推荐第1篇：美术语言教案
我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，美术作品的艺术语言我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，oo我们的艺术作品也是一样，美术作品的艺术语言如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们,创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。在家知道艺术的门类很多， 它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。
美术作品语言内容：
他是美术家构成视觉形象，传情表意的艺术语言，我们通过图片本身的大小、长短、方圆可以初步理解和判断：什么是点、线、面、色。欣赏美术作品，只有了解、熟悉了这些语言，才能进一步理解作品，才能与作品展开对话。
那么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。
我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
三、美术语言整体和基本语言的关系
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言， 但这里要请大家注意，
美术,作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义， 而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。
如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
具象艺术的目的是真实地再现客观存在。如顾闳中的“韩熙载夜宴图”采用的是线条和随类敷彩的表现方法。画中线条准确流畅，工细灵动，富于层次感，真实再现了韩熙载夜宴的过程，反映了当时统治阶级的生活场面。
意象艺术不是以纯客观再现为目的的，重在表达艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等手段表达，这种特点使意象艺术成为介于具象艺术和抽象艺术之间的综合艺术类型，具有两种艺术的特点。
莫奈睡莲系列的印象派油画特征是以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果，在这位印象派大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰，看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影，参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
推荐第2篇：用“美术语言”说
用“美术语言”说
—— 课堂练习评价教学点滴
徐笑秋
作为美术老师都知道，在课堂上我们的主要的教学目标就是培养学生敢想、敢画。但是随着教学改革的进一步的发展要求，在教学中更要加强对学生的各项能力的培养。所以说在美术课堂上除了培养学生敢想、敢画之外，还要培养学生的敢评，也就是学生的语言表达能力。
最初，在学生练习结束或者在欣赏一些优秀作品时候，让学生来评价，大部分学生不敢发表自己的观点，有的起来评价也只是说这幅画很漂亮，这幅画色彩很鲜艳等。通过询问学生以后得知，这是由两方面的原因造成的：其一是很多学生不知道用什么样的语言来评价和表达自己想说的意思；其二是因为很多学生觉得既然是优秀或者名家的作品就肯定是好的，当然就不敢随便乱评价了。从这里看出学生语言表达能力的高低会直接影响到对作品的描述与思想的表达。如果学生只会讲“我喜欢”、“我觉得它非常美”这些句子是远远不够的，还需要讲出自己独特的认识和情感。要让学生做到用词恰当、语言丰富、评述准确生动是非常难的，教师必须在平时的美术评论活动中有目的地培养这种能力。
在具体的教学中可以采取提示、口头提供词汇、黑板出示词汇等多种方法来指导学生大胆地说。例如：刚开始，当学生评述一个作品时，往往只会用“画得很美”等一些简单句子来回答，这时候，教师就循循善诱“美在哪里？提示学生可不可以从构图、人物形象塑造，从色彩、线条或者主题上来评述”。经过启发，学生就可根据欣赏的内容，挑选老师口头提供的词汇，构图可用“合理、严谨”等词；色彩评述可选用黑板上的词汇（教师事先准备好）：对比强烈，和谐统一，明亮清新等；人物形象塑造用讨论法来用词，比如：很有个性，有血有肉，鲜明生动等。例如，结合《古代雕塑》这一作品欣赏，学生就可以选用上述词语来表达自己的观点。这样就避免了学生因无法表达自己的情感而缺少词汇的窘迫感。久而久之，学生积累的词汇就会越来越多，词汇就会用得更加灵活、贴切，评论的水平也会越来越高，兴趣也会越来越浓。
由此可以看出，在教学中指导学生大胆地说，也就是培养学生用准确、形象、生动的语言来表达，是让学生逐步学习美术评论的关键。
推荐第3篇：美术语言研究文献综述
美术语言研究文献综述
对于美术语言的探讨和研究，一直以来就是美术界的热点，是理论家和艺术家们不可回避的一个问题。所以历来的文献著作中，专门论述语言和在论述绘画思想和画评中论及语言的文章，可谓汗牛充栋。在这些文章中，从不同的侧重点谈到语言，有代表性的论述方式和观点大致有以下几种。
一、从材料的角度论及语言
陈璐的《材料·观念·艺术语言》专门论及了材料与语言的关系。其主要观点是材料的变革演绎着观念的更新，而观念的置换则决定着材料在艺术中的语言价值和意义，材料和观念的变革是艺术演进和发展的主体，是它们的变革带来了艺术语言的演变和发展，从而带来了艺术视觉形象的演变和发展。具体说来就是人类艺术从观念到形式的演进，都与艺术材料的变革紧密相连。艺术视觉形象的演变，恰是在观念的变革下，艺术材料变革所带来的艺术语言从形到质的演变结果。并得出结论：在某种意义上，人类艺术发展的历史，也是一部关于材料——艺术的材料——变革和发展的历史，一部人类关于材料的观念演变和发展的历史，一部艺术的语言方式演变的历史。
文章从三个方面进行论证，一是观念变革下材料对艺术语言的开掘从外部向内部的延伸。材料使艺术得以存在和彰显，还使艺术得以物质呈现。纵观人类利用材料来创造艺术的历史，可以看到，每一种新的艺术材料被发现发明和应用，都意味着一种新的艺术语言的被创造和应用。对材料认识，经历了一个从外部形体到内部蕴含的发现延伸过程。早期对材料的认识局限在材料的外部形态上，即对材料的形状、颜色、硬度、质地等感性和直觉上的认识。使材料在艺术里具有了一种单纯的规定性，及材料仅作为艺术的语言——一种交流符号的物质载体，一种艺术的媒介形态而存在。随着对材料认识的深化，人们发现，在形状、颜色、硬度、质地等因素的包裹下，材料还有着十分丰富的文化性。艺术家们对材料观念性的认识从材料外部形态向材料内部蕴含转化，使材料本身的言说力被发现、挖掘、张扬和意志化。而艺术语言，就在材料自身的自然力和创造力的释放和表现中得到新生。 第二是观念变革下艺术语言在材料中由代语向自语的转变。即从材料代语（艺术家用材料说话）到材料自语（艺术家让材料说话）的过程。当材料在艺术之外时，它们自身并无艺术语言可言。但当某种材料被艺术家选中，放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境、艺术语境中时，它们就成了一种语言。在人们对材料的观念性认识还处于对材料外部形态的认识层面时，材料的言说力并没有自主性。尽管其某种语言因素可以对艺术家及其艺术创作发生决定性作用，但它在实际上却实质性地被动受制于艺术家，成了艺术家思想和意志的代言者。在这种情况下，艺术中的材料仅作为艺术语言的物质载体而存在就成了不可辩驳的事实，而“艺术家的创作是艺术家在用材料说话”就成了一种当然。20世纪下半叶，“让材料自己说话”的观念在艺术中几乎成了一种艺术家的创作自觉。那些极具前卫意识的艺术，用现成的生产生活用品在艺术与生活之间建起了一座通道。材料自身语言内蕴的呈现和张扬，使人们的理性思维直接通向的不是对“艺术是什么”，而是“生活是什么”的深刻思考。由此，艺术材料由代语走向自语，艺术力量的显现由艺术技巧转向材料自身言说力的显现。
第三是观念变革下艺术语言体系的解构在材料上的呈现。纵观人类艺术史，我们可以看到，因各历史时期不同观念的影响，人类艺术语言还经历了一个由社会性语言向个体性言语、由语言的有意结构到有意解构（即有意拆除结构）的转变和发展。自古希腊以来，无论东方还是西方的哲学观念都约定俗成地继承着一种话语的“中心主义”的原则。一定艺术历史中艺术材料的语言，总是囿于一个体系（古典的体系），遵守一种规范，自觉体现着那个特定历史时期的社会思想和观念。正是这种艺术“中心话语”统治艺术语言观念的反映。随着对材料在观念认识上逐步深入，强调个体性言语“多话语并存”的艺术思维方式使艺术家开始反抗“中心话语”观的束缚和局限。艺术“材料”的概念被重塑——除了传统概念里的那些艺术材料外，所有被艺术家发现了并欲彰显其言说力的元素，均进入了艺术领域而成为艺术的材料。其结果是艺术语言的发展由单纯走向了丰富，“艺术”的概念被重组。现代主义以及继之而起的后现代主义各流派纷呈，是新的观念变革下，艺术语言体系的解构在材料上呈现的最好证明。
刘平的《油画语言的物质媒介化倾向》一文，也认识到在西方油画艺术的发展历史中，存在着一个比较明显的趋势，就是越来越重视材料本身。在现代油画中，形式和内容的位置彻底颠倒过来了，内容变得好不重要，形式才是最关键的，艺术的自律迫使绘画向内部挖掘自身的特性。 同时也提出了一些担忧，即现代绘画越来越固守在对材料的玩弄里。
刘刚在《以语言保持对现实的差异性——我的艺术观》中，也说既然艺术家只能以语言的方式来保持和现实关系的差异性策略，从而实现有价值的文化批判，那么作为一个艺术家，就没有任何理由拒绝语言的实验性。并在其创作中，试图从两个方面来探讨材料的表现力：一是对材料人文含义表达的探索，再就是对材料制作的技术含义的研究。刘刚认为，材料的本性在根本上就是它的物质性所引发的人文主题，在别人看来那是些废弃的材料，一旦被我运用于绘画语言，让其进入一定的文化语境，它的表达性也就由此而生。
二、从绘画语言的心理角度进行解读
代表性的有黄超成的《艺术与视知觉——绘画语言解读系列》，把绘画的视觉艺术语言，通过视觉心理的角度进行解读。
黄超成借用阿恩海姆等心理学家的理论，说明图像具有情感，艺术家利用这种特性把图形传达情感的作用用于艺术表达，构成了绘画语言的重要部分。并对绘画语言做了定义：绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画语言包括线条运用、色彩原理运用和笔触、明暗运用等绘画技法。绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。
对绘画语言的理解，归结为传达情感，在日常生活中，我们用说话或书写的方式来表达意思和感情，而在绘画中，艺术家则以颜料、色彩、形状、线条等方式来传达思想和感情。比如抽象画用点线面色彩等绘画元素，表达一种纯粹的形式，这种形式的构成是作者对自然或内心你感受的对比，它就是绘画本身，它通过的图形和色彩的不同建构，产生不同的情绪和情感，反映了艺术家内心的情感。
同时认为绘画语言本身也具有情感的暗示功能。比如线条是绘画里最基本的表达手段，作为一种图画的媒介，其功能不仅可以客观地描绘对象，并可以从主观上来暗示感情，而且其本身也具有情感的暗示。色彩在绘画中可以用来创造气氛，象征思想和表现个人情感，即使不用色彩来再现具体的内容对象，色彩本身的构成秩序也同样能保险情绪和情感。 他认识到绘画语言的重要性，说一幅画可以有内容，也可以没有内容而只有形式，可以既有内容又有形式，但不能只有内容而没有形式具体的倾向。但把绘画语言的功能还是倾向于表现情感。如艺术家画的是没有任何内容的抽象画，那他必须要运用极有个性特征的色彩、线条、图形、笔触、构图来表达出某种非常个人化的情感或情绪；如果艺术家既要表现内容，又要表现形式，那他就必须运用最适合于表现其内容的艺术语言形式来表达主题。
文章最后强调绘画是一种语言。说一些绘画作品技巧很高，在构图、用色和细节的表现上都非常完美，但却成为不了伟大的作品。那是因为它们缺乏独特的个人绘画语言和画中物象以外的意义，它们只是完美的复制了自然而已。并对绘画语言的发展做了一个概况：绘画在过去几千年基本上都承担着为社会、宗教、为政治、为道德教化等方面服务的任务，此外还有着记录图像的功能。直到19世纪后半叶，才开始自由地探讨艺术自身的性质。这时候的艺术家更多的思考绘画形式、语言自身的存在价值，而不是依附于某一个主题而存在。现代艺术最突出的特征是它对抽象的偏爱和画面的平面化处理，这都是为了使形式脱离自然的约束，从而达到更自由的表达个性、情感和风格的目的。
还有韩国榛的《技与艺——视觉语言与艺术行为心理漫谈系列》，重在阐述视觉语言中，行为心理对技能表现即语言表现的作用。即任何一种语言形式，既有它的独立性又有它的局限性。同一种语言形式，由于使用功能的区别，也不可能相互取代。人类在创造和使用语言时，形成语言文字和视觉语言两种。语言文字是人类交流思想情感和传播文明经验的媒介工具，视觉语言是人类最原始的语言，这两种语言都具有传递信息的功能。
他认为在视觉语言的传达中，掌握了绘画的技能，不一定就会获得绘画的艺术能力。举例包豪斯的约翰·依顿教授援引的老子“三十辐共一毂”说明有和无相依存，但无起到本质作用，说明艺术能力是看不见的内在心灵活动。和庄子的列御寇射箭的故事，批评为了炫耀技能而掌握技能，阐明心理定向产生的心理结构对人的行为所起的作用是本质的。
