推荐第1篇：《卡门》读后感
因为中考,这个暑假变得特别长。时间一长，便觉得无所事事，怀念起学校来。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。
卡门一直是一个向往自由的女人。作为一个女人，她是少见的，至少在那个时代是。毋庸置疑，她是此文来源于
xiexiebang.com她的男人的，但她无法忍受被那样的此文来源于xiexiebang.com情，那样的“罗姆”所禁锢。
“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你此文来源于xiexiebang.com就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被人纠缠，尤其不想听从别人的支配，我所需要的是自由！’”
这是卡门对约瑟最初的自由宣言，但约瑟不理解卡门，不理解波西米亚人对自由的向往，“对他们这一民族来说，自由就是一切，他们会为了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也无法把波西米亚人就像生来就有的对自由崇尚溶入自己的生命，这也注定了他和卡门的结局——他们是两个世界的人，他们的相遇也就注定了他们会有这样的结局，或者说他们是两条直线，最多只有一个交点，过了这个交点又是两个世界。
卡门是鸟，而约瑟是一个漂亮的鸟笼。
鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由
卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮鸟笼和飞翔她只能选择其一，她选择的是“自由”
“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗密，但卡门永远是自由的……”
这是卡门最后的自由宣言。
飞翔是自由的主题。
卡门让我想到了一个人。他疯狂地崇尚着自由，就像卡门一样。他喜欢大声地喊着“tobetobetobetobetobe！！！！！！！”（tobe是日语中飞翔的意思），他写的文字中充满了“fly”、“sky”、“free”那样的字眼，“自由”这个词作为他生命中所追求的主题而存在在他的眉宇唇齿之间。虽然他所向往的自由和卡门有所不同，但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在哪里的孩此文来源于xiexiebang.com，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩此文来源于xiexiebang.com，那个正在宇宙中翱翔着的孩此文来源于xiexiebang.com……
他站在海边张开双臂站着，我在他落在深色沙滩上的影此文来源于xiexiebang.com里看到了自由——就刻在那影此文来源于xiexiebang.com上，刻在他的骨髓里。
他的自由是他一直也是永远都在追寻的东西……
我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的音乐付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。
“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“音乐”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的武器）”
没有人能找到自由，没有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。
天空是飞翔的主题
我的自由，我要的自由是什么？
一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。
脚步声，弦乐，还有各种不知名的乐器。
海鸥的叫声，扇动的翅膀，大段的贝司。
“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过皮肤带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天……”
脑海中浮现这样的画面
我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，她也是，甚至它也是！
小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。
和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。就是因为不存在，知道无法找到，所以才不听地去寻找吧！或者说自由不是一种状态，而是一种过程，一种追求“自由”的过程，当然还可能是一种心境。
“关键是自己的心中没有束缚就好了，人人都有自己心中的圈此文来源于xiexiebang.com～不要画地为牢不是就好多了吗？”这也是一种自由，摆脱心中的“黑洞”，不胡乱给自己施加压力，封闭自己，那得到的也是一种自由呢！
“受约束的是生命，不受约束的心情，受约束的是心情，
不受约束的是生命”也有人这样着偶尔在追求自由的路上回头看看，四下看看，也会觉得自己是自由的。
自由，这个笔画简单却相当复杂的词，就像童话故事中的青鸟，不断地被人追寻着。看看两个字，就像两扇窗，两扇自由的窗，我们透过玻璃向外看着，看到了天，便下了决心去追求那美丽的颜色。
自由，是一种在通透的蓝天中飞翔的感觉吧！
抬
头望望，天会是像海一样的蓝色。
谨以此文献给永远自由的卡门，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一样在追求自由的各位。
推荐第2篇：《卡门》读后感
卡门>读后感
法国梅里美的作品《卡门》让我感触良多。
梅里美在《卡门》中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个吉普塞女人大胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。小说讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹何塞•纳瓦罗并且运用自己的女性魅力使何塞•纳瓦罗陷入情网。何塞•纳瓦罗不但因此合弃了原来的情人--温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱失去军职，后来甚至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死，不得不逃离军队，加入卡门所在的走私贩行列。何塞•纳瓦罗为了得到卡门杀死了她的丈夫，拼命抢夺财物。但后来他们之间产生了矛盾，何塞•纳瓦罗希望卡门能为自己保持贞操但是卡门渴望的是自由的生活不希望受到别人的干预，她无法原谅何塞•纳瓦罗，她不再爱何塞•纳瓦罗。此后卡门已与斗牛士卢加斯海誓山盟。于是导致何塞•纳瓦罗强烈的不满。在斗牛士应一次表演受重伤后他们进行了激烈的争吵，卡门无论如何都不说自己还爱着何塞•纳瓦罗，更使何塞•纳瓦罗难以忍受。何塞•纳瓦罗在威逼利诱后仍不能如愿的情况下杀死了卡门。
法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。
小说展示了卡门鲜明而复杂的性格，描写了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。卡门同时也是具有强烈的个性解放精神的女性叛逆者，鲁迅在文章中写出了人们虚伪的嘴脸，而卡门作为一个真正的人，永不褪色的留在了追求自由和个性的人们中间。
初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，很多年以前我便对卡门二字耳熟能详，但是真正让我认识卡门、记住卡门却是梅里美的小说《卡门》。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
梅里美的小说《卡门》是小说中的经典，通过小说《卡门》改编的歌剧《卡门》现在也已成为西方歌剧经典中的经典。
《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。” 这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。这大概就是 梅里美作品的魅力所在。
卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。当今社会我国大部分地区都实现了男女平等 ，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词：
如今的我生活就像在演戏
说着言不由衷的话戴着伪善的面具
总是拿着微不足道的成就来骗自己
也许那个纯真的时代也随着那吃人的社会一同消逝。生存环境造就一个人 ，卡门的性格融小孩的天真与科幻家为一体。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事,她喜欢打情骂俏,自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人,最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。 风流奢侈、自由奔放、放荡不拘 。在当今的社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。卡门是法国文学人物画廊中一个最为鲜明突出的女性形象。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然邪恶堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这就是这个人物最突出的、也是最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的一个艺术形象的原因。
对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。而对于故事中的主人公吉普赛姑娘卡门则是一整个生与爱与死。还有，《卡门》问世已经超过一百年，肯定还要活生生存在于人类世界几个几十个一百年，因为杰作是不朽的。
推荐第3篇：《卡门》读后感
因为中考,这个暑假变得特别长。时间一长，便觉得无所事事，怀念起学校来。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。
于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。
卡门一直是一个向往自由的女人。作为一个女人，她是少见的，至少在那个时代是。毋庸置疑，她是她的男人的，但她无法忍受被那样的情，那样的“罗姆”所禁锢。
“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被人纠缠，尤其不想听从别人的支配，我所需要的是自由！’”
这是卡门对约瑟最初的 。
有所不同，但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在哪里的孩，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩，那个正在宇宙中翱翔着的孩„„
他站在海边张开双臂站着，我在他落在深色沙滩上的影里看到了自由——就刻在那影上，刻在他的骨髓里。
他的自由是他一直也是永远都在追寻的东西„„
我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的音乐付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。
“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“音乐”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的武器）”
没有人能找到自由，没有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。
天空是飞翔的主题
我的自由，我要的自由是什么？
一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。
脚步声，弦乐，还有各种不知名的乐器。
海鸥的叫声，扇动的翅膀，大段的贝司。
“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过皮肤带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天„„”
脑海中浮现这样的画面
我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，她也是，甚至它也是！
小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。
和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。
推荐第4篇：自由的妖精——《卡门》读后感
自由的妖精
——《卡门》读后感
没有读过《卡门》之前，就常常听到朋友说过《卡门》值得一读，故而心中一直向往着一睹其真容，然而却一直都未能够找到一合适的机会静下心来领略卡门的美。终于，我找到一个空子，逼着自己平静下心来，静静地品读着梅里美的《卡门》。
《卡门》其实是一篇短篇小说，文章很短，文字也没有过多的华丽，大概是现实主义的作家所有共同的特质吧，文字朴实，讲故事也是娓娓道来，让我的心也不知不觉的慢下来，脑子也澄净了，大概这也是作家的意图吧。文字的主角是一个美丽而性感的女人，她生来性子狂傲不羁，一举一动中挥洒着野性的美——“她的皮肤虽然很光滑，但是非常接近铜色。她的眼睛虽然有点斜视，但是很大很美；她的嘴唇虽然有点厚，但是线条很好，露出雪白的牙齿，比去掉皮的杏仁更白。她的头发虽然有点粗，可是颜色漆黑，带有蓝色的反光，像乌鸦的翅膀一样，又长又亮。为了避免用冗长的描写使读者厌烦，我还是概括点说吧：她的每一缺点总有一个优点作为陪衬，而这个优点在对照之下，变得格外显著。她的美是一种奇特的、野性的美；她的脸使你初见时惊奇，可是永远不会忘记。尤其是她的眼睛，有一种肉感而凶悍的表情，以后我再也没有在别的人眼中看见过。”（自原文）卡门的魅惑就在于其真实而有不完美，卡门自然就不是一个完美的角色，因而她更是一个完整的人。
这样一个人，我相信，自然有人会迷上她，就像是书中的男主人公唐·何塞那样，不知不觉就痴迷甚至于为了一个见了两面的姑娘而深深地不知所措的爱上了她，为了她，他不惜包庇她杀人，甚至于干掉了他的上司，最终从一个排长从而沦为了大盗，他的爱是盲目的，是痴狂的，她的爱是炽热的，是澎湃的，于是他们自由的爱恋，结合，一起做起江洋大盗逍遥自在的生活来。故事原本该有一个浪漫而惊险的结局，然而，后来，卡门终究不会爱上一个人，卡门的爱在不停地流逝，卡门大概就不会受到约束的，她厌烦唐·何塞的束缚，她不会是某个人的私产品，所以到后来，她终于厌倦了，她像当初那样爱上了英俊的小伙子卢思卡，然而，唐·何塞是一个占有欲很强的人，也许是因为他所有的都失去了吧，他不能再失去卡门了，所以他不能容忍他的女人去爱上别人，所以他用刀子逼着卡门回心转意，希望她能够重新爱上他，然而自由放荡惯了的她又怎么肯答应他呢！——“‘何塞，’她回答，‘你向我要求的是不可能的事情。我再也不爱你了；而你却还在爱我，所以你才要杀我。我也可以再向你说些谎话；可是我现在不愿意这样做。我们俩之间一切都完了。作为我的罗姆，你有权利杀死你的罗密。但是卡门永远是自由的；她生为加里人，死为加里鬼。’”“不，不，不”她义正辞严的回答，即使刀子从她的娇柔的身体中穿过。
