苏轼诗大全（精选多篇）

推荐第1篇：苏轼诗两首

学 科 课 题

教 学 目 标

教 学 重 难 点 教材名称

苏轼词两首

苏轼词两首 年级

教材出版社

学期 人民教育出版社

第学期

1、知识与能力目标：背诵这两首词

2、过程与方法目标：通过反复诵读，对比探究，品味意象，体会“闲愁”与“悲愁”的区别，熟悉诗词鉴赏的基本方法，学会知人论世。

3、情感态度与价值观目标：体会真情之美，培养学生对古诗词的热爱及审美情趣。

教学重点：

1、充分了解词人的生平和创作背景

2、了解古代文人的内心归宿，感受苏轼淡定的人生态度

教学难点：为了解古代文人的内心归宿，感受苏轼淡定的人生态度

（一）教法

教学有法，但无定法，科学合理的教学方式可以使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。因此我确立了一下的教学方法：

1、点拨法

所谓“点”就是点击要害，抓重点；所谓“拨”，就是拨疑难，排障碍。此法能充分发挥教师的主导性和学生的主体性。

2、提问法

打破传统的文言文教学方法，让学生通过自读、自解等方式解读课文，学会向老师质疑。 探究主要 合作法 教法、学

（二）学法 法

1、诵读法

这是学习文言文最基础、最重要的方法，也是最有效的方法。

2、圈点法

一是指导学生使用圈点勾画符号，二是指导学生在此基础上适当作一些批注。

3、练习法

这是巩固知识、发展能力的有效方法，关键在一个“精”字。“练”不求“多”，应求“精”，要用最少的练习巩固学生的知识，也培养学生的做题能力。

教 学 多媒体教学设施 资 源

教学过程预设（分课时写） 课教师活动 学生活动

环节 设计意图 时 （教学内容的呈现） （学习活动的设计）

【活动一】 运用这样的方式可以 创设情古典诗词大家已经接触许多，往往说到 在课堂之处就让学生第 境，导入古诗，古文。我们就经常说到一个词： 活跃起来，注重创设品

一 新课 课 时

贬谪，大家想一想，我们读过学过见过学生畅所欲言，分享见解 的诗词中有哪些与这个字有关呢？

1、听读

二、初读．

课文，整

2、学生齐读

体感知

3、自由诵读

【活动二】

1、学生注意听清词语气、节

奏和读音

2、要求读准字音，在预习初

读的基础上，加深对词的印象

边读边勾画出自己喜欢的诗句，并说说喜欢的理由。

【活动三】

1、探究问题一：被贬谪绝对不是一件

1、两位学生分别朗诵两词， 通过这一段的讨论与令人高兴的事，那么，在失望、无奈之然后全班一起探究问题一，学点拨，就回答了导入中中大家会选择什么样的行为呢？苏轼生结合自己平时的体验进行所提出的问题。也突破会怎么排遣这种失意呢？ 全班自由讨论，根据课下搜集了本课的教学难点。学

2、教师用PPT展示苏轼生平资料，性的苏轼的生平资料进行探讨， 生结合苏轼的生平经格特点，再补充明确：

2、学生讨论后自由发言 历对苏轼的创作心理结合放映的课件对这一段讨论进行总 进行揣摩，就体会到了

三、研读结：作为文人的苏轼，在经历了起起落苏轼“淡定”的人生态课文，品落的宦海生活后，看透人生，作为文人，度的由来。味赏析 他重视内心的精神寄托，而这种内心的，

精神寄托便跟源于他对道教与佛教的

认同。于是在他看来，一切得生活场景 都成为一个生命过程，一切都是很自然 的发生，不必探究其意义，正是有了这 种精神寄托，苏轼走出了抑郁，淡化了 生命的悲剧意识。只要生命个体走向内 心，何必考虑尘世琐碎之事，因为心中 已经有了一切。

味词的意境，并对知识有一个横向的联系。对学生的回答，基本正确的要予以肯定。在此基础上进一步设问，为何诗人在失意的时候往往能写出经典的诗篇？通过这一设问将诗词的欣赏引向文化心理的层面，也明确本课的教学目标，不求学生回答正确，作为一个问题贯穿课堂，引起学生思考。

培养学生的语感，并对本文有初步的了解

1

五、

总结到：人的一生，不论处在什么朝代，学生结合本篇文章，并分组讨 对课堂知识的回顾与都难免会遭受风雨、不幸和打击。正所论本篇文章的思想情感，并对延伸，深化对传统文化谓“人生不如意者十之八九”。只要生我们现实生活有哪些启示，推所带来的心理因素的活，就会遇到风雨。李嘉诚说过：“你举组代表发言 认识。 想要过普通的生活就会遇到普通的挫 折，你想要过上最好的生活，就一定会 遇上最强的的伤害，世界很公平，你想

六、小结要最好的，就一定会给你最痛的。能闯

过去，你就是赢家。”苏轼的被贬也是 成就了他大文豪的一生。苏轼面对苦难 的洒脱正是他寄托于内心，从中寻找到平衡点，这也正是我国传统文化在他身上的体现，懂得了这一点，我们便了解了与生活和谐相处的真谛。

安排课后作业：周记一篇：我所熟悉的中国文人。

推荐第2篇：苏轼写的题画诗论文

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，小编精心为你整理了苏轼写的题画诗论文，希望对你有所借鉴作用哟。

内容摘要：苏轼的题画诗共计157首，内容丰富。这些诗不仅反映出苏轼其诗画理论观、艺术观，其实也让我们窥见了文人生活的一个侧面，看到宋代文人丰富的内心世界与现实人生――高雅的艺术爱好；平凡的交际应酬；以及宋代文人的进取精神与趋于平实的审美风貌。题画诗是文人感受世界的媒介，是文人交际往来的媒介，亦是文化传播的媒介。

关键词：苏轼 题画诗 雅俗人生 媒介

题画诗，狭义的定义，即画幅完成之后，题写在画上的诗作；广义的定义则既包括在画内的题诗，也包括画外因画作引发的评论、记事、抒怀等各类诗作。按广义的分法，苏轼的题画诗，计102题157首。

苏轼的题画诗涉及人物、山水、动植物等各类，内容丰富，素来颇受人重视。最早的一部题画诗总集《声画集》收录唐宋以来咏画之作近八百首，其中以苏轼最多，共146首；清陈邦彦等编选《历代题画诗类》录诗8962首，其中两宋题画诗1189首，114人，而苏轼居冠，109首。

近年来，众多研究者主要从苏轼诗画理论观、艺术观、审美等层面做了诸多阐述，然对绝大多数文人而言，功名、仕途，或者说治国平天下才是士大夫文人的最高理想，诗词歌赋、琴棋书画只是文人调剂生活、修生养性、抒发情感的工具与载体。看苏轼的题画诗，倒也不妨换一个角度，看看生活中士大夫文人的交际、雅趣与情感情绪，从这些题画诗去窥见苏轼生活的另一面。

一、赏画题诗――文人高雅的艺术爱好

琴棋书画，无疑是高雅的兴趣爱好。在物质相对贫乏的封建时代，文人士大夫的娱乐消遣方式相对于当今社会而言，却反倒是显得高雅有追求得多。大量的时间，会被文人用来研究琴棋书画，亦或者品茶听曲、游览山水、吟诗作词。在一定意义上，中国旧时的文人也是在阶级批判论中应该遭到批判的特殊的贵族层，他们大部分人都是出仕官员，他们既不从事农业劳动，也不考虑生计手段，他们唯一的生存方式便是读书做官，获取功名利禄。而在中国旧社会，这些追求功名的男子们应该也是与家务活完全无缘的，他们可以说是彻底的脑力劳动者，这也使得他们需要不断去追求精神上的满足感，以满足生命的归属感与意义感。

宋代是一个崇文抑武的时代，使得宋代文人有一种前所未有的自信心与使命感，从而也会有文人的优越感，这优越感会令文人要记得保持自己的崇高与脱俗。琴棋书画，会成为文人身份的标志，也成为了真正的爱好、习惯，深入进宋代文人的骨髓。

绘画，最初该是有天赋的人对现实事物的某种模拟，也以此获得某种精神上的愉悦感，从而产生了艺术，产生了绘画。这些特殊的艺术才能总是能获得众人的羡慕与尊重，也由此绘画会被更多的人去模拟去学习去欣赏。或许不善绘画，但起码可以品画，当然会欣赏也是绘画的基础。题画诗，一定程度上也就是品画诗，抒写诗人对画面的感受、理解，亦或者表达对画家的赞誉与欣赏。品画，也是需要有艺术的感受力与鉴别力的。或许艺术都有相通之处，文学造诣颇深的诗人们，也似乎很快就能对绘画有独特的审美眼光与较高的鉴赏水平。

苏轼的题画诗，表现出了较高的鉴赏水平。高以致远，苏轼对绘画的鉴赏水平源于他对艺术领悟的深度。诗画同源，不是苏轼开创的，但无疑苏轼的题画诗将这一思想理论完善并提升到一定的高度。苏轼思想的深度与广度以及他艺术上的天赋与造诣，使得他很自然地将以老庄玄学的“玄”、“象”、“意象形”、“神”等理论观点融入进对绘画的鉴赏中，丰富了诗画美学理论体系，并创作出具清真之美的题画诗与绘画。

诗人在品画论画过程中形成了自己理性的认识，他认为“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》），也就是说诗与画都是对现实生活的摹写。而且苏轼认为诗画的构思形成过程其实也是相通的，“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”，比如《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗二古铜剑》中写道：“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁”，这样的绘画过程无疑与作诗的心理过程是一致的。

除了题材、心理机制的相通之外，苏轼也认为诗画在艺术风格上也应该是同源的，“诗画本一律，天工与清新”，绘画与诗歌一样，都应崇尚艺术的自然与清新。在这一思想观点的指导下，苏轼表现出对风格自然清新绘画作品的独特偏爱，比如《王维吴道子画》，他赞曰“今观此壁画，亦若其诗清且敦”。他在很多题画诗中都以自然清新作为衡量的标准。 “其身与竹化，无穷出清新”（《书晁补之所藏与可画竹三首》）， “高人岂学画，用笔乃其天” （《次韵水官诗》）、“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契”（《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》），“画师争摹雪浪势，天工不见雷斧痕”（《次韵滕大夫三首99雪浪石》）。

在苏轼看来，最优秀的绘画与诗歌一样，也是讲求神似，而不仅仅是形似的。《王维吴道子画》“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”，他还在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》写道：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”。

艺术的魅力在于可以让我们以超越于现实的审美的眼光去欣赏去体味我们的世界，它无疑可以使人获得更积极的人生态度、获取更美好的人生体验。品画论画，所以也成为旧时文人士大夫业余生活中重要的内容。

二、论画赠画――文人的交际应酬

雅俗从来都不可以简单彻底区分开的，也并不是绝对对立的。高雅的艺术爱好，也并不妨碍艺术行走在红尘俗世间。事实上，人生始终是丰富的，人性终究是复杂的。我们的肉体让我们会尊重生活的繁琐与平庸，我们的精神会崇尚高雅与自由，以摆脱现实物质肉体的束缚，人生也因此变得如此纠结不清又如此趣味盎然，因为我们永远无法摆脱现实的束缚，我们亦永远无法停止内心对挣脱束缚的渴望，雅与俗也就有此相伴而生了。

旧时文人间的交际，既有思想文化交流碰撞的愉悦与享受，也有社会人所必须的表达需求与认同需求，当然也包含着更广泛意义的交际应酬内容――人际圈。诗词唱和书信往来，是文人间最常见的交往方式。拜会声名显赫者，往往以诗词文章奉上，不凡者必然会得到青睐，所谓“谒见”便是如此。说惺惺相惜也好，说为实现自己人生目标而建立的社交圈也罢，总之，文人总会有一个社交圈朋友圈的，不少人总会以可以与名流交往为荣的，能进入名流名士圈，无论自己算不算有名，但至少也可以证明算是个不俗之人。如今我们对旧时文人的研究中也有一项重要的内容，就是从其交游中去了解其人，而他的交际应酬中，名人越多也就会表明此人非同一般。

苏轼是一个非常睿智的人，《宋史》上评价苏轼曰：“器识之闳伟，议论之卓荦，文章之雄隽，政事之精明，四者皆能以特立之志为之主，而以迈往之气辅之。故意之所向，言足以达其有猷，行足以遂其有为。”也有评价说苏轼是中国文人成熟了的标本，是中国文化熏陶下文人最典范的代表。这样一个苏轼，自然是一个丰富的睿智的，既通晓人事，也保持脱俗品质的文人。苏轼豁达开朗，他的朋友很多，从王公贵族到走卒乞丐，似乎都可以成为朋友。每个人都会有其特别的地方，可以让苏轼坐下来倾听交流。不过苏轼最主要的人际圈，应该还是在士大夫文人间，因为这才是他主要的生活内容所在――文学艺术、官场仕途。

与苏轼赏画论画的，是一群绘画爱好者或者画家。比如李伯时、文与可、惠崇等等，皆是画家，苏轼与之的交往，显然是一个画家与一个绘画爱好者或者说鉴赏家之间的交往，高山流水遇知音。其中，苏轼题李伯时的画最多，有《题李伯时渊明东篱图》、《次韵黄鲁直书伯时画王摩诘》、《书林次中所得李伯时归去来阳关二图后》、《李伯时画其弟亮工旧隐宅图》、《次韵子由书李伯时所藏韩17马》、《和王晋卿题李伯时画马》、《戏书李伯时画御马好头赤》、《试院观伯时画马绝句》、《题李伯时画赵景仁琴鹤图二首》、《次韵子由题憩寂图后》、《戏书吴江三贤画像三首》。可以看出苏轼对李伯时话的欣赏。

还有另一类情况，彼此都是书画爱好者，共同的爱好，而往来酬答。比如刘景文、章17等，这类诗作《书刘景文所藏宗少文一笔画》、《生日蒙刘景文以古画松鹤为寿且贶嘉篇次韵为谢》、《章质夫寄惠〈崔徽真〉》等等。从这些诗还可以看出，因为知道苏轼喜欢书画，故而有名画好画，邀同道中人一起赏玩，亦或者寄上名品以饕友人，亦或者投其所好，送出字画礼物，是很好的交际手段与方法。

书画也就成为了文人间交流思想感情的手段与载体。赏玩之余，以诗词相唱和，无疑更增添文化的内涵与价值，题画诗也就赋予了更多的内涵与意义。黄庭坚、李之仪在文学史上也享誉盛名，也名列于“苏门四学士”中，《次韵李端叔谢送牛戬鸳鸯竹石图》、《次韵黄鲁直书伯时画王摩诘》、《次韵黄鲁直画马试院中作》，他们的交往从文学的研讨，显然也进入了兴趣爱好的领域，并因为这些人在艺术上的造诣，使得他们有各自独到的艺术见解，产生思想的碰撞与火花。与苏轼观念相似，黄庭坚也强调绘画的神似，而且黄庭坚还有着情感的融入与“真趣”――“有情着物抵死争，谁能有形而无情”（《题安石榴双叶》），“成子写涪溪，下笔便造极。空17得真趣，肤寸已千尺”（《浯溪图》）。

在苏轼的题画诗中，也可以看到苏轼对后起之秀的某种提携，换一个角度而言，也可以看见无名之辈的“谒见”――以画为媒。

比如《赠写真何充秀才》一首，我们可以读到，如今我们无法考证生平的一个叫做何充的秀才，画了一张苏轼的画像，大约赠予苏轼，苏轼写诗作答。这个故事的结局我们已经无从了解了，但起码何充这个名不见经传的秀才，因为苏轼而被人谈及。再比如我们知道在宋代还有过这么一个喜爱画山水的秀才，便是因为苏轼有一首《李颀秀才善画山水以两轴见寄仍有诗次韵答之》，可见这位秀才曾以山水画寄予苏轼，并有诗附其中，苏轼作诗以答。再比如《次韵周17寄雁荡山图二首》，我们从题名便可知周17曾经寄给苏轼一幅《雁荡山图》，而且在苏轼诗集中还有几首与周17的唱和之作，于是因为对苏轼的喜爱，人们开始探究周17是何许人也？渐也探明，此人或许没有特别的建树，但也并非凡夫俗子，曾任钱塘令且不说，他是著名词人周邦彦的叔叔。书画，是艺术，是爱好，也是生活。书画是媒介，是文人感受世界的媒介，亦是文人交际往来的媒介。

三、题诗抒情――宋代文人的现实人生

琴棋书画，是文人的高雅的兴趣爱好，亦是我们摆脱现实人生烦恼的手段。烦恼人生，文人们需要寻求精神的慰藉与寄托，琴棋书画便是一剂良药，可以平复某些伤痛与烦忧。绘画世界的优美风光，亦或者作品中传递出的精神美感，都是让人放松心情、消解烦忧的好的方法。而题画诗，或描绘美丽图画，或抒发内心情怀，也折射出现实人生中的种种状态。旷世奇才的苏轼，为人所敬仰更有其独特的人格魅力――豁达乐观的人生态度。他善于思考人生哲理，以思想的深广度来看清生活的本质与复杂，从而可以做到宠辱不惊，泰然自若。

苏轼的题画诗虽然很多从画面实景出发进行摹写，但其实更多的传递“意”，这正是与苏轼崇“神似”的诗画理论是一致的。比如《王伯扬所藏赵昌画四首》， “至今开画图，老眼凄欲泣”（《梅花》），“幽凄强一笑，英景迫催倒。凄凉似贫女，嫁晚警丧早”（《芙蓉》），“谁怜儿女花，散火冰雪中”（《山茶》）。与其说诗人在叹息梅花、芙蓉和山茶的遭遇，还不如说在写诗人坎坷的一生，借花木之形，写人我之心。

怀才不遇是旧时文人时时感叹的主题，这并不是他们喜欢抱怨际遇不平，实在是因为他们的命运很难说由自己掌握，被束缚在科举仕途这一条出路上的中国文人，永远在等待着伯乐，也有着一个不老的话题――怀才不遇。关于怀才不遇，韩语的《马说》无疑是其中经典的代表，于是马与伯乐与怀才不遇有了某种必然的联系，苏轼有十四首关于马的题画诗，《韩干马十四匹》就是其中比较著名的一首，他摹写了马的动态与风姿、意态，更是借助，更借助这些马的生动的形象来抒发自己的肺腑之情―――“世无伯乐亦无韩，此诗此画谁当看？”

仅仅只是借物象写自己的身世之感，或者感慨怀才不遇，这显然不足以成为苏轼过人之处，苏轼对人生有着超乎常人的圆通与豁达，只因其思想的深度与睿智达到了相当的高度与广度。有一句脍炙人口的题画诗句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”（《惠崇江晓景》之一），自然妥帖，摹写画面上青翠竹丛之外几枝横斜艳丽的红桃花，春水碧波，鸭子悠然游来游去，一幅春天的美景。然而“春江水暖鸭先知”，却又包含着哲思，一种对生命生活的领悟，比之于“一叶知秋”之类的成语来得更丰富更有诗意。这便是天才的苏轼深刻的苏轼！

对民众生活的关怀、对艺术审美的追求、对人生命运的体悟时时也会在苏轼的题画诗中表现出来，“我是朱陈旧使君，劝耕曾入杏花村。而今风物那堪画，县吏催钱夜打门”（《陈季常所蓄〈朱陈村嫁娶图〉二首》）；“人间俯仰成今古，吴公台下雷塘路。当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎”（《虢国夫人夜游图》）；“君不见孟光举案与眉齐，何曾背面伤春啼”（《续丽人行》）；“柏生两石间，天命本如此。云生之艰，与石相终始”（《柏石图诗》）等等。

品画论画，是宋代文人的高雅爱好，也是现实人生情感的抒写，所以从苏轼的这些题画诗里也能窥见宋代文人日常生活，那个时代的某种风尚与特点。

宋代文人趋于理性、崇尚平淡，是当时社会思想文化影响的结果与体现。宋史研究专家邓广铭先生在《谈谈有关宋史研究的几个问题》中说：“宋代是我国封建社会发展的最高阶段。两宋期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。”陈寅恪先生也说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代文化的高度发展与其重视文人的国策密不可分，时代造就英雄，英雄也影响着时事。有着更高地位的文人，也因此有着更重的责任感与使命感，他们不再是青春梦想激情澎湃的青年，而是担负着重责沉稳徐行的中年人，时代要求他们对待人生对待生活更趋理性与成熟。于是我们看到宋诗不同于唐诗的另一种风貌――理性，看见宋代文人不同于唐人的另一种审美倾向――平淡。

苏轼是宋代文化的标本与代表，其诗也是宋诗中的典范。看苏轼的诗，其实从题名，便能看出与唐代文人不一样的个性特征。苏轼的诗很多都交代清楚了写诗的起因，唱和或者因何事有感，诗歌是日常生活的点点反映，其题画诗亦是如此，《记所见开元寺吴道子画佛灭度以答子由》、《仆曩于长安陈汉卿家见吴道子画佛碎烂可惜其后十余年复见之于鲜于子骏家则已装背完好子骏以见遗作诗谢之》、《吴子野将出家赠以扇山枕屏》、《梅圣俞之客欧阳晦夫使工画茅庵己居其中一琴横床而已曹子方作诗四韵仆和之云》，一看题目就知道作诗起因的比比皆是，更不用说苏轼诗中经常出现的序言，时间事件交代得清清楚楚。这显然不同于唐诗尤其是盛唐诗纯粹抒写情感看不出具体事由的题名不同。

与唐诗绚丽的色彩、飞扬的情感不同的是，宋诗更多的是理性的思考、平实的描述，体现着宋代文人审美风范，除去繁枝绿叶鲜花，只剩下峥嵘的枝干，只保留着生活的真实，而从这些平实里，却也可以体味出更丰富的意蕴、更醇厚的人生内涵。

题画诗是诗画艺术的结合，一定意义上是我国传统精英文化的传承与发展的载体媒介，赏诗品画，体会着中国文化的精髓，亦感受着那些久远年代的文人生活状态，从而我们看见生命的丰盈与人性的奇妙，艺术的魅力大抵也便是如此。

参考文献：

[1]苏轼、苏轼全集[M]、北京，中华书局，198

2、

[2]吉川幸次郎、宋诗概说[M]、香港，香港联经出版事业公司，197

7、

[3]薛瑞生、东坡词编年笺证[M]、西安，三秦出版社，199

8、

[4]李泽厚、美学三书[M]、安徽文艺出版社，199

9、

[5]陈寅恪、邓广铭〈宋史职官志考证〉序[J]，金明馆丛稿二编[M]、上海古籍出版社，1980、

[6]邓广铭、谈谈有关宋史研究的几个问题[J]、社会科学战线，1986，（2）、

[7]江裕斌、论苏轼的审美理想[J]、文学评论，1987，（4）、

[8]陈才智、苏轼题画诗论述[J]、乐山师范学院学报，2004，（6）、

推荐第3篇：苏轼与妹妹的对诗

苏轼与妹妹的对诗，堪称经典。 兄妹二人都饱读诗书，才思敏捷。苏小妹额头高，苏轼脸长，二人因此吟诗戏谑。不仅见其诗词功力，更见心胸豁达与幽默开朗。

苏小妹笑话苏轼的胡子：“口角几回无觅处，忽闻毛里有声传。”

东陂先生诗曰：“未出闺阁三五步，额头已到画堂前。”古代未出阁的姑娘是住在后花园的，从闺房到前面的画堂，还要经过一个院子。这可够损的，得多高的额头啊。

苏小妹很生气，立刻回应：“去年一滴相思泪，今日方流到嘴边。”大哥，你脸够长！

苏东皮也不是吃干饭的，妹妹额头不仅高，还有高颧骨深眼窝呢：“几回拭脸深无底，留却汪汪两道泉。”

唐代孟桨在《本事诗·情感》记载了一则唐诗故事：博陵名士崔护考进士落第，心情郁闷。清明节这天，他独自到城南踏青，见到一所庄宅，四周桃花环绕，景色宜人。适逢口渴，他便叩门求饮。不—会儿，一美丽女郎打开了门。崔护一见之下，顿生爱慕。第二年清明节，崔护旧地重游时，却见院墙如故而门已锁闭。他帐然若失，便在门上题诗一首：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”以后，人们便以“人面桃花”来形容女子的美貌，或用来表达爱恋的情思。

二、

南宋爱国诗人陆游,由于坚持主张抗金，陆游多次受到主和派的攻击。公元1166年，四十二岁的陆游被免了官。报国无路，带着满腔的悲愤，陆游回到了家乡山阴(今浙江绍兴)。他整天把自己关在家里读书，常常伴着青灯，独坐到深夜。

第二年的四月，农村里到处打鼓吹萧，准备迎接春社(祭祀土地神的日子)，一片欢乐的气氛。陆游忽然想去看看二十里外的西山。于是他柱着手杖出发了。走着走着，山路渐渐盘旋起来。又走了一个多时辰，人烟渐渐稀少。当他登上一处斜坡，放眼望去，前面山重水复，路断人绝，好像无法再前进了。陆游兴致正浓，不肯回头，沿着山坡又走出几十步，转过山角，突然前面不远处，出现了一片空旷的谷地，一个小村庄掩映在绿柳红花之中(柳暗花明)，好像传说中的桃花源。陆游很高兴，走进这个小村庄，衣着简单、性情纯真的村民用自己酿的腊酒款待了这位客人。

有了这次难忘的经历和感受，陆游重新振作起来了。写下了《游山西村》：

莫笑农家腊酒浑，

丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，

柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，

衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，

拄杖无时夜叩门。

汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常仰慕，可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？

后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，于是汪伦便写了这样一封邀请信：

“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”

李白接到这样的信，立刻兴致勃勃地赶来了。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，不知怎么回事，马上就明白了。接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”

在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。

李白要走的那天，汪伦送别之后，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

推荐第4篇：试析苏轼诗文中的“月意象”

试析苏轼诗文中的“月意象”

摘要：分析苏轼诗歌和文章中出现的“月意象”，其写月的目的可分三种：一是渲染氛围；二是托月思亲；三是借月抒怀。其作用有二：一是营造意境;二是传达感情。

关键词：苏轼

月亮

意象

目的

作用

中华民族是世界上最具月亮情结的民族，没有哪一个国家哪一个民族，对月亮如此情有独钟。嫦娥奔月、吴刚伐桂、月兔捣药的传说，由于种种美丽的传说，月亮也便有了不少的代称：银蟾、蟾宫、婵娟、广寒宫、玉兔、玉盘、冰轮、金镜、素娥等等。至于诗人以月亮牵动诗思之作，更是举不胜举。

在中国文学史上，无论从创作之丰富，作品流播之广远，读者之众多，研究之热烈，还是从对后代精神面貌影响的巨大深刻来看，苏轼都具有与屈原、陶渊明、李白、杜甫等文学大师一样的崇高地位。他是少有的多能文艺大师，是继欧阳修之后北宋文坛的领袖。其散文与欧阳修并称“欧苏”；为唐宋八大家中的问鼎人物。诗与黄庭坚并称“苏黄”；词与辛弃疾并称“苏辛”，是宋词的革新开拓者。此外，他的书法艺术与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“四大家”；在绘画上，他也是“湖州竹派”的重要人物。苏轼的思想是儒、释、道三家思想的融合。从儒家思想出发，他一生关心国家命运，积极从政，宽简爱民。但政治上受挫折时，受佛家道家思想的影响，他又表现出超然的与世无争的态度。因此他诉说的事物具有很丰富的