三、对艺术语言的解读 对于绘画语言和自然语言的关系上，杨晨光在《自然语言的解读》中认为，绘画借鉴自然语言，自然语言启发绘画，一幅绘画作品，越是符合自然的语言就越自然、生动。
王光新的《艺术·语言·情感》则从情感因素解读艺术语言。他认为绘画语言是由多种形式因素相融而建立的，不同元素整合成不同的结果，其结果又是由画家情感所决定的，所以绘画语言本身就具有一定的审美情感因素。绘画中的色彩语言、材质语言、造型语言是按照特定的艺术方式构成特定的形式，表达了事物的本质，同时传达了与形式相融的情感体验，即形成了艺术语言的精神品质。
对艺术语言和艺术家的关系，杜俊萍在《艺术语言与艺术家身份之关系——以西方写实艺术为例》一文中谈到，艺术家们认为只有对艺术形式本身进行探索，而不必关注艺术与社会和世界的关系，才是符合艺术之为艺术的本体的；并且认为只有对艺术形式和本体的关注才是精英艺术家。从理论上讲，艺术语言与艺术家身份的这种内在关联，与艺术语言本身就承载着当时的社会观念和价值标准相关联。最后作者得出结论，艺术语言并不只有描绘、表现作品所涉及的内容、思想和情感的功能，而且它也在言说的过程中，具有显现、确证使用它的主体，即艺术家的社会地位和身份的价值的作用。
四、从具体绘画门类分析语言
如徐鸿延的《中国山水画笔墨语言的美学意韵》，重在探讨笔墨情趣，认为笔墨写景状物，所表达的是自然界的神韵，也是人的精神状态的外化。它表现丘壑山川外在形象的同时，还展示艺术家的人品和修养，它在描绘物像内在结构和神韵的同时，还展示着艺术家多方面的理性思考和审美追求。对情感的传达是其最为本质、恒定的特征。同时把笔墨与老子的实源于虚、有源于无的哲学思想联系起来，说笔墨不仅仅是对自然形色之美的再现与描摹，更重要的是艺术家对自然万物体悟之后的一种艺术升华，其中蕴含着深奥的哲理，这种观念必然影响着山水画的笔情墨趣。类似的还有卢培钊的《中国画笔墨语言的美学意蕴》，从民族审美和传统哲学的背景中，分析线、墨和意。
在吕品田主持的《当下艺术语境中的油画语言—与中央美院部分中青年教师座谈》中，其主题就是靠绘画本身来说话；进人你自己的状态，坚持一种东西；纯化艺术语言的实质和关键；摆脱西方中心主义，建立自己的话语体系。都是在谈油画的语言问题，例如孙为民特别语言的纯正、特有的美感和表现力，画最重要的是要追求味道或表达一种情趣。马路说他画画时就想跟着画面走，追求天成，不想太多的东西，画面可以通神。刘晓东也说从艺术语言方面怎样判断艺术品的好坏是个关键的问题。朝戈认为语言不是一个可以先天规范的东西。张晓凌更是认为不论是理论界还是实践界都对精神和语言的双重失语感到忧虑。
柏柯村的《个性化语言在油画中的表现透析》，认为油画语言同其他任何门类语言一样，在作品中都可反映出作者对艺术、对人生的探索和理解，以及他所追求的信念。画家在创作前根据题材、自身内在情感的需要会选择最恰当的表达方式，即构成了油画的个性化语言。作为直观的外在表现，在创作中实现对油画语言个性化表达的方式和程度直接影响到作品的内涵和深度。油画语言的表达，需要线、面、形、色等多种视觉形式要素。这些要素的运用产生了画面上的组织效果和艺术家独特的绘画风格，也就形成了个性化的绘画语言。然后从造型、色彩、笔触等方面阐述个性化的审美特性。
五、传统语言在现代题材中的转向
在传统中国画领域，如何使传统笔墨语言面对现代题材，就涉及到传统语言的转向问题。代表性的有吴宪生的《中国人物画艺术语言转化的问题》，认为艺术语言是艺术家表达思想的载体，当原有的语言已不能表达自己的思想时，艺术家就会去寻找创造新的载体，即新的艺术语言。在新的语言转化的同时不否认传统艺术语言，是以原有的为基础，是对传统的发展。认为没有艺术院的创造实质上不是创造，对照搬他人或古人的艺术语言来从事的创作实际是一种模仿。所以面对现代人物，应当创造新的艺术表现语言。另外在孟繁玮整理主持的《中国画的现代题材及其与国画语言的关系》中，陈洪绶也谈到现代题材进入中国后，必然要求相应的绘画语言加以表现，但这种语言必须是中国画的而且是现代的，更多的考虑应该是中国画自身笔墨形态的发展。
传统语言在现代的转向，不仅仅是在中国画领域，在油画等领域也同样存在着这一问题。比如张剑的《在具象油画的抽象性语言中寻找空间》一文，就认识到具象油画在影像广泛充斥生活的现代所面临的挑战，提出从具象的形象中借用传统和现代的艺术形式，以独特的抽象性语言，来寻找新的发展空间。 在莫也的《油画写实语言的对话语境与独语行为》中，也对当今油画写实语言拘囿于自然物象描绘的对话语境提出担忧，认为其必须具有主观精神的客观显现，不然将在艺术竞争中失去自我。
六、对当代绘画语言的思考
对当代语言的思考中，特别是对于当代艺术的失语焦虑的困惑，蒋永青的《中国当代艺术的语言困惑》一文做了详尽的分析。 在“形式精神”及其表现说局限中，从吴冠中提出形式美开始，到戴士和的《画布上的创造》，针对性的提出把艺术语言的“形式精神”归结为艺术家个人的“内心生活”，是否会导向语言弱化？在“现实精神”的艺术困惑中，提到了另一种倾向，即艺术语言的要义并不在于形式自身的内容，而在于其中的社会文化针对性。最终总结出“表达”与“构成”主客二分对峙的深层原因。
在语言手法枯竭的批判这种观点中，比较有代表性是段炼的《后现代语言的枯竭》。他认为今天在西方，后现代经过三十年左右的发展演变而渐渐淡出了艺术、文化和思想圈，作为后现代遗产之一的艺术语言，如“挪用”、“戏仿”之类，也相应渐趋枯竭。今天在中国，挪用、戏仿等西方后现代绘画语言，仍然是架上绘画的主要语言，例如眼下正疯狂流行的恶搞、大脸之类。但今天中国当代艺术家所面对的问题，与上个世纪90年代所面对的问题，也大不相同。于是后现代或伪后现代的艺术语言，如“恶搞”之类，已经成为弱智的表现。如果这类语言不具备当代意义，没有当代理论的支撑，便只会沦为弱智的跟风，沦为艺术市场的奴隶，沦为一种流氓策略。这种流氓策略，与艺术语言的贫乏和枯竭直接相关。而这种语言上的弱智，与今日艺术的商业化和流氓化倾向相伴随，正是中国当代艺术的如实写照。
刘刚在《以语言保持对现实的差异性——我的艺术观》一文中，以一位艺术家的身份，也对中国当代语言提出了批评，他说艺术家和日常经验保持差异性的唯一方式是建立个性化的语言体系。在这个意义上，任何一位艺术大师都是语言大师。中国现当代美术发展到现在,已有十几年的历史，但始终没有一种整体的文化批判力量，其原因就在于艺术家在艺术实践中没有构造出属于中国人的的话语体系，每次所谓的艺术革命、视觉革命实际上不过是社会政治变革的一个注脚，而不是一场语言、话语的革命。没有一条具有自身发展逻辑的语言链带，首先表现在中国人当代精神状态的话语体系无法建立，艺术也因此无法渗透进生活经验的层面，无法真正介入社会变革的大格局，形成不了一种真正的批判性力量。因此一个真正的艺术家，只能以语言的方式来保持对现实的差异性,艺术家的文化批判本质就是语言的批判。
资料文献：
1、《材料·观念·艺术语言》，陈璐，装饰，2005年第8期
2、《油画语言的物质媒介化倾向》，刘平，美术家，2002年4月
3、《以语言保持对现实的差异性——我的艺术观》，刘刚，美术研究，1996年第4期
4、《艺术与视知觉——绘画语言解读系列》，黄超成，艺术探索，2004年第4期——2005年第3期
5、《技与艺——视觉语言与艺术行为心理漫谈系列》，韩国榛，美术向导，1996年第2期——1999年第1期
6、《自然语言的解读》，杨晨光，美术观察，2007年第6期
7、《艺术·语言·情感》，王光新，美术观察，2007年第2期
8、《艺术语言与艺术家身份之关系——以西方写实艺术为例》，杜俊萍，文艺研究，2004年第4期
9、《中国山水画笔墨语言的美学意韵》，徐鸿延，文艺研究，2007年第10期
10、《中国画笔墨语言的美学意蕴》，卢培钊，民族艺术，2007年第1期
11、《当下艺术语境中的油画语
推荐第4篇：美术教学中的语言魅力
美术教学中的语言魅力
摘 要：在教学过程中，老师与学生之间大量的信息传递和交换都是靠语言来完成的。本文旨在表达课堂语言（导入语、提问语、评价语、结束语）在课堂教学中的作用，分别从形象生动的导入语、启发思维的提问语、树立信心的评价语、发人深省的结束语四方面进行阐述，以达到启发学生思维，激发学生兴趣，陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受语言的魅力。
关键词：教学；语言
一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养，还应该追求恰如其分的课堂教学用语，语文、数学如此，作为具有美感、具有艺术性教学内容的美术课更应如此。“用艺术的语言来阐述艺术”，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美，让课堂语言迸发出生命的光彩。下面从以下几方面谈谈对美术教师课堂语言的看法。
一、导入语――形象生动
俗话说，好的开头是成功的一半。正如一部好电影，精彩别致的开头能迅速地吸引住观众，让人产生非往下看的强烈欲望。课堂教学也同样如此，一个精心设计的导入语不仅为之后的教学作好铺垫、埋下伏笔，还能集中学生的注意力，调动学生的积极性，启发联想、活跃气氛。
如教学《我们的影子》一课时，我以儿歌“你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前日下跟你走，就是从来不开口。”引入，很多学生在儿歌还没有结束就不停地说：“是影子，是影子！”并懂得影子产生的原因，联想到各种物体的影子及各种动态、静态的影子，为后面的教学作好铺垫。
再如《我心中的太阳》这一课，我以故事的形式导入：“以前，天空中有十个太阳，它们把大地炙烤的火辣辣的，人、畜、植物干渴难耐。十个太阳中一个是妈妈，太阳妈妈有九个孩子，各有各的模样，各有各的脾气，这十个太阳年龄、模样都不同，脾气有的温顺，有的暴躁。”我在讲故事的同时让学生欣赏部分作品，这样，学生在听故事的同时已经展开了自己的想象力、创造力，为下一步画画奠定了基础，使学生个个跃跃欲试，兴趣大增，信心十足的上好这节课。
此外还可以运用游戏、魔术、多媒体课件等方法设计导入语，可以将学生带入一种神奇的境地，去感受美，去创造美。
二、提问语――启发思维
一堂课中教师一个巧妙的提问，常常可以一下打开学生思想的闸门，收到“点击关键，一问传神”的效果。美术课为了引导学生主动地进入课堂学习，在教学过程中适当地创设问题情境，而且提出的问题要与学生的知识水平相联系，使学生有条件、有可能地思索。如果?σ荒昙兜男⊙?生提出非常专业的“肌理、形式”、“前后遮挡关系”等问题，会让学生一头雾水。提问要避免过多、过杂，不能为提问而提问，美术课最终的目的是培养学生的审美能力和形象思维能力，因此，美术课堂提问要以启发学生思维为出发点，要问在关键处，问在重点处。
此外，提问的类型很多，有知识性提问、理解性提问、点拨性提问、质疑性提问等，合理的设计好、组织好各种问题能使我们的课堂教学事半功倍。总之，教师有意识的设疑，激发学生探索求解的愿望和热情。
三、评价语――树立自信
如果说一堂成功的课是一曲动人的交响乐的话，那么课堂评价语则无疑是这首乐曲中的一个个震撼心灵的音符。新的课程标准强调评价的意义，倡导评价方式的改革，但在课堂教学中，老师要有多样、灵活、生动、丰富的评价语，使学生如沐春风，增强学生的学习兴趣，甚至会让学生受益一生。就绘画而言，老师的评价语言就应富有表现力和感召力。例如：“画得很好，如果颜色再鲜艳一些就更好了。”“画得真认真，不过要是加上背景就更好了。你试一试！”“这幅画你画得多好呀！请你对大家讲讲你的创作思路，老师都被你的画感动了。”„„这样既保护了学生的自尊心，又教会了方法。制作课，“你真是个善于动手的孩子！”“你有一双巧巧手！”„„欣赏课，“听了你的介绍，老师觉得生活变得更美妙了！”“瞧，你描绘的世界太美了！”„„总之，美术教师在课堂上要善于发现，及时表扬，适当评价，帮助学生树立自信，不断完善人格。
四、结束语――发人深省
“编筐编篓，全在收口”。一个好的结尾，不只是对一节课的总结，它能把课堂教学再次推向高潮，并延伸至课后，直至课外。但有些美术教师不以为然，课堂小结随随便便，或者干脆没有小结，于是就给学生一种不完整的感觉。通常一位经验丰富的美术教师在课堂小结时将教学过程中比较零散的知识概括整理成有条理、有系统的知识，帮助学生把握教学重点，储存知识，提高教学效果。
如在一年级设计《鱼》一课时，我是这样小结的：“今天我们学习了怎样制作立体的鱼，大家还记得方法吗？（学生回答：‘对！我们先撕出鱼形，然后添画花纹，最后让鱼立起来，变成一张美丽的贺卡’。其实，不仅仅是鱼可以做成立体的，其他小动物也可以。想好形状、颜色、花纹，就能做一张漂亮的立体贺卡！老师相信大家一定想亲手做一张送给你的朋友，那就试试吧！”
美术课的课堂小结有时还可以向学生提出与教学内容相关或是与下节课衔接的问题，让学生课后去思考、讨论或练习，既可以巩固新知识，还可以帮助学生沟通有关知识间的联系。结课无定法，妙在巧用中；结课无定式，美在变通时。
总之，教学首先是语言的艺术，在教学过程中教师的语言无处不在。作为小学美术教师应把自己看作是特殊的艺术家，在课堂教学中，要彰显语言的魅力，巧妙地运用具有艺术美感的教学语言来开启学生的心灵和激发学生的学习热情，提高学生学习的积极性，努力让我们的课堂更有效，真正达到向40分钟要质量。
参考文献
[1]段晓蕾.成功教师语言艺术[M].新疆青少年出版社，2009.