不得不说，卡门是一个不折不扣的妖精，所有的不幸都是从她开始，然而她对于爱情，对于婚姻的不折不扣的完全的追求，又是骨子里透着的自由，直至最后为了捍卫她的自由的权利，连死也不躲避，或许，还有什么能超过这呢？
推荐第5篇：卡门教案
《卡门》序曲
人民音乐出版社出版
九年级
欣赏课 教学目标
1：能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐、对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习、了解与歌剧有关的音乐文化。
2: 能够感受体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。知道 “回旋曲式”的结构，了解比才的生平和贡献。
3:能熟记主题旋律
教学重点：了解作品中各段落的音乐特点并熟记主题旋律
教学难点：感受、体验、了解回旋曲式的特点
教学过程：
1：组织教学：在屏幕上显示比才、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼等作曲大家的头像和其创作的某些作品，放一段优美的音乐（展示音乐课与其他科目的与众不同，吸引学生的注意力，提高学习音乐的兴趣）
2：导入：
图片导入法：
师：老师带来了两张照片，请同学们说说描绘的是什么场面？ 生：斗牛的场面
师：关于斗牛你们还知道哪些知识？用怎样的音乐表现这些场面呢？
生：牛是色盲、牛对红色过敏等。音乐应该用快的速度和强的力度来表现。 师：作曲家又是怎样用音乐表现的呢？这节课让我们一起来学习法国作曲家比才的这首《卡门序曲》。
（展示斗牛的图片，可以联系学生的生活实际，激发起学习的兴趣）
3：聆听感受
初步体验
师：让我们先来感受它的整体情绪（初听《卡门序曲》）。这首乐曲的整体情绪是怎样的？ 生：热闹、欢快、强的力度、快的速度
4：介绍作者及其代表作、此作品相关的歌剧内容
法国作曲家乔治·比才（Bizet），又名比捷。1838年10月25日出生于巴黎，他的代表作有歌剧《卡门》、《采珍珠者》等；管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。双钢琴组曲《儿童游戏》，钢琴曲《半音变奏曲》、《夜曲》等。《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。
《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。
5：分段欣赏
这个环节是这节课的难点也是要点，是对学生自主欣赏辨别能力的培养的关键。要求学生欣赏并记住三个乐段（ABC），然后听全曲辨别出乐曲的结构。具体步骤如下：
（1）
听记三个音乐片段，每段音乐听两遍，中间教师对音乐片段进行讲解。
a: 这段主题为A大调，2/4拍子.曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。（大屏幕展示图谱，，选择合适节奏型、合适乐器为乐曲伴奏，模仿斗牛呼喊场面的口号）
b：
乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。＃F 小调。2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。（大屏幕展示图谱，，选择合适节奏型、合适乐器为乐曲伴奏）
c：
主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这段旋律为F大调，具有进行曲特点。它第一次呈现时。由弦乐组奏主旋律，抒情细腻、感情真挚。它第二次呈现时，不仅将旋律提高了。一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有胜利凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的
形象。（大屏幕展示图谱，，选择合适节奏型、合适乐器为乐曲伴奏）
当第三次重现主部主题后，音乐在热烈的气氛中结束。
（2）听全曲进行曲式辨别。
让学生欣赏全曲并对音乐中各段音乐出现的顺序进行辨别。（板书展示）
6：对回旋曲进行补充介绍
西洋音乐曲式结构之一。它起源于欧洲民间的轮舞曲。其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复， 在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„
回旋曲适于表现活跃、欢腾的情绪。因此，大型音乐作品的末乐章常用这种曲式，以便形成热烈的情绪结束全曲。当然，短小的作品也有采用回旋曲式的
序曲原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示剧情的意义，人们把这类序曲统称为“歌剧序曲”。
7：同学们下课可以多搜集些回旋曲式的曲子听一下，感受它的曲式结构。
推荐第6篇：歌剧卡门
音乐鉴赏教案 《卡门》
【教学目标】
通过对歌剧欣赏，学生能够认识歌剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】
本课充分的利用信息技术以《卡门》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近歌剧 ,体验歌剧音乐的特点。使抽象的乐曲变得形象生动，使课堂动静结合，形神兼备。 【教学难点】
积极主动的探究歌剧中各种元素所起的作用。 【教学方法】
欣赏法 讲授法 讨论法 【教学准备】 多媒体设备 【教学课时】1课时 【教学过程】
一、提问式导入
师:刚才播放的是谁唱的的？ 生：维塔斯
师：那同学们判断一下刚才的视频是属于歌剧还是音乐剧或是戏剧呢？
当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？ （学生回答问题）
师: 歌剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这歌剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习兴趣)
二、歌剧的基本知识
多媒体播放歌剧《卡门》，看完之后,回答这些问题： 思考
1、歌剧是一门怎样的综合性艺术形式? 音乐的戏剧-歌剧
歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。主要由序曲、幕间曲、独唱、重唱、合唱、舞蹈等组成。
音乐在歌剧中占有非常重要的地位。它起到担负着刻画人物性格，揭示剧情与戏剧矛盾冲突，以及描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏等作用。
2、歌剧有怎样的发展历程？ 歌剧历史
歌剧16世纪起源于意大利,在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美。
三、《卡门》作品分析
师：下面同学们一起来听赏一段音乐视频 播放《卡门序曲》
1、剧作者：
梅里美（1803—1870）法国现实主义作家，生于巴黎一个知识分子家庭，家境富裕，从小擅长绘画，对外国语言有浓厚的兴趣。大学毕业后，结识了司汤达，夏多布里昂作家，并受其影响开始走上了文学创作的道路。
1829年他发表了长篇小说《查理九世时代轶事》。1834年梅里美被任命为历史文物总督察官，他漫游了西班牙、英国、意大利、希腊及土耳其等国，写了大量的游记，同时积累了小说创作的素材。他在小说中将瑰丽的异域风光，引人入胜的故事情节和性格和不循常规的人物结合起来，形成鲜明的画面，是法国现实主义文学中难得一见的手笔，所以仅以十几个短篇就奠定了在法国文学史上颇高的地位。 2.曲作者：
乔治.比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 3．剧情简介：
歌剧《卡门》，法国作曲家乔治.比才完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐•豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐•豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐•豪塞的剑下。 4.欣赏视频-《爱情像一只自由的小鸟》
5.简介歌剧的音乐有哪些组成呢？各部分有哪些内容形式呢？ 声乐 与 器乐组成
声乐：独唱、对唱、合唱、重唱、齐唱 器乐：序曲、幕间曲、舞蹈场面音乐
6.歌剧中主要角色有哪些演唱内容？ 宣叙调、念诵调 7.听赏-《吉普赛之歌》
《吉普赛之歌》的音乐热情奔放，乐曲结束时逐渐加快、加强，情绪越发激奋，并且始终贯穿了铃鼓的伴奏，充满了浓郁的吉普赛民间音乐特色。音乐塑造了卡门是一位热情、泼辣，性格外向的吉普塞姑娘。这个歌剧片段除了演唱外，还有舞蹈、舞台美术等艺术形式。 8.听赏-《斗牛士之歌》
《斗牛士之歌》的旋律分为两个部分，第一部分是描述性的旋律，跌宕起伏，刻画了斗牛场上惊心动魄的紧张气氛，表现他勇敢善战的英雄形象。第二部分雄壮豪迈的旋律，沉着稳健的节奏，宛如一首凯旋的进行曲。音乐塑造了斗牛士埃斯卡米奥气宇轩昂、英姿勃勃的形象。歌曲中的演唱形式有独唱、重唱和合唱。
小提问：音乐有何特点？音乐塑造了埃斯卡米奥是一位怎样性格的斗牛士？歌曲中有哪些演唱形式？
9、学唱《斗牛士之歌》
四、结课作业
1、学唱《斗牛士之歌》，并能在班级进行表演。
2、熟悉歌剧的发展历程，歌剧有哪些现出形式 评析
这节课主要内容是欣赏歌剧，采用的视听教学方法，有利于学生感受、体验、理解、掌握歌剧的特点。在课上我充分发挥了网络高速公路信息容量大、信息切换迅速的特点让学生观看《白毛女》芭蕾舞剧和《音乐之声》等音乐剧的片断，探讨他们的区别，在课中也有大量的视频片断，这些辅助性的做法，其意义不仅在于增加学习的兴趣，还在于拓展课堂教学空间，进行信息整合，极大的丰富了教学内容，提供给学生更丰富的知识，加深学生对歌剧的体验和理解，并扩展与音乐相关的文化知识。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于一些作品无法理解。在本教案中利用现代信息技术选取大量地世界经典作品进行展示，使原来深奥的概念变得直观形象。不同作品的欣赏也丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。
不足之处，应该让学生分组在课后积极投入到网络中，去查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解歌剧这一综合性艺术。充分发挥微机课上学过的POWERPOINT、FLESH等软件应用技术的优势，制作生动的音乐课件，并配以简洁的解说，细心的选择着自己喜欢的内容，模仿或表演歌剧当中脍炙人口的唱段，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。提高了学习兴趣，展示和发展表演才能，体味不同时期音乐作品。
推荐第7篇：《卡门》剧本
剧本：哈莱维和梅拉克根据梅里美的同名小说改编而成。
作曲：〔法〕比才
首演：1875年3月3日在法国巴黎的喜歌剧院。
出场人物：
卡门（吉卜赛姑娘，次女高音）
唐霍塞（青年卫兵下士，男高音）
埃斯卡米洛（斗牛士，男中音）
米凯拉（农村姑娘，唐霍塞的未婚妻，女高音）
当凯勒（走私贩，男高音）
雷门达多 （走私贩，男高音）
苏尼加（警卫长，男低音）
莫拉莱斯（下士，男低音）
弗拉斯吉塔（吉卜赛姑娘，卡门的女友，女高音）
梅赛黛斯（卡门的女友，次女高音）
此外还有酒店主人、向导、女工、士兵、走私者、吉卜赛人和街头顽童等。
------------------ 序曲 第一幕 第二幕 第三幕 第四幕
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几乎人人都以为《卡门》的序曲是兴高采烈的、热情明朗的。的确，当那主题从乐队中倏然升腾起来的时候，谁会不为之振奋呢！
（谱例1）
这条旋律是作曲家从歌剧最后一幕中选来的，它是斗牛士入场时的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气概，有一种必胜的信心。序曲中的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展，只听一遍就能记住。
（谱例2）
作曲家再一次热情地把开头那首进行曲送给我们，然后，他干脆利落地让音乐划上了一个句号。这就是我们大家常常在音乐会上听到的《卡门》序曲了。可是，要知道，在歌剧院的乐池里，这儿还不能划句号——序曲还有另外一半呢，它令人吃惊地一下子变换了情绪：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像是哭泣一般。
（谱例3）
这才是歌剧《卡门》的真正主题：悲剧的、无可抗拒的命运。它将在整部歌剧中不时地出现，向听者揭示故事的主旨。
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第一幕
西班牙的塞维利亚城。
这是一个热闹的街头广场。不远处有一家烟厂，近处是士兵的岗哨。小贩们叫卖着，顽童们打闹着，行人悠闲地从这里走过。
一个农村姑娘东张西望地走来。她穿着朴素的长裙，带着又长又厚的围巾，一看就知道是个老实人。岗哨上的莫拉莱斯迎上去，问她有什么事。原来，这姑娘是来找唐霍塞下士的。莫拉莱斯告诉她，再过一会儿唐霍塞就要来换岗了，不妨在此等候。可姑娘觉得跟陌生人在一起很不自在，就先告辞了。
突然，孩子们喧闹起来——要换岗了。在平淡的生活中，每天的这一时刻是很让他们高兴的。小号和小军鼓奏响了，一列士兵的队伍颇有几分庄严地走上场来，可是由于一队顽童跟在后面，他们嘴里还滴滴答答地模仿着鼓号声，使这庄严的气氛变得很滑稽，认真的换岗仪式像是在做游戏似的。
（谱例4）
新上岗的士兵里有我们的男主人公唐霍塞。这是一个好青年，从他的脸上就可以看出来。当他听说家乡有个姑娘来找他，感到十分高兴。他告诉警卫长苏尼加，这个可爱的姑娘米凯拉正是他爱慕的对象。
烟厂那边响起了午休的钟声。广场上也一下子热闹起来了，一群小伙子出现在这里，他们是专门等着来和烟厂女工们调情的。瞧，她们从厂房涌出来了，那样子真是迷人：懒散的眼神，婀娜的身段，还都在指间夹着根烟卷。烟雾缭绕中，她们的神情更有一种说不出来的魅力。作曲家为姑娘们写了一段很好听的合唱：
“烟雾随风飘荡，我们的目光也随着烟雾飘向天上。”
小伙子们围上去和姑娘们搭讪，其中的一个问道：
“卡门怎么没来？”
随着轻快的音乐，女主人公卡门登场了。你如果仔细的话，会发现这音乐就是序曲里的“命运主题”，可此刻它决不悲伤，而是十分明朗欢愉。
卡门什么样？她真是与众不同。衣裙虽然有点破旧，却极其合体，把她性感的身姿衬托得淋漓尽致。她丰满的胸前插着一支金百合花，嘴里漫不经心地也叼着一支。而最明亮的 ，还是她的眼睛——她谁都不看，可谁都没法不被她吸引。
小伙子们围着卡门，殷勤地唱道：
“卡门，卡门，请你告诉我们，什么时候和我们谈谈心，把爱情赐给我们？”
看来卡门对这群小伙子根本没有兴趣，她的眼光落在了岗哨那边——正在擦枪的唐霍塞很英俊，也很矜持。卡门突然有一种欲望，要去征服这个士兵。
