推荐第1篇：影视分析
中国当代影视剧题材分析
艺术设计学院 设计管理104班 1006030419
乔娜
电视剧艺术园的参天大树
——中国家庭伦理剧
摘 要：贴近百姓生活、关注普通人生存状态的家庭伦理剧已经得到观众的普遍认同。它虽才走过了十几年的历史进程，但它已经深深介入到我们的生活中来了，它直面人生，导人向善，成为了样式最多，观众面最广，并能满足观众审美需要的最大型的剧种，格外引人注目。
关键词：家庭伦理剧 美学特征 发展历程 审美困境
恒古以来，家都是人们心灵中很神圣的字眼，它是孤独者情感的故乡，是流浪者期待的温暖，是纯真孩子成长的摇篮，是浪漫爱情温柔的角隅，是白发老人心灵的归盼。而家庭伦理电视剧也是中国电影类型中最为稳定长久的类型之一，它源自中国源远流长的儒文化影响，具有鲜明的民族精神和时代特色。家庭伦理剧是一种以反映社会伦理、道德问题为其主要内容的通俗剧，它构成了通俗剧创作的主要形态，或者说，以反映社会道德、伦理为内容的电视剧，主要采用的是通俗剧的形式。
一、家庭伦理剧的发展历程
在中国电影百年之中 郑正秋的家庭伦理剧首开伦理剧创作之门,蔡楚生的社会伦理剧在现实取材和叙述风格上颇具感染力,谢晋的政治伦理剧突出强烈的社会政治色彩。在1913年,我国的电影之父郑正秋与张石川导演的第一部短故事片《难夫难妻》就首开家庭伦理影片的先河。郑正秋的经典剧作是《孤儿救祖记》和《姊妹花》。伦理家庭剧发展至30、40年代时，其形态更为成熟和完善,蔡楚生就是这一时期的杰出代表。1948年的《一江春水向东流》是真正代表蔡楚生社会洞察和艺术技巧的力作。90年代初，一部长篇连续剧《渴望》揭开了我国大型家庭伦理剧的序幕。该剧成功地揉合了家庭伦理影片的基本要素:以曲折坎坷的人物命运为中心,以生动感人的情感故事为线索,以家为叙事的环境空间将伦理化的叙述策略和人文关怀相融合。我国电视荧屏上这部家庭伦理剧的开山之作创造了中国电视剧发展史最高的收视率( 90.78%)。从历史时态的角度来看, 我国新时期家庭伦理剧大致可分三个阶段:80年代初-1992年的成型期;1992年-1999年的成长期;2000年-至今的兴盛期。这三个阶段的家庭伦理剧的审美文化都体现了传统、现代甚至后现代文化的三者交融。成型期:在1982 年之前,中国还没有长篇电视剧作品问世,《女友》、《洞房》等以短小的篇幅和普通人的生活故事在当时平静的荧屏掀起了一道道涟漪;在长篇电视剧应运而生之后,家庭伦理剧也出现了良好的发展势头, 出现了像《家风》等一批在社会中引起了反响和共鸣的长篇佳作;从80年代末期开始,家庭伦理剧更多地表现大家庭(家族) 的生活故事,这时期有代表的家庭伦理剧有农村三部曲:《篱笆女人和狗》、《辘轳女人和井》、《古船女人和网》。成长期: 这时期的家庭伦理电视剧在美学观念上较之以前有了新的特征。这一时期的家庭伦理剧重点刻画家庭在时代风雨中,在市场经济背景下如何去处理父子、母女、夫妻兄弟、婆媳的关系,这时期在观众中受到好评的家庭伦理电视剧有《过把瘾》、《情满珠江》、《牵手》等,这类电视剧引导我们对普通民众在经济冲突中引起的文化冲击进行思索,引发我们对商品社会中人们失落的情感作无边的遐想,同时也发出了对传统道德和世间真情的呼唤。这类电视剧在内容和形式上都有了新的突破和深化。兴盛期:新世纪,家庭伦理剧走向了多元化发展的阶段, 家庭伦理剧在全球化的交流和对话中日益走向成熟,它一方面仍大力展示中国传统文化精髓,另一方面又不忘把英雄形象和平民形象相互叠映,彻底摆脱单向的、平面的、类型化的人物形象塑造。这时期拍得较成功的家庭伦理剧有《贫嘴张大民的幸福生活》、《空镜子》、《激情燃烧的岁月》等, 新世纪的家庭伦理剧面对市场的激烈竞争,在竞争中创新,在创新中提高, 并始终发扬着我国家庭伦理影片的优良传统。
二、现阶段家庭伦理剧火爆的原因及美学特征
各类题材的电视剧中最受观众推崇的，当属家庭伦理剧。它受欢迎的原因： （1）家庭伦理剧是中国传统文化形式的延续, 它继承了中国传统章回小说讲故事的传统它常以长篇连续剧的形式去表现那些时间跨度大, 情节曲折,人物错综复杂的关系, 家庭伦理剧用人物的成长为时间线索,串联出曲折坎坷的家庭故事情节,以长篇连续的形式来吊起群众的胃口, 吸引人们不断往下看。
(2)从电子媒介的角度来看,电视这一媒体的家庭接收形式在某一程度上决定了观众的取舍,以家庭情感为主线的剧情与表现日常生活的题材给观众带来一分亲近感它表现的不是不可触及的生活，而是观众身边的真实故事，因为距离近，观众会被作品牢牢吸引，并产生由角色到自己的情感交流。毕竟对家的归依，对亲情的依恋是人类的共同情感。, 让人体会到生活滋味,从而产生一份共鸣。
( 3)从文化审美的角度来看,家庭伦理剧的热播反映了中国传统审美心理的积淀,从主题内容来看,这类电视剧主要描述天伦之情, 夫妻之情, 手足之情,这三种情感构建了人间特有的天伦之乐,是溶化在中国人血液中根深蒂固的情结, 它已成为我国文艺创作永不衰竭的创作源泉。家庭伦理剧还在家庭话语的否定和重构中实现了伦理观念的现代性转换,积淀在国人心中深厚的文化背景 润物细无声地穿透观众的心,深深吸引着观众。
家庭伦理剧就是一株株蕴含着永不枯竭的生命灵性嫩绿的树苗, 它以其罕见的高速度蓬勃发展,迅速成为争奇斗艳的电视剧艺术园地里的一棵棵参天大树。
家庭伦理剧将平民叙事作为一种叙事策略，将人伦之和作为一种文化诉求，充分再现和表达平民的世俗情怀和人性的世俗诉求，可以更好地发挥电视剧的审美功能和社会功能。它的美学特征是：
一、平民视角与日常叙事惹人爱
家庭伦理剧题材大都来自观众身边，紧扣百姓现阶段热门话题，来展现人生百态，创作者以尽量贴近平民日常真实生活的态度，多采用顺序的时空来叙述，使得作品的整个时间更具生活真实感，再加之人物造型和表演也都与现实生活“零距离”，让观众感到这些人物仿佛就在左邻右舍„„平民视角和日常化叙事的结合，会使观众产生亲和力并转化为忠诚度。
电视剧《浪漫的事》、《空镜子》就是以平民视角的叙述展开的，前者是一家母女后者是一个普通女孩，后面展开的那些事件也都是些日常生活中的家长里短，并没有惊天动地也没有豪言壮语，剧情贴近大众生活的日常真实状态，最大限度的展现生活中的每一个细微之处，努力适应普通观众的审美心理：真切实在、自然淳朴，以此来建立观众的认同感。
二、传统家庭伦理的回归以情动人
现代家庭的破裂和缺失带给本来就无助孤独的现代人更多的彷徨和精神危机，人与人之间的疏离冷漠、信任危机、传统美德的逐渐缺失，在如此的情况下，家庭伦理剧对于“家和万事兴”人论之和、道德良知的呼唤，对于美好人性的赞美，正是此类型剧能够屡屡掀起收视热潮的蕴含所在。
电视剧《大哥》、《咱爸咱妈》、《贫嘴张大民的幸福生活》等所塑造的“大哥”形象，“大哥”们都面对着现今社会高度物质发展。忍受着底层生活的贫困艰难，却始终坚持着做人的良知和坚韧，困苦度日却微笑生活，为兄弟姐妹们、为那些经历苦难遭受不幸的人们树立典范。这些形象不仅提供了人们同情悲悯的机会，也唤起了人们对在物质社会逐渐迷失的亲情、友情、爱情的怀想；而《浪漫的事》、《老娘泪》等剧则给我们提供了和蔼可亲的慈母形象。母爱这个主题一直以来经久不衰，是最能打动人心的一种亲情。现代生活快节奏的加压，生存竞争等使得现代人疲于奔命，忽略了与亲人的情感交流，电视剧中的这些慈母们给闲暇时的人们带来的温情，恰似给那些日以麻木的神经一剂强心针，感动和融化着人们心中情感的坚冰。
三、真善美符合大众审美期待
当今社会价值观的多元并存带来社会开放和生机的同时，伴生着价值评判标准的相对性，由此也就带来了道德尺度的混乱、失落等等现象。家庭伦理剧是道德理性较为集中表现的类型剧，它所体现的中华传统精神、生命意识、人文精神等都更为明显，因此在真善美的重叠结合方面就显示出家庭伦理剧最大的优势。大部分的家庭伦理剧作品的审美价值就是通过展示人物道德境界人物的善良来赢得观众的审美同情。而在平民大众的审美期待里，人们总是希望善有善报，恶有恶报。这样善恶有报的结局能够解决所有叙事中的现实矛盾时，大众的理想便得以实现。现实生活中太多的不如意，使得人们在观看电视剧时。渴望从中得到自己在现实中得不到的满足。大多数的人们在现实生活中要面对的选择是残酷的，他们会希望在供他们休息消遣的电视剧中，谋得片刻身心放松，并在剧中让他们的理想变为现实。比如《空镜子》里孙丽孙燕姐妹俩的对比设置，无论是外形还是内心对比，就充分体现了大众审美期待，再如《婆家娘家》中，婆家与娘家两个家庭的鲜明善恶对比等。
四、题材聚焦社会话题
作为一部电视剧，题材的重要性不言而喻。当温饱不再成为问题，普通人的情感婚姻问题自然会浮出水面，日益成为人们关注的重心。由此，表现这一领域的作品成为荧屏的宠儿也就势在必然了。家庭伦理剧呈现给人们最便捷最经济的家庭戏台，家长里短、儿女情长和喜乐悲欢，不出家门已尽收眼底。同时家庭伦理剧与别的题材相比更迎合观众心理，毕竟对家的归依，对亲情的依恋是人类的共同情感。一部成功的家庭伦理剧较之涉案剧、古装戏来说，最大的优势就是容易形成一种社会话题，谁都脱离不了家庭，谁都有和家人一起边看电视边聊天的温情，而家庭伦理剧正好符合这样的情境和心态。人们在消遣的时候很可能从剧情中找到自己和朋友的影子，加以比照。《中国式离婚》就有这样的效果，一些有这样、那样矛盾的家庭一边看电视一边争论自己的问题，这种互动甚至是解析可以说是非常生动的。
三、现阶段家庭伦理剧存在的审美困境及不足
家庭伦理剧在受到大众的好评的同时也存在着很多的弊端。首先是媚俗化倾向。一些电视剧在走向市场、贴近大众的同时，简单迎合，忘却了精神的追求。我们在看了不少家庭伦理剧后，却很难得到精神境界的提升。一些电视剧中的亲情或者爱情，往往流于浅薄或滥情，甚至可以说，一些情感境界与现代精神格格不入。如《金婚》力图说明婚姻没有捷径，只能由两个人慢慢地走，苦要吃，架要吵， 婚难离，情难断。贯穿全剧的主要线索是无休无止的争吵，虽有生活的真实，但缺乏文化审视的高度。
很多家庭伦理剧缺乏直面现实的勇气，回避现实生活中人与人之间真实的冲突和矛盾，回避现实，缺乏必要的深度挖掘，这即使在比较优秀的《贫嘴张大民的幸福生活》中也有所体现。与火热的生活或者复杂尖锐的社会现实相比，家庭伦理剧提供的是一种虚幻、粉饰的生活图景。一些家庭伦理剧的文化表述还常常处在一种矛盾和牵强的状态中，爱情、亲情、乡情、友情等情感的纠葛，常常处在错乱状态，缺乏理性评判精神，使观众陷于茫然。
其次，剧情雷同，缺乏想象力和文化张力，观众在一种似是而非的氛围中，对生活只能是一种隔靴搔痒式的体验。在电视剧日益发展的今天，模式化弊端日益显现，如“苦情剧模式”、“婚外恋模式”等等。这些剧集回避崇高与敬畏， 缺乏深层次思考，缺乏文化上的审视和重建理想。一拥而上的家庭伦理剧情节往往大同小异，矛盾处理和价值判断也大致雷同， 表演也出现了模式化倾向，与快速变化的社会现实不符。
再次，内容缺乏必要的审视或批判。如《贫嘴张大民的幸福生活》，小人物的生存困境，并没有在小人物的生存哲学中找到最充分的解决途径，这不能不说是该剧的缺陷。对表现普通人世界的现实题材电视剧来说， 生动的细节固然必不可少，但将生活艺术理解为再现琐碎而缺乏理性文化建构，就只能带来艺术价值的失落。导演杨亚洲说，《空镜子》热播时，他一直觉得只有中年人才爱看，但一个十几岁的小男孩竟对他说看过两遍了还是很爱看，因为觉得剧中女主人公的各种行为就跟妈妈一样。这一方面说明了家庭伦理剧与生活的零距离，但另一方面，艺术毕竟是源于生活、高于生活的东西，完全等同于生活，很容易走进审美的困境之中。家庭伦理剧不仅要有善于发现普通人冷暖的眼睛，还需要创作者不断地理解生活，在一个高的文化视野下看待社会现实。
电视剧是大众文化，在某些家庭伦理剧中，缺乏必要的反思空间。如《戈壁母亲》，塑造了一个任劳任怨、逆来顺受的母亲形象，文化视野狭窄，观众的文化高度不但没有得到提升，反而被压抑了，这种潜移默化的影响往往是破坏性的，缺乏这个时代必要的文化架构。
总的来说家庭伦理剧还是为热爱生活、关爱家庭、喜欢在喧闹之后倾听锅碗瓢盆、浆洗缝补的观众，奉上一份实实在在的生活、一份暖暖心窝的慰藉、一份安安乐乐的恬淡。
推荐第2篇：影视人物形象分析
扁形人物是指文学作品里性格单一的人物，比如鲁迅笔下的阿Q，内心都是“精神胜利法”，形式多样但没有统一；而《红楼梦》中的王熙凤则是典型的圆形人物，面艳心狠，嘴甜心苦，但又残忍狠毒，机关算尽，性格多样但又有统一，算是典型的圆形人物
圆形人物和扁形人物（扁平人物）(round figure and flat figure)：圆形人物是发展变化的，扁形人物是不变的，平面的。扁平人物和圆形人物这两个概念，尽管受到不同的毁誉，但一直为人们所沿用。 扁平人物：人物性格比较单一，比较脸谱化。圆形人物：立体化和个别化。 2扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势
圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。
其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和xie性。
按这个标准,金书大多是类型化符号化的扁形人物,真正能称得上圆形人物的,只有萧峰,杨过和周芷若三个.都无法用让所有人信服的一句话概括他们.
