚截至），

4、11月20日—11月25海选，选出优秀作品100名。

4、11月25日—11月30日半决赛，选出前10强和优秀作品50个。

5、11月30日—12月5日决赛，评出

一、

二、三等奖。并抽出幸运奖50名（获奖选手除外）

6、12月10日颁奖仪式

比赛评奖规则：本次活动选手可给自己的空间一个主题（命个名字），围绕主题进行装饰，并附带200—500字的空间介绍日志，（标题为我的空间主题内容为我的空间简介）评委将根据主页空间整体画面效果，画面排版，以及背景音乐的搭配，是否有自己的个性，是否有创意给出评分，也可自行上传自创视频或自行处理的形象照等。

1、海选：评委会由承办单位组织专业人员组成。由评委会打分。选出优秀空间100个。

2、半决赛：评委会由公众和专业老师组成，组委会随机把海选的100个优秀空间随机分成5组，根据评委的打分在每个小组中决出2个空间进入下一轮角逐；（选出20名优秀奖）

3、决赛：评委会由主办单位、承办单位、协办单位、赞助单位资深人士组成，根据评委会的打分和qq空间投票决出一二三等奖。（其中评委会和网络投票各占50%）

4、另有评委会选出最具创意奖5名，最具个性奖5名.

（活动所有数字暂时只作为参考）

奖品奖项设置：幸运奖50名 优秀奖10名

三等奖3名 二等奖2名

一等奖1名 最具创意奖5名

最具个性奖5名

推荐第8篇：“我爱我家”空间设计大赛策划书

一． 活动主题

寝室文化节闭幕式之“我爱我家”空间设计大赛。以寝室为单位，选一名代表

二． 活动目的

网络是现代的象征，当代大学生的潮流。充分的利用网络环境是事实所需，为了增强寝室之内、寝室之间相互联系，尽最大所能挖掘广大学生的潜能，充分利用网络资源增进沟通。特举办此活动。

三． 活动可行性分析

1.网络对于每一位当代大学生并不陌生，灵活充分地运用网络更是当代大学生必备的一项技能。

2.空间设计大赛题材新颖，内容丰富，可使同学们充分发挥自己的想象力。

3.一个成功方案的设计需要众人配合，本次活动的举办意在调动寝室积极性，对促进寝室和谐，互相沟通交流创造了一个良好的平台。

四． 活动背景

在学校迎来一批大一新生时，要向大一新生展现吉林农业大学积极向上的校园文化，丰富在校学生业余生活，同时也为校学生会网络部作出宣传。

五． 活动前期在准备

有校学生会网络部策划承办，校学生会外联部、校学生会宣传部、校学生会文艺部协办。校学生会网络部负责参与同学的组织工作，校学生会外联部负责本次活动的赞助工作，校学生会宣传部负责本次活动的宣传工作10月14日-19日，文艺部负责颁奖晚会上出10~15分钟的节目。

六． 活动内容

1.活动所需平台：百度空间。（选择博客类的，模版可自定）

2.初赛：10月27日由个学院组织初赛，海选优秀作品，各学院按照人数比例上交作品参加复赛。

3.复赛：10月28日各学院上交作品连接，邀请十二个学院的网络部部长对初赛作品根据评分细则进行打分，分数为十分制。从复赛作品中选出20个作品进行审核。

4.复审：10月29日由评审团（校团委老师，学生会主席团组成）对复赛作品进行最终审核，选出六个作品进入决赛。

审核评分标准：实行打分制，老师所给分数占总分数的70%，主席团所给分数占总分数的30%。

5.决赛（颁奖晚会）：11月2日决赛地点拟定于综合楼一楼报告厅。第一环节选手vcr（选手自行录制决赛宣言影像视频，时间限制1分左右，由校网络部统一制作）展示，第二环节选手将自己的作品展示给大家，在播放选手作品的同时，要求参赛选手讲述设计主题及理念。

6.奖项设置：共设置六个奖项，分别为“实”尚达人、人气达人、空间达人、色彩达人、设计达人、个性达人。

7.奖品待定。

七． 评分细则：

1．主题鲜明，内容积极向上。 2分

2．色彩搭配合理，布局美观。 2分

3．内容丰富，数量达标。 1分

4．人气指数（访问量和留言）。 1分

5．设计创新，个性鲜明。 1分

6．表达清晰，解说流畅生动。（讲解时间至少3分钟） 2分

7．嘉宾老师评分。 1分

八． 活动意义

通过组织学生自己设计空间，丰富学生的业余生活，同时给学生一个可以展示自己的平台。把握以网络为阵地，增强教育理念。

九． 经费预算

初赛需要上传作品100件总共50元。

复赛需要饮用水10瓶，每瓶1.2元，总计10元。

决赛需要用饮水20瓶，每瓶1.2元，邀请函各选分团委老师及各学院学生会网络部部长共24人，每份请邀请函2元。评分表10张，节目单24张，每张0.1元。总计75.4元。

整个活动共需要135.4元

推荐第9篇：七度空间营销策划书

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 市场环境分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 核心策略„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 营销活动„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 创意设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 媒介投放„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 广告预算„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 附录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

摘要

本案以七度空间少女系列为基础推出迷你型卫生巾形成从小到大的体系，给予消费者更全方位的呵护，帮助少女缓解经期因“老朋友”的突然到访引起的不安，尴尬等问题。通过建立迷你娃娃一个从小到大陪伴在你身边的真心朋友形象，来达到对品牌的依赖与信任。给予七度空间 “朋友”这一形象，通过塑造这样一个象征真心朋友的卡通娃娃形象，使消费者在使用本产品的同时感受到从小到大的陪伴、呵护的品牌体验。

市场环境分析

SWOT分析

S优势：率先开辟卫生巾少女市场，有一定印象优势。

产品质量优 在同类品牌中有很强竞争力。

迷你巾贴合少女喜爱新鲜事物的心理。

W劣势：由于质量优而决定的成本高，导致价格骗贵，是对七度空间最大的不利。

并不是所有人都会为好奇新鲜买单，人们并没有消费迷你巾的习惯仍是迷你巾市场的最大劣势。

O机会：迷你巾尚为一个较少人涉足的新鲜市场，七度空间借其品牌知名优势，树立迷你进市场龙头形象，机会并不渺茫。

T威胁：其他品牌陆续进攻少女市场，给该市场中的消费者带来更多选择，对七度空间造成威胁。

消费者分析：

消费者年龄：14~35岁年轻女性，尤以15~28岁为核心消费者，其中又可进一步细分为15~18岁少女高中生阶段、18~22岁青春大学生阶段，22~28岁年轻白领阶段。

消费者职业：职业以职场新手和在校学生为主

消费者特质：青春、有活力、追求个性、喜爱潮流但并不随波逐流、希望塑造和展示自我。

本案针对重点：本案结合迷你巾的特性，针对大部分人并没有购买迷你巾习惯这一问题，决定将宣传重点放在已对七度空间这一品牌形成一定忠诚度的年轻女性，通过品牌兼新品宣传促使其购买，由此提出“从小到大的呵护”这一主题。

竞争者分析

苏菲

有其独特的立体护围技术，多采用深受少女喜爱的女星代言，品牌形象青春有活力。

护舒宝

宝洁旗下产品，品牌知名度高，价格相对不便宜，促销活动多。

娇爽

强生旗下产品，主打清爽舒适的产品特性，价格相对七度空间低。

瞬吸蓝

进军少女市场，外观可爱大方，并有明星代言，是七度空间少女市场的潜在强大对手。

ABC 主打安全卫生，注重品牌质量，外包装简洁正式。 迷你型产品竞争者

2 非凡魅力迷你卫生巾

180mm巾身，适合量少时使用，价格低廉，品牌认知度不高。

舒尔美瞬吸蓝迷你卫生巾

神奇瞬吸蓝条，魔力般瞬间吸收，时刻干爽又安心。小巧的巾身，专为量少时设计，舒适方便，是七度空间在这一领域的主要竞争对手。

洁伶迷你纤巧卫生巾

护垫一样轻便巾身，精巧的护翼设计，立体梯形结构，安全、轻便。但外观不时尚，设计欠佳。

总结

卫生巾市场中主要竞争者如苏菲等大品牌纷纷进军少女市场，但未推出迷你卫生巾，因此七度空间可以抓住时机，占领迷你市场老大的地位，将“大小结合”的经营模式向消费者关注多元化，全方位呵护的大品牌形象，

核心策略

本案以七度空间少女系列为基础推出迷你巾系列从而形成“从小到大”的体系，以“从小到大的呵护”为核心概念，重点针对一直在使用本品牌的老客户，向其宣传在量少时使用迷你巾系列更舒服、更自在的产品特性，同时将七度空间塑造成一个象征从小到大陪伴、呵护自己的真心朋友的卡通娃娃形象，促使其相信七度空间推出迷你巾是为自己着想，使其愿意尝试本品牌的新产品，从而达到鼓励其购买迷你巾的目的，并进一步加强其对品牌的依赖与信任。

营销目的

产品特征：塑造“小身材，大自在”形象，让更多消费者对七度迷你巾认知加深并扩大消费群；

消费人群：缩小七度空间与消费者心理之间的差距，使得少女能在七度空间少女系列中找到归属感；

品牌形象：将产品的从“小”到“大”过渡到成长的从“小”到“大”。形成全方位体系，在消费者心中形成细心周到的形象，将气度空间塑造成真心关爱你的朋友

产品宣传活动：我的迷你洋娃娃，全心全意呵护包 品牌宣传活动： 细心周到好姐妹 营销活动

活动一 细心周到好姐妹

一、目标人群

18~25岁年轻女性，情感丰富，渴望被关爱

二、活动目的

通过提供一个与好姐妹交流的平台，将姐妹如何从细小的小事中关心你的故事发到网站

3 上或是将自己平日不好意思对好友说的感谢话语表达出来，让人们体会到友情的重要，得到关爱和呵护的美好，有人陪伴的幸福之感，进而将七度空间宣传的给予细心的呵护与陪伴的品牌形象传播出去。

三、前期造势

网络媒体：在各高校的论坛内发帖通告，在人人网、开心网发布活动信息

四、活动过程 A 登录活动网站，将你的好姐妹如何在小事中关心你照顾你的感人故事写下，活动过后，会对所有上传文章进行评选，评选最细心大奖，给予物质奖励。

B 选择你喜欢的电子信纸，将你想对闺蜜说的话语写下发送到她的邮箱，系统会评选出最感动真心话，活动后期会给予奖励。

C 购买七度空间产品，登录产品号后，可获得一定积分，换取礼物送给自己的好友

活动二

我的迷你洋娃娃

几乎所有女生童年时代都有自己的洋娃娃，视其为姐妹、闺蜜，很多小秘密都会与自己的洋娃娃分享，她伴随自己走过了美好的童年。然而随着年龄的增长，洋娃娃的身影逐渐从女生的视线中退去，也许被放到某个纸箱中或某个角落里，从你已变成熟的世界中消失了。然而在大多数少女越发成熟的外表下怀有渴望洋娃娃陪伴的小女生的纯真想法。

一、活动目的

A 消费者角度 ：七度空间设立一个平台，可以还你一个属于你的洋娃娃，是处在学习、工作等各种压力的女性朋友找到一个心灵上的寄托，让她时刻陪伴你。专属迷你洋娃娃体现了时尚，展现独特个性，满足了当代女性对于追求独有风格和个性的要求。 B 企业角度：此活动将七度空间这一品牌拟人化，塑造了一个细心贴心的迷你娃娃形象，细心贴心的陪伴在你身边，宣传了七度空间“从小到大的呵护”的主题，此外，由七度空间迷你卫生巾引出迷你娃娃，达到了宣传迷你系列产品的目的。

二、活动过程

1、建立活动网站：“我的迷你洋娃娃”在网站上宣传七度空间的“从小到大的呵护”主题及七度空间迷你系列卫生巾。

2、活动内容：

A 制作过程：在七度空间网站上提供了设计迷你洋娃娃的素材，如发型、服装等。玩家根据个人喜好免费设计属于自己风格和个性的电子迷你洋娃娃，成品可以有独有的外观和个性。

B 更多选择：如果消费者购买了七度空间少女系列迷你卫生巾，包内附赠活动网站注册卡片，登录后可以获得更多设计素材，并且可以将自己设计好的迷你娃娃放到自己的QQ空间上，真正陪伴自己左右。 C 交流区：参加者可利用自己设计的迷你洋娃娃与其他娃娃的主人进行交流，广交朋友，让你不再孤单，将生活中的烦恼向新朋友诉说。

D 邀好友一起玩：可以向好友发送邀请帖，和自己的好姐妹一起制作洋娃娃。

三、线下宣传 户外广告

4 等车的人们往往处于无聊的时候，此广告可以让人们在无聊之余娱乐一下，既充实了人们的闲暇时光，又达到了宣传目的与“拥有专属你的迷你洋娃娃”活动网站相呼应，一方面宣传了七度空间迷你卫生巾又吸引了更多人的关注，促使潜在消费者变成最终购买者。

平面广告

将七度空间这一品牌拟人化，化作可爱的卡通娃娃形象，并时刻陪伴在你身边，给予最细心的呵护，让你自在前行。

广告的画面是一个女生和七度空间的卡通娃娃躺在一片草地上，广告的logo是永远的朋友，真心的陪伴，无比的自在。

七度空间全新推出的迷你系列体现了七度空间的细心呵护。广告画面是一位女生和七度空间的卡通娃娃，广告的logo是就是这么细心。

活动

三、全心全意呵护包

推出以夜用+日用+迷你+护垫的全心全意呵护包的销售模式来推出七度空间迷你卫生巾，打造全方位的呵护，使处在经期的女生体验到全程呵护体验，充满安全感，自由自在，无后顾之忧，给你真正从“小”到“大”的呵护。

创意设计

平面广告

户外广告

广告表现

1 .非媒介

1)针对在校学生

（1）在学校赞助各项比赛。如：篮球比赛，只是竞赛等···

（2）每个月的15号凭学生证购买可打5—7折 2）针对白领阶层

（1）聚集白领阶层户外公益活动。 （2）可以定期安排优惠兑奖活动。

2 .媒介

1) 电视 : CCTV、凤凰卫视，湖南卫视、东方卫视等全国性电视台及各省会城市地方性电视台

2)报纸 : >、>、>、>、地区性日报、地区性晚报等.

3)杂志 : >、>、>、>等

4)户外广告 :各个目标市场的路牌 .灯箱和车身

媒介投放

媒介策略：

本案选择以网络媒体为主，尤其以网络媒介为核心开展一系列活动，POP、户外媒体等综

合使用的媒介投放方法，多渠道宣传品牌形象——“七度空间 从小到大 呵护陪伴”

1、媒介策略目标：先宣传“七度空间从小到大的呵护”，进而推出新产品——七度空间迷你装卫生巾的宣传，先从感性上打动目标人群，促使其购买尝试新产品

2、媒介策略目标受众

除青春、有活力、追求个性、喜爱潮流但并不随波逐流、希望塑造和展示自我这些

6 本案针对的消费者特质外，本案偏重于已对该品牌有一定品牌忠诚的老顾客。

因为绝大部分消费者本身并没有对迷你卫生巾的硬性需求，且这种“不需要”的心理比较坚固，不易打破，故只单方面宣传新产品优越性很难改变消费者的购买习惯，本案通过宣传品牌形象，利用品牌带动产品，再进一步巩固升华品牌形象的方式，继达到宣传新产品的目的也进一步加固了品牌忠诚。

广告预算

广告预算：

预算项目

广告设计制作

营销活动经费

预留费用

预算合计

预算内容

网络广告

电视广告

平面广告

手机广告

POP广告

市场调研活动

消费者互动活动

开支（万元）

腾讯网（QQ空间）

人人网、开心网

网站建设维护

0.8

20 活动海报

0.8 车体广告

0.3 站牌广告

3 杂志广告

1.5

1.2

7 我要你陪伴 我想对你说”活动

58.6

“我的迷你娃娃”活动

“

附录

调查问卷

你好，感谢你此次 ，谢谢配合

1.你有随身备用卫生巾的习惯吗（ ） A有

B没有

2.会随身备用卫生巾的原因（ ）（多选） A习惯携带，以防万一 B只会在生理期携带 C其他

3．你选择卫生巾品牌比较关心的是（ ）（多选）

A价格

B质量

C包装

D产品设计

E品牌

F其他 4.你是通过哪些渠道了解你现在使用的卫生巾的（ ）（多选）

A电视

B户外广告 C网络

D朋友介绍

E促销活动

F导购

G杂志

5．你听说过迷你型卫生巾吗（ ） A有

B没有

6.你觉得迷你巾和护垫 一样吗（ ） A一样

B不一样

C分不清

7.你是否使用过迷你型卫生巾（如果有请将12—13填写好，没有则不填） A有

B没有

8.如果不用迷你巾，你在经期量少时用什么（ ） A卫生巾

B护垫

9.你认为迷你卫生巾应该是什么样的（ ）（多选）

A体积小

B吸收和普通卫生巾一样

C吸收没有普通卫生巾好

D与普通卫生巾相比更加精致可爱 10.如果你看到迷你卫生巾会选择购买吗（ ）

A暂时不会

B会试试看

C视价格而定

D其他 11.如果下列品牌有迷你卫生巾你会选择哪个品牌（ ）（多选）

A护舒宝

B苏菲

C娇爽

D七度空间

E安尔乐

F ABC

G舒尔美他

12.你一般在什么时候使用七度空间迷你卫生巾（ ）（多选） A经期前

B经期后

C量少时

13．你选择七度空间迷你卫生巾的理由（ ）（多选）

A新产品，新鲜好玩

B适合经期量少时用，既省钱又安全

C品牌效应 D一直坚持

E用该品牌产品

F被迷你这个名称吸引

G其他 14．你觉得该品牌还有什么地方需要改进（ ）（多选） A透气度

B价格

C长度

D厚度

E吸引力

F包装

G功能多样化（香型、清凉型等）

H其8

结语

小小的我们

大大的世界 小小的童年

大大的人生 小小的水滴

大大的雨幕 小小的阳光

大大的晴空 小小的温暖

大大的感动

想用小小的细心

给您最大的关怀 想用小小的迷你

给您最大的舒适

小身材

大自在

七度空间少女系列--迷你装--

9

推荐第10篇：七度空间广告策划书

七 度 空 间 少 女 系 列 策 划 书

报告人：四川商务职业学院2012级市场营销4班 组长：刘启涛

组员：徐成清 李登梅 曹莎 李雪龙 陈思林 古宇 报告日期：2013年12月23日

目

录

一：前言……………………………………………………………..3 二：市场分析……………………………………………….……….3

1、市场环境分析…………………………………………………3

2、消费者分析……………………………………………………3

3、竞争者分析……………………………………………………4

4、产品分析………………………………………………………4 三： 广告策略………………………………………………….…...5

1、目标策略………………………………………………………5

2、定位策略……………………………………………………....5

3、诉求策略………………………………………………………6

4、表现策略………………………………………………………6 四：广告计划………………………………………………….……..7

1、广告工作计划………………………………………………….7

2、广告发布计划……………………………………………….....7

3、其他活动计划………………………………………………….8

4、广告预算费用………………………………………………….8 五：广告效果预测…………………………………………………...8

前

言

本策划以七度空间少女系列为基础推出迷你型卫生巾形成从小到大的体系，给予消费者更全方位的呵护，帮助少女缓解经期因“老朋友”的突然到访引起的不安，尴尬等问题。通过塑造这样一个象征体贴男友的形象，抓住年轻女性消费者期盼爱情这一心理，来达到对品牌的依赖与信任。使消费者在使用本产品的同时感受到体贴温暖的陪伴与呵护的品牌体验。

一：市场分析

1、市场环境分析 SWOT分析

S优势：率先开辟卫生巾少女市场，有一定印象优势；产品质量优，在同类品牌中有很强竞争力。迷你巾贴合少女喜爱新鲜事物的心理。

W劣势：并不是所有人都会为好奇新鲜买单，人们并没有消费迷你巾的习惯仍是迷你巾市场的最大劣势。

O机会：迷你巾尚为一个较少人涉足的新鲜市场，七度空间借其品牌知名优势，树立迷你进入市场龙头形象，机会并不渺茫。

T威胁：其他品牌陆续进攻少女市场，给该市场中的消费者带来更多选择，对七度空间造成威胁。

2、消费者分析：

消费者年龄：14~35岁年轻女性，尤以15~28岁为核心消费者，其中又可进一步细分为 15~18岁少女高中生阶段、18~22岁青春大学生阶段，22~28岁年轻白领阶段。

消费者职业：职业以职场新手和在校学生为主

3 消费者特质：青春、有活力、追求个性、喜爱潮流但并不随波逐流、希望塑造和展示自我。

本案针对重点：本案结合迷你巾的特性，针对大部分人并没有购买迷你巾习惯这一问题， 决定将宣传重点放在已对七度空间这一品牌形成一定忠诚度的年轻女性，通过品牌兼新品宣传促使其购买，由此提出“从小到大的呵护”这一主题。