[2]杨欣.教学语言艺术[M].巴蜀书社，2009.
[3]贾英明.用艺术的语言阐述艺术.
[4]包晓特.让精彩从“头”开始――小学信息技术课的导入艺术，2011.
推荐第5篇：八年级美术教案《绘画的语言》
绘画的语言
教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验，人教版八年级美术上册教案。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：
一、导入： 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 （2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。 （3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法 （1）写实性绘画 分别介绍画家及作品 （2）表现性绘画 分别介绍画家及作品 （3）抽象性绘画 分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品：
三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标： 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程：
教学环节 教师活动
学生活动
说明
一、导入
二、新授
三、总结
说明辩论的主题以及辩论的方法。
出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
分好辩论组，推举主辩同学。学生以组为单位讨论。正反方发言。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
形象、形式的设计中去理解作品。
推荐第6篇：构建生活化的美术课堂语言
构建生活化的美术课堂语言
摘 要：长期以来，美术教师的课堂关注点都在技法传授上，语言表达能力相对是“短板”。当务之急是把语言的逻辑性、启发性、艺术性和严密性调动起来，生活化地处理课堂语言，从而建立语言系统，使教学富有立体感。
关键词：课堂语言；美术学科；生活化
在教学过程中，教师与学生之间进行信息传递和交流都是依靠语言来实现的。为更好地完成教学任务，教师要注重课堂语言艺术，要生活化地处理课堂语言。
一、立足课堂，寻找生活化的美术课堂语言
1.寻找自己的语言风格
不同教师的气质、性格、修养、学识、思维方式千差万别，必然会反映在课堂语言上。教师应该总结自己的语言风格，这是形成课堂语言的基础。风格并不是套路化、公式化的，也不是特立独行甚至一味地求奇、求新。个性化的课堂语言需要教师在实践中培养和铸造，在反思中不断总结和提炼。
2.语言运用的前提在于积累
课堂语言的构成要素有语言学、语义学、修辞、词汇、语音等方面。美术教师要想打破“瓶颈”就需要借鉴其他艺术形式，多积累文化知识和常识典故。教师可以从文学著作中汲取语言精华，如诗歌、小说、戏剧等，也可以从相声、小品等表演形式中借鉴处理语言的智慧，同时还可以从网络等新兴媒体中汲取语言。
3.备课是运用语言的关键
讲课的语言艺术体现了教师的修养，但语言运用的关键还是详尽的备课以及对教材的独到理解。俗话说，“勤能补拙”，教师在教学前能否将上课环节设计得当、将学情的变化预想细致、将技法的讲解简洁实用都取决于充分的备课，教师要注重讲课的条理性，从宏观和微观上把握讲课内容。
二、研究特色，建立生活化的美术语言系统
1.语言的准确性
这个准确性既有发音的准确，也包含用词精炼流畅。语言随意是课堂数学的大敌，有时语无伦次，不知所云；有时拖泥带水，杂乱无章；有时隔鞋搔痒，词不达意；有时牵强附会，自相矛盾；有时喋喋不休，拖沓冗长。大量的课堂时间被浪费，课堂容量和课堂效率大打折扣。
2.语言的口语化
美术课不同于其他课程，更加强调课堂教学中的互动合作和交流沟通，语言的平和化和通俗化能使教师走进学生的心灵，实现更好的教学效果。因此，教师教学时先要融入感情，使师生之间既有知识上的共鸣，也有情感上的共鸣。
3.口语的艺术化
“艺术化的语言，语言的艺术化”，我们既需要接地气的口语化教学，也需要有气息、有感觉、有生命的艺术化语言。只有富有文采、艺术化的语言才能巧妙地揭示事物的本质和联系，并且具有极强的感染力。
4.语言的幽默性
教师在使用幽默语言时要以“幽默为教学服务”为原则，充分考虑时机、对象、方法、程度，而且兼顾学生的课堂需要。气氛沉闷时的主动调侃、刻画形象时的入木三分、评价作业时的诙谐风趣、观察对象时的自嘲揶揄，每一次学生会心的笑容都需要教师长期的实践调整和极大的智慧。
三、关注细节，掌握运用美术课堂语言系统的技巧
1.关注语调的变化
课堂教学语言需要通过强调音、升调和降调等变化来表达教师丰富自然的情感变化，从而控制和调控课堂氛围和学生情绪。如果需要强调，教师可以在疑问句式发音时进行升调，重音放在最合适的予以强调的位置，突出教学重点和陈述重点。
2.关注语速的快慢
语速也是教师课堂语言的技巧。语速过快、急躁冒进地完成课堂教学任务会让学生目不暇接，进而对课堂产生厌倦。语速过慢、平铺直叙的话语显得苍白无力，学生必然昏昏欲睡。所以，准确生动的表达需要完美的语速和适合的用气方式相配合，引起学生的共鸣。
3.关注节奏的顿挫
课堂节奏取决于教师语言表达的节奏，教师应根据课堂环境把握语言陈述的快、慢、重、轻、停顿。教师也可以借鉴笑话中的“梗”和相声中的“包袱”，在适当的时候进行节奏调整，在陈述中刻意“留白”，?学生去体会和感悟，更好地活跃课堂气氛，提高学生的理解能力。
4.关注语气的缓急
在师生的沟通和互动中，语气是表达教师亲和力的最好载体。具有启发性和激励性的语气可以用于不同的教育策略，男生和女生的性格特点不同，可接受的语言表达方式也不同。在教学过程中，教师必须根据不同学生的特点，运用不同的提问语气和评价语气，照顾学生的情感，使教学达到最好的状态。
5.关注肢体语言
肢体语言是语言表达最好的催化剂，可以细分为神态语言和姿态语言，这些都能增加语言的表达效果。在描述物体和形状时，可以配合手势；在关注课堂热点时，可以调整站位；在学生发言时，可以弯腰倾听。这些肢体语言微妙而丰富，可以使听者加强心理视觉形象，让有声语言更加通俗易懂，从而起到铺垫、强调或替代作用。
总之，教师应该深入了解语言的共性特点及学生的心理特征，运用生活化的语言建立具有个人和学科特点的课堂语言系统。让我们一起努力，使美术课堂成为师生情感交融、思想共鸣的艺术圣地，真正做到“用艺术的语言来阐述艺术”！
参考文献：
[1]梁杏.教师课堂教学的十大技能[M].长春：吉林大学出版社，2010.
[2]茅海燕.教师语言新编[M].镇江：江苏大学出版社，2013.
作者简介：蔡霄奇（1982― ），男，浙江宁波人，本科学历，研究方向：中学美术。
推荐第7篇：高中美术美术作品的艺术语言教案
美术作品的艺术语言
教材分析:本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第三课，有
关美术欣赏基础知识教学，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题。
教学目标
1知识技能 :使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2能力问题 :掌握不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，做到举一反三。
3情感态度:创设问题情境，激发学生观察、分析、探求的学习激情、强化学生参与意识及主体作用。
教学重点:美术语言整体与构成成分的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。（一个有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）
知识难点:不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。（美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度。）
教具准备 :多媒体、课件、搜集学生易于接受的各类图片、幻灯片或音像资料。
教 法 :根据教学内容及教学特点的需要，本课我将采用讲授法和演示法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。
学 法 :教学矛盾的主要方面是学生的学。学是中心，会学是目的。因此在教学中要不断指导学生学会学习，增加了学生自主参与，合作交流的机会，教给了学生获取知识的途径、思考问题的方法，使学生真正成了教学的主体；只有这样做，才能使学生“学”有新“思”，“思”有新“得”，“练”有新“获”，学生也才会逐步感受到美术之美，从而提高学生学习美术的兴趣；也只有这样做，课堂教学才富有时代特色，才能适应素质教育下培养“创新型”人才的需要。
教学过程（师生活动） 引入新课(5分钟) 通过简单的介绍，直接导入课题。
我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是我们能不能懂的问题。艺术作品也是一样，如果不了解艺术语言，不懂得艺术传达的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作美术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。艺术的门类很多，它们传达信息的符号， 使用的语言也就各不相同。如音乐（节奏、旋律、和声等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、音乐、人物动作、唱腔、对话等），那么美术又使用什么样的语言呢？带着这个问题，我们开始本节课的学习。
讲授新课(30分钟)
1、美术语言的概念和认识 PPT展示：
艺术语言的概念：美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做美术语言。
如何认识艺术语言：我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是由字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，可以把常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
2、美术语言分析
结合中西方的美术作品，引导学生来进行分析基本的美术语言符号。
a、形体
展示图片：《女人像》、《曼陀铃和吉他》，提出问题：分析两幅作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式？ 学生回答，总结出两幅作品都运用了点、线、面、体。
问题总结：点、线、面、体在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。 b、明暗 展示图片：《蒙娜丽莎》，提出问题：蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什么艺术语言形式来达到的？
问题总结：明暗造型法是表现立体感的一种主要的虚拟语言 c、色彩
教师讲述：色彩是最具有感染力的美术语言。分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
让学生根据我所讲解的内容，欣赏《草垛》、《果熟来禽图》，提出问题：这些作品分别体现了哪种色彩类型？
从具体作品入手对色彩的各个类型进行总结阐述：
固有色：就是物体本身所具有的色彩。（传统中国画“随类赋彩”） 条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。 装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中，另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。 d、空间
教师引导学生欣赏作品《圣亚布拉恩教堂》和《寒江独钓图》，体会作品的空间感。
教师总结：美术中的空间是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。
e、材质、肌理
教师总结：结合作品，材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。不同物质材料本身就具有不同的美感。这种材质美也是一种美术语言。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《民间画家》，中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能，如《露气》。
3、美术语言与文学语言的区别
教师讲授：刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
课堂小结 (5分钟)
通过今天的作品欣赏，使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。 布置作业 (5分钟)
中西绘画中美术语言有什么不同？
板书设计
1、美术语言的概念和认识
2、美术语言分析
3、美术语言与文学语言的区别
教学理念
教学是教与学的结合，“教”是为了“学”，“教”应服务于“学”。因此，我在实践中努力遵循“以学为主”的教学理念。备课时我从学生的实际情况出发，在课堂上做到“互讲互听”、“互启互发”，我的目标是让学生成为学习的主人。不仅要做到美育、做到智育，而且还要做到素质教育中德育为先的原则。
推荐第8篇：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》
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人美版高中美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》说课稿
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
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（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
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（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 （1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实 教师活动：
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。 B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。 B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？ 学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。 B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
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(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象” 教师活动：A、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》
B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？
学生活动：A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动：学生踊跃回答
5、课堂回顾总结：
教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪三类？