钢铁是怎样炼成的》人物形象分析
保尔，他是一个善良、勇敢、坚强的人。他的自觉、无私、有理想、有抱负、有目标的他有为革命事业而奉献的精神。他酷爱读革命性的书籍，因而使他更加有了人生的目标。他为了党而放弃了冬妮娅（保尔少年时的女友），说明了他把党和祖国放在了第一位。他明明知道自己已经病入膏肓了，仍不放弃生命，仍然想为党多做点事情，即使是躺在病床上也是不分昼夜的进行文学创作。说明了保尔不怕死、愿意为党和祖国牺牲的精神。 保尔曾说过一句话：“不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”是的，保尔对他的一生很满意，因为他没有虚度年华、因为他抓紧了每分每秒。
朱赫来，这位令人敬佩的革命者。做事情很有主见，认真负责。他常常教保尔打拳、给保尔讲布尔什维克的故事、教保尔要有“敢于拼搏的精神”保尔也因他那句“敢于拼搏的精神”而变得英勇、成为一名斗士。还有一次，当刺刀对准朱赫来后背时，他也沉着冷静。他是一个善于结交朋友、关心集体的人。如果没有朱赫来，保尔可能和许多人一样没有坚强的性格、对理想的坚守。
冬妮娅，这位漂亮、机智、体贴的女人，曾经是保尔深爱的人。冬妮娅也是一个很主动的女孩，她喜欢结交朋友，是她主动跟保尔交朋友的。保尔也曾愿意为他跳悬崖。她是富人的女儿，由于她与保尔出生的阶层不同，思想上也不同。一次，冬妮娅去参加共青团的会议，她打扮得花枝招展，其他人都是穿着旧衣服的，冬妮娅也并不喜欢那些人。最终也使她与保尔从相爱到决裂了。
圆形人物和扁形人物有什么区别？
首先圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。
其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和谐性。
近半个世纪以来，在西方文学理论中，关于小说人物，出现了「扁平人物」和「圆形人物」的提法。所谓「[color=Red]扁平人物[/color]」是指性格结构单
一、具有漫画性特点的人物。当代英国小说评论家佛斯特认为：「在最纯粹的形式中，他们依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来......真正的扁平人物可以用一个句子描述殆尽。」而[color=Red]圆形人物[/color]是指具有复杂性格构的人物。刘再复称：「圆形人物则是指单一性格结构的人物身上『再增多一个因素』以至多个因素，这也就是我们所说的二重性格结构或多重性格结构的人物。」事实上，在文学评论中，「扁平人物」和「圆形人物」的提法，早已超出小说领域，而用它来指说戏剧人物、电影人物。
虽然在世界文学宝库中，有许多大作家创造的都是扁平人物(如狄更斯、莫里哀等人笔下的人物)，这并不影响他们跻身于大作家之林，但也正如佛斯特所说，「扁平人物在成就上无法与圆形人物相提并论，而且只有在制造笑料才能发挥最大的功效。」刘再复也说：「尽管扁形人物在作品中也可以存在，而且任何一部结构复杂的作品，不仅有圆形人物，也一定有扁形的人物。但是，一般地说，圆形人物更真实，具有更高的审美价值。」莎士比亚的戏剧成就是多方面的，如表现广阔的社会生活内容，传达先进的人文主义思想，具有生动曲折的、感染力强烈的戏剧情和冲突，等等。我以为最值得称道的还是他塑造了众多具有丰富思想内容和性格特征的「圆形人物」。后人在评论哈姆雷特的时候曾说，「一千个人有一千个哈姆雷特」，不用说，这正是基于哈姆雷特这个人物所具有的丰富的性格特性和深厚的思想内蕴而说的。歌德在评论莎士比亚的时候，说了一句看似平常实则极不平常的话，叫做「说不尽的莎士比亚」，我以为，莎士比亚的说不尽，如哈姆雷特、奥赛罗、夏洛克等等。普希金说得好，他说：「莎士比亚创造的人物不是莫里哀的只有某种热情或恶行的典型，而是具有多种热情、多种恶行的活生生的人物；环境把他们形形色色的、多方面的性格展现在观众面前。
推荐第3篇：教学片段分析
教学片段分析（光电效应实验规律）
一．地位和作用
1.光电效应由德国物理学家赫兹于1887年发现，对发展量子理论起了根本性作用
2.1905年，爱因斯坦26岁时提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖他进一步推广了布兰科的理论，并导出公式，Ek=hf-W，W便是所需将电子从金属表面上自由化的能量。而Ek就是电子自由后具有的动能。
3光电效应的应用：光控继电器、自动控制、自动计数、自动报警等.二．知识结构
光电效应实验的规律 （1）实验装置
光照射至金属表面, 电子从金属表面逸出,称其为光电子.（2）实验规律 截止频率（红限）
仅当才发生光电效应，截止频率与材料有关与光强无关 .几种纯金属的几种频率
二．重点难点
A V
1．光电效应现象的基本规律、光子说的基本思想和做好光电效应的演示实验是本节课的重点．
2．难点是(1)对光的强度的理解，(2)发生光电效应时光电流的强度为什么跟光电子的最大初动能无关，只与入射光的强度成正比．
三．教学目标（三维目标）
1．应该掌握的知识方面． (1)光电效应现象具有哪些规律． (2)人们研究光电效应现象的目的性． (3)爱因斯坦的光子说对光电效应现象的解释． 2．培养学生分析实验现象，推理和判断的能力方面． (1)观察用紫外线灯照射锌板的实验，分析现象产生的原因． (2)观察光电效应演示仪的实验过程，掌握分析现象所得到的结论． 3．结合物理学发展史使学生了解到科学理论的建立过程，渗透科学研究方法的教育．
四．学情分析
1.学生对自然界的好奇态度.求知欲，以及以前学生的知识储备，教师启发、引导，利用多媒体辅助教学设备投影片与学生讨论、交流。让学生感受到乐于探究自然界的奥秘，体验探索自然规律的艰辛与喜悦。
2.引发学生，与教师互动，共同完成实验，激发学生的好奇心，提问学生并共同探讨光电效应的规律。
五．教学设计
1.引入新课
提问：回顾前面的学习，总结人类对光的本性的认识的发展过程？ 学生回顾、思考，并回答。
教师倾听、点评。
光的干涉、衍射现象说明光是电磁波，光的偏振现象进一步说明光还是横波。19世纪60年代，麦克斯韦又从理论上确定了光的电磁波本质。然而，出人意料的是，正当人们以为光的波动理论似乎非常完美的时候，又发现了用波动说无法解释的新现象——光电效应现象。对这一现象及其他相关问题的研究，使得人们对光的又一本质性认识得到了发展。
（二）进行新课 1．光电效应
教师：实验演示。（课件辅助讲述）
用弧光灯照射擦得很亮的锌板，(注意用导线与不带电的验电器相连），使验电 器张角增大到约为 30度时，再用与丝绸磨擦过的玻璃棒去靠近锌板，则验电器的指针张角会变大。
学生：认真观察实验。
教师提问：上述实验说明了什么？
学生：表明锌板在射线照射下失去电子而带正电。
概念：在光(包括不可见光)的照射下，从物体发射电子的现象叫做光电效应。发射出来的电子叫做光电子。
2.进一步研究光电效应的规律
与学生互动一起探究观察光电效应的规律总结
① 光电流与光强的关系
饱和光电流强度与入射光强度成正比。 ② 截止频率νc ----极限频率
对于每种金属材料，都相应的有一确定的截止频率νc 。
当入射光频率ν>νc 时，电子才能逸出金属表面；
当入射光频率ν
（三）课堂小结
教师活动：教师概括总结本节的内容。帮助学生简单回顾，学生自己下去在做总结。
学生活动：认真总结概括本节内容，并把自己这节课的体会写下来、比较黑板上的小结和自己的小结，看谁的更好，好在什么地方。
点评：总结课堂内容，培养学生概括总结能力。
推荐第4篇：描绘一个影视精彩片段评改教案
《描绘一个影视精彩片段》评改教案
青山镇中心校 刘忠嵩
评改目标：
1、让学生明白自己习作的成功与不足，在师生共同评改中，学习修改习作，巩固将片段写具体的写法。
2、能尝试边读边改。
3、加强合作，体会同伴在评改中给自己的帮助作用。评改过程：
一、巡视指导，发现学生习作上的困难。激励谈话：刚刚看到你们专心书写的样子，我也忍不住走上前看了看，看到了大家写的影视作品中的精彩片段，有很多都是我不清楚、没看过的，我想大家也想听一听，是不是？现在，我们用热烈的掌声请出这样的一位同学（巡视中发现的有困难的学生）上台。
二、点评一个学生的习作。
1、送给这个学生一个礼物，与大家分享—老舍先生说：我写作中有一个窍门，一个东西写完了，一定要再念再念再念，念给别人听（听不听在他），看念得顺不顺？准确不？别扭不？逻辑性强不？
2、学生自读习作，师帮助理清层次，把句子说通顺。
3、给自己的习作评个等级（几朵花），为什么是这几朵花？
4、激励：分享了别人的礼物和习作，了解了别人的烦恼，咱们是不是也该有所表示，来帮一把呀？
5、学生来帮忙，这个学生觉得可以接受，就给自己的习作加一朵花。
6、小结：通过大家的共同努力，你再会对自己的习作进行修改了吗？希望你果真能得到十朵花，再次为你的辛苦劳动而鼓掌，请回。通过刚才的修改，我感觉到写具体关键在于把那些让人心动的话语，惊人的举动展现到大家面前。因为那些话语、那些举动打动了你，鼓舞了你，给了你激励，给了你上进的力量，让你自信，让你惭愧，让你奋发向上。
要深入地体验，与镜头中的人物同呼吸、共命运，设身处地地想一想。把自己的感受简练地写出来。
两者相比，应以介绍影视作品的内容为主。
三、再改习作。
1、指导修改：自己边读边改，也可以互相修改。
2、组内互读，推荐佳作。
四、赏析学生佳作。
1、自己读习作。
2、师生共评，以交流习作内容为主。送出掌声。
五、课堂小结，展望。
谈话：通过这节课的学习，我很高兴地分享了你们心中的精彩片段，我的心也被你们的文字打动着、感动着。在生活当中，我们身边也时时上演着感人的瞬间，只要你有一双善于观察的慧眼，一颗善于体验感受的内心，你也会用文字记录下这些精彩的瞬间。
六、布置作业。
修改好错别字、标点符号后，将这次习作认真誊写到作文本上，我对每个学生的习作同样期待。谢谢大家！
说课材料
承接魏老师的指导课，我上了一节评改课，下面，我就本节课是如何预设的做以下说明：
一、目标的设计：评改课的目的，我认为是在对形成魏文字的习作加以修正。说到修正，正是因为学生的习作在自主创作的过程中会偏离航道。评改课的首要任务就是力求通过讲评，让学生的习作找到正确的坐标，为今后的便捷航行提供保障。其次，是学习动手修改习作。明白改哪儿是一回事，动手修改又是一回事。前人说过，好文章是改出来的，只有修改，才有进步，只要稿子没改，再好的设想也是枉然。所以，稿子必须要改。第
三、是提振学生创作的信心。都说作文难，难于上青天，说穿了，还是自己对攀爬这青天的信心不足，准备不充分。让学生在平改的过程中逐步积蓄力量，尝试成功的喜悦、同伴的友情，就显得特别重要。
鉴于此，我将本节课的目标设定为三个：
1、让学生明白自己习作的成功与不足，在师生共同评改中，学习修改习作，巩固将片段写具体的写法。
2、能尝试边读边改。
3、加强合作，体会同伴在评改中给自己的帮助作用。
二、教学重难点的设计：
推荐第5篇：影视表演剧本片段索引数据库使用说明
《影视表演剧本片段》索引数据库使用说明
北京电影学院图书馆《影视表演剧本片段索引数据库》着眼于表演专业教学所需，从目前正式出版的表演教育家有关表演教学片段著作中，精选出160多部各种类型（含中外话剧、影视剧、戏剧、小说）的剧本集，包含300多个表演片段。
读者从数据库的“检索字段”框中选择：题名、著作者、译者、提要、摘自、出版或制作国别、索书号等相关字段，并在“检索词”框中输入相关的检索词，点击“开始检索”的长方框按钮进行数据检索，就能快速地检索到自己所需要的剧本片段。
通过检索，读者还能了解到此推荐剧本片段摘选自哪本书、著作者是谁，了解到此片段原著名称及著作者、此片段在原著的页码、原著的剧情概要。此外，数据库提供了该推荐剧本片段原著在学院图书馆的索书号，方便师生直接到馆借阅。
访问地址：http://202.205.114.6(校园网内访问) 图书馆计划在年底前将所有表演片断的剧本全文及相关演出视频添加到数据库中，敬请期待！
北京电影学院图书馆 2009年11月4日 使用步骤：
1.进入图书馆网站，网址：http://library.bfa.edu.cn/ 。 点击“特色资源”菜单下的“图书馆自建数据库”。
2.在图书馆自建数据库页面最下方，有《影视表演剧本片段索引数据库》的介绍与访问地址。请点击第二个地址，http://202.205.114.6/ ，校园网内访问。（注意：一定要在校园内访问，校园外访问需要另外的访问控制密码！）
3.进入到“清华同方数字图书馆建设与管理平台”之后，点击第一个数据库《影视表演剧本片段索引数据库》。出现用户名密码登录界面。输入用户名“user”，密码“123456”。
4.进入数据库检索界面之后，读者从数据库的“检索字段”框中选择：题名、著作者、译者、提要、摘自、出版或制作国别、索书号等相关字段，并在“检索词”框中输入相关的检索词，点击“开始检索”的长方框按钮进行数据检索；就能快速地检索到自己所需要的剧本片段。
咨询馆员：田燕凌、徐争荣 联系电话：82283326 电子邮箱：tianyanling@bfa.edu.cn xuzhengrong@bfa.edu.cn
推荐第6篇：GW影视股份有限公司分析
材料
（一）
（1）
通过分析程序，发现SM公司的净利润高出利润总额130万元，因此可能存在重大错报风险。
（2）1.会导致产生重大错报风险，且风险属于财务报表层次。将内审部门日常工作就有监
督财务部门的工作，可能导致对财务报告和内部控制实施的失效。
2.不会产生重大错报风险，由手工记账转为ERP系统，能更好的实现内部控制的要求。
3.会导致产生重大错报风险，且风险属于认定层次。SM公司被GW影视收购后，GW影视给SM公司设定了过高的业绩和利润要求，给企业实施舞弊提供了动机和压力。
4.会导致产生重大错报风险，且风险属于财务报表层次。SM公司多次提出延长半年还款，但债权银行仍强行收回了贷款。这可能会对SM公司的现金流产生巨大压力，管理层可能因为承受过度的压力而舞弊。
5.会导致产生重大错报风险，且风险属于认定层次。SM公司某广告产品修改后的广告内容尚未得到客户X认可，收入确认存在重大不确定性。所以应关注收入费用的确认风险。
6.不会产生重大错报风险，在提供劳务交易的结果能够可靠估计的情况下，于资产负债表日按照完工百分比法确认提供的劳务收入符合要求。
7.会导致产生重大错报风险，且风险属于认定层次。由于涉及到关联交易，审计的固有限制对注册会计师发现重大错报能力的影响会加大，也存在未披露关联方交易的可能性。
（3）1.对于材料（3）中管理层受到过高的财务经营指标的压力而产生舞弊的动机，注册会计师应该1.评价被审计单位对会计政策的选择和运用，是否可能表明管理层通过操纵利润对财务信息作出虚假报告。2.在选择审计程序的性质，时间安排和范围时，增加审计程序的不可预见性。
2.对于材料（5）中收入确认存在重大不确定性的风险，注册会计师应该1.向被审计单位的客户函证相关的特定合同条款以及是否存在背后协议。2.向被审计单位的销售人员或内部法律顾问询问了临近期末的销售情况以及他们所了解的这些交易相关的异常条款或条件。
3.对于材料（7）中有关关联交易的风险，注册会计师应该对于超出被审计单位正常经营过程的重大交易，或基于对被审计单位及其环境的了解以及在审计过程中获取的其他信息而显得异常的交易，评价其商业理由是否表明被审计单位从事交易的目的是为了对财务信息作出虚假报告的行为。比如交易形式显得过于复杂，交易涉及以往未识别的第三方等。
材料二
（1） 主营业务收入*0.5%=507764060.95*0.5%=2538820.30475 总资产*0.5%=1379210793.6*0.5%=6896053.968 净利润*5%=206602225.2*5%=10330111.26 报表层次重要性水平=2538820.30475元
重要科目重要性水平=2538820.30475*50%=1269410.15 非重要科目重要性水平=2538820.30475*70%=1777174.21 （2）1.截止2014年12月31日，该电视剧共播出36集，销售收入占比为36/48=75%