3、竞争者分析： 苏菲

有其独特的立体护围技术，多采用深受少女喜爱的女星代言，品牌形象青春有活力。

护舒宝

宝洁旗下产品，品牌知名度高，价格相对不便宜，促销活动多。

娇爽

强生旗下产品，主打清爽舒适的产品特性，价格相对七度空间低。

瞬吸蓝

进军少女市场，外观可爱大方，并有明星代言，是七度空间少女市场的潜在强大对手。

ABC 主打安全卫生，注重品牌质量，外包装简洁正式。 迷你型产品竞争者

4、产品分析：七度空间是恒安引进国际顶尖生产线制造的高档护理产品，该集团拥有多项行业技术专利，目前卫生巾市场占有全国第一，旨在为消费者提供优质的个人护理产品。七度空间跳出产品功能层面，打造中国“最时尚少女系列卫生巾”品牌，塑造“小身材，大自在”的消费态度，提倡“我的舒服我来定”，提倡青春洋溢，魅力时尚的生活方式。

5、总结：卫生巾市场中主要竞争者如苏菲等大品牌纷纷进军少女市场，但未推出迷你卫生巾，因此七度空间可以抓住时机，占领迷你市场老大的地位，将“大小结合”的经营模式向消费者关注多元化，全方位呵护的大品牌形象。二：广告策略

1、目标策略

七度空间面对的是中国市场3.7亿的女性，卫生巾作为一种必用的产品，其市场空间多大可想而知。

不同的消费群体有不同的消费心理和消费行为，七度空间的目标群体更多的定位于80后和90后，因为他们更关注品牌、时尚和质量，对价格不太敏感。七度空间相对于其他品牌最大的优势，就是七度空间独特的创意理念。七度空间少女系列主要是针对那些青春时尚女性以及那些拥有年轻活力的心态的女性。而处于这两个阶段的女性一般是在校女性以及都市白领之类。

我们需要做的是访问一些典型的消费者，从中发现对这些消费者作出购买决定起影响作用的变量等级。人口统计变量是区分消费者群体最常用的基础，理由是消费者的欲望、偏好和使用率经常与人口统计变量有密切的关系。我们可以根据上诉信息寻找出最适合七度空间的目标市场。

2、定位策略

“七”这个数字的文化象征意味着“一个周期、一个循环”，代表“完全、完整”，此次命名完全摒弃了传统命名中强调卫生巾给予使用者

5 的直接感受的方式，二是采用纯粹感性的命名手法，充满了时尚感和浪漫气息。七度空间少女系列追求的事“玩美主义”。针对者主要是青春活泼少女，她们的追求无非是一个可以在天空中自由自在飞翔的天使，这个品牌的定位十分合90后少女的胃口。

3、诉求策略

七度空间诉求对象是各位经期来临的女性，以及那些可能为女性购买卫生巾的男性，她们有着一个共同的特点，就是有一定的周期性。 所以我们这次广告诉求的重点，主要是宣传七度空间少女系列其独特的亮点以及七度空间可以满足消费者那些诉求。因为七度空间少女系列的消费者是十分活泼的年轻女性，所以我们认为七度空间少女系列的广告可以以感性为主，而且应该以感情为主，尤其是爱情。因为现在的女性都是期待爱情的，希望有一个人能贴心、细心地呵护难受的自己，而七度空间卫生巾也是可以贴心。、细心地呵护自己，这两者有共同的特性，我们可以针对这个触动女性的神经，促使她们购买。

4、表现策略

这次我们所制作的广告主题是细心、贴身、、守护。广告创意的核心内容是活泼的少女与懦弱的男友分手时，人前的潇洒、人后的失落是女生看上去非常寂寥。但在昏暗的夜晚女生却遇上了一直默默守候的男生，他的细心、关爱、体贴都使女生干到十分温暖、贴心。这是广告中的女生活泼是七度空间少女系列的主题，充满着玩美主义。而分手的伤痛则与经期来时的伤痛相比喻，疼痛难当。而男生的出现则暗喻七度空间少女系列，一直在女性的背后永远在她们最伤痛的时候守

6 护者她们，整个话面十分唯美，温馨，带着七度空间少女系列所带有的粉，充满着梦幻的味道。 三:广告计划

1、广告工作计划:因为七度空间少女系列的消费者主要是在校学生，所以我们各个高校或者是各个城市的繁华地段开设有关七度空间的活动，让她们更好的了解七度空间，顺便宣传七度空间。

在大学里活动可以从10：:00am ——2:00pm、6:00pm——10:00pm，大约持续一个礼拜。

这次活动主要面向年轻有活力的女性，应派遣统一类型的女性去进行解说，那样会更引起他们的共鸣。这次活动主要可以介绍七度空间少女系列卫生巾哪些方面比其他品牌的卫生巾做的更出色、女性的经期应该注意哪些问题等等。

广告的主题是“七度空间，用心呵护你”，创意的灵感来自于中国女性共有的一个愿望“执子之手，与子偕老”。每个女性都对爱情有着梦幻的期望，希望不管是开心还是悲伤，都有一个男人在你身后，以你分享，予你依靠。

平面设计：画面正中心是一朵由七度空间少女系列卫生巾所构成的荷花，粉粉的很可爱，“荷花”呈透明状态，通过这朵荷花，可以看到，几个比较中国风的卡通小女孩在其中安然入睡，展现卫生巾的舒适，荷花旁是七度空间的LOGO。

2、广告发布计划:七度空间属于时尚的日用品，所以我们可以在《昕薇》这样的时尚杂志、湖南卫视、以及网络上刊登广告，

7 以下是简单的计划：

媒介 电视广告 时尚杂志 网络 所占比例

时间

40% 每天三到四次 20% 每两期一次 40% 每天，随时随刻

这个新广告可以暂时以两个月为试用期，若达到语气效果，可以是适当加大宣传效果，若没有达到，则试着寻找原因，并据此解决。

3、其他活动计划：我们可以搞一次促销活动来刺激她们的购买欲望，例如买几包七度空间则赠送一个便宜但精致可爱的小玩偶;也可以搞一些开心知识问答类的小活动，题目可以是与七度空间有关的问题，各个名次都有对应的奖励，一方面通过这个活动让大家知晓七度空间，另一方面她们也给我们的品牌做出了宣传。

4、广告费用预算

预算项目

广告设计制作

营销活动经费

预算内容 网络广告 电视广告平面广告 市场调研 促销活动 机动费用

开支（万元） 总计 腾讯网、人人网、百度 10 10 湖南卫视、江苏卫视 20 30 活动海报。公交站牌、杂志、车体 10 40

2 42

5 47

2 49

总计：49万元 五：广告效果预测

经过电视网络的宣传以及促销活动的成功，七度空间少女系列给广大年轻女性消费者留下了一个像男友一样体贴、细心的温暖形象，七度空间少女系列在各大卖场的销售量明显提升，七度空间系列产品凭此快速进入市场，扩大了市场的占有率。

第11篇：宿舍空间互换策划书

宿舍空间互换策划书

班级：国航3111 时间：2012年11月9日 地点：宿舍及崇仁楼503 主题：互换空间 策划人：纪宇

活动意义：让同学们清楚意识到自己宿舍存在的不足之处，有目的地进行整改。创先争优、争做宿舍文明示范先锋，所有宿舍全都达到星级标准，消灭无星级宿舍。

活动前准备：

一、对宿舍进行大扫除，进行简单的布置、装扮。

二、将全班同学分成六组，每组派一个小组长带领

三、讨论会安排一个主持人

四、一些小奖品

五、代表发言

六、班费 活动过程：

一、下午一点四十，国航3111班全体同学在崇仁楼集合。

二、两点准时由预先选出的小组长带领组员进入指定的宿舍参观，限时30分钟。

三、两点半再次原地点集合。

四、整好队去崇仁楼503开讨论会，发表自己的观点、想法，以及过后对自己宿舍的卫生、布置的一个明确的目标。

五、对经讨论得出的最好的一个男生宿舍和女生宿舍进行奖励，并鼓励没的奖品的宿舍同学不要灰心，再接再厉。

六、由指定的同学摄像

活动目的：

通过此次的男女生互换参观宿舍的活动，让同学们清楚意识到自己宿舍存在的不足之处，有目的地进行整改。通过同学之间的交流增进彼此的感情，使每一位同学都融入团队，增强集体荣誉感，提高人际交往能力。

活动总结

现在的大学生活，同学们都喜欢独来独往，但是，在讲究独立的同时，更该培养同学们的团队合作意识。

互换空间的主题班会活动，通过男女生互换参观宿舍，让同学们清楚意识到自己宿舍存在的不足之处，有目的地进行整改。互换合作，男生为女生宿舍出谋划策，女生为男生宿舍完成好布置宿舍的任务，通过同学之间的交流增进彼此的感情，使每一位同学都融入团队，增强集体荣誉感，提高人际交往能力。

此次活动，同学们的兴趣高涨，宿舍装扮内容也多彩多样，有纯手工制作、有同学自己写的毛笔字、有剪花剪纸、为了此次的活动，同学们都准备了好久，都打算在活动当天一展风采，赢得一等奖，所以，每个团队的每一位成员都格外卖力，就怕拖了团队的后腿。就算是经常迟到早退逃课的同学也一改往日散漫的性格，卖力地加入到团队合作中去，没有什么手艺，就认真地扫地、拖地、擦橱门。积极态度感染了每一个人，同学们都感受到了其中的快乐。

活动的目的也是如此，我们人人都要成为社会需要的大学生，我们在学好专业知识的同时，也要加强我们的动手能力，加强团队合作意识，做一个有韧性的人。

第12篇：大学城空间建设策划书

大学城空间建设策划书

主办单位：电子系学生会学习部

一、活动主题

“大学城学生空间建设比赛”

二、活动目的

为了响应学校“推进空间建设，构建数字校园”的号召，加强学生对空间技术的应用能力和认识空间教学的好处，本着以科技成果提高教学质量，以通过对空间应用提升学习能力的宗旨，所以我系决定在第八届应用科技节期间举行学生空间比赛，从而加强同学们对空间建设方面的进一步提高。

三、活动意义

丰富在校学生的校园生活，意识到当今社会网络化的作用以及加强我们在校学生如何更好的灵活应用空间学习，全面提高同学们的素质，营造高雅的学习氛围和文化氛围，弘扬“博学笃行，与时俱进”的城建精神，为培养新世纪的复合型人才，为城建综合教育推上一个新的台阶。

四、主办单位

电子系学生会学习部

五、参加对象

民院全体学生

六、活动流程

首先各班要报名参加的同学现在各班学委处报名，然后各班学委把名单交给学习部的成员，等待打板通知，同时有必要时，学习部成员也会去各班进行活动的宣传，加强同学参与这个活动的积极性。在活动评比过程中，我们会选择一些公正的评委去比赛选手的空间进行查看，评选出一些优秀的空间出来，从而确定得奖的选手，最后便打板出获奖选手的名单。

七、活动时间

待定

八、活动地点

6栋

九、活动宣传

1、宣传栏贴海报（宣传部帮忙出海报）

2、召开各班班长、学习委员会议

十、比赛评分细则

本次比赛评分标准为百分制，评分分为两部分：

1.学生大学城空间展示（20分）

通过对每位同学大学城空间的外表设置的观察，如颜色、空间代码图画的美丽程度。（20分）

2.学生大学城空间操作演示（80 分）

操作演示:a、学生对于空间栏目及子栏目创建、修改、删除及文章发表；好友查找、添加和访问；b、群组查找、添加、创建、访问及主题的发表；c、Flash、swf、doc和视频等文档的上传、页面链接、图片添加、排版；d、发留言、评论、私信等内容。（20分一项）。

十一、奖项设置

冠军队：奖品+证书 亚军队：奖品+证书 最佳辩手：证书

十二、经费预算

证书 50元

报名表如下

第七届应用科技节大学城学生空间比赛报名表 序号

姓名

班级

学号

联系电话

奖品 180元

其他 30元

总计 270元

系党总支公章

电子系学生会学习部2011年5月

填报人签字：

电话：

第13篇：宿舍交换空间策划书

宿舍交换空间策划书

1.宿舍文化节之“交换空间”活动策划书 2.寝室文化系列活动交换空间策划书 3.互换空间寝室装扮大赛策划书

1、宿舍文化节之“交换空间”活动策划书

一、活动时间：20XX年11月16日至11月29日

二、活动对象：公寓区全体宿舍

三、主办单位：公寓学生会

承办单位：公寓学生会外联部

四、活动主题：热爱生活，走近你我他

五、活动目的：升入大学以后，宿舍成为我们最基本的组成单位，为了丰富我们的大学生活，营造互助互爱的宿舍氛围,特此决定举办“宿舍文化节”活动。通过“交换空间”增加宿舍间友情的传递，培养在校生的人际交流与交往能力,增强宿舍凝聚力，加强团队意识和归属感，诠释你们理想的生活和飞扬的梦想。

六、活动流程：

（此次“交换空间”活动有两个环节，分别是装饰评比及PPT宿舍风采展示。）

（一）前期准备

1、11月10日（星期一）由部长上交交策划书，

2、11月11日（星期二）制作比赛的相关通知，并打印比赛的报名表40份。

3、11月17日至11月19日由各部干事各制作两张本次活动的宣传海报，并放置在公寓区，原来园和教学楼进行宣传；

4、10月19日（星期三）邀请所在系的主席、各部部长、担任装饰评比环节的评委；

（二）装饰评比:

参赛宿舍须在一周内与配对的宿舍讨论交流并准备好装饰材料。

1、11月8日（星期六）向各专业班级分发比赛的相关通知及报名表（若需要可自行复印）。

2、11月12日（星期三）上午截止报名，由干事负责回收报名表

3、11月13-14日（星期四至五）讨论宿舍分组配对问题。

4、11月15日（星期六）各自到参赛宿舍进行赛前拍照记录。

5、11月15日（星期六）晚召开一次参赛宿舍会议，公布配对结果并通知相关事宜及活动具体流程和注意事项。

6、11月19日（星期三）14：45各队带好自己的装饰材料在公寓区集中，由负责人讲解比赛规则和注意事项，15：00，负责人宣布比赛开始，各队立即到各自的装饰宿舍进行装饰，时间为两个小时。由带队者在装饰开始前，审核是否与赛前照片记录是否有出入，提前装饰一处（只要有粘贴一个装饰即为一处）扣10分，不封顶（并拍照以便后期处理）。17:00，回到集合点集合。随后开始进行宿舍评比。（在比赛之前先把宿舍清洗干净，这将列入评比标准）

7、评比时，每个队伍的负责人应安排人员在所装饰的宿舍等候评比小组，同时需对自己所装饰宿舍进行讲解。并当天统计出参赛宿舍在第一环节的得分。

8、11月20日（星期四）由部长公布晋级宿舍名单并召开晋级宿舍会议，通知决赛相关事宜。

（三）闭幕晚会现场PPT宿舍风采展示

1、晋级的宿舍各自准备宿舍的风采展示，可用PPT,或者电子杂志等皆可。展示内容可包括对本宿舍成员的简介，装饰的照片及活动过程中的照片等等，并配有一名解说员进行现场解说。

2、11月22日（星期六）晋级宿舍向闭幕式承办方提交展示优秀宿舍风采环节的PPT；

3、11月23日（星期日）于宿舍文化节闭幕晚会上展示各自准备的风采展，并且进行解说。由来自各系的大众评委即由晚会现场所邀请的嘉宾组成，将根据解说员的讲解和宿舍装饰的结果进行评分.

4、最后根据装饰评比的分数和PPT展示的分数统计出最后的一二三等奖以及最佳创意奖。

（四）活动尾声：

1、每个干事递交一份活动总结和心得体会，部门统一一份活动总结上交所在系学生委员会。

七、比赛要求：

1、各参赛宿舍须确定自己宿舍风格文雅、温馨、古典、简约等主题，其中须对浴室门，卫生间门，宿舍门，还有阳台门这几部分进行装饰，并在宿舍门挂上门牌。

2、装饰用品尽量用手工制作，少用现成工艺品。

3、结合本宿舍对的宿舍风格的要求进行宿舍装扮。

4、不得破坏、移动或变更寝室原有的设施，不得人为造成安全的隐患。

5、讲究宿舍形象统

一、和谐，有利于创造良好的学习气氛。

6、在装饰宿舍的评比过程中，应该保持宿舍的整洁。

7、在制作风采展示的电子文件时选用的照片要清晰可见，这会影响到评比的分数。

8、仅允许在指定的时间段内，对宿舍进行装扮，违者按犯规处理。

八、评分细则：

（一）宿舍装扮评分细则：

1、风格（占25%）：主题突出，设计新颖，布置大方得体，色调搭配和谐：

2、整洁（占10%）：床上物品摆放整齐（被铺叠放一致，吊挂物协调）；个人物品（衣服、鞋袜不乱放，保持室内无异味）；桌面凳子洁；地面干净无杂物；室内衣物不乱挂；门窗干净无尘土;

3、环保（15%）：用最少的材料装饰理想的风格；废弃物的重新利用程度；装饰使用物品的环保性能等；

4、美观（占20%）：宿舍整洁干净；风格文雅温馨；视觉美感；

5、创新性（占25%）：构思新颖，装饰物品亲手设计制作，宿舍名以及门牌、壁纸等装饰物独具风格；

6、解说员（占5%）：简明扼要，能突出的介绍本宿舍特色，体现宿舍的主题。

（二）PPT展示评分细则：

由各系嘉宾或邀请各系宣传部部长组成评审团，分别对各个参赛宿舍所展示的PPT进行评分，评分结果加上装饰评分结果为最后参赛组的最终得分。

十、经费预算：打印宣传材料40元

制作喷绘海报4张100元

横幅制作费100元

奖状10张100元

总计：340元

公寓学生会外联部

施奇辰

20XX年10月21日

2、寝室文化系列活动交换空间策划书

一、活动概述

1.活动背景

生活在同一个寝室，应如家人一般亲密。但由于许多寝室的同学们分布在不同专业、不同年级，彼此之间交流甚少，比较陌生。我们希望通过“生活在阳光里”寝室文化系列活动来拉近同学之间的距离，打造阳光般的领里关系，让寝室成为同学们的“阳光里”社区。此次活动为系列活动第一回，交换空间。

2.活动时间

20XX年11月的某个周末

3.活动地点

报名参与活动的寝室的客厅

4.主办单位

建筑艺术学院学生会

5.参加对象

建筑艺术学院学生所在寝室全体成员（含其他学院学生）

二、活动规程

1．活动安排

（1）前期准备

主题：设定一个主题，例如万圣节，通过该主题为交换的寝室装扮。报名：以一个大寝室为单位参与活动报名。

交换安排：根据报名情况进行交换配对，所交换的空间仅限客厅。人员分配：交出客厅同学们称主人，负责装扮的同学们称设计师。学生会的成员每人负责监督4-6个寝室。

参观寝室：设计师提前几天参观主人家客厅，了解客厅基本情况，而后领取150元左右的经费，开始采购相应的物品。

（2）活动进行

时间：某个周末下午1点

过程：2个小时装扮时间，下午3点结束装扮。结束装扮后，留影。评选及颁奖：由主人及评委会分别打分，根据综合分评选出

一、

二、三等奖，颁发奖品。

2.评分方式及标准

主人打分：占总分的40%。

评委打分：占总分的60%。

3.必守规则

a.除客厅外不得随意进出他人私密生活空间。

b.不得损坏他人物品。

c.不得弄脏弄乱卫生间及客厅阳台等。

三、人员安排

活动具体执行：建筑艺术学院学生会、各寝室长

评委：由学工部老师、建筑艺术学院老师、建筑艺术学院学生会代表、寝室长代表、宿管阿姨等组成。

四、经费预算

寝室装扮购物经费：150元/寝室，共50个左右寝室，共计7500元。

奖品：

一等奖1名：洗衣机1000元，小计1000元。二等奖2名：生活用品组300，小计600元。三等奖3名：打扫用品组200元，小计600元。卫生先进寝室若干，奖励洗衣液等。小计300元。共计：10000元。

3、互换空间寝室装扮大赛策划书

一、活动主题：梦想窝窝透-互换空间寝室装扮大赛

二、活动背景：xx，不是世界末日，但是我们却还是有那么多那么多的梦想还没实现：梦中那如丁香花般的女孩还没出现、那如白马王子般的男孩还没到来；还没当上理想中的那个传说；而最最重要的是，我还住在这个平凡的宿舍里。那就勇敢说出你心中的梦想，你理想中的家，你的梦想，让我们一起把你的梦想在宿舍里实现。