她轻轻地晃动着身子，唱起哈巴涅拉舞曲节奏的歌：
（谱例5）
“要问什么时候？不知道就不能许愿。 也许永远说不，也许就在今天。 今天没有希望，这很明显。 …… 爱情是一只倔强的小鸟，你休想把它关起来， 叫它喊它都没有用，它要是拒绝就不会来。 不管你哀求或是恐吓，它都给你一个不理睬。”
这迷人的歌声使得唐霍塞不由得抬起头来，他的目光和卡门火辣辣的眼神对上了，他赶紧重新低下头去，继续摆弄他的枪支。这姑娘真能扰乱人心！
“能说会道的我不喜欢，那沉默的人儿我最喜欢。”
这不明摆着是说唐霍塞吗。
“爱情好比流浪儿，对法律它根本不答理。 你不爱我，我也要爱你，我爱上你，你可要当心。 当你以为把鸟儿抓牢，它拍拍翅膀又飞走了， 爱情离开你，等也等不到， 可你不等它，它又回来了。 你想抓住它，它就逃避， 你想回避它，它又来惹你！ 爱情好比流浪儿，对法律它根本不答理。 你不爱我，我也要爱你，我爱上你，你可要当心。”
挑逗的歌声使小伙子们按捺不住了，他们对着卡门一个劲儿地表白爱慕之情，可是卡门推开众人，径直走向唐霍塞，并把胸前的那支金百合花摘下来，扔向唐霍塞。花儿掉在地上，人们都笑了起来。唐霍塞尴尬地站起身来，不知该做什么好。卡门一转身，走了。姑娘们也都离去了，因为午休结束，又该干活儿了。
唐霍塞悄悄地捡起那朵花，神情迷惘地自言自语道：
“这朵花好比一颗子弹，打中了我的心。 要是世界上真有女巫害人， 我看她就是其中的一个，毫无疑问。”
有人走过来，是米凯拉。唐霍塞把花藏到怀里，迎上前去。
米凯拉脸上充满了喜悦，同时又有些害羞。她把一封信交给唐霍塞，又取出一个小钱包，说这都是唐霍塞的母亲托她带来的。
拿着还带有体温的信和钱包，唐霍塞感到十分幸福。他情不自禁地握着姑娘的手，注视着这张可爱的脸。米凯拉不好意思了，可她鼓足了勇气，对唐霍塞叙述道：
“我和你的母亲在教堂做完祷告，她抱住我亲了一吻。 她对我说：请你到不远的塞维利亚城，将我的儿子找寻。 你告诉他，母亲心里日夜牵挂， 思念他，盼望他，原谅他，等待他， 所有这些，亲爱的，都以我的名义告诉他。 还有我给你的这个吻，也请你亲自带给他。”
米凯拉踮起脚尖，满脸羞红地给了唐霍塞一个小心翼翼的、母亲般的吻。
唐霍塞十分感动，他凝视着米凯拉纯洁的眼睛，仿佛回到了家乡。猛然间，他想起了刚才的一幕，不禁向烟厂的方向瞟了一眼，自言自语地说：
“那是个什么样的妖精，我差点进了她的圈套！”
米凯拉感到奇怪：
“什么妖精？什么圈套？”
唐霍塞打断她的问话，对姑娘说：
“请你转告我的母亲，我对她非常热爱而且尊敬。 她的儿子品行端正，请她尽管放心。”
他温柔地揽过米凯拉，给了她一个吻。
“请把这个亲吻，带给我的母亲。”
作曲家为这对年轻人写了一段真挚感人的二重唱，与卡门那首放荡不羁的“哈巴涅拉”形成了鲜明的对比。
他们恋恋不舍地告别了。唐霍塞拿出母亲的信准备认真地读一读，他发现怀里还藏着卡门给他的花，刚想扔掉，突然，从工厂那边传来一阵吵闹声。
女工们边喊叫边冲了过来。她们向站岗的卫兵们叽叽喳喳地申诉着。警卫长好不容易才弄清楚，原来，是卡门和一个女工打起来了，而且把人家给打伤了。
卡门被人推到岗哨前。女工们纷纷指责她，可是她满不在乎，嘴里还啦啦地哼着歌。警卫长吩咐唐霍塞去捆起她的手。唐霍塞面带难色，他不愿意接近这个放荡的姑娘，可是卡门却主动把手背在背后，示意他捆。唐霍塞迅速地完成了指令，警卫长又吩咐他把卡门带进警卫室看管起来。他驱散女工们，自己去向上级请示处理办法。
警卫室里只有卡门和唐霍塞两个人。唐霍塞不打算答理她，可卡门却厚颜地说：
“你应该把我放掉，长官的命令并不是不能违反。既然 你已经爱上了我，为了我，你就什么都能干。”
唐霍塞哭笑不得：“我已经爱上了你？”
“对，唐霍塞，我给你的花，你不是还没扔掉吗？”
她洋洋得意，不管唐霍塞怎样让她闭嘴，她还是唱起了歌，并且用没有受到约束的赤裸的双脚、袅娜的腰肢，还有那迷人的眼睛，和着歌曲的节奏跳起了赛吉蒂亚舞：
（谱例6）
“塞维利亚城墙旁边，是我的朋友帕斯蒂亚开的酒店。 我们常去跳赛吉蒂亚舞，去喝曼扎尼亚酒。 唉，独自一人多么寂寞，成双成对才真正快乐。 我得有个知心人儿，有个情人来陪着。 我的追求者有一大群，但我挑不出一个意中人。 如今周末又来临，谁若有意，我亦有情， 他可以带走我的灵魂。”
唐霍塞被这姑娘弄得心慌意乱，他只能一次又一次让他闭嘴。可是卡门像没听见似的，接着唱道：
“我在想一位军官，他已经把我爱上， 这个军官并不是一位营长，也不是连长， 他只是个小班长。 对一个吉卜赛姑娘来说，这已经够了。 知足长乐，我就凑合点吧。”
卡门的眼睛比歌声更加迷人，唐霍塞的心被她搅乱了。他竟然不知不觉地走了过去，为卡门松了绑。只听他“嘴”不由己地对卡门说：
“卡门，我已经好象是喝醉了酒…… 我若帮助了你，你会不会不讲信义？ 你会不会爱我，如果我真心爱你？”
卡门心满意足地边唱边往门口溜，突然唐霍塞叫住了她——“中尉来了！”
卡门赶紧倒背双手，作出一副规规矩矩的样子。警卫长把拘捕令交给唐霍塞，让他押解卡门去监牢。卡门快活地冲着唐霍塞挤挤眼睛，便跟着他走出了警卫室。
广场上有许多人。女工们也已经下班了，他们聚在这里看热闹。唐霍塞押着卡门从人群中穿过，只见卡门高高地昂着头，嘴里还哼着歌，突然，她猛地转过身来，一下子把唐霍塞推倒在地，迅速地跑掉了。女工们哈哈大笑，讥讽唐霍塞是个傻瓜。警卫长苏尼加气得瞪大了眼睛。
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第二幕
场景在卡门所说的帕斯蒂亚酒店。一群人在这里喝酒，谈笑。其中有我们已经熟悉的卡门和警卫长苏尼加。两个吉卜赛姑娘在跳舞，卡门看得高兴，站起身来，为大家唱起了热烈快活的吉卜赛歌曲：
（谱例7）
“那吉他琴声多悠扬，它带着清脆的金属声响， 听到这奇妙的音乐，吉卜赛姑娘跳得更欢畅。”
音乐越来越热烈，卡门直到跳得气喘吁吁，满头大汗，才一下子坐倒在椅子上。
苏尼加告诉卡门，唐霍塞因为放走了她，关了禁闭。不过现在他已经自由了。他还对卡门说，他很喜欢她。卡门还没答话，只听到门外一片喧腾，姑娘们都伸长了脖子向外张望。啊，斗牛士来了！
在人们的簇拥下，一个身材高大、神气十足的斗牛士走进酒店。人们对着他欢呼赞美，这使他更加自豪，他接过一位士兵递过来的酒杯高声唱道：
“干一杯，英勇的战士们，请接受我衷心的祝贺。 因为斗牛士和诸位当兵的，都一样从战斗中得到快乐。”
（谱例8）
他叙述起斗牛的紧张和乐趣来：
“竞技场如节日般热闹，从上到下坐满男女老少。 观众简直昏了头脑，叫喊声汇成了巨大的浪潮。 忽然间，大家都默不作声， 因为铁栏里冲出来一头牛。 它满腔怒火，撞倒马上的长枪手。 众人跃过栅栏逃命， 现在就轮到你来显威风！”
人们热烈地合唱：
“斗牛士，快准备起来， 在英勇的战斗中，你要记着， 有一双黑色的眼睛在等待着你！”
这大合唱是我们在一开始的序曲中就听到过的爽朗、舒展的旋律，它真是令人振奋。
卡门被斗牛士埃斯卡米洛吸引住了，而斗牛士看起来对她也很有兴趣，唱歌的时候眼睛总是朝着卡门这边。当一曲结束，他走向卡门请教芳名，说是在遇到危险的时候，就呼唤她的名字。卡门很高兴地告诉了他，但没答应他的求爱。埃斯卡米洛并不气馁，他说他将等待，然后在人们的簇拥下走了。警卫长苏尼加对卡门的冷淡也颇感遗憾，悻悻地跟着走出小酒店。
这里安静了下来。两个走私贩在小声地议论行动计划。他们要求卡门和她的两个女伴一同前往。那两个姑娘爽快地答应了，可卡门有点犹豫，她辩解说这是因为爱情。大家立刻嘲笑起她来，同时努力地劝说她一起去。正在这时，门外传来唐霍塞愉快的歌声，那几个人便揶揄地笑着走开了。
唐霍塞和卡门热烈拥抱。原来，他因卡门逃跑被关了整整两个月，这才刚刚获得自由。卡门十分感动，她不知如何报答他，便拿起一副响板站到大木桌上边唱边跳起舞来。
（谱例9）
唐霍塞动情地欣赏着，忍不住上前亲吻她的衣裙。
可是，有什么声音打断了他的满腹柔情——是催促战士回营房的号角声。卡门不愿意放他走，仍然唱着，跳着。唐霍塞无可奈何地告诉卡门，他必须走了。卡门不高兴了，拿起唐霍塞的剑和军帽朝他扔去：
“真是愚蠢！为了爱情，我又唱又跳，你却要回什么军营！”
唐霍塞跟她解释，可她根本不听。他从怀里取出一朵早已枯萎了的金百合花，对着卡门深情地倾诉起来：
（谱例10）
“这是你扔给我的花朵，在铁窗中我一直将它珍藏。 虽然它已经枯萎凋谢，可它还留着迷人的芳香。 不论在什么时刻，只要我把眼睛闭上， 那醉人的花香，就透进我的心房。 …… 我本该咒你骂你，再也不想念你， 可是我的唯一心愿，就是再见到你！”
作曲家为唐霍塞写的这首咏叹调实在是优美动人，它和卡门唱的那些舞蹈节奏的、带有民间气息的旋律完全不同。你会从中感受到唐霍塞的炽烈而缠绵的爱情。卡门被打动了，她要唐霍塞别再回军营，永远也不要和她分离。她说，不如去大山的那一边，过自由自在的生活。但是唐霍塞还是想回去，他要当一个好军人，这也是他的母亲期望的。
卡门真的火了，她大叫：“我再也不爱你！”
唐霍塞愤然拿起剑和帽子向外走去，却被猛然打开的门拦住了，进来的是警卫长苏尼加。他看到屋子里只有唐霍塞和卡门，不禁妒火中烧。而此时又有人闯了进来，是那两个走私贩和一群吉卜赛人。他们上前夺下苏尼加手里的武器，请他“作一次散步”，原来，他们拿他做了人质。
第二幕就结束在走私贩和众吉卜赛人得意的合唱声中。
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第三幕
我们再看见卡门和唐霍塞，是在夜色迷蒙的大山里了。唐霍塞没能脱身，他现在也成了一名走私贩。他和那群吉卜赛人一道小心翼翼地走在崎岖的山路上。领头的当凯勒让大家休息一会儿，他要去前面探路。于是，有人点起篝火，围坐起来聊天。
唐霍塞沉默寡言的，让卡门好不舒服。她问这是为什么，唐霍塞回答说，是因为想起了住在离这儿不远的母亲。他觉得自己辜负了母亲的期望，实在是无地自容。
卡门对此大加嘲讽，她劝唐霍塞回老家去陪妈妈，别再谈什么爱情。听到这话，唐霍塞非常生气，他握住卡门的胳膊说：
“咱俩分手？听着，卡门，你若再说一句……”
“怎么？你就杀了我？哼，一切都得听从命运！”
另一边，吉卜赛姑娘弗拉斯吉塔和梅赛黛斯在算命，看自己将会嫁给什么人。卡门走过来，也摆起了纸牌。天哪，全是不详的征兆——死亡！她不愿相信，便重新再算一次。可是，又是死亡！ 作曲家用序曲中的那条代表命运的主题给我们以暗示，你的心会不由得跟着紧张起来——到底卡门的命运是怎样的呢？
当凯勒回到休息的地点，招呼大家搬运货物，而唐霍塞则被指令留在这里放哨。
夜色深沉，四周静悄悄的。有两个身影无声无息地出现在小路上，这是米凯拉和一位向导。当向导走了以后，米凯拉轻声唱起了一首咏叹调。这姑娘外表柔弱害羞，可内心是坚强的。她一个人到深山里来，是为了找回唐霍塞，在这段动人肺腑的咏叹调里，她不断地祈求道：
“请你给我胆量吧，请你保护我，上帝！我要从那妖精手里，夺回我所爱的人！”
她看到了不远处的唐霍塞，便向那边叫喊他的名字。可奇怪的是唐霍塞正在举起枪，向一个方向瞄准。只听见一声枪响，她吓得连忙躲进暗处。
一个高大的男子走了过来，嘴里念叨着：
“稍稍瞄低一点，我就没命了。”
唐霍塞也走过来了，他紧张地询问：
“你是什么人？”
走到近处，他们才看清了对方，高个子是斗牛士埃斯卡米洛。唐霍塞奇怪怎么会在这里遇见他，埃斯卡米洛便坦率地告诉唐霍塞，自己爱上了一个吉卜赛姑娘：
“为了见到我的美人，我宁可丢掉性命。”
唐霍塞赶紧问姑娘的姓名。
“卡门。她曾有个情人是个士兵， 那家伙为了她做了逃兵。 但他们的爱情已经结束， 要知道，卡门的爱情 从来超不过半年光景。”
唐霍塞愤怒地唱道：
“我就是那个逃兵！ 我的怒火终于找到了发泄的对象， 我希望鲜血不久就会流淌！”
埃斯卡米洛觉得很纳闷：
“多么愚蠢，真要笑死人， 我来找情妇，却碰上她的男人！”
两人抽出刀来，开始决斗。就在这时，卡门和那些朋友向这边走来，喝住了他们。在众人的劝解下，埃斯卡米洛决定离开，他还邀请大家到塞维利亚城去看他几天后的一场斗牛。临走，他对卡门再一次表白了爱慕之情。
一场冲突避免了。可是唐霍塞内心更加痛苦了，他希望卡门对自己热情一点，卡门却耸耸肩，走开了。有人发现了暗处的米凯拉，一把将她拉了出来。众人发现这是个女人，不由得十分吃惊。 面对不解的唐霍塞，米凯拉诉说着：
“在那边有一间茅屋，有人在祈祷不停； 那是一位母亲，在哭她的儿子。 她伸出颤抖的双手，呼唤着你的名字。 霍塞，请你跟我回去，快快随我启程。”
卡门在一旁以嘲讽的口吻劝唐霍塞赶快走。可是唐霍塞固执地不肯离去。他推开苦苦哀求的米凯拉，对卡门大声宣布：
“你别想趁机去找新情人。 我爱你，该死的女人！ 我和你永远也不会分开，这是命中注定， 我决不走，哪怕是送掉我的性命！”
可是米凯拉说出了让唐霍塞震惊的事实：他的母亲就快要死去了。他大吃一惊，立刻决定回家去。他对卡门说了声后会有期，就匆匆跟着米凯拉走了。让他不放心的斗牛士还没走远，他在不知什么地方唱着那支斗牛士的歌。
卡门倾听着，靠在岩石上一动也不动。
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第四幕
这是塞维利亚城的斗牛场外。在有比赛的日子里，人们总是很兴奋的：小贩们在大声兜售扇子，橘子；有人在卖节目单；打扮得花枝招展的女人挽着男士的臂膀款款走进斗牛场。这差不多就是一个节日。
警卫长苏尼加也来了，他此时已俨然是吉卜赛人的朋友、走私贩的保护人了。他向陪伴着的吉卜赛姑娘弗拉斯吉塔和梅赛黛斯打听卡门，她们告诉他，现在卡门爱的是埃斯卡米洛，而且爱得发狂。而她从前的情人唐霍塞也不肯罢休。苏尼加说，用不着为卡门担忧，已经下令逮捕逃兵唐霍塞了。只是目前还没抓住他。 进行曲辉煌地响起来了，这就是序曲一开始的那条令人兴奋的旋律。
（谱例1）
在欢呼声中阔步走来的，是一队勇敢的斗牛士和他们的助手。
埃斯卡米洛出场的时候，广场上一片骚动：不仅是因为他的名气，还因为他身边走着一位鲜艳夺目的姑娘——卡门。她打扮得太漂亮了，身穿新做的大红裙子，头上还戴着大大的花冠。
斗牛士该进场了。埃斯卡米洛和卡门吻别，消失在大门里面。 梅赛黛斯快步走向卡门，说唐霍塞可能也在这里，要她多加小心。卡门满不在乎，她心里现在只有埃斯卡米洛一个人。她要在这里等待他胜利的消息。
人们陆续走进斗牛场，而卡门一个人留在了广场上。也许她是想最后一次见见唐霍塞，跟他彻底了结这段感情。
唐霍塞真的来了。他满脸胡须，神情憔悴，衣服也十分肮脏破旧，和衣着艳丽的卡门相比，他显得十分凄惨。
这里的音乐相当精彩：作曲家让乐队一方面兴高采烈地奏着斗牛士进行曲，一方面又不时地插入可怕的半音下行乐句，暗示着将要发生的悲剧，两者巨大的反差令人胆战心惊。
唐霍塞对卡门仍存有希望，他恳求卡门跟他走。卡门冷冷地回答说：
“绝无可能。卡门从不说谎骗人。你和她之间，一切都已完结。”
唐霍塞苦苦恳求：
“哦，我的卡门，让我来挽救你。 我挽救你，就是挽救我自己。”
“为什么你还想要这颗心？它早就不属于你！” “可是我爱你！我崇拜你！”
“这全是没用的废话。”
“好吧，为了讨你喜欢，我再去做盗贼， 我愿做一切你喜欢的事情，只要你不离开我。 亲爱的卡门，请你想想我们相爱的岁月！”
“你难道不知道，卡门从不向任何人低头屈服。 她生得自由，也将死得自由。”
斗牛场里传来人们的喝彩声，卡门眼睛发亮，她的心已经飞到场内的斗牛士身边了。
唐霍塞发狂了，他紧紧盯着卡门：
“你应该和我在一起。”
“请你离开我，唐霍塞，我决不愿意跟你走。”
“你一定要去找他吗？你真的爱他？”
“是的，我爱他，我爱他， 即使是面对死亡我也要说这句话——我爱他！”
又是一阵欢呼声，卡门按捺不住，想进场去观战。唐霍塞一把拉住她：
“你休想离开我！你必须和我在一道！”
“不，永远不！你要么让我死，要么给我自由！”
就在热烈的欢呼声中，悲剧主题越来越强烈了。唐霍塞吼叫道：
“我问最后一句话：魔鬼，你不跟我去吗？”