所以2014年末应确认收入为（3500-140）*75%=2520万元，确认成本3000*75%=2250万元
2.GW影视应确认收入为 {14472*（1-15%）-5400}*20%=1380.24万元
确认成本为1080万元
3.如果票房达到1亿，LGF应给予GW影视股份公司奖励50万美元。，不符合收入确认的条件。所以GW影视期末应确认的收入为
（3）
销售定价控制测试程序：1.检查文件以确定价格更改是否经营销总监或总经理审批。2.重新执行以确定打印出的更改后价格与授权是否一致。3.检查发票中价格复核人员的签名。通过核对经授权的价格清单与发票上的价格，重新执行检查。
母带移交控制测试程序：1.检查发运凭证上相关员工签名，作为发运的证据。2.执行观察，检查程序，必要时可以作穿行测试，重新执行母带移交如检查是否由专人保管邮寄单据，邮寄单据复印件、客户订单、签订的销售合同、以及发票复印件是否及时归档。邮寄单据复印件、客户订单、签订的销售合同复印件是否及时交由财务部门确认销售收入。、
账龄风险预警控制测试程序：1.检查证明实施账龄分析的监控程序的记录和文件。2.检查编制的汇总表，以及分析报告是否经财务总监、营销总监和总经理审阅。3.通过询问员工，财务总监，营销总监和总经理是否对账龄的重大差异和异常情况有所了解，。
材料
（三）
（1） 不恰当。注册会计师与治理层沟通时，应保持职业谨慎，不能与治理层沟通具体审计程序的性质和时间安排，因为可能因这些程序易于被预见而降低其有效性。
（2）
恰当。项目组的关键成员应当参与讨论，但不要求所有成员每次都参与项目组的讨论。所以是恰当的。
(3)
不恰当。考虑到内部审计师被审计单位的一部分，其自主程度和客观性毕竟是有限的，无法达到注册会计师所要求的水平。因此，注册会计师必须对所有重大事项独立作出职业判断，而不应完全依赖内部审计工作。
（4）
不恰当。TR公司对OP公司持股比例为30%，并能对其施加重要影响，考虑到存在未披露关联方关系及其交易的可能性，注册会计师保持职业怀疑尤为重要。
材料
（四） (1) 联合摄制中，企业发行收入符合收入确认原则予以确认，相应的成本按照实际销售收入占预计销售总收入的比例在首轮发行期内进行结转。
(2) 受托摄制中，企业受到的前期款可计入预收款科目，当影片的制作进度能够可靠确定，且已发生的成本和将发生的成本能够可靠计量时，可使用完工百分比法，按照完工进度确认收入和成本。
(3) 委托摄制中，企业先期支付的款项可计入预付款，在影片完工时再按照实际支付的款项计入成本。 (4) 协作摄制中，企业仅提供相应的协助，按租赁核算收入和成本，收入在提供服务期内分期确认收入，以相关资产的折旧，租赁费分期计入成本。
1.可能存在的风险：利用与未披露关联方之间的资金循环虚构交易以及通过未披露关联方进行显失公允的交易。
审计策略：注册会计师应当检查收入明细账中的销售单，以确定销售是否真实履行。获取相关影片价格目录，抽查售价是否符合价格政策。
2.可能存在的风险：1.在采用完工百分比法确认劳务收入时，故意低估预计总成本或多计实际发生成本，以高估完工百分比的方法实现当期多确认收入
2.在受托摄制时结果能够可靠估计的请款下，不在资产负债表日按完工百分比法确认收入，而推迟到劳务结束时确认收入。
审计策略：1.分析收入等财务信息与投入产出率，劳动生产率，产能等非财务信息之间的关系。2.分析收入与成本费用之间的关系。
3.可能存在的风险：通过虚开发票虚增收入，而将货款挂在应收账款中，并可能在以后期间计提坏账准备 审计策略：结合对应收账款实施的函证程序，选择主要客户函证本期销售额及应收账款。 4.可能存在的风险：可能出现收到的收入未及时入账的可能性以及将下期收入计入本期收入的可能性
审计策略：1.将本期收入金额与以前可比期间的对应数据或预算数进行比较，分析其变动趋势。2.围绕发票开具日期，记账日期和收款日期实施截止测试
材料
（五）
（1） GW公司与施工方对工程质量存在纠纷，该工程于2014年5月1日至2014年10月15日中断。属于非正常中断。期间借款费用不能资本化。
当年资本化利息为=3600*11*/12*4.5=148.5万，错报金额为330-148.5= 181.5万元 因为错报金额大于重要性水平，所以属于重大错报。
（2） 高管和管理人员发放的年终奖=206602225.2*1%=2066022.252元
当年应付职工薪酬应多计提180+206.6=386.6万元。 因为错报金额大于重要性水平，所以属于重大错报。
（3） 2014年正确折旧金额为（10-0.2）/2=4.9万元；原方法折旧金额为（16.4-0.4）/5=3.2 错报金额为4.9-3.2=-1.7万元；推断的总体错报= 1.7/200*8000=68万元 管理费用审定金额为3900+68=3968万元； 错报金额的点估计值为= 调整分录：借：累计折旧
1.7
贷：资产减值损失
1.7 （4） 由表可得，此次控制测试的样本规模为88，可接受的偏差数为2；
由于测试样本后发现3例偏差，大于可接受偏差数，所以该科目控制不可信赖。
推荐第7篇：影视作业镜头分析
电影镜头的动作分析
1、前言
在选择电影的过程中，我发现动作片、商业大片中的长镜头都是比较少的，主要以镜头的切换、视角的切换为主。然而纪录片、故事片以及较文艺的片子中长镜头的运用是比较多的。所以我选择了比较经典的《天堂电影院》作为我分析的影片。
2、影片简介
《天堂电影院》由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷执导，这是他多部电影里我认为最优秀和经典的一部。无论从剧情还是影片的结构乃至音乐方面，都是非常非常出色的。
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
3、镜头动作分析 推镜头：(7’02—7’33)
在多多接到母亲的电话后，躺在床上想着些什么的情景。这是一个非常经典的推镜头。它由中景推到了人物的脸的特写。作用一是通过这样一个推镜头，交代了多多的童年有着很多值得回忆的东西。第二个作用就是与多多的童年相连接，通过最后特写多多的头部，其实是进入到了多多的脑海，也就是他的回忆当中。为下一个场景的切换做了铺垫。 拉镜头：(2’00—3’12)
这是一个长达两分钟的拉镜头，因为它是作为影片的片头出现的，所以时间比较长。镜头以阳台的一个花盆作为中心，然后向屋内拉。第一个作用是作为片头的背景，简单的构图突显了片头。第二个作用是为影片的开篇人物出现做了铺垫，因为即将出现的第二个镜头就是屋内多多的妈妈给多多打电话的场景。片头结束时，镜头刚好拉到屋内多多妈妈所在的位置。这样给人一种连续感。
摇镜头：(1’50’’33—1’51’’27)
画面描述了回到现实的时间后，多多重新回到烧毁的天堂电影院，环绕四周的情景。镜头跟随多多的视线一起环绕天堂电影院的四壁，墙壁显得破旧不堪。准确的说这是一组摇镜头的句子，作用是交代天堂电影院烧毁后的不堪，展现了到处是燃烧后留下的灰烬。以前的欢乐已经不复存在。
移镜头：(41’29—41’37)
镜头通过平移和上移给我们展现了再天堂电影院看电影的人们的众多，以及表现了他们的神态、表情和动作。展现了这个村庄的人们对于电影极大的热情和喜爱。
跟镜头：(37’54—38’04)
镜头从艾费多进门开始跟进，一直到他考场入座为止。通过这个跟镜头，我们可以看出艾费多的神情茫然，脚步缓慢，对于文凭考试的一无所知和忐忑。
推荐第8篇：影视策划招聘分析
影视策划
影视策划，就是策划影视剧作和各类电视栏目 ，括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使影视产生最大的经济效益。主要的工作内容就是对自己编辑导演的每一期节目负总责，在对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作，有一定的节目策划能力及整合资源的能力。
在资料中，影视策划公司大部分集中在北、上、广等大城市及东部沿海地区和一些中部大城市，以民营企业为主，多为1到100人的中小型公司，也有部分合资的企业。
在职位要求方面，又可以将之分为硬性要求和弹性要求。
在硬性要求方面，影视策划的专业性很强，文字功底是基础，各类相关的岗位要求从业者会熟练运用各种专业的软件，例如基础的办公软件，影视剪辑软件等；熟悉电视节目、影视工作的制作流程、后期制作，具备丰富的广告宣传片策划及撰写方案经验，具有较强的创意性，能熟练掌握镜头语言，有完整的影视广告及宣传片策划能力;善于以专业的角度向客户阐释策划内容，具备一定提案经验。
弹性要求方面，影视策划是一个集体协作的行业，它要求策划者能够调配包括演员、观众、客户等等多方的人员，所以很多的公司要求从业人员具备较强的协调能力，较强的有沟通能力，团队协作能力，有广大该方面人脉资源，热爱影视行业，有激情有创意等。
在经验方面，而且从业人员大都要求拥有1年以上的经验，而且3到5年的经验是大多企业公司的基本要求。如对时尚类、网络、互动栏目传播的相关经验，带领宣传团队进行演员整体包装的经验，有担任大型综艺类、娱乐类、竞技游戏类栏目编导经验，从事过大中型电视活动的策划、组织工作者的经验等等。
在学历方面，该类公司基本上要求在大专以上学历。在薪酬上，明确给出的薪酬大都在3000元以上，专业性越强薪酬越高，例如能够独立制片、执导栏目组、为公司开创新栏目的人员获得的薪酬越高。
推荐第9篇：《火烧云》教学片段分析
从“火烧云”走进语文的“咬文嚼字”
——《火烧云》教学片段分析
片段一：培养学生“咬文嚼字”的能力
师：怎样的云才叫“火烧云”？打开课本，用自己喜欢的读书方式读一读课 文，可以是大声朗读，可以是轻声速读，可以是默读课文，从课文中找出一句话来回答。
生1：“天上的云从西边一直烧到东边，红通通的，好像是天空着了火。”这就是火烧云。
师：我们可以把这句话的“烧”字换成别的意义相近的词吗？
生1：红
生2：燃
生3：着
师：作者为什么用“烧”，不用同学们你们说的“红、燃、着”呢？我们可以看看火烧云上来时的景象，边看边体会。
（课件展示：火烧云从西边逐渐烧到东边，火焰弥漫了大半个天。）
生1：用“红”字和“红彤彤”重复。
生2：因为题目是火烧云，和题目照应。
生3：写出了火烧云红的范围大，弥漫了大半个天空。
生4：“烧”字给人以动感，看起来很壮观。
生5：“烧”字说明了天空中有很多种颜色，不只是一种红色。
师：同学们说的太好了！
我们祖国的语言文字也和大家说的一样美妙，一个“烧”字既写突出了范围大，又写出了气势宏伟，色彩鲜艳。
课后追踪：
老师让学生思考什么叫火烧云为突破口，用说明文中火烧云名字的来历的句子“天上的云从西边一直烧到东边，红彤彤的，好像是天空着了火。”哪个字用得特好？“烧”字。将“烧”字换个字，带进去读一读，从而体会到“烧”用在此处，给人最大的感觉有动态，速度快，有气势，形象，面积广等特点。这个题目学生很感兴趣，在教师的启发下，大家你一言，我一语，越说兴致越高。同学们有的说句子中已有“红彤彤”一词，用“红”字就重复了，有的说课题是《火烧云》，用“烧”字起点题作用。还有的说用了“烧”字，能跟句后“着了火”照应。这个练习，目的是培养学生“咬文嚼字”、推敲词语的阅读习惯和阅读能力。语文教学要取得成功，关键在于要营造学生思维活跃的课堂气氛。其中，教师提出的问题是否难易适度，是否有足够的思考价值，往往起着决定性的作用。这里我提出了用“烧”和“红”比较的问题，在课堂实践证明，效果很好。
通过对“烧”字的“咀嚼”，学生们能够对火烧云的特点有了更加深刻的理解。这些练习，对于一成不变课堂氛围来说，学生却很感兴趣，发言兴致高，效果是很好的。
下面介绍几种有效的咀嚼方式：
1、从解释词语入手，利用词语解释来咬文嚼字的几种方式：联系上下文理解词语意思。在理解上下文的基础上，找到与这个词语相关的内容，体会含义，然后在理解有这个词语的句子意思；查字典，再根据字典中的意思来理解语句；近义词解释词语，理解句子意思。
2、从对照、比较入手
对比，是咬文嚼字常用的方法。通过比较，能够发现语句含义上的异同，加深学生对语句的理解。
（1）文内比较。对同一课文中的语句的比较，可以是内容上的比较，包括不同人物间的对比和同一人物的前后言行的对比；可以是前后句式的比较，也可以是一句话中词语的比较。
（2）文外找对手。为了强化学生对文中意思的理解，引进课外内容与之对照，如王菘舟老师在《一夜的工作》中为了让学生更深刻的感受到周总理生活的简朴，就出示了他工作场所在前一任主人时的奢华场面；以不同的句子结构来对比：也可以采用词语置换来比较、品读。同时也可以让学生明白了写作文时的遣词造句就要像作者那样，时刻想到自己写这篇文章的目的，所运用的每一个词语都要尽量做到为文章中心服务。
3、从画面想象入手。关于《我盼春天的荠菜》一课，我曾经听过一节课，老师在带领学生品读文本的时候，采用画面想象的方式，把抽象的语言现象想象成形象的自我行动，让学生跟着张洁一起奔跑，一起在水里扑腾，一起接受刺耳的笑声，学生马上感同身受，对文本所要表达的思想有了深刻的感悟。
4、从联系生活实际入手
语文是一门实践性很强的学科，学生需要通过大量的语文实践来掌握运用语文的规律。同时，要把书本语言转化为自己的语言，也需要学生在语言学习中时刻和自己的生活实际发生联系。
咬文嚼字的方法很多，除此之外，我们还可以采用动作模仿、画图示意、角色扮演等方法来品味语言文字，感悟文本。但它们并不是独立存在的，一个教学环节可以用多种咀嚼方式，而一种咀嚼方式也可以在不同类型的语言形式中出现，它们彼此交融，互相帮助。
虽然很多时候，我们在运用语言听说读写时并不咬文嚼字、反复思索，而是直接就感受到了作者所表达的意思，领悟了文本的含义，并且有了独特的理解，那是因为在学习语言的过程中，经常的咬文嚼字已经为生活阅读积累了丰富的经验，有了良好语感的缘故，这是厚积薄发的结果。真希望我语文教学能从咬文嚼字中开始，带领学生在语文课堂上咀嚼文字，品味语言的奥妙。
推荐第10篇：纪录片《幼儿园》片段分析
纪录片《幼儿园》片段分析
纪录片《幼儿园》获得了第十届国际电视节目白玉兰奖之“人文纪录片最佳创意奖” 广州纪录片大会唯一“纪录片”大奖
对于这部纪录片，片子开头的字幕是比较震撼的，黑色的背景，画面中仅有一句话“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”，发人深省，耐人寻味。同时也表明了此片带有些许沉重。随后便是通过大全景别与中景别的结合。其中，大全景主要是幼儿园外的景象，交代了一定的环境和一些信息，随后切换至幼儿园内的中景，有一定的视觉冲击。过后又是几个孩子们的中景，表现出当时孩子们的心情和对新环境的恐慌。幼儿园是每个孩童接受外界的第一个地方，对他们来说自己离开父母来到一个新的环境接触新的人和事是一个挑战。这个片段中多次出现幼儿园的室外景物，都是通过将画面虚化的方式来表达。这种外景虚化的艺术表现手法,给观众造成一种陌生的朦胧感,再一次唤起人们对真实世界的重新审视。将室外老师带领孩子们在玩耍的画面虚化，这与孩子们在教室的活动形成了鲜明的对比。导演淡入淡出的手法不仅可以组接画面还有舒缓过渡的作用。它连接了情节段落的发展，给观众一种看几个小短片的感觉，更轻松更容易融入影片中
关于片中的色调，提到小孩子，人们的脑海中一定会想到这样的词语：天真无邪、纯真浪漫、活泼可爱。但本片中却以黑白色调来衬托孩子的语言，将他们的思想成人般的表现出来。比如当问到“收了钱以后是交给领导还是自己拿回家呢？”，孩子答到：“交给领导一点，都分一点”，又问：“如果你不分，自己拿回家行不行”，孩子的回答是“不分，那不行，那我的领导没钱怎么办？”这些语在他们奶声奶气的口中说出不得不发人深省。另外，以黑色为背景也反衬出了社会的一些阴暗面。在条叙事线索采访的拍摄中,导演采用了黑白影像的影调方式来表达一种思想深度,从练习数学心算的孩子熊经纬,到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话,这些画面均采用了黑白艺术处理。
先看记者提问的问题:
“你个子真是很高,你为什么会长这么高呢?”
“你喜欢中国足球吗?”
“金钱、权利和快乐,你会选择哪一个?”