三、活动目的：为了营造良好的寝室氛围，提升公寓文化的幸福指数，增强同学之间的交流与协调能力，提高大学生的艺术涵养，培养大学生的创造力，引导学生向文明、高雅、科学、和谐的方向发展，凸显新一代大学生的青春气息与蓬勃朝气，彰显我们大学生的风格，秀出我们的宿舍风采，把我们宿舍的独特一面借助摄影尽情挥洒。我系自律会特举办这场以“梦想窝窝透”为主题的互换空间寝室装扮大赛。

四、活动策划主办单位：电子系自律委员会

五、活动对象：闽江学院电子系全体学生

六、活动报名时间：xx.3.6-xx.3.9

七、活动时间：xx.3.17下午2：00

八、活动规则：

1、为了此次比赛的顺利进行，将采取抽签的方式进行男女宿舍配对，即男生装扮女生宿舍，女生装扮男生宿舍。如果男女生宿舍比例不当，可适当调整装饰对象。

2、抽签时间：xx.3.11晚7:30

3、抽签地点：四区5号楼下

4、参赛宿舍应提前将自己的宿舍尽量还原为未搬进之前的容貌。桌上或墙上的贴画及其他的装饰品都应先收起来，不易拆卸除外。

5、在比赛开始之前，参赛的每间宿舍我们都将分发一个特殊物品（特殊物品共3样，每队从中任意抽取一样进行改造布置），该物品需由参赛队员发挥自己的想象将其装饰在宿舍的任意角落。（该特殊物品的装饰需与主题挂钩）

6、配对成功的宿舍需自行准备装扮材料且在装扮过程中需留下一块特殊区域，该区域主要用于见证参赛宿舍合作者的友情（可以通过一些有纪念意义事物来体现），还要体现出我们的主题。

7、比赛时间为90分钟，开始时间为2:15，在比赛开始前每个分区都将配备一名工作人员，该工作人员负责每个分区的计时与分发特殊物品。

8、在评比过程中，每个参赛宿舍各需派一名成员负责解说该宿舍的装扮风格以及特殊物品与特殊区域装饰的各自意义。

9、比赛结束后由相关工作人员评分，评分分两个方面：装饰效果及解说。本次比赛取

一、

二、三等奖各一名，参赛配对宿舍为一组。对获奖者颁发奖状和奖品。

闽江学院物理学与电子信息工程系学生自律委员会

xx年3月1日

附：“互换空间”评分细则

1、评比过程中要求各评委秉承公平、公正、公开的原则对参赛宿舍的设计作品进行评分，评委评分时要达成一致的意愿。

2、总体美观度（共20分）：此项为基础分，若无出现大的问题，即可给分。

3、主题内容（共30分）：要求各参赛宿舍根据已设定的主题对宿舍进行布置，主题即为“梦想窝窝透”。各参赛宿舍能够围绕主题对宿舍进行布置，设计和谐、结构协调、大方，设计内容积极、健康、向上，富有创新。参赛者要对主题进行联想，自由设计，体现创新。

4、创意包括三个方面（共30分）：

a、根据特定材料改造后的作品要有一定的观赏价值或使用价值，改造越彻底则得分越高，即尽量使改造后的作品看不出原型且富有创意，此项占10分；

b、整体布置效果富有创意性，此项占10分；

c、纪念区域设计，是否突出“梦想窝窝透”。此项占10分。

5、解说（共20分）：各参赛队在评分过程中需对自己的设计作品进行解说，评委根据解说人员解说的流利程度，解说内容是否突出主题进行评分，解说时间限定在3分钟以内。

6、各参赛宿舍必须在规定的时间范围内完成对宿舍的布置，若超时则给与相应的扣分：超时5分钟以内扣2分，超时5~10分钟扣5分，超时10~15分钟扣10分，超时15分钟以上取消评比资格。

公寓文化节之“梦想窝窝透”互换空间寝室设计评分表格

报名方式：

1、到各班班长处报名

2、编辑短信，包括专业、舍长名字、宿舍号、联系方式到活动负责人处报名

3、请各班班长将报名表于3月9日晚上7点交予四区五号楼下

活动负责人：王斌王飞

第14篇：“交换空间”活动策划书

一：活动背景：

每年的5月25号是大学生心理活动月的开始，在维持 的时间里将以各种形式向大学生进行心理方面的宣传和教育，比如看电影，征文，笑脸展，交换空间等等。在一个较大的空间范围内共同讨论心理问题，大家都能从中获得自己需要的知识，让大学生正确认识心理问题。在此背景下，我社管部负责和“交换空间”活动的策划实施。

二：活动主题：

健康 趣味 交流

三：活动宗旨：

感受心灵的默契，拉近心与心的距离，让自己的问题有别人真诚的回答，大家在一起交换彼此的意见和见解，每个人都会得到双份的收获，活跃校园气氛

四：活动时间

（xx年6月1日中午11点 ，持续。。。。。）

五：活动形式：

摆摊设点，一个是“问题箱”，一个是“答案箱”，各位同学用便签纸写好自己想问的问题后放入“问题箱”，也可以从问题箱中随便抽取一个问题写好自己的见解后放入“答案箱”，最后会以展板的形式将每个问题及答案展示出来

六：活动地点：

新校区食堂门口

七：主办单位：

八：承办单位：

西华大学应用技术学院学生会社管部

九：活动准备：

1 每位负责人明确分工，履行自己的职责

2 做好活动的宣传，让大家了解该项活动的规则的益处，调动全院的参与积极性，鼓励同学积极参与

3 与相关部门加强沟通合作，共同配合打响力度

4 必要设施：一顶帐篷，一张桌子，一把椅子，一个“问题箱”，一个“答案箱”，笔和便签纸

5 人员安排：社管部各位成员

十：活动中应注意的问题及细节：

1 要注意当天的天气，依据当时的实际情况决定是否将活动延期

2 保证宣传的到位，必须注意当天的现场的气氛问题

3 活动结束后即使打扫场地卫生

第15篇：空间设计教案

空间设计教案

第一章：空间的概念和意义

受到哲学和美学的影响，“空间”一词作为相对独立而又具有明确含义的专业术语，于19世界末在德国建筑领域被提出。20世纪中叶，人和空间之间的关系问题成为核心的专业设计主题开始受到广泛的关注，并被提到了极为重要的位置。设计者们开始从文化与审美的角度研究居住与生存空间，将空间与艺术作为一个整体系统进行综合考虑和设计。

一、空间是什么

当我们将空间一词拆解为“空”与“间”两个单字来分析时，问题就变得迎刃而解了。

（1）“空”的解释

“空”：即虚，广大、无际之意。《文选·左思·》：“寥寥空宇中，所讲在玄虚。”李善注解：“空，廓也。”

纯粹的“空”的概念是：“空”是一种不以我们的意识和认知程度而改变的客观存在；是万物纯爱的基础之一，是一个没有限定，没有边际，没有起点和终点的概念。 在空间一词中，我们可以将“空”理解为一个定语，明确了我们的三维概念。它是一种状态，是一种属性，是一种存在的实质，一种虚无的实质。 （2）“间”的解释

“间”：指房间之意。相比之下这个词要容易理解得多，它是一个有限定的概念。通常是被若干明确或不明确的边界（墙、屋顶、篱笆、隔断、植物等）围合出的一部分体积，这样就使得我们在对无限三维体量的感知过程中，有了可以参照和鉴别界限的参照物。于是，空间也就从一个我们存在其中却又对其无法捉摸的虚无，变成了可见的实际体块了。“间”成为了我们感知具体空间的一个最根本因素。

在此值得一提的是中国的传统建筑中关于“开间”的概念。众所周知，中国的古建筑多半为木结构，而木结构建筑由于其材料的特征而通常采用梁架形式。梁架及建筑重量的主要受力结构是柱子。而需要获得一个稳固的可用空间，至少需要4根柱子的支撑。4根柱子之内便称之为一“间”，建筑即由若干的“间”所构成。由于材料的特性与极限，使梁架的跨度和两个柱子间的距离有较为一致的尺度，所以，开间越多，房屋的形制就越大，规格等级自然也就越高，一般9个开间的等级最高。在北京的故宫太和殿出现了11个开间的特例。这虽然不能作为我们研究空间问题的理论依据，“开间”与“间”的概念也存在不少区别，但是却能很好地帮助我们对空间概念的解释。

事实上，但我们面对一个大到漫无边际以至超乎我们感知能力的空间，又没有任何提示范围的构造时，“空间”也就失去了意义。在审视茫茫大海、沙漠、荒原时，我们的眼睛几乎无法聚焦停留在一个可以固定的参照物体上，也就很难用“间”这个概念去衡量所面对的空间了。在这样的状态下我们对距离、尺度、范围的认知往往是错误的。明明看起来很近的距离，实际上确非常遥远。

所以，边际或边界成为“空间”的最基本要求。“间”虽然也具有较为抽象的三维概念，但是比“空”所制定的概念要小很多，也具体很多。 （3）“空间”一词之意

空间：空间在哲学上与“时间”一起构成运动着的物质世界的两种最基本形式。 在物质的时空概念中，空间指物质存在的广延性；而时间指物质运动过程的持续性和顺序性。它们都具有客观实在性，同运动着的物质不可分割。没有脱离物质运动的空间和时间，也没有不在空间和时间中运动的物质。空间和时间也是互相联系的。现代理学的发展，特别是相对论，证明空间和时间同运动着的物质具有不可分割的联系。 （4）广义与侠义的空间概念

空间是一个三维的概念，至少在被感知的过程中在人的头脑里会生这样立体印象。空间也并不一定是有墙的屋子，这是片面的。在这样的概念下，也就没有什么空间设计可谈了。事实上，空间是通过特定的参照物，勾勒、划分、限定出一定的区域，在人的心理上产生一定的“场”或“域”的感受，并成为我们可以感知的空间。

二、对空间的感知

人们对空间的感知和认识，最主要是依赖我们各个感官中的视觉，空间产生必备的要素有形体、光线、色彩、质感等等。而这些都是我们能够看到的。正是通过我们的观看，空间才能够通过其各个要素在我们的头脑中形成空间的印象，并让我们获得不同的空间体验。

在具体对空间的感知中，我们也逐渐地意识到了一些空间和深度的视觉现象及规律。这些现象与规律的理论，让我们在对空间的设计过程中，有了更多的依据和设计手段。其中西方的格式塔心理学对视觉认知的成果是最为人们所认可的一种相关理论，对于空间设计和空间感知的研究有着很好的指导意义。

（1）图形与背景

背景具有模糊绵延的后退感；图形通常是由轮廓界限分割、勾勒而成，给人以清晰、紧凑的闭合感；

在群体的组合中，距离近、密度高的图形往往易于成为主体；

小图形比大图形更容易成为主体，内部封闭的比外部敞开的容易成为主体形； 对称形或成对的平行线容易成为主体形，并能给人以均衡的稳定感。 （2）参照框架

垂直与水平、直角 （3）深度感知

投影在视网膜上的图像，首先给了我们关于所视物体的上下、左右的二维形象信息。我们再通过此图像获得具有立体感的三维空间的立体知觉。

（4）其他感官的感受

在对空间的感知时，虽然我们的各个感官中世界接受的信息占了绝大部分，但是听觉、嗅觉、触觉等，也都会或多或少地影响我们对空间的印象。

（5）空间认知时的不确定性

相同的空间，在不同的情况下会呈现出不同的面貌。于是，空间的存在及实际状态与我们真实的感受往往并不完全一致。

三、视错觉

视错觉问题依然属于人们对物象的认知，但是已经不再是一种常规的认知范畴了，而是一种人们在认知过程中出现的特殊情况，是我们在对外界空间事物进行判断时出现的自己不知道的错误。

第二章：空间设计课程与学习

空间设计是十分基础的设计概念，也是一个我们在艺术设计相关专业的学习过程中较有决定意义的科目之一。

凡是与立体结构有关的专业都会将空间的处理作为一个不可回避的首要问题： （1）空间的思维与空间的敏感性：摄影与三维动画。 （2）空间的调整和控制：室内与会展。 （3）空间的创造和预见能力：景观、建筑。

一、空间设计是什么

从某种意义上说，空间设计便是在诸多可能性中的选择和取舍，并在此基础上对空间的光线、色彩、装饰、材质等空间要素进行细致研究和处理。

二、空间设计的学习方法 （1）基础训练与练习

根据平面、立面、侧面，生成透视图的互换练习；

单一平面图形的多个立体形象创建练习；

由立体图形到平面、立面图形的方向还原练习； 空间氛围练习、空间配色练习； 空间光线控制与创意练习。

（2）采用多样的练习与制作手法

空间的设计是理论与实践的结合。所以，实践的方式也是多种多样的、丰富的。

手绘表现、空间实物模型、空间虚拟模型创建。

（3）调研与观察

第三章、关于空间的发展与演变

人类根据生存经验和习惯模式所逐渐固定下的思维，会渐渐形成我们较为恒定的审美取向，并会不断的延续和演进。这其中既有各个地区和民族所共识的，也有地域间的微妙差异，从而产生了既统一又有丰富变化的形式审美与艺术源流。我们的设计同样也不可能割裂与历史及传统的关系而孤立存在。完全臆造的作品，哪怕只是学习过程中的习作都会让我们进入一个危险的主观世界。

我们通过对历史的分析和研究可以了解关于空间的产生与形成、发展与成熟、流变与整合的意义。发现各种不同类别和形态的空间说承载、积淀下来的精神和哲学内涵，以及它们对我们空间设计的作用和影响。

一、早起原始空间

人类由原始的穴居行为而产生了对空间遮蔽及安全的理解。对洞穴，我们的首要反映是隐秘、躲避。历史是我们在现代设计中惟一可靠和永恒的灵感来源。人类审美的形成和改变向来与历史和传统紧密联系着，这也许就是我们研究历史的原因。

早期原始建筑其封闭、围合的方式逐渐由采用天然洞穴的被动方式发展为原始的构筑形式:棚架、垒筑、搭建等多种建筑形式开始形成。随之，不同功能性的空间也开始逐渐出现，各种穴、室、间、厅、场、院、台等空间和建筑的原始意义也逐渐得到了确立，并将各种空间赋予了较为明确的空间性质。

随着原始空间对各种空间有了更加明确清晰的限定和规范，居住文化也逐渐完善并得以建立，成了影响我们今天对空间认识的潜在意识。

二、古希腊建筑

古希腊现存的建筑物遗址主要是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更完美，他们认为供给神居住的地方也不过比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式。

古希腊建筑的几大特点：

（1）平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂、大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具有艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，光影的变化消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术特色。

（2）柱式的定型。共有4种柱式：1）多立克柱式；2）爱奥尼亚柱式；4）科林斯式柱式；4）女郎雕像柱式。这4种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式与前面的柱式之间既有一定的联系，又有一定的进步意义。而贯穿4种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马、欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

（3）建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

（4）崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生机盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

（5）建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧密结合在一起的。可以说希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。

三、古罗马

古罗马建筑是古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和长方形会堂等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式相结合的住宅，还有四层、五层公寓式住宅。

古罗马建筑在公元1—2世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。公元4世纪下半叶起，古罗马建筑日渐衰落。15世纪后，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到20世纪20-30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

四、巴洛克式

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求形态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常采用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起到了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都产生影响，曾一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过度的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

五、哥特式

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负盛名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂等。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用做市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是：尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，而产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

六、现代主义

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50-60年代风行全世界。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一：建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称结构；简洁的处理手法和纯净的形体；在建筑艺术吸取视觉艺术的性成果。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20-30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平顶屋，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

七、后现代主义

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现了反对或修正现代主义的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是，在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。到20世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的呼声，如“反现代主义”、“现代主义之后”和”后现代主义“、以后者用的比较广泛。

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境结合。

经过20世纪70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义已不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义对装饰、象征、隐喻传统、历史的重新关注。

八、解构主义

解构主义是在20世纪80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处在于破碎的想法和非线性的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑设计原理上的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。 解构主义神深受其他20世纪运动的影响：现代主义/后现代主义相互作用，表现主义，立体派，简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些我们说看见的现代主义的束缚规范，譬如“形式跟随功能”，“形式的纯度”，“材料的真我”和“结构的表达”。

九、高技派

高技派，亦称“重技派”。这一流派形成于上世纪中叶。当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混泥土结构已无法达到要求，于是开始使用钢结构，为减轻载荷，又大量采用玻璃，这样一种新的建筑形式形成并开始流行。到20世纪70年代把航天技术上的一些材料和技术参合在建筑技术中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内曝露梁板、网架等结构构件强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

建筑艺术的发展与演变，极大的影响到了艺术的其他门类，同时它自己也受到了多种艺术的影响，建筑总是在风格和态度上反映出当时的政治、经济和文化状态。政治上一个沉闷的历史时期后，就会爆发出“复兴”的艺术冲动。而长时间的经济萧条之后，就会产生对那些装饰和通俗文化的喜好。这些艺术和建筑的形态，从产生到演变，直至如同生命的形式那样，出生、成长、辉煌、老去。

空间的研究也离不开对这些历史因素的解读。在对历史的研究中，空间不仅找到了归宿，也找到了新生力量。那些曾经辉煌的经典，不会在艺术的河流中彻底消融，而是汇聚成那五色彩虹里的一缕阳光。

十、西方空间发展的历程

西方的公共空间是以公共生活为基点产生的。

从古希腊开始，公共生活就成为一种生活的主流，从此开始了对空间精神意义的探索。空间神性，在古希腊空间发展过程中占据了非常重要的地位。西方的基本空间原型就是长方形的神庙形式。

到了古罗马时期的巴西利卡，这种原型正式确立为西方空间的基本型。到哥特时期，基本形的平面也没有

发生大幅度改变，而是向着高度的方向发展。建筑空间的意义开始从纯粹平面转为有了高度的空间变化，空间开始从二维向三维发展，真正的空间意向出现了。神性与人性开始分离。随着技术的进步，空间跨度加大，彻底解放被支撑柱束缚的空间，建筑高度不断增加，建筑空间成为立体的宏大体量。

19世纪，西方经过工业革命，生产力得到了极大提高。建筑空间开始向大跨度和高层发展。建筑空间在巴西利卡原型的基础上发展出了各种变化的组合，主空间和伺服空间相结合，形成了多层次空间。布局也从过去的绝对对称向不对称的均质方向发展。

十一、中国空间发展的历程

中国空间走了一条与西方建筑空间完全不同的道路。中国建筑是以“礼”作为出发点建立空间的秩序和形式的。

自从周朝建立礼乐制度之后，中国建筑的空间就爱是出现了等级分明的建筑形制。中国人对建筑空间的认识从来都是建立的平面发展的集群建筑之上的。而单体建筑空间没有占据特别重要的位置，除了个别因为礼制关系而出现的祭祀建筑。 在中国建筑中，非常注重建筑和环境的关系以及建筑和建筑之间的关系，这样就形成了空间的节奏和群体的完整性。在空间形式上，则以“门”、“堂”、“廊”构成了建筑的格局关系，与自然外景与室内空间的和谐对话。

在中国建筑中，注重人的直觉经验，从眼睛到身体的直接反映都体现在了建筑方式上。最具中国建筑空间特点的是古典园林。所谓“移步换景”、“借景”等手法，充分体现了建筑与自然对话所形成的丰富多变的空间关系。

十二、中西方空间的比较

通过上述，可以看出中国和西方对空间的认识存在非常明显的差异。 西方空间所有变化都基于在空间的外表皮界定下的内部空间组合，跨度的技术革命是空间结构变化的原动力，空间的寓意也从单纯性走向了复杂性。正因为如此，在西方的空间结构中，各种力量的缠绕、并置、对立变得复杂和多元，但是这一切发生在一个建筑内部，建筑的外观仅仅作为一种语义的表述多姿多彩，摇曳变化。

中国的空间则是将建筑内外环境结合在一起考虑，这和中国“天人合一”的哲学思想有关。中国建筑空间没有复杂的空间组合，但注重外表和内部结合的适度与和谐，外部形态和内部结构形成一体。

第四章、形态

一、认识形态

（一）认识形

人类感知客观世界首先通过形。

世间万物都有形的存在。无论是天然形成或由人类智慧创造，甚至是文化生成的事物，都会产生“形”的印象。因此，“形”是客观物体呈现出的外在特征，主要指由人的视觉所感受到的物体的客观物质属性，是人类认知物体的开端。

在设计理论中，“形”分为两大类，即具象形和抽象形。

具象形包括自然形和人造形。自然形：指物体在大自然中由于自身的协调力及各种自然法则，必然产生的形。人造形，是人们依据经验、技术手段以及自身审美需求所创造出来的具有一定社会意义的形。

抽象形，则是从众多的物体中抽取出共同的、本质的形的形状特征，是最基础的形，是设计中不可或缺的语言要素，包括自由抽象形和几何抽象形。

不同类型的形，能给人不同的视觉感受，能传达出设计语言。因此，在空间设计中设计师常常将形作为表现设计风格的元素。

（二）认识形态

“形态”指事物在一定条件下的表现形式。

为了加深对形态的认知，可将“形”与“态”拆分详解。形强调事物的客观因素，或将其理解为外因。“态”强调的是事物的主观因素，也可理解为事物的内因。因此，形态涵盖了事物的主观与客观因素，而延伸到了事物在不同的情景、场所等条件下呈现出的外部状态以及它们的存在状态、结构形式等丰富内涵，并非单纯指事物的物理属性。