“不！”
卡门说着，从手指上褪下一枚戒指，扔在地上：
“拿去吧，这是你从前给我的！”
唐霍塞完全失去了理智，他从怀里抽出一把明晃晃的匕首，逼向卡门。
“好吧，你这该死的！”
就在人们狂热的胜利欢呼声中，他把匕首猛地刺进了卡门的胸膛。
斗牛场的大门敞开了。人们涌出来，被这可怕的一幕惊呆了。
只听见唐霍塞疯狂地大叫：
“逮捕我吧，是我，是我，杀死了亲爱的卡门！哦，我崇拜的卡门！”
他扑倒在卡门身上。
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歌剧《卡门》 观后感
在“歌剧音乐剧欣赏”一课中，杨老师给我们欣赏了几部歌剧，其中歌剧《卡门》给我留下了最深刻的印象。因兴趣驱动，我通过资料收集后了解了一些关于《卡门》的基本情况。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。
在此歌剧中，我觉得音乐给我留下了的印象是比较深刻的。此歌剧把情景和音乐完美的融合在一起，为观众展示出浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。让观众对《卡门》的理解更透彻了。
歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。
这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。 的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐表演，用歌剧完美的体现了,也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
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有一种态度叫卡门
很早之前就见过卡门这个名字，或者在歌词中，或者在小说里。但卡门究竟是什么在大脑中只有一个模模糊糊的概念，并不是很清楚。借这次机会，我去学校的图书馆借来这本世界名著——《卡门》，想要把它弄个明白。
《卡门》的作者是法国现实主义作家普罗斯佩 梅里美。同时他还是中短篇小说大师，剧作家，历史学家。
我想一个作者能写出这样一篇著作一定和他的生活息息相关，所以在这里说说梅里美的经历。他生于法国巴黎一个知识分子家庭，家境富裕。1819年他进入巴黎大学学习法律同时通晓掌握了英语，西班牙语，意大利语，俄语，希腊语与拉丁语。这为他以后漫游多个国家奠定了语言基础。梅里美对古典文学哲学和各国的神秘思想多有涉猎。大学毕业后，他在商业部任职，工作之余经常出入文学团体，结识了司汤达，夏多布里昂作家，自己也开始将写作做为业余爱好。1834年梅里美被任命为历史文物总督察官，他漫游了西班牙，英国，意大利，希腊及土耳其等国。在对文物考察之余，他广泛接触各阶层民众，了解逸闻趣事，民间风俗，写了大量的游记，同时积累了小说创作的素材。后来他的女儿嫁给了拿破仑三世，成为国丈。梅里美终身衣食无忧，学识渊博，是法国现实主义文学中鲜有的学者型作家。他文字底蕴丰厚，在小说中将瑰丽的异域风光，引人入胜的故事情节和性格不循常规的人物结合起来，形成鲜明的画面，是法国现实主义文学中难得一见的手笔，仅以十几篇短篇就奠定了在法国文学史上颇高的地位。他的代表作《卡门》经法国音乐家比才改编成同名歌剧而取得世界性声誉，“卡门”这一形象亦成为西方文学史上的一个典型。
梅里美的主人公几乎无不具有越情违俗的品性，而仇杀和劫掠是他最常用的题材。《卡门》塑造了更丰富于悲剧动力的女性叛逆者，正是其性格的超凡魅力，赋予了梅里美的经典意义。
《卡门》作为一本外国名著，当然在语言不通的情况下我只能阅读译成中文的版本。翻译的书籍可能会有些弊端，比如译者会在翻译的同时有意或无意的加上个人的想法，个人的语言习惯等等一些问题，所以选择书籍的版本也是个值得慎重的事情。我选择的这本《卡门》是1997年7月“解放军文艺出版社”出版的，由余中光先生翻译的版本。因为之前对余先生有所耳闻所以很放心的选择了这本，说到这里我认为有必要提提余中光这个人。
余中光1928年出生于南京，祖籍福建永春。故也自称“江南人”。1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱和华大学艺术硕士。先后在台湾多所大学任教。期间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。余中光一生从事诗歌，散文，评论，翻译，自称为自己写作的“四度空间”。 驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多栖主义者”。其文学生涯悠远，辽阔，深沉，为当代诗坛健将，散文重镇，著名批评家，优秀翻译家。看到这些对余中光先生的描述，谁都会安心的选择他的译本吧。
《卡门》是一部关于女性的代表作品，它讲述了生性无拘无束的吉普赛女郎从事走私的冒险经历。卡门引诱无辜的士兵唐约瑟，使他陷入情网，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下。
故事的女主人公卡门是一个不寻常的女人，她是一个传奇性的人物，美丽，开朗，机智而果断。“女人皆祸水，美妙仅两回，或是坠爱河，或是临终前——帕拉达”，帕拉达的这几句话用来形容卡门最恰当不过，记得古时也有人说过“红颜祸水”，“红颜薄命”的话。例如中国历史是上的妲己，玉环等等。但卡门却又并非如此祸国殃民。卡门就像咖喱，简单而强烈，她具有民族的个性民族的自由。她既美丽又神秘，既圆滑又坚强，她就像是一个矛盾综合体。
在我看来卡门这个人物最突显的性格特点：一是自由，决绝的卡门是自由的，她真实的面对自己的情欲，不受传统价值观念的束缚。“作为罗姆，你有权杀掉你的罗蜜，但卡门永远是自由的。”“要我跟着你走向死亡，这可以，但是，要我跟你一起活着，决不。”当卡门不再爱荷赛时，无论荷赛怎么哀求，甚至拿厨刀来威胁也没用，她宁愿死也绝不改口或求饶。对于自我情欲，以及自我与道德之间冲突的处理，卡门是独一无二的。现代的女性同样高举着男女平等的旗帜，但是没有一个人能像卡门那样不受传统价值观念束缚，因为她有自己的道德标准。卡门是一种浪漫和野性的自由精神，她是现实中也许并不存在的人物形象，是超越现实的一种极端表达。二是泼辣，邪恶，原始强力与邪恶之美的结合达到了完美的极致！卡门的美充满了邪性。“她笑的时候，谁都会神魂颠倒”，美色和她的巫术，狡诈一样是她的武器。她不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿坐一天牢。”与一起工作的女工一言不合，挥刀就在对方脸上画下一个十字。唐荷赛为了她成了强盗和杀人犯。他骂她是“妖精”，她也说自己是“魔鬼”，“不许我做什么我立刻就做。”她风流成性，情人无数，唐赛和把她的情人杀了一个又一个。最后她不再爱唐荷赛时，唐荷赛怎么哀求，甚至用厨刀来威胁她也没用，最后连中两刀，“一声不吭地倒下了”。卡门，她像“一只狂野的豹子，光鲜无比的外表下潜藏着无限杀机”。这个吉普赛女人大胆活泼，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。
《卡门》中的另一个人物唐荷赛，一个深爱着卡门的巴斯克男人，老基督徒出身，一个军人，在班长即将升为排长的时候被派到塞维利亚的工厂当警卫，由此认识在工厂当女工的卡门，荷赛是一个不轻易动情的男人，他保守，传统。为了卡门却违反了军纪，杀死中尉，成为土匪，最后丢了性命。而这所有的一切都是因为迷恋卡门的肉体，并且希望卡门从肉体到精神都只专属于他。而事实是，卡门从肉体到精神从未同时专属于荷赛过。荷赛的愿望仅仅是希望卡门成为他的妻子，并且远离她原来的生活，我想至少有那么一点点，荷赛认为自己是可以改变卡门的，不然他不会任命，但事实呢？并非如此！
悲剧卡门追求自由，但荷赛不理解卡门，不理解吉普赛人对自由的向往，他到最后也无法把卡门对自由的崇尚溶入自己的生命，这就注定了他和卡门悲剧的结局——他们是两个世界的人，或者说他们是两条直线，注定最多只有一个交点，过了这个交点便是永远的分离。如果卡门是鸟，那么荷赛就是一个漂亮的鸟笼。鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由。卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮的鸟笼和飞翔她只能选择其一，她选择的是自由。“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗蜜，但卡门永远是自由的！”这是卡门最后的自由宣言。
有人会问：“卡门，究竟是荡妇还是自由的爱神？”“要么杀了我，要么放了我，我不爱你。”这是卡门对荷赛说的话。我不知道卡门到底有没有爱过荷赛，或许她早就失去了爱人的能力，在她嫁给那个土匪头目的时候。或许，她对荷赛是有那么一种与别的男人不同的感情，但我无法肯定那是爱。荷赛无法满足卡门，卡门是典型的“红颜祸水”，电影里的男人几乎都为她丧了命。如同她自己所说：“我是恶魔的女儿”，荷赛为她着迷，于是将灵魂交给了撒旦，从一名年轻有为的少尉沦落成土匪，杀人犯。即便如此，当作家普罗斯问他，如果时光倒流，你再次遇见卡门，你还会这样跟随她吗？他的回答依然是肯定的。即使为你粉身碎骨，我也无怨无悔。也许邪恶的魅力就是如此强大吧。卡门要自由，所以无论是身体还是灵魂，她都不可能只属于一个男人。但对于荷赛来说，这是决不允许的。于是他杀了所有占据卡门身体和灵魂的男人。他以为这样卡门就会属于他一个人，可是他错了，他不了解卡门，她是天空中的飞鸟，除非你将其射落，否则你永远无法捉住它。当荷赛将匕首插入卡门的胸口时，红色的鲜血渗了一地，我们仿佛看到卡门跳弗拉门戈时火红的身影，那么欢快，却又那么凄艳。也许，死亡是最好的结局。
关于荷赛，如果爱不是那么疯狂。是的，如果时光倒流，我还是会爱上她，为她做任
何事。如果是普通的女人，能被如此痴情的男人爱着，是一件幸福的事。可是荷赛爱上的是卡门，那一个放荡不羁，不相信爱情的女人。注定了这会是一场悲剧。荷赛真的太傻了，他并非不知道卡门是一个什么样的女人。她不是圣母，更不是温柔贤惠的妻子。可荷赛还是如此疯狂，如此义无反顾地爱着她。即使前途尽毁，即使满手鲜血。但无论他付出多少，失去多少，卡门任然背叛了他，从肉体到心灵。他可以忍受她和别的男人寻欢作乐，但他无法忍受她说出的那一句“我不爱你”。得不到的，不如将其毁灭，让她永远活在自己的记忆中。匕首刺向卡门的一霎那，荷赛其实也死了。死亡是无奈也是解脱。
梅里美笔下的主人公都有一个突出的共同点，他们都率性而一意孤行，表现为狂热激情的原始动力所支配，往往轻易地毁掉自己的梦想，自己所爱和希望，甚至轻易地毁掉自身，连命运也视同儿戏。卡门一朵“恶之花”。她“恶”的方式来反抗社会，她身上那毒药一样让人迷幻的气质，独立不羁的泼辣性格，不受束缚主球自由的个性。实际就是一种赞美。作者肯定了那些与资本主义文明格格不入的，相对立的品格。曲折的表现出他对鄙俗，灰暗的资本主义现实的不满和否定。
整体而言，这篇短篇的艺术色彩很浓厚，但是不得不说梅里美在刻画人物上是非常成功，在小说的情节上的构造却有些遗憾。
流浪的民族，放纵的性格，金钱欲性欲自由欲，神秘的女巫色彩，航海的国家体制，强盗与小偷，基督教的民风，不发达的科学与发达的贵族社会。这一切一起构建了《卡门》浓厚的艺术色彩，并在上面添加了人性自由与生活的矛盾。
爱情上，卡门一向是自由的，她肯拿出任何东西来报答那些帮助过她的人。似乎和不明是非的小女孩一样，喜爱的竭尽全力的去追求，不喜欢的弃之如。“一切恶作剧和无聊的蠢事她都做的出来。”这句话是男人第一次遇见卡门后的结论。为所欲为必然要与生活去冲突，最终即使逃脱了生活的惩罚，还是要因为所欲为而被审判。说不出这样的女人是聪明还是愚昧，她们中愚昧的人都过早的被惩罚而不敢生事，聪明的最终如同卡门一样，死在自由的怀抱。:
推荐第10篇：歌剧卡门
音乐鉴赏课程论文
——赏析歌剧《卡门》
摘要：《卡门》通过音乐描绘出女主角——卡门，一个具有强烈的个性解放精神的女性叛逆者，剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。
关键字：爱情，自由，音乐，感动
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，标志了法国现实主义歌剧的诞生”。
四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧。各种体裁的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱，形象逼真，引人入胜。而歌剧开始时的《序曲》，为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱.唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。《爱情是一只自由的鸟儿》行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。
同时，内容与思想上歌剧描绘出卡门对自由的追求，真实的面对自己的情欲，不受传统价值观念的束缚。“作为罗姆，你有权杀掉你的罗密，但卡门永远是自由的。”“要我跟着你走向死亡，这可以，但是，要我跟你一起活着，决不。”当她不再爱荷塞时，无论荷塞怎么哀求，甚至拿厨刀来威胁也没有用，她宁愿死
也绝不改口或求饶。对于自我情欲，以及自我与道德之间冲突的处理，卡门也是独一无二的。现代女性同样高举着男女平等的旗帜，但是没有一个人能像卡门那样不受传统价值观念的束缚，因为她有自己的道德标准。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，她是现实中也许并不存在的人物形象，是超越现实的一种极端表达。
同时，我们也看到了卡门泼辣与邪恶的一面，她不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿坐一天牢”。被一起工作的女工调侃了一句，她拔刀相向，在对方脸上画出圣安德烈十字架。卡门，她像“一只狂野的豹子，光鲜无比的外表下潜藏着无限杀机。”
卡门追求自由，但何塞不理解卡门，不理解吉普塞人对自由的向往，他到最后也无法把卡门对自由的崇尚溶入自己的生命，这就注定了他和卡门悲剧的结局——他们是两个世界的人，或者说他们是两条直线，最多只有一个交点，过了这个交点便是永远的分离。 如果卡门是鸟，那么何塞就是一个漂亮的鸟笼。鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由。卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮鸟笼和飞翔她只能选择其一，她选择的是自由。
“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗密，但卡门永远是自由的！” 这是卡门最后的自由宣言。
第11篇：卡门观后感
歌剧《卡门》观后感
宋凯林 2010210120 经济学院 10经济三班
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。 歌剧的序曲为a大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上 流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。
唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。篇二：《卡门》观后感 歌剧《卡门》 观后感
在“歌剧音乐剧欣赏”一课中，杨老师给我们欣赏了几部歌剧，其中歌剧《卡门》给我留下了最深刻的印象。因兴趣驱动，我通过资料收集后了解了一些关于《卡门》的基本情况。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。 歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。
在此歌剧中，我觉得音乐给我留下了的印象是比较深刻的。此歌剧把情景和音乐完美的融合在一起，为观众展示出浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。让观众对《卡门》的理解更透彻了。 歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。 我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。
这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。 的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐表演，用歌剧完美的体现了,也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。篇三：歌剧《卡门》观后感
用音乐诠释人生
——歌剧《卡门》观后感 《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。 歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为a大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获
第 1 页 共 3 页 得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。 歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超
然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
第 3 页 共 3 页篇四：卡门观后感
卡门，一开始以为这是个源于剧中的某个深层次意义的词，没想到原来是剧中女主角的名字。根据我以往的印象，“卡门”这两个字应该是一种高贵典雅的感觉。直到看了这剧，才发现原来并非如此。
如剧中所呈现，美丽，妖娆，泼辣，放荡不羁，追求自由是我对卡门的印象。要说她为什么总是让那么多男人为之不能自拔，前面四点我觉得是主要原因，当然，这与本为吉普赛女性的豪迈奔放也是分不开的。但我的着重点是后者。 自由，是卡门唯一真正拥有的东西，而这，也同时是造成卡门死亡命运以及卡门选择坦然接受死亡的根本原因。
因为追求自由，所以卡门不愿与何塞长相厮守。而何塞，为了卡门，一个恪尽职守，兢兢业业的士兵，辞了职，离开了原来的情人，杀了人，还加入了卡门所在的走私贩行列。他舍弃了一切，唯一愿望就是卡门能做她的妻子，然而最终换来的是卡门对他爱情之火的熄灭。所以，我更加同情何塞。无奈卡门与他原本就是个矛盾，卡门不愿收到约束，只愿自由自在，而何塞只愿平平淡淡，遵循一般人的生活轨迹，因此，这注定了彼此是两个世界的人，也注定了这是段没有结果的爱情。
那么，对于何塞，自己付出一切后却丝毫得不到想要的，对于他而言，卡门就是一朵带刺的玫瑰，神秘而又极富诱惑力，然而你却不能得到它，因为你肉做的手会被它刺伤，握得越紧，它就伤得越深，流的血也就越多。你就只能这么一直忍着痛看着它，但又得不到它，这实在可谓最遥远，最痛苦，最煎熬的距离啊。痛苦和煎熬，慢慢会孕育出恨，痛到极点，恨也就到了极点，最终伴随愤怒之火而来的，便是那无尽的毁灭。而卡门是一直都知道这一切，分别代表死与生的两个选项——自由与约束，毫无疑问卡门会选择前者，所以她是自己选择死亡这条路的。因此，故事的最后，何塞杀了卡门，卡门让何塞给杀了。我同情何塞，而卡门却又是无罪的。 一想到这里，我不禁觉得，卡门不是我的女朋友实在是太幸运了，她让无数男人为之倾倒，然而又不曾被拥有。你能看到她，被深深吸引着，很想得到她，但她偏偏又不受你控制，这实在是无数男人的噩梦。
或许这种“不可得到“，才是卡门真正的魅力所在吧。篇五：歌剧卡门观后感
歌剧《卡门》观后感 高一（5）班 濮兆平
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世界上演出率最高的剧目! 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。举凡文学名著的改编，陷入简化、稀释乃至歪曲的窘境，为数并不在少。仅歌剧中的文学改编，古诺的《浮士德》和托马斯的《哈姆莱特》均是简化稀释的有名例证，就连威尔第的《奥赛罗》这样被公认可与莎翁原作平起平坐的歌剧改编，也是以损失文学原作的诸多精华为代价。歌剧《卡门》的罕见在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而比才的《卡门》则具有充分资格被看作是一部“伟大的”歌剧。 自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似专为音乐而生，音乐也在期待着卡门。 比才用自己的生动音乐为《卡门》注入灼热的南欧色调和浓郁的西班牙风情。在喧闹的塞维利亚街头和人声鼎沸的斗牛喝彩背后，演绎着一出令人惊诧的情爱悲剧。龙骑兵何塞受卡门诱惑，拜倒在卡门裙下。但两人发生龃龉，何塞以死要挟，卡门拒不屈从，最终导致惨剧。直截了当的情节，个性鲜明的人物，配以光彩夺目的音乐和节奏铿锵的舞蹈。德国哲学家尼采曾连续观赏《卡门》二十次之多，他的一席话至今仍保留着当时因兴奋异常而忘乎所以的口吻：“这音乐令人愉快，但并非法式或德式的愉快，而是非洲的愉快。宿命笼罩着它；它的快乐短暂、突然、不求谅解。我羡慕比才有勇气表达这种欧洲文雅音乐先前没有语言可以表达的感性——这种更为南方、棕黑、烧灼的感性„„还有爱情，被移到大自然中的爱情！爱情作为一种命运，一种灾难，讽刺、直白、残酷，就像大自然本身！结束这部作品的唐·何塞的最后喊叫——?是我杀死了她，我„„我亲爱的卡门！?，如此严峻、如此可怕地表现出构成爱情核心的悲剧性反讽，我从来没有见过。”
在歌剧《卡门》中，残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。这必须归功于比才的音乐才智和敏锐判断力。“命运”的主导动机是不祥而阴沉的，但难得在音乐中刻意渲染，而且常常跟随卡门的身影，一变转型为小鸟式的轻盈灵活。卡门的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。何塞令人同情又让人唾弃，比才利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫，无奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，比才也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。 歌剧《卡门》通过这种“举重若轻”的处理，以轻松自如和明快干练的笔调描绘出一幅灼热的南国生活画面。这种黑白互衬、明暗相映、正反交错正是《卡门》最突出的艺术特质。《卡门》揭示出人生正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫眼泪。这得力于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在《卡门》中获得了堪与莫扎特媲美的成就。《卡门》在莫扎特辞世八十余年后，在不同的环境和条件下再现了莫扎特般的智慧，同时又预示了真实主义的来临。透亮的莫扎特与棕黑的真实主义，这两个看似风马牛不相及的范畴在《卡门》中碰头相遇。出现这个奇迹，在整个歌剧史中仅此一次。 我爱音乐，音乐是我的生命之歌；我爱音乐，音乐是我的源动力；我爱音乐，音乐是我的精神食粮。 很小的时候，我不知不觉地迷上了音乐。妈妈说，我呀呀学语时就总是喜欢跟着电视上的歌仔戏和着，节奏跟上了，对上几句，即使不知在唱着什么，也乐着呢！家人就是我的忠实听众，长凳就是我的舞台，自告奋勇地登台表演是再快乐不过的事了，就是觉得那节奏感特别，给人以兴奋、快乐、忘乎所以然。 渐渐地长大了，也不知怎的，心情就是越来越闷了，话也不想说几句，在我的观念里，语言是微不足道的交际工具，只喜欢用音乐表达自己。音乐就是我的解脱，我可以听听歌，唱唱歌。悲伤时刻的我却偏偏喜欢忧愁的歌，我并没有因此而感到难过，我倒像一个忠实的听众，静静地听着对方的诉说，自己却试着想去安慰，心也慢慢地平静下来，宽心多了；烦闷的我为了把整天的压抑驱出自己的灵魂，宁可把自己关在自己的小房间里，关得严严的，把收音机调得高高的，高高的，放纵自己，想大声呐喊就喊吧，无所谓了。偶尔脸上会有一丝丝的笑容，是我寻觅到生活的真谛。我就是活在自己世界里的我，小马儿你是大自然的使者，闯进了我的世界。小马儿，你的歌声就是一曲曲美妙的乐章，一曲曲无以伦比的乐曲，使我陶醉，我闭上双眼，轻轻地呼吸着，感觉甜甜的，像喝了杯润喉的蜜水，心情舒畅，无以形容。小马儿，你清脆地唱着歌，悠然自得，我不觉得你是在卖弄歌喉，你是在告诉我生活的真谛，生活很美好，要好好地活着。 渐渐地长大了，生命中的感动也渐渐地多了，每每听到一曲曲激动人心，扣人心弦的歌乐曲，我的心总被震撼着，多么雄壮的气势，多么辽阔的胸怀，贝多芬的《命运》使我不断地前进；拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲使我疯狂，疯狂地 追求、执着我的理想。音乐是人类共通的语言。我爱音乐，音乐伴我同行，音乐是大自然的声音，是人的情感，我不能没有音乐，音乐就是我的快乐。
第12篇：卡门鉴赏
概述
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。
咏叹调
塞维里亚老城墙边、哈巴涅拉、爱情是自由的小鸟儿、这是你扔给我的茶朵
赏析
“四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在
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歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·何塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。
卡门的确是个很特别的女人，她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。
“自由”这个词汇是反复在歌剧中出现的，这是主角卡门一生所追求并坚持的东西，这也是她个人的最大魅力所在。不过她的那种自由，带了太多的理想色彩，或许这会使人类一直所追寻的东西。从另一方面来说，人们一直艳羡的生活倒是有几分返璞归真的味道。随心随性的世界，不过是带着美好色彩的泡沫，当世界满足了每个人的独立性时，将会是多么的混乱与暴力，等待的也只有悲剧。卡门依然敌不过纳不可抗拒的悲剧命运，第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻画。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。
整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。让我深深感受到了歌剧的魅力所在。思想徜徉在音乐和画面中的感觉是如此妙不可言。感谢卡门给了我心的自由的感觉。
歌剧《卡门》的观后感
在这学期，我们看了一部经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。
歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
歌剧《卡门》分析
乔治比才，并不是一个高产或者著名的歌剧作家。比起莫扎特、威尔第，他在歌剧史上的地位并不算高，但却写出了世界上上演率最高的歌剧《卡门》。
说实在的，在刚看《卡门》的时候，我的观点跟当初批评这部剧的人差不多：女主角卡门行为放荡、不符合道德规范，故事环境粗俗、太过于写实等等。作为男性，我也深深为唐荷西感到遗憾，一个原本有着光明前途的军队下士，却被卡门引诱堕落，最终成为一名痛苦的杀人犯。因此，也就不难理解这部剧1875年3月在巴黎的首演会一败涂地，并使得久受疾病折磨的乔治比才郁郁而终。“人物社会地位低下，使全剧缺少高雅的气质”、“缺乏旋律美，不够明快”、“管弦乐过重，压过了人声”这些都成为当时的评论家对这部歌剧劈头盖脸斥责的理由。
比才的辞世过于匆忙，他没能看到卡门后来的大放异彩。他更不会料到，这部剧在今天会被视为歌剧领域的最高成就之一，受到全世界的喜爱。那些受到指责的地方现在都被看做是优点：泼辣率真、个性独立的卡门是全剧中最光彩的形象；那些富有异国特色的旋律（西班牙和吉普赛风格）备受人们赞赏并不断
被改变为其他形式的乐曲，管弦乐部分具有非凡的感染力和表现力，对剧情的揭示和气氛的渲染起到了最重要的运用，而全剧中洋溢着的现实主义精神更是以强烈的力量打动人心。
《卡门》是19世纪中叶一部典型的抒情歌剧。它的特点为：有时不采用宣叙调而采用对白，演出规模小，场面不那么豪华，题材和音乐风格都比较亲切平易、朴素通俗，但同时又保留着大歌剧的庄重和严肃性，特别是那些采用悲剧性题材的作品，在揭示人性和批判现实方面达到了一定的深度。
《卡门》的特点可归纳为如下几点：
一、人物的个性塑造准确而鲜明。泼辣的卡门、深情的唐荷西、潇洒的斗牛士、朴实的米凯拉，都给人留下了极为生动的印象。第一幕中卡门的亮相唱段《爱情是一只自由的小鸟》，把她的风情万种、放荡不羁的个性一下子显露出来；唐荷西的个性与卡门截然相反，老实本分、情感细腻而执着从第二幕中他的《花之歌》舒展委婉的旋律中表现出他对卡门的一片深情；而斗牛士埃斯卡米洛潇洒彪悍、勇敢无畏的气概在他那首进行曲风格的《斗牛士之歌》中也一览无余。
这些人物的形象不仅鲜明生动，而且随着剧情还有所深化。卡门从一开始的无忧无虑、率性而为逐渐变得心事重重乃至歇斯底里；唐荷西也从最初的单纯温和变得丧失理智直至疯狂；爱着唐荷西的米凯拉从第一幕中羞涩的乡下姑娘，在第三幕中为了拯救误入歧途的唐荷西、传达他病重母亲的呼唤，毅然来到深山里，表现出了她勇敢、热情地一面。
二、重视管弦乐在歌剧中的重要作用。《卡门》的音乐是那样脍炙人口，哪怕仅仅听过一遍都会让人留下深刻印象。但开始时却有人抨击它“管弦乐过重，压过了人声”。究竟什么样的歌剧才是符合音乐逻辑的呢？话剧的表现手段主要是语言，而歌剧的主要成分是音乐，这种“抽象语言”不是思辨性而是感官性的，因此相对话剧而言，歌剧的表现方式更直接、更单纯，也更具概括性。歌剧中的歌词应该做到“不必听懂一个字，观众就能根据他看到的来把握剧情”。歌剧的情节应该与一般话剧有形式上的不同，歌剧的剧情应该是简单的，即概括的、粗线条的。当剧作者捕捉并创造了剧中形形色色的人物和各种场景的音乐特性之后，观众可以只听唱段通过音乐准确地把握人物的内心和复杂的情节。