1 意象，咏史、吊古、感怀、纪游、悼念、送别、思念„„各种各样的事物，都“无意不可入，无事不可言” [1]（《艺概•词曲概》）。意象如此广阔的创作视野，加上丰富的想象和驾御语言的能力，使他的作品独具一格，有如黄钟大吕，气魄非凡。而月亮这个意象在他所描绘的范围中比较典型，他赋予其广阔的含义与意象，丰富了月亮的内蕴，表达了前所未有的特殊情感，或豪迈奔放、或豁达胸襟、或惊涛拍岸、或咏月怀人、或情意绵绵。他的内心与月亮之间的一种协调，是鱼与水的关系，互相依存；是水与冰的关系，互相转化；他的心灵与月亮之间的关系，是出世与入世的关系，是理想与现实的关系。月亮是苏轼的月亮而不是别人的，他把月亮当成自己的知心人，他不是孤独的，月亮是他心神的化身，他把思念寄托给了明月，用月亮的神形诉说着一生的困窘与无奈、抱负与壮志。

在高中语文教材中，苏轼的诗词歌赋中对月亮的咏写甚多，他对月亮情有独钟。总括起来，苏轼咏写月亮有三种情况：其一是纯自然的景物描写，状写月亮的美丽，渲染氛围。其二是托月思亲，其三是借月抒怀，表达自己超然物外、豪放洒脱的人生态度。

一、苏轼关于月亮纯自然景物描写。他在《前赤壁赋》中写道：“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”月之初上，用“徘徊”一词，极现月之美态，在《后赤壁赋》中有：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何！\"冷月寒辉，本该是一副引人伤悲的景象，然而苏轼却见而心喜踏歌而行，感到如无美酒佳肴，未免辜负这月白风清的良辰美景。在 “山高月小，水落

2 石出。”一句中状景写情，字字如画，句句冬景，凄凉感人。他的《卜算子·黄州定慧院寓居作》开篇两句：“ 缺月挂疏桐，漏断人初静。”一个“挂”字，把缺月与疏桐的静态关系化为动态。《东坡志林·记承天寺夜游》写到：“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。”这一段月色的描写，更成了千古传诵的名篇，在月色中能发出这种“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。”的感慨的唯苏子一人。在他的作品中，对月亮的纯自然景象描写数不胜数，不仅交待自己活动的时间，同时也写出了月亮或圆或缺、或大或小、或动或静、或明或暗之美感。

二、苏轼托月思亲的描写。在《水调歌头》的小序中这样记述：“丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年(1076)。当时苏轼在原密州(今山东诸城)做太守， 因为他与王安石的变法主张不尽相同，被黜为密州知州。在彼时重视京官轻视地方官的风习下，他有被贬谪的感觉。此时弟弟苏辙也被贬在济南为官，颇为失意。父母双亡，兄弟俩仕途又都坎坷，苏东坡的心情难免有些压抑。中秋之夜，皓月当空，他与客人在新筑成的超然台上赏月饮酒。欢乐之余，不免有些思念弟弟，感慨颇深，在即兴写成《水调歌头》中，抒发了兄弟俩虽然都在山东境内却不能相聚，不能共同赏月，只有“隔千里兮共明月”的情怀。思亲之

3 情令人感怀。在《江城子·十年生死两茫茫》中：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”最后三句写月，清冷明月，短短山冈，幽幽松林，想象着那里是妻子思念自己而痛断柔肠的地方，而当年少年夫妻的恩爱情形犹历历在目，“小轩窗，正梳妆”。他从梦中又回到现实，设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。 “明月夜，短松冈”，二句，凄清幽独，黯然销魂。真正是 “天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期” [2]（白居易语）。此词最后这三句，意深，痛巨，余音不绝，让人回味无穷。明月依旧在，王弗却早入坟冢。作者感叹人事无常，寄托出作者对亡妻永不能忘的真挚情感。

三、苏轼对月抒怀的描写。苏轼超然物外的人生态度，在他的《行香子》中充分流露：“清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分，浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐且天真。几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。”苏轼一生仕途坎坷，犹其是经历“乌台诗案”后，生活、思想、创作从此开始了巨大的转折。一方面他没有放弃儒家经世济民思想，继续关心国家政局，却壮志难酬；另一方面他闭门思过，向佛老思想去求解脱，进退行藏。他的“几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。”跟他的恩师欧阳修的“六一”何其相似！名位与劳苦忧患俱在，名愈高而忧患愈甚，居位愈

4 久愈不可自拔，真所谓春蚕作茧，徒以自缚。如何解决这种矛盾？唯有“作个闲人”，在“清夜无尘，月色如银”中才能给自己满满d地斟一杯美酒，开怀畅饮！

在苏轼作品中， “月意象”极大地丰富和拓展了诗文的内涵。笔者拟从营造意境和传达感情两个方面对高中教材中出现的“月意象”作一个简要的分析。

一、营造意境

苏轼将月亮诗化了，月亮成了他的诗魂。“雾帐吹笙香袅袅，霜庭按舞月娟娟” [2]（《浣溪沙·席上赠楚守田待问小鬟》）。“归来踏人影，云细月娟娟” [3]（《同胜之游蒋山》）。“但愿人长久，千里共婵娟” [4]（《水调歌头·丙辰中秋，„„怀子由》）。一轮皎洁的月亮，几乎成了人类和宇宙间一切完美的代名词。《中秋月》云：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”“持杯遥劝天边月，愿月圆无缺” [5]（《虞美人》），则由“但愿人长久”的企盼转至对美好人生的真切呼唤。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物主之无尽藏也，而吾与子之所共适也。”[7]（苏轼《赤壁赋》） 水虽东流长逝，但川上之水仍源源不断；月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮还是千古不变的那个月亮。天地万物同我们一样都是永恒的，没有尽头，是上天赐予我们的无尽宝藏，我们应该抛却功名利禄，享受大自然所给予的美丽景物，陶醉于大自然的怀抱之中，追求一种精神上的解脱。“今人不见古时月，今月曾经

5 照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”

二、传达感情

“明月”之“明”，“清风”之“清”，正写出苏轼的心境。这才是“明月、清风、我”的真正涵义。他“抱明月” [8]（《前赤壁赋》），“弄明月” [9]（《虔州八境图》），“挹明月” [10]（《和王晋卿并引》），明月是他终身之“莫逆”。在东坡的笔下，月亮是友谊和亲情的象征。《前赤壁赋》所说之“唯江上之清风，与山间之明月，„„吾与子之所共适”，《夜月寻张怀民》之“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”，是将我之心灵的高洁与冰清玉壶般的明月之高洁，又与亲情、友情之圣洁纠结在了一起，将我和你和明月，交融在一起，不可分割。抒写苏轼与胞弟苏辙以及其他友人的亲情、友情时，月亮永远是一个见证两心交融的不可或缺的意象。“与余同是识翁人，唯有西湖波底月” [11]（《木兰花令·次欧公西湖韵》），见月如见我，知我如知月也。

东坡写月，往往以“水”、以“风”、以“云”映衬之，从而形成了一种独特的水月、风月、云月的复合意象，创造一种我中有你，你中有我的混融的美学境界，凸现“明月、清风、我”的极致。这一轮皎洁的月亮，永远充满了生命的活力。《西江月》“照野襯襯”：“可惜一溪明月，莫叫踏碎琼瑶”，更是以溪月之有形写月光之无形，又以不忍踏碎月影写惜月、爱月之深情，写得极有神致。“清风”“明月”，永远是他的知心朋友。 “水”是流动的，“风”也是流动的，“云”还是流动的,这些流动

6 的意象，似乎让我们听到了诗人那永远是鲜活的心的律动。《浣溪沙·春情》之“水连芳草月连云”、《临江仙·送钱穆夫》之“送行淡月微云”、《西江月·中秋和子由》之“月明多被云妨”，云之遮月，正说明月之最终遮不住也，只不过造成了“淡月朦胧”（《减字木兰花》）那更加美丽的诗的境界。最后，苏轼感慨：“人生如梦，一樽还酹江月。”[12]（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》） 面对着险要壮阔的赤壁，联想到周瑜的少年得志“雄姿英发”，而自己却一再受挫“早生华发”，诗人苦闷之极，却苦于找不到倾诉的对象，只有向江月一吐胸中块垒，倾诉壮志难酬的失落，与月亮同欢同乐，随月亮同起同落，一起融于无尽的宇宙。

综上所述，月亮作为一个常见意象，一直受到苏轼的喜爱，是有着深层的文化背景和历史渊源的。它的介入参与，塑造了许多纯美的形象，营造了许多凄美的意境，给读者带来无限的遐思，深切的慰藉，为他的作品增添了无限的色彩。

参考书目及资料：

1、陈新璋编著 《唐诗宋词概说》

广东人民出版社

1997年。

2、陈新璋主编 《唐诗宋词名篇注评》 广东人民出版社 1997年。

3、陈佳民、柯汉琳主编 《唐宋散文选读》 广东教育出版社 2005年。

4、上疆村民编 《宋词三百首》 广西民族出版社 1994年。

7 论文一：

试析苏轼诗文中的“月意象”

揭阳市揭东县霖磐职业技术学校

何灵芝

2009年8月

推荐第5篇：试论苏轼的以诗为词

试论苏轼的以诗为词

摘要：在词学史上，苏轼无疑是一个英雄。他继前人之后，对词进行全面改革，主张“以诗为词”，拓宽了词的表现领域，突破了词为艳科的传统格局，改善了诗尊词卑的文坛现状。本文主要就是围绕他的“以诗为词”的词学主张来展开论述的。

关键词：以诗为词

艳科

诗词同源

“以诗为词”一语原出自陈师道的《后山诗话跋》，原文如下：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”此后，人们便将“以诗为词”概括为苏轼词学观的重要内容之一。

对于苏轼的以诗为词，后人褒贬不一，王辉斌教授他的在《唐宋词史论稿》中是持否定态度的。他认为，苏轼以诗为词，对书写离情相思的本色词深恶痛绝，要求词和诗一样，结果使词与诗在艺术技巧、题材内容等方面几乎完全等同，这是对词体艺术的一种破坏，对词的发展主要产生了负面影响。在这里，我对王教授的看法不敢苟同。

在我看来，苏轼主张以诗为词，主要含义表现在以下几个方面：第一，以诗的标尺来衡量词的得失高下；第二，主张诗词同源；第三，改革词风，突破词为艳科的局限，开发词体的抒情功能，开拓词的表现疆域，使词如诗歌一般，“无意不可入，无事不可言”。

以诗为标尺来衡量词的得失高下，是苏轼以诗为词的词学观的重要体现。他在《与蔡景繁书》中说：“颁示新词，此古人长短句诗也。得之惊喜，试勉继之，晚即面呈。”在《书张子野诗集后》中说：“子野诗笔老妙，歌词乃其余技耳。„„”赵令畤的《侯鲭录》卷七也有相关记载：

东坡云：世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”此语于诗句不减唐人高出。

胡仔的《苕溪鱼隐丛话·前集》卷四二引《王直方诗话》中有：

东坡常以所作小词示无咎、文潜，曰：“何如少游？”二人皆对曰：“少游诗似小词，先生小词似诗。”

苏轼自己在《与鲜于子骏书》说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一 1

家。”

以上言论都显示出一个共同趋向：即以诗为参照，在与诗的比较中来判定词的优劣。

诗词同源，是苏轼以诗论词的思想基础和基本出发点。在苏轼看来，诗与词虽有外在形式上的差异，但它们的艺术本质和表现功能应该是一致的，他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位。其实这并不是苏轼一时兴起偶然为之的，而是针对当时不如人意的词坛实际，去有意为之的。

词自晚唐五代流为“艳科”，功用狭窄，地位低下。入宋，已被士林视为不登大雅之堂的小道末技。人们认为，词只适宜于表现儿女之情、闺阁之思，作用无非是“析酲解愠”、“为一笑乐”而已，因此一些名公世卿于公私宴集、酒酣耳热之际，虽亦搦管填词，但都把它当作是花间樽前的“谑浪游戏”，并往往随之“自扫其迹”，唯恐有损名誉。在宋初文人眼中，词的作用和地位，“方之曲艺，犹不逮也”。宋真宗时期的西昆体诗人钱惟演就公然宣称：“平生唯好读书，坐则读经史，卧则读小说，上厕欲阅小词。”词在宋初士大夫文学家心目中的地位之低下，由此可见一斑。即便是文学泰斗欧阳修，对词也只是抱着“赶陈薄技、聊佐清欢”的游戏态度。魏泰《东轩笔录》卷五还有记载：“王荆公初为参政，闲日看晏元献（殊）小词而笑曰：‘为宰相而作小词，可乎？’”这是王安石对词的态度。由此可以说，词为“艳科”、“小道”是宋初文人头脑中一个根深蒂固的观念。然而诗在那时的人们心中，是崇高的是主流文化中的“大道”。苏轼主张以诗论词、诗词同源，就是为了破除词卑这一观念，使诗词同道河流，进而推尊词体，提高词品。在那个封建王朝时代，诗就像是皇亲国戚，是高高在上，神圣崇高的，而词只是市井布衣，地位卑微，为公卿所鄙夷。苏轼提倡诗词同源，认为词乃诗之苗裔，就等于是让市井布衣与皇亲国戚沾上血缘关系，从而提高市井布衣的地位，让人们对其刮目相看，进而推尊之。苏轼提出词为诗裔，是为了把词由“艳科”“小道”提高到与诗并驾齐驱的正统地位而正本溯源，提供其历史依据。

由于特殊的时代背景，苏轼想使词的地位与诗同高，既需要一定的理由来说服众人，也需要一定的时间来获得人们的接受和认可，所以苏轼选择了一条捷径，就是让卑微的词与尊贵的诗直接攀上关系。既然人们如此看重诗，那么作为与诗 2

同源的词，也自然会引起他们的注意和重视，从而改变诗尊词卑的观念。因此苏轼主张的诗词同源，对改变当时词为“小道”的词坛现状的贡献是不可否认的。虽然今天有很多人说苏轼认为词是诗之苗裔，是贬低了词的地位，但这只是在今天诗词可以相提并论、同日而语时我们的看法。我们不能以今度古，站在当今的时代来苛责古人。不管怎样，词在后来地位的逐渐提高，与苏轼的努力是截然不可分开的。

苏轼主张以诗为词，旨在突破花间婉约之传统，改革词风，打破词为艳科的局限，从而开拓词的表现疆域，扩大词体功能。

在苏轼看来，诗的表现疆域是无比开阔的，只要是“山川之秀美风俗之朴陋，贤人君子之遗迹”等一切外界事物，只要为诗人“耳目之所接”，并且“杂然有触于中”，就都可以“发于咏叹”。那么作为与诗同源的词，也应该如此。苏轼对于当时词为“艳科”的界定很不满，竭力想要打破这一束缚。他对敢于超越世俗偏见，打破诗词界限者欣然赞许。他在《跋黔安居士渔父词》中说：

鲁直作此词，清新婉丽。问其得意处，自言以水光山色替其玉肌花貌。此乃真得渔父家风也。然才出新妇矶，又入女儿浦，词渔父无乃太澜浪乎？ 他对黄庭坚咏渔父的《浣溪沙》词不写“玉肌花貌”而写“水光山色”，认为其词深得古人《渔父词》之遗风真传，而对黄词仍以“新妇”、“女儿”模拟山水，未脱脂粉气，持批判态度。

词为“艳科”包括两方面的意思：一是内容上只写艳情，而是风格上独尚婉媚。苏轼在这两方面都作了一定突破。

苏轼在词的题材、内容上身体力行地突破“艳科”的围墙。现存的东坡词中，凡叙事绘景、言志抒情、咏物记游、怀古伤今、赠别悼亡乃至谈禅说理、滑稽戏谑，都应有尽有。正如其诗，是“无意不可入，无事不可言”。在这里，苏轼彻底冲破了词为“艳科”的牢笼，把词从相思眷念、儿女情长的樊篱中解救了出来，将其引向更广阔的表现空间。刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”刘熙载也说：“东坡词如老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”

在风格上，苏轼不赞同诗庄词媚的界定，他为词的风格不应该独尚婉媚，而应该像诗一样刚柔并济，因此他突破婉约界限，而写了一些有豪放风格的词，

如《念奴娇﹒赤壁怀古》、《江城子﹒密州出猎》等。俞文豹在《吹剑续录》中说：

东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：“我词比柳词何如？”对曰：“柳郎中词，只好十

七、八岁女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。”公为之绝倒。 这段话鲜明地指出了苏词豪放词风的特点。

在这里需要说明的是，苏轼革新词风，赞赏豪放之词，并不等于就要反对或否定婉约词，他只是要改变婉约风格独占词坛的局面，从而使词的风格由一元向多元发展，形成婉约、豪放等多种词风共存并荣的格局。苏轼在《与子由论书》中曾说：“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”《孙莘老求墨妙亭》也说：“短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎！”所以苏轼对于文艺的审美追求并不偏于一种风格，而对是金马碧鸡、环肥燕瘦皆追求。所以有人认为苏轼对本色词深恶痛绝，是对苏轼革新词风的一种误解。

综上，苏轼“以诗为词”的词学观，在一定程度上动摇了诗尊词卑的观念，突破了词为“艳科”的局限，丰富了词的表现内容，扩大了词的表现疆界，同时革新了词风，使婉约与豪放词同秀并存，对词的发展完善做出了不可磨灭的贡献。

推荐第6篇：苏轼

诗词有意 仕途无情

——浅谈苏轼坎坷仕途下的豁达人生

曾经见过一位作家将诗人与政客的人生分别称为“审美人生”和“官宦人生”，这两种不同的人生似乎就出在一个对立面上，政客需要的是官场应酬的虚伪圆滑，而诗人需要的则是内心的纯真与澄澈。苏轼沉浸于文学艺术的美丽之中，与诗词歌赋为伍，崇尚人生的愉悦，自然的和谐，是典型的审美人生。但当诗人遭遇仕途，一个是面带假面的政客，一个是赤子之心的诗人，苏轼的人生又会有怎样的波澜？

苏轼的一生从政四十多年，一直在政治漩涡中起起伏伏。 “问汝生平如何，黄州惠州儋州。”

苏轼在《自题金山画像》中这样形容自己。我们都知道，苏轼的人生中，被贬谪黄州、惠州、儋州的这三段时间是最为艰苦、最为失意的，但他却将这生平的功业都归功与这三段时期，可见这三段时期对苏轼的影响之大。虽然此时生活上饱受磨难，但在这时苏轼的文学创作却走上了顶峰，它的人生态度更是有了巨大的改变。真实这所遭受的一切，塑造了苏轼随遇而安，旷达乐观的人生精神。

元丰二年，苏轼由徐州调任湖州，作《湖州谢上表》，只因“陛下知其愚不失时，难以追陪新近；察其老不生事，或能牧养小民”几句话，遭到李定等人的扭曲，到湖州还没有三个月，就因为讽刺新法，诽谤君相的罪名，被关入大牢，成为了历史上有名的“乌台诗案”。苏轼在几经砍头的遭遇之后，被贬至湖北黄州作团终副使，因深受管制，苏轼与外界也不再接触，终日“醉酒狂言醒可怕”，“闭门谢客对妻子”，心情跌落谷底。

虽然这次被贬黄州，苏轼受到了很大的打击，但是在被贬期间，苏轼的人生态度也有所改变，他此时的文学诗作，也留下了许多经典。

初贬黄州时，苏轼作下《卜算子·黄州定慧院寓居作》： “缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷“ 残月，静夜，月下独自徘徊的作者，似乎只有孤鸿知道他的悲伤。苏轼凄清寂静，痛苦难耐的心情跃然纸上，那幽暗月色透出的伤痛，深深刺痛读者的心。然而，可喜的是，儒家思想和佛学深深的影响了苏轼，他在千万次的深思和探索后，从痛苦悲伤中解脱出来，一词《定**》，豁达壮阔之感震撼人心：

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

“一蓑烟雨任平生”也许这就是苏轼此时的人生态度了，无悲无喜，胜败两忘，苏轼旷达超脱，风雨无惧的人生理想与人格，令人肃然起敬。

坎坷催人奋进，正是这一次的困境，让苏轼感悟到了很多，千古绝唱《念奴娇 赤壁怀古》、《前后赤壁赋》诞生，那些恢弘悲壮，苍凉豪放的呼喊深入人心，将所有的读者，都领入了那片苏轼的旷达心境之中，与之共鸣。 绍圣年间，苏轼离开黄州远到惠州，尽管仕途已经断绝，但苏轼仍然心境豁达，他寄情于风景优美的惠州山水之中，品四季美食，享受平淡生活的简单快乐。苏轼写到“吾生本无待，俯仰了此世”，“我今身世两相违，西流白日东流水”。这些诗句，都表明苏轼已经厌倦了官场，崇尚超然物外的平淡生活了。 “一更山吐月，玉塔卧微澜。正似西湖上，涌金门外看。 冰轮横海阔，香雾入楼寒。停鞭且莫上，照我一杯残。” 皎月之下，朦胧月色，陶醉于惠州西湖的夜景之中。

苏轼晚年时期又一次被贬至儋州，这次的贬谪全因一首诗而起：“白头消散满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”这是苏轼所作的《纵笔》，但是的宰相章淳看到后笑道：“苏子瞻竟如此快活。”于是苏轼被贬谪到海南儋州。苏轼在给苏辙的信中写到：“莫嫌琼州隔云海，圣贤尚许遥相望。平生学到真实意，岂与穷达俱存亡。”虽然日子日子过得艰苦，居无定所四处流浪，但苏轼仍然，没有消沉，他在枕榔树下买了几间茅屋，取名“桃榔庵”，用超脱的眼光看待生活，苦地也就成了乐园。

“相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。

曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶。”

苏轼的《和子由渑池怀旧》，真如始终作者所感慨的，人生在世如飞鸿，我们只知道今日，又怎知明日如何？人的一生，我们所做的一切，在这漫长的过程中也许就微不足道了。苏轼的一生大起大落，几次贬谪，却没有消沉，堕落，反是以豁达的心境面对失败，绝不随波逐流，它的一生都在逆境中保住气节，在困难中树立人格，它的睿智思想，超凡脱俗早已融入诗词之中，世世代代被传承，被品读，被歌颂。

“问汝生平如何，黄州惠州儋州。”

真是这一次次的贬谪失败，才塑造了苏轼的非凡人格，创造出这千百手动人诗词，将苏轼的豁达形象，深深的刻入脑海之中，流传青史。也许这就是苏轼将生平功业归功与此的原因了吧！

推荐第7篇：苏轼

苏轼

1.苏轼的妻子：苏轼的三任妻子

苏轼的结发之妻叫王弗，四川眉州青神人，年轻貌美，知书达礼，16岁嫁给苏轼。她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。王弗与苏轼生活了十一年之后病逝。苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·记梦》：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗逝世后第三年嫁给了苏轼。她比苏轼小十一岁，自小对苏轼崇拜有加，生性温柔，处处依着苏轼。王闰之伴随苏轼走过了他人生中最重要的25年，历经乌台诗案，黄州贬谪，在苏轼的宦海浮沉中，与之同甘共苦。二十五年之后，王闰之也先于苏轼逝世。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何！泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！”在妻子死后百日，请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在请和尚给她诵经超度往来生乐土时，将此十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。

苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。朝云逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。扪腹徐行，顾谓侍儿曰：„汝辈且道是中有何物？‟一婢遽曰：„都是文章‟，坡不以为然。又一人曰：„满腹都是见识‟。坡亦未以为当。至朝云，乃曰：“学士一肚皮不入时宜。‟坡捧腹大笑。”朝云墓如今已成为海南名胜之地。

2.念奴娇·赤壁怀古 苏轼

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。上片重写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。

这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。

3.东坡辞世二十二年后，公元1123出生的洪迈绝对是东坡的一个铁杆粉丝。在给东坡无上赞誉的人群中，他是较为突出的一个。洪迈在他所著的《容斋随笔》中，多篇文章都提到了东坡，其中一篇《东坡不随人后》对他的偶像给予了极大的褒扬。

“自从屈原开创了赋这种文学体裁，给后代一个竞相模仿的机会。后世人写的词赋语言不能说不工整，但所有这些人都相互蹈袭沿用屈原的模式，没有人刻意去改变它突破这个俗套，创造出一些新意来，仿佛不这样文章就无法写下去了。等到东坡公出现后，作《后杞菊赋》，开篇就平地起波澜：„哎，先生，谁使你坐在厅堂上妄称太守？‟这就几乎像飞腾的蛟龙搏击的大鹏，高高翻飞在九霄之上万里之空，难道是那些林中小鸟能够企及的吗？”“吁嗟先生，谁使汝坐堂上称太守？殆如飞龙搏鹏，骞翔扶摇于烟霄九万里之外，不可搏诘……”洪迈老夫子从东坡的《后杞菊赋》入手，把东坡比喻作鸿鹄他人则是“区区巢林翾羽者”。洪迈还把东坡的诗句和白居易、杜甫等人的诗句进行了对比，说：“妙用前人诗意，而手法焕然一新，前无古人，到东坡这里算是到了极点。”白居易说：“醉貌如霜叶，虽红不是春。”东坡的诗则云：“儿童误喜朱颜在，一笑那知是酒红。”杜甫云：“休将短发还吹帽，笑倩傍人为正冠。”东坡则曰：“酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头。”郑谷的《十日菊》诗云：“自缘今日人心别，未必秋香一夜衰。”坡则曰：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”又曰：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”对洪迈的这般评点，宋朝的范仲淹认为他的话是经得住推敲。与东坡同朝代人的评价仁宗初读轼、辙制策，退而喜曰：“朕今日为子孙得两宰相矣。”《宋史东坡先生传》。神宗尤爱其文，宫中读之，膳进忘食，称为天下奇才。《宋史东坡先生传》。