对设计而言，形态是形与设计思维的产物。

事物会因其所在场所、情景、环境等条件的不同，呈现出不同的形态。

（三）设计中的点、线、面

点、线和面是构成形态的基本元素，是抽象性的定义。不论是平面形态还是空间形态，都涵盖了点、线、面这三大基本元素。设计从某种意义上说，就是研究关于点、线和面的构成关系。

1、设计中的点

点是什么？它是最基本的元素，是万物的开端。任何事物，任何形态都可以抽象为点。在设计中，点具有某些视觉特征。而设计师正是利用这些特征，结合不同的构成方式，创造出了多变的空间形态，形成了风格各异的设计。

2、设计中的线 几何学认为，线是点运动的轨迹，运动是线的重要特征。空间中的线具有不同的表情与特征，并且具有自身的方向性。因此，线在空间设计中有着重要的地位和意义，是塑造空间的重要元素。

3、设计中的面

面是由点、线的密集与移动构成的，它是三大基本元素中最大的形态。面与点、线都有很强的互换性，可以将面看作点的扩大或者是点的聚集，抑或看作线的宽度增加或者线的围合。

作为形态基本要素的点、线和面有着各自的表情与特征，并通过视觉传递不同的情感。

二、空间形式的特点

抓住空间“形”的特征

1、空间是思维体系，空间的形式需要多角度、全方位观察，才能获得完整的认知。与平面形不同，空间形在不同角度观察，结果可能完全不同。变换位置可以获得不同的形态体验和空间感受，这正是空间形的魅力所在。也因此，空间由三维转化为思维或者更多维。

2、相同的空间形会因存在方式的不同而变化。形态相同，改变位置、方向，会得到迥然不同的结果。将盒体倾斜，可以打破原有平静的空间，出现不稳定、动态、有趣的空间特征。

3、相同的空间形因比例的变化会出现巨大的差异。

4、相同空间形，即使比例、面积相同，空间的围合方式、封闭程度、材料的使用方式的差异，也会影响空间效果。

空间形态的相互关系

空间的整体性体现在空间中各种形态要素之间的关系上，但空间中各形式要素安排合理时，关系就会和谐，就会产生有魅力的空间。

三、形的抽象与意味

空间形的抽象

抽象一词其原意是排除、抽出，也就是抽取事物本质因素的过程。在造型领域，抽象形是指较大程度偏离或完全抛弃对象本来外观的艺术形象。在空间设计中，抽象可以从两个方面理解：过程抽象和结果抽象，二者相互辅助，不可分割。 抽象的目的是为了简化，扼要筛选出必不可少的要素，以便使创作或设计过程始终保持正确的方向，得到开放而意想不到的结果。 空间形的意味

形式意味可以理解为因看到形式要素而产生的生理反映和心理情绪。

形式的意味不都是抽象的，具象形也有其意味，看到这些形式表象下的含义是设计师必备的能力之一。 形式审美的变迁

“变迁”就是情况的变化转移

设计的形式审美在不断变化，是从设计观念到表现形式全方位的变更。这种变更是有过程的，并由社会环境、历史文化、意识形态、物质条件等各要素综合起来的作用，催发转变。在工业革命前，多是贵族引领的各种风格的更替；而当代设计就不会出现某种风格“一统天下”的格局，更多是相互渗透的“多元化”共生。

四、设计空间的原型

1、如何理解原型

原型，是一个设计者独有的信息与符号系统，存载了设计者对世界与形式的理解，表达了设计者通过形态对问题的回答。无论空间的结构与组合是简单还是复杂，最初的原型形式总是固定的。由此，我们能识别出设计者的意象、手法、语汇和个体语言植入到公众生活之中的方式。

把建筑、空间回归到最初始的简单形态进行设计。最终的空间形态无非是这些简单形态的并置、锲入、变奏、交织等手法的结果。

任何设计师都不是万能的。设计的初始都是设计项目本身激发了设计者原始生命的冲动，这时，第一个跃入设计师脑海的就是他最熟悉的形态。这种最初始的形态，在高明的设计师手中经过空间的组合、界面的处理、光影的变化，最后呈现给我们的便是多元的、复杂的形态了。

2、设计原型的形成与提炼

原型来源

设计者最初的生活体验。人们在懵懂无知的时候总有一些简单的图形体验，这就是他们最初对世界的认识，被称为图形记忆或者原型记忆。而原型简单的形态构成将会影响我们一生的设计。 原型的形成

符号化的产物承载了设计师对世界最本质的认识，并转变为一种符号化的产物。这种符号化的产物承载了设计师对世界最本质的认识，可以在设计中反复出现并充满变化。

第五章、形态与材质

第一节：材料—形态审美的物象

空间的一大特点在于任何设计和实施都最终需要通过各种实物展现出来，再简洁的设计，也需要通过各种物化的材料使空间变得可居、可用、可赏。因此，尽量全面地了解材料特性，不断挖掘材料表现张力，才能全面掌握空间设计并得以实施。

使用材料总会受到各种条件的限制，大到地形地貌、气候水文、文化传统等宏观条件，小到材料组配、材料构造、边角细节的处理，都需要考虑到材料的特性、构造、造型、加工工艺、视觉效果等，综合各种因素加以判断和选择。

（一）意象材料 材料携带的信息

设计反映时代特征，材料的选用更能强化时代特征。设计中即有相同的风格、类似的空间形态。。。。材料的变化也会使空间效果截然不同。材料在创造丰富的空间感受、绚丽的视觉效果的同时，也传达了大量的信息，包括社会信息和个体信息。总之，材料就是设计意图、设计语言、设计手段的物化和载体。 从意象到物象

使用材料来深化设计，是一个将设计概念、设计意图提炼并转化的过程，最终通过具体的物质材料表现出设计的主题。在选用材料时，除了要对材料特有的物理、工程性能等情况有基本的了解外，体会材料的质地、肌理、色彩等感性要素，并将之与设计概念进行联系，用设计专有的语汇来表达对项目理解、对时代的感悟、对限定条件的督导处理方式，才是材料设计之精髓，也是体现设计质量的标准之一。而浮游于风格定式、过度使用时尚潮流的材料以及简单的模仿，则与设计和材料表达的初衷存在巨大偏差。

材料隐含的某种意义在空间中的贴切表达，可以让使用者获得整体感受，也能在近距离的接触中加强感性认识、引发联想，使整个空间意味得以更细腻地传递。

（二）材料的“视触觉”

与其他视觉元素相比，材料更容易引起人感官上的反应。通过材料的视觉刺激，可以引发柔软、坚硬、粗糙、温暖、冰冷等触觉感受。一些特殊材料的运用或相互搭配更能激起味觉、嗅觉、听觉等多种感官体验。

空间设计中的材料更兼具多重作用。环境物理，声、光、电环境效果，使用功能和视觉、心理效果等都和材料的设计、选用有直接关系。另外，强化从“看见”到“使用”的过程更能增强空间的趣味性，使空间体验显得更加细腻丰富。因此，把握材料的基本要素，提高对材料的设计敏锐度，进而加强联想、调动通感，这是空间设计中重要且颇具难度的内容。

第二节：材料·色彩—空间的递进演绎

色彩的边界产生形，材料的搭配引起色彩的变化，光照改变色彩和材质的视觉效果。材料、色彩、光、形态几方面要素不可分割。各要素的深入探讨与综合设计，将为进一步阐明空间意义发挥不可估量的作用。

材料、色彩要素对空间的影响，可以从方向、尺度、层次、空间序列几方面进行推敲。在设计的基本空间形式得到解决的前提下，材料、色彩的改变对功能、形式、意图的彰显提供了更多的有效途径，也为深化设计找到了新的起点。

一、第一，材料、色彩的变化可以配合空间的形态，以强调空间的方向性。通过改变围合或分割空间界面的材料、色彩可以强化或暗示空间方向。材料、色彩显明空间意图

第二，材料、色彩的变化可以对空间尺度产生影响。同样形体、同样尺寸的空间会因材料、色彩、肌理的改变而影响到整体效果，甚至使人产生错觉。

利用人对色彩、材质的感官错觉解决空间的限定问题，是简单有效的设计手段。

第三，材料、色彩变化可以影响空间层次、空间通透性和空间虚实关系。空间围合的不同方式造成空间特有的层次。利用各种材料强化甚至改变空间的层次，可以使空间体验更加丰富。练习时可以从简单、易获得、易加工的材料入手，从寻求同一材料变化入手，在材料的层次、材料色彩的变化、材料特征等几方面不断尝试，尽量尝试更多变化。

第四，因材料、色彩的变化，使原有的均质空间或既定空间发生组织方式、序列、等级的变化。在小型空间中，可以尝试多种材料、色彩变化所带来的空间组织的暗示。而在大型建筑室内外空间中，形式和使用要求的演变与发展确立了空间的基本模式，这时调整材料或色彩的使用手法，可以在大面积的网格化、秩序化的空间序列中寻求更多变化，且不破坏整体关系。

二、打破束缚、创新空间 空间限定与选材用色

空间设计面临众多条件的限制，如地形场地条件、层高、结构、设备管线、造价等。当空间形态限制了设计创意的发挥时，材料、构造、色彩、照明等其他要素的利用就显得尤为重要。在一些改造项目中，受限条件甚至出乎意料，回到设计的最初动机—面对客观条件解决问题变得更加切实有效。

材料、色彩没有好坏、美丑、高下之分。是否用对了地方、是否为整体空间服务，是否弥补了空间的不足或缺陷、是否达到了设计要求，这才是问题关键所在。只有从设计目的出发，不断质疑设计的本质，不断尝试新材料、新构造，不断寻求材料、色彩表现的可能，设计才会不断创新。

构造方式与创新

许多材料并非新材料，一些传统材料的本色展现也会焕发出时代气息，这正是通过转变材料的构造方式和使用方式所获得的。从构造中寻找创新点，会给设计带来意想不到的创意。

简单地说，材料构造就是某种材料以何种方式结合、组合、建造的过程、方法或技术。

第三节：材料·光—赋予空间生命的要素

在设计中，光与时空、形质无法分离。建筑大师勒·柯布西耶曾说“建筑是汇集在阳光下巧妙的、恰当的并且美好的形体游戏”。光作为材料，最重要的意义是满足健康与活动的需求，也是展现时间、塑造空间形态、营造特定环境氛围的要素。

光是变幻莫测的，人们通过环境的光色形质产生特定的心理和情绪变化，因而光是最为神奇的材料。它赋予时间与空间诗意，切换各种各样的情调，展示空间形态美，改变空间尺度感，解释有形质材料的特性………

一、塑造空间形态的魅力

光是空间设计基本的要素之一，也是塑造空间形态的具体材料。

光自身是一种无形质的材料，但对有形质的实体材料会产生重要影响。光可以影响人们对实体材料的感知，比如加强肌理的塑造，让材料显得更加坚实沉重；或者让材料更加温和一些；或者能够穿透材料；或者影响色彩的倾向等。

光对实体造型、空间的尺度也起到至关重要的作用；可以强化或消减轮廓及空间边界；不同的运用方法可以使空间产生更大或更小的视觉效果，可以将空间划分几个段落；可以使空间更坚实，也可以使空间变得更柔和……光自身虽然没有确定的形质，而设计却可以为光塑形，让光成为图像，让光划过空间赋予生命的灵动。

对实体材料产生的影响 优秀的“光设计”，无一不是结合空间形式、具体材料的综合运用典范。

光与色彩不可分，与材料不可分。光将材质、纹理、构造的细节展现无疑，影响我们对材料的认识。

在现实的设计中，使用光的手段层出不穷。比如表皮肌理粗糙的材料采用强烈的直射光更显其“粗”；表皮肌理细腻的材料使用柔和的漫射光则更显其“细”；透明或半透明的材料其本身的透光性使造型更加轻盈、剔透、纯净。只有了解空间形态，了解材料和色彩，了解环境语义，才能真正很好地运用光来作为设计要素。

对形产生的影响

光对形的作用是非常突出的，造型离不开光。人们进行光设计的强烈冲动来自审美和造型的愿望。光能体现出形态的坚挺有力，也能表达温软亲切；可以破坏完整的形体感，也可以将琐碎的形体整合；既能增加形体的体量感，也能让形体显得比实际更轻飘；可以在视觉上改变空间尺度，也可以划分空间。。。。。利用光强化形体的轮廓可表现造型特征，弱化形体边界则消减空间形态；利用材料光的特性表达材料间的差异，可形成对比；用不同强度或不同色彩的光可创造空间的意境，等等。

二、光的现实意义

光对于设计的直接意义非常明确，首先最根本的是满足人的生命和健康需求。朝向和光照对于建筑品质起到至关重要的作用，这就涉及到空间开合程度和开放的形式。开合与光照的量、时间的长短以及空间形式的关联密切。

材料是空间设计的物质实体。色彩、光是非实体物质要素，对空间和实体材料具有重要影响。三者各自的领域内容广泛，表现力、语言、手段都有很大差异，可以就某一专题深入学习、研究。同时，三者关系密切，不可分割，相互作用，同时也会影响空间的效果。具体设计中可针对某一方面终点表达。

材料、色彩、光是非常直观感性的要素。在学习时，注重感官效果固然重要，同时也要强调相关基础知识和科学技术内容的学习与领会，这样，设计才不会只停留在表象的认识。

第六章、空间设计与人类行为、心理、空间的性格

在对空间的基本概念和初步分割有了一些了解之后，我们将要讨论的是空间与人的心理及行为问题。掌握人们在空间中的各种心理感受，将现有的空间处理得宜人得体，充分的发挥空间的既定效能是我们研究的目的。

我们对空间的印象是由各种空间关键因素综合作用而产生的心理感受。我们会对不同的空间产生亲切、温暖、生硬、冷漠等不同的感受。

（一）空间气氛及其给人的心理感受

我们在文学作品中就常常接触到一些对空间和场所的心理或情感的描写，如：坟场的阴森恐怖；广场的庄严肃穆；乡村的宁静安逸；街巷的嘈杂纷乱等等。

这些都是某些特定的场所空间，通过各种环境和空间因素给我们留下的整体印象。人们对某个空间的光线、质感、色彩、形式、大小、声音、温度等等的感受，会形成对空间的综合心理评估，并反映出对空间的总体感觉。

我们对每一种不同的空间情调与气氛的研究或设计，都应了解其形成的基本特征、特点、制约因素和主要结构、色彩、材质，从而能够游刃有余的控制并制造出我们需要的空间心理感受。

每个人的生活经验各不相同。所以在进入相同的空间中感受也并不会完全一致。而是因个人的信仰、年龄、文化背景、性别等产生不同的感受。

1、流动的空间

流动的空间有两个含义，其一是指空间具有流动、流通的功能，是一种实际行为上的流动。此类型的空间一般是通道或者动势较为明确的空间，如走廊、街道、廊道、广场的主要流线等处。空间的流动主要依靠较为狭长的空间态势而产生。两侧垂直界面清晰，采取直线或简洁的空间流线处理（有时也做折现、曲线、波浪线等形式的基面处理）以及明确的出入口等方式，以达到引导指引的目的。

另一个对流动空间的理解，是其空间具有流动的视觉提示效果，达到的是空间意境上的飘忽和动感，是一种视觉感受上的流动。如音乐厅、某些商业空间、艺术展厅等，他们在特定的要求下需要营造出流动与活跃的空间氛围。需要靠不规则的折线、波浪线、具有较强方向性的斜线等来支撑这样的气氛。

2、宁静的空间

所谓空间的宁静，必然是相对隐秘、幽深，具有较强的领域感或围合感的空间。

色彩较为自然统一，避免出现强烈的对比色和夸张的色彩搭配。结构、色彩、造型的处理一般也都较为适中。造型具有较强的秩序感，动态元素较少，较少出现巨大转折或结构夸张的情形。

善于充分的运用各种元素，以调动人的各种感官，能够在最大限度上创造出宁静的感受。自然装饰元素运用较多，如植物、山石、水体等。即使是有大面积的水体，也是平如镜的。或是以具有相当的野趣的动态事物形式出现，如小溪、小动物等等。

空间的宁静并不是完全意义上的安静。有时鸟鸣潺潺的流水声更加能够烘托宁静的场所气氛。宁静的感受，往往与我们在生活经历中的各种感官经验有着密切的联系，所以，清新的气息、柔和而协调的色彩，自然的装饰元素等等都成了我们营造的法则。

3、庄严的空间

中轴对称是很多庄严的空间通常采用的形式。这是秩序与控制的形式，也是最容易组织各种递进和层次关系的空间。尺度和比例与一般的空间设置相比，要更为倾向于瞻仰式，同时补发轴向的延续感和宏大感受。

材质和色彩：采用统一的色彩和坚硬扎实的材质，体块统一完整，形制较大，会增加严肃的气氛。

装饰题材中自然手法的元素较少，即使运用，也会采取必要的几何化处理，将原本是自由变化的植物修剪的如同裁剪出的一样，同样是为了强调空间元素的统

一、秩序感。这与我们中国的园林和居住中所提到的植物有着极大的反差。与我们所说的“宁可食无肉；不可居无竹。”中对植物的提法和情感，是大相径庭的。

4、神圣的空间

对神圣空间的重要的支持就是宗教文化对空间神圣气氛的无限追求。

神圣空间要求在尺度、比例与结构上的空间处理，尤其是高度上尽可能巨大，成为一个无法替代的处理手法。没有什么比仰视其繁复的精美装饰更为让人们折服的了。极高的顶面与天更加接近，与现实生活的空间产生了更大的反差。高大的空间尺度，也能够让声音在空间中回荡反弹，产生适度的回音和震荡效果。而唱诗与念经是宗教活动的重要成分，声音效果在空间中得到了混合与放大。

夸张、强烈的空间结构，鬼斧神工的空间装饰，让人们在惊叹的同时，让人们在惊叹的同时，产生一些不真实感，进而变成崇拜和折服。无论是西方教堂的穹顶结构，还是中国古典建筑的斗拱与藻井，都有诸多超出功能性的装饰构造。这些结构在实现了基本的结构功能外，被适度的夸张处理，成为空间气氛不可或缺的重要组成部分。

外部环境的衬托也是不可忽视的手法，中国的宗教建筑，在选址上也十分考究，佛寺道观，坐落在青山绿水的怀抱，借助其自然环境的力量，烘托了其自身空间的空灵高远。

还有更多特征的空间气氛，如圣洁的空间、恐怖的空间、古典的空间、雅致的空间、活泼的空间、浪漫的空间、活跃的空间、华丽的空间、神秘的空间等等。总体上看东方的空间更倾向于感性和诗意，以及无处不在的空间意趣；而西方的空间强调对秩序与统治的追求，由对植物和空间结构的严格控制而强调皇权的威严。

当然，空间的气氛和属性并不能够完全的由空间的层面来加以理解，往往它是个由文化、历史、政治、环境等多方面综合而形成的问题。

（二）不同空间的人类行为

1、个人空间

人们通常会对距离和空间有必然要求，保持足够的距离和联系。一旦这种距离与联系的关系被破坏，人们就会感觉到焦躁不安。

根据人类学家爱德华·T·荷尔的研究成果，即我们每个人都被一个看不见的个人空间“气泡”所包围。当我们的“气泡”与他人的“气泡”相遇重叠时，就会尽量避免由于这种重叠所产生的不舒适，即我们在进行社会交往时，总是随时调整自己与他人所希望保持的间距。

人们之间的相互关系也会影响到气泡的大小。关系越亲密，气泡越小；随着亲密程度的降低，由亲朋好友降到一般熟人，最后降到完全陌生者，气泡就会越来越大。特别是当交往的双方意识到各自的社会阶层的差异，各自文化背景的不同而互存戒心时，气泡的扩大就尤为激烈。

通过一些让人转移注意，或者至少让他们可以有事可做的装作视而不见，是一种有效的打破个人气泡障碍的有效手段。

譬如，在挤满了人，感觉极不舒服的电梯里，人们的双眼可能死死盯着电梯间控制盘上闪烁的数字。

2、人们对转角处和凹凸处的喜爱

很大程度上，人们由于安全性和保持联系的心理；人们倾向于转角处和凹凸处。 人是一种社会动物，如果需要保持自己的私密和安全，最好的方式是去一个完全没有人的偏僻场所，但我们很少会那么做。人们真正喜欢的方式是闹中取静。既可以看到丰富多彩的社会活动，又感到安逸舒适，并能够完成休闲、交谈等私人行为。在转角和凹凸处，至少有一个界面作为人的“依靠”而使其感到安全，同时又和热闹的街道和广场距离不远。

3、空间距离

亲昵距离：15-40cm,这在情人间的交往时可以接受的，而在其他情况下就会引起不快—譬如，在拥挤的电梯中。有时亲昵距离可以发展到15CM之内，但这个距离只是在作安慰行为或某些特殊动作时，方才这样挨近。