《卡门》的音乐中，兴高采烈、热情明朗的卡门序曲第一条旋律是斗牛士入场的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气魄，有一种必胜的信心。序曲的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展。这首序曲的前半段常常在音乐会上被单独演奏，但在歌剧中，它还有后半段。后面的旋律一下变换了旋律：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像在哭泣一般。而这，才是卡门真正的悲剧主题，它在歌剧中不时出现，向听者揭示故事的主旨。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，嘴里还滴滴答答地模仿着鼓号的声音，使得庄严的换岗气氛变得很幽默。第二幕中唐荷西的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律，营造了整体气氛。第四幕中唐荷西与卡门会面后的音乐，乐队一方面兴高采烈地奏着斗牛士进行曲，一方面又不是插入可怕的半音下行乐句，暗示即将发生的悲剧，两者之间的巨大反差令人心惊胆战。
三、比才在《卡门》中成功运用了“主导动机”的手法。所谓“主导动机”就是指一个贯穿整部音乐作品的动机。动机是音乐语汇的短小构成，通常的长度在一到两个小结。用一特定的旋律表示某一概念，这些旋律起到重要的剧情提示作用。《卡门》中的命运主题就是序曲后半段的那个下行音调。
第一幕中卡门走向唐荷西并将一朵表示情意的花丢向他，场面上是快活的调情，但命运主题却向观众表明这是一场悲剧的开始。第二幕中，唐荷西从怀中掏出卡门丢给他早已枯萎的花，唱起表白爱情的《花之歌》，命运主题在这里又成为咏叹调深情的前奏。第三幕卡门与两个女伴用纸牌算命，乐队的命运主题变得急促而带有凶兆，使人感到悲剧的结局已经逼近。第四幕最后一场戏，又是在命运主题的衬托下，唐荷西绝望地刺死卡门后痛苦地喊叫，为全剧的悲剧结局画上一个圆满的句号。
四、改变了巴洛克时期的刻板的宣叙调和咏叹调的模式。巴洛克歌剧中，宣叙调和咏叹调分工明确，前者在情节上是动态的，负责对话和交待剧情，节奏自由伴奏简单；后者在戏剧节奏上是停顿的，以华丽的旋律抒发人物感情并展示歌唱技艺。《卡门》被归于喜歌剧的类型，因为它采用了对白而不是宣叙调，虽然后来比才的朋友吉罗将对白全部改为了宣叙调，但现在大多数演出还是采用原版。在《卡门》中，宣叙调被更自由的对白所取代，对剧情的推动有着更重要的作用，同时，咏叹调在情感深化的同时，也具有了剧情推进和转折作用。比才还充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧气氛高潮。如第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
五、《卡门》的剧本具有一定的思想深度和丰富性。卡门有时是让人唾弃的荡妇，始乱终弃、玩世不恭；有时却又表现出对世俗观念的挑战，有着勇于表达内心想法、令人敬佩的英雄气魄。她把梦想寄托在她的爱情上，希望在爱情中获得自由，却每每在得手后大失所望。人物刻画方法上，比才受到了法国相异习俗的影响，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力强，音乐效果极具丰富性。
《卡门》这部代表作使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
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第13篇：话剧《卡门》感悟
观《卡门》1987有感
看多了大团圆之作，卡门这部悲剧，奇怪的是并无惋惜，倒有酣畅淋漓之感。很多朋友跟我聊起卡门的时候，基本是这样的固定套路；
“卡门怎么样？”
“不愧是经典之作，歌剧演员天籁的嗓音，宏伟的演奏，与紧凑的情节，给一万个赞。”
“我说卡门这个人物怎么样？”
“水性杨花的女人，注定是悲剧。再给结局一万个赞”
或许仅仅看10年版本的《卡门》，我也会有这样同样的感受。卡门虽美丽，却像多曼陀罗花，妖艳而剧毒。10版中的卡门穿着暴露，动作妖艳骚气。费尽心思靠近唐霍塞，却因为自己不超过半年的爱情期限而始乱终弃。如此的爱情观与其搔首弄姿的姿态在脑海中一呼应，顿时厌从心起。如此结局从某种程度上倒也符合了一部分观者的心理。
但，87版本的卡门却给我截然不同的观感。
印象最深的要数第三幕纸牌占卜片段，与卡门被叫去迷惑海关人员帮助走私时卡门自信答应的片段，她的两种截然不同精神面貌的对比令我咋舌赞叹。内容上主要讲的是卡门在看见其它两个走私女在占卜自己美好命运的同时，也占卜算到了自己自己的命运和爱情，发现竟是死兆。“死，我先，他后”。“他”就是唐霍塞。卡门知道自己终将会与自己曾经的爱人唐霍塞有着生死的渊源。但下一幕就切到了自信的卡门被安排了任务，即通过自身姿色来迷惑税吏帮助走私活动，并和女声3人齐唱“好色的税吏由我们包了，在女人面前他们都是糊涂蛋”。
为什么我被这两个片段折服了？我想有这么几点。
首先，场景的环境设置。因为情节主要发生在卡门等一群走私团伙停留在山中荒凉的谷底。87版本的场景设置不仅给人视觉上的真实感，更给人情感上的凄冷之感。荒郊野外给人本是昏暗阴冷之感，再加上占卜时卡门预见到自己将死之人的不幸绝望的心理，与漆黑的舞台灯光冷冷地打在粗糙的地面上，黑暗中若隐若现的岩石道具布置完全契合，给人身临其境之感。但比较起10年版本的卡门，占卜片段的舞台灯光布置在我的记忆中是明亮的暖色调，可能比方有点过，但实在恰恰给我的是丧礼上上布置了一排排红色玫瑰之感。纵使说歌剧演员再到位，但个人感觉，环境布置一旦达不到效果，反而会削弱观众的情感共鸣，反而是阻力的效果。
再者，主角卡门的神态动作特写更是牵动着观者的心。其实，一叶知秋，小细节往往能反应大思想。尤其是人的性格与思想的演绎，不可能直接快速的表现，更是需要细节去慢慢堆砌，去逐渐塑造，由干瘪到丰满，由单薄到深厚，怎样让自己演绎的角色在观众的眼中灵动，而富有灵魂？在我的心里，1987版中卡门这个角色演绎的还是很到位的。有人说，当时的卡门扮演者已近五十，让一个如此年纪如此相貌的女人来演绎一位美艳而年轻的角色真的好吗？我想说，像爱情的双方一样，年龄不是问题。角色的成功不能说与外貌无关，但并非决定性作用。就像在中国好歌曲中的导师杨坤的要求一样，他要的是“走心”的作品，我们观众对于歌剧希望的也该是“走心”的作品，而并非像10年的那个搔首弄姿而空洞的卡门扮演吧？最能细节体现性格的便是当走私男人质疑卡门能不能办到去迷惑税吏的任务时卡门的细节举动。依然记得很清晰，并非像10版的对着走私男人动手动脚绕来绕去的卡门，87版的卡门只是抛给他一个略带微笑却充满自信，微微往上扬的眼神，带动了额头上重叠的抬头纹，卡门深深的燕窝更给人一种神秘莫测却就是让人想要急切去了解的狂热。一种成熟，自信，勇敢的魅力女人形象跃然屏上。接下来与另外两个走私女人悠扬的三重唱时，跳动的眉毛，稳重的步伐，摇摆的腰肢，风情万种中那种活力，那种感觉将生活攥在手心的自信，怎能让人不喜欢？
最后，这两个片段中卡门态度的对比才最打动我。前片段，卡门还处在被命运掌控无法摆脱死命的绝望与悲伤中，但在接受迷惑税吏的任务时就像完全变了一个自己，毫无悲伤，却像是扼住了命运的咽喉，有说有笑有唱。我感受到了卡门的坚强——正视自己的命运，勇敢——与最后阶段不顾唐霍塞的相逼，“不自由，毋宁死”与她对待对追逐自由而不羁的态度相通。无论自己的命注定是什么样的，卡门对待生活依旧自信与豁然，依然追求自由。哪怕是以生命的代价。但想想自己，身上往往给自己背负了太多东西，别人的看法，世俗的压力，自我的约束，很多时候就缺少卡门的如此精神，敢于打破世俗，以自我追逐与释放为主，像自由的小鸟般飞翔！
当然，歌剧源于生活，但高于生活。我们，还是应该在道德与良心的底线上，这是前提，像卡门一样勇敢地去追逐真实的自我。
最后，祝老师新年快乐，马年大吉！
2014/2/2
12124373
法学院 郑爽
第14篇：教案《卡门序曲》
教案《卡门序曲》
教 学 目 标：
(一)能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于了解与歌剧有关的音乐文化。
(二) 能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。初步了解比才的生平及贡献。 教学重难点：
1.了解序曲的概念。
2.能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。初步了解比才的生平及贡献。 教具： 音乐播放设备 教法： 讲解法、欣赏法
教学流程：
一、导入：
师：在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员，她集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身并以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，她就是歌剧。
首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，然后请大家听完这段音乐回答几个问题，大家要注意听了。（播放《卡门序曲》）
１、这段音乐的情绪如何？（热烈欢快的） ２、这段音乐让你联想到了什么？
师：非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》，该歌剧作于1874年，取材于梅里美同名小说。
二、音乐知识：
A：作者简介：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家——比才。比才他于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。
B：那么，我给大家播放的这首音乐作品名字就叫《卡门序曲》，是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲。
什么叫序曲呢？（生回答）序曲是歌剧、舞剧及其他戏剧和声乐套曲的开始曲。歌剧的序曲起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。
C：作品介绍：那同学们知道卡门是谁吗？卡门——是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：分别是卡门、霍赛和埃斯卡米洛。
大家知道他们三人之间又存在怎样的关系呢？卡门——她是位烟草女工，霍赛——卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米洛。霍赛的妒忌，使卡门烦恼，他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐•霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。
这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级社会思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实感情活下去的。所以卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。
我们今天所欣赏的是它的开场音乐，也就是序曲——《卡门序曲》。
三、分段聆听——体验： 师：这首序曲共有三个音乐片段，
１、师：我们先看第一音乐片段Ａ，请你们聆听并思考：
A：这段音乐的情绪？（热烈欢快的，当这一主题从乐队中忽然升腾起来的时候，谁会不为之振奋呢？）
B：演奏的乐器是什么？（木管乐器及小提琴奏主旋律）
C：表现了什么样的场景？（音乐把人们带到西班牙斗牛场上的喧闹狂热的气氛中） 在欣赏音乐的时候，老师可以告诉你一个秘诀：就是聆听音乐的同时并跟着音乐哼唱，你一定会找到音乐的感觉。不信你试试？准备好了吗？好，我们一起来感受一下吧。（跟着音乐哼唱一下）
２、师：我们来看第一插部Ｂ，
A：这部分的情绪是如何呢？与第一段的情绪相比怎样？（欢快的，没有第一段热烈）
B：它又运用了什么乐器演奏的？（由木管乐器及小提琴奏主旋律，少打击乐，情绪较前一段较柔和一些。）
C：表现了什么样的场面呢？（妇女和儿童跳跃、欢唱的场面。） 我们再一起来聆听一下。（播放音乐Ｂ） ３、欣赏第二插部Ｃ
A：情绪如何，有变化吗？（雄壮威武的）
B：你觉得导致这种变化的原因是什么？乐曲的演奏是在一个高度上吗？增添了哪些乐器？力度有什么变化？
（弦乐组奏主旋律第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象，有一种必胜的信心。第二遍的力度比第一段强）
C：表现了什么样的场面呢？（英勇的斗牛场面）
D：我们一起跟着旋律哼唱一下，去感受一下斗牛士的那种威武的英勇的形象。
四、总体欣赏——体验：
（一）师：我们完整的聆听一遍，感受它的演奏顺序：（放音乐） 师根据学生的举手在黑板上板书 A B A C A 师：什么样的结构称为回旋曲式结构。 生小结。
师：那我就把你们的回答做个小结，回旋曲——包括一个多次重复的段落（主部A）及若干个与之穿插对比的段落（插部），一般主题至少出现三次，形成A+B+A+C+A的结构形式。它是一种曲式结构。
五、情感体验与分析：
１、师：既然这Ａ出现了三次，这三次Ａ有变化吗？（一次比一次强），那你能用动作去表示三次的不同吗？（生回答）那我就把这个任务交给第一组，第二组用动作去表示Ｂ，第三组用动作表示Ｃ。（师巡视指导）
２、播放音乐进行表演。
师：大家的表现非常精彩，让我看到了你们非凡的表现力。
六、拓展与延伸：
1、音乐进行到此，本应干脆利落的让音乐划上一个圆满的句号，可是要知道在歌剧院的乐池里，这还不能结束，它令人吃惊的一下子变换了情绪。下面我们一起来欣赏Ｄ主题，与前面的音乐相比，情绪上有什么不同？（凄凉）你听出它用什么乐器演奏的吗？（大提琴）你觉得这段音乐暗示了什么？（暗示卡门无法抗拒的悲剧的命运）
A：用旋律线表示音乐的进行。（下行的音调就象是在哭泣一般。） B：用色彩表现音乐的情绪。（暗淡的色彩。） C：速度。（迟疑的节奏，缓慢的速度。）
2、那么，最后再问大家，音乐刻画卡门是怎样的一个人？
（美丽动人、叛逆，对爱情、自由的执着追求，对命运不屈服的个性。） 七、小结：
1、生谈收获：
2、师：音乐是陶冶性情的熔炉，音乐是生活美的表现，让我们一起畅游于音乐的海洋，共同去体验美、鉴赏美、表现美。最后让我们再次感受比才的管弦乐演奏的《卡门序曲》。
第15篇：卡门序曲教案
教学目的与要求：
1、是在对音乐家作品的欣赏过程中，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”。
2、是在对音乐作品的欣赏过程中，加深学生对浪漫主义者音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。教学重点：
对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构辨别。 教学方法：
1、指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。
2、利用电教设备进行欣赏后，展开比较讨论。教学过程：
一、听音乐进教室
问：今天老师带来了一部非常好听的音乐作品，你们想不想听呀？（想） 不过我有个要求，希望大家能伸出热情的双手随着音乐一起击拍好吗？（好）
二、感受音乐（CAI课件）
1、你能哼唱出几句印象最深的旋律吗？
2、你认为音乐表达了什么样的情绪？使人联想到什么样的场面？
三、引入课题（《卡门》序曲）
问：在《卡门》序曲这部音乐的背后还有一段精彩动人的故事呢？你们想不想听听呀？