丞相欧阳修评价东坡，惊呼：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。吾老矣，当放此子出一头地。”丞相王安石称赞东坡说：“不知更几百年，方有此人物。”大词人、苏门四学士之一秦观《答傅彬老简》，“中书（苏轼）之道如日月星辰，经纬天地，有生之类，皆知仰其高明。”楚辞专家、苏门四学士之一晁补之评点《屈原庙赋》说：“……赋也不是都仿效《离骚》。尽管如此，却不是不如《离骚》的。”他还说，“东坡居士的词，纵横天地，自是曲中条条框框所禁锢不住的，如绝世美人洗净脂粉任人去看。他的赋也是这样的。”东坡的赋如抒情诗，却常有《赤壁赋》那样的纵横议论，真正做到了“赋者古诗之流”。宋朝郎晔认为晁补之对坡赋的评论是精到的。诗人、苏门六君子之一的陈师道在《后人诗话》当中提及；“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”李廌在祭文中写道：“道大不容，才高为累。皇天后土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放！”胡元任《苕溪渔隐丛话》说:“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词皆废。”这句话盖棺之论太要命了，把东坡捧上了九天，而将后世写词的人打入了地狱。真不知道那些再写中秋之词的看了这句话是如何面对的。嫉妒东坡？没有用，相信也没人这样做；憎恨胡元仁？我想，那是一定的了。他将后世写词的道给堵死了，一点夹缝都不给留。别说憎恨他，就是砸偏了他的心都有。朱弁的《风月堂诗话》云：“东坡诗文，落笔辄为人所传诵。……是时朝廷虽尝禁止，赏钱增至八十万，禁愈严而传愈多，往往以多相夸。士大夫不能诵坡诗，便自觉气索。”不让人读东坡诗文，这不无疑要了人家的命。李涂《文章精义》：“韩如海，栁如泉，欧如澜，苏如潮。”范温评价说:“老坡作文,工于命意,必超然独立于众人之上。”许岂页更直言认为“东坡海南诗，超然迈伦，能追李、杜、陶、谢。”诗人陆游《题东坡贴》有句，“不以一身祸福，易其忧国之心。千载之下，生气凛然。”诗人刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”宋朝之后人们的评价金朝著名学者赵秉文《滏水集》，“东坡先生人之麟凤也，其文似战国策，间之以谈道如庄周；其诗似李太白；而辅之以明理似乐天；其书似颜鲁公，而飞扬韵胜，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，窃尝以为书仙。”明朝礼部尚书、画家董其昌评点苏轼的《赤壁赋》及其书法作过一段著名的跋语:“东坡先生此赋，楚骚之一变也；此书，„兰亭‟之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对东坡赋最为贴切而崇高的评价。明朝文坛盟主、史学巨匠王世贞《书苏诗后》观点，“其缺乏权变，故坎坷终生，此苏子之大不幸也。然其生前死后，宋代文士之争事东坡，却又宛如众派归江，百川汇海，„天下争趣之，如诸侯王之求封于西楚‟。”明末清初著名诗人、戏曲家尤侗《西堂杂俎二集》有句，“坡公《大江东去》卓绝千古，而六一婉丽实妙于苏。”清初著名文学家、史学家赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。„„”清初杰出诗人王士祯在《带经堂诗话》当中，更以南北两宋，豪放派之宗，苏轼、辛弃疾二人的词作，与史迁作品比肩。“东坡、稼轩直以太史公笔力为词，可谓振奇矣。”清朝画家、词人徐釚：《词苑丛谈》：“然仆谓东坡词，自有横槊气慨，固是英雄本色；柳纤艳处，亦丽以净耳。”清朝文学家刘熙载《艺概·词概》：“太白《忆秦娥》声情悲壮，晚唐、五代惟趋婉丽，至东坡始能复古。后世论词者，或转以东坡为变调，不知晚唐、五代乃变调也。”在他的《艺概》中说：“词至东坡，其境益大，其体始尊，无意不可入，无事不可言。”清人宋荦甚至把自己画在苏轼像侧，以示向往。他在《施注苏诗序》中说：“予自龆齿时，闻长老言苏文忠公之为人，心窃慕之，及就傅(跟着老师)读公传，向往愈挚，尝图公像悬座右，而貌(画)予侍其侧；稍长，遍诵公集，然嗜有韵之言尤深。”晚清著名词家陈廷焯于《白雨斋词话》说：“东坡词豪宕感激，忠厚缠绵，后人学之，徒形粗鲁。故东坡词不能学，亦不必学。”“人知东坡古诗古文，卓绝百代。不知东坡之词，尤出诗词之右。”“稼轩求胜于东坡，豪壮或过之，而逊其清超，逊其忠厚。玉田追踪于白石，格调亦近之，而逊其空灵，逊其浑雅。故知东坡、白石具有天授，非人力所可到。”清末国学大师王国维《文学小言》第六则云： “三代以下之诗人，无过屈子、渊明（陶潜）、子美（杜甫）、子瞻（苏轼字子瞻）者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未之有也。”《文学小言》第十二则云：“宋以后之能感自己之感，言自己之类言者，其惟东坡乎！”其实即使在整个中国文学史上，感自己之感，言自己之言的诗人，也应首推苏轼。《人间词话》：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。” 《清真先生遗事·尚论三》：“以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。 ”国维也说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”清末经学大师、湘学泰斗王闿运《相绮楼说》：“通首(指《念奴娇赤壁怀古》)出韵，然自是豪语，不必以格律求之。”民国近代人的观点民国画家薛瑞年《论苏东坡及其词》有言，“以苏门相尚相矜者亦不乏人，此又苏子之大幸也。政治之党争与文士之争党，构成奇特之苏东坡现象。”民国教育家、学者王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼，“以诗书礼乐之教转化其风俗，变化其人心，听书声之琅琅，弦歌四起，不独‘千山动鳞甲,万谷酣笙钟’，辟南荒之诗境也。”近代著名词人蔡嵩云《柯亭词论》：“东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。”近代诗人、词人夏敬观《宋人词集跋尾》：“东坡词如春花散空，不著迹象，”此语，可作东坡自道圣处。学者陈匪石《宋词举》：“北宋之词，周造其极。而先路之导，不止一家。苏轼寓意高远，运笔空灵，非粗非豪，别有天地。„„东坡词如天马行空，其用意、用笔及取神遗貌，最不可及。”当代人的观点林语堂在《苏东坡传》一书中说：“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成瘾者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。可是这些也许还不足以勾绘出苏东坡的全貌。„„”研究宋代文学、苏轼的王水照教授说：“苏东坡是我国文化史上一位罕见的全才，人类知识和才华发展到某方面极限的化身。”他还在《苏诗研究史稿序》提出，“几乎从苏轼生活的时代开始，就自然形成了一部长达九百年的苏轼接受史„„”这样说来，你不接受也得接受。长期从事苏东坡研究的饶学刚在《苏东坡在黄州》写道：“当我一旦认识了东坡先生之后，就将他作为偶像加以崇拜。他是中国的一位天才和通才，也是宋代一位杰出的政治家、文艺家和科学家。”国学大师钱穆说：“苏东坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。但苏东坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州、琼州的一段。那个时候诗都好，可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部。”学者余秋雨在《东坡突围》中说：“在中国文化史上，我最喜欢的文学家是苏东坡。最喜欢的是东坡在黄州写赤壁的《念奴娇．赤壁怀古》和前、后《赤壁》。”“中国几千年间有几个像苏东坡那样可爱、高贵而有魅力的人呢？”刘小川语，“中国古代，苏东坡这样的个体生命，可能绝无仅有。”“窃以为，没人比他更丰富。他似乎穷尽了生命的可能性，穷尽了中国文化的可能性。他抵达了生存的广度与深度的极限。”“他生活在古代，却比现代人更现代。他生命中的核心要素，提纯了人类文化的‘遗传基因’。”外国人的观点日本诗人、苏轼研究家山上次郎观点，“古代中国在世界上数得着的政治家、文学家为数甚多，但最受民众所敬爱的要算苏东坡，其原因在于苏东坡具有崇高的人格和优美的诗歌、并兼仙风道骨。就其一生来说，又是具有伟大的悲剧性的人物，因而更加征服了人们的心。”日本学者村上哲见在《唐五代北宋词研究》中指出，“唐末以来，词有沉溺于伤感的倾向。东坡词却以悠然静观之姿，以及对人生达观的态度，组成其作品的基调。东坡词的豪放，与苏轼的人生观有着紧密的关系。豪、雄、放，是其情感、思想的自然流露。”苏轼作品开始影响韩国从高丽国文宗三十四年开始，九百多年间，韩国人都称东坡先生为“苏仙”。苏轼是韩国文学史上，地位最高的中国文人，比李白、杜甫、陶渊明都要高。在韩国中学校、大学校的课本上，自古至今，都收有苏轼的前后《赤壁赋》、《三槐堂铭》等。法国《世界报》在全球范围内评选十二位“千年英雄”，涉及政治、军事、文化、宗教诸领域，苏东坡是唯一入选的中国人。没有尾声正像林语堂先生说的那样，“像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。对这种人的人品个性做解释，一般而论，总是徒劳无功的。”“苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚，在苏东坡这些方面，其他诗人是不能望其项背的。这些品质之荟萃于一身，是天地间的凤毛麟角，不可数见的。而苏东坡正是此等人！”呜呼，这种文字实在是做不下去了，对东坡的评点犹如长江后浪推前浪，不舍昼夜，安有穷尽？金庸的武侠小说达到了“有华人的地方就有金庸的小说。”余秋雨在《东坡突围》中说：“东坡的作品是中国文人的通用电码，一点就着，哪怕是半山深夜、海峡阻隔、素昧平生。”“中国古代，苏东坡这样的个体生命，可能绝无仅有。”我以为不是可能，而是毫无疑问，东坡做到了“前无古人”。“没人比他更丰富。他似乎穷尽了生命的可能性，穷尽了中国文化的可能性。他抵达了生存的广度与深度的极限。”要想再见到东坡这样“不可救药的乐天派”，这“后面来者”不知还要等上几千年。还是以林语堂的一句话作为本文的结尾吧。“我若说一提到苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑，也许这话最能概括苏东坡的一切了。”（王 伟）

4.苏堤(1090)，诗人苏轼(东坡)任杭州知州时，疏浚西湖，利用浚挖的淤泥构筑并历经后世演变而形成的，杭州人民为纪念苏东坡治理西湖的功绩，把它命名为“苏堤”。南宋以来，苏堤春晓一直居“西湖十景”之首。

苏堤南起南屏山麓，北到栖霞岭下，全长近三公里，堤宽平均36米。沿堤栽植杨柳、碧桃等观赏树木以及大批花草，还建有六座单孔石拱桥，桥名自南而北依次为映波、锁澜、望山、压堤、东（束）浦、跨虹。

每当春风吹拂，苏堤上杨柳吐翠，艳桃灼灼，长堤延伸，六桥起伏。晨曦初露时，湖波如镜，桥影照水，鸟语啁啾，柳丝舒卷飘忽，桃花笑脸相迎。置身堤上，湖山胜景如画图般展开，多方神采，万种风情，任人领略。

苏东坡曾有诗云：“我来钱塘拓湖绿，大堤士女争昌丰。六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。”堤旁遍种花木，有垂柳、碧桃、海棠、芙蓉、紫藤等四十多个品种。漫步在堤上，新柳如烟，春风骀荡，好鸟和鸣，意境动人，故称之为“苏堤春晓”。 杭州西湖苏东坡纪念馆，位于杭州西湖苏堤南端的映波桥旁，毗邻雷峰塔、净寺、花港观鱼，与章太炎纪念馆、张苍水祠、太子湾公园隔路相望。占地面积4200平方米，建筑面积550平方米，建成于1988年12月28日。2004年重整开放。纪念馆是开放式的。

馆区由主楼展厅、碑廊、百坡亭、酹月轩等组成。纪念馆主建筑为一幢翘角飞檐的二层仿清楼阁式建筑。红窗白墙，清凌方正。楼前广场玉兰树下屹立着苏东坡的全身塑像，高3米，用花岗岩雕刻而成。苏东坡纪念馆由庭院、两层楼展厅、东坡世苑三部分组成。一楼展出了苏东坡家谱、年表和生平介绍，突出反映了苏东坡两次来杭担任地方官的政绩及其在杭的文学艺术成就；二楼展出了苏东坡的诗文著作、书画手迹复制品及当代书画名家以苏东坡诗为题材而创作的书画作品等。整座展厅融书画、楹联、像碑为一体、并配以古筝弹唱。后院的东坡艺苑内，陈列着苏东坡书画的拓片、复制品及诗意画等，可供游人参观与选购。 5.《苏东坡传》被誉为“20世纪四大传记”之一。《苏东坡传》记载了文学家、政治家、书画家苏东坡的一生。苏轼文章闻名天下，仕途却历尽艰辛，屡遭迫害，而终不改其乐观的天性。书中写了他的幽默诙谐、人格魅力，他的快乐的思想、喜悦的心灵。史料详尽，气势恢宏。

在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价过文坛的巨子：“李白，一个文坛上的流星，再刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱，拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。” “苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没变成尖酸刻薄。”

纵观苏轼的一生，在才华毕露的背后，几度升迁的辛酸却只有他独自品尝。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪，大政治家王安石斗智斗法。至于王安石的变法究竟是对是错，我们暂且不管，但要和当朝的得宠人物，位高权重的宰相相逆而行，用一颗博大的心斗那种善于剪除异己，心胸狭窄的小人，在封建的宋朝，也许真的是需要一番勇气的。类比苏子由——苏东坡的同胞亲弟，在才华上，可能不及苏轼的十分之一，更或是百分之一。但是他一生平平安安，妥妥当当，官职也扶摇直上，最终也能够安享晚年。说道底，在于苏轼面对邪恶，面对错误，有敢于提出，敢于批评的态度。也许是富贵荣华，安宠荣辱在他看来，只不过是一己的私欲，这是十分卑微的事情，他的人生，他的奋斗目标是定位在百姓生上的，他的双眼，更多关注的是他们的愉悦或是疾苦。只要他认为变法脱离了实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，这些所谓的强国措施他概不搭理。 作者曾经也这样描述过：“一个高明的政客必然要精通一条艺术手法：那就是要多说话，但内容必须空洞。”这很好理解，如果你的存在不会对那些带头人物有所威胁，那你就不会引来不必要的麻烦。“高明的官员永远不说出什么，但只要否认。高明的官员必须深有休养，长于说‘无可奉告’‘阁下听说，诚然不错！’这样便大有前途了。第二条，他必须讨好朋友。第三条，当特别提防开罪他人。守口如瓶，低声而斯文，使人高兴的窃窃私语，早晚会积劳成疾，因公殉职。”作者说这就是朋党之争时政治之中的规则。显然，苏轼已一一犯规了，但这并不是他不明白这些“秘诀”，实是因为他的本性就是如此，他的本性就是做一个堂堂正正的人。俗话说江山易改，本性难移。更何况这些本性是值得歌颂的。苏轼就是要做到说话做事都要对得起天地良心。当朝云产下一个男婴之时，苏轼也曾写到：“惟愿我儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”也许他知道，这许许多多的灾祸，全是由于他的才智。但我想，这更是因为他本性中的明辨是非，实事求是到死都未曾泯灭呀！

虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可从他的诗篇，他的文章，以及他的生活见闻中能够发现，他的人生态度是乐观，是积极向上的。即使是双足深陷的时候，他依旧能唱着小调，邀上三五个知心的朋友，享受生活的美好。他为妓女提诗，他和和尚趣谈，他为百姓求雨，他四处游历。苏东坡的诗词良篇里，他即能写出赤壁赋这样恢弘的文章，也能写出“天涯何处无芳草”这样富有深远意义的诗句。

拿林语堂做结时的话说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”用我自己的话说就是：苏东坡已去，其浩然之正气，必当永存。

苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部„„苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。

6.吟诗赏月 苏东坡在杭州，喜欢与西湖寺僧交朋友。他和金山寺佛印和尚最要好，两人饮酒吟诗之余，还常常开玩笑。 佛印和尚好吃，每逢苏东坡宴会请客，他总是不请自来。有一天晚上，苏东坡邀请黄庭坚去游西湖，船上备了许多酒菜。游船离岸，苏东坡笑著对黄庭坚说: “佛印每次聚会都要赶到，今晚我们乘船到湖中去喝酒吟诗，玩个痛快，他无论如何也来不了啦。”谁知佛印和尚早打听到苏东坡要与黄庭坚游湖，就预先在他俩没有上船的时候，躲在船舱板底下藏了起来。 明月当空，凉风送爽，荷香满湖，游船慢慢地来到西湖三塔，苏东坡把著酒杯，拈著胡须，高兴地对黄庭坚说:“今天没有佛印，我们倒也清静，先来个行酒令，前两句要用即景，后两句要用‘哉’字结尾。”黄庭坚说:“好吧！”苏东坡先说：“浮云拨开，明月出来， 天何言哉？天何言哉？” 黄庭坚望著满湖荷花，接著说道： “莲萍拨开，游鱼出来， 得其所哉！得其所哉！” 这时候，佛印在船舱板底下早已忍不住了，一听黄庭坚说罢，就把船舱板推开，爬了出来，说道： “船板拨开，佛印出来， 憋煞人哉！憋煞人哉！ ”苏东坡和黄庭坚，看见船板底下突然爬出一个人来，吓了一大跳，仔细一 看，原来是佛印，又听他说出这样的四句诗，禁不住都哈哈大笑起来。 苏东坡拉著着佛印就坐，说道：“你藏得好，对得也妙，今天到底又被你吃上了！”于是，三人赏月游湖，谈笑风生。

9.三潭印月是西湖三岛之一，历来人们将这里比作神话传说中的仙岛，故有“小瀛洲”之称。三潭印月是明万历三十五年（公元1607年）以湖泥堆积而成，周围环形堤埂筑于万历三十九年。清雍正五年（公元1727年），南北连以曲桥，东西系以柳堤。面积7公顷，俯视呈田字形，素以“湖中有岛，岛中有湖”的水上园林而著称。洲上有“开网”、“亭亭”、“迎翠”、“闲放”、“我心相印”等亭、榭、楼、台，石桥曲折有致，漏窗空灵深远，花木扶疏，倒影迷离，置身其间，有一步一景，步移景异之趣。在中秋月明之夜，到杭州西湖泛舟，您可领略“烟笼秋水月笼纱”的美境。西湖上的三潭印月，是自古以来的赏月胜地。三个石塔，亭亭玉立在碧波荡漾的湖面上。中秋月夜，在塔里点上灯烛，洞口蒙上薄纸，灯光从纸中透出，宛如一轮轮明月，倒影在湖中。等到皓月当空时，月光、灯光和湖光交相辉映，月影、塔影、云影相互映衬，画出一幅“一湖金水欲溶秋”的美景，让人流连忘返。三潭印月的三个石塔始建于宋元四年（公元1089年），宋苏轼任官杭州时，开浚西湖，于湖中立塔为标志，禁止在三塔以内植菱种芡，以防湖泥淤积。原塔已在元代毁去，现存石塔为明天启元年（公元1621年）补立。塔形如瓶，高2米许，塔身中空，周有五个圆孔。每当皓月当空，塔内烛光从圆孔中透出，宛如一个个小月亮，与天空倒映湖中的明月相衬，出现“天上月一轮，湖中影成三”的奇丽景色。更有巧妙之处在于三塔位置是一个等边三角形，三角形的中心线是岸上的“我心相印”亭和曲桥的中心线的延伸。站在这条线上，视线可以同时穿过三个塔上的洞孔，见到塔外的水面，因此当月光在某一角度射到水面时，在岸上就可以穿过洞口看到反衬的月光，仿佛每一个塔上都有一个小小的月亮。明人张宁诗云：“片月生沧海，三潭处处明。夜船歌舞处，人在镜中行。”

10.以龙图阁学士知杭州，疏浚西湖，替老百姓办了一件大好事。杭州居民答谢他，送来不少猪肉美酒。他把这些猪肉切成一块块，用他的烹调方法烧制，连酒一起去慰问疏浚的民工，但他的厨师把\"连酒一起适\"错领会成\"连酒一起烧\"，结果烧成带有酒味的红烧肉，却出奇地更加香酥味美。从此\"东坡肉\"遂广为流传，成为杭州的名菜。 当时，老百姓赞颂苏东坡为地方办了这件好事，听说他喜欢吃红烧肉，到了春节，都不约而同地给他送猪肉，来表示自己的心意。苏东坡收到那么多的猪肉，觉得应该同数万疏浚西湖的民工共享才对，就叫家人把肉切成方块块，用他的烹调方法烧制，连酒一起，按照民工花名册分送到每家每户。他的家人在烧制时，把\"连酒一起送\"领会成\"连酒一起烧\"结果烧制出来的红烧肉，更加香酥味美，食者盛赞苏东坡送来的肉烧法别致，可口好吃。众口赞扬，趣闻传开，当时向苏东坡求师就教的人中，除了来学书法的、学写文章的外，也有人来学烧\"东坡肉\"。楼外楼菜馆效法他的方法烹制这个菜，供应于世，并在实践中不断改进，遂流传至今。他叫府上厨师把肉切成方块，用自己的家乡四川眉山炖肘子的方法，结合杭州人的口味特点，加入姜、葱、红糖、料酒、酱油，用文火焖得香嫩酥烂，然后再按疏浚西湖的民工花名册，每户一块，将肉分送出去。民工们品尝着苏太守送来的红烧肉，顿感味道不同寻常，纷纷称其为“东坡肉”。把肉皮烤到焦黄，再用水浸泡以后，用刀刮去焦皮，洗干净，切成4厘米厚，6.5厘米宽的小方块，并且在肉皮上划出十字刀 将沙锅洗干净后（洗 净 锅），用姜片和葱铺在锅底，再把切好的肉块摆放在锅里，注意是摆放，不是倒，肉上面放上冬笋，冬笋要切成柏叶片，然后加上料酒、酱油、白糖和少许的水（少 著 水） 现在，盖上盖子，用旺火烧开后，改为文火慢慢焖烧（柴 火 罨 烟 焰 不 起），差不多1小时以后，每隔10分钟把肉翻一次，直到酥软透味（待 他 自 熟 莫 催 他， 火 候 足 时 他 自 美），这时候，汤是油芡状的，盛到盘子里就可以叫我了。另外，在旺火上用猪油把菠菜炒一下，一断生就放盐，出锅，放在盘子两边。这时候我应该就到了，端起来打包回家正好，你可以再复习一遍，重新做一个，多练习才可以提高。这道菜里加冬笋和菠菜，一是为了味美色佳，二是因为谐音，冬笋的“冬”和菠菜的“菠”合在一起是东坡的谐音，再加上肉，正好是东坡肉

8.（1）杭州，杭州后来几乎变成了苏东坡的第二故乡。他初到杭州便写出下面的诗句： 未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。我本无家更安住？故乡无此好湖山。

杭州像是苏东坡的第二故乡，不只是杭州的山林湖海之美，也非只是由于杭州繁华的街道，闳壮的庙宇，也是由于他和杭州人的感情融洽，由于他一生最快活的日子是在杭州度过的。杭州人有南方的轻松愉快，有诗歌，有美女，他们喜爱苏东坡这位年轻的名诗人，喜爱他的朝气冲力，他那潇洒的神韵，他那不拘小节的胸襟。杭州的美丽赋予他灵感，杭州温柔的魁力浸润他的心神。杭州赢取了苏东坡的心，苏东坡赢取了杭州人的心。」他对地方建树良多，遗爱难忘，杭州人爱之不舍，以为与杭州不可分割。今天，去此伟大诗人居住于杭州，歌咏于杭州，已经一千余年，在你泛舟于西湖之上，或攀登上孤山岛或凤凰山上，或品茗于湖滨酒馆中，你会听到杭州本地的主人嘴边常挂着“苏东坡，苏东坡。”你若指出苏东坡是四川人，他会不高兴听。他心里认为苏东坡生于杭州，除去到京都之外，何尝离开过杭州！」在性情，在放浪的风情，在爱与笑等方面，苏东坡与西湖是密不可分的。西湖的诗情画意，非苏东坡的诗思不足以极其妙；苏东坡的诗思，非遇西湖的诗情画意不足尽其才。一个城市，能得诗人发现其生活上复杂的地方性，并不容易；而诗人能在寥寥四行诗句中表现此地的精粹、气象、美丽，也颇不简单。杭州却给予了苏东坡特殊的待遇。濒临西湖边两条最繁华的街道,一条叫“东坡路”,另一条叫“学士路”(苏东坡曾任翰林大学士)。似乎不这样就不能表 达杭州人对苏东坡的感情。历史上出任过杭州知州的何止百人,可是能有几人留下姓名？苏东坡两度出任杭州,前后大约5年。从时间来说不算很长。然而他在任期间,体查民生疾苦,带领百姓疏浚西湖、修筑苏堤;清淤治河、防治水患;挖井引水、为民解决饮用咸水之苦。他走遍了杭州的山山水水,直到现在杭州城还烙印着他的足迹 。沿着南山路南行,经过“柳浪闻莺”不远是“学士港”。港湾上有一座开闭式木桥,这就是有名的“学士桥”。桥旁有一间两层楼的饭店,称“学士居”。不知此处当年是否就是东坡大学士的故居遗址。通过“学士桥”便到了“学士公园”。公园如半岛状伸入湖中,与雷峰塔遥遥相对。站在湖岸边近处柳枝低垂,远处白堤隐秀。日出时湖面涌金,雨色中烟雾空蒙。杭州人感念苏东坡,在于他给西湖的山水赋予了那么多的灵性,流传下歌颂西湖山水的千古绝唱。还在于他给西湖添加了浓墨重彩的一道美景---苏堤春晓我爱苏堤。它是最有江南味和最有西湖味的地方。不仅是春天可以欣赏到桃红柳绿的美景。沿着苏堤散步,你还可以获得别处无法得到的惊喜。你可以领略到西湖三面环山、一面临城的姿容。可以见到湖中孤山峙立、三堤纵横湖间,把西湖分隔成几片湖面。往东看,小瀛洲等三岛鼎立湖中,波光潋影,明媚秀丽。苏堤,真个如西子美人“淡妆浓抹总相宜”。此外,苏东坡和杭州的市井文化、饮食文化也有诸多渊源。“东坡肉”和“吴山酥油饼”就是其中的代表。传说当年苏东坡为了犒劳筑堤民工,将猪肉用酒烧好送往工地。百姓为了感念他的功绩,把这种肉取名为东坡肉。至于“吴山酥油饼”说的是,一天苏东坡去吴山游玩,腹中饥饿。正值一位大嫂在卖点心。苏东坡买了一只并询问:这种点心叫什么名字？大嫂答：并无名字。苏东坡见点心一层层、一丝丝,很像蓑衣,说：就叫它蓑衣饼吧！我想大概是苏东坡的四川话让这位杭州大嫂听成了酥油饼。从此吴山酥油饼流传开来,并成为了杭州的著名小吃。

（2）.复旦大学王水照，王水照，男，1934年7月生，浙江余姚人。1960年毕业于北京大学中文系，即进中国社科院文学研究所工作。1978年3月调入上海复旦大学任教。1980年11月任副教授，1985年9月晋升为教授。1990年10月经国务院学位委员会批准为中国古代文学学科（唐宋文学方向）的博士生导师。92年10月获“有突出贡献的国家级专家”称号。1998年9月当选为复旦大学首席教授。现任中文系学术委员会主任。兼任中国宋代文学学会（筹）会长、全国苏轼学会副会长、中国韵文学会常务理事、上海作家协会理事、《文学遗产》编委等职。长期从事宋代文学的研究，尤着力于从中国文化--文学史的整体背景上探求宋代文学的时代特征和历史定位。在苏轼研究、宋词研究、宋代散文研究、文人集团研究上取得了颇为突出的成绩。努力提出并解决“真问题”与“新问题”，不求“宏大叙事”与“庞大体系”，但所着重阐明的“宋型文化”、“文学群体”、“文化性格”、“破体为文”以及“中唐--北宋枢纽论“等命题，已产生较广泛的学术影响，并得到好评。《宋代文学通论》 1998年获上海市哲学社学科学优秀成果奖（1996-1997）；

《苏轼论稿》 1996年获上海市哲学社学科学优秀成果奖（1994-1995）； 1998又获全国普通高校第二界人文社会科学研究成果奖（著作奖二等奖）； 1999年又获首届国家社会科学基金项目优秀成果奖（著作类三等奖）。 在教学工作中也取得了一定成绩，1993年曾以“唐宋文学教学体系的建立和深化”获上海市高校教学成果一等奖；1997年又以“中国古代文学教学体系的更新与完善”（集体，本人为第一申报人）获上海市高等教学成果一等奖，国家级二等奖。

苏轼创作的发展阶段《社会科学战线》1984年第1期 苏轼的人生思考和文化性格《文学遗产》1985年第5期 苏、辛退居时期的心态平议《文学遗产》1991年第2期 论苏轼的高丽观《文史》第46辑 苏轼临终的“终极关怀” “苏门”的形成与人才网络的特点 走近“苏海” ——苏轼研究的几点反思 《文学评论》1999年第3期 （ 摘录自《王水照自选集》）