私交距离：数字是45—120CM，其中45是上限。上限距离一般出现在思想一致，钢琴融洽，热情交谈或同时沉思的人们之间。

社交距离：120—360CM这是在大多数商业活动和社交活动中所惯用的距离。这一般发生在工作关系很密切的、或者偶尔相识的知音之间。

公共距离：370—760CM。这种大场面公共距离的出现总有显赫人物在场；教堂里主教大人的讲话远离教徒；法庭上法官老爷的宝座远离律师；宴会中达官贵人的雅桌远离普通宾客。

4、人们的趋同与防御行为

保持一定的距离是一个要求，而同时又需要参与社会性的活动，得到足够的交流。这显然是一个有着一定矛盾关系的要求。于是，我们可以发现在公共空间，能够看到热闹的街道或广场活动的边缘，会有很多聚集行为。

人们需要较为独立，但是更重要的是交流，遇到一些有共同爱好，有类似行为的人，能够产生对话活动，而又不至于超出自己的预想。

人的生活有一个特点，他见不到人是不行的。你见不到人是不行的。比如我们去一个人烟稀少，但是环境好的地方旅游，在那里待一两天，待

5、6天也可以；但是，让你住上10天半个月，你就要崩溃。且不说你不能上网、玩游戏；想去酒吧，逛商场或者超市没有那种可能。最重要的是你见不到人。为什么很多人喜欢去酒吧、咖啡厅做做？他是想找一种与别人共处的感觉。倒未必和别人说话，碰到能说话的就说，不能说的就不说。就算不说话，也是一种自我需求。

所以，人不能不见人；但是，也不能见到太多的人。我们生活中有很多这样的例子：比如饭店里面吃饭、

第七章：空间设计基础概念—空间界面

一个较为单纯、标准的空间通常会具有一个基面（底面、顶面）、一个顶面和是个垂直界面（立面、墙面）。以上6个界面的围合，产生了一个闭合立方体，并为我们勾勒出一个十分容易辨认的空间。这就构成了最为简单的空间，也是我们最常接触到的室内房间的形式。

底面、垂直界面和顶面是形成空间的三个最基本要素。

然而我们说接触到的空间却并非都是这样的标准立方体空间，若干界面要素并不需要同时出现 可以成功的营造空间。这些不同的空间构成形式，它们有大有小，有圆有方，有高有低，有分有合，有的开敞有的闭合，形式五花八门、光怪陆离，适应着我们对空间的不同的使用功能和视觉效果的需要，同时也给我们带来了完全不同的心理感受。 7.1基面

基面也就是我们常说的地面，它往往是我们空间形成的最基本和最恒定的组成部分，基面的面积也决定了空间的大小和形式。绝大多数情况下，基面是不可缺少、不可变动、保持水平的。没有了基面的空间，就会失去立足之处而失去存在的意义。

但是基面又不仅仅是简单的底面，在空间形态中基面可以出现抬高、下沉、倾斜、曲面等多种形态上的变化。另有一些空间以水体、镜面、玻璃作为基面的主体，打破了我们通常对于基面的认识，而产生了空灵、飘忽、奇幻的不同心理感受。

基面具有的独立限定功能： （1）基面异质

基面异质是我们可以认识到的最为简单朴实的一种空间限定方式。通过材料或色彩上的差别，产生了十分重要的界限。如同野餐时，我们在草地上铺下一块毯子时，便无意识的从自然环境中隔离出了一个属于自己的“私有空间”，创造出了一个由基面与周边场地的局部差异而限定出的空间。不仅如此，我们对这个野餐空间所处环境和地点的选择，也不是随意的行为，反应出了一些初步的空间营造观念和原则。比如这个场地应该具备向阳、干燥、避风、视野良好、适当的私密性等等。这些要素都很自然的成为我们选址的依据，而这个空间也具有了初步的空间设计意义。

基面异质的形式虽然朴素，但也是最有效，最常用的空间界定方式之一。在广场、园林、室内大厅等公共空间的划分中，由于异质的方式对场所的影响最小，所以，也是最能够满足公共空间既要有所限定，又不影响公共空间的整体统一要求的方式。

（2）抬高与下沉

对基面的抬高或下沉处理，往往也是出于划分和限定的目的，有台阶和坡道两种。即使有时基面高差的产生是因为地势的倾斜而不能平整大面积土地，那么我们也会尽量保持单一功能场地（空间）的完整性，而将台阶或坡道放在空间边缘或过渡的地方。这也说明，台阶和坡道等底面的变化，实际上的作用是打破了空间的完整性，起到了划分的作用。

相对于一般的分割或基面异质的划分而言，基面的高差变化可以将自身空间与周围环境空间在保持相对连续性和一致性的基础上拉开空间距离，建立起一种含蓄的独立性，达到一种分合统一的状态。

处于基面抬高的空间时，会给人眺望感或优越感；处于下沉的空间，造成了一种私密与合围感。

抬高和降低的空间需要有台阶、坡道与周围的空间相连通，这会给行走和穿越造成或多或少的障碍，所以，基面的抬高或下沉处理应该有较为慎重的考虑和足够的理由，并得到其他相关设计的配套支持。 7.2顶面

顶面就是空间的上部界面。在空间形式的研究中，顶部的形式、结构、状态特别的丰富多样，并产生出各种变化，甚至可以作为不同形制建筑鉴别依据来看待。不同国家、文化、民族的空间顶部造型处理也体现了巨大的地域差异和不同的审美取向，其中常见的有坡屋顶、穹顶、圆形及多边形的尖塔顶等等。虽然顶部受结构和功能的限制较大，但是其形式上长期形成的功能性美感，已经逐步的固定为特有的顶部结构特征，成为一种不可替代的空间装饰。

（1）顶部形制

我们可以大致将顶部归类为平顶、坡顶、曲面和不规则这4个主要类别。

古典建筑与现代建筑的重要区别之一是在屋顶上，现代建筑（现代主义建筑）原来追求立面上不可见的平屋顶，消灭可见的屋顶。很长时间之后才又渴望“重建屋顶”对墙与屋顶关系的实验持续了20年以上。 有人认为，这种努力应该说最早见于日本，因为日本建筑师很早就开始觉得西方的平面屋顶加墙面的建筑形象割断了他们与传统的联系，于是便有了对各种新形式的尝试和实践，他们对建筑形象所起的作用无疑包含了不少的装饰作用。

建筑上的可见屋顶最普遍的还是多种多样的坡屋顶。坡屋顶的坡度有大有小，差别显著，对建筑形象塑造说起的作用自然也就大不相同。为了防止承载过大，北方多雪地区的屋顶都很陡峭。而赖特草原住宅的屋顶中的说来相对平缓，在水平方向得以充分舒展，体现出飘逸舒展，无拘无束的美感。与平顶相比，坡屋顶具有的不仅仅是外观的变化，更为其内部空间增加了强烈的结构装饰效果，赋予了平顶造型无法实现的空间魅力。

坡屋顶的形式在中国传统木结构建筑中发展得尤为成熟，出现了硬山式、悬山式、歇山式等众多的屋顶形式，在此基础上还有更多重檐或特殊形制的变化而产生的屋顶。

曲面屋顶：包括了拱形、穹顶、球顶。在西方宗教建筑和传统的石材建筑中，圆形、各类穹顶结构的顶部被大量的运用。这些顶部造型极大地改变了原始石材结构空间的生硬面貌，生动而充满了创造力。多个穹顶结构连续产生的大厅，是宗教建筑常用的形式。

不规则的顶部：我们又可以称其为自由形顶部，是由于现代建筑材料和工艺的突破而产生的。并在近些年被大量的使用，各种奇思妙想就都开始集中于对顶部的创新之上。不规则的顶部造型，彻底的打破了一般意义上的空间概念，结构上或是飞扬灵动、或是起伏蜿蜒，实现着设计师和人们无限的空间遐想。

由此可见顶部内容之丰富，远非其他界面可比，对于空间的影响自然也是相当重大的。 (2)顶面的高度问题 顶面与基面的绝对距离，以及高度与基面面积的相对比例大小是决定空间高度感受的两个方面。而空间的高度，是影响空间整体感受的重要因素。对于单个空间来说，高度越高，空间的体积就越大，势态也越挺拔直立，当然，空间的利用率也越低。而相对矮而广阔的空间，会给人稳定、实在的感觉。 （3）顶面的限定功能

单独的一个顶面就能够遮蔽一个区域，并在其覆盖的范围下产生一个相对独立的空间。前面说到基面就是地面，正常情况下地面是永远存在的。所以，有了顶面的空间，必然有基面与之相呼应，而产生出比基面的单独限定更加明确的空间形式。而在功能上，顶面的遮蔽功能在遮阳、遮雨等方面都使得这个空间更加适合较长时间的停留，如站台、长廊。

7.3垂直界面

垂直界面是指空间四周起到遮挡和阻隔作用的墙壁。起垂直界面的作用的不一定是墙壁，也可以是各种形式的隔断、栅栏等等，或者是阵列的柱子排列形成的界面效果。

空间四周的围合程度越高，形成的“间”的概念也就越强。在基面面积和空间大小不变时，垂直界面的闭合程度对空间的开敞与封闭的影响是十分巨大的，也决定了被限定空间与周围环境的关系。一个被限定空间与其周围的空间产生关系的多少，直接或很大程度的影响着这个被限定空间自身的属性。

有学者明确指出，就建筑而言，空间的本质是围合。这一观点极有价值的表明，空间作为一种存在其根本属性与形体有极大的关系，由于围合总是经由形体而达成的，我们甚至可以说空间的根本属性就来源于体现着认为围合过程的形体。

通过这样的分析，可以基本归纳出一些关于单纯空间处理的信息，为我们在适宜的场合选择适宜的形式积累一些原始的资料。我们有时会辩驳，围合或是分割对空间限定是否是惟一和最佳的定义方式？但是，无可非议的是，形式上的分割和围合是最为常见和稳妥的一种方式。

（1）地面+顶面

仅仅通过地面和顶面进行空间限定的情况多出现在室外。这是一种空间闭合比较弱的形式，没有墙壁的遮挡，也没有门窗，仅仅根据基面和顶面的形状勾勒出一个较为开敞的区域。

亭子就是这类空间的一个典型代表。我们经常见到的有在交通要道上建的“路亭”（或桥亭），有筑在水井之上的“井亭”，有专供立碑用的“碑亭”，还有“钟亭”、“鼓亭”等等。当然，其中最多的还是在各种园林中的各式亭子。小巧精致的造型，开敞的形式常被作为与自然景观和周边环境结合最为紧密的建筑形式出现。于是亭在各类建筑形式中更具有深山野壑的意趣。所以，但谈到亭时，往往将其与品茶、下棋、闲谈、吟诗等活动相联系。此外，亭在场所中有宁静悠闲的含义，明代著名的造园家记成在其《园治·亭》中写到：“亭者，停也，所以休憩游行也。”于是在人们的心理上往往产生“游玩”和“休憩”的双重作用，兼具有宁静与活泼的双重场所气氛。除了亭子，还有很多具有相同或类似特征的空间形式，如凉棚、遮阳伞等等。明代著名的造园家记成在其《园治·亭》中写到：“亭者，停也，所以休憩游行也。”于是在人们的心理上往往产生“游玩”和“休憩”的双重作用，兼具有宁静与活泼的双重场所气氛。除了亭子，还有很多具有相同或类似特征的空间形式，如凉棚、遮阳伞等等。

此类形式的特点：

（1）避风雨，开敞明亮，与周围的自然环境关系极其密切，有时甚至依赖周围环境来确立自身的存在和意义。

（2）四周开敞，视线开阔，进出方便。

（3）多用于公共空间的较短时间暂留，或是休憩。通常不会设置供长时间休息的很舒适的座椅。

（4）虽然结合周围的植物造型时，也有一定的遮蔽空间，但总体上开敞，较少私密性。

（2）地面+一个立面

此类结构简单明了，起到遮蔽视线、组织流线、供人观看瞻仰的目的，容易产生纪念碑式的空间感受。根据其高度、体重、结构、装饰、朝向以及与其他建筑结构的位置关系等不同，其空间影响的范围也会有较大的变化，是其他空间形式不可缺少的一种补充和装饰形式，如：照壁、牌坊、装饰墙等等。

澳门圣保禄大教堂的前壁（大三巴），也是这个类型的一个例子。虽然它的形成处于偶然，但因为符合此类空间和结构的特征，而被人称为“大三巴牌坊”。正是由于它的单立面形式，使得造型比原先作为建筑的前立面时更加醒目，更加挺拔、高耸。这些正是单立面形式直接、干练、强烈的形式特征说造成的。 此类形式的特点：

（1）影响的范围和空间的大小不确定，总体上其形成的空间领域感较弱； （2）造型醒目，虽功能性较弱，形式感却很强。常常作为（礼仪、、宗教、政治的）建筑装物而存在。

（3）地面+一个立面+顶面

此类空间围合状态并不完整，有三个里面都是开敞的，但由于顶面和基面多半会做较为清晰的界限处理，所以其空间属性还是较为独立的，如：阳台、戏台、讲台、回廊（单边廊）等。

与立面相对的开敞面是此空间的主要“对向面”，此空间必然与这个所对向的空间发生密切的联系。所向对的或是内堂庭院、或是优美的风景。

（4）地面+两立面

地面加两个相对的立面。会形成一个两端开口的空间，是流动空间的最常见形式，如：街道、河道、峡谷、桥等。两个立面的夹持下，通常形成了狭长、连续的通道式空间，所以有很强的方向性，并对人的行动具有较强的约束力。“曲径通幽”一词便因为小径两边立面的引导性而得以呈现。

（5）地面+两个成夹角的立面

此空间又可以被叫做角隅空间，是一种非正式的空间形式。一般处于建筑的转角凹缺处，庭院的转角处等等。

具有较强的安全感和私密性的区域。处于这样的空间时，我们既可以向外观察到外部环境的一切情况，具有良好的视野，又可以背对两个立面的夹角，得到较为安全的依靠，不受外界的打扰。

（6）地面+两立面+顶

此种形式中西方都有较多的运用，是花园、庭院、景观空间中常见的公共空间构筑形式。它具有很好的遮蔽功能，独立僻静。同时又可以实现良好的流动性和引导功能，如廊道、供廊。

这样的空间通常兼顾了流通与休息两种功能。与地面加两个立面的空间（街道）最大的区别是可以遮风避雨，于是有了较长时间停留的可能和需求。

“廊桥”便是一种将使用功能发挥的较好的例子。桥，通常是河流两岸居民的必经之路，而廊却是可行、可坐、可休息、可交流攀谈的地方，于是廊桥便成了中国民间极具西方广场功能的重要公共空间之一了。其社会意义远远超出了它的空间视觉效果。 为了避免视觉的单调和结构的需要，通常会将此类空间做多个段落处理，梁架结构以及转折处或横梁上的装饰成为又一个特色之处。

（7）地面+三个立面

这是一种相对私密的室外空间。三个里面产生了较大部分的围合，至少在一定距离之外，左右两边不容易看到这个空间里面的部分。

凹缺式的形式，必然造成相对领域感。此类空间的态度明确。成为了更加私密的居住空间的引导。此空间也可以作为一种过渡性和引导性较强的空间、灰空间去理解。

虽然围合较多，但并不封闭、死板。一个里面和顶面的开敞，使得这类空间对外部环境、天气状况都能保持极强的联系性、一致性。对周边的事态也都有很好的兼顾，保持着很好的空间丰富性。

（8）地面+三个立面+顶

与基本原型相比，这个类型的空间因为缺失了一个立面而被称为方向性开敞、外向开敞。它是一种封闭程度很高的空间，往往是由于使用者和设计师需要让空间以向外的方式展现，人们能够通过这个唯一的开敞面看透到里面的内容而故意设置的，如：堂、厅等。

这样构造的最大优势在于可以将原本比较有限的室内进深大大的延伸，并从根本上改变了此空间的视觉和心理效果。敞开的一个立面，使得在此空间以外很远的距离就可以了解室内的状态，并使气势上有了很大的提高。

此类空间应该归类为适合聚集和交流密切的空间。它能够很好地满足公示、演讲、观演等功能。通常具有一定的顶部高度，能够产生开敞和元距离观看的可能，一般采用抬高的基面，有时即使是寥寥数级台阶，也能够烘托出开敞内部的空间气势。虽为开敞，但基面与顶部的呼应又具有恰到好处的空间独立性。并没有被周围的空间所包容或兼并，而是能够将外部的部分空间整合进的来。

室内有一些具有观看性的装饰和构建，以作为开敞面的支持。正立面采用对称的形式较多。开口处侧立面的两个立柱，以及上部的横梁处是此空间限定的边沿和空间存在的重要结构，亦是装饰处理的重点部位。同时，为了保证向外正立面的完整性，进入更为私密的内部空间的通道一般设置在两个侧立面上。

（9）地面+四个立面+顶

四面都有界面围合的就是间或室了，这是最没有悬念和争议的空间界定形式。虽然部分垂直界面上也有门窗开口，但是立面基本围合的态势没有被打破，依然作为四面围合来理解。

这类空间形式也是解决当前人类密集群居问题的一个最好方式。四个垂直界面可以有效地将此空间与彼空间完全隔离出来，而满足小空间聚集的要求。虽然很多人竭尽所能的希望打破这种居住空间中的四面密闭、横平竖直的状态。但是，由于居住空间的限制，这样的形式始终不可能被完全取代。

（10）地面+四个立面

此类空间最典型的体现就是我们的院落，无论是何种院落，都是封闭性最强的外部空间，四面围合的领域性极强，与界面周围的事态几乎完全地隔离。院落形式可以完全封闭，也可以半封闭；可以完全遮挡，也可以采用围栏、矮墙，使之能与外界有一定的视觉沟通。根据具体的空间属性要求，形式上能够产生相当丰富的变化。

通常，此类空间有着请勿入内的强烈态度。西方的开敞式院落很多，但即使是采用植物来作为界面，也是几乎有着同样的效果。

7.4空间界面的非常规处理

在有些情况下我们还不能够将界面与围合的形式以几何或是界面的概念完全涵盖并拆解研究。不少案例中空间被以一种“反常规”的方式组合围合，以求新奇与变化。出现了各个界面的模糊界限，或是空间垂直界面的非规则处理。如顶部与垂直界面融为一个曲面、基面与垂直界面融为一个曲面、垂直界面之间相互连接、合并的关系。

但是，不论是何种围合，也都应该以几何和概括的视角将其归纳入我们前面的研究范畴中去。我们所得到的相关的研究结论也应该适用于这些非规律空间。

值得注意的是，非规则的界面空间总体属性和气氛比常规空间要丰富生动了许多，带着设计者较为强烈和明确的主观设计色彩。所以，对此类空间的认识应该建立在一定的前提和预见之下。

7.5界面开口

我们接触到最常见的界面开口，就是建筑中的在门与窗。试想在研究空间时，不探讨界面开口，就如同我们的建筑空间里没有设置门与窗一样，那将是一个致命的遗漏。

“门”在空间中的作用不言而喻，它们是空间与另一空间产生沟通的地方。一旦进门之后，马上就又了进入另一空间领域的感觉，奇怪的是很多动物也本能的具有这样的反应，所以，对动物的诱捕、运输时，进门通常是最大的问题。

界面开口与空间的光照问题有直接的关系，这同后面的相关章节有研究的重叠部分。同时也有开口形状、装饰、样式、数量等独立的研究课题。

（1）门窗开口的大小

大家都知道界面开口越大，开敞的感觉就越强。一般来说当门窗开口超过该垂直界面（有时也可以是顶面）面积的1/2以上时，就会大大的削弱此界面的隔断作用。开口面积达到2/3时，会将此界面忽略，而被认为是界面的缺式或开敞处理。

（2）门窗开口的形状

一般来说，设计中对门窗的开口形状并没有什么必须遵守的规则。虽然我们更能够接受的形式是矩形的门窗，但是，那仅仅是因为功能的原因而最为广泛使用的形式。根据不同的空间形制和属性，方形、梯形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形甚至是只有形都可以作为开口的形式，各种形式的采用应该根据空间主体的形式相一致。

（3）门窗开口的位置

木结构建筑开口受限制较小，建筑的重量一般都由梁架承担，而柱子间的隔墙都没有实际的承载作用，处理上也就随意了很多，可以根据需要任意分割、开口。而砖石结构的建筑则会受到较多的结构影响。

7.6空间界面与环境问题

在较为细致的对空间的各个界面及界面围合形式的研究之后，我们可以得出这样的结论：空间的围合程度，尤其是垂直里面的闭合状态，对空间与周围环境的关系起到了决定性的作用。