孩子们的回答:
“我是在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶,老师的帮助下长这么高的。”
“亚洲别的国家足球都在进步,只有中国还那么差。土耳其这个国家很怪,大部分在亚洲,小部分在欧洲,他却为欧洲踢球,也许是因为亚洲足球太差了。”
“我选择快乐,因为钱买不到快乐。”
这样的回答,以及回答问题时孩子们表现出来的那种“老练”和不屑的动作表情,恰恰反映出了一个人的世界观、人生观、价值观就是在幼儿园时期开始形成的,现实就是在资讯爆炸的时代,成人世界的东西时刻在影响着思想成型中的幼儿园孩子,这是不可能也不应该回避的社会现象。《幼儿同》实际拍摄的素材差不多有5000分钟,但是剪辑成品制作出来后将素材仅仅压缩到一个小时左右, 创作者最后确定的这种叙事结构,不仅体现了《幼儿园》别具一格的结构美学,更巧妙地是形成了强烈地视觉反差,增强了作品的感染力,反衬出时代的变迁烙在一代人身E深深的印记,发人深省: 关于片中的声音。长达70多分钟的片子里居然没有看到一句解说词，在以往的纪录片中，解说词往往成为了不可缺少甚至重要的一部分起到了结构整个片子的作用。然而该片的导演舍去了一切外部的声音，让孩子的声音去诠释一切，解释一切，去说明一切，让观看者去明白一切。也正因为是这样，它更好的还原了孩子们的世界，给这部纪录片以真实的灵魂。
《茉莉花》作为片子的主题音乐.并且在节目中前后出现了五次,平均差不多每十分钟出现一次，每一次都是一种感动，又是一种升华，第一次出现是在幼儿园开学那天，小朋友的爸爸妈妈送他们到幼儿园离开后。每个小朋友都眼含泪水的坐在凳子上，或站着，或透过门缝看看离去的爸妈。音乐《茉莉花》此时响起，它让孩子们第一次离开自己的父母时的无助和不舍的情感展现得一览无余，极大的增强了影片的感染力，片子主题和《茉莉花》旋律的完美结合, 随着音乐一次又一次的响起，画面逐步展开，人们的心境也有了变化，更多的看到孩子的“辛酸”，幼小的心灵下竟然也有了变化，更多地看到孩子似乎也有了成人的思想，然我们在舒缓的音乐中引发了来自内心的质问，无忧无虑的心与天真无邪的想法都跑道哪里去了。茉莉花的芬芳,却夹杂着淡淡的愁绪与忧伤。这就是《幼儿园》,一朵含苞待放却有些苦涩的茉莉花,可贵的童真需要我们小心地呵护。童声无伴奏合唱的《茉莉花》，像一声叹息，它烘托出了一种淡淡的忧伤。
第11篇：片段作文训练分析
“片段作文训练——人物描写”教研活动案例
主笔：韩照丽
参与者：王雅娟 史丽琴 范立慧 王智俊 张晓丽
一、案例产生背景
初中《语文课程标准》中倡导“为学生的自主写作提供有利条件 和广阔空间，减少对学生写作的束缚，鼓励自由表达和有创意的表达，实现写作的个性化。”而《语文课程标准》在总目标中对写作提出要求“能具体明确、文从字顺地表述自己的意思。能根据日常生活需要，运用常见的表达方式写作。”
里村中学是一所普通的农村学校，生源素质较差，家庭所营造的学习环境和氛围也较差，阅读面与课外积累的有限，使得写作对学生来说是一件谈虎色变的事。学生写作时，要么抄作文选，要么东拼西凑，要么仿写范文、编织故事，要么缺乏想象力，总之虽然搜肠刮肚，仍是三言两语，作文内容千篇1律的现象普遍存在，根本谈不上创新与个性表达。
我校学生写作现状与课标要求相去甚远，老师们一筹莫展。因此，改进和加强我校的写作教学显得十分重要和紧迫。在这样的背景下如何上好写作指导课成为写作教学的重中之重。然而，如何让学生学会借鉴名家、怎样掌握写作技巧、如何调动学生写作兴趣、如何对彼此习作相互评价、如何让学生在写作课上个性表达等等这些问题时常困扰着我们。作为语文半壁江山的作文，直接关系着语文成绩与语文素养的高低，为了让老师们上好习作指导课 ，提高学生的写作水平，我们语文组开展了以“片段作文——人物描写”为主题的写作教研活动。
二、案例描述
教研主题：片段作文训练——人物描写 教研时间：2016.4 .21 .教研地点：里村中学小会议室 教研主持单位：里村中学语文组 教研主持人：韩照丽
参加人员：王雅娟 史丽琴 范立慧 王智俊 张晓丽 教研方式：学情分析式、教法研讨式、经验交流式 教研过程：
1、听课活动
“片段作文训练——人物描写”示范课，王雅娟老师执教。
2、授课教师谈自己的教学反思。
在授课过程中，发现学生不会借鉴好的文章片段，教了许多方法后，仍是无从下笔，即使动笔写了，内容也比较空洞，人物形象干瘪、僵硬不够典型，缺乏生活气息，课堂气氛令人尴尬。 3.课后教师互动，探究焦点问题
在教学过程中，我们应当依据学生对人物描写知识的理解、巩固、掌握、运用、提高的认知规律，逐层深入，高效达成教学目标。为了达成这一目标，我们就以下这些话题进行探究讨论。 话题一：如何教学生学会借鉴？ 范立慧：语文课本中有不少关于人物描写的课文，在语言表达、材料组织、结构安排等方面表现出典型的写作特点。我们应当让学生就地取材，将之前学过的课文中关于人物描写的语段全部找出来分析。 王雅娟：全部找出来？我考虑学生任务量会不会太重？
王智俊：教师应该全部找出来，做成课件，直观呈现，可以减轻学生负担。
史丽琴：但是这样做，又会把老师弄得太累。
韩照丽：全六册去找，既浪费时间又浪费学生精力，事倍功半。我们不妨充分发挥小组合作的作用，六册课本，小组自愿选择，一组一册，找出经典片段，合作探究名家人物描写的方法，比比哪个组概括的多而精。这样既可以减轻学生负担，又可以展开小组间的竞争，激发学生们的积极性。在这个教学过程中，老师用心挖掘课文中有利于提高学生人物描写写作能力的素材，通过针对性训练，让学生学会借鉴。这样做，以学生为主体，又使老师得到真正的解放。 话题二：学生怎样才能合理运用写作技巧？
王雅娟：小组展示交流他们的借鉴成果，然后老师引导他们合并归类。 王智俊：归类这个环节要特别注意。示范课中我想提这样一个问题：写作方法及技巧不应当只是简单的罗列，要根据修辞手法或者写作手法、表达方式、描写方法等进行分类。 话题三：如何调动学生写作的兴趣？
韩照丽：学生明确写作方法之后，教师应当怎样做，才能让学生不将写作当成负担？这一直是个难题。现在，请大家各抒己见，畅所欲言。 范立慧：写作教学应贴近生活实际，尽量选取身边的人或事，让学生好下手，愿表达，露真情。
张晓丽：就人物描写而言，我们可以让学生写他最熟悉的一个人，或者就写同桌，一边写，一边观察。这样的写作学生有观察、有素材、有体验，自然不愁笔下无物，写作兴趣自然会提高。
王雅娟：和谐、融洽、欢快的课堂气氛十分重要。我们先暂且不谈技巧如何，先在学生展示习作后，其余同学去猜他写的是谁，这样，写作课上，学生才会兴致高涨，思维活跃，不少平时畏惧写作的学生，也定会跃跃欲试。
韩照丽：从身边的小事、熟人写起，慢慢引导学生去关注更多的东西。他们视野不断开阔的过程，就是素材积累的过程，更是慢慢爱上写作的过程。
话题四：学生如何互相评价？
韩照丽：在听课过程中，我们还发现了一个问题，一篇习作展示出来之后，学生不知道该如何评价，评语只是简单的好或不好，这个问题我们应当怎样解决？
王雅娟：示范课结束后，我也反思了这个问题，我认为关键是之前的方法、练笔与之后的评价脱节了。
范立慧：应当让学生选取评价角度，从方法入手，才能避免学生无话可说。同时老师要适时强调，一篇好的文章，绝对不是单纯的方法技巧的叠用、罗列，只选择自己认为必要的、合适的。 张晓丽：老师可以与学生一块写作，给学生耳目一新之感。让学生比较评价，教师的下水文在条理，具体方面为学生起到示范作用。 韩照丽：在掌握了评价方法之后，我们可以将作文点评权真正交到学生手中，以小组为单位，小组成员之间互相评议、自主修改，进一步巩固人物描写的方法。学生用审视的眼光评价同组作文的同时，增强了问题意识。
话题五：如何在写作课上让学生个性化表达？
王智俊：一直以来，学生写作都存在这样一个问题：千篇1律，缺乏个性。这个问题我们应当如何解决？
韩照丽：新课标中倡导为学生自主写作提供有利条件和广阔空间，减少对学生写作的舒服，所以，老师要创设宽松的氛围，淡化教师权威，比如片段作文中有学生写到了老师自己，可以适时地抓住这个契机，用幽默的语言去点评、夸奖，以此激励学生，与学生交流，使学生善于观察，敢于发表意见，勇于探索学习。
王雅娟：对，只有在民主的氛围当中，才有学生人格的自由舒展，才有思维的活跃与激荡，才有创新的思想迸发。
范立慧：当学生看到老师不介意学生们去对他品头论足，而且还对学生能抓住老师某个鲜明特点扩大去写，每个学生都有自己的真切体验和感悟，都会去抓住人物最具特征的一面。所以习作教学，教师要善于发掘生活中的素材，开展有趣的活动，形成个性化的习作。 4.在教研后，针对各位老师提出的问题，进行二次集体备课。二次备课中，首先老师们注重了调动学生知识储备，意在温故知新。其次，以口头表达为先锋，让学生不会在一上课便有写作的心理负担，能够做到畅所欲言。这个环节可以尽量引导学生已经学过的文章中选取典型人物形象。再次，通过语段对比，明确描写手法、写作手法等写作技巧在写作中的重要作用。接着运用多媒体或者导学案呈现图片，激发学生创作灵感，让学生多角度、多层次的体会和品位人物，拓宽思维的广度，由身边联想到社会生活，通过细心观察和用心体会，点燃学生写作热情。最后设置“挑战经典”环节，增添课堂的知识性与趣味性。总之保证整堂课，始终是在轻松愉悦的氛围中进行。 5.重新调整导学案后，韩照丽老师在自己所代班级示范导学。
三、收获与反思
通过这次主题教研活动，老师们对如何上好写作课有了进一步的认识。
1.激发学生写作兴趣。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”我国古代大教育家孔子也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，所以激发学生写作兴趣是作文教学的突破口，是指导学生作文迈向成功的基点。
首先可以用导语创设情境。其次抓住学生好奇心强、爱表现的心理特点，开展形式多样的作文活动。必要的时候，还可以开展作文竞赛活动，激发学生“我要写”的兴趣，大面积提高写作质量。最后，可以让学生写熟悉的内容，熟悉的才容易接受，才会有兴致。 2.紧抓身边人、物、事，引导学生观察。 叶圣陶先生曾经说过：“生活犹如泉源，文章犹如溪水，泉源丰盛而不枯竭，溪水自然就活泼地流个不停。”
被誉为“世界短篇小说之王”的法国作家莫泊桑，准备闷在家里编一篇小说给老师福楼拜看，福楼拜劝他：“我劝你不要忙于写这些虚拟的东西，你每天骑马到外面转一圈，把路上看到的一切准确地记录下来。”莫泊桑才意识到福楼拜老师意在让他学会观察。
写作的材料和灵感，其实都来源于生活，命题贴近学生生活，引导他们多观察、多积累素材，才会在下笔时有话可说、有事可写。老师可以在课堂45分钟之内，有效的引导学生互相观察对方，甚至带他们去校园、操场，把所看到的人物外貌、神态、心理等一一观察、记录下来，抓住细节，围绕特征，进行片段作文训练。 3.以读带写，读写结合。
杜甫说“读书破万卷，下笔如有神”。 阅读是写作的基础，从阅读中汲取营养，才能博古通今，才利于学生以读带写。
联系课文，在适度模仿的基础上稍加创新；阅读课外读物，做好读书笔记，长期积累，积累语言材料，积累写作素材，使它成为自己写作的活水源头。学生还应该养成记日记的习惯，每学完一单元，让学生训练与单元主题有关的片段作文。这样读写结合，写作内容得以充实，写作能力也得以提高。 4.善于抓住特征，选取典型事例。
有话可说、有事可写只是写作的第一步，有了生活，并不等于有了佳作。许多学生写出的作文千人一面，这样的作文了无新意，难以抓住读者的眼球，更不用谈得高分。所以必须要明确所写对象的特征，走出“脸谱化”、“大众化”“概念化”的人物描写误区，选取能体现其特征的事例，抓住细节、捕捉瞬间，精雕细琢，让笔下的人物有血有肉的站立起来，这样才能有的放矢。 5．创设宽松的氛围，让创新思维迸发。
老师要创设宽松的氛围，淡化教师权威，用幽默的语言去点评，以此激励学生，与学生交流，使学生善于观察，敢于发表意见，勇于探索学习，思维得以创新。 6.授之以渔，恰当运用写作技巧
学生平时养成赏析名家美文的习惯，在赏析的过程中，积累名家写作方法和技巧，尝试选取适合的一种或几种运用到自己的写作中。通过将运用前后的习作进行对比，意识到技巧的重要性。
四、改进与设想
写作，作为语文课程的阶段目标，有重要的地位和作用。写作能力，不仅是语文素养的综合体现，同时，写作的过程也是学生语文综合素养得到提高的过程。
通过这次教研活动，我们对本校的写作课做出如下改进与设想： 1.充分发掘并利用现有资源。
作文者，生活之反映。写作就是要学生有话可说，有事要叙，有情要抒。新课标要求“养成留心观察周围事物的习惯，有意识地丰富自己的见闻，珍视个人的独特感受，积累习作素材。”农村学生生活并不丰富，他们除了奔走于家庭、学校之间，更多的在帮助家长做农活，缺少见识大千世界的机会，鲜有那么多好书供他们阅读。针对这种实际情况，我们几个老师大胆决定，一周将一到两节语文课的教学地点转移到学校阅览室，让学生在有限的条件有限的时间内，尽可能多的接触各种文学作品，积累写作素材；另外，每节语文课的前五分钟，进行口头作文展示，题材、内容由学生自己选择，可以就当前社会热点做一简单概述，也可以针对身边小事谈论自己的看法；在各个班级开展“班级日记”活动，这种做法弥补了农村学生网络资源不足的缺陷，模拟网络论坛，让学生畅所欲言；每周由一名学生推荐一篇美文，全体同学共同聆听欣赏，在潜移默化中提高自己的审美水平。利用有限资源，在听、说、读、写四方面的能力训练下，学生会积累到多姿多彩的生活素材，衍生出富有生活气息的习作。 2.强化指导，片段训练。
欲速则不达。我们之前的写作课，总是将内容安排的满满当当，恨不得一节课便培养出一个作家。通过这次教研活动，我们发现，片段训练更为行之有效。片段训练，重点单
一、明确，学生思想上没有负担，可以集中精力攻克难关，易于拓宽思路，形成创新。3.赏识教育，体验乐趣。
以前的作文课，之所以令学生普遍发出“作文难，难于上青天”的牢骚，和我们传统的评价方式有直接关系。我们总是在给他们“挑刺儿”，这里有错别字，那里修辞使用不恰当等等，正是教师的单一评价，向学生的写作热情狂泼冷水，使得写作变成了他们的思想包袱。通过两节课的前后对比，我们意识到了这一问题：评价方式的改变，迫在眉睫。
教师的评价，应该着重让学生揣摩写法，感悟写作的要领，真诚的聆听并热情的鼓励，将“你应该怎么样”换成“你觉得哪种方法更精彩”，让学生体验成功的乐趣。
教师评价如此，学生与学生之间互相评价，在相互补充、启发、思维碰撞的过程中，获得共同提高。
新型评价方式以赏识为主，以人为本，在多元评价下，学生变被动写作为主动写作，成效显而易见。
附教案：
片段作文训练
——人物描写
韩照丽
导入：大千世界，人海茫茫，如何将一个个人物定格？画家可以去画，摄影师可以去拍，二我们所能做的就是拿起手中的笔来描绘。如何将人物刻画的栩栩如生？这节课我们将学到一些可行的方法。
一、知识储备（温故知新） 1.常见的人物描写有哪些? 2.描写有什么作用？
3．在你们阅读过的文学作品中或影视剧中，都会看到各种各样的人物，请同学们想一想，你印象最深刻的人物，并试着描述一下。 范例1：郑人有欲买履者，先自度其足，而置之其坐。至之市，而忘操之。已得履，乃曰：“吾忘持度。”反归取之。及反，市罢，遂不得履。人曰：“何不试之以足？ ”曰：“宁信度，无自信也。”
:范例2：身长九尺，髯长二尺，面如重枣，唇如涂脂，丹凤眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛。
二、语段对比明诀窍
比较甲乙两段文字，你觉得哪段更好一些？为什么？
甲文：然而杨二嫂很不平，说：“忘了？这真是贵人眼高，真是愈有钱，便愈是一毫不肯放松，愈是一毫不肯放松，便愈有钱。”一面转身一面说，慢慢向外走，还拿走了我母亲的一副手套。
乙文：然而圆规很不平，显出鄙夷的神色，仿佛嗤笑法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿似的，冷笑说：\"忘了？这真是贵人眼高......\" ……
\"阿呀呀，你放了道台了，还说不阔？你现在有三房姨太太；出门便是八抬的大轿，还说不阔？吓，什么都瞒不过我。\" ……
\"阿呀阿呀，真是愈有钱，便愈是一毫不肯放松，愈是一毫不肯放松，便愈有钱......\"圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走，顺便将我母亲的一副手套塞在裤腰里，出去了。
三、头脑热身
从下面四幅图片中，任选一幅，口头描绘出来，注意运用描写方法。
四、挑战经典（拓展迁移）
唐僧师徒去西天取经路上，经过一山，名叫盘丝岭；盘丝岭上有一洞，名叫盘丝洞；洞中住有蜘蛛精七姐妹。这七姐妹早就听说吃了唐僧肉可以长生不老，于是设计要捉拿唐僧。偏巧唐僧这日非要单独出外化斋，肉眼凡胎的他被假伴成村姑的蜘蛛精抓住。悟空独自寻师，乔装打扮，混进了盘丝洞，躲在暗处查看动静，当他看到师傅唐僧被五花大绑捆在石柱上，而七个女妖正嬉笑着谈论着今晚的美味时，不禁怒从心头起，伸手从耳朵眼儿里掣出金箍棒……
要求：（1）发挥想象力续写下面内容；（2）仔细构思，时间5分钟。
【附：原文：忽然，悟空又收住金箍棒，摇摇头，随后诡秘一笑，道：“待俺去寻八戒来。”】
第12篇：影视传媒行业分析报告
影视传媒行业分析报告
本报告共分为四部分，第一部分是我国传媒行业的现状及发展前景，第二部分是我国影视传媒行业的现状及运作模式，第三部分是我国影视传媒行业的监管政策，第四部分是我国影视传媒行业的投资机会与风险分析。
第一部分 我国传媒行业的现状及发展前景 ..........................................2 (一) 我国传媒行业的现状与分类 ...........................................................2 (二) 我国传媒行业的发展前景 ...............................................................2 第二部分 我国影视传媒行业的现状及运营模式 ..................................3 (一) 影视传媒行业现状 ...........................................................................3 (二) 影视传媒行业的运营模式 ...............................................................6 第三部分 我国传媒行业的监管及政策 ..................................................9 (一) 电影行业监管体系 ...........................................................................9 (二) 电视剧行业行业监管体系 .............................................................13 (三) 艺人经纪及相关服务业行业监管体系 .........................................15 第四部分 我国影视传媒行业的投资机会及风险分析 ........................16 (一) 投资机会 .........................................................................................16 (二) 投资风险 .........................................................................................18
第一部分
我国传媒行业的现状及发展前景
(一) 我国传媒行业的现状与分类