(3).宋词鉴赏专业，酿酒专业，书法专业，国画专业，古文学专业，艺术赏析专业，宋饮食文化研究与制作专业，古琴专业，唐宋八大家人物学习专业，宋代风俗讲解专业。

酿酒专业，。“酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古”。他在《行香子》词中又写道：“浮名浮利，虚苦劳神。”“几时归去，作个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云。”苏轼的许多名篇，都是酒后之作。“明月几时有，把酒问青天”，固然如此；《前赤壁赋》《后赤壁赋》等等，他多少借了酒的灵气，流传千古。他在惠州，为当地酒取过很多名字：家酿酒叫“万户春”，糯米酒叫“罗浮春”，龙眼酒叫“桂酒”（龙眼又名桂圆故也），荔枝酒叫“紫罗衣酒”（荔枝壳为紫红色）„„他自己也自酿酒浆，招人同饮。他写道：“余家近酿，名之曰‘万家春’，盖岭南万户酒也。”这酒是“雪花浮动万家春”，好像是上面飘有酒粕的糯米酒。他搜集民间的酒方，埋在罗浮山一座桥下，说将来有缘者，喝了此酒能够升仙。他赞惠州酒好，写信给家乡四川眉山的陆续忠道士，邀他到惠州同饮同乐，说往返跋涉千里也是值得的。说饮了此地的酒，不但补血健体，还能飘飘欲仙，陆道士果真到惠州找他。酒的力量之大，酒的浓香之烈，由此可见。

史料记载北宋时期的名酒有蒲中酒、香泉酒、黄柑酒等

五、六十种之多，其中尤以江浙和山东莱州一带的黄酒为最佳。用现在的标准看，应该说苏轼是一位很讲究生活品味的时尚人物，据说他刚到密州任上就把古称“醪酒”的莱州美酒定为公务用酒，在三年任内天天都有醪酒相伴。因此，丙辰中秋之夜与友欢娱，想必醪酒是他饮宴时的首选了。

值得一提的是，苏轼不仅会鉴别酒，而且会酿酒，会制作药酒。在《超然台记》中他说：“撷园蔬，取池鱼，酿秫酒，瀹(煮)，脱粟而食之。”在黄州他制过蜜酒，在汴京制过洞庭春色酒，在定州制过中山松醪。若将苏轼称为酿酒师，是名副其实的。在《东坡志林》中，他详细地记下了蜜酒的制作过程，对后人酿酒，必有裨益。他晚年被贬到惠州，见到岭南的百姓自行酿酒。当时岭南尚未有效开发，瘴气威胁着人们的健康，当地人便制作了一种桂酒，饮之可以抵御瘴毒。苏轼向当地人学习制作桂酒，并以他广博的学识，对桂酒的配方和制作方法进行了改进，使桂酒色香味俱全，疗效更好。

宋食研究与制作专业，苏轼是大文豪，却以好吃的人自居，自称是“老饕”。 对饮食和饮食文化非常热爱，堪称美食家和烹饪高手。他留下的宝贵的饮食文化值得我们珍视。苏轼喜欢制作饮食。他是一代名人，吃过很多佳肴名菜，也吃过民间的很多特色土菜土食，有着丰富的感性知识。在吃到美味食品时，他不耻下问，了解其制作方法。苏轼对饮食材料的细微差别有很深的了解，这对于饮食原料的选取非常有好处，可以帮助选取最合适的制作原料来制作饮食。比如水，苏轼就认为长江边的水和江心的水有区别，各地的泉水水性不同，烹出的茶味道不一样。他还认为，水有止水和活水的区别，鱼又有生于止水和生于活水的区别。他说：“孙思邈《千金方·人参汤》言：须用流水，用止水即不验。人多疑流水、止水无别。予尝见丞相荆公喜放生。每日就市买活鱼，纵之江中，莫不浮。然唯鰌蛆入扛中辄死，乃知鰌(鱼且)但可居止水。则流水与止水果不同，不可不信。又鲫鱼生流水中，则背鳞白；生于止水中，则背鳞黑而味恶。此亦—验也。”(《止水活鱼说》，《苏轼文集》卷七十三)苏轼还认为不同地域的同一种作物，品质不同，做出的饮食质量也不同。比如用北方的麦子作曲子和南方的米酿酒，质量往往超过用南方的麦子作曲子和北方的米酿的酒。可见苏轼为了制作精美食品，非常重视选取最佳的原材料。苏轼制作食品，注重色香味的结合。他赞美儿子苏过用山芋做的玉糁羹说：“色香味皆奇绝”。 他制作食品注重营养与美味结合，注重突出食品材料本身的特质。这说明他的食品制作理念是非常高的。苏轼又是—个极为聪明博学的人，饮食制作也喜欢别出心裁，大胆创新，因而他创造出很多饮食制作方法，制作出很多不同寻常的饮食精品。

（4）。正大门朝东，面积2000亩，两条东西南北方向主干道，路名，图书馆名，食堂名，宿舍名，就餐东坡肉

.尺寸:高度1米;宽度24.8厘米 厚度2.3厘米 2.此为文房挂屏,螺钿工艺全是手工,木质为白酸花梨木.3.螺钿包浆好,木质原有油漆,已经脱掉(原以为材质是黄花梨木) 4.名句\"罗浮山下梅花村,玉雪为骨冰为魂\",展示了文人的铮铮铁骨,节身自好,以梅花托思,表现自己逆境中,临寒独自开的傲气和气魄,给人产生由生的敬意,此对挂屏陈设书房办公品味很高.擎苍 （顶天立地，男儿本色）（出自宋代诗人苏轼的《江城子`密州出猎》“...左牵黄,右擎苍...”）

真正落实和充分体现“以人文本”与“可持续发展”的规划设计理念，创建人性化、生态化、信息化与开放性的大学校园空间，本文在广泛收集、阅读、总结、归纳与整理分析国内外相关研究成果资料的基础上，以西安部分大学校园为例，运用需要层次理论、环境心理学、城市规划学、城市设计等相关学科的理论，明确空间功能，空间形式服从功能和突出道路系统便捷性”的校园空间规划设计三项基本原则，从而达到使不同行为者能够“择地所用，欣然前往，享用空间，自得其乐”的空间设计效用和目标此外，在行走空间设计中，巧妙、合理地运用途中与尽端吸引元素，达到强化行走空间的引导性和提高吸引空间有效利用率之目的研究成果对现阶段大学校园空间宏观布局和微观设计

书院座落在风景胜地岳麓山清风峡口，三面环山，层峦叠翠；前临湘江，碧波荡漾。名山美水，前依后托，自然景观与人文景观融为一体，高度协调。从湘江西岸的牌楼口，直往山巅，早有古道联通，形成一条风景中轴线，岳麓书院就建在此中轴线上的中点。书院海拨约100米，现占地2.5万余平方米，其中建筑面积7000余平方米。院前有天马、凤凰二山分峙两旁，俨若天然门户，古代其前后有朱张渡、柳堤、梅堤、咏归桥、翠微亭等景点相伴；院后沿中轴线而上，有爱晚亭、舍利塔、古麓山寺、白鹤泉及近代修建的蔡锷墓、黄兴墓等著名景点相托，其它景点星布于中轴线的两侧。书院的前门、赫曦台、大门、二门、讲堂、御书楼依次居中轴线而建。文庙、专祠及半学斋分建中轴线的北侧；教学斋、白泉轩、园林、碑廊等分建于中轴线的南侧。整个院内，大小院落，交叉有序；亭台楼阁，古朴典雅；佳花名木，姿态各异；碑额诗联，比比皆是。这充分体现了古书院攻读经史、求索问道、赋诗作联、舞文弄墨的特色。岳麓书院现存建筑有山长居室、师生斋舍、授业讲堂、藏书楼阁、圣庙专祠、园林碑廊,再加一院前的二亭（风雩亭、吹香亭）二池（饮马池、黉门池）及院后的参天古木、茂林修竹，堪称当今海内外保存得最完好、规模最大的书院文物。若将清人所辟的书院八景（柳塘烟晓、桃坞烘霞、风荷晚香、桐荫别径、曲涧鸣泉、碧沼观鱼、花墩坐月、竹林冬翠）进一步修整完善，具体体现其佳景妙处，则更美不胜收。

推荐第8篇：苏轼

说不尽的苏轼

苏轼是伟大的文学家。钱钟书在《宋诗选注》中评论苏轼说：“他一向被推为宋代最伟大的文人，在散文、诗、词各方面都有极高的成就。”苏轼在世时已经文名满天下。李绍《重刊苏文忠公全集序》云：“其为文章，才落笔，四海已传颂。下至闾巷田里，外及夷狄，莫不知名。其盛盖当时所未有。”

苏轼死后，根据他生前“葬我嵩山下”的遗愿，葬在汝州（今河南省郏县），其地被称为“苏坟”。苏轼的弟弟苏辙与苏轼手足情深，并且也是一位著名的文学家。苏辙死后，苏辙之子为践苏轼和苏辙生前“夜雨对床之约”，把苏辙葬于苏轼墓旁，人称“二苏坟”。到了元代，有人又设苏洵的衣冠冢于苏轼坟和苏辙坟之旁，于是就有了“三苏坟”。苏氏父子三人在“唐宋八大家”中“占”了三个席位，三人死后，能够在嵩山下的古柏林中“无言”地“相视”、“相伴”，后人来到“三苏坟”前，抚今追昔，大概是会有许多感慨的。

白居易《李白墓》云：“采石江边李白坟，绕田无限草连云。可怜荒垅穷泉骨，曾有惊天动地文。但是诗人多薄命，就中沦落不过君。”苏轼一生经历坎坷，他和李白都可以说应了“诗人薄命”那句话，可是，他们都创作出了惊天动地的作品，后人忘不了他们的那些“惊风雨，泣鬼神”的作品，后世有无数读者在和他们进行超越时空的心灵交流和思想对话。李白和苏轼都有无数的超越时空的欣赏者、对话者，有了这些数不胜数的欣赏者和对话者，他们在九泉之下是不会感到寂寞的。

苏轼不单是一个文学家

许多人都知道苏轼的诗好，词好，文章也好，所以人们说他是一个文学家。但苏轼并不仅仅是一个文学家，他还是一个书法家和画家。

苏轼是著名的书法家，许多人都很喜欢苏轼的书法。苏轼在书法上造诣很高，他和黄庭坚、米芾、蔡襄四人被称为“北宋四大家”。黄庭坚在评论苏轼的书法时说：“东坡先生常自比于颜鲁公（按：唐代大书法家颜真卿），以余考之，绝长捕短，两公皆一代伟人也，至于行草正书，风气皆略相似。”他又说，东坡“中岁喜学颜鲁公”，“比来苏子瞻（苏轼）独近颜（颜真卿）、杨（书法家杨凝式）风骨。”

喜欢书法自然也就会爱墨，爱砚。

《苏东坡全集》中有“砚铭”数十首，可以说，在这些“砚铭”中，苏轼对砚的无比喜爱之情已经跃然纸上了。

苏轼有《次韵答舒教授观余所藏墨》一诗，从此诗中我们可以感受到苏轼的爱墨之心和爱墨之情。从诗中的“此墨足支三十年”一句，我们得知苏轼的藏墨甚丰；诗中又说“非人磨墨墨磨人”，全诗最后以“闻君此诗当大笑，寒窗冷砚冰生水”两句作结，耐人寻味。

可以断定，苏轼在写“非人磨墨墨磨人”这句诗时，他心中一定是感慨万千的——在这句诗中实在蕴涵了太多、太多的话内之意和话外之音！

所谓“磨”，可以和可能是“消磨”，也可以和可能是“磨练”。 从这句“非人磨墨墨磨人”中，我们可以品味出：对于苏轼来说，练字书写，其目的和意义决不是单纯地提高书法技巧或书法技艺，而是“书法就是人生”！苏轼明明白白地告诉我们：几十年含辛茹苦的书法历程，也就是在“历练”和“铭记”他的人生的历程。

苏轼是一个“平生好诗仍好画”的人。黄庭坚有《题子瞻枯木》一诗。诗云：“折冲儒墨阵堂堂，书入颜（颜真卿）杨（书法家杨凝式）鸿雁行。胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。”此诗前两句是称赞苏轼的书法，后两句是称赞苏轼的绘画。

在宋代画家中，文同（字与可）善画墨竹，闻名后世。苏轼与文同是好朋友，苏轼诗文中论及文同墨竹处甚多，且多精彩之论。《北宋文化史述论》云：“文同墨竹的真迹传世者极少，上册收有目前大陆上硕果仅存的一种，与苏轼的一幅枯木怪石图同裱一轴。”“与它同裱的东坡之作，全幅画面只有一块磷蹭奇兀的巨石和并排而生的秃树。那秃树既不画鳞斑条纹，也不显示明暗对比，只是从平面的形状上看去像一棵树而已，充分体现了文人画不重形似的特点，而怪石与枯木的并置„„正是与墨竹一样表现知识分子苏世独立（按：疑为“遗世独立”之误印）之节操的意象组合。”不知今存的这幅苏轼“枯木图”同黄庭坚《题子瞻枯木》诗中所说的那幅“枯木图”究竟是什么关系？ 说到苏轼和文与可的友情，还有一个非常感人的故事。 苏轼诗集中有《题文与可墨竹》，此诗前有“叙”，文曰：“故人文与可，为道士王执中作墨竹，且谓执中勿使他人题字，待苏子瞻来令作诗其侧。与可既没八年，而轼始还朝见之，乃赋一首。”苏轼在《题文与可墨竹》这首诗中称赞文与可的绘画“荒怪出象外”，造诣很高，又说：“举世知珍之，赏会独余最。”在诗的最后，苏轼说：“知音古难合，奄忽不少待。谁云死生隔，想见如龚隗。”从这首诗的记述中，我们得知，苏轼在文与可死后八年才得以完成文与可生前要苏轼为其所画墨竹题诗的愿望，虽然在生物学的意义上，二人已经死生相隔，但在苏轼写作《题文与可墨竹》这首诗时，从哲学和解释学的意义上看，他们又正在进行令后人感动的超越死生和超越时空的心灵对话。

苏轼在写《题文与可墨竹》这首诗时，他是在与文与可进行超越时空的对话，同时，他也是在呼唤后人与他进行超越时空的心灵对话。

从苏轼谈人的全面发展

苏轼不但是一位著名书法家和有一定地位的画家，而且是一个在哲学史和思想史上占有一席之地的思想家和理论家。

在中国的封建社会中，北宋时期是一个思想相当活跃的时期，在思想和学术界几乎同时涌现出了王安石的“新学”、二程的“洛学”、张载的“关学”、苏氏兄弟（苏轼和苏辙）的“蜀学”，流派纷呈，蔚为大观。尤其是在嘉祐二年（公元1051年）程颢、张载、苏轼、苏辙同登进士第，更可谓中国思想史上的一段佳话。

苏辙在为苏轼撰写的墓志铭中简要地叙述了苏轼问学的历程：“（苏轼）初好贾谊、陆挚书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：‘吾昔有见于中，口未能言；今见《庄子》，得吾心矣！’„„后读释氏书，深悟实相，参之孔墨，博辩无碍，浩然不见其涯矣。”由此可知，苏轼走的是一条兼学百家（包括佛学）之长的道路。

苏轼著有《毗陵易传》，集中体现了他的哲学思想。苏轼哲学思想中最值得注意的是他关于“三教合一”的思想和观点。苏轼说：“孔老异门，儒释分宫，又于其间，禅律交功。我见大海，有此南东，江河虽殊，其至则同。”苏辙著有《老子解》，也力主三教（儒、释、道）合一，苏轼在《跋老子解后》说：“使汉初有此书，则孔老为一；使晋宋（南朝之刘宋）间有此书，则佛老不为二。”

苏轼不但在中国哲学史上占有一席之地，而且他还有宝贵的经济学思想和观点。关于苏轼的经济学思想，在赵靖主编的《中国经济思想通史》中有专节论述和分析，本文就不再饶舌了。

但还有一点，却是值得特别一提的——那就是苏轼还深谙医学。传世医书中，有一本《苏沈良方》，是后人把苏轼和沈括的医学方书汇编在一起而成书的。《四库全书总目》云：“此书以经效之方而集于博通物理者之手，固非他方所能及矣。”苏轼在以龙图阁学士知杭州时，遇大旱饥疫，“多作饘（稠粥）粥药剂，遣吏挟医分坊治病，活者甚众。”虽然我们不能由此而推断当时所用“药剂”必定是苏轼所定之方，但我们却有理由猜测当时在选定所用药剂时，苏轼应该是发挥了某种程度的作用的。由于这件事的性质，不是医生个体行医疗病，而是一件“政府”组织的“医政”活动，我们可以十分肯定地说：在这项活动中，作为深谙医学的地方行政长官，苏轼发挥了令人称赞和大得民心的“领导”和“决策”作用。

如上所述，苏轼不但是伟大的文学家，而且在书法、绘画、哲学、经济学、医学等方面都可以卓然成家，他确实是一个少见的“多面手”，是令人钦佩的“全面发展的人”。

许多人都把苏轼当作一位文学家，这个看法当然是正确的，不能说有什么错误；但我更愿意把苏轼看作一个“全面发展的人”，把他看作一个值得效法的古代的“全面发展的人”的典范。

人的全面发展不但是古代先哲的理想，而且是许多现代思想家和哲学家的理想，马克思和恩格斯对人的全面发展问题更有许多精辟而深刻的论述。

恩格斯在《自然辩证法·导言》中满怀景仰之情地赞赏了欧洲文艺复兴时期的“巨人”，他说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”“马基雅弗利是政治家、历史家、诗人，同时又是第一个值得一提的近代军事著作家。”“那时的英雄们还没有成为分工的奴隶”，“他们的特征是他们几乎全都处在时代运动中，在实际斗争中生活着和活动着，站在这一方面或那一方面进行斗争”，“书斋里的学者是例外：他们不是第二流或第三流的人物，就是惟恐烧着自己手指的小心翼翼的庸人。”

就时代而言，中国的北宋时期无疑地是无法和欧洲的文艺复兴时期相比的，可是，就个人而言，苏轼却是可以在一定程度上——当然只是在“一定程度上”——与那些“巨人”相比拟的。

马克思也憧憬着人的全面发展，认为共产主义社会是“一个更高级的、以每个人的全面而自由的发展为基本原则的社会形式”。马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中的一段话是许多人都知道的：“在共产主义社会里，任何人都没有特定的活动范围，每个人都可以在任何部门内发展”，人们有可能根据自己的心愿干事情，“上午打猎，下午捕鱼，傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判，但并不因此就使我成为一个猎人、渔夫、牧人或批判者。”

在马克思主义理论中，关于人的全面发展问题占有核心性的位置。本文由谈苏轼开始而最后“漫游”到了关于人的全面发展的问题，很显然，本文已经不可能再对这个问题有进一步的讨论了。

推荐第9篇：苏轼

苏轼

一、苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，四川省眉山市人，宋代文学家，宋代文学最高成就的代表。他曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一，与欧阳修并称“欧苏”。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。

二、经历 1.早年经历

苏轼1037年出生于眉州眉山，祖父是苏序，祖母史氏。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。苏轼生性放达，好交友，好美食，创造许多饮食精品，好品茗，也雅好游山林。 2.进京应试

1056年，苏轼首次赴京，参加科举考试，当时主考官是欧阳修。苏轼写下文字让欧既叹赏其文，却不知这几句话的出处。欧阳修对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，预见苏轼他日文章必独步天下。”翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，为了避嫌，使他只得第二。 3.自请出京

1071年苏轼上书谈论新法的弊病，王安石很愤怒。苏轼于是请求出京任职：被派任杭州通判和密州、徐州、湖州等地知州。革新除弊，因法便民，颇有政绩。 4.被贬黄州

出狱以后，苏轼被降职为黄冈市团练副使。此时苏轼已变得心灰意冷，苏轼到任后，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了许多千古名作，来寄托他谪居时的思想感情。 “东坡居士”的别号便是他在这时起的。 4.最后结局

徽宗即位后，苏轼被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年大赦复任朝奉郎，北归途中，死于常州，葬于汝州郏城县，享年六十六岁，御赐谥号文忠公。

三、成就

（一）文学 1.词作

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。 为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。 将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

苏词中也常常表现对人生的思考，增强了词境的哲理意蕴。 苏轼力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。进一步展现了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明：词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。提高了词的艺术品味，有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。

2.诗作

苏轼对社会现实的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，在几千百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。始终把批判现实作为诗歌的重要主题。 体现出更深沉的批判意识。

苏轼一生生活阅历极为丰富。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，在他的诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，优美动人，又饶有趣味，是名副其实理趣诗。

苏诗中有冷静旷达态度的体现，但苏轼更多的诗则表现对苦难傲视和对痛苦超越。苏轼学博才高，苏诗表现能力惊人，在苏轼笔下什么都是题材。北宋时王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人创作将宋诗艺术推向了高峰。苏轼是北宋诗坛上第一大家具有极大创作成就。

苏轼具有较强的艺术兼容性，他都不把某一种风格推到定于一尊的地位，还避免宋诗尖新生硬和枯躁乏味这两个主要缺点。 3.文章

在苏轼文道并重和“道”不限于儒家之道，而泛指事物的规律的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多采的艺术风貌，具有极高的表现力，苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，见解新颖而深刻，富有启发性，表现出高度的论说技巧。但随着阅历的加深，纵横家的习气遂逐渐减弱，内容上有的放矢，言词则剀切沉着。

苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融。 苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。

苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

（二）艺术 1.书法

苏轼曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。创作风格融会贯通后自成一家。 2.绘画

苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似和程序束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且提出“士人画”概念，对以后“文人画”的发展奠定基础。

四、主要作品 1.古文：《记承天寺夜游》、《记游定惠院》、《石钟山记》、《天石砚铭》等 2.诗歌：《六月二十七日望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》、《赤壁赋》、《后赤壁赋》等 3.词作：《念奴娇·赤壁怀古》、《念奴娇·中秋》、《满江红》、《浣溪沙》、《水调歌头·中秋》等 4.书法：《赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《怀素自序》等 5.绘画：《潇湘竹石图》《小鸡啄米图》《枯木怪石图》等

五、评价 1.综合

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。 2.各家评价

宋高宗追赠苏轼为太师，谥为“文忠”。

黄庭坚说：东坡“文章妙天下，忠义贯日月。”

苏辙：其于人，见善称之，如恐不及；见不善斥之，如恐不尽；见义勇于敢为，而不顾其害。用此数困于世，然终不以为恨。

王直方：东坡尝以所作小词示无咎、文潜，曰：“何如少游？”二人皆对曰：“少游诗似小词，先生小词似诗。”

王灼：东坡先生以文章馀事作诗，溢而作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。 周济：人赏东坡粗豪，吾赏东坡韶秀。

刘熙载：东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。若其豪放之致，则时与太白为近。

王鹏运：北宋人词，皆可模拟得其仿佛。唯苏文忠之清雄，夐乎轶尘绝世。 沈曾植：“东坡以诗为词，如雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”

夏敬观：东坡词如春花散空，不着迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音，此其上乘也。

林语堂：苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。

钱穆：苏东坡诗之伟大，他的人格也伟大的，东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。

推荐第10篇：苏轼

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、

人，是豪放词派的代表。和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折），1057年（嘉祐二年），与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。 生平

苏轼生于1037年1月8日（景祐三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。

1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。

1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其母于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。

苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。

苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。

这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。

苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。

出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。

宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。

年幼的哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相。苏轼复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书，三品），知礼部贡举。

当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。

他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。

苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。

苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但1091年（元祐六年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。 1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。1097年，苏轼又被再贬至更远的儋州（昌化军，今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年8月24日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐谥号文忠（公）。

1、是那个“拣尽寒枝不肯栖”的寒鸦么？是那个“一蓑烟雨任平生，何妨行啸且徐行”的行者么？是那个高唱“大江东去”的诗人么？苏轼，一个被宋神宗称赞为“才与李白同，识比李白厚”的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。他在黄州种地酿酒，“夜饮东坡醒复醉”，在黄州“倚杖听江声”，在黄州写下“大江东去 ”。他总是那样的淡泊从容。他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。不然，何来“亲煮东坡肉\",何来“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的旷达与豪迈？

2、一枝一叶一世界“但愿人长久，千里共婵娟”，一轮明月，放射出悲天悯人的光辉；“料得年年肠断处，明月夜，短松岗”，一排短松，守候着生死离别的深情。“人生如梦，一尊还酹江月”，一杯浊酒，凝结着壮志难酬的感慨；“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，一片沙洲，见证了孤苦无依的飘零；“小舟从此逝，江海寄余生”，一只小舟，带走了蝇营狗苟的烦懑；“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，一袭蓑衣，织就了风吹雨打后的宁静……一枝一叶一世界，一词一句总关情。

3、人有意气，才能有豁达的胸襟。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。

4、东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。

5、孟德在赤壁低吟悲歌，周瑜在赤壁谈笑风生，而真正带给赤壁完美壮烈的是苏轼。官场上的险恶**并没有消沉他高昂的意志，生活上的清贫并没有销蚀掉他那乐观向上的心。伴着涓涓细泉，聆听习习古风，故园神游中，苍银白发与皎洁月光交相辉映。一尊还酹江月，多么豪迈的举杯，淡逝了多少哀伤及生活磨难——纪念苏轼，让我懂得了在困难逆境中应保持有奋勇向前的心……

6、苏轼这个曾经辉煌的文人，因黄州诗案而开始落魄，流落四方，辗转难安。在赤壁的月夜，他心灰意懒，看“江上之清风，山间之明月”，做他那个神鹤翩跹而舞的梦。面对如江水般深沉的失意，他看见风在山顶呼啸，盘旋，然后带着撕身裂骨的阵痛穿越漆黑的荆棘林。刹那间，他心中郁结的块垒，缠绕的苦痛随风而散。挫折，痛苦，唯有忘记。

苏轼面对逆境的人生态度

（一）处变不惊，执着追求

古人说：君子坦荡荡，小人常戚戚。苏轼一生光明磊落，为人正直率真。明知政见与当权者相左，仍保持独立见解，不阿附权贵，不投机取巧。“一肚子不合时宜”。当风雨袭来的时候，苏轼没有见风使舵，也没有惊惶失措，而是以一颗平常心对待一切变故。他相信风雨总会过去，太阳总会出来。就像普希金的诗中所写的那样：“一切都是瞬息，一切都将去”，因此他履险如夷，泰然自若。“乌台诗案”使苏轼受尽凌辱和折磨，尝尽世态炎凉，身心受到重大打击，从监狱出来后，来到黄州，在这最落魄的日子里，“回首向来萧瑟处”在他看来却已是“也无风雨也无晴”。晚年他被放逐到更为荒远的岭南，由于荒山路远，生活条件艰苦，许多人把岭南当作是不归之路。韩愈贬潮洲时，曾凄凉地对前来送行的侄子说：“知汝前来应有意，好收吾骨漳江边”（《左迁蓝关示侄孙湘》），然而苏轼来到了惠州却吟道：“报道先生春睡足，道人轻打五更钟”，悠然自得地酣然入梦，结果后来他又被迫渡海，离别亲人，白首投荒来到海（《左迁蓝关示侄孙湘》），然而苏轼来到了惠州却吟道：“报道先生春睡足，道人轻打五更钟”，悠然自得地酣然入梦，结果后来他又被迫渡海，离别亲人，白首投荒来到海庙堂之高，还是处江湖之远，一片忧国忧民之心始终不渝，不管历经多少磨难，九死不悔。换句话说，对国家，对社会，对人民的责任感，对理想、对抱负的追求成为他一生的精神支柱。正因为如此，他从不趋炎附势，保持自己独立的人格和气节。孔说：“知其不可为而为之”，“君子忧道不忧贫”，这种关心国家前途命运的信念在苏轼的身上始终执着坚定。