其中就包括了界面的开口、界面的开敞或界面的通透等几种内外联系的方式。 不论我们对空间本身的设计如何处理，空间的营造都不仅仅是基面范围内的一个孤立的作品。空间的存在需要依赖其周边的环境，与周围空间的环境植被、地理、水体、气候等自然因素发生着密切的关系，同时也依赖当地的文化、政治、历史等人文环境。

属性上越是公共的空间就越是需要开敞性，充分的体现与周围环境的密切关系或是根本上融为一体。高明的空间设计，可以将周边的环境引入到自己的作品中，将环境作为自己的背景或是作品的有机组成部分。从而大大地加强了自身空间的视觉深度和空间丰富性，既加强了空间的感染力，也弥补了自身的不足。

私密空间的设置也离不开内外的关系，只是这时的联系更加细致微妙罢了。我们会采用多种过渡形式来实现私密空间的内外环境联系和通透性。如：庭院、天井、花窗等形式。不能认为只要是私密的空间，就要尽量密闭或是完全密不透风。那就把空间设计变成了监狱设计了。我们的居住文化中非常重要的一个部分，就是内外的关系，开口、界面的开敞都是这种观点的实际表现。只有与环境密切联系，且手法合理、装饰适度、开合得当的设计，才能够创造出宜人的空间。

7.7关于空间方向

朝向与光照、风向有着直接的关系

在古代，建筑朝向的确定，是件十分重要的事情。它不仅要考虑气候日照和环境，还涉及政治文化方面的因素。中国地处。北半球中纬度和低纬度地区，由这种自然地理环境所决定，房屋朝南可以冬季背向朝阳，夏季迎风纳凉，所以中国之房屋基本以南向为主。不仅如此，在这个地理环境中产生的中国文化因此也具有“南面”的特征。

“南面”成为构成中国整体文化的一个因素。在某种意义上甚至可以说，中国文化具有方向性和空间感，是一种“南面文化”。历代帝王的统治权术被称为“南面之术”，《易经·说卦传》：“圣人南面而听天下，向明而治。”孔子说：“雍，可使南面。”意思是说他的学生冉雍可以做大官。可见，南面就意味着官爵与权力的象征和尊严。所以，古代天子、诸侯、卿大夫及州府官员等升堂听政都是坐北朝南，因此，中国历代的都城、皇宫殿堂，州县官府衙署均是南向的，结果使建筑的朝向也拥有了文化的内涵。

界面的围、透的处理也和朝向的关系十分密切。凡是对着朝向好的一面，应当争取透，而对着朝向不好的一面则应当使之围。我国传统的木结构建筑尽管可以自由灵活地处理围和透的关系，但除少数园林建筑为求得良好的景观而四面透空外，绝大多数实用空间均取三面围、一面透的形式：即将朝南的一面大面积开窗，而使东、西、北三面处理成为实墙。处理围、透关系还应当考虑到周围的环境。凡是面对着环境好的一面应当争取透，凡是对着环境不好的一面则应当使之围，把对着风景优美的一面处理得即开敞又通透，从而把大自然的景色引进室内。我国古典园林建筑中常用的借景手法，就是通过围、透关系的处理而获得的效果。凡是实的墙面，都因遮挡视线而产生阻塞感；凡是透空的部分都因视线可以穿透而吸引人的注意力。利用这一特点，通过围、透关系的处理，可以有意识地把人的注意力吸引到某个确定的方向。

第八讲 空间的分隔

平面的划分对空间的影响：

1、平面的分割能够决定其上层建筑的结构，进而最根本的影响空间作品的总体造型；

2、与上层建筑的使用功能有着最为直接的对应关系，对各种设计要求和功能细则的实施也通常由平面部分做最基础的规划。

3、能够决定总体的空间属性和空间特质。决定或是直接构成了我们对空间构筑形态的寓意。

当然，平面划分的设计虽然是我们研究的起点，但并不是空间得以存在并获得“生命”的全部手段。实际上空间在形式上的变化和创新更多是由三维空间得以存在并获得“生命”的全部手段。实际上空间在形式上的变化和创新更多是由三维空间形体的转折、基面的融合变化、曲线和曲面的大胆应用等综合方式得以实现的。

一、空间的形式—几何形平面分隔

几何形是人们从自然界纷繁的图像元素中抽象出的最优美、最有效的形式。无论是古代的建筑或生活器物，在统一加工和实际使用效能的促使下，我们都在不断地追求着几何的造型，并渐渐形成了对几何形式的原始审美。

各种几何造型都可以被运用于空间的平面构成。其中，出现最多的应该是方形、圆形和三角形。方、圆和三角形是组成我们一切生存空间的基本元素，任何人造形象都可以被归纳为原初的几何形象。我们最初学习绘画时，便是以对几何体的理解和表现开始的，长期的专业训练后，我们养成了以几何体块来归纳理解事物形体的专业能力。 同时，方与圆在中国的城市空间中，有着更广博得含义。例如“天圆地方”的说法及其在建筑中的表现。明清时期在北京修建的天坛和地坛就是遵循天圆地方原则修建的。天坛是圆形，圆丘的层数、台面的直径、四周栏板，都是单数，即阳数，以象征天，天坛祭天，为阳。地坛是方形，四面台阶各八级，都是偶数，即阴数，以象征地为阴。普通百姓，常常在方形小院中修一个圆形水池，或者在两院之间修一个圆形的月亮门，这些都是天圆地方观念的具体体现。

矩形分隔

矩形是一种横平竖直的方式，它是人们最常用的空间限定和分割方式。矩形是优美的，人们对黄金矩形的好感已经持续了数百年。这种宽与长的比是（√5-1）/2（约为0.618）的矩形叫做黄金矩形，被广泛地运用于各类设计与艺术领域。比如达芬奇的作品“维特鲁威人”符合黄金矩形。“蒙娜丽莎”的脸也符合黄金矩形，“最后的晚餐”同样也应用了该比例布局。

矩形的整体效果规整、统

一、协调。其最大的优势是与建筑的形制十分接近，可以很好的与建筑相融合。

以矩形为平面构成主体的空间作品中规中矩，虽然相对中庸、简单，但也方便易形。不论是施工、测量也都最为省力。不容易产生致命的疏漏和不可回避的缺陷，也十分容易为人们所接受。在不少场合，仅仅采用矩形的方式，就足以处理和应付所需要的艺术效果及使用功能。

矩形不仅规则有序，同时也可以具有多种变化。多个矩形的连接、组合、镶嵌、套叠、结合基面的抬高、沉降等手段，将会产生丰富的空间效果。

圆形分隔

圆形包括了圆形、椭圆、螺旋线、圆弧线等等，圆形同样是我们十分常用的一种空间定义方式。公平性和亲和力。它利于通行、聚集和其他各项活动，我们不难想到舞厅、体育场、溜冰场和众多庭院、会场、广场都是以圆形作为主要的平面划分形式。此外，不论你处在圆形场地的任何一个角度和位置，对于中心的活动和事件都能获得一样的视野和距离；如：罗马斗兽场、歌剧院、剧场、运动场的圆形结构。

圆形与中国的文化中以“圆满”为吉祥寓意的民俗文化有着形式上的契合。在西方，圆形会被作为更具生命力、象征着自然的形象符号。

圆形没有矩形、三角或者其他多边形那样的生硬转折，所以也较少有孤立的角落。圆形的空间，不死板、不张扬，惬意且有着较为温和的变化。

但是，圆形显然也有缺陷，它增加了施工难度和造价。结构上，圆形无法独立使用，应该与其他的形态结合使用。滥用圆形，会让空间失去应有的视觉对比，而适得其反。

圆形的运用可以采取多个圆形组合的方法。 （1）规则的组合：轴线、同心、环形；

（2）自由的组合：嵌套、重叠、相切、排列。

（3）与直线或矩形等其他图形结合的方式，主要有：圆角矩形；圆形加切线。 这些方法是对单独圆形的很好补充和拓展，它们大大地改变了圆形的局限和弱点，并使其形式更加多样和实用。圆形的组合运用是一种很好的折中手段。但是一旦多个圆形进行自由组合时，便会产生一些尖锐的角落。如何避免和弱化这些狭小和过于尖锐的角落空间，是我们在设计中应该引起足够重视的问题。

椭圆：椭圆也属于圆形，较之于正圆，有了不少自由度和可变因素。椭圆的可能性是无限的，而正圆只有一个统一的半径，所以可能性也只有一个。

有时为了搭接和拼凑几个圆形之间的相互关系，既要符合美学原则又要达到实用的目的时（避免过多的锐角空间），往往会让设计师费尽心机或是最终放弃。而椭圆的变化就多了很多。在继承了圆形的特点和优势的同时，又增加了自己更为灵活多变的特点。有时被截断或拆解的椭圆形成为了自由度非常高的弧线，在绘制和施工时符合几何的原则，但是在视觉上则要灵活了许多。

当然，有了更多的变数，就使得对椭圆的控制有了很多的主观因素和需要取舍控制的地方，也就增加了设计上的难度和出错的可能性。

除了以上的论述之外，还有弧线、扇形、半圆等也被看作是圆形系列。虽然他们有着各自的面貌，但是都具有活泼、动感、流动的共同视觉特点，也一样需要我们在处理时把握好总体的统一性，并能够合理的运用这类形式。

三角形分隔

我们在三角的运用中，最常用的角度是30、

45、60、90度。三角形的平面规划，可以让其空间形态充满变化和新奇的感受。人们面对的不再是横平竖直的四方形空间，所有的墙壁都有了角度上的不同，非常彻底的打破了我们常规分割的视觉效果。和圆形一样，三角形也是产生变化的源泉。

虽然三角形以及其所形成斜线和角度能够很明显的达到活化空间、增加空间动感、打破常规空间形式等效果。但是，与柔和流畅的圆形或曲线形式相比较，三角形更加张扬锐利，会产生一些躁动不稳定的因素，有时甚至是一些过于激烈的视觉效果，在不恰当的场所使用此种形式时会让人感到不舒服，如医院，老年公寓。

所以对于三角形的运用，需要我们尽量的统一所使用角度，或者至少采用一种三角形作为主导，以求产生统一的空间结构或是平行线，弱化强烈的视觉和心理上的冲击，从而对于空间开发的整体性有较好的控制。

有一点值得注意的是，当以小于60度角的分割时。会出现难以利用的尖锐空间。这些空间，视觉上尖锐、危险，实际使用上，也窄小而难以进入或是难以施工，成为了此类空间造型中一个较为头痛的问题。锐角的使用，会使得维护变得困难，容易受损，视觉上不够稳定，而且浪费空间。

三角形这种分割方式往往不会被孤立的运用，与常规的矩形结合是常见手法，从而避免了和周围的环境结构反差过大。

二、自然有机形式的平面分隔

如果我们生活的室内外空间完全由几何线条切割产生，那么将是一件多么无趣的事情。不难看到很多有变化处理得空间形式中，采用了有机的自然曲线形式。这些自由曲线给空间带来了律动、轻松的气氛。

采用自然曲线作为平面规划的空间形式在设计案例中屡见不鲜，在室外空间的运用更为常见。最根本的原因是其具有最为接近自然状态的形式。自然界参差不齐、错落有致的形态被人们视为极富生机和变化的原生态符号。中西方的各种居住形态中，都会对自然意趣有着极高的追求，并将空间的自然美感视为居住的最理想状态。庭院、建筑的周边空间、景观等等都在形式上适当的采用自由的曲线以达到上述目的。而这些曲线和自由形态的运用，虽然看起来没有什么制约，但事实上却有着诸多的设计和美学规范。看似随意，却又处处充满了设计师的智慧。

然而空间设计中，一味的大面积、大比例的使用自由曲线和自然边缘有时也是一件有危险性的事情。如将建筑（构筑物）以纯自然曲线的手法表达，虽然耳目一新，却会让人难以控制和驾驭，尺度上难以把握，让人产生不安定和不稳定的躁动。对设计师的设计功力和魄力都是一个考验。即使是高迪的作品，有些也是引起较多争议的。

三、各种平面手法的综合应用 在上述的各种平面的划分分类下，最为合理和最为有效的方式是在一个主要的形式元素主导下，采用不同形式综合运用的方法。没有任何一个成熟的作品是完全靠采用某个单一的平面形式来完成的。平面分割手法的综合应用，既能够合理的规划空间结构，也能在形式上得到最大的视觉美感，最大限度的实现预想的设计意图。于是产生了方、圆、三角、自由线、多边形、多图形的组合运用。

四、基面所具有的图形意义

不论是几何形还是自由线条的划分，我们常常会将其按照一个既定的图形（图案、形象）或是事先构想好的有特殊意义的符号去安排和规划我们的平面构图形式。

这种做法很不容易实现，但却十分有意义。正如前面对平面分隔的介绍中提到的，平面的形式极大的影响到了其空间的意义和属性，对基面形式（图形）的巧妙安排，往往要比在立面上的雕虫小技来的更加彻底，并从根本上确立起空间的意义。

图形的实现手段通常是采用抽象、几何化、符号化的简单图形。几何化、符号化的图形简练醒目，在传统建筑和手工艺上比较常见。抽象的图形往往比完全写实的图形具有更好的表现力和符号化功能。于是图案，成了我们在平面进行构思处理的桥梁。

但是，与其他手工艺品种出现的图案不同的是，并不是任何图案都适合平面构图的需要，并能够成功的表达。有些过于复杂和扭曲的图像是不适于作为基面表达手法的。于是，设计师只能在图形和意义之间寻妥协和平衡。有时，对基面的图形化处理，也可以在高差变化中实现。仍然是基面，却有了起伏的图示化效果。

可见，平面图案的实施难度要远远大于立面造型中的装饰或结构变化。后者受到的制约因素会少很多。而前者，由于人们活动和使用的要求，而存在面积、尺度、角度、工艺等诸多制约。不论建筑空间、室内空间还是环境景观空间，如果希望在基面形成一个有意义的图形，都将要作出很大的努力，有时甚至是很大的牺牲方能达到预期的目的。

五、特殊的空间限定

当空间限定作用的界面以打破常规的方式组合、围合时，就出现了不同的结果，或是在形式上突破了基面的束缚，而产生了新颖的空间形体构造。

1、垂直立面的非平面处理与其他变化

在前面的学习中，垂直立面都是以平面的方式出现的，因为平面的界面最为常见。但是出于各种装饰和丰富性的要求，垂直界面会在基面形式的基础上产生突破性演进，打破了基面的约束，造成与基面不完全吻合的样式。对原有的平面垂直界面采用倾斜、弯曲、扭曲、附加、凸出、凹进等手法，大大地拓展了原有界面的语汇，实现了有限条件下的最大程度的变化和突破。

2、变体基本几何形、综合几何体

多个基本几何体重叠、组合而成的复杂形体是特殊空间限定的另一个方面。它们也同样打破了传统的基面和垂直立面加顶面的构成基准，将多个几何体嵌套组合，或在一个几何体的基础上变形、扭曲、附加、融合出多个几何元素，使之产生了基面、立面的各个界面的融合和参差变化。而造型和结构因为几何体的相互影响而变得复杂莫测，空间充满了理性与激情的碰撞。

当然，这样的形式变化一定是将功能性放在次要位置了，为了讲求效果，空间的利用效果是随之降低了很多。此类变体中直线仍然是主导因素，并占有相当比例，成为结构变化的基础。其产生和立足的重要理由是现代构筑科技、材料技术的巨大可能性。 其实，打破常规是一件举手之劳的事情，空间分隔时只需要将一个立方体稍稍倾斜30度，便产生了一个富有变化和与众不同的空间了。但是，在变化的基础上，将各方面的关系处理得当，同时让人们能够充分的体会设计师的用心和空间的独特魅力才是最困难的事情。我们需要把握总体的空间格局、比例、层次、统一于对比的关系。不可为一味追求空间的变化、动感，而将空间处理的杂乱无章，因为漫无目的的变化将失去空间最基本的审美和意义。

3、完全自由几何体 自由体空间，完全打破了我们常规思维中基面、立面和顶面的观念。它们强调视觉冲击，强调自由而不受限制的能力，强调空间的个性与标新立异。空间处于一种绝对的抽象状态，虽然有围合，也有出入口，但是各个界面的概念已经完全被弱化，界面间的相互连续、互换、错落、替代成为此类型空间的特征。与其说此时的空间是以建筑的形式出现，还不如将他们看作是雕塑或艺术平来得更为贴切。自由体空间结构、自由体建筑的审美标准也更多地倾向于雕塑。我们开始以纯艺术的标准来衡量它们。并以欣赏艺术品的眼光来审视它们。而空间，已经质变为只可意会的神秘去处了。

自由曲线、非规则线条成为空间结构的主要追求。从理念到建筑工艺上，都完全打破了我们传统对空间构造的观念。

空间的利用率往往已经不再成为考虑的问题。因为选择此类形态的空间通常会作为博物馆、展厅或剧场。那些变化流动跳跃的冗余空间，成为了烘托内部空间气氛的极佳元素。

所谓的完全自由形体，并不见得就是无法控制和没有原则的任意绘制，通常也会将所处理得空间形态提炼为可控的几何曲线。或是采取对称、渐变、节奏性变化等手法，达到对自由曲线的处理与控制。

六、空间界定与分隔的多样性和非确定性

非确定空间是否就是没有实际的界面围合，也没有墙壁，却有了房子？

这似乎不可思议，但人们在对空间的感知过程中，却不都是根据墙壁来认识空间的，而是通过一些“痕迹”或“线索”来限定或提示自己场域的存在。这些明确的空间暗示，使得我们所感知的空间或非空间的概念变得更加微妙而细致。实际的生活环境中，空间与非空间往往相互融合渗透，并不是非此即彼的割裂与对峙状态。

1、中心扩散式空间形式

中心扩散式空间即在较为单纯和平坦的环境中，一个小小的结构或雕塑就可以将周围的一定场域包容进来，从而产生出领域和空间效果。其影响力和实际空间作用由这个核心的质地、大小、工艺个材料等决定。这类空间也是由人的感知来确定此空间的大小，而不是由界面来限定空间大小的一个特例。

不论是一棵大树，还是一块巨石，或是一个精美的雕塑，在某种意义上说，至少是起到一定“立面”效果的物体，都能够对周围的场域产生一定的影响。人们在遇到危险或是在极度的寒冷或其他不利因素下，会本能的选择这样的空间。荒原上的巨石、沙漠中的绿洲、旷野里的一棵小树，都会让人产生相对的安全感。西方广场的方尖碑，就是此类形式的一个例子。

2、结构变化产生的空间

门廊、台阶、吊顶、地面高差、材质变化、结构转折都能够在一定程度上起到限定空间的作用。以上的这些手法，通过高差、结构的变化，将空间的边缘暗示出来，或是对边界产生行动上的障碍，或是通过人的“完型”能力，使得空间得以被复原出来。“完形”能力，实际上就是人们对同一属性物象的归类和诉求的本质。具有同一材质，同一高度，相互呼应的类似结构或对称结构，都能够使人将其归纳为一个完整的统一型。

3、灯光与色彩变化产生的空间

光线无非是强与弱、明与暗、冷与暖、面积的大与小邓变化的反映，这些变化对空间也有影响。首先，灯光是我们看清事物的必要条件，所以控制了灯光就可以控制人们去看什么，看多久。也可以控制人门不看什么，看不见什么。有了这样的操控能力，灯光就可以通过照亮和削弱的作用，限定出一定的范围，并使其具有一般意义空间的基本特征。 室内外对光线的依赖主要在夜间，灯光的作用和效力就更加明显了，不但可以将夜晚的室外空间照亮，并且可以营造丰富、与白天完全不同的空间效果。由光线处理中的色彩变化、强弱对比等暗示出的空间和领域效果比结构空间更具有强制力。

第16篇：展示空间设计

展示空间设计

方案：兰博基尼车展

调研：2011年3月1日在瑞士日内瓦举行的大型车展是兰博基尼公司近段时间做过最大的一次车展活动，兰博基尼新款旗舰车型Aventador LP 700-4于日内瓦车展耀世登场。首批兰博基尼新款Aventador LP 700-4将于2011年夏末交付到客户手中。下次兰博基尼车展定于2012年5月12日—21日在青岛展出。

设计理念：兰博基尼公司一贯秉承将极致速度与时尚风格融为一体的品牌理念，它的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的犟牛。这代表一种野性，没有多少人可以拥有它，因为它昂贵到无可想象的地步。它高高在上，呼吸着天空稀薄的空气，吸引着地上景仰的目光。兰博基尼公司出国很多款经典的车型，其中蝙蝠款深受世界广大的车迷的追捧，让兰博基尼达到了一个更新的高度，所以我们的设计理念就是以蝙蝠为主题野性+时尚+高贵

定位：此次车展将会展出兰博基尼的各款经典车型，其意是想让更多的人了解兰博基尼的发展史和向车迷传播兰博基尼公司的理念。展馆设计以蓝色为主，因为兰博基尼车型是以蓝色为主色调。

策划：本次展馆设计的功能分区大概分为：车展台 贵宾接待区 卫生间 多媒体放映区 演讲台 接待管理 展示区 过道 车模化妆间，本次车展的接待对象分为：车迷媒体工作者 社会知名人士。

