红河学毕业论文范文（精选多篇）

推荐第1篇：农业学毕业论文

温州瓯柑产业存在的问题及发展策略

瓯柑（Citrus reticulate CV.ougan）是浙江省温州市特有的柑橘地方品种，种植历史1000多年，曾被唐、宋列入贡品。温州瓯柑主产地集中在瓯海的梧田一带（现茶山、三垟、梧田、白象等），由于风味独特、汁多化渣、营养丰富，特别是具祛热降火生津之功效，一直深受生产者消费者喜爱[1]。近十年来，随着温州城市化建设步伐加快，使得主产地瓯柑园面临着被征用、树龄老化，以及因污染而失管或抛荒的生存危机，同时周边的丽水市以及福建省大面积发展瓯柑与之竞争，形成了显明的市场危机。经过瓯海区政府与科技部门的共同努力，现已申请成功国家地理标志产品——瓯柑、中国瓯柑之乡等两张“国字号”金名片，指导主产区瓯柑品质提升的同时，开辟西部新区3000亩，扶持一批瓯柑产业企业，使其成为瓯柑产业的主力军。因此，如何正视瓯柑产业发展存在的问题，以科学发展观的要求抓好应对策略，成为当前和今后温州瓯柑产业新的可持续发展中一项紧迫的任务。

1 温州瓯柑产业存在的问题

（一）

1.1瓯柑主产区面积在减少且品质也在下降

温州瓯柑主产地集中在瓯海的梧田一带，主要位于瓯海东南部，离温州市中心较近，城市化使得瓯柑园大面积被征用且面积迅速减少，地处市郊区受工业企业污染以及环境条件恶化的影响，瓯柑品质下降明显；与此同时，由于地处市区近郊经济发展较快，多数农户忽视瓯柑管理，使得瓯柑园抛荒或失管，品质也在下降。

1.2瓯柑主产地难以形成种植规模

由于温州瓯柑主产地梧田一带土地资源紧缺，平均每户仅2-3亩且都有温州瓯柑种植，土地少难以流转，种植大户得不到土地难以形成规模种植，而分散经营户所带来的管理、流通、销售等均诸多不便。

1.3规模种植与经营瓯柑的企业少又缺乏技术

温州瓯柑规模种植大户与企业，目前主要集中在瓯海西部，而西部又是一个瓯柑种植新区，广大农户缺乏瓯柑种植管理经验；由于经营瓯柑产业的企业主，多数也缺乏管理技术，因此，上规模的瓯柑专业大户与经营瓯柑产业的企业较少。

1.4周边浙江的丽水以及福建省的瓯柑均进入温州市场形成竞争格局

温州的消费者对瓯柑情有独钟，瓯柑销售的大市场均在温州。由于周边浙江的丽水与福建省北部各县种植的瓯柑，也主要销往温州，与温州瓯柑形成市场竞争格局。

1.5从事温州瓯柑产业的农技人员缺乏

温州瓯海各乡镇农技在编人员尽管较多，但真正从事农技指导的人员却非常少， 1 [2]

特别是瓯柑产业的农技人员，使得瓯柑种植的实用科技知识得不到及时应用。

2 温州瓯柑产业的发展策略

2.1抓机遇促引导

温州市瓯海区人民政府和瓯海区农林渔业局，抓住国家对农业特别是对具有特色优势产业的扶持政策的有利时机，把瓯柑产业发展列入我区主要果树产业。对经营和发展瓯柑产业的企业和种植大户，在政策上给予优惠，在技术上给予指导，在资金上给予重点倾斜，积极引导瓯柑产业化发展。

2.2抓龙头促农户

切实抓好从事温州瓯柑产业的企业，建立优质瓯柑示范基地，加快企业上档次上水平，使经营瓯柑产业的企业成为市、区级农业龙头企业，以企业带动基地、基地带动农户，促进温州瓯柑产业的发展。

2.3抓示范促发展

逐步扩大温州瓯海西部瓯柑基地的面积，抓好现有温州丰伟瓯柑种植场、温州丰盛瓯柑合作社示范基地建设，促进和带动周边农户发展温州瓯柑产业。

2.4抓品牌促地位

实施名牌战略，狠抓现有“丰伟”、“南仙垟”两个温州瓯柑品牌建设。积极参与国家、省、市柑橘评比活动，打造国家地理标志产品、农业部无公害农产品以及浙江省无公害农产品基地标志产品，积极参与市场竞争，确保温州瓯柑的市场地位。