（二）随缘自适、超然物外

苏轼有兼济天下之志，也有经世报国之才。《宋史》中记载：“仁宗初读轼、辙制策，退而喜曰：‘吾今日为子孙得两宰相矣。’神宗尤爱其文，宫中读之，膳进忘食，称为天下奇才”；当时的考官，文坛领袖欧阳修也很赏识他的才华，曾兴奋地对梅圣俞说：“老夫当避此人，放出一头地”。苏轼在文坛中的声望,曾经位极人臣,显赫风光。然而,突如其来的暴风雨将苏轼一次又一次地抛上抛下。面对理想和现实的巨大落差，很容易使人产生愤世嫉俗，苏轼没有。他积极调整自己的心态，去适应环境的变迁。提起苏轼，我们最先想到的词应该会是东坡。东坡其实就是黄州的一个小山坡，苏轼自号东坡居士。他在黄州有《东坡》一诗：“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”走在这个荒凉偏僻的小山坡上，苏轼没有发出行路难的感叹，而是悠然自得地欣赏着自己的竹杖敲击山路的声音。一代文学巨匠，默默无闻地田间劳作而能自得其乐，是因为他超越了物质的追求：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，淡泊名利，随遇而安无论身在何方，总能随缘自适，自得其乐。这种达观的人生态度在他的《记承天寺夜游》中也有着微妙诠释：元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民，怀民未寝，相与步中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无松柏，但少闲人如吾两人者耳。作者此时在黄州已经闲置达四年之久了，笼罩全篇的不是哀怨，而是如月光般的恬静澄澈，“何夜无月？何处无松柏？”只要拥有宁静平和的心态，人世间到处都能发现美好的事物。这与他随缘自适的人生态度是分不开的。

（三）、寄情山水，力求超越虽遭贬谪，苏轼并没有把自己封闭起来，他常常登山临水，怀古凭吊，去感受大自然的雄奇美丽，抒发自己的壮志豪情，在苦闷中寻求超越和解脱。念奴娇 赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。这首词一开始就从宏大的时空环境中展开，写得雄浑豪放，气势磅礴。面对奔腾不息的长江水，诗人心潮澎湃：遥想当年，雄姿英发的周瑜在这里谈笑间歼灭了强大的敌军，何等的风神潇洒，何等的豪气冲天！作者自己也不禁欣然神往，想象他那样开创一番事业。可是想想自己空有满腔抱负，却英雄无用武之地，直落得“早生华发”，又不禁茫然。但是作者并没有沉湎于此，而是跳出了个人狭小的圈子，超脱地看待这一切：人生如梦，世事无常，又何必在意一时的荣辱得失，是非成败呢？然而生命毕竟是短暂的，即使象曹操、周瑜那样一世称雄的人物，如今也早已灰飞烟灭了，何况是年岁渐老，事业无成的自己呢？身处逆境中，生命又有什么意义呢？人生的价值又在哪里呢？苏轼在问着自己。看到面前的江水、明月、清风，他释然了。在这篇千古传诵的《前赤壁赋》中，作者运用了辩证的观点来看待政治失意和人生无常的苦闷，从而消解内心的痛苦。古人今人若流水，共看明月皆如此。不必强求尘世间的功名利禄，只要精神上充分理解大自然的规律，顺应自然，寻求心灵的自由，那么美好的东西就会长期属于超脱的灵魂。因此，人生的根本意义不在于世俗的荣辱毁誉、成败得失，而在于精神的超越升华，对生命的彻底把握。作者辩证地看待自己所处的逆境，采用了变通的态度排解理想与现实的矛盾，从困厄中解脱出来。就像他写的《题西林壁》中悟解的那样：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。同一件事情，当你采用不同的角度，不同的态度去看待它，就会得到不同的结论，当你跳出自己的处境，从高远处观照，就会发现：逆境可以使人一蹶不振，也可以使人更加坚强。孟子不是说过：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以顿心忍性，增益其所不能。”遇到一点挫折怎么就能想到逃避呢？

（四）热爱生活，善处人生当怀才不遇，报国无门时，有的人选择自沉江河，有的人选择归隐山林，有的郁郁终生也不肯同流合污，这些做法固然令人钦佩，但是我更欣赏苏轼的人生态度。他是一个政治上的牺牲品，但是他不是一个悲剧性的人物。即使身处逆境，人们想到他时，也总会流露出会心的微笑。因为他热爱生活，拥有一种积极向上的人生态度，因此他总能保持乐观的心态，笑对人生。在“一年三百六十日，风刀雪剑严相逼”的艰难岁月中，他仍能体会到生活的甘美，处处发现美好的事物：有“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”的欣慰；有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的洒脱；有“忽然浪起，掀舞一叶白头翁”的优游；有“一点浩然气，千里快哉风”的潇洒。在凄凉孤独的晚年，他仍乐观地吟出了“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”这等的豪迈，哪里象是出自一个逆境中的老人之口？苏轼也曾想过要抛开一切，“驾一叶之扁舟，凌万项之茫然”。然而他终究没有成为隐士，对于生活的热爱，对于人生的眷恋，使他直面逆境，善处人生。苏轼的《水调歌头》对这种人生态度有着精彩的诠释：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。官场上几经浮沉，历经磨难的苏轼自己也不知道，他也想乘风归去，不问世事，然而对于人间的热爱，使他不能独善其身，纵然人间有那么多缺憾，亦无须伤感，因为“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”是大自然的规律，既然认识到“此事古难全”，所以更“不应有恨”，又何必对月伤怀呢？诗人由超尘思想转化成了热爱人间，并许下了美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟。”正是因为对生活的热爱，苏轼总是充满信心和希望，没有被困难打倒，没有丧失生活的勇气。如果不是被流放到这罕无人至的蛮荒之地，我又怎么能看到如此雄伟壮丽的景色呢？这份气度，这份胸襟，“一蓑烟雨任平生”正是他对自己面对逆境的人生态度的最好注脚。当今社会，物欲横流，社会节奏的加快，竞争的日益激烈，使得人们的心态变得越来越浮躁，也越来越脆弱。当你失意彷徨的时候，当你忧愁烦闷的时候，请你走近苏轼，静静聆听这位先哲在坎坷动荡的一生中留下的文学精品，你会不禁被他天下为怀、无私无畏、随缘放旷、积极乐观的人生态度所感染，你会发现原来生活是如此美好，而眼前的困难和挫折又是如此微不足道，只要跨过去了，前面依然是灿烂的阳光。

第11篇：苏轼

画外音：看来，苏小妹纯粹是喜爱苏轼的人们专门杜撰出来的一个虚幻的文学形象，而在现实中，苏轼拥有的唯一一个一奶同胞，就是他的弟弟苏辙。苏辙，字子由，号颍滨遗老，出生于公元1039年，比苏轼小三岁。说起苏轼苏辙兄弟，那真可以称得上是中国文化史上的一个独特现象。因为像他们两个人这样，同为当世的大文学家，同在政坛上达到巅峰，彼此政治立场与人生经历又惊人的相似，相互又都视对方为最重要的知己的兄弟，实在是少之又少。那么，苏轼苏辙兄弟俩的这种深厚情意，到底是如何形成的呢？ 康震：那么我们说，这样的一种现象它是怎么形成的呢？首先是由于他们两个人啊从小一起接受教育，一起读书，从小长大，所以培养起来特别深厚的兄弟的情谊。这个苏辙啊在祭奠他兄长的祭文里边怎么说呢，他说啊：手足之爱，平生一人，幼学无师，受业先君，兄敏我愚，赖以有闻，寒暑相从，逮壮而分。什么意思啊，就是我们两个，互相之间的这种手足之情，毕其一生只有一个人，我这一辈子，手足之情最重最重的，就是我的兄长苏轼。而我的兄长苏轼，手足之情最重的，就是我。我们两个从小读书的时候没有老师，父亲就是我们的老师。不管是春天，秋天，夏天，冬天，不管是天气热，还是天气冷，我们两个都老在一起读书，总在一起成长，一直到壮年以后，各自成家，才分开。所以这是一个什么呢，是一起读书，一起成长的这个过程，才能够产生非常深厚的兄弟的情谊，我觉得这对我们现在的青少年的成长啊，也是很有教育意义的，很有启发意义的。（苏轼）他写过的一首很著名的诗，《和子由渑池怀旧》。这个诗很有名，有这么四句：

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。

这个诗非常深刻，一个二十多岁的年青人写出这样的诗，证明他在思想上已经很成熟了。茫茫的一片雪原之上，突然飞来一只鸟，停在这雪地上，片刻地停留，突然又飞走了，只在雪地上留下它的什么呢？趾爪的痕迹。不一会儿，大雪纷纷飞来呀，把留下的趾爪印就遮住了。所以他感觉－－苏轼感觉什么呢？感觉到人生无常，我们在这个世上能够留下来的，就象这个飞鸟在雪地上留下来的指爪的印痕一样，不一会儿，就会被象大雪一样的命运层层地覆盖。那么我和我的弟弟子由那么深厚的感情，从小培育出来的兄弟之情会不会在未来的仕途当中、未来的人生命运当中、也会被命运的大雪所遮蔽呢？所以诗人想到这个地方啊觉得无比地惆怅而又无比地难过，但我们要指出的一点是什么呢？这种深刻的人生的无常感难道不是因为特别深厚的兄弟的情意而引发的吗？如果不是对一个人过分地牵挂，过分地挚爱，过分地留恋，就不会产生这么深远的人生无常。更何况当时他还只是一个不到三十岁的年轻人。就是子由和子瞻这兄弟两个人，感情是非常地深厚，非比寻常，是由于他们从小一起长大的这样一个背景。

画外音：人生在世，聚少离多，苏轼苏辙兄弟走上仕途之后，也是天各一方。公元1074年，三十九岁的苏轼在结束了杭州通判的任期之后，为了能够和在济南作官的弟弟苏辙离得近一点，以便两个人能经常见面，便主动向朝廷申请到山东密州作官，可是，已经有五年时间没有见面的兄弟俩，这次想见面的愿望又落空了，这究竟是为什么呢？而那首流传千古的中秋词作《水调歌头》又是苏轼怎样创作出来的呢？

康震：苏轼到了密州以后做了知州，中秋节到了，他跟苏辙本来是想靠近了能够见面，没想到他刚刚到密州的时候想绕道去济南看他的弟弟，冬天的时候，航道被封了，在后来的岁月里边因为彼此之间公务都很繁忙，一直没有机会见面。所以当宋神宗熙宁九年这个中秋节到来的时候，他想起五年没有见面的弟弟，心中非常地感慨，这个中秋之夜喝了很多酒，写下了一首千古的名篇《水调歌头·中秋》：

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

我们原来说过的，就是苏轼的这一首中秋词一写出来，就是别人的，你就都歇了吧，就不要再写了，全都搁笔。这个话也不是我讲的，是古代的著名的诗评家说的。你看他这个词啊，虽然写的是中秋，想念的是他的弟弟苏辙，但是传达出来的千古的情意，让我们浮想联翩，不能自已。我们说什么叫千古绝唱？千古绝唱就是前面人唱过了之后你就不要再唱了。写出这样的绝唱，可以说把所有人的在中秋之夜所要能够表达的情意，都通通地表达了出来。作者为什么说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，因为他在现实生活当中不得意。我刚才讲过了，跟弟弟五年都没有见面了，本来来这个地方就是要跟弟弟见面的，结果还见不着，在现实生活中，在日常的政务当中，也遇到了很多的麻烦，所有的这一切，都让他感觉到想要逃避现实，离开现实。可是苏轼毕竟是苏轼，他不是李白，所以他说什么呢？“高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。”正在他的恍惚之间呢，他又顺着这一缕充满了人情味儿的月光，回到了人间。琼楼玉宇，当然非常潇洒，可是我们知道，只有那一缕清冷的月光，能够传递最为深情的兄弟的情意和人间的情怀。所以我觉得在苏轼的这首词里边，特别充分地表达了这样的一种情怀，就是他既对现实的生活充满了无比的温情和关爱，同时又极力地想要冲破现实的桎梏，达到一种情感和生活的自由。正是把这两者完美地结合在了一起，使得这首词赋予了一种更高层面的人生的智慧。所以我前面曾经讲过，说苏轼这个人，他是一个什么样的人呢？他超然达观，但从来都不孤芳自赏；他热情好客，但从来都不世故圆滑；他这个人才华横溢，但从来都不自鸣得意。他的人生境界，是一种圆融的境界，这就是为什么我们特别喜欢这首词的原因，就是他的出发点是在中秋之夜怀念兄弟，可是他的终结点却到达了一个一般的人很想到达、却很难到达的圆融的人生境界。这种人生境界是超然达观与关爱人间相结合的。

画外音：据不完全的统计，苏轼苏辙兄弟相互之间往来的诗词多达200多首，《水调歌头》无疑是其中的巅峰之作。而在其它的诗文和书信当中，兄弟两个人会如何看待和评价对方呢？在世人公认的文坛领袖苏轼的眼中，弟弟苏辙的文章，到底写得怎么样呢？

康震：苏轼和苏辙都很喜欢夸奖对方，这是很自然的也可以理解。苏辙当然不用说了，他特别地敬仰和羡慕自己这位才华横溢但有时候总爱犯各种各样小错误的兄长。他在兄长的墓志铭里边这么说，《东坡先生墓志铭》：抚我则兄，诲我则师。当我的兄长抚摸我的后背的时候，那是我的大哥；但当他教诲我的时候，他就是我的老师。那么苏辙从来都是把他的哥哥看成是一个亦师、亦友、亦兄的人。苏轼他认为他们兄弟两个是各有所长，不能老说我就比你高多少，我就比你优秀多少。他认为，苏辙的优秀和好处，别人之所以体会不出来是什么原因呢？他说苏辙这个人跟我不一样，为人特别地沉稳、沉静、低调，所以他的文章就跟他的人一样，也是不事张扬，特别地沉静和低调，这就是世人很不了解我这个弟弟文章好在何处的原因。苏辙说，只有他的哥哥跟他是真正的知己。为什么呢？苏轼写诗文哪，有些诗文愿意给别人看，但有些诗文只愿意给他这弟弟一个人看。他认为这些不愿意公之于众的诗文，只有他的弟弟最了解其中的内涵。所以他们兄弟两个人之间，不仅仅是感情上、血肉的亲情上非常地深厚，同时在诗文的交往方面，在知识的交往方面，也是对方的一个知己。他们都很善于通过写诗和写文章来表达自己对对方的理解，你比如说，苏轼在杭州做通判的时候，他的弟弟苏辙在陈州、也就是现在的河南的淮阳做学官，有点类似于陈州市的教育局局长这样的位置。但那个地方很穷，它不重视学官。苏轼写了一首诗，叫《戏子由》，就是拿子由开玩笑，寄给他的弟弟，实际上是要为他弟弟出一口气。我这么写你，就可见当地政府是怎么对待你这个学官的，对待你这个教育局长的，其中有这么四句：《戏子由》（节选）

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

这什么意思啊？说我这个弟弟，你们陈州的这个学官哪，身材高大，像一座山丘一样。可是，你们陈州这个地方的学舍、教室、办公室小得就象一叶小舟一样。你们的这个陈州的学官天天都在屋檐底下读经史，一抬头，就被屋檐打到头上了。所以苏轼对他这个弟弟很关心，但是因为他自己鞭长莫及，他写了这首诗来表达自己的一种愤懑之气，他替他的弟弟要出这口气，但他没地方出，只好通过诗来表达。 画外音：苏轼苏辙兄弟相互引为知己的一个经典故事，莫过于“乌台诗案”了。公元1079年，时任湖州知州的苏轼被指控在诗句里讥讽朝廷，掌握官员生杀大权的御史台派出了太常博士皇甫遵前往湖州，准备缉拿苏轼回京问罪。此时，正在河南任职的苏辙提前知道了这个消息，他该怎么做呢？是给当时还蒙在鼓里的兄长带个口信，好让他有所准备，还是严守机密，不动声色？在骨肉亲情与严刑峻法之间，苏辙将会做出怎样艰难的选择？而在面临死亡威胁的时候，苏轼想到的第一个人，又会是谁呢？

康震：苏辙马上做了两件事，这两件事，他自己都是要吃官司的。第一件事，他马上派了一个人星夜快马，要把这个消息、要告诉谁呢？当时还在湖州蒙在鼓里的苏轼。这是犯法的事情啊，我们现在的话来讲，你这是通风报信嘛，再往前走一步，就成了窝赃了、窝藏了。还好，他这匹马本来是赶不过皇甫遵的那匹马，但是皇甫遵到了扬州以后，他儿子病了，耽误了小半天。所以呢，苏辙派出的信使先到一步，起码让他的兄长能有半天的时间把惊魂先定下来，然后考虑怎么对付的问题。后来事实证明，苏辙因为这桩罪被贬到了筠州。我们知道在古代的封建官场上，不要说兄弟之间，父子之间都投井下石。他做的第二件事是什么呢？他第二件事是马上给朝廷上了一道奏章，请求削掉自己所有的官职，用来赎兄长的罪过。你要知道，苏轼和苏辙早年的时候志向都是很高远的，我们原来说了，他们两个学养丰厚，所以不惧怕考试，一考就考个很高的名次。考那么高的名次干什么，又不是挂在墙上，弄在相框里边做奖状的，是要有为于天下的。那么现在哥哥遭了这么大的难，做弟弟的不但通风报信、以身试法，而且要求削减自己的官职用来赎兄长的罪过，这个在古代的封建官场上是极为少见的，如果不是知己，很难有这样的行为。(那么）当苏轼知道，他是误以为自己要被判了死刑的情况下，他首先想到的一个人是谁呢？是苏辙。给他弟弟写了一首绝命诗，很有名的：

是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，又结来生未了因。----《狱中示子由》（节选）

我这一辈子跟你做兄弟我还没做够，我下辈子、下下辈子，我都要跟你永远世世代代，永永远远地结这个兄弟的情意。（这个）一个人快要死的时候，在面临死亡的威胁的时候，他首先想到的第一个人，这个人在他的生命当中占据着最高的位置，最重要的位置，最要害的位置。虽然后来是一场误会，但是却由此检验出了兄弟两个人的感情，兄弟两个人的知己之心。

第12篇：苏轼

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

早年经历

苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日（1037年1月8日）出生于眉州眉山，[6] 是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。 苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。 苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友， 好美食，创造许多饮食精品， 好品茗，亦雅好游山林。

进京应试

嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼，十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，于嘉祐二年（1057年）进京应试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。这两人正锐意诗*新，苏轼那清新洒脱的文风，一下子把他们震动了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。苏轼在文中写道：“皋陶为士，将杀人。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。”欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢，即以此问轼，苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。”

名动京师

在欧阳修的一再称赞下，苏轼一时声名大噪。他每有新作，立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时，突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。二兄弟随父回乡奔丧。嘉祐四年十月守丧期满回京，嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。 四年后还朝判登闻鼓院。治平二年，苏洵病逝，苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡，守孝三年。三年之后，苏轼还朝，震动朝野的王安石变法开始了。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因反对新法与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。

自请出京

熙宁四年（1071年）苏轼上书谈论新法的弊病。王安石很愤怒，让御史谢景在皇帝跟前说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职：熙宁四年至熙宁七年（1074年）被派往杭州任通判、熙宁七年秋调往密州（山东诸城）任知州、熙宁十年（1077年）四月至元丰二年（1079年）三月在徐州任知州、元丰二年四月调往湖州任知州。革新除弊，因法便民，颇有政绩。

乌台诗案

元丰二年（1079年），苏轼四十三岁，调任湖州知州。上任后，他即给皇上写了一封《湖州谢表》，这本是例行公事，但苏轼是诗人，笔端常带感情，即使官样文章，也忘不了加上点个人色彩，说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”，这些话被新党抓了辫子，说他是“愚弄朝，妄自尊大”，说他“衔怨怀怒”，“指斥乘舆”，“包藏祸心”，讽刺政府，莽撞无礼，对皇帝不忠，如此大罪可谓死有余辜了。他们从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隐含讥讽之意的句子，一时间，朝廷内一片倒苏之声。这年七月二十八日，苏轼上任才三个月，就被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”（乌台，即御史台，因其上植柏树，终年栖息乌鸦，故称乌台）。

乌台诗案这一巨大打击成为他一生的转折点。新党们非要置苏轼于死地不可。救援活动也在朝野同时展开，不但与苏轼政见相同的许多元老纷纷上书，连一些变法派的有识之士也劝谏神宗不要杀苏轼。王安石当时退休金陵，也上书说：“安有圣世而杀才士乎？”在大家努力下，这场诗案就因王安石“一言而决”，苏轼得到从轻发落，贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，受当地官员监视。苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。

被贬黄州

出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。

东山再起

1084年（元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备要南返常州时，神宗驾崩。常州一带水网交错，风景优美。他在常州居住，既无饥寒之忧，又可享美景之乐，而且远离了京城政治的纷争，能与家人、众多朋友朝夕相处。于是苏东坡终于选择了常州作为自己的终老之地。

1085年，宋哲宗即位，高太后以哲宗年幼为名，临朝听政，司马光重新被启用为相，以王安石为首的新党被打压。苏轼复为朝奉郎知登州（蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰，知礼部贡举。当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。

筑建苏堤

元祐四年（1089年），苏轼任龙图阁学士知杭州。由于西湖长期没有疏浚，淤塞过半，“崶台平湖久芜漫，人经丰岁尚凋疏”，湖水逐渐干涸，湖中长满野草，严重影响了农业生产。苏轼来杭州的第二年率众疏浚西湖，动用民工20余万，开除葑田，恢复旧观，并在湖水最深处建立三塔（今三潭映月）作为标志。他把挖出的淤泥集中起来，筑成一条纵贯西湖的长堤，堤有6桥相接，以便行人，后人名之曰“苏公堤”，简称“苏堤”。苏堤在春天的清晨，烟柳笼纱，波光树影，鸟鸣莺啼，是著名的西湖十景之一“苏堤春晓”。

“东坡处处筑苏堤”，苏轼一生筑过三条长堤。苏轼被贬颍州（今安徽阜阳）时，对颍州西湖也进行了疏浚，并筑堤。绍圣元年（1094年），苏轼被贬为远宁军节度副使，惠州（今广东惠阳）安置。年近6旬的苏轼，日夜奔驰，千里迢迢赴贬所，受到了岭南百姓热情的欢迎。苏轼把皇帝赏赐的黄金拿出来，捐助疏浚西湖，并修了一条长堤。为此，“父老喜云集，箪壶无空携，三日饮不散，杀尽村西鸡”，人们欢庆不已。如今，这条苏堤在惠州西湖入口处，像一条绿带，横穿湖心，把湖一分为二，右边是平湖，左边是丰湖。

流落儋州

苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元祐六年（1091年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，元祐六年八月调往颍州任知州、元祐七年（1092年）二月任扬州知州、元祐八年（1093年）九月任定州知州。元祐八年高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，绍圣元年（1094年）六月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。

绍圣四年（1097年），年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州（今海南儋县）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。他把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。他在这里办学堂，介学风，以致许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。在宋代100多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗：“沧海何曾断地脉，珠崖从此破天荒。”人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人，对他怀有深深的崇敬。在儋州流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等，表达了人们的缅怀之情，连语言都有一种“东坡话”。

最后结局

徽宗即位后，苏轼被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年四月（1100年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于建中靖国元年七月二十八日（1101年8月24日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十五岁。苏轼留下遗嘱葬汝州郏城县钧台乡上瑞里。次年，其子苏过遵嘱将父亲灵柩运至郏城县安葬。 宋高宗即位后，追赠苏轼为太师，谥为“文忠”。

人物评价

总评

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。

苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年，朝廷一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。

在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。[

第13篇：苏轼

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。 中文名： 苏轼 出生日期： 1037年1月8日 外文名： Su shi 逝世日期： 1101年8月24日 别名： 苏子瞻、苏东坡 职业： 官员、文学家、画家、书法家 国籍： 中国北宋 主要成就： 诗、词、赋、散文、书法、绘画 民族： 汉 《赤壁赋》《石钟山记》《饮湖上初晴后雨》《念奴娇·赤壁代表作品：

出生地： 四川眉山 怀古》

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。曾在立新法中与王安石发生不快，被罢免官职。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。世人说：“门下三父子，都是大文豪。”但在父子三人中，苏轼的成就是最高的，胜过苏洵和苏辙。

代表作品：《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定**》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等

为“唐宋八大家之一” 宋词豪放派创始人

公元1037年1月8日（景祐三年十二月十九日），苏轼生于眉州眉山。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。

1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。

1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其母于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。

苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。

苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。

这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。

苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。

出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。

宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准要南返常州时，神宗驾崩。

年幼哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相

苏轼复为朝奉郎知登州（蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书，三品），知礼部贡举。

当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。

他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。

苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道，也就是著名的“苏堤”。

苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但1091年（元祐六年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州(今安徽阜阳市治)。 1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，贬为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。1097年，苏轼又被再贬至更远的海南(九死蛮荒吾不悔,兹游奇绝慰平生)。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年8月24日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐号文忠（公）。故有“历典八州，行程万里。”的荣誉之称。

编辑本段艺术成就 文论

苏轼书法赏析(20张)

《李白仙诗帖》 《次韵秦太虚诗帖》 《渡海帖》 《祭黄几道文卷》 《梅花诗帖》 《前赤壁赋》 《东武帖》 《北游帖》 《新岁展庆帖》 《宝月帖》 《令子帖》 《致南圭使君帖》 《次辩才韵诗》

《一夜帖》 《宸奎阁碑》 《致若虚总管尺牍》 《怀素自序》 《近人帖》 《与范子丰》

苏轼书法(19张)

9.欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。《江城子》

10.天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。《江城子》

11.大江东去，浪淘尽、千古风流人物。《念奴娇·赤壁怀古》

12.有情风万里卷潮来，无情送潮归。《八声甘州》

13.休言万事转头空，未转头时皆梦。《西江月》

14.中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。《西江月》

15.高情已逐晓云空，不与梨花同梦。《西江月》

16.长恨此身非我有，何时忘却营营？ 《临江仙》

17.小舟从此逝，江海寄余生。《临江仙》

18.此生此夜不长好，明月明年何处看？ 《阳关曲》

19.人间有味是清欢。《浣溪沙》

20.酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。《浣溪沙》

21.谁道人生无再少？门前流水尚能西。《浣溪沙》

22.拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。《卜算子·黄州定慧院寓居作》

23.细看来，不是杨花，点点是离人泪。《水龙吟》

24.回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。《定**》

25.人生如梦，一尊（通“樽”）还酹江月 。 《念奴娇·赤壁怀古》

26.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。《水调歌头》

27.世事一场大梦，人生几度秋凉。《西江月》

28竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 《定**》

诗句

1.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。《饮湖上初晴后雨》

2.春宵一刻值千金，花有清香月有阴。《春夜》

3.陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。《陌上花》

4.生前富贵草头露，身后风流陌上花。《陌上花》

5.人老簪花不自羞，花应羞上老人头。《吉祥寺赏牡丹》

6.江山如此不归山，江神见怪警我顽。《游金山寺》

7.人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。《正月二十日与潘郭二生出郊寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵》