四、作品概栝（CAI课件）
主要人物 视 频 （生）印 象 卫队下级军官————唐霍赛 略 严肃，拘谨 吉普赛烟草女工————卡门 略 热情，泼辣 斗牛士————————埃斯卡米洛 略 潇洒，自信 剧情介绍：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。 问：大家一定很想知道这么好听的音乐作品出自于哪位音乐家之手，我们来听听看。
五、作者简介（CAI课件） （配乐朗读）略
六、序曲介绍
1、戏剧序曲
2、音乐会序曲 《春节序曲》
七、曲式辨别
1、a、聆听全曲进行曲式辨别
（生）要求：按音乐片段出现的顺序排放手中不同颜色的卡片，相同的音乐片段选用同种颜色代表，不同的音乐片段选用不同的颜色代表。 b、辨别结果（全体学生参与表演）
（生）要求：听到哪段音乐举起你选用代表这段音乐的颜色。 （老）结果： A+B+A+C+A “回旋曲”
2、听记三个音乐乐段（展开讨论） A片段
问：想想它表现的是一个什么样的场景？ 生扮：吹哨，呦喝，打响指，卖烟，欢呼 看CAI课件（视频）
小结：乐曲的主部主题气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调，2/4拍子。 B片段
问：它的旋律特点与A有什么不同？表现的又是一个什么样的场景？ 生扮：左顾右盼，张望斗牛士入场 看CAI课件（视频）
小结：乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。 C片段
问：这段旋律有什么特点？表现的是什么样的场景？ 生扮：斗牛士，斗红布，斗牛表演 看CAI课件（视频）
小结：主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。旋律为F大调，具有进行曲特点。
八、延伸表演
随着《斗牛士之歌》音乐的响起学生上台进行斗牛表演。
九、结束
1、除了斗牛以外，说说你会怎样介绍《卡门》序曲呢？？
2、学生听军乐团演奏的《卡门》序曲走出教室（视频)
欣赏《卡门》序曲
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音机、录音资料、录像资料、[教学过程]
一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品 ，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏 ，提问：这段音乐留给你的印象？
1、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。 曲式结构： 三部曲式 A a b a 8 8 8 10 8 8 B 引 c c1 4 8 16 8 14 A a 8 12 展开性段落
引 d d1 d2 2 4 4 4 4 10 全曲共分两个部分，采用并置曲式结构，
第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。 掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题，（看教材P97页）找到
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、按曲式图听辨作品片断 要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
6、公布正确答案（师生共同完成）
三、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》 卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表 白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片） 小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，
四、课后学习：
同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡 门 》，可以在网上下载一此MP3的作品。如可去洪恩在线等去欣赏和学习。
《卡门序曲》-----教学设计
2011-4-1 13:00:21 阅读数：22
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条
《卡门序曲》的教学设计
大连第七中学 苗莹
一、教材分析
《卡门序曲》是人音版教材第16册第四单元《歌剧世界》的第三课时。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。《卡门序曲》选自歌剧《卡门》，为歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，其作者是法国著名作曲家比才。《卡门序曲》为回旋曲式，其结构形式为：A+B+A+C+A。
二、学情分析
本课授课的对象是初二年级学生。所以在欣赏乐曲时，引导学生感受、体验《卡门序曲》的回旋曲式结构特征及情绪特征。在教授“回旋曲式”这一知识点的时候，在注意培养学生对音乐作品思想的理解的同时，运用了奥尔夫音乐教学法“在游戏中学”，让枯燥不好理解的乐曲结构分析变得容易学、好理解。本课时的安排意在让学生通过欣赏、律动、演唱等形式了解回旋曲式、序曲等知识点，喜爱歌剧艺术。
三、教学目标
1.知识与技能目标：能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，了解回旋曲式极其结构，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用；初步了解比才的生平与贡献。
2.过程与方法：为了较好地感受音乐，聆听全曲、主部主题和插部主题，哼唱其旋律片段；让学生写出乐曲的结构图示，说出各部分的情绪特征，运用奥尔夫律动教学来认识和学习回旋曲式。 3.情感态度与价值观：能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐、歌剧序曲，对歌剧、歌剧序曲敢兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
四、教学重点、难点
教学重点：感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，用身体感悟音乐，使身心进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐；序曲及序曲的作用。
教学难点：了解并认识回旋曲式及其结构形式。
五、教学过程
一、组织教学
1.学生跟随着钢琴曲《献给爱丽丝》步入音乐教室。（情景教学） 2.[教师活动]老师打三组节奏，分别找三位同学打节奏的形式回答。（师生问好）
二、
导入
1[教师活动]音乐小游戏：把《献给爱丽丝》的音乐前段分成ABC三组音乐片段，把学生也分成三组，分别学唱，根据老师的顺序把三组音乐演唱下来，并提问：你注意到你们的出场了吗？
[学生活动]学生按照老师所指的顺序演唱：A B A C A 2.[教师活动]提出刚才我们合作的这首乐曲大家熟悉吗？《献给爱丽丝》让学生总结刚才的出场顺序，并加以总结：我们熟悉的《献给爱丽丝》就是用这种带有交替特点的曲式结构写成。引出回旋曲式，并以课件展示出来回旋曲式的定义和其结构。
[学生活动]学生用自己的话来总结刚才音乐游戏的顺序和特点。并学习回旋曲式及其结构。
三、新授
1.[教师活动]世界上有许多伟大的作曲家都喜欢采用回旋曲式来完成他们的作品，因为回旋曲式可以给他们的作品注入一股新流，给人一种清新的感觉。今天我们就来赏析用回旋曲式写成的世界名作《卡门序曲》。课件展示标题。
2.[教师活动]提问对于《卡门序曲》你了解多少呢？
[学生活动]回答《卡门序曲》的出处和作者。
3.[教师活动]介绍作者比才，课件展示。
4.[教师活动]在《卡门序曲》背后有一段精彩动人的故事，课件展示剧情介绍。5.[教师活动] 《卡门序曲》是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。
[学生活动]提出问题：什么是序曲呢？
[教师活动]老师介绍序曲，并以课件展示。
6.聆听全曲，并赏析A部分。.学生在欣赏的同时跟随老师做律动。
（1）.[教师活动]提问：你能听出全曲的A 部分吗？为什么？
[学生活动]找出A部分，反复、多次出现，并哼唱A部分旋律 （2）.学生着重欣赏A部分旋律 [教师活动]提问：A部分的情绪如果？表现了一个什么场面？并以谱例图示展示。
[学生活动]学生回答情绪欢快、活泼，表现热闹的场面。全体学生哼唱A 部分旋律。
（3）.[教师活动]提问：你发没发现A部分旋律，作者采用了什么创作手法？老师示范演唱谱例并加以引导。回想还有哪节课涉及到了“同音重复”？
[学生活动]运用同音重复的创作手法，初一的《中国人民解放军进行》的开头部分，并示范演唱。 （4）.[教师活动]提问，你认为A部分为什么风格的乐曲？如果学生回答不出，老师加以引导：适合舞蹈还是适合行进？
[学生活动]进行曲风格。
（5）.[教师活动]老师总结A部分：为进行曲风格，气氛热烈欢快，一下子把人们带入到西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境中，并以课件展示。
7.再次聆听全曲，跟随老师做律动，并赏析B部分。
（1）.[教师活动]提问：请找出B部分和C部分；B部分的情绪如何？表现怎么样的场面？
[学生活动]情绪跳跃、活泼，表现了欢呼的场面。
（2）.[教师活动] B部分的旋律带给我们的是跳跃的感受，为什么呢？展示B部分谱例图示，老师加以引导。
[学生活动]哼唱B部分旋律，并找出旋律中带有顿音记号，再次演唱时，要唱出顿音记号。
（3）.[教师活动]同学们有没有注意到，A部分和B部分在音乐表现色彩上有什么不同？用晴天和阴天分别指出。
[学生活动]学生回答A部分——晴天；B部分——阴天
[教师活动]为什么呢？老师弹两条音阶：大调和小调，让学生分别找出对应的晴天和阴天。
[教师活动]老师总结：A部分采用的是明朗的大调写成，所以给人晴天的感觉；B部分采用的是小调写成，所以给人暗淡的阴天。（老师在讲解的过程中加以示范演唱）。作曲家比才采用大调、小调交替，小调之后又回到大调，带给人新鲜的感觉。 （4）.[教师活动]教师总结B部分：升f小调写成，旋律活泼跳跃，表现妇女、儿童欢呼、兴奋的场面。
8.聆听C部分，学生跟随老师做律动，并加以赏析。
（1）.[教师活动]我发现同学刚才的脚步非常整齐，这段乐曲旋律带给你怎样的感受呢？
[学生活动]节奏感强，给人一种有力，有劲的感觉。
（2）.[教师活动]你说的的“有力、有劲”，用音乐元素体现就是重拍的体现。展示C部分谱例。
[学生活动]哼唱C部分谱例图示
（3）.[教师活动]哼唱之后，作曲家在这一部分多次运用了什么节奏？老师示范唱。如果学生回答不好，老师加以引导。
[学生活动]运用了附点的节奏。
[教师活动]为什么要加入附点节奏呢？不加不行吗？
[学生活动]学生分别哼唱带有附点节奏的和没有附点节奏的旋律，加以对比，分别感受。
[教师活动]运用谱例来讲解，附点的特点：体现重拍，切分节奏的体现。教师总结：加了附点节奏，突出了重拍，反之则没有。下面我们观看一段视频，我相信，这段视频不仅让我们在听觉上可以感受到重拍，在视觉上更能直观的感受附点的作用。播放视频。
[学生活动]观看歌剧《卡门》中艾斯卡米洛的《斗牛士之歌》的视频。
（4）[教师活动]你从这段视频中听到了熟悉的声音了吗？老师简介《斗牛士之歌.》。并引导学生：歌唱家在表演的过程中，动作有什么特点，结合我们平时看到的真正的西班牙斗牛，说一说动作特点。
[学生活动]找一位同学到前面模仿，老师加以解说，让学生体会附点的作用。
[教师活动]老师总结：生活是作曲家创作的源泉。比才根据斗牛士斗牛的动作。采用了小小的附点，用音乐的语言生动地描绘出斗牛士斗牛的场面。这充分体现出：艺术来源生活但高于生活。
9.总结《卡门序曲》的曲式结构。
[教师活动]提问：《卡门序曲》的曲式结构是怎样的？并找学生到前面展示。
[学生活动]每组找一名学生把《卡门序曲》的曲式结构：A+B+A+C+A写下来到前面展示。
[教师活动]老师总结。
四、实践
[教师活动]我们再次欣赏《卡门序曲》，老师这有三种乐器：双响筒、串铃、响板，请每组同学找出一名，到前面用乐器为《卡门序曲》伴奏，其他同学用手和你的脚为《卡门序曲》伴奏。 [学生活动]欣赏并跟随老师做律动。
五、总结
[教师活动]今天我们通过“回旋曲式”走进了《卡门序曲》，知道了什么是“回旋曲式“，法国作曲家比才用优美动听的旋律为我们讲述了一段精彩动人的故事。最后老师给你们推荐几首世界著名的序曲，希望同学们课后欣赏。课件展示《春节序曲》、《1812年序曲》、《威廉退尔序曲》。 [学生活动]学生伴随着《卡门序曲》走出教室。
第16篇：卡门序曲教案
《卡门序曲》教学设计教学内容：欣赏《卡门序曲》、《白毛女》片段课型：欣赏课教学目标：情感态度与价值观目标：通过欣赏《卡门序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展，感受歌剧音乐所具有的魅力。过程与方法目标：随音乐划节拍，并会根据音乐情绪的变化做动作。知识与技能目标：了解法国作曲家比才的生平，并会唱、记住主题旋律，理解回旋曲式的概念等相关音乐知识。教学重、难点：重点：能听辨和背唱《卡门序曲》主题旋律。难点：体验歌剧音乐艺术魅力及其审美价值、文化传承价值。教学方法：参与体验式教具准备：电钢、课件等教材分析：《卡门序曲》是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，曲式结构是回旋曲式，乐曲的主部主题Ａ是一首节日进行曲，由木管及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中，乐曲的第一插部Ｂ是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律，由木管乐器及小提琴奏主旋律，主部主题Ａ第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部Ｃ，这个旋律来自第二幕埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，这个主题先后呈现了两次，第一次呈现时由
弦乐组奏主旋律，它抒情细腻、感情真挚，第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象，第三次重现主部主题后，音乐在热烈的气氛中结束。教学时间：一课时教学过程：
一、师生问好：
二、谈话导入：师：同学们，我们先来做一个小游戏，我比划，你来猜。（课前准备好活动所需卡片，如：射击、游泳、打乒乓球、斗牛。。。。。。）师：同学们表现的真棒，关于斗牛你们还了解哪些知识？生：。。。。。。师：接下来，请同学们看几张图片，如果你是作曲家你会用怎样的音乐情绪表现这样的场面呢？生：热烈欢快的师：作曲家又是怎样用音乐来表现的呢？我们一起来听一段音乐，请同学们边听音乐边随音乐节奏拍手。（初听全曲）师：刚才我们听到的这段音乐片段，是法国作曲家比才的音乐作品，也是这节课我们要欣赏的内容《卡门序曲》。三、作品介绍：首先，我们一起来认识一下作者。（多媒体课件：介绍比才的生平。）
师：同学们，什么叫序曲呢？生：序曲是一部音乐作品的开场音乐。师：《卡门序曲》是歌剧《卡门》的开场音乐，关于这部歌剧，同学们了解哪些内容？生：。。。。。。