2.5抓品质促效益

实施“沃土工程”改变瓯柑园土壤，按照瓯柑国家农业标准规范瓯柑管理，抓好现有温州瓯柑品质的提升，不断提高温州瓯柑的市场经济效益。

2.6抓宣传促名牌

通过电视、报刊、新闻广告、中国瓯柑网等各种媒介，大力宣传温州瓯柑食用略带苦味的药用价值与营养价值，提高温州瓯柑的市场知名度，让温州瓯柑名牌产品走出温州、走出浙江，逐步形成国家级的农业名牌产品。

2.7抓培训促科技

加快科技在温州瓯柑生产上的应用与推广力度，抓好乡镇农技推广站的网格体系建设，每个乡镇配备专人指导专项工作，并与“农科教”结合“农涵义”培训，邀请省、市柑橘专家对温州瓯柑产业企业人员与种植大户进行系统培训，不断提高温州瓯柑果农的科技含量与管理水平。

2.8抓育种促质量

尽管温州瓯柑种植历史悠久，但在瓯柑育种上进展不快。抓好现有温州瓯柑品种的选优与评优，并建立相应的苗木基地，以选优良种确保温州瓯柑产业的发展质量。

2.9抓精品促销售

改变传统的果品销售习惯，抓好温州瓯柑精品、一等品、中等品与下等品分级工作，不断提高温州瓯柑的精品生产质量，提升精品果比例，促进温州瓯柑的销售。

2.10抓包装促市场

改变传统的散装销售习惯，抓好温州瓯柑不同规格的精品与礼盒包装，突出温州

瓯柑品牌，以精美包装赢得温州瓯柑销售市场，提高温州瓯柑的市场占有率。

总之，温州瓯柑产业发展具有独特优势，且瓯柑国家地理标志以及瓯柑大市场均在温州，面对产业存在的问题，重振温州瓯柑产业的雄风，困难与希望并存，挑战与机遇同在。只要紧紧依靠科技抓好应对策略，定能推进温州瓯柑产业的可持续发展。

1 温州瓯柑产业存在的问题

（二）

1.1品种结构不够合理，优新品种缺乏早、中、晚熟品种搭配不合理，中熟品种比例过大，早熟和特早熟温州蜜柑和杂柑等比例偏小，造成成熟期过分集中，果品供应期短，市场销售压力较大。除了熟期结构不合理外，还缺乏优新品种的补充，致使品种结构单一，基本以温州蜜柑和桠柑为主，在市场上难以形成亮点，同质竞争的结果就是柑橘的价格始终处于一个比较低的水平，丰产难丰收甚至是卖橘难的现象时有出现。

1.2产后商品化处理薄弱，加工能力低采后贮藏和加工能力薄弱，省内柑橘主产区缺乏大型的冷链贮藏库，已有的贮藏保鲜设施陈旧落后，根本不能满足目前柑橘产后的需要，导致大量鲜果集中上市，供应期缩短，销售压力增大。产后商品化处理率低，仅有少部分经过选果、清洗、打蜡、分级和包装后投放市场，且已有处理多不符合国际市场的销售要求。加工能力薄弱，加工产品单一，市场销路不畅，附加值不高。柑橘加工量只占柑橘鲜果总产量的20%。目前，加工产品中仅橘瓣罐头一个品种尚有市场竞争力，而象胡柚茶、蜜饯、饮料类产品还处于量少、质量平平的境地，市场占有率低。

1.3市场体系和产业经营不完善温州柑橘生产、经营方式还是以个人或家庭种植经营为主，小生产与大市场的矛盾越来越突出。产供销分离，橘农由于缺乏信息、资金和市场，在市场行为中始终处于被动地位，其利益经常受到损害，影响了果农的积极性，也影响了柑橘产业的发展。销售网络仍不健全，已建立的果品市场规模小，设备简陋，贮藏保鲜体系不健全，缺乏冷链运输系统，导致果品流通过程损耗大，品质得不到保证。市场信息网络建设比较滞后，橘农对果品供求动态和价格行情不能及时掌握，营销无序、相互压价和优果难优价等现象经常出现，区域性卖难和结构性过剩现象时有发生。橘农经营生产规模偏小，产业化、组织化程度发展不平衡；柑橘合作组织生产发展后劲不足；同时，技术培训、质量标准推广制度不够完善，整个柑橘产业化有待于进一步完善。