8.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。《惠崇春江晓景》

9.九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！ 《六月二十日夜渡海》

10.云散月明谁点缀，天容海色本澄清。《六月二十日夜渡海》

11.杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。《澄迈驿通潮阁》

12.庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。《庐山烟雨》

13.天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。《有美堂暴雨》

14.日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。《惠州一绝》

15.惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。《东栏梨花》

16.人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。《和子由渑池怀旧》

17.不识庐山真面目，只缘身在此山中。《题西林壁》

18.尽见西山遮岱岭，迥分东野隔新罗。《登表海亭》

第14篇：苏轼

念奴娇·赤壁怀古北宋·苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

译：大江滚滚向东流，波浪中淘尽千古风流人物。那遗弃了的旧营垒西边，人说是三国周瑜大败曹公的赤壁。四面石乱山高，两岸悬崖峭壁耸人云霄；惊涛骇浪汹涌澎湃，日夜将江岸冲击撕裂；波滔水涡翻滚腾跃，像似卷扬起千堆白雪。江山如图如画，一时引出多少英雄豪杰!遥想当年周郎公瑾，那时乔家小女初嫁归门；他英姿雄健睿智卓越，风度翩翩神采照人。手执羽扇，头著纶巾；从容潇洒笑谈间，八十万曹军如灰飞烟灭。如今我身临古战场，神游往昔浮想万千。可笑我如此多怀古幽情，竟未老先衰鬓发斑白。啊，人生如一场梦幻，还是举起酒杯，奠祭这万古长存的大江明月

苏轼字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山市）人，中国北宋文豪，“三苏”家族成员之一，“唐宋八大家”之一。其诗，词，赋，散文均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；其画则开创了湖州画派。现存诗3900余首，代表作品有《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》、《赤壁赋》等。 与父亲苏洵，弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏” 与欧阳修合称“欧苏” 与辛弃疾合称“苏辛 与黄庭坚并称“苏黄” 与陆游并称“苏陆”

后代文人称其为“坡仙”、“诗神”、“词圣”等

生于1037年1月8日（景祐三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。其祖父名为苏序因而苏轼所有文体中“序”都改为“引”。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。

1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出苏轼川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。

生于1037年1月8日（景祐三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。其祖父名为苏序因而苏轼所有文体中“序”都改为“引”。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。

1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其母于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。

苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。

苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。 这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。

苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。

出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。

宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州苏轼，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。

年幼的哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相。苏轼复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书，三品），知礼部贡举。

当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。

他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。 苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。 苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但1091年（元祐六年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。 1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。1097年，苏轼又被再贬至更远的儋州（昌化军，今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年8月24日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐谥号文忠（公）。

一起：步入仕途。l057年苏东坡22岁时参加科举考试，一举成名天下知。这一年录取进士388人，苏东坡名列第二，他的弟弟苏辙名列第五。他的“高考”限时作文《刑赏忠厚之至论》后来收入《古文观止》，使他名震京师、脱颖而出。考中进士后，苏东坡第一个职务是陕西风翔府判官，品级不高，从八品，扎扎实实干了将近3年。被召回朝廷后，他任职史馆(国家图书馆)。在那里读了很多书。神宗熙宁四年(1071)，下派到杭州做通判，做了2年零9个月。然后到密州任太守(1074)，当时38岁，属于“年轻干部”。后来又转任徐州太守2年，湖州太守3个月。可以看出，苏东坡步入仕途后，一步一个脚印。逐步被提拔重用。

一落：大难临头。1079年，因为“乌台诗案”，苏东坡被关在御史台审讯103天。乌台就是御史台。为什么叫乌台？唐朝时御史台内有几棵大柏树，乌鸦在上面筑巢，所以把御史台叫乌台。一直沿用下来。案件是因文字而起的，所以叫“乌台诗案”。宋神宗任用王安石变法，产生了新党与旧党之争。苏东坡反对变法，站在旧党一边。李定和舒亶等人千方百计迫使宋神宗给他定罪。政敌一心置他于死地，但神宗一时举棋不定，太祖早有誓约，除叛逆谋反罪外，一概不杀重臣、不杀士大夫。宋神宗又特别爱惜人才，所以就用了一个折衷的办法。贬。贬到哪里去呢？黄州。黄州当时是下等州。贫穷落后。长江自北向南折向东绕城而过，巴河自北向南注入长江，长江和巴河一起把黄州围得像一口井，苏东坡说：“黄州真在井底”，相信是有感而发的。但苏东坡毕竟人才难得，宋神宗也不想太亏待他。好在黄州离开封不远，基本生活还有保障，就把他贬到这里来了。

二起：东山再起。1085年4月，宋神宗驾崩，年仅10岁的哲宗继位，英宗皇后也就是皇太后摄政，尽废王安石变法，史称“元祜更化”。任用司马光为宰相，也使苏东坡青云直上。先任登州太守，到任5天就被召回京城，官至翰林学士知制诰。短短17个月时间，苏东坡从戴罪之身的从八品升到正三品，跃升了12个官阶

二落：知难而退。太后和司马光全盘否定王安石的新法，苏东坡坚持原则，反对全盘否定。因与太后和司马光政见不合，苏东坡觉得不开心，一再主动请辞外放。1089年7月至1091年2月，出任杭州太守1年零7个月。 三起：再回朝廷。苏东坡1091年3月回朝，当了7个月的吏部尚书，然后出任颍州、扬州太守，再任兵部尚书1个月、礼部尚书9个月。从苏东坡频繁的上下左右调动，反映了朝廷当时极端矛盾的心态。一方面。太后对苏东坡极为赏识，希望他作为与新党制衡的政治力量；另一方面又恨铁不成钢，对苏东坡爱也不是、恨也不是。 三落：一贬再贬。1093年9月，太后驾崩，18岁的哲宗亲政。哲宗的心灵已经有些扭曲，太后摄政时，他基本上是个局外人，大事小事与他无关，他很郁闷，刚一亲政，就变本加厉地进行政治反扑，无情打击元祜党人。先把苏东坡降为定州太守，赶出京城：上任1个月又被贬到遥远的惠州，在那里住了2年零6个月；再贬，被贬到更远的儋州，就是今天的天涯海角。现在海南岛经济发达，古代却是极其落后、没有开化的蛮荒之地。贬谪至此，就再无处可贬了。 这就是苏东坡三起三落、跌宕起伏的人生。 诗词风格:

1、豪放风格 ：豪放派是由苏轼创立的，这种豪放风格是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔达雄壮的场面取胜。

2、旷达风格：这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。

3、婉约风格：苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。江城子·密州出猎

老夫聊发(fā)少年狂，左牵黄，右擎 (qíng) 苍，锦(jǐn)帽貂(diāo)裘(qiú)，千骑（jì) 卷 (juǎn)平冈。为（wèi）报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓(bìn)微霜，又何妨！持节云中，何日遣(qiǎn)冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 译:我姑且施展一下少年时打猎的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂托起苍鹰。随从将士们戴着华美鲜艳的帽子，穿着貂皮做的衣服，带着上千骑的随从疾风般席卷平坦的山冈。为了报答满城的人跟随我出猎的盛情厚意，看我亲自射杀猛虎，犹如昔日的孙权那样威猛。

我虽沉醉但胸怀开阔胆略兴张，鬓边白发有如微霜，这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚的罪呢？我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，朝着弓矢西北瞄望，奋勇射杀西夏军队！ 《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。

译：题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远、近、横、侧四处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。比喻对事物要从不同的角度去看问题，就能得出答案。也蕴含了深刻的哲理：当局者迷，旁观者清 >十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

译：两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。克制自己的思念，却本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。

晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。

第15篇：苏轼

我眼中的苏轼

“大江东去浪淘尽，千古风流人物”、“江山如画，一时多少豪杰”。读到这里，我仿佛看到了宋代大文豪苏轼站在曾经是三国人物竞风流的长江边，英姿勃发、豪情满怀、手执羽扇，诵出了这首传世的《念奴娇。赤壁怀古》。

在我眼里，苏轼永远是一个豪迈、骁勇的人，他一生坎坷，历经风雨却不忘初衷，直至暮年仍心怀壮志，在他的《江城子。密州出猎》中，他仍唱出”老夫聊发少年狂“，一手执着雕鹰，一手执着弓箭，读到此，仿佛看到一个庞大的身躯站在原野上，皓月当空，他拿着一支弓箭，将弓拉得如满月一般圆，直指天穹，发出”西北望，射天狼“的誓言。在他的《赤壁赋》中，他提出了万物变化和守恒的观念并坚信造物者之宝藏人人享有。可见苏轼为人是多么豪放，每每读到他的诗，我便不禁对之肃然起敬。

在我眼里，苏轼永远是一个大度，平和的人，欧阳修一时的多虑将你判为第二，而你，只是淡然的笑了；朝中无人同你一样看透朝政，你毅然请求外调，离开时，不舍的笑了；被人冤枉，差点送命，再次出京，你依旧是笑，无奈的笑了。你，竟如此爱笑么?本属于你的东西没了，本可保住的官职丢了，本子虚乌有的事情将你闭上绝路。但你，却还能如此释怀的去面对生活，依旧高唱出“故国神游，多情应笑我，早生华发。”的爱国之歌，依旧感慨出“物与我皆无尽”的人生哲理。是你的性格使然，让你如此乐观。还是被一次又一次重创的你，已无力去品味悲伤? 这么一位豪放、充满斗志的人，现实生活中却是饱经风霜、坎坷挫折的，然而，正当他意气风发时，一场毁灭性的打击向他袭来，乌台诗案，在保守派与改革派中保持中立的他，不仅触怒了改革派的王安石，而且还遭到了保守派的排挤和诽谤，他的诗词被诬告为”讥讽文字“”愚弄朝廷“，因此冒犯龙颜而一再被贬，最远的甚至是海角天涯的琼州，即便如此，苏轼仍用他钢劲有力的毛笔和豁达豪迈的情怀写下了一篇又一篇流传千古的着名诗篇。在被贬黄州的那段日子，他没有因政治失意而沉迷失落，而是恢复心态甘愿做一个像陶渊明一样的闲人雅士，夜游长江，闲话桑麻。面对朝廷的屡次贬黜，他既不埋怨朝廷，也不自暴自弃，而是以一副平常心态面对坎坷周折的人生，这是怎样一个豁达而积极向上的文人。

一再被贬，在他而立之年，他最亲爱的妻子离世，他的一句”十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉“，可见他当时内心是多么痛苦，与兄弟的离别内心很难受吧?七年未见，其实很挂念他吧?为什么一直忍着不说呢?是怕自己的思念会使弟弟的生活受到影响，还是要证明自己的坚强?七年了，七年，喝的大醉之时，才敢吐露真言，用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的话来安慰自己。与妻子的分离内心很痛苦吧?刹那间，那样深爱过并承诺要厮守一生的人，就这么远去了。这痛苦，你怎能忍受十年?这十年中，你的内心承受着多大的煎熬?白天与他人吟诗作赋，在寂静无人的黑夜，恐怕只有你一人在偷偷落泪吧?末了，只可诵出“相顾无言，惟有泪千行”这样悲伤的词句来表达深情。

苏轼风雨一生、豁达一生、多情一生、美丽一生。他的名篇诗词扮演了一个古代诗文风格中与众不同的角色，他的诗词不像李白那样崇尚自由，也不像杜甫那样为民而悲，也不像李清照那样凄凉悲苦，更不像陆游那样悲愤痴狂。他的诗文充满豪放的风格，具有无限的英雄气概。他的出现，是偶然也是必然；他的才华，是凡人而又超凡；他的思想，出于瞬间而又影响深远；他的性格，既洒脱而又有常人的一面。

我仿佛可以看见，在那交通不便的时代，他携家带眷，风尘仆仆，跋涉在中国的荒野古道上，无休止地向着新的谪居地进发。最后，孤身一人流放在海南岛，他这个一天都离不开朋友的豪放诗人，却被迫像野人一样住在蛇蝎衍生的椰树林里，在语言不同的一族中了却残生。

但是他却始终保持一颗纯洁的童心，他用孩子般的单纯天真的眼光来感受世界和人生。不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体会和独特的发现。他用孩子般的天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，却又不免显得不通世俗，不合时宜。我觉得苏轼应该感谢的是：他不断的下放，每一次的下放都有每一次的收获。因为整个生命被现实的目的性绑住了，所以被下放的时候，才可以回到自我，才能写出这么美的句子。

繁华落尽见真醇，于是他寄情于优美的诗文，沉淀出不朽的艺术。于是，凄苦得以超越，灵魂得以提升，奇迹得以出现。历史永远记住了这个彻响千古的名字——苏轼。痛苦的历练往往是人生不可或缺的一部分。面对困难，我们要做的不是用迷雾来遮盖心灵的光辉，不是把困难放大来羁绊人生。放大困难的蛹，永远成不了蝶；放大困难的鸟，决不会在烈火中重生。我们要做的是用心灵的月光照亮黑夜的路，用乐观豁达的浩然之气点化人生旅途中“千里快哉风”的惬意! 因此，我心中的苏轼永远是一个千古一人的完美学者。无论时光怎样流转，无论岁月怎样变迁，每一次回首和凝望，清晰在记忆里的，总是你荡气回肠的诗篇。曾经江山已经改变，曾经沧海已经桑田，任历史的潮涨潮落，始终不变的，是你心中永远的那片天。

第16篇：苏轼

苏轼

（1037～1101）

宋代文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。

生平

与思想嘉佑元年（1056），苏轼首次出川赴京应举，次年与弟辙中同榜进士，深受主考欧阳修赏识。嘉佑六年应中制科入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后其父苏洵于汴京病故，他扶丧归里。熙宁二年（1069）初还朝任职。因与王安石的变法主张有许多不同，请求外调，自熙宁四年至元丰初期他先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。革新除弊，因法便民，颇有政绩。元丰二年（1079）他因所谓以诗文诽谤朝廷的罪行下狱。侥幸被释后，谪贬黄州。元佑元年（1086），旧党执政。苏轼被调回京都任中书舍人、翰林学士、知制诰等职。但在罢废免役法问题上与旧党发生分歧。元佑四年，出知杭州。六年召回，贾易等人寻隙诬告，苏轼请求外任，先后被派知颍州、扬州、定州。这期间，他仍然在力所能及的范围内不断进行某些兴革。绍圣元年哲宗亲政，新党得势，贬斥元佑旧臣，苏轼被一贬再贬，由英州（今广东英德）、惠州，一直远放到儋州（今海南儋县）。直到元符三年（1100）宋徽宗即位，他才遇赦北归。建中靖国元年（1101）七月死于常州。苏轼在儒学体系的基础上濡染佛老，他把儒、佛、老三家哲学结合起来，各家思想对他几乎都有吸引力。他早年具有儒家辅君治国、经世济民的政治理想，有志改革北宋的萎靡的积习。佛老思想一方面帮助他观察问题比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人生、对美好事物的追求；另一方面，齐生死、等是非的虚无主义又有严重的逃避现实的消极作用。这种人生思想和生活态度，在他的创作中都有明显的反映。苏轼在政治道路上是坎坷的。由于他主张改革但不赞成王安石变法，因而既与变法派发生矛盾，又同维持现状的保守派有所上苏轼为人表里澄澈，讲究风节操守，这就使他既不见容于元丰，又不得志于元佑，更受摧折于绍圣。然而这正好有利于他加深阅历，扩大视野，使他在文学上获得很大的成功。

文学成就

苏轼对文艺创作，倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》）。苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。他是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。

苏轼今存诗2700多首，题材广泛，内容丰富多采。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。但更多地方则针砭了新法的流弊。部分关怀生产的诗歌，如《次韵章传道喜雨》、《答吕梁仲屯田》、《石炭》、《秧马歌》、《游博罗香积寺》等，表现了人民的痛苦，针砭了时弊，情真语挚，朴实无华，对前人很少涉及的社会题材，多所开发，取材广泛，命意新颖。苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高，最为脍炙人口。《游金山寺》、《望海楼晚景》、《望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》等诗，描绘了长江夜色、江南晴雨、西湖胜景；《登常山绝顶广丽亭》、《百步洪》、《登州海市》等诗，则逼真地描绘了江北的地方风物和名胜。苏轼不但善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且以欣喜爱悦的感情描绘了农村环境的清新朴厚。在岭南所写的农村景物诗，体现出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的关系。苏轼善于从日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，发人所未发，写成引人深思的理趣诗。如《题西林壁》、《琴诗》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不尽。还有些诗常常满涵着爽朗乐观的情趣，体现出不畏逆境，傲视磨难的精神。此外，苏轼写过不少品诗、题画、鉴赏书法的诗歌，如《读孟郊诗》、《书王定国所藏烟江叠嶂图》、《石苍舒醉墨堂》等。苏诗奔放灵动，逸态横生，才思四溢，触处生春，艺术上别开生面，成一代之大观。苏轼体察敏锐，诗笔爽利，无论描写风光、物态和人情，都可做到写物传神，颇饶情韵。苏诗想象丰富，奇趣横生，比喻新颖贴切，引人入胜。苏诗有时直抒胸臆，议论英发，文思如潮，极富气势。苏诗的议论化，固然有助于抒写的自由和格调的流畅，但对诗的形象性和韵律美则不无影响，又由于应酬赓和，某些和韵诗近于文字游戏；矜才炫学，某些作品有用典过多或粗率冗长之弊，这些都影响了他的创作成就。苏轼对古近各体均能驾驭自如，但更长于古体和七言。他的七古波澜壮阔，变化莫测，最能体现奔放的才情，妙笔驰骋，奇气横溢。五古则写得朴厚无华，词清味腴，以自然入妙见胜。苏轼的七律也很出色，气韵天成，格调流丽圆转，略与白居易、刘禹锡诗风相近，而更为奇警。苏轼对五言近体用力较少，五律五绝不多，而七绝则写得精美明快，有不少传诵颇广的名篇。

在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从今存三百

四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。苏轼扩大了词反映社会生活的功能，不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如（江城子）“老夫聊发少年狂”等篇。苏轼在词中，更多地倾入自我，表现个性。（满江红）“江汉西来”即景怀古，用祢衡的遭遇暗寓愤懑不平的感慨；（定**）“莫听穿林打叶声”借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。而在徐州写的五首（浣溪沙），则以清新隽秀的语言，生动地描绘了农村生产和生活小景，描绘了黄童、白叟、采桑姑、缫丝娘、卖瓜人等各式各样的农村人物。可以说，凡能写进诗文中的生活内容，苏轼都可以用词来表达。苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如（八声甘州）“有情风万里卷潮来”，笔势如突兀雪山，卷地而来 元佑词人以诗文句法入词，始于苏轼。苏轼把陶渊明《归去来辞》改写成（哨遍），将韩愈《听颖师弹琴诗》，括成（水调歌头），在词体上也堪称创制。以前词家于调名外极少立题，苏轼不少词作不但始用标题，有的还系以小序，小序长者达数百字，文采斐然，颇能引人入胜。苏轼以诗为词，扩大了词体的表现力。苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。如（水调歌头）“明月几时有”、（念奴娇）“凭高眺远”、（满庭芳）“归去来兮”等，这类篇章在精神上上承屈原、李白，下开辛弃疾的某些清旷奇逸之作。在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。他重视音律，但不拘泥于音律。苏轼词风呈现出多样化的特色，除了“大江东去”一类壮丽词外，另一些作品，或清旷奇逸，或清新隽秀，或婉媚缠绵，都各具风韵。如（江城子）悼念亡妻，一往情深；（水龙吟）咏唱杨花，幽怨缠绵；（蝶恋花）写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁，风情妩媚动人。

苏轼对散文用力很勤，他以扎实的功力和奔放的才情，发展了欧阳修平易舒缓的文风，为散文创作开拓了新天地。谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论等，大都是同苏轼政治生活有密切联系的作品。其中除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少有的放矢、颇具识见的优秀篇章。如《进策》、《思治论》、《留侯论》等，见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化，体现出《孟子》、《战国策》等散文的影响。叙事纪游的散文在苏文中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作。记人物的碑传文如《潮州韩文公庙碑》，记楼台亭榭的散文，如《喜雨亭记》。其写景的游记，更以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》，即地兴感，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。苏轼的记叙体散文，常常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上，不拘常格，勇于创新；在风格上，因物赋形，汪洋恣肆；更能体现出《庄子》和禅宗文字的影响。书札、题记、叙跋等杂文，在东坡集中也占有重要地位，所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不假雕饰，使人洞见肺腑，最能显现出作者坦率、开朗、风趣的个性。苏轼写了不少题记、序跋、杂著，品诗评画，谈论书法，总结创作经验。如《南行前集叙》、《书吴道子画后》、等。此外，苏轼还有一些记述治学心得的杂文，如《日喻》、《稼说》等，写法上能就近取譬，深入浅出，内容上也有不少独得之见。苏轼还有流传较广的笔记文《东坡志林》，此书东坡生前已提及，但未完成，今传本实后人编辑。《稗海》所收《志林》，内容较多，史论而外，还有不少随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致。如《记承天寺夜游》、《记游松风亭》，随手拈来，即有意境和性情。此类文字，实开晚明小品文一派。另有《仇池笔记》，亦系后人辑录而成。苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏诗受到金代诗人、明代公安派作家和清代宗宋派诗人的推崇。苏文长期沾溉后学，其小品随笔更开明清小品文的先声。苏词直到清代，仍为陈维崧等词家所宗法。苏轼的大量作品，是他留给后人的珍贵遗产。

苏轼才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长。他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。苏轼论画卓有所见，主张“神似”、“传神”，提出“诗中有画”、“画中有诗”，在画史上很有影响。他善画竹石，学文同而又自具风格。苏轼画真迹，今仅存《古木怪石图》等。苏轼在学术上的著作有《易传》、《书传》等。

一、书 香 世 家

苏轼，字子瞻，自号东坡居士。眉州眉山 (今四川眉山县)人。生于北宋中期，仁宗景佑三年十二月十九日，卯时 (午前六时)，出生于书香门第，其父苏洵是著名的文学家，他志在科举，但怀才不遇。苏轼的父亲苏洵一辈子没做过什么特像样的官，他也是唐宋八大家之一，是北宋有数的大散文家。苏洵对他这两个儿子要求是非常严格的，父亲苏洵的言传身教，使得苏轼既接受了正规而良好的文化艺术的熏陶，同时也赋予了他不拘礼教、开拓进去的卓然之气，与此同时，来自母亲程氏的教育也对苏轼的成长至关重要。苏轼道观私塾里度过童年，苏轼在天庆观的私塾里读了三年，由于苏轼从小天资聪颖，十岁时母亲教他后汉书，在母亲教导下进步非常快。

年少轻狂

苏东坡少年时读了一些书，因为聪慧，常得到师长赞扬。颇为自负地在自己房前贴了一幅对联：“识遍天下字，读尽人间书。” 后一白发老妪持一深奥古书拜访苏轼，苏轼不识书中的字，老妪借此婉转批评了苏轼，于是苏轼把对联改为“发愤识遍天下字，立志读尽人间书”，用以自勉，从此传为佳谈

二、应 试 及第

嘉祐元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使其只得第二。

嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。

三、出 任 凤 翔

嘉佑六年十一月十九日，苏轼出任签书凤翔府判官事 ，离开父亲和弟弟，苏辙一路送到京都外城郑新门才与兄长道别。

任职期间，闹过的水灾和旱灾，都得到很好的处理。但疲乏的工作加上官场的你争我斗，苏轼渐渐感到无比的忧戚。终于在英宗治平二年(1065)冬，凤翔的任期届满，苏轼迫不及待的奔回父亲及弟弟居住的都城开封。不料第二年他妻子死了，不到一年，父亲去世，带着沉重的心情，苏轼乘船运送父亲及妻子的灵柩回故乡眉山。

四、王 安 石 变 法

熙宁元年，神宗即位，服父丧期满的苏轼在继室王氏的陪同下离开故乡，第二年出任监官诰院。

此时宋神宗为重建面临困境的国家财政，任用王安石为相，推行新法。苏轼由于有不同的政治思想，受到排挤。熙宁四年(公元1071年)，年方36岁的苏轼落败，被迫请调杭州 (今浙江省杭州市)，心中不免有些难过及挫败感。苏轼在办完公务后，一得空便四处游玩，以解烦忧。结识了许多知交，也作了不少优秀诗歌。如著名的《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日于望湖楼醉书》等。政治上的挫败反而促使东坡体验了更丰富的人生，开拓了一片更宽广的文学领域。

熙宁七年(1074)，苏轼自愿调任密州 (今山东省诸城县)，因那儿离苏辙任职的济南很近。也在密州作了许多脍炙人口的文学名作如《超然台记》、《水调歌头密州出猎》

五、乌 台 诗案

后来苏轼被调任到徐州 (今江苏省铜山县)、湖州 (今浙江省吴兴县)。神宗元丰二年(公元1079年)时，在他移任湖州的第三个月的一天，，一位朝廷钦差，为了要讨好王安石，把苏轼捉拿进京，指称他诽谤朝廷，请皇上下令司法官员判他的罪。不久苏轼就被送入狱中，这就是著名的“乌台诗案”。

案子轰动一时，除湖、杭州等地的百姓请和尚念经为他祈福，许多赏识他的官员都舍身挽救，加上神宗原本就喜爱他的文学，生病的曹太后为他说情，最后只定 “讥讽政事”之罪。后受皇帝恩赐，判他流放黄州，免于一死。

官场失意的苏轼举家来到湖北，面临无钱、无房又无粮的流放生活，苏轼将怎样摆脱窘迫与困境？长江边的小城黄州虽然是苏轼仕途上的低谷，却成了苏轼文学创作的圣地。在走出了心灵的阴霾之后，苏轼在长江边的赤壁吟诵出了响彻千古的《念奴娇·赤壁怀古》，成为中国文学史上的丰碑。

六、流 放 黄州

元丰三年(公元1080年)，苏轼被贬为黄州团练副使，初到黄州，衣食住行都成问题。后来自力更生，开荒种地。在平淡地生活中找到喜悦，并坚定要艰险、乐观地在人生坎坷的道路上前进。一年后，苏轼在东坡旁筑了一间书斋，命名其为「东坡雪堂」，从此自号“东坡居士”。文章无论在思想还是在题材上都有了扩展。如《前赤壁赋》， 《念奴娇儋州。在儋州，苏轼一贫如洗，他一边读书，读他最爱读的柳诗和陶诗 (他也只带了这两本书)，作诗自娱；结交平民朋友，生活虽然凄苦，但深具特色又有内涵的苏轼，仍然超然洒脱，自得其乐。

九、永 存 的 诗 人心

元符三年(公元1100年)正月，哲宗崩逝，徽宗即位。五月，苏轼获赦免于流放海外之罪，此时，苏轼一家死了九口人 !然而此时，苏轼因旅途辛苦早已染病在身。 建中靖国元年(公元1101年)六月，苏轼卧病常州 (江苏省常州市)并上奏致仕。七月二十八日，苏轼逝世

十、东坡印象

苏轼是宋代继欧阳修之后的大儒，和李白相比，他少了几分桀骜不驯，多了几分隐忍平和，和杜甫相比，他少了几分痛心疾首，多了几分豁然乐观。这和他的经历有着密切联系。他的一生给我们留下了极深的印象

首先是他的相貌，苏小妹曾经取笑他：“去年一滴相思泪，至今流不到腮边。”当然这是一种较为夸张的说法，实际上苏轼的相貌有四大特点：身材颀长；眉疏目朗；颧骨高耸，两颊清瘦；胡须稀疏。

其次是他的朋友印象，苏轼交往最多的为文人。当时北宋的知识分子经常用学问开一些高雅的玩笑。苏东坡亦是如此，他的一些趣事常被人们当成茶余饭后的笑谈。这是一种智慧而快乐的游戏，他把渊博的学识调节生活的轻巧智慧，我想，这也是他的个人魅力所在。