近些年来，中国传媒产业发展迅速，从传媒产业内部各行业的增幅来看，除报纸发行外，其他各行业的产值均有不同程度的增长。2008年中国传媒产业的总产值约为5440亿元，较2007年增长13.1％。据中国传媒产业发展报告预测，2009年中国传媒产业总产值预计增长16％，达到6300亿元。
从传媒产业的分类看，传媒产业涵盖报纸、期刊、图书出版、电视、广播、电影、新媒体以及广告等多个行业，其中报刊、电视、广播与新媒体是目前四种主要的新闻信息传播媒介。本文主要对其中的影视传媒子行业进行研究。
(二) 我国传媒行业的发展前景
2009 年，随着文化体制改革的深入，传媒行业逐渐进入质变阶段。《文化产业振兴规划》首次将文化体制改革和大力发展文化产业上升到国家战略的层面，其中明确提出，进一步深化文化体制改革，打开文化传媒行业的投融资渠道，培育大型传媒集团，落实财税和金融支持文化体制改革的配套政策，下图是2003年以来我国文化传媒产业政策一览表。
从细分行业来说，出版、有线电视网络等传统媒体，政策支持力度空前，出版行业的转企改制、有线网络的省网整合都限定在2010 年底前完成。政策导向与行业自身发展都迫切需要传统媒体打破区域垄断、跨地区、跨媒体整合资源，培育有竞争优势的大型媒体集团。另一方面，以网络游戏、动漫娱乐、影视制作为代表的新媒体生机勃勃。这些处于上升阶段的新媒体产业都受惠于近年来我国经济的迅速增长，面临广阔的市场空间和巨大的增长前景。
第二部分
我国影视传媒行业的现状及运营模式
(一) 影视传媒行业现状
1.影视行业
影视作品是典型的文化消费品，行业受益于我国经济增长及消费
升级，发展迅速。国产电影整体制作水平不断提高、优秀电影不断增加激发了消费者的消费欲望，推动了我国电影票房快速增长，年均复合增长率达40%；为提升收视率，国内众多电视台对优质的电视剧有着旺盛的需求，而优质电视剧稀缺的格局短期难以改观，发展前景广阔。
2003 年以来，国产电影票房收入的增长一直高于产量增长，高质量国产影片不断出现，大幅度提升了国产影片的整体水平。以2008 年为例，全年国产电影产量为406 部，而仅票房收入前十名的10部国产电影就实现了全部国产电影全年逾62%的票房收入，这些电影代表着国产电影商业化发展的方向，已经初步具备了与国外进口大片同台竞争的实力。目前国内电影市场集中度较高，中影、华谊、上影等少数几家电影企业已经成为我国电影市场的主导力量。国内主要电影企业排名及市场份额如下图所示。
表1.2006-2008 年国内电影票房排名
2.艺人经纪服务业
（1）艺人经纪服务业供求状况及竞争格局
艺人经纪服务业是为各类文化活动提供经纪服务的行业，其市场供求取决于整个文化产业的发展。随着国民经济的快速发展，包括广告业、影视业和演艺业在内的文化产业均实现了较快的增长，这些都为艺人经纪服务创造了较大的市场需求。
同时，由于国家法律法规对艺人经纪业务的监管相当宽松，行业进入壁垒很低，在旺盛的市场需求的推动下，大量艺人经纪公司和个体经纪人在近年不断涌现。国家工商局文化企业注册资料上显示，近三年影视演艺经纪机构发展迅猛：截至2006 年末，北京地区影视演艺经纪公司有164 家，上海地区有174家。因此，我国的艺人经纪服务市场呈现出市场集中度较低，市场化程度较高的特征。
在国内艺人经纪公司快速增长的同时，好莱坞的大型艺人经纪公司如CAA（Creative Artists Agency）和WMA（William Morris Agency）也纷纷通过在国内设立分支机构的方式进入我国艺人经纪市场。不过，海外艺人经纪公司在国内尚处于前期摸索阶段，除少数具有国际影响力的艺人签约海外艺人经纪公司之外，大多数艺人都是签约境内的经纪公司，我国的艺人经纪市场目前来说还是一个由本土经纪公司所主导的市场。
（2） 艺人经纪行业的发展趋势及前景
艺人经纪业的进入门槛很低，且行业监管宽松，因此从事艺人经纪业务的公司和个人数量众多。但同时，艺人经纪公司之间水平参差不齐，只有少数艺人经纪公司能够拥有数量较多的知名签约艺人从而具备一定的业务规模，其余大多数艺人经纪公司和个体经纪人还处在
\"作坊生产\"阶段。
目前，只有拥有较强的电影、电视制作资源作为支持的艺人经纪公司才能吸引到知名艺人签约。这是因为在当前的市场格局下，影视剧资源仍属于稀缺资源，大手笔高知名度影视剧的参演机会可谓\"炙手可热\"，能够参与这些影视剧的摄制对于提高艺人知名度和商业价值具有极为重要的作用。因此，拥有这些影视制作资源支持的艺人经纪公司就能够为旗下签约艺人提供更多宝贵的出演机会，并借助影视剧业务来快速提升签约艺人的知名度和商业价值，这是吸引知名艺人加盟的决定性因素。
同时，在国民经济快速增长的背景下，企业的名人品牌代言意识不断提高，影视业和演艺界的商业活动大幅增长，这些都为艺人经纪服务创造了较大的市场需求。以雄厚的影视制作和发行实力为依托的艺人经纪公司才具有核心竞争力，才能培养和吸引一流的演艺人才，影视制作业务和艺人经纪业务的有机结合代表着我国影视艺人经纪服务业的发展方向。
(二) 影视传媒行业的运营模式
1.电影行业的运营模式
电影业务所形成的主要产品就是电影作品。电影业务收入来自电影版权的销售，以影片票房分账收入为主，同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入等。
票房分账收入是指在影片摄制完成后，通常是与国内院线达成发
行放映合作协议，影片放映所产生的票房收入由公司与院线分账，一般公司作为投资制作方可获得40%左右的票房收入。
电视播映权及音像版权收入是指公司通过向电视台出售影片的电视播映权以及向音像制品发行商出售电影音像制品版权来获得影片发行销售收入。
对于部分具备海外发行条件的影片，公司通常会将包括放映权、音像版权在内的版权打包销售给境外机构从而实现海外发行销售收入。
一般而言，电影业务带来电影衍生产品，电影衍生产品带来广告收入，成为公司销售收入来源的一部分。电影衍生产品主要包括：
①产品植入性广告：如在电影中植入某些产品或企业品牌，达到宣传产品及企业的目的；
②贴片广告：在电影片头插播的广告片，也称为跟片广告，通常为10条广告，每条30 秒；
③公关活动广告：如商家赞助电影首映式和专场放映等。 2.电视剧业务的运营模式
电视剧业务所形成的主要产品就是电视剧作品。电视剧业务收入来自电视剧版权的销售，主要包括电视剧播放权收入、电视剧音像制品版权收入及衍生产品收入。
电视剧播放权收入主要来自各省级电视台及中央电视台。其中省级电视台作为电视剧放映权的省内总分销商再向下分销给省内各地方电视台。
电视剧音像制品出版权一般在电视台播放电视剧一段时间后转让给音像制作公司取得相应的版权收入。
电视剧衍生产品与电影衍生产品类似，包括公关活动广告及植入性广告等。
3.艺人经纪及相关服务运营模式
艺人经纪服务业主要是一种代理服务，代理费是其收入来源。主要包括艺人代理服务和企业客户艺人服务两种。
艺人代理服务是指公司依托自身丰富的影视资源和专业管理经验为影视演艺人才提供专业化的经纪代理服务。在公司与艺人签署的经纪服务协议中，公司与艺人的合作事项通常包括：
①电影、电视及舞台的演出和拍摄制作；
②在电视、报纸、电台、互联网等媒体上的广告宣传；
③出席参加各类商务及公关活动；
④涉及艺人个人形象、肖像权、名誉权、著作权在内的事务活动。
公司为艺人在上述合作事项中提供策划、包装、规划、安排、实施、对外合作、谈判签约、收益的获得、法律事务代理及行政顾问等全方位代理服务。公司从艺人在商务合作事项中所取得的收益中按一定比例提取佣金作为艺人代理服务收入。
企业客户艺人服务是指公司受企业客户委托，全面负责活动策划、艺人聘请、活动组织运作等企业客户所需的以艺人为主体的各类商业活动。
第三部分
我国传媒行业的监管及政策
(一) 电影行业监管体系
（1） 行业主管部门
我国电影行业的监管部门有中宣部和国家广电总局，其中中宣部是中共中央主管意识形态方面的综合职能部门，对电影及电视行业的管理体现在宏观管理方面。国家广电总局为电影行业主管部门，具体管理职能由国家广电总局下设的电影管理局负责，其主要职能为：拟定电影事业中长期发展规划和有关政策、法规；管理电影制片、发行、放映工作；指导并平衡电影题材规划和年度生产计划；组织审查各类影片，发放或吊销影片摄制、公映许可证；承办有关审批电影制片单位和跨地区发行、放映单位的建立与撤销的工作；负责电影技术管理；管理对外合作制片、输入输出影片等国际合作与交流事项；指导电影专项资金的收缴和管理。国家广电总局在地方（省、自治区、直辖市）设置地方管理机构即地方广播电视局负责所在地文化广播影视事业的行业管理，并履行国家广电总局赋予的行政审批权等。
（2） 行业法规政策
随着我国经济的发展和文化体制改革的不断深入，电影行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制，逐步转向适应市场经济的监管体制。目前，我国已基本形成了较完善的以《中华人民共和国著作权法》为基础，涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理等方面的法律法规和政策体系。
（3） 行业监管政策
①电影制作资格准入许可
根据《电影管理条例》、《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和《电影企业经营资格准入暂行规定》，国家对从事电影摄制业务实行许可制度。未经许可，任何单位和个人不得从事电影摄制业务。国家广电总局负责对电影制作资格准入履行行政许可审批。
②电影摄制行政许可
根据《电影管理条例》和《电影企业经营资格准入暂行规定》，依法设立的电影公司从事具体的影片拍摄工作必须经国家广电总局的批准并获得《摄制电影许可证》许可。
国家广电总局颁发的电影许可证分为《摄制电影许可证》（俗称\"甲证\"）和《摄制电影片许可证（单片）》（俗称\"乙证\"）。已经以乙证的形式投资拍摄了两部以上电影片的电影公司，可以向国家广电总局申请甲证。
对于持有甲证的电影公司，其拍摄每部影片之前需要向省级广电局进行备案审核，然后由省级广电局报国家广电总局备案。甲证需要接受国家广电总局的隔年检验。未持有甲证的电影公司，在每次拍摄影片之前都必须申请取得所拍摄影片的乙证，在取得乙证后即享有影片的一次性出品权。乙证实行一片一报制度，在影片公映后自动作废，以后拍摄新的影片须重新履行许可审批程序。
境内电影公司与境外电影公司在中国境内外合作摄制电影，必须取得国家广电总局颁发的《中外合作摄制电影片许可证》，《中外合作
摄制电影片许可证》也实行一片一报制度，在影片取得公映许可证后自动作废。
③电影内容审查许可
根据《电影管理条例》和《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》，影片拍摄完成后必须经国家广电总局审查通过并获得《电影片公映许可证》之后方可发行、放映、进口及出口，国家广电总局电影审查委员会具体负责许可审查。
国产影片（含中外合拍）经审查合格的，颁发《电影片公映许可证》。通过进口方式公映的电影，包括参展境内电影展、电影节的境外影片等，进口前应当报送国家广电总局审查，审查的程序与国产影片的审查程序基本相同。
电影企业出口其摄制的电影，包括到境外参加电影展、电影节等，出口前均须报送国家广电总局电影审查机构的审查，审查的程序与国内发行、放映影片的审查程序基本相同。经审查通过后获得《电影片公映许可证》，参展者持《电影片公映许可证》及出口批准文件到海关办理电影出口手续。
④电影发行和放映的行政许可
电影摄制完成并通过内容审查后，就进入了发行和放映阶段。电影发行业务由电影发行公司和院线公司经营，电影放映业务由院线公司和电影放映公司（即影院）经营。从事电影发行及放映业务均需要取得国家广电总局的准入资格行政许可。
按照目前的监管政策，电影发行公司必须且只能与各院线公司就
影片的放映业务达成合作，然后由各院线公司负责对其所属的影院就影片放映做出统一安排及管理，电影发行公司不能直接与影院就电影放映签署合作协议，院线公司是电影发行公司与影院之间的桥梁。
根据《电影企业经营资格准入暂行规定》，受电影出品单位委托代理发行过两部及以上影片的境内公司（不包括外商投资企业）可以申请设立专营国产影片发行业务的电影发行公司，在经国家广电总局审批通过后方可取得专营国产影片的《电影发行经营许可证》。国家广电总局对其颁发的《电影发行经营许可证》实行隔年检验制度。另外，国家允许香港和澳门的投资者在内地试点设立发行国产影片的独资公司。
在电影放映业务方面，在影院完成投资建设后，即可向电影行政部门申领《电影放映经营许可证》并开始经营，《电影放映经营许可证》实行年检制度。
根据《外商投资电影院暂行规定》，中外合资合作影院公司的设立，需首先履行省级商务行政部门的审批，通过后报国家商务部、国家广电总局和文化部备案审批。经批准允许设立的，取得《外商投资企业批准证书》并凭此办理公司注册登记手续。在影院完成建设、改造且验收合格后，可向省级广电局申领《电影放映经营许可证》，然后方可从事电影放映业务。除香港、澳门特区投资者可以独资形式新建、改建影院外，其他地区境外投资者在合资合作影院公司注册资本中的投资比例不得高于49%。
(二) 电视剧行业行业监管体系
（1） 行业主管部门
同电影行业主管部门一样，电视剧行业的主管部门依然是中宣部和国家广电总局。 （2） 行业法规政策
随着我国经济的发展和文化体制改革的不断深入，电视剧行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制，逐步转向适应市场经济的监管体制。目前，我国已基本形成了较完善的以《中华人民共和国著作权法》为基础，涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理等方面的法律法规和政策体系。 （3） 行业监管政策 ①电视剧制作资格准入许可
根据《电视剧管理规定》和《广播电视节目制作经营管理规定》，国家对从事电视剧制作业务实行资格准入许可制度。未经许可，任何单位和个人不得从事电视剧的制作业务。国家广电总局及省级广电局负责对电视剧制作资格准入履行行政许可审批。
获准设立的电视剧制作企业将获得国家广电总局或省级广电局颁发的《广播电视节目制作经营许可证》，凭此许可证依法开展电视剧制作业务。
②电视剧摄制行政许可
根据《电视剧管理规定》、《广播电视节目制作经营管理规定》及
《电视剧拍摄制作备案公示管理暂行办法》的规定，依法设立的电视剧制作公司所从事的电视剧摄制工作必须经过国家广电总局的备案公示管理并获得制作许可证后方可进行。
国家广电总局颁发的电视剧许可证分为《电视剧制作许可证（乙种）》（俗称\"乙证\"）和《电视剧制作许可证（甲种）》（俗称\"甲证\"）。电视剧制作机构已经以乙证的形式，在连续两年内制作完成六部以上单本剧或三部以上连续剧（每部3 集以上）的，可向国家广电总局申请甲证。
对于持有甲证的电视剧制作公司，其拍摄每部电视剧之前只需要向省级广电局进行备案审核，然后由省级广电局报国家广电总局备案即可。甲证需要接受国家广电总局的隔年检验。对于未持有甲证的电视剧制作公司，在拍摄每部电视剧之前都必须申请取得所拍摄电视剧的乙证。乙证实行一剧一报制度，在电视剧播放后自动作废。以后拍摄新的电视剧须重新履行许可审批程序。
③电视剧内容审查许可
根据《电视剧管理规定》和《电视剧审查管理规定》，电视剧摄制完成后，必须经国家广电总局或省级广电局审查通过并取得《电视剧发行许可证》之后方可发行。国家广电总局设立电视剧审查委员会和电视剧复审委员会，负责中央单位所属电视剧制作机构出品电视剧审查工作；省级广电局设立电视剧审查机构，负责辖区内电视剧制作机构出品电视剧的审查工作。
④电视剧播出审查许可
电视剧摄制完毕并通过内容审查后，就进入了发行和播放阶段。电视剧制作公司可以发行或委托其他机构发行其制作并取得《电视剧发行许可证》的国产电视剧。
电视剧的播出业务由电视台经营。根据《广播电视管理条例》和《电视剧管理规定》，电视台对其播放的电视节目内容，应当进行播前审查和重播重审。国产电视剧应在每集的片首标明相应的发行许可证编号，在每集的片尾标明相应的制作许可证编号。
(三) 艺人经纪及相关服务业行业监管体系
（1） 行业主管部门
艺人经纪服务业务的主管部门为国家文化部，其主要职能为：研究拟定文化艺术工作的方针、政策和法规并监督实施；研究拟定文化事业发展战略和发展规划；指导文化体制改革；管理文学、艺术事业，指导艺术创作与生产，扶持代表性、示范性、实验性文化艺术品种、推动各门类艺术的发展；归口管理全国性重大文化活动；拟定文化产业规划和政策，指导、协调文化产业发展；规划、指导国家重点文化设施建设；归口管理文化市场，拟定文化市场的发展规划；研究文化市场发展态势，指导文化市场稽查工作；管理社会文化事业，拟定社会文化事业发展规划并组织实施；指导各类社会文化事业的建设与发展。国家文化部的地方文化厅局具体负责辖区内文化事业的管理。
（2） 行业法规政策
由于艺人经纪及相关服务业属于新兴服务行业，因此行业监管
体系尚处在逐步建立和完善的过程中。
（3） 行业监管政策
根据《营业性演出管理条例》和《营业性演出管理条例实施细则》，申请设立演出经纪机构，应当有3 名以上专职演出经纪人员和与其业务相适应的资金并经所在地的省级文化主管部门审批通过即可。
外国投资者可以与中国投资者依法设立由中方控股（持股不低于51%）的中外合资经营、中外合作经营的演出经纪机构。设立中外合资经营、中外合作经营的演出经纪机构，应当经国家文化部批准后方颁发营业性演出许可证。
艺人经纪服务业的行业监管环境比较宽松。在实践中，除取得营业性演出许可证的经纪机构可以从事艺人经纪服务之外，许多具备专业能力和资源的个人也在从事艺人经纪服务，目前对个体经纪人尚无明确的法律法规进行规范和监管。
第四部分
我国影视传媒行业的投资机会及风险分析
(一) 投资机会
（1） 政策壁垒的保护
广播电影电视行业作为具有意识形态特殊属性的重要产业，受到国家有关法律、法规及政策的严格监督、管理。国家实行严格的行业准入和监管政策，在资格准入和内容审查等方面的监管政策贯穿于公司影视业务整个流程之中，这给新进入广播电影电视行业的国内企业
和外资企业设立了较高的政策壁垒，保护了现有公司的业务和行业地位。
（2） 国家政策扶持
2006 年9 月出台的《国家“十一五”发展规划纲要》明确提出文化产业是重点发展的九大行业之一。2009 年7 月出台的《文化产业振兴规划》延续和升华了“十一五”发展规划纲要，首次将文化体制改革和大力发展文化产业上升到国家战略的层面。《文化产业振兴规划》明确提出进一步深化文化体制改革，打开文化传媒行业的投融资渠道，培育大型传媒集团，落实财税和金融支持文化体制改革的配套政策；进一步大力发展文化产业，提升文化消费，配合国家“保增长和调结构”的经济战略；提升文化软实力和文化产品出口，配合“大国崛起”的国家长期战略。根据相关政策，部分企业可以享受所得税减免、营业税减免和政府补助。 （3） 潜在的消费能力
根据国家统计局的数据，2008 年我国人均GDP 为3266.8 美元。根据世界各国的经验，当人均消费超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费会出现井喷。我国人均GDP 已超过3000 美元，按照国际标准计算，文化消费支出总量应该在4 万亿元以上，而目前只有不到8000 亿元，占GDP 的比重还不到3%。我国居民文化消费的潜力巨大，文化产品总体供不应求。
(二) 投资风险
（1） 政策逐步放宽的趋势
随着国家产业政策将来的进一步放宽，行业内将会有更多的影视公司进入，现有公司在广播电影电视行业的行业地位将面临新的挑战，甚至整个行业都会受到外资企业及进口电影、电视剧的强力冲击。
（2） 盗版现象的冲击。
侵权盗版现象在世界范围内屡禁不止，随着VCD/DVD 技术、网络传播技术的发展，侵权盗版更有愈演愈烈的趋势。盗版的存在，给电影、电视剧的制作发行单位带来了极大的经济损失，由于打击盗版侵权、规范市场秩序是一个长期的过程，行业内公司在一定时期内都将面临盗版侵害的风险。
第13篇：影视编导 影视作品角色分析!