学生活动：学生踊跃复述回答
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
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6、板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 特 征： 具体性和形象性。
美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色） 语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 （1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；
来源：中师教育 www.daodoc.com
推荐第9篇：幼儿园大班美术活动教案《大自然的语言》
大班美术活动教案《大自然的语言》适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿感受各种自然现象的变化，对自然现象的形成产生兴趣，了解自然现象与人类的关系，结合已有经验讨论对自然现象的认识，用合适的动作表现自然现象中的情景，并体验身体运动的乐趣，快来看看幼儿园大班美术活动《大自然的语言》教案吧。
主题目标：
1、了解自然现象与人类的关系，结合已有经验讨论对自然现象的认识。
2、感受各种自然现象的变化，对自然现象的形成产生兴趣。
3、用合适的动作表现自然现象中的情景，并体验身体运动的乐趣。
4、通过记录观察，尝试了解简单的气象规律。
5、引发幼儿学习的兴趣。
6、乐于探索、交流与分享。
主题内容：
大自然奇趣盎然。蓝天白云，风霜雨露，日出日落，大自然为人类提供了生存的条件，为人类创造了美好生活。幼儿生活在绚丽多彩的大自然中，一切都幼儿感到新奇：“天上为什么会下雨？”“风是从哪里来的？”“为什么云会有各种各样的形状？”
本主题以“小水滴旅行记”为开端，创设问题情景，引导幼儿关注自然现象，让他们与可爱顽皮的小水滴结伴，与祥和温暖的太阳交谈，与神秘莫测的雾捉迷藏，与变化多端的云彩舞蹈，与来去无踪的风儿赛跑，赋予直观的自然现象以生命。教师在为幼儿提供体验和想象空间的同时，为其创设更为广阔的自由表现和表达空间，鼓励幼儿运用多种方式来表达自己对自然现象的认识，从而让孩子了解这些自然现象与人类的关系。
在三周的活动中，我们带着幼儿一起去感触大自然的神奇，倾听大自然的语言，分享大自然的美妙，体验大自然的魅力，激发他们热爱和探索大自然的兴趣，在他们幼小的心灵中埋下智慧的种子。
本文扩展阅读：自然，是指大自然中各个事物的总体：指宇宙一切事物的总体，人类文明的起源、人类怎样认识宇宙、万物生长靠太阳、对太阳系的新探索、星空巡礼、天地之间、宇宙学与科学世界观。
推荐第10篇：40高中美术 美术作品的艺术语言教案
高二美术教案 美术作品的艺术语言
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。 能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。 本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。 教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。 教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。 教学方法：提问法、讨论法、比较法 教学工具：多媒体课件 教学过程：
复习旧课
教师活动 学生活动 教学目标
（播放多媒体课件） 提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动 学生活动 教学目标
用心 爱心 专心
1
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、类。〈大卫〉是圆达芬奇的雅的女性，人物刻
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大雕，是米开朗基罗的代表作。
《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
用心 爱心 专心 2
用心 爱心 专心3
用心 爱心 专心4
总结
后记 导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
静夜思 李
白 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。 举 头 望 明 月，
用心 爱心 专心 5
低 头 思 故 乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。
介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
用心 爱心 专心
6 举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。 展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？ 为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。 展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。
用心 爱心 专心 7
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。 请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
用心 爱心 专心 8 我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
用心 爱心 专心 9
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
用心 爱心 专心 10
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
用心 爱心 专心 11
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
用心 爱心 专心 12
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
用心 爱心 专心 13
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
用心 爱心 专心 14
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
用心 爱心 专心15
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
用心 爱心 专心 16
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
用心 爱心 专心 17
巩固所学的知识，强化本节课的要点
用心 爱心 专心18
第11篇：浅谈美术在听力语言康复中的运用
浅谈美术在听力语言康复中的运用
摘要：现如今，美术不是单一的学科了，而成为了一门综合性的艺术学科，已经进入了语言康复的课堂。新课程改革提倡“以美术的形式来带动语言的发展，并将所学语言用于实际生活之中”的教学模式，并不断地影响着聋生的心理发展情况和学习状况。充分利用本学科的特点，帮助聋生解决在听力语言康复中的问题，将有利于聋生的学习、发展、沟通、交流。那么，如何运用美术教学对聋生的语言进行康复呢?以下是我个人的一些粗浅看法。
关键词：美术 康复 语言 一．听障儿童的语言发展特点
由于听障儿童缺乏自然丰富的语言刺激，所以在语言发展方面往往会存在一些问题： 1.词语概念理解不清，使用不当
我们经常会碰到这样的情况：当你指着“灯”或“门”问孩子“这是什么?”很多听障儿童会回答为“开灯”或“关门”。
2.句子不完整，以单词堆积的形式来表达
听障儿童在表述一句话时经常会漏掉介词、助词、连词等成分使得一句话听起来不通顺。如，“我和妈妈吃饭”说成“我妈妈吃饭”;“苹果在桌子上面”说成“苹果桌子上”。 3.经常出现语法错误，语序颠倒
这种现象在听障儿童当中也是非常普遍的。他们会把“小白兔怕老虎”说成“小白兔老虎怕”;把“我家有”说成“我有家”。 4.对语言的掌握死板、不灵活
听障儿童在复述故事时经常只会一字不差地背诵，不会使用自己的语言。 5.词汇贫乏
很多听障儿童进入小学后，往往在造句和作文上出现问题。除了以上提到的句子不完整、语序颠倒外，还有一个突出的问题就是“词汇贫乏”。例如，只知道“高兴”，而不会使用“愉快、兴奋、开心”等同义词语。 6.语言的实际运用能力差
不少听障儿童学习语言却不会使用，对话理解水平很低。虽然有些听障儿童能背儿歌，讲故事，也能与人进行正常地沟通交流，但是这样学习语言是没有实际意义的。例如，孩子会说“对不起”、“没关系”，但是当别人对他说“对不起”时，他不会说“没关系”，而是机械地模仿“对不起”，难以把学习的语言和生活进行联系，语言在实际生活中运用困难。 二．在美术活动中进行听力语言康复训练 1.观察中发展语言
1 有一位名人说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”聋生的美术活动内容大部分源于日常生活，教师可以帮助聋生通过观察这一渠道去感知丰富多彩的世界，引导他们观察生活中的闪光点，捕捉美的每一瞬间，并采用绘画的方式进行记录。让他们从更真实的角度，更小的细节去观察事物，无疑能够提高学生的观察能力、看话能力，促进手、眼、脑并用和思维能力的发展。在教学《生活里的圆形物》一课中，这是介于美术与语言的整合课，我准备了钟、灯笼、苹果、罐子等圆形物，首先我让学生通过“摸一摸”来感知这些圆形物，其次在观察这些圆形物的特点中发展语言。句式：这是什么？它是什么颜色？你最喜欢哪个圆形物？为什么？“苹果”、“杯子”、“钟”、“红色的”、“我最喜欢苹果”，让他们边说边观察，锻炼聋生语言的同时，使他们的观察能力也有了一定的发展，并且培养了聋生完整表达句子的良好习惯。 2.动手中发展语言
美术那鲜艳的色彩和生动的形象，有利于促进聋生手、眼、脑并用和思维的同步发展。聋生通过不断感知、探索中发展语言，培养了聋生的学习兴趣及观察美、表现美、创造美的能力。从小就对听力障碍的儿童进行美的熏陶，这是培养聋生美感的重要途径。重视聋生的课堂参与，培养他们的动手能力，让学生在亲身的实践中掌握知识，锻炼语言表达能力，这样的学习方法才能使学生真正发挥他们的主体地位，使聋生的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养与提高。在低年级认识颜色时，我们可以让聋童进行涂色练习，如给水果涂上颜色，给手帕和格子布涂上颜色等，通过涂色活动，聋童很快掌握了几种颜色的名称。在绘画时，我们经常让聋童说说所画的内容以及自己添画了什么，如：小桥下面有什么？小河里有什么？天空中画了什么？聋童对于这些兴致很高，在活动中既动手动脑动口，同时也掌握了语言，可谓一举多得。美术活动本身就具有美感，在活动中，聋童美感的激发使他们得到一些愉快学习的情感体会，通过互相之间的交流，有助于聋生学习兴趣和语言的形成。当聋生饶有兴趣地从事绘画、折纸、剪纸、撕贴、捏橡皮泥等活动时，必将调动各种器官的功能，使注意力更加集中，态度更加认真，一旦作品完成，尽管十分粗糙，但十分珍惜它。有的作品需聋童合作完成如：小组作画、制作玩具、环境布置等。这样，在美术活动中，既发展了聋生的语言，又使他们形成了克服困难、团结合作以及集体主义等良好的意志品质。 ⑴心理策略
在绘画教学中，有许多内容都包括着一定的思想性，加上中、高年级的聋生的情感发展很快，教师要努力拨响学生学习后的“琴弦”。学生动了情，继而有了情趣，有了与教师、作品共频共振的情趣。如在四年级第七课《创作画--我的家》时，由于我们学校的聋生只放旬假，对家有一种特别依恋的感觉，所以在教学过程中，可以创设情景交融，形式多样、别具一格的教学氛围，使聋生能够联系自己的实际互相交流关于家的情况：你的家在哪里？家里有几口人？他们的外貌特点？他们都做什么工作？让他们根据互相之间的交流结果进行绘画创作《我的家》，进一步激发了聋生的动手能力与语言表达能力。
2 ⑵环境策略
在传统美术教学中，师讲生听，这种“填鸭式”课堂教学中学生沉闷、压抑，学生的主观能动性不能发挥不说，甚至感到讨厌上美术课。心理研究成果早已提示：民主|、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动地参与学习，教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走向讲台，参与教学。在做的同时，说出自己的心得体会。更重要的是，面对同学，聋生都敢于大胆争论，没有怕说错的顾虑，使学习的参与度得到提高，可以说既培养了聋生的动手参与能力，也训练了他们的语言。 ⑶提问策略
“多看、多问、多说、多画”是提高聋生语言表达能力的基本方法。比如我上《你能画几种蔬菜》这一课时，课前搜集生活中常见的蔬菜图片让学生欣赏，以图提问学生：你们最喜欢什么蔬菜?简简单单的提问，聋生们说了很多。有的说喜欢大白菜，有的说喜欢西红柿，还有的说喜欢黄瓜、南瓜等。然后我应用多媒体辅助教学，以直观图提问，引导学生回答问题。聋生回答问题多采用口语、书面语形式，手语补充，这些形式的选择应根据学生的实际情况来应用。在与聋生交谈中，要注意他们在语言语法运用上的完整性和准确性。最后，让聋生把所观察到的形象通过绘画表现出来。在问与答的过程中，学生一步步由“会说”、“敢说”，变成了“能说”，不断提高语言表达能力，为他们今后走向社会与健全人沟通打下了良好的基础。 3.欣赏中发展语言
提倡素质教育的今天，多媒体电脑教学已经走入我们的课堂，电教媒体以其自身的绝对优势，打破了传统的教学方法，构建了新的教学模式。借助电脑使语言康复课更加生动、鲜活，真正实现了直观形象的教学理念。例如：《鸡的一生》图片：小鸡有妈妈吗？这时同学告诉我说没有，这就是我们这些有着听力障碍的儿童普遍存在的问题。因为他们可以获得语言的途径过于狭窄。这时我们打开课件，播放动画（1）母鸡孵蛋图、图上是谁？它是鸡妈妈！课件：（2）小鸡破壳而出的动画，这时幼儿看的惊呆了，小鸡是从哪里出来的？小鸡是从鸡蛋出来的。课件：（3）鸡爸爸、鸡妈妈、小鸡一起去觅食，鸡爸爸帮小鸡找虫、找米，通过这种实景动画的讲解，学生更容易理解故事的内容，使他们对学习充满兴趣，产生一种愉快的学习情绪。电教设备的合理运用，对学生的语言发展起到事半功倍的作用。在教学中《美丽的彩虹》一课时，学生总是不明白，彩虹会在什么时候出现，它到底是什么样子的，这时，多媒体教学就起到关键作用，大屏幕上播放雨后彩虹的场景。下雨啦、雨停啦、出现彩虹啦！以及彩虹那漂亮的颜色，吸引了全部聋生孩子们的目光，这节课的内容也就迎刃而解了，并使课堂气氛非常活跃，语言的学习更加生动有趣，给孩子创造一种宽松的学习氛围，不仅提高了美术课堂教学的效率，同时也锻炼和提高了聋生的语言表达。
三．美术对听力语言康复的意义
3 培养聋生的语言能力，是聋生美术课堂中不容忽视的任务，因为美术是视觉艺术，所以美术课程中在训练人的语言知觉方面是卓有成效的。它使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉得以激活，变得灵敏，由此可以快捷、有效地形成语言交流，使学生可以分辨的音节变得丰富，从而使学生从具象中获取语言的能力得到增强。但是，聋生的语言康复是一项长期的、科学的、细致的工作，需要我们特教工作者认真思考，聋生的教育教学能否回归主流，能否有效地促进聋生回归社会，聋生语言康复是非常重要的一个方面。
经过长期的探索发现，美术与语言的结合对聋生的语言康复有着积极地作用，充分表达了聋生眼中和心中的世界。通过这样的教学资源优化整合，使聋生对语言的学习更具有灵动性和直观性，语言康复教育也全面的进入科学、规范的专业化发展轨道，有助于聋生身心的全面和谐健康发展.参考文献：
1.梁巍高,成华.为了聋儿的明天[M].北京：新华出版社，2004：107-110.2.王志毅.听力障碍儿童的心理与教育[M].天津教育出版社,2007:166-172.