（一）、作品简介：卡门，是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物，卡门是一个烟草女工，霍赛卫队是一名下级军官，还有一个是斗牛士，埃斯卡米洛，霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中埃斯卡米洛获胜，当群众正在欢呼的时候霍赛杀死了卡门，随后，他自己也自杀身亡，所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩，我们今天将要欣赏到的是它的开场音乐《卡门序曲》。四、欣赏：
（一）整体欣赏全曲：师：我们来听乐曲并分析乐曲重复出现的是哪一部分？每部分的顺序是怎样的？（多媒体课件：出示主题旋律）
生聆听后回答，重复出现的是Ａ部分，顺序是（ＡＢＡＣＡ）师：这种曲式结构叫做回旋曲式。回旋曲式：至少再现三次的同一主题与两个以上插部交替出现的曲式结构。
（二）分段聆听：聆听Ａ段主题，并思考：这段音乐的情绪表现了怎样的场景？演奏的乐器分别是哪些？生聆听后回答，（表现了斗牛场的喧闹狂热的气氛，主奏乐器有木管和小提琴）认识顿音并熟悉这条旋律的节奏型，引导学生学会模仿军叉演奏。聆听Ｂ段主题，对比主题音乐情绪有变化吗？区别顿音和圆滑线的同时出现带来的音乐效果，并思考：这条旋律符合人群中的哪类人物形象，我们可以用打击乐器来表现。生聆听并回答，这段音乐表现了妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的场面，由木管乐器和小提琴奏主旋律。师：主题Ａ部再次出现，引出了乐曲的第二插部（斗牛士之歌）这个旋律出现了几次？有何不同？（聆听Ｃ部主题）生：这个主题先后呈现了两次，第一次呈现时由弦乐组奏主旋律，抒情细腻、感情真挚，第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还
增加了木管器乐主奏旋律，其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。师：我们一起随着老师的琴声哼唱《斗牛士之歌》的旋律。（此环节可根据学生的实际情况进行创编歌词，并唱出创编歌词。）师：第三次重现主部主题Ａ后，音乐在热烈的气氛中结束。
（三）完整欣赏并进行体验：师：乐曲中Ａ部主题出现了三次，这三次有变化吗？你能用动作去表现三次的不同吗？生：一次比一次强生设计动作表现，师巡视指导，选出好的设计，大家一起根据演奏的乐器分组并做动作。师：大家表现的非常精彩，奖励大家看一看歌剧《卡门》的片段。（课件播放：歌剧《卡门》片段。）
五、介绍歌剧：师：刚才同学们看到的这段视频是欧洲歌剧《卡门》的片段，接下我们来欣赏一段中国的歌剧《白毛女》片段，请同学思考：什么叫做歌剧呢？（大屏幕《白毛女》片段。）生：歌剧是一种综合的舞台艺术，包含了音乐，舞蹈，美术，戏剧等。
六、拓展与延伸：师：在欧洲歌剧《图兰朵》中融入了中国民歌《茉莉花》的音调，也把我们中国的《茉莉花》唱响了全世界，足以说明民族的就是世界的！歌剧是将音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁，中国新歌剧源于
民族传统文化，借鉴吸收欧洲歌剧音乐艺术手段，表现了中国社会生活的独特风貌，如：《白毛女》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》。。。。。。今后的学习中我们进一步的了解！教学反思：本节课采用了参与体验式的教学模式，让学生反复的聆听，通过聆听，认知、理解、表现、创编音乐，整节课学生的学习兴趣很浓厚，课堂气氛较好。
第17篇：我不是卡门
我不是卡门（王丽达）——你说我是卡门，一个找爱找伤的人，如果我是卡门，放肆爱的灵魂，你是魔鬼的礼物，不爱和真爱都是愚笨，掌心的爱情线以预言，褪色的青春，为什么你的笑若即若离，为什么你看我有意无意，你说的象谜语而结局没有谜底，我不是卡门丢了爱的爻草，我不是卡门没有恨的尖刀，这花瓶里的春天鲜花不绽放，谁又能祈求天使浪漫的祈祷，你揉碎的誓言变成爱情毒药，用黑夜般的心情包装无情的镣铐，只愿你能够悸动心底柔软的瞬间，打开着快乐圈套。
第18篇：荡妇卡门 影评
野玫瑰的自由与不羁
--------评析《荡妇卡门》 《卡门》是法国现实主义作家梅里美的作品，影片《卡门》讲述了大胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的女人形象。影片中卡门引诱无辜的士兵唐·裘斯，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。于是，琼斯与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了裘斯的爱情，终于死在裘斯的刀下。 看完这部影片，对于卡门这个女性形象，她的自由与放荡不羁，着实像极了一朵野玫瑰，妖艳且鲜明到引人注意，接近她的人却忘记了玫瑰上的刺，一旦刺痛，伤口再也不会那么好的愈合。影片中卡门曾提到：“遇到她会倒霉的。”是的，她就像一个谜团，接近的人就越发的不想离开，她对于男人具有超凡的掌控力，利用男人达到自己的目的。她忽冷忽热的相处方式也让人变得零抵抗力。
事实上，在异性之间的情感战争里面，男人永远都不会是强者。也可以说，从来都不可能会赢。或者说，你这次没有失败，但你终究要被一个女人征服，不管她是强是弱，拜倒在石榴群下的你即算是有任何呼风唤雨的傲人能力，在你倾心的红颜面前都是没有任何抵御能力的。试想，零抵抗力如果遇上一个善舞长袖，智商和外表超强的对手，输的意味明显到连傻子都会看得出来。爱情有时就是战争，如果你想要得到自己想要结果，下手就要懂得准和狠，或者干脆幻化成一剂见血封喉的毒药，不是你死，就是我活……
英俊有为的军官裘斯遇到了一个谜一样的女人，这个叫做卡门的女子身上散发出来的诱惑和神秘的味道深深地吸引住了他。为了这个女人，他赔掉了自己的仕途，成了逃兵、杀人犯、最后在卡门的怂恿之下变成了一个土匪。虽然卡门把他带入到了一个颠沛无望的人生状态，但是裘斯还是深深的喜爱着她，被她所迷恋，他把她看成是自己的希望。
终于有一天，裘斯将这对男女抓在了床上，盛怒之下的他将斗牛士当场打死，带着卡门来到了他们经常去的教堂。他在圣母像前逼问卡门对自己的感情，但是卡门的冷漠深深的刺伤了裘斯的心，在卡门的怂恿之下，裘斯终于将利剑绝望的捅入了自己心爱的人的身体之中……卡门死了，裘斯被判处了死刑，这个惨烈的爱情故事就这样轰轰烈烈的终结了。
荡妇卡门最终死在了裘斯的刀下，裘斯最后也被绞刑，这是一个悲剧，他们陷入了感情的怪圈，找不到属于自己的路，看不到未来。裘斯因为对卡门的爱而超越了人的界限，卡门从母死父亡后开始了找男人鬼混的那一刻起，就注定了她的性格，放荡不羁，不受拘束，所以，她的感情一直在出轨，当裘斯深情求她只爱他一人，只属于他一人的时候，她选择了死。
对于卡门，爱情并不是独有的才能享受到那份幸福，她是不定性的，任何男人都能成为她石榴裙下的俘虏，专属于一个人的爱是她此生都不可能做到的事，早年性格养成的放荡不羁，无拘无束和对于自由的向往，就注定了她最终的命运，她早已习惯了糜烂的生活，那种生活才是她真正想要的。然而裘斯至始至终都没有明白，内心的处男情节，对于他来说爱就是唯一的，无论这个女人以前是怎样的不看，她夺走了自己最珍贵的东西，那么他就愿意容忍她的不堪往事。所以裘斯才不停的除掉卡门身边的男人，最终只剩下自己。万万没有想到，卡门从来没有想过只跟他在一起，最终裘斯才明白爱不是占有，裘斯因为占有心强，所以，亲手造就了悲剧；爱就是专一，卡门因为水性杨花，所以，她成了悲剧里的刻骨铭心——她是死在爱她的人手里。
男人、女人在除却任意情感加身时的畅快逍遥之外，特别是爱到极限之际，两性之间运用头脑对抗身体的状态，真得好像一场战争。在我们的主观印象之中，女人作为弱者的形象固相的存在于我们的通常印象里。男人源于本身的特质，也尽享作为强者的快感与满足。
电影中的卡门，精明、好斗、嬗变、糜魅……你既可以用龙舌兰来形容她的诱惑，也可以用大丽花来形容这个女人的狡黠，她从小就知道自己想要什么。一个在身体和思想上都完美无缺，并且熟练使用其中任意原始武器的女人是最让男人觉得胆颤的，你玩不过她的情感和智商，你只会沉沦在她所给你描绘出的那种完美梦幻中无法自拔。
男人和女人的关系一直是统治与被统治的关系，卡门的强悍让裘斯转为了弱者，倍受卡门的束缚，他变成了卡门的工具，裘斯也以为这些都是为了爱。爱可以升华一切美好，也可以瞬间将一切毁灭。当这个在裘斯的心中完美无瑕的尤物，渐渐由爱生恨的时候，毁灭成为了拥有她的最好方式。“想要让我爱你，那么请马上杀了我，要不我绝对不会在爱你，永远不会。”瞧瞧这句话说得，会有几个用情深刻的男子容忍得了，深爱着的人会说出如此之话？所以，死亡也是对这个放荡女人的最好善终了。
男人、女人的话题，似乎永远都没有提及爆发着一个词汇。当占有和牵扯的各种各样现象一一呈现的时候，两性之间的强弱就会全然展现，只是你有时看不到潜藏在身体里的那颗心而已，此时的孰是孰非都变得难以捉摸。卡门，一朵妖艳的野玫瑰，无论是绽放还是凋零都带着自己的美，生时妖艳美丽，向往自由，死时不羁不受约束，不去评价她的好与不好，也许这就是卡门的生活与命运。
第19篇：歌剧卡门观后感
歌剧《卡门》观后感
宋凯林2010210120经济学院10经济三班
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。 歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上
流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。
唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
第20篇：歌剧卡门赏析
歌剧《卡门》赏析
长沙市第二十八中学音乐组：汤美华
【教学目标】
1、能懂得歌剧序曲、咏叹调和宣叙调的概念，并能了解各自在剧中的地位和作用。
2、能够仔细欣赏《塞维利亚的城墙边》《转达母亲的思念》《斗牛士之歌》《爱情像只鸟儿》。并能根据音乐作品对人物性格进行剖析。
3、通过卡门的命运引发学生对未来命运的深思，通过《卡门》这部歌剧感受歌剧的艺术价值和地位。
【授课年级】高一年级
【课时安排】第二课时，后附教材
【教学流程】
一新课导入：
师：上课前我们一起来听赏四段视频，听赏时请你们来找找到它们之间相同之处（视频PPT）？
生：四段视频都是同样的音乐。
师：都是选自比才的歌剧《卡门》中的音乐。《卡门》是历史上第一部以社会底层人民为题材的歌剧。本堂课我们就来赏析这部歌剧。
二序曲听赏：
师：你们知道一本好书都会 “序言”或者“绪论”， 用来概括整本
书的内容。歌剧也一样，舞台幕布没拉开之前就会有由管弦乐队演奏的“总序”我们称之为“序曲”序曲在歌剧中一般是用来提前展示人物形象，暗示剧情剧种（PPT展示序曲的作用）下面就让我们在《卡门序曲》中拉开本堂课的序幕吧？你能在序曲里感受到那些情绪呢？情绪是怎样的变化呢？（视频PPT）
生：欢乐的情绪，激昂的情绪，悲壮的情绪。
生：音乐一开始我们就感受到了欢腾热烈的气氛，激昂的情绪，突然
音乐变的非常沉闷，让我们有种不祥的预感。
师：《卡门序曲》到底像我们暗示了怎样的故事情节呢？
三 人物展现：
师：这个故事中有四个人物：烟厂的女工卡门、斗牛士埃斯卡米里奥，军曹霍塞和他的未婚妻米卡艾拉（PPT板书）.女主人公卡门爱上了霍塞，霍塞虽然有了未婚妻但卡门的出现 依然让他意乱情迷不知所措。
四 听赏《爱情像只鸟儿》和《转达妈妈的思念》：
师：下面请看是卡门和米卡爱拉出场时的唱段，让我们分别从音乐的旋律节奏音色特点，表演风格来对比两个人物形象的性格特征。 师:下面请第一组的同学来分析讨论两个人物的旋律节奏特点，第一组的同学从表演风格的角度来讨论，第三组的同学从音色特点来讨论两个人物的性格特点。
师：下面开始讨论，每组请一位同学把你们组的讨论结果写在答题板上》
生:卡门所唱的《爱情像只鸟儿》旋律节奏跳跃奔放，刻画了卡门放
荡不羁敢爱敢恨。而艾丝米拉所唱的《转达妈妈的思念》旋律节奏则很舒缓柔美，体现了艾丝米拉温柔善良的形象，在演员的音色和表演上，两个人物的对比也是很明显的，作者比才用厚实的女中音色和狂野大胆的表演刻画了卡门刚毅倔强的个性，而艾丝米拉则是用明亮的女高音音色及含蓄羞涩的表演来展现她纯朴农村姑娘形象
五 赏析《斗牛士之歌》：
正当霍塞为了卡门抛弃他的文温柔善良的未婚妻，被迫加入卡门的走私团伙时，卡门却无法忍受霍塞的嫉妒和专制而移情别恋？卡门的新欢会是怎样的一个人呢。（视频PPT）。
Q：请用自己的话描述你从这段演唱中了解的人物形象？ 生:一个勇敢而有非常渴望爱情的斗牛士形象.Q：你是从那些方面感受到的？
生:首先从歌词中了解到他是一位非常受人欢迎的斗牛士，从音乐中感觉到旋律激昂奔放。节奏雄壮有力。
师：对 这首《斗牛士之歌》旋律激昂奔放，四四节拍的节奏稳重有力，就像是一首凯旋进行曲，刻画斗牛士勇敢高大的形象和他内心深处对胜利爱情渴望。
Q：这首作品你最熟悉的旋律是那一部分啊？
师：这就是在序曲中提前展示过的斗牛士主题，每当这段主题音乐一响起就意味着斗牛士的出场。下面我们就一起来学唱这段主题音乐，一起来体验斗牛士的威风神气。
六咏叹调的概念：
师:在歌剧中像这样的唱段有很多,他一个很特殊的名词——咏叹调。主要是展示歌剧中人物性格,描绘人物的内心活动，“咏叹调”就像是歌剧中一副副的人物肖像画。要用流畅的旋律线条，鲜明的节奏轮廓，严谨完整的结构来构建。比如刚才听到的《爱情像只鸟儿》就是一首非常经典的女中音咏叹调，是女中音歌唱家的必唱曲目，甚至有很多流行歌手也对这首歌曲进行了精彩演绎，比如尚文捷 容祖儿等。。。我们来欣赏尚文捷演唱的片段（视频PPT）
七 宣叙调的概念：
师：卡门有了新欢，因此渐渐的疏远了霍塞，这让霍塞无法忍受，霍塞在斗牛场外找到了卡门，卡门的爱情故事将怎样发展呢？请看大屏幕。
师：同学们看下面的这个唱段的旋律性和节奏感的强弱和前面的咏叹调相比有什么变化？
生：旋律和节奏都带有说话的感觉。
师：这种唱段是与咏叹调相对的唱段类型。
师：和咏叹调相反 “宣叙调”没有特定的结构，旋律和节奏都带有
说话的感觉，在剧中主要用来交代故事情节，推动故事的发展。（PPT板书）卡门的爱情故事将会有怎么样的结局呢？请看这段
宣叙调（视频PPT）。
Q：欣赏时请思考音乐同时给我们两种什么的情绪。
生：斗牛场上狂欢激昂的音乐与苍凉悲壮的旋律交替轮回此起彼伏.
八 欣赏宣叙调《卡门之死》：
师:豁塞再三肯求卡门重新回到他的身边，但卡门为了捍卫了她的自由丢掉了霍塞的戒指，丢掉了他们的爱情，也丢掉了她的生命。有人说性格决定命运，卡门倔强刚毅而又放荡不羁的个性让她难逃被杀的命运。斗牛场上狂欢激昂的音乐与苍凉悲壮的旋律交替轮回此起彼伏.死亡主题把矛盾冲突推向了的颠峰，推向终结。歌剧《卡门》的音乐和剧情在比才（PPT展示的比才的生平）精心雕琢构建下让我们充分领略到了十九世纪法国的世态人情.卡门这个人物也是当时人民对自由追求和向往的一个缩影.
九 结束语：
师：（视频PPT）有人说一部经典歌剧就是一部社会百科全书,记录了社会的千姿百态.也有人说经典歌剧像是埋在地下的陈年老窖,越久越香,越品越醇.你们知道吗？在准备这堂课时这部剧我听了至少不下十遍,每遍都会有新的发现,新的感悟.可惜、我们的时间有限,两节课只够让我们看到浩瀚如海的歌剧世界中小小的一只帆船,船虽小却能载着我们在歌剧的大海中遨游。下课以后你们仍然会有很多机会接触到歌剧,比如说网络,电视 还有许许多多的书刊杂志,如果同学们看到下面的十部歌剧(PPT板书)一定不要错过哦.（完）