1.4良种繁育体系不完善温州良种繁育体系还没有形成一个有机整体，不能适应生产正常发展的需要。种苗管理大多处于无序状态，缺少必要的管理机制和法规，特别是近年来柑橘黄龙病在一些产区普遍发生，对柑橘生产造成很大的威胁，严重制约了柑橘产业的健康持续发展。

1.5果品质量低，品牌知名度不高虽然通过开展全省性的柑橘优化改造工程建设，柑橘果品质量得到了明显的提升，但优质果率仍然较低，大路货过多。温州柑橘品牌虽然不少，但品质参差不齐，整合力度不够，缺乏在国内知名度高的品牌，竞争力不强，不能发挥品牌效应和整体优势。

2对策及措施

2.1加快品种结构优化调整，推进产业转型升级柑橘的品种结构调整是一个动态的过程，需要不断调整，不断完善，特别是柑橘的消费正朝着精品化、多样化的方向发展，选育或引入新的名优特色品种是产业发展的内在要求。从单纯追求规模转向结构调整、品种改良、提高品质、档次和市场竞争力，淘汰品质低劣、市场竞争力弱的老品种。在稳定现有总体规模的基础上，坚持“鲜销为主，加工为辅”的发展策略，走品种多样化道路。调整柑橘熟期结构，重点发展特早熟、早熟温州蜜柑，鲜食品质优良的中晚熟杂柑品种，早熟无核桠柑、自选良种株系。改良柚类、胡柚、本地早和瓯柑等地方特色品种。

2.2调整品种区域布局结合农业部宽皮柑橘优势产业带和温州优势柑橘区域规划，继续调整全省柑橘品种区域布局，科学规划，做到适地适栽，重点建设浙东南温州蜜柑、地方特色宽皮柑橘优势柑橘带和浙西南桠柑、杂柑优势柑橘带，逐步形成以衢江区、柯城区、莲都区等为中心的桠柑产业区；以象山县为中心的优质杂柑及高糖宽皮橘产业区；以黄岩区新前、澄江为中心的黄岩蜜橘产业区；以临海市涌泉、桃渚为中心的无核蜜橘产业区；以瓯海、乐清为中心的瓯柑产业区；以常山、玉环、苍南、永嘉为中心的优质特色柚类产业区。在已有的生态区划基础上集中发展优质品种形成拳头产品。

2.3进一步完善良种繁育体系建设，推广无病毒种苗进一步建立健全全省柑橘种苗繁育体系，建立相配套的良种苗木繁育基地和采穗圃，禁止私拉乱调、乱引滥繁。强化质量检测和病虫检疫，实现苗木管理规范化，可有效防止黄龙病和病毒病等检疫性病害的发生和扩散，利用现有台州、衢州和象山三个柑橘无病毒良种繁育基地，加快无病毒苗木的繁育和推广，在生产上全面推广无病毒容器苗，从源头克服品种纯度、苗木质量等问题，适应现代水果生产的要求。

2.4加强新品种引进和选育新品种是保证结构调整和产业发展的基础。加强柑橘优良品种引选，重视地域特色品种选育开发，形成引育一批、研究一批、推广一批、储备一批的良性格局，重点引选鲜食品质优良的宽皮柑橘、杂柑品种；开展柚类、胡柚、桠柑、本地早、瓯柑等地方特色品种的选育与开发。

2.5推进技术服务体系建设，提高果品质量构建完善的柑橘技术服务系统，为广大橘农提供面对面、手把手的技术指导’。一要加强生产技术服务专业队伍建设，特别是柑橘重点产区县、市的专职专业推广人员，加强乡镇基层技术人员队伍建设，在主要乡、镇或合作社建立柑橘生产技术服务队，同时可以利用各类果业专业合作社定期对果农进行技术培训，形成县、乡、村三级技术服务体系。二是推行橘园统一标准化生产管理技术，对病虫害推行专业化统防统治。三是加强无公害生产技术推广，科学合理使用农药化肥，建立基地生产记录档案，加强农药源头管理，实现果品“生产过程安全，产地出货安全，运输销售安全”，提倡完熟采收，提高精品果率。