电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1、分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物
2、分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4)人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3、分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
第14篇：影视动漫行业就业分析
影视动漫行业就业分析
现社会上流行这样一句话：“80年代学会计，90年代流行学IT，2011年代最热门的专业毫无悬念地留给了影视动漫。”作为国家大力扶持的高端朝阳产业，和以前的IT专业一样，动漫专业已从一个为人陌生的黑马一跃而成为大众熟知的热门专业。
那么，影视动漫专业就业前景到底如何呢，曾有四维梦工场专家表示，中国有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，保守估计，市场空间为1000亿元/年。
我国的CG影视动漫从2000年开始起步，目前，中国CG动漫每年以40%的速度增长。CG动漫未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏入CG影视动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。
据了解，我国近年来大力推行职业教育和文化创意产业，“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。有相关调研显示，在IT教学、建筑、设计、文学、市场营销、金融等众多热门专业里，动漫技术就业前景相对较好，成为职场潜力股中的个中翘楚。甚至与之相关联的影视动画、栏目包装也成为用人单位青睐的热门专业。中国动漫产业已具有千亿元的庞大市场，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
截止到2009年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人，但大部分培养理论人才，实践型人才严重缺少，全国动画从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动画人才的需求正处于严重紧缺状态，就目前的趋势来看，动漫人才缺少至少在50万左右。
以上数据表明了当前我国影视动漫行业困境的一大问题所在，就是创新性人才的缺乏比较严重，导致了诸多的行业困境产生。
第15篇：影视
1、韩寒推出个人首部电影带给我们哪些思考？该电影的营销又有何特点。
随着中国电影产业的结构性转变，电影导演已不仅局限在电影业内部，出现了一种跨界整合的潮流，越来越多的非职业导演开始加入到电影创作中在! 2014年暑期档上映的国产电影中，跨界拍电影成为一个重要的电影现象韩寒的!后会无期!’郭敬明的!小时代\"刺金时代\"和肖央的!老男孩之猛龙过江\"三部影片无论是票房还是口碑都备受瞩目这三部国产热门影片的导演都非科班出生，郭敬明、韩寒是由作家转行成了导演。 粉丝电影: 新媒体营销
作为新一代的跨界电影导演在娱乐产业的背景下，他们拥有强大的受众粉丝群和不可估量的票房号召力，在某种意义上，跨界导演的成功可归功于当下的粉丝经济时代韩寒的电影处女作!后会无期\"自上映后 !\"当天票房成功冲破 亿大关，几乎占据了暑期档电影的半壁江山后会无期\"从开拍之后，微博上的热门话题总少不了它的身影#导演韩寒利用自己的个人品牌效应在微博上进行轮番的宣传攻势，无论是电影选角$片场纪实还是女儿小野都成了韩寒制造话题$传播宣传的渠道#个人的影响力和微博这类社交媒体的完美结合吸引了越来越多的粉丝群体，他们也正是电影票房成功的关键二类型化的创作主题: 青春与爱情从年开始，年产量急剧增长的中国电影成为了世界第二大电影生产国#在中国电影产业化进程中，衡量电影成功与否的关键已逐渐被票房所取代，电影已经从文化产品变成了一种)大众速食产品近年来，众多跨界导演的创作普遍有着个性化的自我表达，形成了类型化的探索韩寒的!后会无期\"充斥着韩式幽默的文艺范儿，散发着忧伤迷茫的青春气息在电影叙事结构上，跨界导演的创作多由分段讲故事构成后会无期的叙事风格是一种网络时代的碎片化表达，它由一个个小桥段拼凑而成，叙事略显松散，韩寒正是用他独特的语言风格，一个个充满人生哲理的幽默段子组成了这部黑色幽默的公路电影后会无期融入了不同以往的创意与手法，如经典的段子台词主题曲的介入老歌的翻唱等，这些都是国产电影中类型化探索的崭新元素结语。
中国电影经历了年产业化的发展历程，呈现出了一种新人辈出百花齐放的态势#如今，中国电影的零门槛让更多公众人物网络红人纷纷转行做了导演#新生代的跨界导演更关注年轻人所思所想，注重电影的个性化风格表达虽然现在一些跨界导演已经在商业市场上取得了成功，他们的作品反映现实适应市场，却也存在着一些不容忽视的问题，如导演的创作水平有限电影技巧的运用不够成熟叙事能力和角色塑造不完善价值观模糊不清等#比起市场票房，跨界导演应该更加重视电影自身的艺术性，不能一味的迎合市场，在提升专业能力和艺术水平上下功夫或许在不久的将来，跨界导演会对中国电影产生极大的冲击，他们的电影创作也有可能成为中国电影的中坚力量。
2014年夏季，由韩寒导演的电影《后会无期》抢占了各大报纸的头条版面，很多人质疑这位曾经的“叛逆”学生是否能带来一部精彩的电影。但出乎意料的是电影以“话题营销”的方式，通过低宣传成本轻松抢占公众视野，在大片争相上映的暑期档使出“巧劲儿”杀出重围，让这部不被看好的电影名利双收，既叫好又叫座。 9月24日下午，《后会无期》宣传统筹总负责人张冠仁 在华扬联众分享了《后会无期》电影营销的“成功之道”，探讨针对90后的营销研究和创意的“互联网思维”，以及时下电影营销界的一些非常具有社会影响力的创意产品对数字营销代理的启发。
张冠仁首先对今夏互联网刮起的“后会无期”现象做了总结。在电影上映期间，很多网友被电影台词所触动，纷纷发微博引用，各大商家也纷纷将“后会无期”作为广告宣传口号，这些现象都说明《后会无期》成功地在网友心目中留下深刻的印象。
电影的成功还带动了“一条狗和一座岛”的大热：在《后会无期》火遍各大影院及线上之后，东极岛的船票已飙升到原价的三四倍，小狗“马达加斯加”的微博粉丝量也随之迅速大涨。
历时七个月的奋战《后会无期》的营销工作从电影上映前半年就已经开始，早在2月份，公路图以及韩寒导演卖萌图等相对低信息量的图开始放出，到拍摄即将结束的5月，剧组陆续发布相同风格的三位男演员和女一号王珞丹的黑白照加盟消息以及贾樟柯、白客、孔连顺参演的消息。
从5月底开始，电影宣传陡然提速，26日的杀青宴上，一张由200多位成员头像组成的巨幅海报展出。29日的发布会上剧组突然宣布电影将在7月24日上映，现场媒体震惊，包括《功夫3D》在内的许多电影主动改档期以避开，当天发布预告片，最后一支传播物料发布完成，首支预告片也以450万点击量打破国产电影预告片播放纪录。
接下来的整个6月，《后会无期》宣传主打韩寒的个人影响力，根据媒体影响力制作搭配资源图，并在不到两个月的宣传期内完成近40家媒体采访拍摄，其中包括《时尚先生》、《人物》等。电影的第一支歌曲发布于6月19日，此后在音乐方面宣传随即转入沉寂，7月，在电影的后期工作如火如荼地进行的同时，邓紫棋演唱的《后会无期》于7月10日与大家见面，6天之后，十年未见的朴树复出第一支歌也于电影上映8天前发布，网友评论，“爱他的人都醒了”。
7月16日，全国KOL影评人专场观看，收获一致好评，微博造势成功；24日开始，路演活动在上海、广州、深圳、成都等地开始，14天之内剧组走遍了14个城市。
由于《后会无期》宣传期间正值七夕佳节，宣传工作人员们也特别为此制作了爱情MV《女儿情》以及两张海报，并联合淘宝推出39元两张票促销活动，更是在微博上发布“把根留住”话题，号召大家留住票“根”，推动后期票房走势动力十足。
同时，《后会无期》也将时下热门的“大数据”技术运用到了对宣传效果的监测当中，关键词“后会无期”的关注度从7月20日开始飙升，在24日达到最高点。而主题曲、主创人员等关键词也与影片关注度变化成明显正相关。
一个“互联网思维”，两种方法论不难从《后会无期》的营销过程中看出，无论是主题“话题营销”，还是前期以微博为主阵地发布消息，还是后期的音乐和演唱者邓紫棋、朴树的选择，目标受众对准的是 以韩寒为一代偶像的80后和90后群体。
张冠仁阐述了他们在互联网思维下做这一系列电影宣传的“方法论”：根据他们的分析，80、90后的精神世界有几个特征，互联网和社交媒体的兴起使得他们的世界变得更加平等，自黑对于他们来说只是手段，不是目的。他们重视参与感和游戏感，在他们的社交端流行“自恋文化”等。基于80、90后这些特点，《后会无期》制定三大传播措施，即“金句传播”：大众只需要情绪，不需要真理；强化话题营销突破点，拒绝100多家媒体采访要求，严格保密剧本内容，上映之后请微博影评名人发布大量影评文章。其中最火的“金句”之一“听过很多道理，却依然过不好这一生”已经变成了“依然体”，引起网友大量仿制。
在张冠仁和他的团队看来，这背后是“反鸡汤内核、反权威，包裹在女性温柔语式里的温柔抵抗，是韩寒个人形象logo的柔化版”，也是最能够契合80、90后思想独立、不跟风、倾向于表达个性的性格。电影的另外一个亮点是网络剧“万万没想到”的演员加盟和小狗“马达”的加入，这让电影的风格能够更加“互联网化”，能够以这两者为媒介去沟通“宅男”和爱宠物的人这两大群体。尝试可以说非常成功，韩寒被邀请客串第二季“万万没想到”，片场吐槽“纪录片”《张小喵片场日记》成为业界首创，播放量也非常可观。
2、网络自制剧的传播特征和发展现状是怎样的？其未来发展方向你认为会是怎样？
1)时间短、看的时间灵活2）软广告3）历史故事4）受众群年轻人5）短、评、快6）成本少、投资少、收入高 网络自制剧是最典型的用互联网思维讲故事的影像叙事形态，这脱胎于网络空间的叙事题材，受其选择式，分散性的传播接受形式影响，从创作之初，就被天然地赋予了跳跃性乃至去中心的叙事特点，这与传统电视剧讲故事的叙事模式是相背离的。注重网络用户交流和行为首先，作为视频网站，要懂得珍惜。作为一种新媒体，视频网站当然应该根据网民需求播出各种风格的剧目。但如何保证剧集不“三俗”，而且“信达雅”，则需要下一番功夫。在剧目选择上，固然要尊重观众需求，但决不能违反顾此失彼。不考虑观众需求可能会失去观众，但一味迎合观众，忽视导向责任，也是不行的。而在观众需求与有关规定之间，也并非找不到切合点。其次，作为网站经营者以及其它相关制作单位，应当多拍一些内容健康，质量上乘的网络自制剧，内容好看、题材创新、剧本过硬、制作精良、演员演技等环节做得到位是网络自制剧的根本。
3、通过中、韩等亚洲国家的对比分析台湾综艺节目今年为什么会有衰退的迹象？ 三王一后：张菲、胡瓜、吴宗宪张小燕
1)经济萎靡2）思想观念3）周围台湾、日本、内地节目的冲击
4、试通过对今年两部韩剧的分析来说明其在中国和海外的传播趋势和特征。
韩国电视剧在 中 国 传 播 成 功 三 大 突 出 的特 征 ：一 是 情 感 化 特 征，韩 国电视剧以 “ 情 感 ” 为 叙事 原 动 力 ，表 现 了 丰 富 的 情 感 形 态 ，并 反 复 深 入 地 渲染 极 至 浓 情 ；二 是 时 尚 化 特 征 ，韩 国 电 视 剧 取 消 了 民族 化、本 土 化 的 内 容 ，从 而 成 功 制 造 了 一 个 个 时 尚 样本 ，由 此 引 领 了 大 众 从 审 美 趣 味 到 生 活 方 式 的 潮 流 ；三 是 生 活 化 特 征 ，韩 国 电 视 剧 中 有 众 多 成 功 的 家 庭 题材 的 电 视 剧 ，这 些 家 庭 剧 刻 意 营 造 了一 种“ 世 俗 的 美 ”，展 现 了 一 幅 幅 韩 国 普 通 百 姓 的 生 活 风 情 画 卷 ， 而 它 们也 能 打 动 中 国 普 通 观 众 ， 则 是 因 为 其 故 事 内 核 暗 合 了中 韩共通的东方伦理。
韩国电视剧，简称韩剧，诞生于上世纪60年代。韩剧的模式是边拍边播，主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、校园、职场、史剧等。政府主导韩国电视剧的制作播放深受政府的影响。由于历史原因及现实的秘密花园市场条件，韩国政府对电视剧为主体的广播电视业采取强力干预与扶持政策，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和扶持电视产业。从市场结构上来看，韩国电视剧的制作播出主要由韩国放送公社（KBS）、韩国文化广播公司（MBC）及首尔电视台（SBS）三大无线电视台来操作，只有少部分由有线电视台（tvN）及独立的制作机构完成。三大台之间相互竞争又通过各种契约形成默契，共同维护其龙头地位。有的不仅一周一集，甚至会有一周两集，每集长达60到70分钟的档次，制作步调相当快。
边拍边播绝大部分韩国电视剧采用边拍边播的制作模式。即电视剧一边播放，编剧对不起我爱你
一边创作剧本供导演进行拍摄。以二十集左右的电视剧为例，开播前编剧只需要写出四集左右的完整剧本及10集左右的剧情梗概即开始拍摄，播出后根据原有的设计再综合观众的回馈继续完成后面的剧本。韩国电视剧的导演称之为PD（ producer&director ）即集制作人和导演于一身，在制作中处于灵魂的地位，既负责艺术创作，又负责整部剧的管理运作及营销。
制播一体早期韩国电视剧几乎都为“制播一体”的制作模式，即电视剧的制作与播放均由电视台来完成，电视台既是制作商又是播放媒体。随着韩剧产业的深化，这种体制存在的种种弊端已经很难适应市场的需求，韩剧的制作模式转为“制播分离”，即电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成。 应观众反应加重戏份增加集数
5、如何理解电影作为一种文化的软实力？
一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。硬实力和软实力都很重要，但是在信息时代，软实力的作用正变得比以往更为突出。
这一概念的提出明确了软实力的重要价值，将它提高到了与传统的“硬实力”同等甚至比其更为重要的位置，人们也开始从关注国家军事、经济力量等有形的“硬实力”，转向政治制度的吸引力、价值观的感召力和文化的感染力等无形的“软实力”。现在大力发展文化软实力已经在国际主流社会达成了共识，成为世界各国制定文化战略和国家战略的一个重要参考系。约瑟夫奈指出，正是因为好莱坞电影拥有无与伦比的市场竞争力和市场占有率，能够有效提升美国所标榜的美国价值观念和政治文化的国际竞争力和国际影响力，有利于发挥美国独一无二的文化软实力，这也是为什么美国对其它国家人民产生吸引力，以至于每年成千上万人愿意背井离乡移民美国的原因之一。约瑟夫奈认为，好莱坞电影的文化魅力在无形之中改变着世界，用文化软实力吸引着包括一些中国观众在内的他国观众，试图改变他们的头脑和心灵。 内容取向、软实力、国际传播
一、内容取向
1、对人性完美的追求
2、个人英雄主义
3、普世价值民主、公平、正义、自由、爱
6、试分析美国电影中的中国国家形象。
默片时代对中国人唯一比较正面的刻画是好莱坞早期的电影大师格里费斯
(Griffith）完成的，《娇花溅血》（BrokenBlooms）里格里费斯塑造了“黄面人”形象，一个代表着尊严和和平的中国人。19世纪末至20世纪初，银幕上的华人形象多是苦力的形象，不是洗衣工就是餐馆的服务员或家佣。
在好莱坞电影和大众文化中，定型化的中国形象遍布各处，中国形象自万丈深渊至极乐世界，中国人形象从英勇良民到地痞愚民，错综复杂，良莠不齐，形成了美国电影里的中国形象在正面与负面两个极端之间动荡漂浮的凌乱谱系。关键要素包含中美两国之间的社会背景差异和文化建设差距，两国间互相接触交流的程度深浅，一定历史时段中的政治隔膜和文化疑虑，以及两国不同电影艺术者的价值观和世界观。国电影中的中国人物描述成以下这种定型化的形象：中国大陆的中年男子，其貌不扬，身材中等，言行举止严厉谨慎，穿着职业性的服装，居住生活环境比较差，能够说英语甚至比较熟练，职业一般为技术性的，很少拥有声望、社会地位以及大量钱财。电影《十一罗汉》里的矮个中国演员，《古墓丽影 2》里中国人吓得尿裤子，《黑暗骑士》中蝙蝠侠的敌人是中国香港人，《这个杀手不太冷》中的中国贩毒团伙„„这些被丑化的中国人形象充斥着美国电影屏幕。美国电影中中国形象的特点是：刻板，类型，穷，功夫，专制。 动画电影《花木兰》以中国古代女英雄花木兰为原型，将中国故事和美国精神很好地结合在一起；《功夫熊猫》更让中国国宝熊猫独挑大梁，从更多细节展现积极的中国色彩。这两部中国题材影片在美国大获成功，票房都超过 3 亿美元。 美国电影人逐渐意识到中国巨大的电影市场存在的商业利益，颇具东方传奇的题材，也成为他们猎奇的目标批中国优秀导演和演员进入美国电影圈，取得巨大的成功。成龙、李连杰的中国功夫受追捧；李安、吴宇森等导演的作品受青睐；周润发、张曼玉还被美国影迷奉为“最性感的亚洲明星”。由此可见，美国人通过电影了解更多中国和中国人，美国银幕上的华人形象开始逐渐有所改观。
《功夫熊猫》第一，中国元素所表现的道家和儒家思想。第
二、中国元素所表现的衣服的质地、款式、配饰武装。
第三、中国元素所表现的食物。第四：中国元素所表现的住。第
五、中国元素所表现的风景。第
六、中国元素所表现的功夫。首先，中国人在好莱坞的影片里经常被塑造成一种丑化的形象，恐吓和威胁
文明的美国人。其次，好莱坞影片在对中国人的描述上还经常会出现种族隔离的倾向。一种是事先对主角的白人身份进行掩盖；另一种就是安排异族婚恋以悲剧收场
第一, 我国的实力和在国际上的影响力随着我国的综合实力的提升而更加充
分的体现出来。第二，美国电影在全球一体化的大环境下也必须得到生存和发展，所以好莱
坞走入中国市场乃他们所运用的一个重要策略。最后，国际文化交流在全球一体化背景下日益增加，中国电影人在美国的影
响力日趋加强。好莱坞电影表现的华人形象由负面慢慢转为正面
7、今年的韩国电影如何传播其国家文化？ 文化本身的成功传
播所必须具备的通俗性、大众性、流行性、与商业性。因而，对韩国的电影 文化定位也应为：通俗文化、大众文化、流行文化与商业文化等互相交织、互相依附的诸种文化元素的综合体。而这种文化的综合体当然也具有自己独 特的文化标识，那就是“青春”。
=韩国电影以独特的叙事模式凸现出它的特征：情感与情绪的表达异常柔 和，在看似平淡的言说中，凝结着古老民族历尽沧桑之后的安详平静与睿智 成熟；平常故事的背后是对人生与命运的深刻诠释，体现了浓烈的悲天悯人 的情怀，渗透着对人生的理解，对生命的珍惜；传统的道德观念和现代的进 取精神相碰撞，平民意识、与凡人情怀中显现出某种不可言说的神圣，以及 心灵对这种神圣的虔诚：在命运面前敢于承认生命的脆弱和自我的渺小，却 在责任面前却有勇于承担的英雄情怀。
=《绿洲》所讲述的这个边缘人与残疾人的爱情故事，是很难为常人所理 解的。就像洪中都被抓捕到警察局后，警察的第一反应就是“你这个变态”； 而当洪逃出警察局，跑到韩家楼下，把窗口的树杈锯掉，只为了能让韩躺在 床上不再受“绿洲”挂毯上的树影折磨而难以入睡时，在场所有人都说他“是 个神经病”。《绿洲》在批判现实主义之外，加入了爱情的主题使得影片中现 实批判的锋芒更加锐利，也更悲怆、更压抑。即使我们可以从《绿洲》中窥 见《阿甘正传》的影子，但片中主人公的命运也无法和在注重个体，尊重个 人价值的西方文化环境中获得自我价值认同的阿甘同日而语。正如导演李沧 东所说：“好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实， 电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更 多关注现实而不是忘掉现实。”智障的刑满释放犯、重度脑瘫的少女理应得 到来自家庭和社会更多的关怀和照顾。可事实上，他们都被认为是家庭的负 担、亲人的拖累：洪中都为了给哥哥顶罪锒铛入狱，无辜的他承担了常人都 无法承受的白眼、奚落和亲人的冷漠；韩恭洙长期卧病在床，还要忍受哥哥 嫂子的厌恶和抱怨。两人的境遇让观众的同情之心油然而生，也让人联想到 卡夫卡的《变形记》。第二章韩国电影境外传播策略....................„„19 第一节韩国电影境外传播的国家策略.............„„19
一、政府财政方面大力支持..„。.,............„„19
二、重视人才培养............................„„21第二节韩国电影境外传播的多元题材策略.........„„21
一、走出禁忌的政治题材.....................„„21
二、对“好莱坞”电影题材的借调和改写........„„
三、韩国式暴力、情色元素的应用..............„„
四、对社会性别的正面建构....................„„27 第三节韩国电影境外传播的营销策略..............„„28
一、明星推动电影出口........................„„28
二、注重海外市场细分........................„„28、积极寻求跨国合作·····...................„„、釜山电影节的平台作用....................„„
五、成熟的发行模式.............