第三，苏轼的书画在北宋享有极高的声誉。他的书法位于北宋四大书法家之首。人们都希望得到他的书法作品，特别是一位名为姚磷的武将，出言用一只羊腿换他的一幅作品，可见其造诣之高了。苏轼的画作也是很著名的，他爱画竹松石等，从中也可看见他的品格。他画画讲求真实性，所以他对生活也观察的十分细致。

第四，师徒印象。苏轼是一位名人，旗下门生自然也极多。较为著名的是黄庭坚和秦观等。他和徒弟间是亦师亦友的，所以他的徒弟也经常和他开玩笑，甚至当面对其提出意见。即使他遭受磨难，也没有一个弟子背叛他。

最后，他的人格印象。他在文学，史学，哲学，艺术等方面充分发挥自己的才华，他树立了人格精神的标准，他也树立了人格的模式，这是最为重要的。他的人格对后人影响是极深的。 十

一、苏轼之死

苏轼的后半生经历了重大的变革。宋哲宗是一个心胸狭窄的人，苏轼深谙这一点，同时他厌恶朝廷的纷争，所以主动请求到地方做官。但即使这样，苏轼还是没有逃过那场祸事。高太后死后，宋哲宗执政。他主张变革，于是以苏轼作为重点人物的旧党官员纷纷被贬，苏轼更是从三品的高级官员被贬到九品芝麻官，并调往海南。海南的生活状况是十分差的，没有肉吃，没有药用，没有地方住，出门更是没有朋友。这样的条件对于已是花甲之年的身体虚弱的苏轼来说，未免太过艰苦。但是在海南生活了那么久，并不是苏轼死去的真正理由。他自成一套调理的方法。反而是五年之后，他被召回，他选择了常州作为他的终老之地。一路的船行使他身体的适应能力急剧降低，于是，在刚安定下来的不久，他便因病去世了。 苏轼对于现实生活抱有极大的热情。他从不把理想寄托在虚无缥缈的幻想之中，所以这也是让他能够出世入世的根本原因。他在公元1101年七月二十八日去世，但是他永远在我国的诗歌史文化史上占有一席之位

十二、苏轼的诗词

他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，他的《送鲁元翰少卿知卫州》、《有美堂暴雨》、《饮湖上初晴后雨》等篇或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。他的表达对事物见解的诗，如《题西林壁》，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。表现苏轼以文为诗，以议论为诗诗风的《王维吴道子画》、《读孟郊诗》、《书王主簿所画折枝》等诗亦被认为是北宋文化所达新高度的标志。

苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。

《水调歌头》(明月几时有)、《念奴娇》(赤壁怀古)一向被认为是最能代表苏词风格的作品。前一首词从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。后一首借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音。

第17篇：苏轼

苏轼经历了从仁宗到徽宗的五朝，平生足迹几乎遍及当时中国的重要州郡，而且远至西北地区、海南儋耳。象他的前辈梅尧臣一样，他把写诗当作日常的功课，一直坚持到老年。他多方面向前代诗人李白、杜甫、韩愈等学习，晚年更爱陶诗。比之散文和词，苏诗的题材更广阔，风格也更多样。

苏轼终身从政，重视文学的社会作用。苏轼在军事上主张充实兵力，巩固边防，抵抗辽和西夏的侵扰，并认为以金帛赂虏是最下之策。在苏诗里数量最多对后人影响也最大的是许多抒发个人情感和歌咏自然景物的诗篇。苏轼的词有更大的艺术创造性，它进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大词的题材，提高词的意境，把诗*新运动扩展到词的领域里去，举凡怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体

苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。先决定于宋代文人政治地位的改变和诗*新运动的影响。北宋一些著名文人在政治上都有比较远大的抱负，他们不满晚唐五代以来卑靡的文风，掀起了诗*新运动，余波所及，不能不在词坛上起影响。在范仲淹、欧阳修的词里已有一些风格豪放的作品，王安石更明白反对依声填词的作法。苏轼继承他们的作风，加以恢宏变化，从而开创了词坛上一个重要流派。其次，决定于苏轼一生丰富的经历，他在当时文坛上的领袖地位和他在诗文方面的杰出成就，使他不能满足于前代词人的成就，也反对曾经风靡一时的柳永词风。相传苏轼官翰林学士时，曾问幕下士说：\"我词何如柳七?\"幕下士答道：\"柳郎中词只合十八七女郎，执红牙板，歌\'杨柳岸晓风残月\'。学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱\'大江东去\'。\"(见俞文豹《吹剑录》)词在当时不是由关西大汉来唱的，这话显然是对苏轼的一种讽刺，然而它却生动地说明了柳词和苏词的不同风格。 豪迈奔放的感情，坦率开朗的胸怀，是苏诗苏词浪漫主义的基调。

苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。他的家庭富有文学传统，祖父苏序好读书，善作诗。父亲苏洵是古文名家，曾对苏轼和其弟苏辙悉心指导。母亲程氏有知识且深明大义，曾为幼年的苏轼讲述《后汉书•范滂传》，以古代志士的事迹勉励儿子砥砺名节。当苏轼21岁出蜀进京时，他的学识修养已经相当成熟了。

苏轼学识渊博，思想通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。苏辙记述苏轼的读书过程是：“初好贾谊、陆贽书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：„吾昔有见于中，口未能言。今见《庄子》，得吾心矣！‟ ……后读释氏书，深悟实相，参之孔、老，博辩无碍，浩然不见其涯也。”（《亡兄子瞻端明墓志铭》）苏轼不仅对儒、道、释三种思想都欣然接受，而且认为它们本来就是相通的。他曾说“庄子盖助孔子者”，庄子对孔学的态度是“阳挤而阴助之”（《庄子祠堂记》）。他又认为“儒释不谋而同”、“相反而相为用”（《南华长老题名记》）。这种以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础。

苏轼服膺儒家经世济民的政治理想，他22岁中进士，26岁又中制科优入三等（宋代的最高等），入仕后奋厉有用世之志。他为人坦荡，讲究风节，有志于改革朝政且勇于进言。由于注重政策的实际效果，他在王安石厉行新法时持反对态度，当司马光废除新法时又持不同意见，结果多次受到排斥打击。他在外任时勤于政事，尽力为地方上多做实事。他先后在杭州、密州、徐州、湖州任地方官，灭蝗救灾，抗洪筑堤，政绩卓著。甚至在贬到惠州后，他还捐助修桥二座。只要环境允许，苏轼总是尽力有所作为。然而苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪，未能充分施展他的政治才干。他44岁时遭遇“乌台诗案”，险遭不测。晚年更被一贬再贬，直到荒远的海南，食芋饮水，与黎族人民一起过着艰苦的生活。苏轼对苦难并非麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦。这种执着于人生而又

超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。

苏轼平生受到两次严重的政治迫害，第一次是45岁那年因“乌台诗案”而被贬至黄州，一住四年。第二次是在59岁时被贬往惠州，62岁时贬至儋州，到65岁才遇赦北归，前后在贬所六年。苏轼去世前自题画像说：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”（《自题金山画像》）就其政治事业而言，这话当然是自嘲。但对文学家的苏轼来说，他的盖世功业确实是在屡遭贬逐的逆境中建立的。虽说苏轼早就名震文坛，贬至黄州后且因畏祸而不敢多写诗文，但黄州时期仍是他创作中的一个高峰。散文如前、后《赤壁赋》，诗如《寒食雨二首》，词如《念奴娇•赤壁怀古》等名篇都创作于此时。苏轼被贬至惠州、儋州时，已是饱经忧患的垂暮之人，但创作激情仍未衰退，而且在艺术上进入了精深华妙的新境界。贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。在宋代就有人认为贬至海南并不是苏轼的不幸，逆境是时代对这位文学天才的玉成。

自然与雄放 兼收并蓄的艺术气魄 善于翻新出奇的议论文 叙事、抒情、说理三种功能的完美结合 辞赋和四六

苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，认为韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”（《潮州韩文公庙碑》），又认为欧阳修 “论大道似韩愈”、“记事似司马迁”（《六一居士集叙》），都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，市有定价”，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态：“物固有是理，患不知之，知之患不能达之于口与手。”（《答虔倅俞括》）其次，苏轼心目中的 “道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律，例如“日与水居”的人“有得于水之道”（《日喻》）。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇1律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多采的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼自谓：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”（《自评文》）他的自我评价与读者的感受是相吻合的，苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的习气遂逐渐减弱，例如元佑以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接近于贾谊、陆贽的文风。

史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，

这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天夜游》：

苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。如《谢量移汝州表》：

只影自怜，命寄江湖之上；惊魂未定，林游缧绁之中。憔悴非人，章狂失志。妻孥之所窃笑，亲友至于绝交。疾病连年，人皆相传为已死；饥寒并日，臣亦自厌其馀生。

苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

对社会的干预和对人生的思考 乐观旷达的精神 对艺术技巧的娴熟运用和超越 有必达之隐而无难显之情刚柔相济的艺术风格 宋诗最高成就的代表

苏轼秉性正直，为人坦率，曾自称：“言发于心而冲于口，吐之则逆人，茹之则逆余。以为宁逆人也，故卒吐之。”（《思堂记》）所以苏轼对社会现实的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。

苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他在许多州郡做过地方官，了解民情，常把耳闻目见的民间疾苦写进诗中，如写北方遭受蝗旱之灾的农民：“三年东方旱，逃户连欹栋。老农释耒叹，泪入饥肠痛。”（《除夜大雪留潍州元日早晴遂雪复作》）又写南方水灾侵袭下的百姓：“哀哉吴越人，久为江湖吞。官自倒帑廪，饱不及黎元。”（《送黄师是赴两浙宪》）当时赋税沉重，谷贱伤农，对外岁币的负担也都压在农民身上，他们千辛万苦收获了粮食，也难以对付官府的征敛：“官今要钱不要米，西北万里招羌儿。龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇！”（《吴中田妇叹》）

更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。如晚年所作的《荔支叹》：

十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔支龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。永元荔支来交州，天宝岁贡取之涪。至今欲食林甫肉，无人举觞酹伯游。我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相笼加。争新买宠各出意，今年斗品充官茶。吾君所乏岂此物？致养口体何陋耶！洛阳相君忠孝家，可怜亦进姚黄花！

从唐代的进贡荔枝写到宋代的贡茶献花，对官吏的媚上取宠、宫廷的穷奢极欲予以尖锐的讥刺。苏轼在屡遭贬谪的晚年仍然如此敢怒敢骂，可见他的批判精神是何等执着！

苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗：

深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，如在黄州作的《寒食雨二首》，写“空疱煮寒菜，破灶烧湿苇”的生活困境和“君门深九重，坟墓在万里”的心态，语极沉痛。但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。黄州这座山环水绕的荒城在他笔下是“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”（《初到黄州》），多石崎岖的坡路则被写成“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”（《东坡》）。岭南荒远，古人莫不视为畏途。韩愈贬潮州，柳宗元

贬柳州，作诗多为凄苦之音。然而当苏轼被贬至惠州时，却作诗说：“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人。”（《食荔支二首》之二）及贬儋州，又说：“他年谁作舆地志，海南万里真吾乡。”（《吾谪海南，子由雷州，被命即行，了不相知。至梧乃闻其尚在藤也，旦夕当追及。作此诗示之》）这种乐观旷达的核心是坚毅的人生信念和不向厄运屈服的斗争精神，所以苏轼在逆境中的诗作依然是笔势飞腾，辞采壮丽，并无衰疲颓唐之病，如《六月二十日夜渡海》：

参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空馀鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！

这是苏轼从儋州遇赦北归时所作，流露出战胜黑暗的自豪心情和宠辱不惊的阔怀，气势雄放。

苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏诗中的比喻生动新奇，层出不穷，例如“春畦雨过罗纨腻”（《南园》）、“相排竞进头如鼋”（《王维吴道子画》）、“欲知垂尽岁，有似赴壑蛇。修鳞半已没，去意谁能遮”（《守岁》），都脍炙人口。又如《百步洪》中连用七喻描摹奔水：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”真正做到了妙喻连生。苏轼读书破万卷，用典时信手拈来，左右逢源。因用典过多，他有时也遭致后人的批评，但在多数情况下，苏诗的用典稳妥精当，且浑然天成，达到了如水中着盐的妙境。例如他作诗安慰落第的李廌说：“平生谩说古战场，过眼终迷日五色。” 就堪称用典精妙的范例。苏诗中的对仗则既精工又活泼流动，构思打破常规。例如：“山忆喜欢劳远梦，地名惶恐泣孤臣”（《八月七日初入赣过惶恐滩》）， “三过门间老病死，一弹指顷去来今”（《过永乐文长老已卒》），对法生新，不落俗套。正因为苏轼对比喻、用典、对仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能够超越技巧，作诗挥洒如意，丝毫看不出锻炼之痕。如《出颍口初见淮山是日至寿州》：

我行日夜向江海，枫叶芦花秋兴长。长淮忽迷天远近，青山久与船低昂。寿州已见白石塔，短棹未转黄茅冈。波平风软望不到，故人久立烟苍茫。

看似平淡实则奇警，看似松散实则精练，诗中几乎不复可睹具体的技巧，因为它的艺术追求是从整体上着眼的。

清人赵翼评苏诗说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也。”（《瓯北诗话》）的确，苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几首没有不能入诗的题材。临流照影，汲水煎茶，都是极其平常之事，但苏轼写成“忽然生鳞甲，乱我须与眉。散为百东坡，顷刻复在兹”（《泛颍》）；“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶”（《汲江煎茶》），就格外生动有趣。又如他只用“三尺长胫阁瘦躯”一句，便活画出病鹤无精打采的清癯之态。他叙写“惠州有潭，潭有潜蛟……虎饮水其上，蛟尾而食之，俄而浮骨水上”的传说，也只用“潜鳞有饥蛟，掉尾取渴虎”十字即写尽其情状。即使是十分难于处理的题材，在苏轼笔下往往能化难为易，举重若轻。比如《续丽人行》咏唐代画家周昉的一幅“背面欠伸内人”，对一个背面的美人如何描写？苏轼先从虚处落笔，推想画中人之美貌：“若教回首却嫣然”，再把此美人想象为杜甫当年在曲江头远远望见的一个背影，最后又以民间夫妻相敬如宾的故事作为反衬，慨叹美人深闭宫内的不幸。想落天外，却又非常切题，显示出驾驭题材的非凡能力。

就像其文论一样，苏轼对诗歌风格也主张兼收并蓄。他曾模仿过陶渊明、李白、杜甫、韩愈、孟郊乃至同时诗友黄庭坚的诗风，无不维妙维肖。“短长肥瘦各有志，玉环飞燕谁敢僧”（《孙莘老求墨妙亭诗》）的多元化审美情趣使他能欣赏各种不同的风格倾向。苏轼尤其重视两种互相对立的风格的融合，所以在评论他人诗文时提出了“清远雄丽”、“清雄绝俗”的术语。苏轼在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节。毫无疑问，苏诗的主导风格是雄放，有些作品甚至有粗豪而缺少馀蕴的缺点。然而苏诗中许多佳作已经做

到了刚柔相济，从而呈现出“清雄”的风格，例如《游金山寺》：

我家江水初发源，宦游直送江入海。闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波。试登绝顶望乡国，江南江北青山多。羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日。微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤。是时江月初生魄，二更月落天深黑。江心似有炬火明，飞焰照山栖鸟惊。怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物！江山如此不归山，江神见怪惊我顽。我谢江神岂得已，有田不归如江水。

描写细致，层次分明，但又笔势骞腾，兴象超妙。惆怅的心情与潇洒的风度融于一体，且流露出豪迈之气，典型地体现出苏诗的风格特征。

以“元佑”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯躁乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。

诗词一体的词学观 对词境的开拓 以诗为词的手法 苏词风格的多样性

苏诗在词的创作上也取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。诗人墨客只是以写诗的馀力和游戏态度来填词，写成之后“随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已”（胡寅《酒边集序》，见向子諲《酒边集》卷首）。词在宋初文人心目中的地位，是“方之曲艺，犹不逮焉”（同上），不能与“载道”、“言志”的诗歌等量齐观。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，说柳永《八声甘州》中的名句： “此语于诗句不减唐人高处”（见赵令畦《侯鲭录》卷七），称道蔡景繁的“新词，此古人长短句诗也”（《与蔡景繁书》）。由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。他在《与鲜于子骏》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。……颇为壮观也。”此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。宋杨湜《古今词话》即说苏轼“凡赋诗缀，必写其所怀”，金人元好问更认为东坡词是“情性之外，不知有文字”（《新轩乐府引》）。

例如他在宋神宗熙宁七年（1074）写的《沁园春•密州早行马上寄子由》：

孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安。似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我。袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

既表现了他“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折之后复杂的人生感慨。稍后在密州写的《江神子•密州出猎》，则表现了他希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志：

老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这现实中的“射虎”太守和理想中“挽雕弓”、“射天狼”的壮士形象，继范仲淹《渔家傲》词后进一步改变了以红粉佳人、绮筳公子为主要抒情主人公的词坛格局。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。苏轼在徐州时就感悟到“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”（《永遇乐》“明月如霜”）。“乌台诗案” 以后，人生命运的倏然变化使他更加真切而深刻地体会到人生的艰难和命运的变幻。他不止一次地浩叹“人生如梦”（《念奴娇•赤壁怀古》）、“笑劳生一梦” （《醉蓬莱》）、“万事到头都是梦”（《南乡子•重九涵辉楼呈徐君猷》）、“世事一场大梦”（《西江月》）。所谓“人生如梦”，既指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也指命运如梦般地难以自我把握，即《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）词所说的“长恨此身非我有”。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。

苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度：

莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕。一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。（《定**》）

余七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩河诃池上，作一词。朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。

【题解】

《洞仙歌》，唐教坊曲名，后用为词调。此调欧阳修词，名《洞仙令》，潘 词，名《羽仙歌》，《宋史·乐志》名《洞中仙。始见于郭煌词。

本词是苏轼的名篇之一，作者神宗元丰六年（1083年），写作之由作者词序中已讲得十分清楚，篇中所友谊赛情景，纯由想像生发。上片记人物、环境之清凉，人物则“冰肌玉骨”，具不同凡响的神仙资质，环境则水殿、清风、暗香、月光，如置身月殿瑶台的清虚之境，无一毫尘俗气。“绣帘开”几句绘闺房情景宛然如见，“一点明月窥人”句，“一点”与“窥”字灵动奇妙，为本词增添许多情致。下片描写蜀主孟昶和花蕊夫人留连月下纳凉所见以及因纳凉而思秋风，因思秋风而感念流光飞逝的怅惋之情，其间融入作者对人生的深深感慨，自然流丽。整首词奇逸疏隽，如空山鸣泉，清响绝伦。“清空中有意趣，无笔力者未易到”（张炎《词源》卷下）。

【原词】

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来？又不道流年、暗中偷换。【注释】

【注释】

1、孟昶：五代量后蜀国君，生活奢侈，爱好文学，工声曲，后兵败降宋，封秦国公。

2、花蕊夫人：陶宗仪《辍耕录》：“蜀主孟昶纳徐匡璋女，拜贵妃，别号花蕊夫人，意花不足拟其色，似花蕊之翾轻也。或以为姓费氏，则误矣。”

3、作一词：苏轼词序云词已失传，只记其首二句，后世所传孟昶《玉楼春》词乃“东京士人隐括东坡《洞仙歌》（沈雄《古今词话》）。赵闻礼《阳春白雪》引潘叔明云：“蜀帅谢元明因开摩诃池，得古石刻，遂见全篇（指原《洞仙歌》），词云：„冰肌玉骨，自清凉无汗。则阙琳宫恨初远。玉阑干倚遍，怯尽朝寒；回首处，何必留连穆满。芙蓉开过也，楼阁香融，千片红英泛波面。洞房深深锁，莫放轻舟。瑶台去，甘与尘寰路断。与日俱增莫遣流红到人间，怕一似当时误他刘阮。‟”宋翔风《乐府余论》评此词为伪托。

4、冰肌玉骨：庄子《逍遥游》：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，淖约若处子.....”

5、水殿：指筑于成都摩诃池上的宫殿。暗香：指梅、兰、荷、菊一类花清幽的香气。

6、素手：美人白皙的手。

7、河汉：天河，银河。

8、金波：月光。《汉书·礼乐志·郊祀歌》：“月穆穆以金波，日华耀以宣明。”注：“言月光穆穆，若金之波流也。”玉绳，两星名，在北斗第五星玉衡的北面。谢胱《暂使下都夜发新林......》诗：“金波丽鳷鹊，玉绳低建章。”

9、不道：不觉。

这首词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的深深惋惜和感叹。

上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景，以美人不加修饰的残妆——“钗横鬓乱”，来反衬她姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公所作出的观察。

下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。“起来携素手，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝。“时见疏星渡河汉”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深婉惜。

这首词写古代帝王后妃的生活，艳羡、赞美中附着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，

余七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩河诃池上，作一词。朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。【题解】

《洞仙歌》，唐教坊曲名，后用为词调。此调欧阳修词，名《洞仙令》，潘 词，名《羽仙歌》，《宋史·乐志》名《洞中仙。始见于郭煌词。

本词是苏轼的名篇之一，作者神宗元丰六年（1083年），写作之由作者词序中已讲得十分清楚，篇中所友谊赛情景，纯由想像生发。上片记人物、环境之清凉，人物则“冰肌玉骨”，具不同凡响的神仙资质，环境则水殿、清风、暗香、月光，如置身月殿瑶台的清虚之境，无一毫尘俗气。“绣帘开”几句绘闺房情景宛然如见，“一点明月窥人”句，“一点”与“窥”字灵动奇妙，为本词增添许多情致。下片描写蜀主孟昶和花蕊夫人留连月下纳凉所见以及因纳凉而思秋风，因思秋风而感念流光飞逝的怅惋之情，其间融入作者对人生的深深感慨，自然流丽。整首词奇逸疏隽，如空山鸣泉，清响绝伦。“清空中有意趣，无笔力者未易到”（张炎《词源》卷下）。 【原词】

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来？又不道流年、暗中偷换。

第18篇：苏轼

苏轼

（北宋文学家） 编辑 锁定

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙[1-3] 。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。 嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。[4]

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等

主要作品 《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等

主要成就

“唐宋八大家”之一，豪放派主要代表，“宋四家”之一

早年经历

苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日[5] （1037年1月8日）出生于眉州眉山，[6] 是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。[7] 苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。[8] 苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友，[9] 好美食，[10] 创造许多饮食精品，[11] 好品茗，[12] 亦雅好游山林。[13] 进京应试

嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼，十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，于嘉祐二年（1057年）进京应试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。这两人正锐意诗*新，苏轼那清新洒脱的文风，一下子把他们震动了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。苏轼在文中写道：“皋陶为士，将杀人。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。”欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢，即以此问轼，苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。

名动京师

在欧阳修的一再称赞下，苏轼一时声名大噪。他每有新作，立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时，突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。二兄弟随父回乡奔丧。嘉祐四年十月守丧期满回京，嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。[15] 四年后还朝判登闻鼓院。治平二年，苏洵病逝，苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡，守孝三年。三年之后，苏轼还朝，震动朝野的王安石变法开始了。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因反对新法与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。[16] 自请出京

熙宁四年（1071年）苏轼上书谈论新法的弊病。王安石很愤怒，让御史谢景在皇帝跟前说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职：熙宁四年至熙宁七年（1074年）被派往杭州任通判、熙宁七年秋调往密州（山东诸城）任知州、熙宁十年（1077年）四月至元丰二年（1079年）三月在徐州任知州、元丰二年四月调往湖州任知州。革新除弊，因法便民，颇有政绩。 乌台诗案

乌台诗案大约是苏东坡在朝廷当礼部尚书之时,在他被贬谪之前,有一日,他去王安石的书房乌斋去找王安石,王不在,见乌斋台桌上摆着一首只写得两句尚未写完的诗──“明月枝头叫,黄狗卧花心.”苏东坡瞧了又瞧,好生质疑,觉得明月怎能在枝头叫呢?黄狗又怎么会在花心上卧呢?以为不妥.于是提笔一改,将诗句改为“明月当空照,黄狗卧花荫.”王安石回来后,对苏轼改他的诗极为不满,就将他贬到合浦.苏东坡到合浦后,一天,他出室外散步,见一群小孩子围在一堆花丛前猛喊：“黄狗罗罗,黑狗罗罗,快出来呀?罗罗罗,罗罗罗.”苏东坡出于好奇心,走过去问小孩喊什么,小孩说,我们叫虫子快点出来,好捉它.苏东坡凑近花前一看,见有几条黄色、黑色象芝麻大的小虫在花蕊里蠕动.又问小孩说这是什么虫?小孩说：黄狗虫,黑狗虫.苏东坡离开花丛,来到一棵榕树下,正碰到树上一阵清脆的鸟叫声,问旁人,这是什么鸟叫?旁人答道：这叫明月鸟.此刻苏东坡才恍然大悟,知自己错改了王安石的诗.但后人评价说,王安石身为宰相,气量心胸也太狭小,他虽懂得地方上的风俗人情,也不应该因苏轼错改了他的两句诗,而立“乌台诗案”,置苏下狱,进而又随便发配人家.这样做,与搞“文字狱”何别.其实,从史实上看,王安石罚苏东坡,错改两句诗不过是表面上的次要的原因,实质上主要原因,则是政治上苏轼反对王安石变法.因此之故,苏轼先后几次被贬.北宋元丰二年（1079年）,苏轼被贬调湖州.贬调的原因是他不赞成王安石的新法.在奉调时,苏轼依例向宋神宗上表致谢.本是官样文章,但他知道自己被外放,是新党的御史们作了手脚,因此心中的不平之气便按捺不住,不由得在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时,难以追陪新进；查其老不生事,或可牧养小民”一句.当时朝中政敌章惇、蔡确等人借此指责苏轼以“谢表”为名行讥讽朝廷之实,妄自尊大,发泄对“新法”的不满,请求对他加以严办.御史李定、何正臣、舒亶等人,举出苏轼的《杭州纪事诗》作为证据,说他“玩弄朝廷,讥嘲国家大事”,更从他的其他诗文中找出个别句子,断章取义的给予定罪,如：“读书万卷不读律,致君尧舜知无术”.本来苏轼是说自己沒有把书读通,所以无法帮助皇帝成为像尧、舜那样的圣人,他们却指他是讽刺皇帝没能力教导、监督官吏；又如“东海若知明主意,应教斥卤变桑田”,说他是指责兴修水利的这项措施不对.其实苏轼自己在杭州也兴修水利工程,怎会认为那是错的呢?又如“岂是闻韶忘解味,迩來三月食无盐”,说他是讽刺禁止人民卖盐.总之,是认定他胆敢讥讽皇上和宰相,罪大恶极,应该处死刑.于是朝廷便将苏轼免职逮捕下狱,押送京城交御史台审讯.此时,沈括还出来告密,说苏轼诗作有讥讽朝政之意,章惇等人便以苏轼的诗作为证据（令苏拭倒霉的诗句是歌咏桧树的两句：“根到九泉无曲处,世间惟有蜇龙知.”这两句诗被人指称为隐刺皇帝：“皇帝如飞龙在天,苏轼却要向九泉之下寻蜇龙,不臣莫过于此!”）指控他“大逆不道”,想置他于死地.一场牵连苏轼三十九位亲友,一百多首诗的大案便因沈括的告密震惊朝野.这就是著名的“乌台诗案”.