展馆位置：上海

面积：800m²

展示内容：车型展示 兰博基尼公司发展历史〔用多媒体展示〕 兰博基尼公司理念〔多媒体播放〕

展位价格：60W

第17篇：展示空间设计

展示设计

设计简介

展示设计以“展示具”为标的物的设计，更广泛的说，是以“说明”、“展示具”、“灯光”为间接的标

展示设计

的物，来烘托出“展示物”这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢？这是由于第一方面，可能是前述的以“展示”为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。

设计主题

所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐

展示设计

性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

简单的说，展示设计是一种“配合演出”的设计，展示设计在设计时要先了解“被展示的物件或概念”后，找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成后，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重点 。

商业空间设计和会展设计是其中的分支。

设计分类

展示的分别繁多，不胜枚举。展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分

展示设计

为经济和人文两种。各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。

人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。

从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，这里的“动态”与“静态”并不是指展示手法上的动态与静态，而是指展示区域。动态展示包括巡回展示、交流展示等，而静态展示多是固定地点的展示活动。从参展人群区分，展示可以分为纵向和横向两种，纵向展示主要指相对某个都是某一领域中的单位或人士。横向展示则展示则适用范围较广，参展单位众多而且不局限在同一领域，例如世界博览会。从规模上区分，还可分为巨型、大型、中型、小型展示。如果以一个单元展位9M2计算，巨型展位展示空间一般面积超过162M2之间。中型展示空间一般占据在1-3个展位，面积小于27M2

设计功能

展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接

展示设计

的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。

另外，商业展示对于商家建立销售网络也起着重要作用。直接销售产品并不是商家参加展会的唯一目的，一次展览所面对的消费者是有限的，但展览会为产品寻找代理提供了机会，便于会展企业建立和完善自己的营销体系。文艺类展示的功能不言而喻，博物馆、科学馆、艺术展馆、民俗馆等是社会文明的重要组成部分，起着传承文明、启迪智慧、展现现代科学、促进精神文明建设的作用，同时更是一种十分重要的文化资源。

设计形式

1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受

展示设计

观众喜爱。

2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。

3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。

4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

设计构思

如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，

展示设计

在基本功能设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。

其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。

设计效果图

通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻

展示设计

辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。

设计画法

展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。

设计分类

整体效果图：是指在一张图纸上，能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。局部效果图：指展示场馆的局部效果图展示。 轴侧效果图：又称为轴侧图，不是透视图，而是平行投影图。透视效果图：透视效果图注重的是空间造型的透视效果，所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，同时也要熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其方法有：一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。

流动设计

人物的流动

根据商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设

展示设计

计有以下几种形式：

1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；

2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；

3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。

设计展品流动

有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。

运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。

1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。

设计展具流动

通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：

1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放

展示设计

置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；

2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；

3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；

4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；

5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。

展示空间流动

主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。

现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。

设计探讨

展示设计之店面布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。

另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。

设计布局

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规

展示设计

划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。

三个空间

专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。

商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。

四种形态

依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。 接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝 NO.1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO.2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的

展示设计

强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。

NO.4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 展示设计 NO.6：抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。

NO.7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO.8：欣赏性

依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10: 抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣

在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。

视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成

展示设计

体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。

通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。

在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。

利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。

设计标准

何为好的展示设计

作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有详实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下：

完整性标准

整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统

一、色彩统

一、工艺统

一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。

创造性标准

任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。

这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……

时代性标准

也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点： 新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面的创新：

A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。

B、实现展品信息的经典性原则。严格落实少而精的要求。

C、实现固有色的\"交互混响\"的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。

D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。

E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。

行业性标准

也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。\"冶金\"业的展台设计与\"日化\"业的展台设计不可能是一样的。

文化性标准

设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。

环境性标准

这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究\"街坊四邻\"、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到\"相得益彰\"：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合\"可持续发展\"基本国策的要求。

总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统

一、整体与局部的统

一、科学与艺术的统

一、继承与创新的统一的设计。

注意事项

（1）有关展台的规定。高度限制：展览会对展架及展品都有限制规定，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。开面限制：很多展览会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等,因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。

（2）有关展览用具的规定。展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。

（3）有关人流的规定。走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道；电视、零售商品往往造成堵塞，因此也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。

（4）有关消防的规定。消防环境的规定：如果是大面积的展台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。消防器材的规定：必须配备消防器材。人员的规定：有些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。

（5）有关展品的规定和限制。主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如限高，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决；超重展品可以使用地托，分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值，因此，组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全，会限制操作机器。对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。

（6）有关环境的规定。音量限制：背景音乐由展览会组织者安排，展出者的声像设备的音量必须控制在不影响周围展出者的范围内。色彩限制：若展览会组织者想取得协调效果，往往会提出色彩要求。要求展出者使用某种基本色调或标题色调。展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。展出者只要遵守规定，并不干扰周围展台（比如噪音太大），展出者一般可以任意设计展台形状、摆置展品、使用颜色。

（7）有关劳工的规定。很多国家（尤其是发达国家）规定，展场劳工必须是工会注册工人。不允许展出者自己动手。比如在美国纽约，如果展出者拿起锤子想钉根钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。

（8）有关手续的规定。展览会大多要求展出者将设计送审，并要求展出者施工前办理手续。

第18篇：游戏空间设计

游戏空间设计

设计的魅力就是在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案，既要强调科学的严谨性，同时还要兼顾艺术的灵活性。凡是有特色的，富有创造性的室内设计往往是将自己独特的想象和美学语言融合于实际中，形成人与装饰可以对话的意境。

有人说：选择什么样的设计就是在选择什么样的生活方式，那么如今这步伐匆忙，人口密集、生存压力巨大的都市中，为何不选择轻松写意的室内设计呢？这不是一个任人悠游的时代，所以需要一颗“游戏”人生的活泼心灵，将居室变成乐园，让自已有一处尽情释放压力的地方！

光线

在室内空间中，光线也是很重要的，空间需要通过光来表现，光能改变空间的个性，没有光，我们就无法看到空间的存在形式。声光色彩带给人们的愉悦，从来是不可分割的视听享受。

1、天籁之声：格子式落地长窗立在紧邻的两面墙上，任阳光自由洒落。晨昏午后，日升日落之际，居室内也会有不同的光影交织。清晨，被晨曦唤醒；傍晚，与落日同归，轻松地放任自己，持一杯卡布其诺，静静地倾听日光月影的诉说，领悟生命，领悟禅机。

2、简约之风：将整面墙作为窗户是一个大胆的游戏，在如今简约为游戏规则的时代，这一设计还可以让阳光毫无保留，随心所欲地挥洒于室内各个角落。今天喜欢幽暗一些么?可将窗户用轻纱遮掩，快快乐乐地做一名阳光游子。

照明

现代灯具不断地进行换代性发展，设计中游戏感的体现应该与现代照明技术的运用相结合，才能在现代室内环境设计中获得新的生命。采用现代工艺生产的特质灯具，不仅具有强烈的现代感，还可以起到改变空间尺度，扩大空间层次的作用。

3、无处不在：为使家人在日常的生活中能有恰当的照明条件，必须在设计时就考虑各种可能性。为避免千篇1律，请不要顾虑太多的规则。照明灯一定要固定在头顶上么？不一定，所以它可以在地上，从一个全新的角度去照亮你的生活。

4、庭院深深：一般来说，居室里的灯光有两种功能，实用性和装饰性。这一案例的灯光设计无疑是装饰性大于实用性的。前方那盏造型优雅的落地灯，引领着我们的视线，穿过一重重的神色木门，虽在楼房中，却有庭院深深的错觉。

5、天上人间：灯，不全是用来照亮的，很多时候，是为了烘托气氛。幽幽的蓝光，让一颗浮躁的心不由自主的沉静下来，这里不需要张告“请勿喧哗”的牌子，人们自会轻声细语，因为没有人可以忍心破坏这种雅到极致的幽静。

Material材质

1.山的呼唤：进来颇为流行以岩石为墙，可能是看厌了办公室雪白墙壁的一种心理反差吧。岩石墙所表现出来的硬朗、粗犷下蕴含着自然纯朴的美、与长毛地毯搭配起来就更像“山间猎人小屋”了，墙前的摆设一定要少而精。

2.铁的记忆：金属材质以其造型变化多样、风格冷洌前卫的独特魅力，在家居中的应用越来越为人们所接受。简简单单的两张高脚圆凳，餐桌省略成了搁架，酷酷的、帅帅的感觉就这么无遮无挡地迎面而来。

3.纸的温柔：在壁面材质中壁纸较之墙漆显得丰富和温暖了许多。特别是在冬日的居室里有说不出的温柔和亲切。同色系的墙纸一边是简单的直线条，一边描绘着亭台楼阁，看上去极不相同，却又协调一致；茶几上那朵明艳的绢花带给人无限遐。

Structure结构 就像一个优秀的游戏软件必需有一个良好的框架一样，室内设计的空间组合形式，也就是结构，应该打破一般空间环境关系的陈规，创造出耳目一新的感觉。当然，这取决于建筑设计的基本条件和新结构的采用。

1.断与连：打通隔壁，使整个空间合而为一。让人一眼望去，感觉空灵通透。因为空，便忍不住想多瞧两眼，这一细看，才发觉原来应有尽有，大如沙发、长几，小如相框、烛台，其实尽在眼底。 2.开与和：如果床的四周没有那些灰色帷帘，这实在是中规中矩，毫无悬念的一间卧室。但一被帘幕围住，空间便由此多了几分开合的乐趣，像一座舞台，只要大幕没有拉开，你就不知道戏会怎么演。

3.藏与漏：一圈轻烟似的的薄纱笼起一间小小的咖啡“屋”，约

一、二好友围桌谈心，或者独自一人凭窗远眺，在如梦似幻的境界中自有赏心乐事不断涌现。同样是利用帷幕来划分空间，却有完全不同的效果。

Distribution布局

室内设计遇到的最大问题是：怎样处理空间布局。居室不仅仅是为了看而设计，更重要的还在于应用，换句话说：就是看上去舒服用起来便当。因此在设计时不必过多玩弄技巧，而是要设法通过布局使居室变得更加休闲、宽敞与舒适。

4.方正有序：这是为喜欢遵守游戏的玩家提供的方案。用沙发、座椅圈出来的方形会客区域看似普普通通，实际上却最为经典，小聚或是畅谈都有足够的空间容纳这份心情。紧靠观景窗的长桌和书柜形成相对私密的空间。

5.制衡为美：在着手进行空间规划时，必须时刻把握好平衡。因为人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。空间的布局，更需要讲究平衡的原则。横与竖的排列；黑、红、白的色彩对比，是在另类的平衡中寻求美感。 6.亦真亦幻:小空间布局时通常采用的手法。晶莹剔透的落地玻璃让目光可以无遮挡地投射过去，两面夹成直角的镜墙成功地将空间放大了数倍，迷离的延伸开去，让人置身其中，难辨真假；把多宝架当做门来处理的方法就更为独特。

Details细节

变换空间的法宝：空间是居室的最大财富，室内装潢与设计就是要尽量通过各种手段来增加空间容量，细节的应用当然也包括在内。在墙上安一组带镜子的壁灯，既有装饰效果又能起到延展空间的作用；或者干脆把酒柜做到墙壁里面去来节省空间，也是不错的一个办法。

化腐朽为神奇:一个普普通通的大门，经过巧心思的装饰之后，立刻变得风情万种、神秘而浪漫。再常见不过的搁板，因为那条波纹和可做调节高度用的凹槽而一下子变得与众不同。这种变化都是由细节造成的。多用店心思，你会发现原来游戏还可以这样玩法。

1.本来过于直白的大门加上条纹装饰之后感觉浪漫了许多。2.搁板的白色横波纹与墙上大波浪相互呼应。

3.方的、圆的每面小镜子都在尽到扩展空间的职责。4.让人迷惑不解的壁灯，却原来是一个藏酒柜。

好比一个大型网络游戏，吸引你的可能不是庞大的游戏结构，艰难的冒险任务，容易上手的操作系统等等主要因素，而只是人物的某个攻击动作这样小小的细节，让你为之心动。细节是设计中的灵光显现。一个好设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论，但可以肯定的是好的设计绝对离不开若干个精致的细节。

Pattern图案

1.大胆的想象：想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对现实世界的认识、看法以及掌控的程度。设计中的想象力来源与空间的组合，来源于个人的知识与修养。

2.黑白的对话：没有其它颜色，只有黑与白如此鲜明地对照着，在这个空间中用不同的造型和图案诉说着看似冷静，实则对世界充满好奇与思辨的热情；墙上的圆点是一种轻俏的顽皮，圆形灯和水滴状花瓶在前卫中透漏出来温柔。 3.造型与色彩:在黑与白的静谧世界中，两色彩妆跃然而出，将原始的方与圆巧妙融进家居设计，恰如一位美女，媚而不妖、艳而不俗，于平淡处见巧思，于无华处见丰姿，亦动亦静，亦庄亦谐，尽县主人风范。

Furniture家具

室内家具必须与结构、布局、装饰等因素和谐统一，方能产生良好效果。家具的式样也不再追求凝重、庄严、气派，那些东西太过严肃了；线条简洁、明快、使用方便的组合体，才能打造出一个轻轻松松、趣味盎然的家居环境。

在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确、使用方便、感觉舒适的目的，它是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性，家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。

何妨留白：以增加家具来填补室内空白，实在不是一个好主意，因为样样都有，满满当当的家具摆设并不能增加美感。何不留一点空白，多给自己和家人一些想象空间呢？

游戏式家具：这是居家装饰的革命性理念。它可以让孩子们无拘无束地快乐玩耍。这样一种崭新的家居装饰潮流，激发无限的乐趣。孩子们藉由这些家具使智能得到完整发展。其实何止是孩子，那些可以随意组合，像积木一样的领储物柜，那些造型独特甚至古怪的小家具，同样深深吸引着我们。

1． 一件家具在改变组合的同时满足了人们追求变化和参与设计的愿望。 2． 塑料材质加上拙朴的外形像极了儿时的胶泥玩具。

3． 像积木一样可以随意组合的储物柜，让人重拾童年乐趣。 4． 是地毯还是座椅？多功能产品让你尽享低姿起居的妙处。 5． 貌似头盔的椅子。 6． 雷达椅和配套的小桌。

7． 吊椅可以满足孩子们摇来摇去的感官需求，刺激平衡神经，帮助他们掌握协调性。

Articles物品

物品之于设计，就仿佛打电玩时的游戏手柄，从游戏的好玩程度来讲，它不是最重要的，但却是让你参与到游戏中不可或缺的媒介。能否成为游戏高手，要看你操控手柄的熟练度；而能否得心应手地让居室充满愉悦的游戏快感，则在于你对物品的取舍运用。

宁少勿多：家居物品的涵盖面非常广，从五金配件、装饰摆设到洗护用具都可以算在内，如何选择，请记住著名现代主义建筑与设计大师密斯.凡德罗曾经提出过的一句经典设计名言“少即多（le is more）”。这种极简主义设计曾经风靡一时，是西方后现代设计的里程碑，直至今日依然散发着无限魅力。

1． 造型稚趣可爱的喷壶。

2． 简洁实用的雨伞架。 3． 别具一格的地灯。

4． 为孩子们席地而坐时提供呵护的坐垫。 5． 精美的门档。

6． 可拆分与组合的酒瓶架。 7． 色彩艳丽的餐具收纳盘。

第19篇：办公空间设计

办公空间设计

调研报告书

专业名称 ：环境艺术设计

班级学号 ： 学生姓名 ：吴云雷

设计课题 ：《建筑师居家办公空间设计》

完成日期： 2011-6-6

郑州轻工业学院易斯顿美术学院

二O一一年六月

一 导言

调研时间： 2011年6月1日-2011年6月6日

调研地点：易斯顿国际美术学院

调研方法：上网、文字资料

考察内容：市场调查

调研目的：深入了解办公空间的形式，为以后自己的设计之路设计打下坚实的基础。

二 课题基本情况介绍

课题基本情况介绍

查找资料得知上世纪六七十年代，瑞典最先有人强调个人空间的办公环境，设计出了每个人“U”型的办公空间。八十年代初期，美国各大公司正时兴建造大开间的集体办公区，这样的办公室环境招示着一种思想：人人平等.张扬个性.和微软“尊重个人创造力”的形象相得益彰。

办公空间设计的首要目标：以人为本。办公空间室内设计的最大目标就是要为工作人员创造一个舒适、方便、卫生、安全、高效的工作环境，以便更大限度地提高员工的工作效率。同时办公空间的可以分为具有行政性(各级机关、团体、事业单位、各类经济企业的办公楼)，专业性(各类设计机构、科研部门、商业、贸易、金融等行业的办公楼)，综合性(指同时具有商场、金融、餐饮、娱乐、公寓及办公室综合功能设施的办公楼)。

但是在近20年间，除了办公家具和设备改进之外，无论从空间的形态、构成以及功能几乎没有本质的改变。进入新世纪以后，随着IT技术运用越来越普及，人性化企业管理模式的推进，“亚健康”概念的提出等等，使得人们重新来关注办公空间（一般被认为是最佳模式的开放式的空间），并以人性化为切入点，提出了一些新的设想和实践。

调研开始找到许多关于办公室设计的大量资源，还有许多其他类型的办公室设计方案，并没有找到的就是那种单纯的能够区别于其他类型的设计者的办公室设计。从对工作区，休息室的最初印象到会议室的吸引人之处或者是设计工作室本身的功能性和豪华性。设计师工作室在风格上功能和特点上能够是十分独特的，这种空间设计上的独特之处也是随着文化的不同而有所不同的，员工对于设计公司的要求是来自于工作区和休息区。所以一家设计公司对他们的员工能给予的就是创造一切可能激发设计人员创造出最后的作品。

在我国，传统的办公环境是每个人一桌一灯，一大排日光灯，象工厂一样。八十年代后，机关单位的办公台加大班椅，成为一种呆板的符号化特色。从20世纪80年代初办公空间开始引进港台模式，逐步从封闭的小办公空间到大空间形式的转变，这不仅仅是一种空间形式的转化，更为体现企业文化，改变工作作风，对提升工作效率产生了积极影响。

但是在近20年间，除了办公家具和设备改进之外，无论从空间的形态、构成以及功能几乎没有本质的改变。进入新世纪以后，随着IT技术运用越来越普及，人性化企业管理模式的推进，“亚健康”概念的提出等等，使得人们重新来关注办公空间（一般被认为是最佳模式的开放式的空间），并以人性化为切入点，提出了一些新的设想和实践。

当今社会，随着商业环境的不变化，客户面临着激烈的竞争。在竞争近乎残酷的大环境下，公司所面临的难题是怎样不断地创新并保持有里的竞争优势，再有就是人们所从事的工作类型的变化。工作空间的设计得当与否取决于设计本身能否体现出公司的商业特性，而成功的设计则必须能为公司的商业行为带来经济效应。

根据市场内办公空间展开调查之后得知了以下的实践理论知识和看法：

室内空间设计的基本原理经验

室内空间设计的就范围十分广泛小到小型住宅、小型办公区及大型的办公区，复杂的商业空间和公共建筑设施。空间与人发生联系就产生了“环境”人们生活、工作于这个环境。办公空间设计就是针对人们的工作方式进行符合这种工作方式的工作场所的空间的有效使用和其功能的完善，就是办公空间的意义，也是一项复杂的任务。空间设计指的是对整个空间规划、布置的过程。从设计者接到设计任务开始到我们绘制气泡图和平面图，这个过程称为宇设过程。在这一设计过程中，还必须最一些必要的工作，即资料搜集、调查、分析和解释等。

⒈ 充分利用空间。室内空间设计是多建筑原有的基础结构以上围合面所形成的内部空间进行的再创造，使其更加符合人们在是内空间中进行各种活动的要求，满足人们的物质及精神方面的不同需求。

⒉ 虽然建筑本身形成的原始内部空间或多或少地反映了建筑的特征，但仍有一些空间无论在功能使用方面还是在空间造型的艺术处理方面都不尽如意，存在着这样需要解决和完善的问题，这就需要我们在空间的利用方面进行再创造，比较典型的就是对大空间的充分利用。空间的充分利用，有使用功能的需求，也有精神功能的需求上的需要。

⒊ 原结构形式的利用。建筑空间是人们通过物质材料从自然空间中围隔出来而形成的各种各样的室内空间造型起则重要的作用，因此在现代技术日益发达的今天，如何利用、驾驭剪除的原结构形式，使之更充分地融入办公空间，是我们在设计中面临的一个难题。

4．空间的弹性作用。不同类型的空间均有其不同的使用功能和特征。但是有的空间就四用功能来讲具有很大的灵活性，也就是说对空间的利用学要掌握一定的邻国多变性，以满足人们对空间各种各样的使用要求，这也就是对空间的弹性利用。（1）活动隔断；空间可分可合，割断可高可矮，可以半通透。（2）活