3.中国聋儿康复研究中心.中国听力语言康复科学杂志[J].北京: 中国听力语言康复科学杂志社,2003:一期
第12篇：美术教案 形象直观的表现与交流语言
一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) 计划课时2课时 备课人:马海波
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时 欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第13篇：浅谈美术语言在小学美术教学中的重要性
浅谈美术语言在小学美术教学中的重要性
一切美术作品的制作都必须通过对美术语言的运用才能得以完成。我们创作一件美术作品需要美术语言，否则不管我们是要创作好一件美术作品还是要对美术作品进行正确的欣赏都将无从谈起。陶行知先生曾说：好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生学。在美术教学中，美术语言在美术作品制作中有着不可缺少的作用，其表现手法是一种“意识流”。作为教师，主要任务就是要教给学生如何创造性地运用各式各样的绘画语言的方法以及思维方式。在教学中我们应该通过多种方式来引导学生对美术表现语言进行运用，让学生以更充分、更准确的表达方式来表达自己对事物的感受，展示自己的个性。在美术创作中，任何一件美术作品它都有其一定的表现技法和形式。这些技法和表现形式在作品中表现出来的也就是相应的美术语言。那么我们首先要让儿童在美术学习中认识和理解一些美术语言。因此，在教学实践中我们以引导儿童认识和理解一定的美术语言，并进行合理运用。具体操作从以下几个方面进行。
一、美术语言的认识与理解
一切美术作品的制作都必须通过对美术语言的运用才能得以完成。我们创作一件美术作品需要美术语言，否则不管我们是要创作好一件美术作品还是要对美术作品进行正确的欣赏都将无从谈起。针对儿童面对优秀作品时只会赞叹，而说不出具体原由，创作时始终只能停留在涂鸦状态的现象，我们不妨想想，他们掌握和理解了多少相关的美术语言呢？在美术创作中，任何一件美术作品它都有其一定的表现技法和形式。这些技法和表现形式在作品中表现出来的也就是相应的美术语言。那么我们首先要让儿童在美术学习中认识和理解一些美术语言。 在课堂教学中通过各种美术作品引导儿童欣赏，认识什么是美术语言，有哪些美术语言。美术的语言一般由形状、线条、色彩、纹理等因素构成，它们可以通过各种各样的巧妙组合，创造出各种各样、千变万化的视觉形象，表达丰富复杂的客观物象与思想情感。从广义上讲它又可分成构成因素的美术语言和构成原理的美术语言两大类。在教学中我们可根据学生的具体情况和实际水平采取相应的侧重教学。
1、美术语言的构成因素。
教学中出示优秀的儿童美术作品，让学生找一找作品中有哪些构成因素。如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。这些是作品中呈现其基本形象的美术语言，让学生理解这些美术语言，并鼓励学生在作业中发挥自己的个性，大胆运用这些构成因素进行表现，允许学生的差异性。对于同一种构成因素的语言，不同的学生或表现材料、工具不一样最终表现出来的效果也会是不同的。由于使用的工具不同、颜色不同、粗细不同、深浅不同，各种线条也就表现出不同的韵味与视觉效果。在众多的作品欣赏中，很多作品都对同一物品进行表现，所采用的表现语言也各有不同。因此我们可以引导学生对这些作品观察、分析，对比它们所表现出来的韵味与视觉效果有什么不同。如在在欣赏课中学生对不同的形象效果发表了自己的见解，理解了画面中形象语言的作用。在这样的认识与理解学习中也为学生的作业和创作打下了良好的基础。
2、美术语言的构成原理。
构成因素在形成一件完整的作品时也必将反映出一定的美术构成原理。如：多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。在欣赏优秀作品时，引导学生找一找作品中用到的构成因素，在这些因素中又体现了哪些构成原理。如让学生观察欣赏美术作品时，请学生说说这些作品中用到了哪些材料和技法。学生在观察中做到细致认真，很快能说出作品中所用的材料和技法。再要求学生选取不同的作品，说说这作品所涉及到的构成原理的美术语言有什么不同，它们所表达出来的感觉又有什么不同。
在美术活动中多引导学生对作品作分析比较，谈谈自己的感受，使学生逐渐关注对美术作品的表现形式，潜移默化中掌握了更多的美术语言，评论时也能初步运用适当的美术用语进行评价。当然，对于美术语言的掌握不同阶段的学生要有不同要求。如低年级学生注重认识和理解一些简单、基本的美术语言，如，点、线、形状、对称等；高年级可认识理解明暗、肌理、节奏、和谐、平衡等，并能试着把这些用于欣赏评价和创作中。
二、美术语言的培养。
美术语言的表现手法没有一成不变的，只要敢于尝试就会有更多适合表达我们内心情感的新的表现方法。作为教师，主要任务就是要教给学生如何创造性地运用各式各样的绘画语言的方法以及思维方式。在教学中通过多种方式来引导学生对美术表现语言进行运用，让学生以更充分、更准确表达方式来表达自己对事物的感受，展示自己的个性。
1、美术语言的多向训练。
比如绘画中在线条的运用上，我们启发学生用线的扩展与重复、重叠与交错、粗细与轻重、深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。在作业中也可自行创造线的表现形式。我们还可以引导学生到生活中去发现线条语言中的一些基本因素。比如让学生观察室内，可以发现许多不同的线条与线条组合：粗犷的大结构线条、精致的局部线条、优美柔和的起伏线条等等。在各种各样的线条中，有的疏散、有的密集。还进一步引导学生观察各种线条是如何结合、交叉在一起的。在学生独自观察与感受的基础上，让他们按照自己的意愿用线条去进行表现，就可以表现出有不同特点的视觉画面，可以避免学生刻意模仿的痕迹，培养出学生的独特个性；
在通过多种材料和多种技法的运用学习以后，启发学生收集各种废旧材料，利用材料的不同质地、纹理表现出不同的肌理，不同形式感的艺术效果。在儿童美术创作中，还可启发学生用不同的手法来制作。如：涂、吹、压、印、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染„„学生在这样的教学中表现出了极大的积极性，也非常活跃，在多种方法的运用中学生也表现出了极大的创新能力，在制作中似乎每个人都要做到表现手法和形式与众不同。综合制作课中，让学生收集各种树叶等材料，在作业中有的学生用树叶剪贴，有的用树叶、纸团等印制，有的结合牙刷喷印„„在制作中学生表现得很投入，积极运用多种材料和方法进行组合表现。从学生的作品中能真正感受到他们的童趣和天真。
在教学中我们应该鼓励学生对曾经描绘过的对象进行再创造。如可以让学生改变视角重新表现，可以运用放大、简化、变形、变色等手段，对已经描绘过的对象或画面进行处理，从而获得全新的视觉效果。
2、实践中培养学生的表现语言。（1）多实践。
多实践，在写生中让学生认识与了解被描绘对象的形状、比例、结构、色彩、特征、质感„„指导学生去观察、感觉、触摸、测量、体验、比较，从而把握对象的特征，为更好地表现对象打下基础。在学生感受对象时，每个人的感受是不一样的，由此每个儿童依据自己的独特感受选择相应的表现方法和语言，也必将与别人的表现形式有差别，从而体现出独特的个性。 （2）一景多画。
又如画静物或画风景，尝试用不同的美术语言去表现，并对不同的语言表现结果进行对比，感受与认识不同效果的不同特点。提高学生的感受能力，拓宽学生的表现能力，为创造性的表现奠定基础。如在风景写生时，选好一处风景后，带领学生先画一幅速写风景，再对这一风景画一幅色彩风景。在作画中让学生明白速写画主要以线、点、面来塑造形象，强调对线、点、面的疏密、粗细等方面的组织和运用；色彩画主要是靠色彩来塑造形象，是强调对色彩的明暗、冷暖等方面的运用来表现的。
三、美术语言的运用。
让学生学会欣赏美术作品是培养学生正确认识和理解美术语言的重要途径。教师通过组织欣赏活动加强儿童在美术作品欣赏中努力用恰当的美术语言对作品进行解说和评价。
1、课堂作业欣赏
作业完成后可以以多种形式组织学生向同学展示，要求学生运用适当的美术语言对作业进行解说和评价，说说画面中表现出什么样的情感。教师通过指导和启发，使其学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立起学生的信心。从而在教师的引导下不断提高欣赏能力与审美情趣。在欣赏中也应根据学生的知识水平不同可以有不同的侧重。 （1）、示范性的评价
我们是受过一定专业培训的教育者，有丰富的理论知识，在评价过程中带有成熟的、理性的、全面的观点和看法，在分析作品的能力上具有合理性。对作品的评价中教师应适时作一些示范性评价，这样在无形中引导学生掌握评价作品的方法。当然教师也应在适时对学生的评价给予补充与修正，使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力，并在潜意识中引导学生在评价时注意评价语言的规范化。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。 （2）、学生自评、他评。
在教师的指导下，学生跃跃欲试，都想发表一下自己的观点，教师应尊重信任学生，让学生积极参与评价，学生在自评过程中充分阐述自己的想法、创作动机及画面中的优缺点。学生的他评，即让其他同学来评价，是对自评的补充，同时也是对作品的具体内容与艺术形式的另一种看法。学生自评与他评是学生从自己的角度进行评价，符合学生的年龄特征。在这过程中，教师能更深一层地了解学生的想法、观点，把握不同的学生对美术语言的接受能力，从而促进师生双边活动，更有助于提高教学质量。
2、开展专门的欣赏课
在对于有一定欣赏能力的班级，教师注意收集大量的美术作品，进行适当的分类，可以按同类题材、相同技法或同一画种等分类。在课堂中开展专门的欣赏课，让学生了解各种不同的画种和不同的表现方法，从中体会美术表现语言的丰富性，学会用正确的眼光去看待美术作品，要求学生试着从美术语言的角度对作品进行评价和分析。我们在欣赏课中有时让学生口头作欣赏讨论，有时根据具体情况要求学生写成书面的形式，然后大家交流。学生在欣赏课中都能积极投入到欣赏学习之中来，表现也非常活跃，从中也尝到很多乐趣。
在美术活动中教师要不断启发学生能在同学之间和师生之间运用欣赏性美术术语进行交流，对美术作品作评价和分析。这不仅能提高学生的审美能力，还能使学生之间更好地达到情感的交流，也能丰富学生的情感。
总之，在美术教学中我们应从学生的发展角度出发，通过各种途径让学生了解和掌握一定的美术语言，学会欣赏美术作品。古人说：授之以鱼，不如授之以渔。我们也应该教给孩子掌握打开美术知识大门的钥匙的方法，不只会简单模仿。在作业和作品的制作中，让学生多作美术语言的创新尝试和综合运用，从而丰富学生的学习内容及学习过程，激起他们不断的学习兴趣，以更好的培养和提高儿童的综合运用知识的能力和创造能力。
第14篇：幼儿园美术活动与语言领域的有效整合
幼儿园美术活动与语言领域的有效整合
“一个丁老头，欠我俩鸡蛋……”小时候玩过的丁老头的儿歌绘画游戏及幼儿“喜欢边做边说”的行为特征让我想到语言与美术活动有整合的可能性，于是根据幼儿年龄特征尝试分别以语言与幼儿园绘画的整合、语言与手工制作整合为切入点尝试展研究，帮助幼儿融入绘画活动及手工技巧乐趣感受美术活动与语言整合带来的快乐。
一、语言在幼儿园绘画活动中的整合
幼儿园的绘画活动是指幼儿在一定的创作欲望的推动下，运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过一定的艺术手段，在平面上加工、创作出静态、可感的视觉形象、以表达他们审美感受的过程。
（一）运用儿歌激发绘画热情
幼儿在情绪兴奋、愉快时，其想象创作力就处于最佳状态,在绘画活动中为幼儿创设温馨、宽松、和谐的活动氛围，促进激发幼儿美术活动的热情，从而能在最大程度上培养幼儿的绘画能力。很多儿歌形象生动、琅琅上口、便于理解符合对氛围创设的要求，也有对幼儿实施美术和语言综合活动教学实践，使幼儿的创造性思维得到迅速发展。 幼儿园美术教育技能目标中提出要“引导幼儿初步学习感知、理解造型、色彩、构图等艺术语言并进行创造性的表现”。幼儿的思维处于具体形象思维阶段，在作画过程中，他们往往以自我们为中心，同时也不断地用语言、动作补充画面和表达自己的情感。小班幼儿基本上处于涂鸦期，能进行简单的圆形涂鸦。但是他们对不同方向的圆还是缺乏控制能力，存在难度。教师在活动开始时讲解圆的画法时，根据绘画对象的特征编成形象的儿歌，让幼儿在说儿歌的过程中了解、练习相应的绘画方法，激发幼儿的兴趣。如在绘画活动《小蝌蚪》中用儿歌“圆圆脑袋细尾巴，游到东游到西，欢欢喜喜做游戏”幼儿大胆地表现了小蝌蚪不同的形态，在不知不觉学会了绘画不同方向的圆，体验了初步成功的喜悦。
（二）运用语言丰富幼儿画面
幼儿园美术教育年龄阶段目标中提出，要“引导幼儿学会在画面的中心位置安排主要形象”，并且“丰富画面内容”。但是由于幼儿的生活经验相对比较缺乏、再现能力比较薄弱，需要教师运用启发性的语言为丰富幼儿的画面做好准备。教育家指出，最好的指导语言是“艺术性语言”，可以用谜语、儿歌、故事等形式，帮助幼儿把已有的形象进一步加工成完整的、鲜明的、深刻的视觉表象。老师想让幼儿感受绘画带来更多快乐的同时，能大胆地画自己想画的内容，大胆地添画。在中班绘画活动《美丽的夏夜》中老师用“夏天到，池塘真热闹；谁在呱呱叫？谁在夜空眨眼睛？谁在提着灯笼飞来又飞去？”引导幼儿结合生活经验进行创作、添画、丰富画面，他们的快乐可想而知。
二、语言在幼儿园手工活动中的整合
幼儿园手工活动是幼儿非常喜欢的一项活动，是培养幼儿动手、动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。老师实践发现，语言在幼儿园手工活动中可以实现有效整合，促进手工活动的有效进行，提升活动效果，更好地促进幼儿的技能发展和创造性思维。
（一）运用儿歌、古诗、故事等增添手工活动文化氛围
《纲要》指出，“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展”。当环境被赋予“教育”的意义时，它就不再是“没有生命的完全物化的东西，而成为一种富有魅力的教育力量”。因此，要充分发挥环境潜移默化的教育功能、达到润物细无声的境界。