2.6加强精品基地建设，提升果品档次在重点产区建设一批高标准的精品示范基地，示范柑橘现代生产技术，打造效益显著的精品果，带动区域柑橘产业快速发展。

精品基地要选择生态良好、良种集中、规模较大的专业村来建设，由专业果农和大户来种植，这些果农要具有一定的标准化生产意识和经营管理水平。加强无公害、绿色（有机）基地建设，鼓励支持生产基地进行无公害、绿色（有机）基地认证。鼓励有条件的农业龙头企业和农民专业合作社按国际市场准入要求建设出口基地，示范带动更多的橘园开展精品化生产。

2.7加强技术研究，建立柑橘质量标准体系加大对柑橘产业的科技投入，提升生产水平，注重精品果生产。探索并制定与国际接轨的果品质量标准，实现果品生产技术规范化、对果品质量进行全程控制。进一步加强高品质柑橘关键生产技术研究，建立树体管理、肥水调控、病虫害防治和设施栽培等技术研究体系，开展长期专业化研究，不断推出优新技术提升生产水平。对柑橘高接换种技术、大枝修剪技术、疏果技术、配方施肥技术、病虫害优化防治技术、设施栽培技术、完熟栽培技术和商品化处理技术进行总结和完善，同时加强科研推广部门协作，注意引进国内外先进技术，与现有栽培技术组装配套，提高果品质量。

2.8提高产后商品化处理率柑橘采后商品化处理是提高果实商品性的重要环节，是柑橘产业链中重要的一环，是缓解柑橘采收期鲜销压力和调节市场供应的有力措施。针对目前我省柑橘商品化处理中的薄弱环节，加快引进新技术、新设备的步伐，尤其是光电智能选果机，在主要产区建立大中型冷藏保鲜库，提高中晚熟品种果品的保鲜质量，延长上市期，减缓上市集中的压力。培育果品加工龙头企业，政府要从政策和资金上予以适当倾斜，在管理上给予必要的帮助和便利。加强柑橘罐头加工业扶持力度，重点扶持大型加工企业，巩固温州在国际市场上的优势主导地位。加强柑橘采后处理、贮藏、加工技术研究，完善柑橘采后商品化处理技术规范和加工品标准体系。实现果实分级、包装、储存、运输以及果品加工一体化，通过产后处理提高果品的商品性。鼓励、新建一批适合不同消费层次、不同品种的果品加工厂，重点支持一批生产高档、适合外销的加工品大型加工企业，增加温州柑橘加工业在市场上的竞争力。

2.9加强品牌建设，提高市场知名度以优势品牌建设为中心，集中优势，做大做强现有优势品牌，进一步整合培育自主品牌。积极探索区域公共品牌与企业（合作社）自主品牌有机结合的品牌培育机制，加大品牌整合力度，切实改变柑橘商标多、品牌杂的局面。要探索建立品牌柑橘进入市场的查验制度，健全品牌保护机制。开发柑橘果品营养保健功能、柑橘文化等潜在资源，改变产品营销理念，定期开展优质精品柑橘展销、推介，提高知名度。创新品牌农业规模经营模式，改革品牌农业管理方法，走“品牌+公司、合作社+农户”联合品牌规模经营之路，着力推行“母子商标”双商标管理模式，这样既有利于借助区域品牌的优势，又能正确引导销售企业之间进行合理竞争。

推荐第2篇：美术学毕业论文

武夷学院 毕业设计(论文)

浅谈黑白木刻版画形式美与意境美 ——解读组画《专注系列》

院

系 ： 专业（班级）： 姓名： 学号: 指导教师： 职称： 完成日期：

武夷学院艺术系 08美术学3班

200841010

助教

2012年5月 20日

武夷学院教务处制

摘 要

黑白木刻版画具有任何其他艺术形式都无法模仿，无法取代的独特表现魅力。黑白木刻版画有其独特之处:造型简练概括，有色彩的终极黑白之艺术美;有木刀所形成的刀法之美;有因印刷而独具的印痕肌理之美。本文以毕业创作作品《专注系列》组画为案例，力图从木刻版画的黑白色彩、削刻刀法、印痕肌理及情感触动等维度来概括表现木刻世界的精彩。