第16篇：影视
如何办理影视资质
影视公司如何注册
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时期。全程办理影视制作拍摄许可证，为您在影视行业的发展办好影视前置审批 ****************************************************** 影视资质审批的办理条件；
1.有著作权人的授权摄制证明或协议；
2.省级广播电视行政部门批准设立的影视制作经营机构；
3.有地市级以上宣传部门或省级广电行政部门审查通过的剧本；
4.有申请所制作剧目必需的编剧、制片人或制片主任、导演、摄像、演员等主创人员；
5.有申请所摄制剧目必需的专项资金；
6.有申请所摄制剧目必需的专用设备；
7.有明确的拍摄周期计划。8.公司内资300万以上。 影视审批材料： 1.申请报告；
2.注册资金或验资证明；
3.广播电视节目制作经营机构章程；4.办公场地证明。 5.主要人员材料：
a 法定代表人身份证明复印件及简历；
b 主要管理人员的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料； 6.广播电视节目制作经营许可证申领表；
7.企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。-- -- -- 赵亚177O1OZ97Z3 亿兆能投资管理（北京）有限责任公司
北京市朝阳区关东店南街2号旺座中心东塔712室
第17篇：影视产业投资基金分析报告
影视产业投资基金分析报告
1.影视产业的发展前景及现状
近几年，在国家密集的文化产业扶持政策基调下，随着国内院线数量增加、3D、IMAX播放技术普及，观众观影体验不断得到提升，与此同时，在微博、微信等新型精准营销手段助推下，国内电影行业呈现蓬勃发展态势。根据艺恩咨询数据显示，2009年至2014年国内电影行业市场规模(囊括国内票房收入、国内非票房收入、海外销售收入三部分)由100.7亿元增至363.7亿元，年复合增长率超过30%，市场规模增长趋势较为明显。
2014年中国电影市场高速增长，电影产业加强了与其他文化内容产业间的融合，金融资本的渗透和互联网经济的介入成为双轮驱动力。为了帮助产业投资者及影视从业者更清楚地了解中国电影产业，从行业数据、市场格局、竞争现状、商业新模式等角度解读中国电影产业未来的发展。结合2014年电影市场表现，中国电影在票房和规模产值、国产片贡献度、最具价值类型、制片机构致胜途径、全球电影票房增长重心上呈现出一些基本特征，此数据特征可以作为电影产业投资与电影实业项目操作的参考。
票房为主力产业规模增加值转移趋势明显 2014年中国电影产业规模整体在高速增长，但体现出结构不均衡的特征，表现为国内票房收入占比逐年增高，从2009年的62%攀升到2014年的81%，中国电影产业成长的基础和未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。国内票房增速除2013年低于产业规模增速之外，2009-2013年都以高出10%的速度增值，但2014年差值缩窄到5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转移到国内非票房和海外销售的拉动上，2013-2014年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。
电影类型呈优胜劣汰效应主流和细分类别最具潜力
2014年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达66.3%，此三种类型基本上各占22%的市场份额，成为电影市场主流类型；相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质；另外，惊悚与魔幻细分类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。数量占比上，值得注意的是动画类型位居第二，喜剧类型无缘前三，中小成本的爱情类型高出第二名85%。 2.国内影视产业公司以及其所占市场份额
2014年电影制片机构TOP15合占约30%的市场份额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，且龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位；光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者份额占比下降。电影频道子公司一九零五网络，在《变形金刚4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%份额；以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。
2014年中国电影发行企业市场份额，中影基本与2013年持平，继续坐稳头把交椅。华夏以超二成的比例独居第二阵营，两大国营企业垄断了半壁江山。光线、博纳和万达跻身民营TOP5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，尤其是以中小成本类型片发行为主的福建恒业，在2014年推出《京城81号》、《闺蜜》等，获得1.8%份额；相比而言，传统优势企业华谊兄弟表现较为颓势。
发行市场双寡头垄断民营TOP5合占25%
2014年中国城市院线总票房同比增长近80亿元，突破10亿院线较2013年增加4家到10家，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场份额等维度，艺恩咨询划分了2014年院线前三梯队：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有已上市的万达院线属于此区间，为格局中的“一超”；第二梯队，年总票房在20-30亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线；第三梯队是年总票房在10-20亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。
院线市场一超多强首股上市引发鲶鱼效应
3.影视产业投资主体以及VC/PE投资基金的设立情况
就目前国内电影行业的资金来源来看，自有资本仍然在市场中居于主导地位，然而国产电影行业高票房的光鲜，使得各路资本看到了投资机会，尤其是《泰囧》、《失恋33天》、《致青春》等小成本高回报电影更是为投资者描绘了美好的收益蓝图，除去自有资本外，其它投资主体开始跃跃欲试，主要有以下几种：
1．政府主导或参与投资。通常政府对电影的投资主要集中于重大历史事件、具有地方景点宣传等特点的国家主旋律影片的制作，参与投资后，政府往往会给这部分影片以特殊的照顾政策，让这些影片在各大院线以半强制性进入院线，在电影排期和票价上实施优惠，并且通过给影片提供补贴或税收减免、安排下级单位包场等非市场化形式扶持。比如在唐山市政府主导下，唐山广电传媒筹资6000万投资《唐山大地震》，为纪念1976年发生的重大历史事件唐山大地震，与此同时开展城市推介;另外如丽江市政府与张艺谋合作《千里走单骑》，并承担该片的首映费用，面向全国推广丽江市的风土人情，拓展地方旅游收入;杭州市政府与冯小刚合作电影《非诚勿扰》，推介杭州西溪湿地等景点。影片拍摄后，都为拉动地方经济发展带来了不可估量的后续收入，然而，从整体国内影片投资主体来看，政府投资仍然占比较小，在整个电影投资中只起到引导作用。
2．银行贷款。这种融资方式起源于国外，并且在国外已经发展成较为成熟。银行在给单个影片或影视制作公司贷款时，主要需要考察制片方的品牌、剧本质量、名导演与名演员参与度、制片预算、完片担保、预售合同等相关材料。而由于国内影片版权评估、质押、完片担保制度等不够完善，单纯以版权质押、影片预售收入等轻资产抵押方式获得银行贷款在国内仍然行不通，导致国内电影行业内即使拥有优秀的制作班底，仍需通过第三方担保、固定资产抵押、影片投资方法人承担无限连带责任等方式获得贷款;通常为了规避风险，银行往往采取打包贷款的方式，对多个影视的项目共同施贷。现阶段银行对影视业投资的积极性有所提升，但受限于银行的风险规避机制，目前仍主要集中授信在行业内比较具备实力的大型影视制作公司。如：2004年，华谊拍摄《夜宴》时就通过中国进出口信用保险公司担保在深圳发展银行获得5000万贷款，首次实现影视作品获得银行融资;2007年，华谊在拍摄《唐山大地震》《狄仁杰》《风声》《追影》4部电影时，以电影版权质押和个人承担无限连带责任担保，获得工商银行1.2亿元打包贷款;2009年，光线传媒获得北京银行2亿元打包贷款，用于光线传媒未来3年近40部电影的制作与发行，这次的贷款中由北京首创担保有限责任公司部分担保，并有电影版权质押和总裁王长田承担无限连带责任。
3．广告植入。在电影行业迅猛发展势头下，各类广告商业也看到商机，试图在电影中植入广告推广产品，而影片制作方也可以此来缓解影片制作和票房回收压力。如：《唐山大地震》、《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》、《非诚勿扰》、《非常完美》等作品都在不同程度植入广告，广告主类别涉及电信运营商、银行、航空公司、汽车、餐厅、食品、奢侈品等，这种融资方式在各类商业电影中尤为常见。
4．影片版权预售。目前这种形势是高成本大制作电影的主要融资模式，影片制作方可以在目标放映市场先发行部分影视片断获取预售资金，或将版权预售给电视台或视频网站，以此取得融资。未来随着互联网视频行业竞争的白热化，率先获得优秀影视作品的独家放映权将显得尤为关键，预计未来这种版权预售融资将在电影融资渠道中占比日益提升。
5．VC/PE融资。在国家大力发展文化产业的背景下，国内VC/PE机构纷纷设立文化产业基金，根据CVResearch投中研究院统计，截至2013年5月，国内累计成立92只文化产业基金，募集完成(含首轮募集)基金规模达465.56亿元，庞大的文化产业基金也需要找到出口，而电影行业作为文化产业的细分领域，日趋受到文化产业基金的关注，VC/PE机构在整个电影行业中参与程度不断增加。如：红杉中国、赛富基金、海纳亚洲等先后在2009年、2012年投资影视制作公司博纳影业;2012年，天堂硅谷、七弦投资、雷石投资等联合注资影视制作公司海润影视;IDG资本先后投资电影《雪花秘扇》、《山楂树之恋》等。 根据ChinaVenture投中集团旗下金融数据产品CVSource统计显示，截至2013年8月初，国内VC/PE设立的私募股权基金中，在设立初期定位于影视投资方面的基金共有24只，目标规模为313.11亿元，平均单只基金规模为13.05亿元，仅有5只为美元基金，另外19只为人民币基金。
其中，2010年由中国电影基金会发起设立的目标规模50亿元的国影基金，2013年6月弘毅联合上海SMG设立的目标规模为30亿元的弘毅影视投资基金，2010年由熊晓鸽、阎焱等组建的目标规模在15-20亿元的星空大地文化传媒基金，成为国内VC/PE影视基金中规模最大的几只(见下表)。
从已成立影视基金的LP群体组成来看，具有影视背景的专业影视制作公司以及大型文化产业集团成为国内影视基金的主要出资人，根据CVResearch投中研究院统计，在目前已成立的25只影视基金中，有10只基金的LP来自影视或大文化领域，这些LP中一些国有企业和民营企业均有参与。
国企参与设立的基金如2010年中影集团、中国出版集团、建银国际联合发起设立的目标规模50亿元的中国影视出版产业投资基金，2009年中影集团、上影集团出资设立国内首只以影视文化产业为主要投资方向的5亿元一壹影视文化股权投资基金等;而民资参与设立的基金如2013年诺亚财富与博纳影业共同发起设立10亿元博纳诺亚影视专项投资基金，2012年视频门户网站乐视网控股股东乐视投资联合鑫湾资本设立首期规模10亿元的乐视星云影视文化基金 。
而其它类型的LP中也不乏政府的背影，其出资目的是为了更好的引导社会资本的参与，但就现阶段来看，政府出资在国内影视基金中较为少见：如2010年成立的中国新影视整合基金是由地方政府出资设立，国影基金也曾获得地方政府的文化产业引导基金配套扶持;另外，还有政府为了扶持特定区域内的影视行业发展间接参与基金设立，如无锡(国家)电影产业园出资设立专门为扶持该产业园内的企业从事电影发行、流通、内容制作的大摩华莱坞双币平行基金。
CVResearch投中研究院分析认为，无论是在国外发展成熟的影视制作市场还是尚处于上行发展阶段的国内市场，影视作品都是投资风险较高的行业，十部电影中仅盈利1-2部已是行业常态，因此相对于单纯能够提供资金的LP群体，具有专业背景的LP在基金设立后不但能够从影视的专业运作角度为GP提供更多参考意见，还可以为影视作品的后续宣传、院线安排、电视播放档期等协调资源，市场竞争优势十足。
4.影视产业投资基金运作模式
对于影视产业投资基金而言，他的运作模式不限于传统的VC/PE机构擅长的公司层面股权投资，后续以上市或并购方式获利退出，影视基金的具体运作模式上还有以下几类创新：
项目投资。由于影视行业的高风险特性，影视基金在具体运作时往往采取“打包”的方式，联合对某一影视公司下几部电影投资以分摊风险，很少投向单一影视作品，具有潜力和市场影响力的大公司往往成为影视基金青睐的对象。而这种投资方式也成为国内影视基金继公司股权投资之外最主流的投资方式。如西安曲江影视投资基金曾打包投资导演吴克敬所拍的陕北三部曲《手铐上的兰花花》、《拉手手》、《山丹丹红透碾子湾》影视作品项目。对于项目投资来讲，退出方式也相对灵活，未来可以通过影视作品上映后分得票房分成或其它后续版权收入实现退出，退出时间相对公司层面股权投资退出也短一些。
投贷联动。这种投资模式是指由于影视项目的轻资产特性，依赖自身的实力较难获取银行贷款，此种情况下VC/PE机构往往会先行给影视项目提供一定资金支持，在此担保前提下，影视项目才会获得银行的贷款，对银行来讲，大大降低了其单独运作的贷款收回风险。然而让受限于银行规避风险的考虑，这种投资方式尚未形成国内主流的VC/PE机构参与的投资模式。
院线投资。是指VC/PE机构直接对院线进行投资，注重拓展渠道，这类投资往往是影视基金发展成熟之后的一种投资模式，通常对基金规模要求较高，目前国内尚无成功操作案例，但此前成立的目标规模的50亿元国影基金CEO王国伟曾表示，未来国影基金下面的院线基金就将立足于并购基金，直接参与购买院线;中玺影视产业基金在设立初期也曾表示将参与院线建设。
5.影视产业投资基金的回报情况