大厅、走廊是幼儿展示作品、相互欣赏交流的地方。在这里作品会有相应的儿歌、古诗等与之相辉映。如在我们孩子剪纸拼贴做的古诗配画《垂钓》《锄禾》折纸配画儿歌《三条鱼》， 幼儿在倾听故事《小蝌蚪找妈妈》之后发挥想象利用粘土进行创作，更进一步激发了幼儿创造的欲望及兴趣。
(二) 运用儿歌分解手工制作步骤
儿歌朗朗上口、内容浅显，利于幼儿理解记忆，因此把手工活动的环节与合适的儿歌进行整合可以很好地促进手工活动目标的顺利实现。如经纬编织时运用儿歌“彩色纸条钻山洞，一上一下，真好玩”来引导幼儿学习编织技巧；在小班泥塑活动《好吃的面条》的制作过程中老师用儿歌“泥儿团一团，手心搓一搓，搓出面条细又长，宝宝小手真灵巧”引导幼儿进行制作，将引导语言变得有趣，便于指导。
语言在幼儿园美术活动中的整合、运用让老师寻找到激发幼儿美术活动兴趣、提高幼儿表达表现能力、体验美术活动带来快乐和满足的重要手段，而且有着事半功倍的效果。
第15篇：高一美术鉴赏：美术作品的艺术语言教学设计
美术作品的艺术语言
作课人：苗玉玲 单位：汤阴县第一中学 课时：第2课时
一、教学目标：
（1） 知识的传授：
通过课堂讲授让同学们了解艺术语言类型，具象、意象、抽象三种类型中中西方艺术语言不同的表达手段。
（2） 能力的培养
通过课堂的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，进一步强化培养学生的知觉能力（对作品的第一印象）、描述能力（深入观察作品）、解读能力（理解认识作品）、批评思维能力、查阅资料的能力。
（3） 情感、态度和价值观的树立
通过本课的学习，提高学生的审美意识,初步树立基本的美术鉴赏能力 教学重点：美术语言的类型：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 教学难点：如何运用艺术语言
二、教学方法：讲授法、课件展示法、练习法
三、教学过程
1、课堂引入（直接导入）
我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，就像文学艺术有文学语言，音乐艺术有音符一样，美术作品也有它特定的语言。上节课我们学习了艺术语言的定义、美术的基本语言元素以及艺术语言的表达手段，这节课我们继续学习一下美术作品的艺术语言类型以及艺术家是如何运用艺术语言的。
2、上节课内容回顾 教师活动：课件展示：
上节课内容：
美术作品的艺术语言是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
广义的说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性；而狭义上，指美术的基本语言元素和语言手段两方面。
美术的基本元素：点、线、面、色。
美术语言的表达手段：
1、西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
2、中国绘画：笔墨、章法、皴法
1 板书：美术作品的艺术语言
美术作品的艺术类型有哪些？ 3、新知探究：
教师活动：课件展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人》、克里福德.斯蒂尔的《1954》三幅作品。
提出问题：这三件作品有什么不同？你从作品中分别看到和感觉到了什么？ 学生活动：学生分组讨论并回答《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
教师活动：分别总结美术语言的三种类型：
具象艺术：真实的再现现实
意象艺术：重在表达艺术家主观的精神世界
抽象艺术：排除了现实形象的可辨性，纯粹运用美术语言和手段本身，达到精神的纯粹和人类精神表达的自由与沟通
板书：
1、具象艺术
2、意象艺术
3、抽象艺术
教师活动：课件展示：
二、美术家是如何运用艺术语言的？
问题探究
请同学们用 3分钟的时间快速阅读课本第9页至11页，并按小组思考讨论以下问题： （1）《荷拉斯兄弟的宣誓》和《簪花仕女图》有什么共同点和不同点？体会艺术家是如何运用艺术语言的？
（2） 意象艺术重在表现什么？艺术家常常运用那些手段来表现意象艺术作品？ （3） 抽象艺术可分为哪两类？它们分别是如何表现的？ 板书：艺术家是如何运用艺术语言的？
教师活动：课件展示《荷拉斯兄弟的宣誓》和《簪花仕女图》两幅作品 学生活动：欣赏作品，思考并回答探究问题。
教师活动：教师总结：相同点：具象艺术，不同点：语言表达手段不同 教师活动：课件展示《蓝马》和《奔马》两幅作品 学生活动：欣赏作品，思考并回答探究问题。
教师活动：教师总结：意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达：艺术家主观的精神世界。其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。 艺术家采用（夸张、变形、重组）等手段进行表达。
教师活动：课件展示《红、黑、黄蓝构成》和《牛顿色盘》两幅作品 学生活动：欣赏作品，学生讨论并回答：看到了艺术语言的基本元素。 教师活动：总结抽象艺术
2 冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”。 热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
4、课堂回顾总结： 教师活动：课件展示：
艺术类型 表达目的
表现方法（手段） 中国画：线条和随类敷彩
具象艺术 真实的再现现实
油画：明暗、空间、《维纳斯的诞生》（波提切利、意）《荷拉透视、构图、肌理 斯兄弟宣誓》（达维特、法国）
代表作品
《韩熙载夜宴图》（顾闳中、五代）
意象艺术 重在表达艺术家主观的精神世界
意象艺术：变形、夸张、重组
《泼墨仙人图》 (梁楷、宋)《虾 》 （ 齐白石）《蓝马》马尔克、德）《 走下楼梯的裸女》（杜尚、法国）
排除了现实形象的冷抽象：用线分割块
《红 黑 黄 蓝构成》（蒙德里安 荷兰）《 牛抽象艺术 言和手段本身，达到精神的构成关系。热抽象：
顿色盘》（库普卡、捷克）
的纯粹和人类精神表达用色彩和变化的线条的自由与沟通
来创作。 可辨性，纯粹运用美术语面、形成面与面之间
5、自我评价练习：
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动：学生踊跃回答
教师活动：课件展示本节课知识问题 学生活动：学生踊跃回答
结束语：通过今天的作品赏析，我们要更进一步的认识到：美术作品中的艺术形象是通过艺术语言来创造的，各种艺术正是通过各自的艺术语言，创造各种各样的艺术形象，来表达作者对生活的独特意义和感受，并将这些体验和感受传达给我们。
5、板书设计：
美术作品的艺术语言
一、美术作品的艺术类型有哪些？
1、具象艺术
2、意象艺术
3、抽象艺术
二、艺术家是如何运用艺术语言的？
第16篇：美术活动的兴趣与幼儿语言的发1
美术活动的兴趣与幼儿语言的发展
友谊县幼儿园李淑艳
兴趣是幼儿日常生活中培养的一种方式，一种教学方法，生活中能让我们心情愉悦的事物都是美的。爱美是幼儿的天性，他们对有兴趣的事物感觉很灵敏，并且随着年龄的增长，他们对美的渴望也日益增强，尤其是进入幼儿园以后，对于美的，有兴趣的事物的追求更为强烈，这时他们就会迫切的渴望有个平台来表现出自己感知的一切，这个平台就是美术。这就不难看出少儿美术教育的重要性了。而作为幼儿美术的教育，就应当顺应他们爱美的要求以及渴望表达出对兴趣的心理，及时采取适当的形式以最适合的方法对幼儿进行美术教学。
一．对幼儿美术兴趣与语言的培养
兴趣是幼儿学习的最主要动力，或者说几乎是唯一动力。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。只有幼儿对美术活动有了兴趣，他们才会兴奋的参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。那么如何培养幼儿对美术的兴趣呢？
首先，让幼儿观察大自然，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己有感知到的。3~5岁的幼儿尚不具备用文字、数字等手段进行交流的本领，此时的信手涂抹也就成为唯一可以达到一定的交流目的方式，使幼儿产生心理上满足的同时对绘画产生一定的兴趣。
其次，通过实际动手，来激发幼儿美术兴趣。幼儿年龄小，手部肌肉尚未发育完善，手的动作很不协调，但对动手的活动比较感兴趣。所以可以通过一些简单的手工活动如：搭积木、捏泥像、折纸、简单的绘画等活动来满足幼儿的动手需要。如老师可以叫幼儿用橡皮泥捏出简单的水果样子带回家，在家长夸奖中让孩子获得成功的喜悦感。
最后，我们可以运用拼画、添画的形式，来培养幼儿对美术的兴趣。各种几何形状的名称孩子们还叫不上来，但他们却喜欢用它们拼拼摆摆。我们就可以用吹塑纸剪许多大小不一的几何图形，让幼儿拼画，他们可以自己动手，拼出他们喜欢的东西。然后，我们可以用这些几何图形蘸上颜色印在纸上。让幼儿添画。在幼儿发挥自己的想象
力完成了一幅幅有趣的图片的同时，也激励孩子们逐渐对美术产生了浓厚的兴趣。
二、语言能力是各种能力的基础。
爱因斯坦说：“一个人的智力发展和形成概念的方法，在很大程度上先取决于语言。”可见语言与智力密切相关。幼儿期是语言能力发展的关键期，这个时期幼儿的语言发展十分迅速，词汇量日益增加，通过发展，孩子可以简单、连贯地叙述见闻、表达思想。幼儿语言的培养关系到孩子今后的可持续发展，因此，培养幼儿的语言能力至关重要。那如何培养幼儿的语言能力呢，我觉得可以从以下几方面入手。丰富学生生活，创设语言环境幼儿只有在与环境的相互作用中才能获得发展。幼儿学习语言，都要与周围的现实的人、物、大自然及社会现象紧密相连。通过各种感官直接感知，听、看、触、摸、尝、闻等等，在认识周围事物中发展幼儿的语言。语言的发展提高了幼儿的认识能力，而认识范围的扩大，内容的加深又丰富了幼儿的语言。因此，要根据幼儿直观感知的特点，给幼儿创设条件、丰富生活内容，在实践中认识世界，发展幼儿语言。
二．对幼儿进行绘画基本技能训练
对幼儿绘画基本技能训练是对幼儿绘画教育中最关键的一个环节。当孩子有了绘画的兴趣，有了绘画的冲动，他们就需要正确有效的绘画方法将所感受到的、所想到的表现出来。当自己在所感受到的所想到的被自己形象的表现在纸上的时候，孩子将体会到前所未有的成就感。所以老师要以适当方法对幼儿进行绘画基本技能训练。
1．让幼儿认识并学会使用绘画工具和材料，培养良好的绘画习惯
当幼儿有了绘画兴趣后，开始教他们认识绘画工具和材料，让幼儿知道各种笔的使用方法和握笔方法。如果握笔姿势不正确，到少年期就很难纠正。刚开始在纸上练习时，可先要求在正确握笔的前提下，随心所欲地在纸上涂画。使之在没有绘画压力的情况下，能长时间掌握正确的握笔姿势。应进行多次训练并由老师配合指导辅助。
2．引导幼儿绘画熟悉的形象，掌握基本线段、几何图形的绘画
熟悉的形象容易引起幼儿兴趣，如在教幼儿学习画线条时，我创设情境假设带幼儿去参观公园，用幼儿都很喜欢的来调动幼儿积极性：“小朋友非常喜爱小鸡，小鸡喜欢吃虫子，我们来帮小鸡画虫子
好吗？”让幼儿用蜡笔画出一个一个彩色的虫子。然后又为孩子准备了印有大灰狼的白纸，启发幼儿说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗？”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面，从而达到了培养基本绘画技能的目的。
3．认识色彩、感受色彩，培养幼儿运用色彩绘画的能力
幼儿绘画活动处于初级阶段。在活动中，我尽量鼓励他们使用鲜艳、漂亮的颜色，从而培养了孩子们健康活泼的个性及丰富的用色手法。当孩子们对色彩有了浓厚兴趣时，我组织他们开展一系列填色、涂色活动，先选择手帕、红领巾、房子、红旗星星等以直线为主的图案作为涂色对象，最后在幼儿对色彩有一定认识的基础上，逐步学会选择色彩为物体配色，以培养幼儿的色彩感，提高幼儿的辨色能力。
4．引导幼儿建立初步的构图意识
幼儿画的魅力在于它的构图。在象征定型初期幼儿的构图大部分十分零乱，无章可循。因此，要引导幼儿体验构图的平衡，建立初步的构图意识。幼儿画画的构图有他独特的稚拙感。他们从3岁以后就会生动地画出平行排列的画面，但这是凭借直观的、朴素的美感表现的。为了使孩子的绘画能力有所提高，老师应该注意培养孩子的能力。
首先，引导幼儿分清物体的空间位置。懂得分析物体的大小、多少、方向，逐步注意它们之间的位置，表现物体间的上下、左右、前后关系。如制作一些简单的立体物体，让幼儿随意摆放物体，然后画成图画。比如为兔子添画草、萝卜，为小金鱼添画水草、泡泡，为母鸡添画虫子、鸡蛋等，初步体验构图的平衡，然后逐渐增强幼儿绘画的目的性和计划性。在动笔绘画前让幼儿先思考要画些什么物体及物体与整体的相互关系，画完后让幼儿谈一谈为什么这样画，在观察和体验的基础上引导幼儿将物体放在特定的关系中去认识，体会到在平衡中求变化，建立起初步的构图意识。
三、合理地评价幼儿作品增强幼儿自信心
在幼儿美术教学中，评价往往能起到画龙点睛的作用，不仅能保持和延续孩子的绘画激情，提高孩子们的审美能力、想象力与创造力、增强绘画的表现力，还能张扬他们的个性，开发潜能。
把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极 发表看法，每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出
来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，拿出小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。
四．打好基础，产生敢画的愿望。