苏轼下狱后未卜生死,一日数惊.在等待最后判决的时候,其子苏迈每天去监狱给他送饭.由于父子不能见面,所以早在暗中约好：平时只送蔬菜和肉食,如果有死刑判决的坏消息,就改送鱼,以便心里早做准备.一日,苏迈因银钱用尽,需出京去借,便将为苏轼送饭一事委托朋友代劳,却忘记告诉朋友暗中约定之事.偏巧那个朋友那天送饭时,给苏轼送去了一条熏鱼.苏轼一见大惊,以为自己凶多吉少,便以极度悲伤之心,为弟苏辙写下诀别诗两首,其一：“圣主如天万物春,小臣愚暗自亡身.百年未满先偿债,十口无归更累人.是处青山可藏骨,他年夜雨独伤神.与君今世为兄弟,更结来生未了因.”其二：“柏台霜气夜凄凄,风动琅珰月向低.梦绕云山心似鹿,魂飞汤火命如鸡.额中犀角真君子,身后牛衣愧老妻.百岁神游定何处?桐乡应在浙江西.” 诗作完成后,狱吏按照规矩,将诗篇呈交神宗皇帝.宋神宗被就欣赏苏轼的才华,并没有将其处死的意思,只是想借此挫挫苏轼的锐气.读到苏轼的这两首绝命诗,感动之余,也不禁为如此才华所折服.加上当朝多人为苏轼求情,王安石也劝神宗说：圣朝不宜诛名士,神宗遂下令对苏轼从轻发落,贬其为黄州团练副使.轰动一时的“乌台诗案”就此销结,而苏轼的这两首“绝命诗”也广为流传开来.元丰二年（1079年），苏轼四十三岁，调任湖州知州。上任后，他即给皇上写了一封《湖州谢表》，这本是例行公事，但苏轼是诗人，笔端常带感情，即使官样文章，也忘不了加上点个人色彩，说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”，这些话被新党抓了辫子，说他是“愚弄朝，妄自尊大”，说他“衔怨怀怒”，“指斥乘舆”，“包藏祸心”，讽刺政府，莽撞无礼，对皇帝不忠，如此大罪可谓死有余辜了。他们从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隐含讥讽之意的句子，一时间，朝廷内一片倒苏之声。这年七月二十八日，苏轼上任才三个月，就被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”（乌台，即御史台，因其上植柏树，终年栖息乌鸦，故称乌台）。[17]

乌台诗案这一巨大打击成为他一生的转折点。新党们非要置苏轼于死地不可。救援活动也在朝野同时展开，不但与苏轼政见相同的许多元老纷纷上书，连一些变法派的有识之士也劝谏神宗不要杀苏轼。王安石当时退休金陵，也上书说：“安有圣世而杀才士乎？”在大家努力下，这场诗案就因王安石“一言而决”，苏轼得到从轻发落，贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，受当地官员监视。苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。[18] 被贬黄州

出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。 东山再起

1084年（元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备要南返常州时，神宗驾崩。常州一带水网交错，风景优美。他在常州居住，既无饥寒之忧，又可享美景之乐，而且远离了京城政治的纷争，能与家人、众多朋友朝夕相处。于是苏东坡终于选择了常州作为自己的终老之地。[19] 1085年，宋哲宗即位，高太后以哲宗年幼为名，临朝听政，司马光重新被启用为相，以王安石为首的新党被打压。苏轼复为朝奉郎知登州（蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰，知礼部贡举。[20] 当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。

少年英才

宋真宗天禧五年（1021年），王安石出生于临川（今抚州市临川区），父亲王益，时任临川军判官。[6-7] 王安石自幼聪颖，酷爱读书，过目不忘，下笔成文。稍长，跟随父亲宦游各地，接触现实，体验民间疾苦。文章立论高深奇丽，旁征博引，始有移风易俗之志。[8-10]

宋仁宗景佑四年（1037年），王安石随父入京，以文结识好友曾巩，曾巩向欧阳修推荐其文，大获赞赏。[11-12] 宋仁宗庆历二年（1042年），登杨寘榜进士第四名，授淮南节度判官。[13] 任满后，王安石放弃了京试入馆阁的机会，调为鄞县知县。王安石在任四年，兴修水利、扩办学校，初显政绩。[14]

皇祐三年（1051年），王安石任舒州通判，勤政爱民，治绩斐然。宰相文彦博以王安石恬淡名利、遵纪守道向宋仁宗举荐，请求朝廷褒奖以激励风俗，王安石以不想激起越级提拔之风为由拒绝。[15-16] 欧阳修举荐为谏官，王安石以祖母年高推辞。欧阳修又以王安石须俸禄养家为由，任命他为群牧判官。不久王安石出任常州知州，得与周敦颐相知，声誉日隆。[17]

王安石主张“发富民之藏”以救“贫民”。“有司必不得已，不若取诸富民之有良田得谷多而售数倍之者。贫民被灾。不可不恤也”宋代董煟所著《教荒活民书》，以封建国家从皇帝到各级官吏职责为根据，提出在救荒时各自应该完成的工作。他讲道:“赈济者，用义仓米施及老、幼、残疾、孤、贫等人。米不足，或散钱与之，即用库银籴豆、麦、菽、粟之类，亦可”。有学者认为董煟提出了系统的赈济学说理论，特别提出了对残疾人群体的救助，为后世的救助产生了重大的影响。宋代还特别注重仓储在救灾救济中的作用。历代出现过的仓储形式在宋代几乎都曾设立过，如常平仓、社仓、义仓等，另外还有广惠仓、半储仓、平余仓则是宋代的创举。这些仓储形式对救济残疾人等社会弱势群体起到了积极的作用。如仁宗嘉祐二年（1057年）下诏设置广惠仓，救济老幼贫疾不能自存者。[18]

陈说政事

嘉佑三年（1058年），调为度支判官，王安石进京述职，作长达万言的《上仁宗皇帝言事书》，系统地提出了变法主张。[19] 在此次上疏中，王安石总结了自己多年的地方官经历，指出国家积弱积贫的现实：经济困窘、社会风气败坏、国防安全堪忧，[20] 认为症结的根源在于为政者不懂得法度，解决的根本途径在于效法古圣先贤之道、改革制度，进而提出了自己的人才政策和方案的基本设想，建议朝廷改革取士、重视人才。[21-22]

王安石主张对宋初以来的法度进行全盘改革，革除宋朝存在的积弊，扭转积贫积弱的局势。并以晋武帝司马炎、唐玄宗李隆基等人只图“逸豫”，不求改革，终至覆灭的事实为例，要求立即实现对法度的变革。但宋仁宗并未采纳王安石的变法主张。[23]

恳辞入朝

此后，朝廷多次委任王安石以馆阁之职，均固辞不就。士大夫们以为王安石无意功名，不求仕途，遗憾无缘结识；朝廷屡次想委以重任，都担心王安石不愿出仕。[25] 朝廷任命王安石与人同修《起居注》，王安石辞谢多次才接受。[26] 不久王安石任职集贤院，知制诰，审查京城刑狱案件，朝众士大夫都引为盛事。[27]

王安石在京任职期间，朝廷规定舍人院不得申请删改诏书文字，王安石认为立法不该如此，据理力争，得罪了王公大臣。嘉祐八年（1063年），王安石母亲病逝，遂辞官回江宁守丧。[28]

宋英宗继位后（1063年—1066年），屡次征召赴京任职，王安石均以服母丧和有病为由，拒绝入朝。[29]

越次入对

治平四年（1067年），宋神宗即位，因久慕王安石之名[30-31] ，起用为江宁知府，旋即诏为翰林学士兼侍讲，从此王安石深得神宗器重。 熙宁元年（1068年）四月，宋神宗为摆脱宋王朝所面临的政治、经济危机以及辽、西夏不断侵扰的困境，召见王安石。王安石提出“治国之道，首先要确定革新方法”；勉励神宗效法尧舜，简明法制。神宗认同王安石的相关主张，要求其尽心辅佐，共同完成这一任务。[32]

王安石随后上《本朝百年无事札子》，阐释宋初百余年间太平无事的情况与原因，指出当时危机四伏的社会问题，期望神宗在政治上有所建树，认为“大有为之时，正在今日”。[33]

熙宁变法

主词条：熙宁变法

熙宁二年（1069年），宋神宗任命王安石为参知政事，王安石提出当务之急在于改变风俗、确立法度，提议变法，神宗赞同。[34-35] 为指导变法的实施，设立制置三司条例司，由王安石和陈升之共同掌管。王安石委任吕惠卿承担条例司的日常事务，派遣提举官四十多人，颁行新法。[36]

熙宁三年（1070年），王安石任同中书门下平章事，位同宰相，在全国范围内推行新法，开始大规模的改革运动。所行新法在财政方面有均输法、青苗法、市易法、免役法、方田均税法、农田水利法；在军事方面有置将法、保甲法、保马法等。[37]

熙宁四年（1071年），颁布改革科举制度法令，废除诗赋词章取士的旧制，恢复以《春秋》，三传明经取士。同年秋，实行太学三舍法制度。 新旧党争

主词条：新旧党争

变法伊始，王安石对神宗提出奸佞之论，建议神宗要辨别小人并加以惩处。[38] 新法颁布后，王安石擢拔吕惠卿、章惇、蔡确等多人，参与变法的实施。

王安石变法的目的在于富国强兵，借以扭转北宋积贫积弱的局势。然而变法触犯了保守派的利益，遭到保守派的反对。法令颁行不足一年，围绕变法，拥护与反对两派就展开了激烈的论辩及斗争。

御史中丞吕诲控诉王安石变法十大过失，神宗贬为地方官，王安石举荐吕公著代替其职。韩琦上疏规劝神宗停止青苗法，在反对派的巨大压力下，神宗打算同意，执政曾公亮、陈升之等乘机附和，王安石虽多方辩驳，神宗仍然认为应听取各方面的建议。随后，王安石称病在家，继而请求辞官归隐。韩绛等规劝，神宗挽留王安石，王安石遂陈数朝廷内外诸官互相依附勾结的情况，进言神宗要不畏流俗，心怀天下。[40]

御史刘述、刘琦、钱顗、孙昌龄、王子韶、程颢、张戬、陈襄、陈荐、谢景温、杨绘、刘挚，谏官范纯仁、李常、孙觉、胡宗愈都因为与王安石意见不合，相继离开朝廷。王安石很快提升秀州推官李定任御史。知制诰宋敏求、李大临，御史林旦、薛昌朝、范育弹劾李定违背孝道，皆被罢出朝廷。其后，吕惠卿因父亲去世离开朝廷，王安石便对曾布委以重任，对他非常信任。[41]

熙宁三年（1070年），司马光三次写信给王安石（《与王介甫书》），列举实施新法弊端，要求王安石废弃新法，恢复旧制。王安石回信（《答司马谏议书》），对司马光的指责逐一反驳，并批评士大夫阶层的因循守旧，表明坚持变法的决心。随后神宗欲起用司马光任枢密副使，司马光趁机复议废止新法，神宗没答应，司马光遂辞职离京。[42-43]

熙宁四年（1071年），开封百姓为逃避保甲，出现自断手腕现象，知府韩维报告朝廷，王安石认为施行新政，士大夫尚且争议纷纷，百姓更容易受到蛊惑。神宗则认为应听取百姓之言。[44]

罢相始末

熙宁七年（1074年）春，天下大旱，饥民流离失所,，群臣诉说免行钱之害，神宗满面愁容，欲罢除不好的法令。王安石认为天灾即使尧舜时代也无法避免，派人治理即可。监安上门郑侠反对变法，绘制流民旱灾困苦图献给神宗，并上疏论新法过失，力谏罢相王安石。[45] 同年四月，慈圣和宣仁两位太后亦向神宗哭诉“王安石乱天下”。宋神宗对变法也产生了怀疑，罢免了王安石的宰相职务，改任观文殿大学士、知江宁府，从礼部侍郎超九转而为吏部尚书。[46]

王安石罢相后，奏请皇帝让吕惠卿任参知政事，又要求召韩绛代替自己，二人坚持王安石制定的成法。吕惠卿掌握大权后，担心王安石回朝，借办理郑侠案件的机会陷害王安石的弟弟王安国，又兴起李士宁案件来倾覆王安石。韩绛觉察到吕惠卿的用意,，秘密奏请召回王安石。[47]

熙宁八年（1075年）二月，王安石再次拜相。同年，王安石《三经义》写成，加封为尚书左仆射兼门下侍郎，吕惠卿外调为陈州知州。王安石复相后得不到更多支持，加上变法派内部分裂严重，新法很难继续推行下去。[48]

熙宁九年（1076年），王安石多次托病请求离职，同年长子王雱病故。十月，王安石辞去宰相，外调镇南军节度使、同平章事、判江宁府。次年，改任集禧观使,，封舒国公。[49]

元丰二年（1079年），再次被任命为左仆射、观文殿大学士，改封荆国公。[50]

病逝江宁

元丰八年（1085年），神宗去世，宋哲宗赵煦即位，改元元祐，由太皇太后高氏垂帘听政。哲宗即位后，加王安石为司空。[51]

高太后在神宗时就强烈反对变法，听政后立即起用司马光为相，司马光提出“以母改子”，全面废除新法（史称“元祐更化”）。

元祐元年（1086年）四月，王安石病逝，享年六十六岁，获赠太傅，葬于江宁半山园。[52]

绍圣元年（1094年），章惇执政，王安石得以配享神宗庙庭，谥号“文”。[53]

政和三年（1113年），宋徽宗追封王安石为舒王，配享孔庙。后至靖康元年（1126年），又被追夺王爵，毁去配享的画像，降王安石从祀于庙廷。[54]

第19篇：苏轼

我眼中的苏轼

“大江东去浪淘尽，千古风流人物”、“江山如画，一时多少豪杰”。读到这里，我仿佛看到了宋代大文豪苏轼站在曾经是三国人物竞风流的长江边，英姿勃发、豪情满怀、手执羽扇，诵出了这首传世的《念奴娇。赤壁怀古》。

在我眼里，苏轼永远是一个豪迈、骁勇的人，他一生坎坷，历经风雨却不忘初衷，直至暮年仍心怀壮志，在他的《江城子。密州出猎》中，他仍唱出”老夫聊发少年狂“，一手执着雕鹰，一手执着弓箭，读到此，仿佛看到一个庞大的身躯站在原野上，皓月当空，他拿着一支弓箭，将弓拉得如满月一般圆，直指天穹，发出”西北望，射天狼“的誓言。在他的《赤壁赋》中，他提出了万物变化和守恒的观念并坚信造物者之宝藏人人享有。可见苏轼为人是多么豪放，每每读到他的诗，我便不禁对之肃然起敬。

在我眼里，苏轼永远是一个大度，平和的人，欧阳修一时的多虑将你判为第二，而你，只是淡然的笑了；朝中无人同你一样看透朝政，你毅然请求外调，离开时，不舍的笑了；被人冤枉，差点送命，再次出京，你依旧是笑，无奈的笑了。你，竟如此爱笑么?本属于你的东西没了，本可保住的官职丢了，本子虚乌有的事情将你闭上绝路。但你，却还能如此释怀的去面对生活，依旧高唱出“故国神游，多情应笑我，早生华发。”的爱国之歌，依旧感慨出“物与我皆无尽”的人生哲理。是你的性格使然，让你如此乐观。还是被一次又一次重创的你，已无力去品味悲伤? 这么一位豪放、充满斗志的人，现实生活中却是饱经风霜、坎坷挫折的，然而，正当他意气风发时，一场毁灭性的打击向他袭来，乌台诗案，在保守派与改革派中保持中立的他，不仅触怒了改革派的王安石，而且还遭到了保守派的排挤和诽谤，他的诗词被诬告为”讥讽文字“”愚弄朝廷“，因此冒犯龙颜而一再被贬，最远的甚至是海角天涯的琼州，即便如此，苏轼仍用他钢劲有力的毛笔和豁达豪迈的情怀写下了一篇又一篇流传千古的着名诗篇。在被贬黄州的那段日子，他没有因政治失意而沉迷失落，而是恢复心态甘愿做一个像陶渊明一样的闲人雅士，夜游长江，闲话桑麻。面对朝廷的屡次贬黜，他既不埋怨朝廷，也不自暴自弃，而是以一副平常心态面对坎坷周折的人生，这是怎样一个豁达而积极向上的文人。

一再被贬，在他而立之年，他最亲爱的妻子离世，他的一句”十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉“，可见他当时内心是多么痛苦，与兄弟的离别内心很难受吧?七年未见，其实很挂念他吧?为什么一直忍着不说呢?是怕自己的思念会使弟弟的生活受到影响，还是要证明自己的坚强?七年了，七年，喝的大醉之时，才敢吐露真言，用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的话来安慰自己。与妻子的分离内心很痛苦吧?刹那间，那样深爱过并承诺要厮守一生的人，就这么远去了。这痛苦，你怎能忍受十年?这十年中，你的内心承受着多大的煎熬?白天与他人吟诗作赋，在寂静无人的黑夜，恐怕只有你一人在偷偷落泪吧?末了，只可诵出“相顾无言，惟有泪千行”这样悲伤的词句来表达深情。

苏轼风雨一生、豁达一生、多情一生、美丽一生。他的名篇诗词扮演了一个古代诗文风格中与众不同的角色，他的诗词不像李白那样崇尚自由，也不像杜甫那样为民而悲，也不像李清照那样凄凉悲苦，更不像陆游那样悲愤痴狂。他的诗文充满豪放的风格，具有无限的英雄气概。他的出现，是偶然也是必然；他的才华，是凡人而又超凡；他的思想，出于瞬间而又影响深远；他的性格，既洒脱而又有常人的一面。

我仿佛可以看见，在那交通不便的时代，他携家带眷，风尘仆仆，跋涉在中国的荒野古道上，无休止地向着新的谪居地进发。最后，孤身一人流放在海南岛，他这个一天都离不开朋友的豪放诗人，却被迫像野人一样住在蛇蝎衍生的椰树林里，在语言不同的一族中了却残生。

但是他却始终保持一颗纯洁的童心，他用孩子般的单纯天真的眼光来感受世界和人生。不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体会和独特的发现。他用孩子般的天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，却又不免显得不通世俗，不合时宜。我觉得苏轼应该感谢的是：他不断的下放，每一次的下放都有每一次的收获。因为整个生命被现实的目的性绑住了，所以被下放的时候，才可以回到自我，才能写出这么美的句子。

繁华落尽见真醇，于是他寄情于优美的诗文，沉淀出不朽的艺术。于是，凄苦得以超越，灵魂得以提升，奇迹得以出现。历史永远记住了这个彻响千古的名字——苏轼。痛苦的历练往往是人生不可或缺的一部分。面对困难，我们要做的不是用迷雾来遮盖心灵的光辉，不是把困难放大来羁绊人生。放大困难的蛹，永远成不了蝶；放大困难的鸟，决不会在烈火中重生。我们要做的是用心灵的月光照亮黑夜的路，用乐观豁达的浩然之气点化人生旅途中“千里快哉风”的惬意! 因此，我心中的苏轼永远是一个千古一人的完美学者。无论时光怎样流转，无论岁月怎样变迁，每一次回首和凝望，清晰在记忆里的，总是你荡气回肠的诗篇。曾经江山已经改变，曾经沧海已经桑田，任历史的潮涨潮落，始终不变的，是你心中永远的那片天。

第20篇：题画诗《虢国夫人夜游图》与绘画 苏轼

题画诗《虢国夫人夜游图》与绘画

刘澜

13设计学

1305404006

一、一首《虢国夫人夜游图》道尽唐朝统治阶级的骄奢淫逸的生活，画面生动的写实效果对当时的绘画起到引导作用，张萱是工笔画人物样式的确立者之一，从画面中就能看出其绘画的精妙之处，在《虢国夫人游春图》中，匠心独运，游春而不画春，并用“绣罗衣裳照暮春”的手法摘要

表现画的主题。此绘画风格对当时也产生了极大的影响。

二、关键词

作者、唐朝统治，绘画风格、美学思想

三、正文

虢国夫人夜游图

苏轼

佳人自鞚玉花骢，翩如惊燕踏飞龙。 金鞭争道宝钗落，何人先入明光宫。 宫中羯鼓催花柳，玉奴弦索花奴手。 坐中八姨真贵人，走马来看不动尘。 明眸皓齿谁复见，只有丹青余泪痕。 人间俯仰成今古，吴公台下雷塘路。 当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎。 美人亲自驾着皇帝的宝马玉花骢，风度翩翩的样子好像受惊的飞燕踏着飞龙。金鞭在手，将道路霸占，与公主争道，公主受惊下马，宝钗坠地，是什么人先进入到宫殿之中。此时宫中正作“羯鼓催花”之戏，贵妃亲自弹拨琵琶，汝阳王李琏在敲击羯鼓。羯鼓争催，弦歌并起，舞姿柔曼，柳宠花娇。秦国夫人已经先期艳妆就座，打扮得非常娇贵。虢国夫人乘车缓缓而行，惊尘不动，素妆淡雅。入宫以后马的步子是放慢了。到如今，虢国夫人美丽的容颜谁又能看得见，只有看完这幅画才知道她的美貌，剩下的只是斑斑点点的泪痕。在人间，俯仰之间就是过去与现在的巨大变化，物是人非的悲哀，将这种彷徨与无奈演绎得如此形象。雷塘路掩埋着过去吴公的尸骨。当年曾笑陈叔宝、张丽华奢侈淫逸的生活，却不知道韩擒虎就在门外等着。“金鞭争道宝钗落”表现虢国夫人的狂傲，为了早先到达宫殿，与公主争道。后面两句都有表现虢国夫人骄奢的心态，别出心裁的出场，更显其平时养尊处优的生活。而笔锋一转“明眸皓齿谁复见，只有丹青余泪痕”昔日美丽的倩影如今却只能在画中捕风捉影。“当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎”张丽华是陈后主陈叔宝的宠妃，陈宠爱张丽华，经常让张丽华坐在其大腿上，一起批阅奏章，最后都还不知道韩擒虎就在门外，兵临城下，陈国灭亡。此句意在说，唐玄宗、杨贵妃正在重蹈覆辙，荒淫享乐者的下场，千古不变的就是国家的灭亡。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，这是值得深思的。

本诗的作者是宋代著名文学家、思想家、书法家苏轼。我们从小读着他的诗长大，所以大家对他还是很了解的。今天我们就来谈谈多才多艺的大诗人对书画的论述，东坡先生在中国书画理论、美术学上也占有一席之地。诗与画的结合是伴随着书与画的结合出现的，书法了得的人，会画画又有才情作诗，所以他们把诗画结合在一起来展现自己的才能。古代绘画史王维是创始者，苏轼曾在《书摩诘蓝田烟雨图》中评价他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见苏轼非常赞同并且积极倡导诗画的结合，后来也有人评论了苏轼：“以诗为有声画，以画为无声诗，盖诗者心声，画者心声，二者同体也。”这样的评论对苏轼也是极高的赞赏。苏才子现在仅存的一幅画作就是《枯木怪石图》，米芾在《画史》中说： “子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”一枝枯木，以虬屈生长的姿态展现在人们眼前，有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了无穷的活力，气势雄强。树脚下有一怪石，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，又怪又丑，还有旋转之势。此图表现了东坡先生的哲学观点，有积极向上的心态。怪石中的枯木有着顽强的生命力，就像苏轼不屈的精神。

诗与画的结合是中国文学史上的一大进步。独立的画，可以观赏，具体而真实，便于领略，但是容易受到时间和空间的限制，画只能表达一瞬间固定的画面，一刻的感受，而诗是不会受这样的限制的。所以诗画的结合，互相促进，取长补短，更好地发展绘画。从诗中领会到绘画的真谛，这成了很多人对绘画的切入点。而这幅《虢国夫人夜游图》则是唐朝宫廷画家张萱的杰作，长期生活在宫廷之中，对宫中生活十分了解，善画人物，还以点簇笔法表现亭台、花鸟、树木。唐代朱景玄在《唐朝名画录》中评价他：“尝画贵公子、鞍马、屏障、宫苑、仕女，名冠一时。”这幅具有写实意义的图画题材与杜甫的《丽人行》的史诗交相辉映，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐虢国夫人的嚣张跋扈，杨氏一家世倾天下，在一定程度上揭露了统治阶级骄奢淫逸的生活。此画创作背景是开元天宝年间，早年唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创“开元盛世”，后来宠爱杨玉环，不理朝政，并封杨贵妃三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人，由此唐朝开始走向衰败，“安史之乱”加剧唐朝衰落，最后杨贵妃及三姐虢国夫人赐死与马嵬坡下，一代佳人至此香消玉殒。

这首诗是东坡先生在汴京任职的时候看到张萱的图，油然而生写下来的。苏轼虽然画作比较少，但是对书画的研究还是比较深入的，其中有许多名句。如《李思训画长江绝岛图》：“山苍苍，水茫茫，大孤小孤讲中央。崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。客舟何处来，棹歌中流生抑扬。沙平风软望不到，孤山久与船低昂。峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。舟中贾客莫谩狂，小姑当年嫁彭郞。”《长江绝岛图》可谓是李思训的得意之作，搭配上苏轼的小诗，正是恰到好处，干柴烈火完美地演绎。苏轼的美学思想与他狂放不羁的气势还是有点接近的，虽然有点复杂，但是万变不离其宗，他都比较注重观赏时的感受，偏重于主观感受，这样的感情引导了题画诗写意性的产生，进一步发展了中国传统美学。“诗从肺腑出”必当是苏轼当时看此画有所感悟才写下来的。我们都知道苏轼一生坎坷多难，总是郁郁不得志，一贬再贬，压抑在心中多少悲怨只能在诗词中得以展现，当然豪放的他只在触景生情时才会有这样的感受，受老庄思想的影响，苏轼有着超然物外的旷达的人生态度。在许多诗中都表达想要归隐的心态，《题王维画》：“行吟坐咏皆自见，飘然不作世俗辞。高情不尽落缣素，连山绝涧开重帷。”王维画中的自然风光却是苏轼的心声，这种主观情感的体现表明他的决心。他提倡“文以达吾心，画以适吾意”，推崇重感情，重在自我表现的文人画。与杜甫在“诗画本一律”的观点上达成一致。写实也是杜甫的诗歌的精髓，杜甫也有许多题画诗，《画鹰》中：“素练风霜起，苍鹰画作殊。耸身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”画鹰一出，肃杀之气全然跃然纸上，借鹰言志表现其不平凡的志向。《丹青引赠曹将军霸》一句：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”不禁让我们折服于他高贵的品质。《戏题王宰画山水图歌》：“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”又表现其豪放的风格。

《虢国夫人夜游图》是对盛唐文化的一个总结，同时也是工笔画样式的一个代表作，真实地展现了当时贵族妇女的生活情态，是历史的再现。揭露当时的统治者荒淫无度的生活。《续丽人行》杨贵妃当时到处游览，百姓不得抬头“只许腰支背后看”，让人联想到“君不见孟光举案与齐眉，何曾背面伤春啼。”诗随情迁，诗中有画，自然流露的感情，更显苏轼悲愤的心情。

结论

唐朝写实的绘画艺术对后来的写实风格的画作起到引导作用，工笔画人物的细致描述展现了唐朝风采。苏轼的题画诗对绘画艺术进行概括，其扩大的胸怀，自然感情的流露，将绘画的意象毫无余地地展现出来。开阔旷达的胸怀，深受老庄思想的影响，随性自然成为他写诗作画的出发点。水墨空灵的境界，他的灵魂与之融为一体。

参考文献

1、《苏轼与书画文献集》李福顺编著、荣宝齐出版社，2008年版

2、宋诗鉴赏辞典，上海辞书出版社，1987年

3、苏轼诗集，中华书局，1982年

《苏轼诗大全.doc》

将本文的Word文档下载到电脑，方便编辑。

推荐度：

点击下载文档