动顶棚；可以升降和平移，可以将顶棚移动开变成露天的后半露天的形式空间。

（3）活动地面；通过地面的升降。

案例一韩松作品：工作天堂

CONATUS及小猪斑纳服装公司深圳办公室

第20篇：空间设计教案

空间设计教案

第一章：空间的概念和意义

受到哲学和美学的影响，“空间”一词作为相对独立而又具有明确含义的专业术语，于19世界末在德国建筑领域被提出。20世纪中叶，人和空间之间的关系问题成为核心的专业设计主题开始受到广泛的关注，并被提到了极为重要的位置。设计者们开始从文化与审美的角度研究居住与生存空间，将空间与艺术作为一个整体系统进行综合考虑和设计。

一、空间是什么

当我们将空间一词拆解为“空”与“间”两个单字来分析时，问题就变得迎刃而解了。

（1）“空”的解释

“空”：即虚，广大、无际之意。《文选·左思·》：“寥寥空宇中，所讲在玄虚。”李善注解：“空，廓也。”

纯粹的“空”的概念是：“空”是一种不以我们的意识和认知程度而改变的客观存在；是万物纯爱的基础之一，是一个没有限定，没有边际，没有起点和终点的概念。 在空间一词中，我们可以将“空”理解为一个定语，明确了我们的三维概念。它是一种状态，是一种属性，是一种存在的实质，一种虚无的实质。 （2）“间”的解释

“间”：指房间之意。相比之下这个词要容易理解得多，它是一个有限定的概念。通常是被若干明确或不明确的边界（墙、屋顶、篱笆、隔断、植物等）围合出的一部分体积，这样就使得我们在对无限三维体量的感知过程中，有了可以参照和鉴别界限的参照物。于是，空间也就从一个我们存在其中却又对其无法捉摸的虚无，变成了可见的实际体块了。“间”成为了我们感知具体空间的一个最根本因素。

在此值得一提的是中国的传统建筑中关于“开间”的概念。众所周知，中国的古建筑多半为木结构，而木结构建筑由于其材料的特征而通常采用梁架形式。梁架及建筑重量的主要受力结构是柱子。而需要获得一个稳固的可用空间，至少需要4根柱子的支撑。4根柱子之内便称之为一“间”，建筑即由若干的“间”所构成。由于材料的特性与极限，使梁架的跨度和两个柱子间的距离有较为一致的尺度，所以，开间越多，房屋的形制就越大，规格等级自然也就越高，一般9个开间的等级最高。在北京的故宫太和殿出现了11个开间的特例。这虽然不能作为我们研究空间问题的理论依据，“开间”与“间”的概念也存在不少区别，但是却能很好地帮助我们对空间概念的解释。

事实上，但我们面对一个大到漫无边际以至超乎我们感知能力的空间，又没有任何提示范围的构造时，“空间”也就失去了意义。在审视茫茫大海、沙漠、荒原时，我们的眼睛几乎无法聚焦停留在一个可以固定的参照物体上，也就很难用“间”这个概念去衡量所面对的空间了。在这样的状态下我们对距离、尺度、范围的认知往往是错误的。明明看起来很近的距离，实际上确非常遥远。

所以，边际或边界成为“空间”的最基本要求。“间”虽然也具有较为抽象的三维概念，但是比“空”所制定的概念要小很多，也具体很多。 （3）“空间”一词之意

空间：空间在哲学上与“时间”一起构成运动着的物质世界的两种最基本形式。 在物质的时空概念中，空间指物质存在的广延性；而时间指物质运动过程的持续性和顺序性。它们都具有客观实在性，同运动着的物质不可分割。没有脱离物质运动的空间和时间，也没有不在空间和时间中运动的物质。空间和时间也是互相联系的。现代理学的发展，特别是相对论，证明空间和时间同运动着的物质具有不可分割的联系。 （4）广义与侠义的空间概念

空间是一个三维的概念，至少在被感知的过程中在人的头脑里会生这样立体印象。空间也并不一定是有墙的屋子，这是片面的。在这样的概念下，也就没有什么空间设计可谈了。事实上，空间是通过特定的参照物，勾勒、划分、限定出一定的区域，在人的心理上产生一定的“场”或“域”的感受，并成为我们可以感知的空间。

二、对空间的感知

人们对空间的感知和认识，最主要是依赖我们各个感官中的视觉，空间产生必备的要素有形体、光线、色彩、质感等等。而这些都是我们能够看到的。正是通过我们的观看，空间才能够通过其各个要素在我们的头脑中形成空间的印象，并让我们获得不同的空间体验。

在具体对空间的感知中，我们也逐渐地意识到了一些空间和深度的视觉现象及规律。这些现象与规律的理论，让我们在对空间的设计过程中，有了更多的依据和设计手段。其中西方的格式塔心理学对视觉认知的成果是最为人们所认可的一种相关理论，对于空间设计和空间感知的研究有着很好的指导意义。

（1）图形与背景

背景具有模糊绵延的后退感；图形通常是由轮廓界限分割、勾勒而成，给人以清晰、紧凑的闭合感；

在群体的组合中，距离近、密度高的图形往往易于成为主体；

小图形比大图形更容易成为主体，内部封闭的比外部敞开的容易成为主体形； 对称形或成对的平行线容易成为主体形，并能给人以均衡的稳定感。 （2）参照框架

垂直与水平、直角 （3）深度感知

投影在视网膜上的图像，首先给了我们关于所视物体的上下、左右的二维形象信息。我们再通过此图像获得具有立体感的三维空间的立体知觉。

（4）其他感官的感受

在对空间的感知时，虽然我们的各个感官中世界接受的信息占了绝大部分，但是听觉、嗅觉、触觉等，也都会或多或少地影响我们对空间的印象。

（5）空间认知时的不确定性

相同的空间，在不同的情况下会呈现出不同的面貌。于是，空间的存在及实际状态与我们真实的感受往往并不完全一致。

三、视错觉

视错觉问题依然属于人们对物象的认知，但是已经不再是一种常规的认知范畴了，而是一种人们在认知过程中出现的特殊情况，是我们在对外界空间事物进行判断时出现的自己不知道的错误。

第二章：空间设计课程与学习

空间设计是十分基础的设计概念，也是一个我们在艺术设计相关专业的学习过程中较有决定意义的科目之一。

凡是与立体结构有关的专业都会将空间的处理作为一个不可回避的首要问题： （1）空间的思维与空间的敏感性：摄影与三维动画。 （2）空间的调整和控制：室内与会展。 （3）空间的创造和预见能力：景观、建筑。

一、空间设计是什么

从某种意义上说，空间设计便是在诸多可能性中的选择和取舍，并在此基础上对空间的光线、色彩、装饰、材质等空间要素进行细致研究和处理。

二、空间设计的学习方法 （1）基础训练与练习

根据平面、立面、侧面，生成透视图的互换练习；

单一平面图形的多个立体形象创建练习；

由立体图形到平面、立面图形的方向还原练习； 空间氛围练习、空间配色练习； 空间光线控制与创意练习。

（2）采用多样的练习与制作手法

空间的设计是理论与实践的结合。所以，实践的方式也是多种多样的、丰富的。

手绘表现、空间实物模型、空间虚拟模型创建。

（3）调研与观察

第三章、关于空间的发展与演变

人类根据生存经验和习惯模式所逐渐固定下的思维，会渐渐形成我们较为恒定的审美取向，并会不断的延续和演进。这其中既有各个地区和民族所共识的，也有地域间的微妙差异，从而产生了既统一又有丰富变化的形式审美与艺术源流。我们的设计同样也不可能割裂与历史及传统的关系而孤立存在。完全臆造的作品，哪怕只是学习过程中的习作都会让我们进入一个危险的主观世界。

我们通过对历史的分析和研究可以了解关于空间的产生与形成、发展与成熟、流变与整合的意义。发现各种不同类别和形态的空间说承载、积淀下来的精神和哲学内涵，以及它们对我们空间设计的作用和影响。

一、早起原始空间

人类由原始的穴居行为而产生了对空间遮蔽及安全的理解。对洞穴，我们的首要反映是隐秘、躲避。历史是我们在现代设计中惟一可靠和永恒的灵感来源。人类审美的形成和改变向来与历史和传统紧密联系着，这也许就是我们研究历史的原因。

早期原始建筑其封闭、围合的方式逐渐由采用天然洞穴的被动方式发展为原始的构筑形式:棚架、垒筑、搭建等多种建筑形式开始形成。随之，不同功能性的空间也开始逐渐出现，各种穴、室、间、厅、场、院、台等空间和建筑的原始意义也逐渐得到了确立，并将各种空间赋予了较为明确的空间性质。

随着原始空间对各种空间有了更加明确清晰的限定和规范，居住文化也逐渐完善并得以建立，成了影响我们今天对空间认识的潜在意识。

二、古希腊建筑

古希腊现存的建筑物遗址主要是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更完美，他们认为供给神居住的地方也不过比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式。

古希腊建筑的几大特点：

（1）平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂、大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具有艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，光影的变化消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术特色。

（2）柱式的定型。共有4种柱式：1）多立克柱式；2）爱奥尼亚柱式；4）科林斯式柱式；4）女郎雕像柱式。这4种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式与前面的柱式之间既有一定的联系，又有一定的进步意义。而贯穿4种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马、欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

（3）建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

（4）崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生机盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

（5）建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧密结合在一起的。可以说希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。

三、古罗马

古罗马建筑是古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和长方形会堂等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式相结合的住宅，还有四层、五层公寓式住宅。

古罗马建筑在公元1—2世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。公元4世纪下半叶起，古罗马建筑日渐衰落。15世纪后，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到20世纪20-30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

四、巴洛克式

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求形态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常采用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起到了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都产生影响，曾一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过度的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

五、哥特式

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负盛名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂等。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用做市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是：尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，而产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

六、现代主义

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50-60年代风行全世界。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一：建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称结构；简洁的处理手法和纯净的形体；在建筑艺术吸取视觉艺术的性成果。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20-30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平顶屋，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

七、后现代主义

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现了反对或修正现代主义的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是，在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。到20世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的呼声，如“反现代主义”、“现代主义之后”和”后现代主义“、以后者用的比较广泛。

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境结合。

经过20世纪70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义已不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义对装饰、象征、隐喻传统、历史的重新关注。

八、解构主义

解构主义是在20世纪80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处在于破碎的想法和非线性的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑设计原理上的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。 解构主义神深受其他20世纪运动的影响：现代主义/后现代主义相互作用，表现主义，立体派，简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些我们说看见的现代主义的束缚规范，譬如“形式跟随功能”，“形式的纯度”，“材料的真我”和“结构的表达”。

九、高技派

高技派，亦称“重技派”。这一流派形成于上世纪中叶。当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混泥土结构已无法达到要求，于是开始使用钢结构，为减轻载荷，又大量采用玻璃，这样一种新的建筑形式形成并开始流行。到20世纪70年代把航天技术上的一些材料和技术参合在建筑技术中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内曝露梁板、网架等结构构件强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

建筑艺术的发展与演变，极大的影响到了艺术的其他门类，同时它自己也受到了多种艺术的影响，建筑总是在风格和态度上反映出当时的政治、经济和文化状态。政治上一个沉闷的历史时期后，就会爆发出“复兴”的艺术冲动。而长时间的经济萧条之后，就会产生对那些装饰和通俗文化的喜好。这些艺术和建筑的形态，从产生到演变，直至如同生命的形式那样，出生、成长、辉煌、老去。

空间的研究也离不开对这些历史因素的解读。在对历史的研究中，空间不仅找到了归宿，也找到了新生力量。那些曾经辉煌的经典，不会在艺术的河流中彻底消融，而是汇聚成那五色彩虹里的一缕阳光。

十、西方空间发展的历程

西方的公共空间是以公共生活为基点产生的。

从古希腊开始，公共生活就成为一种生活的主流，从此开始了对空间精神意义的探索。空间神性，在古希腊空间发展过程中占据了非常重要的地位。西方的基本空间原型就是长方形的神庙形式。

到了古罗马时期的巴西利卡，这种原型正式确立为西方空间的基本型。到哥特时期，基本形的平面也没有

发生大幅度改变，而是向着高度的方向发展。建筑空间的意义开始从纯粹平面转为有了高度的空间变化，空间开始从二维向三维发展，真正的空间意向出现了。神性与人性开始分离。随着技术的进步，空间跨度加大，彻底解放被支撑柱束缚的空间，建筑高度不断增加，建筑空间成为立体的宏大体量。

19世纪，西方经过工业革命，生产力得到了极大提高。建筑空间开始向大跨度和高层发展。建筑空间在巴西利卡原型的基础上发展出了各种变化的组合，主空间和伺服空间相结合，形成了多层次空间。布局也从过去的绝对对称向不对称的均质方向发展。

十一、中国空间发展的历程

中国空间走了一条与西方建筑空间完全不同的道路。中国建筑是以“礼”作为出发点建立空间的秩序和形式的。

自从周朝建立礼乐制度之后，中国建筑的空间就爱是出现了等级分明的建筑形制。中国人对建筑空间的认识从来都是建立的平面发展的集群建筑之上的。而单体建筑空间没有占据特别重要的位置，除了个别因为礼制关系而出现的祭祀建筑。 在中国建筑中，非常注重建筑和环境的关系以及建筑和建筑之间的关系，这样就形成了空间的节奏和群体的完整性。在空间形式上，则以“门”、“堂”、“廊”构成了建筑的格局关系，与自然外景与室内空间的和谐对话。

在中国建筑中，注重人的直觉经验，从眼睛到身体的直接反映都体现在了建筑方式上。最具中国建筑空间特点的是古典园林。所谓“移步换景”、“借景”等手法，充分体现了建筑与自然对话所形成的丰富多变的空间关系。

十二、中西方空间的比较

通过上述，可以看出中国和西方对空间的认识存在非常明显的差异。 西方空间所有变化都基于在空间的外表皮界定下的内部空间组合，跨度的技术革命是空间结构变化的原动力，空间的寓意也从单纯性走向了复杂性。正因为如此，在西方的空间结构中，各种力量的缠绕、并置、对立变得复杂和多元，但是这一切发生在一个建筑内部，建筑的外观仅仅作为一种语义的表述多姿多彩，摇曳变化。

中国的空间则是将建筑内外环境结合在一起考虑，这和中国“天人合一”的哲学思想有关。中国建筑空间没有复杂的空间组合，但注重外表和内部结合的适度与和谐，外部形态和内部结构形成一体。

第四章、形态

一、认识形态

（一）认识形

人类感知客观世界首先通过形。

世间万物都有形的存在。无论是天然形成或由人类智慧创造，甚至是文化生成的事物，都会产生“形”的印象。因此，“形”是客观物体呈现出的外在特征，主要指由人的视觉所感受到的物体的客观物质属性，是人类认知物体的开端。

在设计理论中，“形”分为两大类，即具象形和抽象形。

具象形包括自然形和人造形。自然形：指物体在大自然中由于自身的协调力及各种自然法则，必然产生的形。人造形，是人们依据经验、技术手段以及自身审美需求所创造出来的具有一定社会意义的形。

抽象形，则是从众多的物体中抽取出共同的、本质的形的形状特征，是最基础的形，是设计中不可或缺的语言要素，包括自由抽象形和几何抽象形。

不同类型的形，能给人不同的视觉感受，能传达出设计语言。因此，在空间设计中设计师常常将形作为表现设计风格的元素。

（二）认识形态

“形态”指事物在一定条件下的表现形式。

为了加深对形态的认知，可将“形”与“态”拆分详解。形强调事物的客观因素，或将其理解为外因。“态”强调的是事物的主观因素，也可理解为事物的内因。因此，形态涵盖了事物的主观与客观因素，而延伸到了事物在不同的情景、场所等条件下呈现出的外部状态以及它们的存在状态、结构形式等丰富内涵，并非单纯指事物的物理属性。

对设计而言，形态是形与设计思维的产物。

事物会因其所在场所、情景、环境等条件的不同，呈现出不同的形态。

（三）设计中的点、线、面

点、线和面是构成形态的基本元素，是抽象性的定义。不论是平面形态还是空间形态，都涵盖了点、线、面这三大基本元素。设计从某种意义上说，就是研究关于点、线和面的构成关系。

1、设计中的点

点是什么？它是最基本的元素，是万物的开端。任何事物，任何形态都可以抽象为点。在设计中，点具有某些视觉特征。而设计师正是利用这些特征，结合不同的构成方式，创造出了多变的空间形态，形成了风格各异的设计。

2、设计中的线 几何学认为，线是点运动的轨迹，运动是线的重要特征。空间中的线具有不同的表情与特征，并且具有自身的方向性。因此，线在空间设计中有着重要的地位和意义，是塑造空间的重要元素。

3、设计中的面

面是由点、线的密集与移动构成的，它是三大基本元素中最大的形态。面与点、线都有很强的互换性，可以将面看作点的扩大或者是点的聚集，抑或看作线的宽度增加或者线的围合。

作为形态基本要素的点、线和面有着各自的表情与特征，并通过视觉传递不同的情感。

二、空间形式的特点

抓住空间“形”的特征

1、空间是思维体系，空间的形式需要多角度、全方位观察，才能获得完整的认知。与平面形不同，空间形在不同角度观察，结果可能完全不同。变换位置可以获得不同的形态体验和空间感受，这正是空间形的魅力所在。也因此，空间由三维转化为思维或者更多维。

2、相同的空间形会因存在方式的不同而变化。形态相同，改变位置、方向，会得到迥然不同的结果。将盒体倾斜，可以打破原有平静的空间，出现不稳定、动态、有趣的空间特征。

3、相同的空间形因比例的变化会出现巨大的差异。

4、相同空间形，即使比例、面积相同，空间的围合方式、封闭程度、材料的使用方式的差异，也会影响空间效果。

空间形态的相互关系

空间的整体性体现在空间中各种形态要素之间的关系上，但空间中各形式要素安排合理时，关系就会和谐，就会产生有魅力的空间。

三、形的抽象与意味

空间形的抽象

抽象一词其原意是排除、抽出，也就是抽取事物本质因素的过程。在造型领域，抽象形是指较大程度偏离或完全抛弃对象本来外观的艺术形象。在空间设计中，抽象可以从两个方面理解：过程抽象和结果抽象，二者相互辅助，不可分割。 抽象的目的是为了简化，扼要筛选出必不可少的要素，以便使创作或设计过程始终保持正确的方向，得到开放而意想不到的结果。 空间形的意味

形式意味可以理解为因看到形式要素而产生的生理反映和心理情绪。

形式的意味不都是抽象的，具象形也有其意味，看到这些形式表象下的含义是设计师必备的能力之一。 形式审美的变迁

“变迁”就是情况的变化转移

设计的形式审美在不断变化，是从设计观念到表现形式全方位的变更。这种变更是有过程的，并由社会环境、历史文化、意识形态、物质条件等各要素综合起来的作用，催发转变。在工业革命前，多是贵族引领的各种风格的更替；而当代设计就不会出现某种风格“一统天下”的格局，更多是相互渗透的“多元化”共生。

四、设计空间的原型

1、如何理解原型

原型，是一个设计者独有的信息与符号系统，存载了设计者对世界与形式的理解，表达了设计者通过形态对问题的回答。无论空间的结构与组合是简单还是复杂，最初的原型形式总是固定的。由此，我们能识别出设计者的意象、手法、语汇和个体语言植入到公众生活之中的方式。

把建筑、空间回归到最初始的简单形态进行设计。最终的空间形态无非是这些简单形态的并置、锲入、变奏、交织等手法的结果。

任何设计师都不是万能的。设计的初始都是设计项目本身激发了设计者原始生命的冲动，这时，第一个跃入设计师脑海的就是他最熟悉的形态。这种最初始的形态，在高明的设计师手中经过空间的组合、界面的处理、光影的变化，最后呈现给我们的便是多元的、复杂的形态了。

2、设计原型的形成与提炼

原型来源

设计者最初的生活体验。人们在懵懂无知的时候总有一些简单的图形体验，这就是他们最初对世界的认识，被称为图形记忆或者原型记忆。而原型简单的形态构成将会影响我们一生的设计。 原型的形成

符号化的产物承载了设计师对世界最本质的认识，可以在设计中反复出现并充满变化。

第五章 空间创意与表达

环境空间的创意 限定条件下的空间创意

任何设计都会受到多方面的限定，空间设计的最大限定是已经存在的环境。当新的设计出现时，原有的环境或建筑不再单独存在，而形成与新旧事物结合中的一部分了。因此，设计必须与自然、原有建筑等已存在的一切环境形成特定关系。

面对已经存在的环境，特别是有一定历史文化延续意义或者比较脆弱的自然生态环境，应采取尊重的态度，谦虚审慎地了解过去与现存条件，进行良好的场地分析以及适宜的设计策划。这样才能形成和谐的新旧关系。

《空间设计策划书.doc》

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