初学绘画的幼儿，无意识做画已不能满足自身需要，而不断随外界影响及想象空间的增大会激起更高的表现欲望。在这期间，有的幼儿就出现了不敢大胆下笔做画，其表现的唯唯喏喏。这时老师再有目的去要求色彩，线条，形象，构图等画面效果，往往只会打消幼儿对绘画活动的兴趣。如：教幼儿学画“冬天的雪”要表现出雪花飘落的情景，幼儿对此真是束手无策，不知从何开始画起。而整堂课结束，幼儿作业并不是一张白纸，而是他自己也看不懂的乱涂一片。吸取经验，在以后的选择设计活动内容方面切记适合幼儿年龄特点，运用逐渐深入方法，先从最基本的横、竖线，各种圆形、粘贴等教起，练习画格子布，手绢，皮球等圆形组合物。让幼儿轻松掌握基本线条和曲线的画法技巧。如：在练习绘画小鸡，乌龟，星星，树叶，总结出它们的共同点，都由一个或两个以上的近似椭圆形或圆形三角形组合而成，所以在教时采用一环套一环的方法，从最基本的圆形开始，练习各种接近物体，然后，再进行简单的组合，也许刚开始幼儿不一定画的那么好，甚至组合不到一块，但这时我们应积极给孩子加以鼓励，也许简单的一句话就可以给他们带来巨大的动力，让他们感觉到老师对自己画的认可，让幼儿在期望中找出感觉，找出不同，产生敢画敢望，增进下次学习兴趣。
五．有的放矢，因人而异，因材施教。
新大纲指出：“根据幼儿的不同发展水平及年龄特点，提出不同要求做到因人而异，因材施教。”每个孩子的能力都不一样，有些能力弱的孩子。老师要怎样对待这些孩子，同样一个教学目标，若要实
现在每个幼儿身上，那就谈不上因人而异。我们只有给他们一个最近发展区，才能不断满足他的内心愿望，达到求知的乐趣。学习期间，我们系统的练习了圆形及基本线条的组合物。如：太阳、牵牛花、热带鱼、七星瓢虫等。这些也是教学重点，难点即是事物之间的组合比例，细节画法等。在具体的教学中，受到幼儿的发展水平，能力，兴趣点不同的影响，幼儿的作品也不可能趋于一个体化。所以要对不同幼儿提出不同的要求，也要随自己愿望，展开想象，画出自己喜欢的东西，让他们对美术活动不失兴趣；能力中等或一般的幼儿，可使其达到教学目的；让无形的思维，丰富了想象力，发挥自主，独立的意识。作品中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，抓住孩子的特点，因材施教，因人而异，使每个幼儿在指导中都有所得。
六．遵循幼儿的意愿，培养语言能力，迎合他们的兴趣。
有人认为：画画是幼儿的一种游戏，也是一种语言，没有任何功利，是一种手和有关材料互动后的结果。尤其是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹，从涂鸦期起，就开始创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，。如，我的班级宋阳小朋友喜欢画他会画的一些喜欢的东西，而有一次他画了一幅青山绿水，在我看来那将会是一幅完美的《美丽的图形画》。可他还是添了一架直升机，让我的担心会不会画蛇添足，此时随着寥寥几笔一架在大树上空盘旋的直升机的诞生，早已抛到九宵去外，而我也为没有阻止他的浓厚兴趣而暗自高兴，在丰富的想象活动中激发孩子绘画兴趣。
总而言之，对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力能得到最大限度发展。兴趣是最好的老师，想要画好就必须培养其兴趣。为幼儿提供了一个语言表达的大好机会，孩子们可以畅所欲言，发挥想象，可以用故事来表现，这时我们往往采用“比比谁讲得好“来激励幼儿大胆表达对画面的理解。在教师与幼儿这种卓有成效对话、讨论中，教师的引导与幼儿的自我体验，感受密切结合，既使得幼儿获得了有关知识技能，又使得语言得到了发展。
美术活动的兴趣与幼儿语言的发展
-------幼儿语言发展规律和特点阶段报告
友谊县幼儿园李淑艳
2013年10月
第17篇：如何将绘画语言观体现在幼儿美术活动中
如何将绘画语言观体现在幼儿美术活动中
我们都知道，幼儿期是一个充满幻想的年龄，幼儿的许多想法与现实都有很大距离，但美术可以使他们把自己的想象、愿望变成可见的作品表达出来。尤其是绘画更是幼儿表达对自己周围事物的感受和内心愿望的最主要方式之一。孩子们都愿意，甚至是无意识地用“涂鸦”来表达自己的所见、所想、所感。这几乎是每个幼儿的天性，因此，瑞吉欧教育理念认为：美术是内在于儿童的一种自我表达工具，是儿童的一种语言。教师的首要作用在于体会儿童图画的内涵，解读儿童的心灵，促进儿童的发展。
传统的学前教育中，美术是被理解为一种外在于儿童的知识、技能，这样，就使我们教学存在“范例示范多”、“牵引多”等特点，教师只注重绘画技能。绘画内容过于刻板。绘画中缺乏创造性及个性。在瑞吉欧美术教育理念的启示下，我首先转变了绘画教学的知识技能观，确立绘画语言观，再平衡教与学的关系。突出幼儿在绘画教学中的主体地位，并把儿童纳入教师的研究视野。我主要从以下几方面进行的：
给美术活动好的命题
在设计美术活动时恰当的命题是调动幼儿的积极性、主动性、创造性的因素之一，它能拓宽幼儿的思路，激发幼儿的想象力。而不恰当的命题在某种程度上会束缚孩子的想象力。主题可以来自幼儿园或班级的主题活动，也可以来自幼儿的生活或幼儿感兴趣的活动。命题时应考虑孩子的特点，赋予一定的情节含义和动感，力求给孩子想象的空间，让孩子愉快地表现童真与美好。如，在按季节命题中，春天系列有：“春天的颜色”、“大树的衣服”、“睡醒了的虫子们”、“放风筝”等；夏天系列有：“大树的头发”、“雷雨”、“洗澡”等；秋天系列有：“地上地下的动物”、“切开的果实”、“丰收的喜悦”等；冬天系列有：“堆雪人”、“热乎乎的大火锅”、“过冬的树”等。环保系列我们设计了“哭泣的地球”、“我到月球安家”、“无家可归的动物”等。
在观察了花园里的小玉美人后，我们进行了命题作画：“跳舞的花儿”，结果这“跳舞”两字使孩子们的作品既有灵气，又富有想象力，有的花梳着长辫，画着妆，翩翩起舞，有的利用叶子当作花的手，形状、姿态各异，非常美。
美术活动过程中要注重“三多”
儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物，天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法，为了和幼儿更好地沟通，教师要把握好指导和幼儿创造表现之间的关系，学会站在幼儿的视点看世界，做到“三多”。
多和幼儿讨论。以前在组织美术活动时大多由我示范讲解，很少让幼儿表达自己的看法，于是他们便习惯于画些老师教过的图像，很少有自己的创造。后来，为了改变这种状况，我结合欣赏或操作，想出一些问题和幼儿一起讨论，听听他们对某些问题的看法，以便更好地与幼儿沟通。例如：在“装饰花布”活动中，对于先涂底色还是先涂花纹的问题，我没作规定，而是让他们通过作画，比较，自己体会哪种办法好。
幼儿的一举一动、一颦一笑、一言一行都反映了他们内心的活动，教师应细心观察，迅速思考幼儿遇到了什么问题，出现了什么新的契机，是否应该给予指导或导向新的活动。有一次画“海洋世界”时，成成的画面上几条色彩鲜艳的鱼被许多黑黑的线条所掩盖，他解释说：有人扔了许多脏东西，使干净的海洋变脏了，我因势利导要求他再画一张鱼儿快活地生活在干净海洋里的图画，这样既保护了孩子的自尊心，又增强了孩子继续创作的自信心。
多向幼儿学习。在和幼儿的交流中，我发现幼儿解释事物时总是紧密联系自己的生活经
验，而是非常贴切，例如：衣服颜色未涂均匀时，他们会说：“衣服破了”，“有洞洞”等，平时，我会借此机会了解孩子认识和解释某些事物的特点，积累这些能被幼儿接受的有趣的语言，并及时运用到教学之中。
美术活动中创造力的培养
美术活动对培养幼儿创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有表现力决定的，为了调动幼儿的积极性，我设计了许多具有启发性的美术活动和形式。从培养观察力、发散思维、逆向思维、集中思维等方面入手来培养幼儿的创造力。
观察训练
(1)欣赏作品。让幼儿仔细地，有顺序地观察作品中有些什么，然后启发幼儿谈谈看到作品时有些什么感受，鼓励幼儿大胆地用图画表现自己的感受。
(2)找出画面的不同。每次作画后，请幼儿把作品陈列出来，找找自己与别人不同的地方，并讲讲这样画的理由。
(3)找出相同点。 如把猫和老虎这两种特征相近的动物放在一起画，请幼儿找出它们在外形上的共同之处，以便同时掌握猫和老虎的画法。
发散性思维训练
(1)添笔画，给幼儿一个图形，让幼儿添上几笔，画出一个完整的形象，如可以添成蝴蝶、金鱼、靖蜒等。
(2)续画连环画，给幼儿几幅连环画,启发幼儿续画出各种各样的结尾。
逆向思维训练
(1)图形逆向给幼儿一个条件，让幼儿往相反的方向想象绘画，如要求幼儿画一张没有圆的画，幼儿必须将圆的东西改画成其他形状。
(2)色彩逆向让幼儿画一张与原画色彩相反的画，如把白色改成黑色，红色改成绿色，黄色改成紫色„„我还进行了集中思维训练、联想能力训练，经过这样有目的、有计划的活动，幼儿的创造性思维得到了发展，画面内容丰富、生动、具有个性，收到了一定的效果。幼儿美术作品分类保存
过去我们展览美术作品，只贴好的，差的从不上栏，并且每次展览后，就把幼儿的作品当废纸丢了，或作手工用掉，现在幼儿的每张作品我都写上名字，全部展览完后把他收好，按主题内容分类订好，一段时间后，老师就正确评价分析幼儿的作品，了解每个幼儿的进展情况和个性发展，学期完后，就把作品全部发给幼儿带回家保存，同时让家长也了解幼儿的美术发展。在瑞吉欧学前教育理念——绘画语言观的指引下，我从一个绘画技能的传授者变为了一个幼儿绘画语言的帮助者、引导者、倾听者、观察者，体会儿童绘画的心声，在与儿童合作和交往中，诱导儿童自发地进行绘画表现。从而促进他们不断实现自我的发展。
第18篇：语言
语言：荷花娃娃 活动目标：
1、初步学会正确发出儿话音，感受儿歌充满童趣的意境。
2、欣赏画面朗诵儿歌，常使用相关事物替换儿歌中的“小雨点”，仿编儿歌结尾。
3、愿意养成在集体面前大胆发言的良好习惯。活动准备：
1、幼儿用书人手一册。
2、小青蛙、小鱼、月牙等图片。活动过程：
一、欣赏儿歌，初步理解儿歌内容。
1、打开幼儿用书，提问：图上有什么？荷花娃娃是什么样子的？它在干什么？初步感受诗歌内容。
2、教师朗诵诗歌，感受诗歌中的儿话音。
3、师生一起念诗歌两遍，教师根据情况及时纠正幼儿儿话音。
4、提问：荷花娃娃撑的小绿伞是什么？它为什么将头露到外边？它和小雨点在玩什么游戏呢？使幼儿感受诗歌中的童趣。
5、教师：你想和荷花娃娃玩游戏吗？玩游戏多快乐呀！下面我们一起念诗歌。教师鼓励幼儿用欢快的声音朗诵诗歌。
二、引导幼儿尝试进行简单的仿编活动。
1、教师：荷花娃娃将头露出伞外边和小雨点玩亲一亲游戏，他还可以跟谁玩游戏呢？
教师可以根据幼儿讲述的内容画在黑板上，也可以出示图片，启发幼儿迁移仿编故事。引导幼儿用图片中的形象替换诗歌中的小雨点。师生一起朗诵仿编的诗歌。
2、启发幼儿想象与水密切相关的事物替换“小雨点”，教师：想一想，荷花生长在水里，他还可以和谁玩游戏做朋友呢？幼儿大胆想象，丰富诗歌情节。教师还可以这样引导：除了玩亲一亲的游戏，还可以和朋友做什么动作玩游戏呢？
3、鼓励幼儿用抱抱、搂搂、摸摸等词语替换“亲亲”，师生一起仿编诗歌。
三、幼儿自主编儿歌，并与同伴互相交流。请
一、两位幼儿上来在集体面前朗诵仿编的诗歌。
美术：粉红色的荷花 活动目标：
1、学习用粉红色和绿色给荷花和荷叶涂色。
2、尝试在给荷花与荷叶的涂色过程中选择不同的平涂方向。
3、体会对比颜色搭配的乐趣。活动准备：
幼儿用书人手一册 人手一盒蜡笔 活动过程：
一、欣赏儿歌《荷花娃娃》，感知荷花与荷叶的颜色。
教师出示在黑板上已经勾好荷花与荷叶边线的画纸，问：这是什么？他们是什么颜色的呢？
二、幼儿尝试探索不同的平涂方向
1、个别幼儿示范涂色
师：你知道荷花穿什么颜色的衣服吗？怎样给它穿衣服呢？
2、讨论涂色的方向
师：他们是怎样给荷花和荷叶穿衣服的？他们是顺着什么方向涂色的呢？我们可以按照什么方向涂色呢？让幼儿迁移自己的已有经验大胆地表达自己的看法。
三、幼儿尝试平涂
师：我们可以用不同的方法给荷花与荷叶穿衣服。如果你用横向平涂的方法给荷花穿衣服，那么就可以用纵向平涂的方法给荷花穿衣服。如果你想反过来也可以。 师：在涂色穿衣服时，尽量顺着一个方向涂色，注意不要涂到边的外面。
四、幼儿评价
展示幼儿作品，带领幼儿欣赏自己的作品，有感情地朗诵诗歌《荷花娃娃》。
体育：勤劳的蚂蚁 活动目标：
1、练习双膝双手着地向前爬，培养动作协调能力。
2、让幼儿练习钻过高70厘米的障碍物。
3、培养幼儿爱劳动的好习惯。活动准备：
1、每人头戴一个小蚂蚁头饰。
2、垫子三—四块，长绳一根，豆豆的代替物许多，篓子一个。活动过程：
一、歌表演“蚂蚁搬豆”，引出游戏。幼儿听音乐进行歌表演“蚂蚁搬豆”。
教师：“小蚂蚁是很爱劳动的小动物，今天蚂蚁妈妈准备带小蚂蚁到洞外去找吃的东西，你们愿意去吗？
二、交待游戏玩法。
蚂蚁妈妈告诉小蚂蚁外出搬豆豆的要求：“小蚂蚁出洞时，不要拥挤，从垫子上快快地爬过去，然后钻出洞口，注意不要碰到绳子，每个小蚂蚁搬一个小豆豆回家，放进篓子里，等肚子饿了，我们一起回家来吃饭。”
三、幼儿练习钻、爬，进行游戏。
表扬爬得快，钻得好的“小蚂蚁”，并请他们表演。
四、结束。
“蚂蚁妈妈”表扬爱劳动的“小蚂蚁”，大家围坐在垫子上开心得吃豆豆。
第19篇：语言
语言·言语·言语形式
——试论语文学科的教学内容
王尚文
吕叔湘先生曾经一再呼吁语文教学要轻装前进。根据语文教学大纲规定，教学目标是明确而又集中的，核心在于使学生“正确理解和运用祖国的语言文字”；照理，作为教学活动达到教学目标之中介的教学内容也应当是明确而又集中的，但是实际上，语文学科和教学内容却极其模糊、异常繁杂。语文教学要“轻装前进”，解决教学内容问题是当务之急。
不少人把教材和教学内容混为一谈，其实它们是两个概念，虽然密切相关，但是决不等同。教材只是用以教学的素材而已。它只有通过教师的教学实践才能转化为现实的教学内容。米，既可煮成饭，也可酿成酒，同一教材，不同的教师可以给出完全不同的教学内容，如或以讲解思想内容为主，或以分析文学形象为主，或侧重写作方法，或侧重语文知识。最常见的则是从作者介绍、时代背景到分段分层、段意层意到思想内容、写作方法、语文特色等等， “十全大补”，无所不言，重载超载的现象十分严重、极为普遍。与兄弟学科相比，语文教学内容向来缺乏科学的严格的规定，任意性的问题最为突出，不分青红皂白、不问甜酸苦辣、不论东西南北，似乎什么都可以往里面塞，反正教这样、教那样都是语文课，甚至茶馆式的瞎扯闲聊也不例外。而且，这种现象由来已久，积重难返，几成不治之症。一本教学指导书就“讲读的内容”指导说：“①分析课文的思想内容、中心思想②分析课文的写作方法③分析课文的语言技巧④讲解与课文有关的文章知识、文学知识、语言知识和其他知识”。目前每篇课文的教学时间一般不过
二、三教时，照此办理，语文教学岂能轻装前进?