关键词：专注系列；黑白木刻；刀法；印痕；情感

Abstract

Black-and-white woodcut prints with any other art forms cannot imitate, cannot replace the unique performance of charm.The black-and-white woodcut prints has its unique characteristics: modelling succinct summary, has the color the ultimate black-and-white artistic beauty; wood formed by the cutter blade beauty; due to printing and unique prints the texture beauty.Based on graduation works of\" focus\" for the series: case, tries hard from the woodblock prints in black and white colors, cutting blade, mark texture and emotional touch dimensions to generalize performance.The world is wonderful.Key words：Focus series; Black and white wood; Blade; Mark; Emotion

目 录

1引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

2色彩之美——黑与白的交流 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

3刀法之美——削与刻的融合 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

4印痕之美——自然与人为的印制 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

5触动之美——创作与情感的领悟 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 6

结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 致辞 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

浅谈黑白木刻版画形式与意境美

——解读组画《专注系列》

1 引 言

随着社会和工业技术的不断发展与进步，版画的领域也在逐渐地拓宽；而黑白木刻作为其中的一种艺术形式也随之渐渐地融入到现实生活当中，它那单纯而又质朴的黑白对比给我们的心灵带来了前所未有的强烈震憾，展示着一种感觉的直接与心灵的真实。

美国著名的版画大师洛克威尔·肯特曾经说过：“戏剧欢腾热烈的场面，固然可以造成强烈的气氛，但单人的独白往往更具有感人肺腑的艺术力量。在繁华的色彩舞台上，我最喜欢用单纯的黑白独白。黑白最单纯、最醒目，因为在远距离的视觉中，一切中间调子都会消失，简单而淳朴的理解，却最能打动人的心扉。”[1]从肯特的这句话中，我们足以看出他对黑白版画之美的迷恋。

《专注系列》黑白木刻版画，是本人创作的以拍照者为主画面、表现不同拍照者的专注表情为目标的作品，共4副。现就其中一副作品《专注系列一》去试图解读黑白木刻版画中不同风格的形式美。

2 色彩之美——黑与白的交流

我们生活在一个五彩缤纷、色彩斑斓的世界。除了在梦中，人们很少有机会目睹一个黑白的世界。人们用美丽的色彩再现这个变幻的世界，这是人之常情。但在黑白木刻版画创作者的眼中，黑与白才是永恒的色彩。

黑白在色彩上属于中性色，也就是无色彩体系；二者在明度上形成了最为鲜明的对比，对视觉的刺激也最甚；但黑白又是相对的，只有在临接的条件下才能表现出各自的视觉特性：没有黑，白就不白；没有白，黑则不黑；白中显黑，黑中显白；两者相互依存，缺一不可，否则就会改变或者失去各自的特性。黑白产生于互相对比之中，而黑白两色对比的视觉强度又因它们之间各种关系而有所变化。[2]比如在《专注系列一》黑白木刻版画中，人们完全可以感悟到版画艺术黑白的强烈特点，其精妙之处在于：作品背景大胆的用黑色展现，画面柱子为白色调子，他们恰到好处地融合在一起，不露任何痕迹。白寓意在黑之中，黑通过白表现张力，两者在相互依存中发挥各自作用。而画面中人物整体的灰色调又与背景、柱子形成和谐统一。其中黑与白、白与灰、黑与灰构成了 1

黑白木刻明暗对比的主要形式。这样不同的黑白灰层次，形成了大气、强烈、简练的艺术效果。黑与白的交流显得整个画面的黑白色调富有感染力。

3 刀法之美——削与刻的融合

刀法之于木刻，就如同笔墨之于中国画，亦如其它绘画形式，色彩的冷暖、浓淡、明暗、厚薄和肌理、笔触等等艺术表现手法一样。外加上木刻的刀味、木味，以及其纯粹、震撼、深刻为标志的艺术效果，使得木刻版画拥有了别具一格的独特情趣。

在《专注系列》作品中刀法之美通过以下几个方面来论述：

首先，下刀要“准”，彰显精确。对于创作者而言，“准”是刀法中一个基本要求，一刀下去要能准确地刻画出作品的形体和结构。这是考验创作者的刀工基本力度和用法。即使一刀刻错也不能擦去重刻，也不能像油画般覆盖，只能因势利导，将错就错，因此要注意用刀时的凝神屏气，刀法组织上不仅要互相连贯呼应，而且刻画的要干脆利落。在创作作品中《专注系列一》中，还存在着比较多的下刀不准，且刀法比较拘谨之处。而在创作的作品《专注系列