影视产业投资是一项高风险高回报的投资活动，如果仅仅投资一两部电影，收益便可能会很高，比如《泰囧》、《失恋33天》天这样的电影，以《失恋33天》为例投资仅900万元，累计票房高达3.5亿元，获得了近7倍的投资收益。但是这样的方式潜在风险也是巨大的，也有可能像《1942》这样的电影，不赚反赔，叫好不叫座。这也就是为什么国内影视产业投资面临着巨大的困难，因为我们国内的影视企业体量很小，一两年之内能够生产的影片数量着实有限，根本都组合不成资产池。由于影视产业投资基金实质是以这个资产池中的资产作为信用基础，而资产池都形不成规模，那就没有什么信用可言，毕竟一两部电影的未来收益具有极大地不确定性。国内的影视公司不管是华谊兄弟还是后起新秀光线传媒这样的公司，虽然都是上市公司，但也难有这样的规模。国内的影视公司一方面历史不长，另一方面收益波动较大，这也造成了影视产业投资的难题。
纵观世界影视产业投资基金，即便世界上最为成功的好莱坞，在全球性盈利渠道得到充分开拓的情况下，10部电影中能取得盈利的也不过二三部。因此保持长期稳定经营的电影公司往往都是能实现规模化生产的公司，靠少数成功影片来填补其他影片的损失。同理，为了降低风险，影视产业投资基金在向好莱坞投资时往往采取的是“打包”方式。它们往往会选择某些有实力的电影公司，整体投资其开发的一系列项目，而很少投向单一项目。曾有学者跟踪研究了2004年至2008年美国私募基金向好莱坞的投资项目，发现能获得基金青睐的几乎都是好莱坞大制片厂，而投资项目中“打包”的电影数量平均在22部左右，投资期限在2至5年间，以达到风险分摊的目的。但在中国，能在2至5年间达到生产20部以上电影的影视公司数量很少，难以达到影视产业投资基金的避险要求。
第18篇：片段
描写人物外貌：眉清目秀 鹤发童颜 相貌堂堂 面红耳赤 骨瘦如柴 描写人物神态：无精打采 容光焕发 愁眉苦脸 垂头丧气 神采奕奕 描写人物心理：忐忑不安、心急如焚、心惊肉跳、心如刀绞、提心吊胆 描写心情高兴：欣喜若狂、欢天喜地、喜上眉梢、兴高采烈、笑逐言开 歌颂人物品质：视死如归、宁死不屈、奋不顾身、舍己救人、不屈不挠 表示批评指责：守株待兔、掩耳盗铃、画蛇添足、亡羊补牢、刻舟求剑 描写人多场面：门庭若市、比肩继踵、车水马龙、人山人海、万人空巷 包含人体器官：语重心长、明目张胆、赤胆忠心、刻骨铭心、触目惊心 描写色彩：五彩缤纷、五颜六色、五光十色、万紫千红、姹紫嫣红
描写美好春光：春光明媚、春色满园、鸟语花香、桃红柳绿、百花争艳 描写秋天美景：秋色宜人、秋风送爽、硕果累累、燕过留声、天朗气清 描写冬天美景：冰天雪地、天寒地冻、数九寒冬、白雪皑皑、寒冬腊梅 描写历史故事：三顾茅庐、卧薪尝胆、负荆请罪、完璧归赵、一鸣惊人 描写寓言故事：狐假虎威、守株待兔、老马识途、叶公好龙、惊弓之鸟 描写神话故事：精卫填海、开天辟地、八仙过海、火眼金睛
带“雨”的：暴风骤雨、和风细雨、春风化雨、呼风唤雨、凄风苦雨 带数字成语：十全十美、一尘不染、一丝不苟、一刀两断、十拿九稳 含动物成语：对牛弹琴、虎头蛇尾、马到成功、亡羊补牢、单枪匹马 含植物成语：望梅止渴、瓜田李下、投桃报李、花枝招展、花红柳绿 表示时间成语：一刻千金、夜以继日、日新月异、长年累月、三年五载 表示方向成语：前赴后继、里应外合、南辕北辙、左顾右盼、东奔西走 表示关心帮助：助人为乐、无微不至、体贴入微、抑强扶弱、急公好义 表示团结合作：万众一心、众志成城、志同道合、和衷共济、生死相依 表示取得胜利：马到成功、胜券在握、旗开得胜、直捣黄龙、成竹在胸
表示知识丰富、学问深广：博大精深、博学多才、饱学之士、满腹经纶、博闻强识 含“如”的成语：一见如故、表里如
一、如鱼得水、如日中天、如火如荼 含“龙”“虎”的成语：龙潭虎穴、来龙去脉、虎头蛇尾、龙腾虎跃
表示学习刻苦认真： 全神贯注、十年寒窗、手不释卷、废寝忘食、聚精会神 表示工作态度：埋头苦干、通宵达旦、夜以继日、废寝忘食
带“思”“想”的成语： 左思右想、深思熟虑、苦思冥想、胡思乱想、痴心妄想 形容天气很热；汗流浃背、烈日当空、骄阳似火、挥汗如雨、夏日炎炎
描写语言： 哑口无言、无言相对、七嘴八舌、夸夸其谈、妙语连珠、口若悬河、谈笑风生 表示服饰：衣冠楚楚、素净淡雅、花里胡哨、衣衫褴褛、西装革履 描写建筑物：古色古香、金碧辉煌、富丽堂皇、雕梁画栋、古朴典雅 -描写湖光山色：重峦叠嶂、湖光山色、别有洞天、不同凡响
表示悔过自新、勇于认错：翻然悔悟、迷途知返、改恶从善、浪子回头、洗心革面、弃旧图新、回头是岸
1、人物品质（褒义词）：舍己为人、拾金不昧、先人后己、助人为乐
2、贬义词：骄傲自大、鼠目寸光、守株待兔、不学无术
3、成语（寓言故事）（带有动物的成语）（成语故事）：画龙点睛、叶公好龙、守株待兔、画蛇添足
4、表示时间短：说时迟，那时快、一眨眼、一刹那、一瞬间
5、表示看：眺望、打量、俯视、瞧、盯、仰望、扫视
6、表示说：叮嘱、关照、吩咐、训斥、表扬、喊、嚷、叫
7、表示拿：抓、握、拎、提、抢、捡
8、表示喜欢：心爱、喜爱、疼爱、逗人喜爱、爱不释手
9、白茫茫（ABB）（颜色） ：红通通、红艳艳、绿油油、黄澄澄、金灿灿
10、千千万万（AABB）：干干净净、严严实实、结结实实、马马虎虎、舒舒服服
11、ABAB（颜色）：碧绿碧绿、雪白雪白、瓦蓝瓦蓝、乌黑乌黑
12、ABAC：无边无际、无影无踪、轻手轻脚、半信半疑
13、ABCC：银光闪闪、生机勃勃、气喘吁吁、果实累累
14、近义词组成的词语：出现、护理、寒冷、炎热、明亮、修补、思想、奔跑
15、反义词组成的词语：天地、黑白、高低、上下、前后、存亡、生死
16、有数字的四字词语：一心一意、二人同心、三心二意、四面八方
17、表示认真的词语：专心致志、一丝不苟、全神贯注、一心一意
18、表示高兴的词语：眉开眼笑、兴高采烈、喜气洋洋、喜笑颜开
19、表示心情的词语：心惊胆战、半信半疑、忐忑不安、兴高采烈 20、表示神态的词语：眉开眼笑、目瞪口呆、怒目圆睁、气势汹汹
21、带身体部位的词语：手忙脚乱、手舞足蹈、七嘴八舌、摇头晃脑
22、带有同一部首的词语：海滩、波涛、汹涌、游泳、洗澡、灿烂、议论
23、春：春暖花开、春回大地、桃红柳绿、鸟语花香 夏：夏日炎炎、烈日高照、骄阳似火、绿树成荫 秋：秋高气爽、秋风习习、落叶纷飞、金秋十月
冬：冰天雪地、大雪纷飞、银装素裹、白雪皑皑（也是描写雪景、景色词）
24、可以左右交换的词语：
相互——互相、生产——产生、故事——事故、唱歌——歌唱、牛奶——奶牛
25、争先恐后：天南地北、有始无终、七上八下、大同小异
26、千姿百态：精挑细选、日思夜想、奇思妙想、朝思暮想
27、表示静：安静、寂静、幽静、宁静、静悄悄
28、含有“美”的词语：优美、秀美、健美、美观、幽美
29、波浪大：波涛汹涌、惊涛骇浪、波澜壮阔、巨浪翻滚 30、地方大：辽阔无垠、无边无际、一望无迹、一望无垠
31、色彩多：五颜六色、五彩缤纷、五光十色、色彩斑斓
32、坚硬如铁：洁白如雪、胆小如鼠、挥汗如雨、漆黑如碳
33、描写人物外貌的词语：白发苍苍、眉清目秀、相貌堂堂、一表人才
34、描写人才华的词语：才华横溢、才华出众、博古通今、博学多才、出口成章
35、描写人智慧的词语：足智多谋、才高八斗、学富五车、冰雪聪明、才思敏捷
36、描写人本领的词语：能歌善舞、文武双全、妙笔生花、棋艺精湛、医术高明
37、带有两个动物的词语：兔死狐悲、虎背熊腰、鹤立鸡群、指鹿为马、生龙活虎、杀鸡儆猴、指鹿为马、龙争虎斗 兔死狗烹 蛇鼠一窝、鸡鸣狗盗 杀鸡敬猴、狼狈为奸、鹬蚌相争 虎头蛇尾 狐假虎威 牛头马面 獐头鼠目 獐麇马鹿 指鹿为马 照猫画虎 画蛇添足 争猫丢牛（争鸡失羊） 指鸡骂狗 仗马寒蝉 蛛丝马迹 羊质虎皮 燕语莺啼 鹰嘴鹞目 狐假虎威 燕语莺声 鱼跃鸢飞 杀鸡敬猴 雁杳鱼沉 蛇鼠横行 巴蛇吞象 龙争虎斗 卧虎藏龙 生龙活虎 龙飞凤舞 兔死狐悲 兔走鸟飞 牛鬼蛇神 蛇蝎心肠 龙跃凤鸣 鼠肚鸡肠 鼠窃狗盗 鼠牙雀角 猫鼠同眠 社鼠城狐 牛鼎烹鸡 土牛木马 虎背熊腰 童牛角马 虎头蛇尾 虎踞龙盘 虎入羊群 画虎类狗 狼吞虎咽 龙行虎步 龙潭虎穴 生龙活虎 降龙伏虎 藏龙卧虎 龙蛇混杂 龙肝豹胎 牛鬼神蛇
38、例：清秀——山清水秀 来往——车来人往 风雨——狂风暴雨 强壮——兵强马壮 昏暗——天昏地暗
39、带有故事的成语：画龙点睛、叶公好龙、守株待兔、画蛇添足、狐假虎威、亡羊补牢、自相矛盾、掩耳盗铃、杯弓蛇影、指鹿为马
40、四个意思并列的词语：风霜雨雪、纸墨笔砚、亭台楼阁、琴棋书画、跌打滚爬、息怒哀乐、酸甜苦辣
41、描写一年的开始：一元复始、万象更新
42 表示时间过得很快：岁月如流、日月如梭、尺璧寸阴、光阴似箭 43 描写水面波浪很大：江流浪涌、水流湍急、江水汹涌、汹涌澎湃 44.描写水静没有波浪：水平如镜、波光粼粼、风平浪静、明丽如镜
45 比喻事情不可能或很难实现：纸上谈兵、孤掌难鸣、强人所难、痴心妄想 46.比喻威力极大：排山倒海、一泻千里、雷霆万钧、震天动地、气壮山河 47.比喻人的力量大：人定胜天、旋乾转坤、人多势众
48.表示人的才能、本领非常突出： 多才多艺、炉火纯青、笔走龙蛇、一气呵成、生花妙笔、无所不通
49.形容人说话或谈论的： 头头是道、娓娓而谈、信口开河、侃侃而谈、老生常谈 50.形容朋友多的：高朋满座、宾客盈门
51.形容情谊深的：情投意合、心心相印、情同骨肉、形影不离、十指连心 52.写出与写作有关的成语：笔走龙蛇、一气呵成、生花妙笔、栩栩如生 53．褒义词成语：先人后己、舍己为人、永垂不朽、鞠躬尽瘁、忠于职守 54．含拟人的成语：百花争艳、兔死狐悲、天愁地惨、哀鸿遍野
55．含夸张的成语：壮志凌云、一毛不拔、垂涎三尺、一目千里、怒发冲冠 56．首尾相同的成语：精益求精、神乎其神、忍无可忍、痛定思痛 57．描写月夜：月光似水、皓月当空、明月如镜、月大如盘
58．含反义词的：深入浅出、有始有终、天南地北、出生入死、化险为夷 59．含近义词的：深思熟虑、精打细算、冥思苦想、高瞻远瞩
60.描写风景的：水天一色、郁郁葱葱、青山绿水、山青水秀、湖光山色、江山如画、春暖花开、春雨绵绵、桃红李白、百花争艳、春光明媚、桃红柳绿、蜂飞蝶舞、春意盎然、万紫千红、万物复苏、含苞欲放、花枝招展、五彩斑斓、桃红柳绿
第19篇：《乌鸦喝水》的片段案例分析
《乌鸦喝水》的片段案例分析
师：许多同学不明白，“瓶子里的水为什么会渐渐升高？”我们来研究一下。 （出示句子：乌鸦把小石子一个一个地放进瓶子里，瓶子里的水渐渐升高，乌鸦就喝着水了。） 师：同学们读一读句子，想想乌鸦是怎样把石子放进瓶里的？ （生读句子）
生：乌鸦是一个一个地把石子放进瓶子里的。 师：“一个一个地放”是怎样放？
生：一个一个地放就是放完一个再放一个。
生：一个一个地放就是放完一个再放一个，放了许多个。 师：（示意第二位发言的同学）请你来放给大家看一看。 （拿出预先准备的装有半瓶多水的窄口瓶和一包小石子，生上台，拿起石子一个一个放进瓶里，放三个后，师示意生暂停） 师（问同学）：这样是一个一个地放吗？ 生（齐）：是。 师：把石子一个一个地放进瓶里，瓶里的水会有什么变化？为什么会有这种变化？请大家要注意看，认真想。
（师示意学生继续一个一个地放石子直至水将升至瓶口） 师：瓶子里的水怎么样？ 生：升高了。 师：很快升高吗？ 生：是慢慢升高。
生：是一点一点地升高。
生：放进一个小石子，水就升高一点点，再放进一个小石子，水又升高一点点。
师：因为石子是一个一个地放，所以水是一点一点地升高，慢慢升高，书上用哪个词来说？ 生（齐）：渐渐。
师：为什么放进石子，水就会升高？ 生：小石子放进水里，沉到水里去了。 生：小石子沉下去，水就升上来了。
生：小石子沉下水，占了水的位置，水没地方住，就跑上来，升高了。 师：想得好，也说得好。那乌鸦是怎么想出这个办法来的？ 生：乌鸦看见旁边有许多小石子，就想出办法来了。
生：乌鸦看到瓶子旁边有许多小石子，就想，把石子放进瓶子里，水就会渐渐升高，我就可以喝到水了。
师：乌鸦真聪明，注意看，积极想，就想出办法来了。我们同学更聪明，认真读书，积极动脑筋，弄明白了乌鸦是怎么喝着水的。
新课程强调：“学生是探究性学习和发展的主体。语文课程必须关注学生不同的探究需求，爱护学生在探究活动中生成的好奇心、求知欲，充分激发学生探究的主动意识和进取精神。”我在本课中抓住学生感兴趣的问题“瓶子里的水为什么会渐渐升高”作为研究对象，通过往瓶子里放石子的实验为学生提供了一个研究问题的情景，让学生观察、思考，多方交流，解决了问题，充分发挥了学生的主动性创设了学生主动参与的丰富多彩的语文实践活动，给学生提供了自主、合作、探究学习的机会。
低段的儿童特别喜欢提问，而且求知欲很高，本课的安排正是抓住了“一个一个”“渐渐”的理解，强化语文基本功训练；引导学生观察瓶中水的变化，培养学生的观察思维能力；创设情景让学生主动探究、解决问题，培养学生的主动精神；最后的小结，又自然地进行了德育渗透。语文教学多种功能的开发，满足了学生生命成长的多方面需求。
在学生自主、合作、探究学习中，让学生看乌鸦是怎样想办法喝着水的，为了让学生尝试探索新知的经历和获得新知的体验，师生合作动手做实验，研究乌鸦喝着水的过程。学生实验完成后，的兴奋之情溢于言表。通过合作实验，学生主动悟出了乌鸦是怎么喝着水的。由于设计的实践活动符合一年级学生的特点，很好地调动了学生的积极性，学生在读一读课文、做一做实验、说一说实验过程中兴趣盎然地学习语文，真正成为了学习的主人。
第20篇：柳州本地影视行业调查分析报告
柳州本地影视行业调查分析报告
本次调查的是柳州本地影视行业的行业现状以及发展趋势。主要调查的是本地的行业环境、人群，媒体的收视情况。以及电视、影视广告的覆盖范围，户外电子广告牌的数量，数字移动方面的简要情况。本次调查有利于我们以后的就业选择，有利于了解本行业的发展。 本地的影视行业目前应该处于发展阶段，行业本身没有得到应有的重视，这不利于行业的发展。再则，作为一名市民，我并能没有感受到本地行业在生活中给我们带来了什么好处。在本市，本地的媒体收视情况还是比较好的，基本上有条件的人都会收看电视节目。电视广告的覆盖范围大得令人发指，简直到了令人深恶痛绝的地步。而影视广告的覆盖范围也丝毫不逊色。现在本市的影视行业，就数广告的覆盖范围最大，户外电子广告牌的数量就目前来看，不是很多，准确的说应该是很少。户外电子广告牌对于影视行业的发展的作用一点也不亚于电视，数字移动方面就是手机、笔记本电脑等应用比较广泛。影视行业的发展离不开好政策，就目前来看政府方面对行业的发展并没有很明显的促进作用.
根据调查结果的分析，影视行业的发展会朝着数字移动方面和户外广告牌方面发展，这两个方面的作用人群要大于电视和影视方面。因此，影视行业的发展必然是倾向数字移动和户外电子广告牌的。但是也不能忽视其他方面的发展，如果忽视将会导致发展失衡。对于影视行业的发展，仅是我们的调查并不能很全面的概括。