于是有人提出要加强语言教学。“语”为口头语言，“文”为书面语言，语文学科自然以语言为教学内容。但是，如所周知，任何文化知识无不依存于语言，教育的作用，在某种意义上说就是帮助学生有效地进行语言学习，所有学科概莫能外。政治、数学、物理、化学、生物、地理、历史等科要求学生掌握诸如“社会主义”“幂”“欧姆”“化合与分解”“遗传变异”“亚热带”“五四运动”等概念，不就是要求他们掌握相应的词语吗?茶馆式的瞎扯闲聊不也在进行语言的听说活动吗?可见“语言教学”仍然不是对症之药。
更准确地说，所有各科都是通过言语来学习语言的，当代美国教育心理学家奥苏伯尔就是把学生的课堂学习称为有意义的言语学习。语言是一套音义结合的符号系统，是社会成员共同用来交际和交流思想的工具；言语则是个人运用语言的过程或结果，前者即所谓“言语行为”，后者即所谓“言语作品”。强调区分“语言”和“言语”的语言学家索绪尔指出：《语言和言语》是相互依存的；语言既是言语的工具，又是言语的产物。”语言存在于言语之中，言语是语言的一种具体表现。各种教材都是言语作品，其中不少是典型的出色的议论文和说明文，不独语文为然。
那末语文学科内容区别于其它学科的基本特征到底又是什么呢?言语作品是言语内容和言语形式的统一，任何言语内容不可能脱离一定的言语形式，任何有效的言语形式也都不可能不表现一定的言语内容，两者互为依存，不可分割。但两者又不互相等同，言语形式是言语作品外部的方面，表现为有形的线性结构，直接诉诸人们的感觉、知觉，属于物质的范畴；而言语内容则是一个言语作品内部的方面，是人们的认识和情感，本身无形无色无臭无声，只能存在于一定的言语形式之中。所谓对语言文字的正确理解，必然基于确切地把握具体独特的言语形式，而正确运用语言文字的能力，就是根据情境和需要尽可能完美地组织言语形式的能力。言语形式和言语内容虽然不可分割地统一于言语作品之中，但学习者却可以有不同的侧重。我以为语文之外的其它学科所教学的是教材的言语内容，而语文学科则以教材的言语形式为教学内容；质言之，其它学科重在教材“说什么”，语文学科则重在教材“怎么说”，以使学生从中学习如何具体理解和运用语言文字的本领，培养读写听说等语言能力。对于其它学科教材的言语，懂得它们“说什么”就可以了，如果要去揣摩“怎么说”，也仅仅是为了更好地理解它“说什么”；而对于语文学科来说，明白它“说什么”固然必要，但却是为了理解它“怎么说”。就教材的内容看，语文教材有的可以直接分别划入政治、历史或地理、生物、物理、化学等学科；但语文学科的教学内容如果守住了言语形式这一门槛，教的即使是政治性论文，也不会上成政治课；跨越了这一门槛，即使教的是诗歌、小说、散文，也会上成政治课或别的什么课。由于长期以来，对语文学科教学内容这一规定性缺乏了解，更谈不上有什么深刻的认识、明确的观念，西风来向东歪，东风来向西倒，这样，语文课的开设时间虽然最长，教学时数虽然最多，教学内容虽然最“丰富多彩”，学生负担也实在不轻，但真正用来教语文学语文的时间却少得可怜，有的学生在中学六年里甚至从未上过一堂真正的语文课，这就无怪乎语文教学的质量难以提高了。从中我们可以总结出一条：离开言语形式这一中心，语文教学内容越“丰富多彩”，语文教学就越难轻装前进，质量就越成问题。言语形式是语文学科教学内容的“纲”，其它都是“目”，纲举目张，如果以目为纲，纲自不举，目亦难张。只有紧紧抓住言语形式这个教学内容的纲，才能真正对上使学生“正确理解和运用祖国的语言文字”这个“号”。首先，正如叶圣陶所指出的，语言文字的训练，“最要紧”的是训练语感；也正如吕叔湘所指出的，语文教学的“首要任务”是培养语感能力；因为语感是语言能力的核心，是左右读写听说话动质量和效率的杠杆。而语文教材高品位的言语形式正是使学生的语感得以广化、深化、美化、敏化的主要对象。人的不同感觉对应于客观世界的不同对象，不同的对象对象化于人的不同感觉。对象化的对象既决定了对象化的结果，也制约着对象化的过程。音乐可对象化于人的乐感，却不可能对象化于人的语感，西红柿这一对象要对象化于人体所需的营养，必须通过“吃”这一过程，光看就达不到预期的目的。语感实际上就是心理学上所说的“感受性”的一种，即人对语言这一刺激物的主观感受能力。作为语感的刺激物的必然是言语内容赖以存在的物质的言语形式，没有语言的物质存在对人作为语言器官的眼睛，耳朵的刺激与提升，也就不可能形成人的语感，语感是言语对象化于人的语言器官的结果，离开具体的言语形式，语感也就成了无本之木，无源之水。语文教学为培养学生的语感，就必须以教材的言语形式为主要内容，好比为了培养对茅台的味觉，就应着重研究茅台的酒味，特别是人对茅台酒味的感受，在品尝酒味上花力气下功夫；茅台的历史、制作的原料、生产的工艺、营养的价值、存放的方法、价格的高低、行销的地区等等应当知道一点，但千万不能喧宾夺主，当然不能把言语形式和言语内容割裂开来、对立起来，但其它学科可以而且应当把语言形式仅仅当作掌握它的内容的跳板，而语文学科却不能过河拆桥，而必须着重研究这“桥”的质料、结构、特征等等。为此，语文教学应当提倡有目的有计划有选择的咬文嚼字，从而使学生的语感伸向言语形式的各个“角落”，真正品尝出它的滋味，囫囵吞枣吞得再多再快对于语感的培养也是没有什么益处的。
其次，语文教学当然也要适当传授一些必要的语言知识，为此也必须突出言语形式的教学。具体的言语形式是无限复杂微妙的，其中蕴含着无比丰富生动的语言知识，学习“怎么说”的言语形式可以直接掌握许多最切实用的具体感性的语言知识，同时真切地感受语言文字的巨大魅力和运用的无穷奥妙。而且，只有掌握了相当数量的言语形式，学习有关语音学、词汇学、语法家、修辞学等的一般知识也才有坚实可靠的基础，这些抽象概括的一般知识才能懂得深、学得活、用得上，否则就有可能走上读死书、死读书、读书死的绝路。因此之故，古今中外语文教学都以言语作品为主要教材，而不是把字典词典或语言学专著当作课本。
最后，言语形式的教学在对学生进行思想情感教育方面也大有用武之地。就语文教学而言，着眼于教材的思想内容对学生进行思情情感教育只是途径之一，而且远非主要的基本的途径。这条途径和政治课相似相同，而通过具体生动的言语形式对学生进行思想情感教育是语文教学特征之所在，也是优势之所在。任何言语作品所表达的对象都不可能自动地进入言语作品，它之所以能够进入言语作品完全是由于言语主体说或写的缘故，而言语主体所说所写的也不可能是表述对象自身，而只能是言语主体对它的感知、认识。言语主体只要一开口说、一下笔写，他就已经观念地介入了表述对象，尽管他主观上是何等真诚何等努力地试图客观地加以表述，也仍然不能不受到他感知、认识水平的支配，不能不受到他情感、态度的左右。《韩非子·说难》云，弥子瑕“与君游于果园，食挑而甘，不尽，以半君”。当时卫灵公说：“爱我哉!忘其口味以余桃”：三种表述所以不同，就是由于言语主体介入了不同的认识与情感。刘心武的散文《为自己高兴》写到有人对一位女工说：你象某某电影明星；这位女工却说：不，是某某电影明星象我。同一事实出现于用以表述的不同言语形式之中，尽管都未歪曲，却显然富于不同的意味。前者以某某电影明星为主体，以“你”象“她”为“你”的骄傲；而这女工却以自己为主体，她俩是站在同一条线完全平等的，她在明星面前毫无自卑之感，却为自己的一切而感到自豪。朱光潜先生说得好：思想A，表达a、b，A=a，A=b就构成了矛盾，是不可能的的言语形式总是映现着言语主体不同的感知、认识、态度、情感以及不同的感知方式、思维方式，“怎么说”“的实质其实就是怎么看、怎么想，学生学习“怎么说”实际上也就是在学习怎么看、怎么想。言语形式的教学不可能不同时是思想情感方面的教育，也不可能不同时是感知方式、思维方式的教育。这种具体细致的潜移默化的教育比之一般地分析讲解教材的思想内容、摆观点说道理有它异常巨大的价值和不可取代的优势，只是我们过去有所忽视努力不够罢了。
总之，抓住了言语形式这个语文教学内容的“纲”，就有可能将语感教学、语言知识教学和思想情感教育熔于一炉。《荷花淀》中水生把参军的事实告诉妻子后，水生嫂说“你走，我不拦你。家里怎么办?”一位中学老师就这一言语形式中的那个句号作了如下分析：这个句子里的句号不能改为逗号。“如果改为逗号，那么水生嫂支持丈夫参军是假，拖后腿是真；采用句号情形就大不一样了，一方面，水生嫂深明大义，支持丈夫参军；另一方面又需要丈夫的爱怜。前者刁滑，后者温柔而多情。”④这既是最生动的语感训练，又是最切实的语言知识教学，也让学生从中看到两种人格的对立，受到情感的陶冶，可以说是纲举目张的典型教例。我并不一般地反对讲解作者生平、时代背景、思想内容、写作方法等等，但必须突出言语形式，使之服务于言语形式的教学。明确了言语形式应当是
最后，我要附带提及的一般“教参”偏轻语言，往往三言两语打发了事，对于某篇课文在言语形式方面的特色等很少作具体细致的分析：而有的教者又往往视“教参”为“圣旨”，其权威甚至在课本之上，依从唯恐不及，哪里还敢越出雷池一步。恳切希望“教参”今后能够注意纠正这一方面的偏向，推动语文教学不断轻装前进。
注：
①《中学语文教学指导书》人民教育出版社1988年9月版，P.46②索绪尔《普通语言学教程》商务印书馆1980年版.P.41③朱光潜《思想就是使用语言》哲学研究1989年第1期 ④袁文忠《语言教学与语言情境》《语文学习》1992年第1期
第20篇：语言
语言：狐假虎威
一、设计思路
《狐假虎威》是一个非常精彩的成语故事，里面的狐狸和老虎形象性格鲜明，动作性强，而且，故事中还有简单的对话，生动的词语，小朋友将会对这个教材非常感兴趣，同时也非常适于让幼儿表演，在本活动中，教师旨在培养幼儿的非言语表现手段，在寓教于乐中让幼儿明白一些浅显的道理。
二、过程实录
（一）活动目标
1、理解成语故事内容和含义，使幼儿明白到底是谁借着谁的威风吓跑了小动物。
2、丰富词语“、“摇头摆尾”、“东张西望”。
3、启发幼儿初步用于故事内容匹配的动作、表情、来表演，体验大胆表演的快乐。
（二）活动准备
1、《狐假虎威》动画及故事图片六副。
2、字卡“狐假虎威”、“摇头摆尾”、“东张西望”。
3、狐狸、老虎及小动物头饰。
（三）活动过程
1、猜谜引起幼儿的学习兴趣。
谜语一：身穿花衣四脚走，头上有王真威风，张开大嘴一声吼，吓得百兽都发抖。（谜底：老虎）
谜语二：眼睛细细三角脸，拖着一条大尾巴，爱吃兔子和小鸡，专门会想坏主意。（谜底：狐狸）
2、教师播放动画片：在一个茂密的森林里，也住着一只狐狸和老虎，森林里的小动物见了这只狐狸和老虎以后，会发生什么事。提问：
（1）森林里的小动物见到这只狐狸它们是怎样做的呢？小动物为什么都要逃呢？
（2）你认为小动物是害怕狐狸，还是害怕老虎。
（3）你觉得这是一只怎样的狐狸？一只怎样的老虎？
3、结合故事图片和字卡，逐一的进行讲述，并且引导幼儿大胆地表演故事。
（1）出示图一：在茂密的森林里，一只大老虎正在:吃食物。
请小朋友表演大老虎吃食物的样子。
（2）出示图二：有一天老虎又饿的时候，一只狐狸从老虎身边窜过，老虎扑过去把狐狸逮住了。
请小朋友表演老虎捉狐狸的样子。
（3）出示图三图四：请小朋友表演狐狸和老虎之间的对话以及狐狸是怎样走的？老虎又是怎样走的？。
表演狐狸眼珠骨碌碌一转，想坏主意的样子。表演狐狸 “摇头摆尾”的样子。
表演老虎 “东张西望”的样子。 出示子卡（ “摇头摆尾”、“东张西望”。）
鼓励幼儿模仿好的表演。
（5）出示图
五、六：森林里的小动物见到狐狸和老虎它们是怎样做的？ 请小朋友表演小动物先奇怪后害怕地逃跑的样子。 （6）连贯完整的讲述故事一遍。
4、请个别幼儿尝试合作简单的表演故事。并鼓励幼儿大胆表演。
5，教师小结。