二、三》中则稍微的熟练了一点，在每一步的刻画之前都先深思熟虑，但由于是初学木刻，还是不能做到完全的精确度，然而记得老师曾经说过:“创作就是经验的积累，只要通过几张创作后就会找出不足，产生心得想法；只有不气馁，懂得吸取前面创作的不足之处，才会创作出好的作品。”这话在《专注系列四》中得到了完美的诠释：画面中人物刀法干脆利落、黑白分明，这样的刀法使人充满美感。

其次，刀法要有表现力，体现丰富。根据表现主题的内容和形式，要采用最贴切的刀法去体现。[3]在毕业创作《专注系列一》中，画面整体的外轮廓造型力求简洁流畅，物象柱子大多采用大圆刀浑厚的平行线、弧线及平刀所舒展出遒劲粗犷的趣味，与背景纯黑色形成鲜明地对比。而画面主体人物的脸部，则用不规则的三角刀刻出人物脸部亮部的起伏结构，且用干脆利落的线条表现出头发飘逸顺畅的感觉。而着装上刀法严谨有序，亮部主要采用小圆刀密集有组织的排列。中间调运用大小角刀的密集交叉的刀法组织，再结合小圆刀和小角刀细小的点组合形成的灰调子。极力体现了点线面的微妙变化，这种刀法细腻形成的调子及刀法的组织具有其规律性与具体性，再现了其丰富的表现力。

最后，刀法要统一，追求整体。即使局部是如何具有表现力的，但都要从整体去考量，刀法的整体是形式整体的前提。在毕业创作《专注系列一》中，尽最大可能性以对象的某一局部来精雕细刻，同时也要考虑画面整体的效果。创作作品基本采用大小圆刀的平行线及小角刀的交叉线的刀法组织，通过每组平行线和交叉线来表现不同明暗和肌 2

理。刀法流畅紧密疏松、用刀的简繁结合，这样有变化又统一的刀法组织是完成创作整体的保证。有利于气氛的烘托，追求的是一种整体的精神。

4 印痕之美——自然与人为的印制

当代版画艺术实践证明，木刻版画的印痕之美是其他艺术形式所不能替代比拟的。在版画印痕中，痕迹是对印痕美的创造，而自然痕迹与人为痕迹的渗入是黑白木刻特有的艺术表现形式。黑白木刻版画主要通过刻刀在木板上运动、镂刻的痕迹所产生的图形，与木质本身的肌理经过磨压印制在纸上而完成的。由于木板、油墨、纸这“四昧”的融合，使得印制完成的木刻作品独有一种再创作后的“印痕肌理”之美。使作品工整而精致，有很强的艺术效果。

在作品《专注系列》中巧妙运用了“四味”，造就了木刻版画独特的印痕肌理美。这种印痕美与手画出的痕迹不一样。画面中的物象柱子主要采用圆刀、平刀，利用圆刀的圆润深厚、雕刻柔和的线以及平刀的刚劲相结合，彰显了柱子的体积感。而人物大部分运用三角刀，根据人物的结构妙用尖锐的三角刀刻出细致的点、线，提升了主体人物的质地，丰富的刀味增强了木刻版画的层次感。纸味和墨味通过拓印产生黑白印痕美，使得画面明亮美观。

自然与人为的印刷它会给你无穷无尽的生命启示。通过自我心灵的破译，印出永恒的印痕。

5 触动之美——创作与情感的领悟

黑白版画《专注系列》的创作主题主要是以不同的摄像镜头来捕捉大自然的淳朴、生动的景象，继而运用黑白木刻独特的表现手法来传递自己对大自然的那份敬畏与热爱之情。此时想通过黑与白两种大色调来阐述内心的想法，故而原本五彩缤纷的大自然，在我脑海构思里展现出的却是简单而又具有不同意义的现象。最后通过作品画面人物之间的错落分布表现出不同的摄像视角韵律感，达到了一种让人们也想一窥摄像头下另外一个完美世界的目的。则在黑白版画的世界里，意境是黑白版画的最为生动灵魂所在,意境美有其动静及自然之美，而动静是产生画面神韵的内因。在作品《专注系列》中，人物专注摄像的不同动势与画面中的背景等静态相融合,其动静之美是意境中最具鲜明的，是贯穿生命节奏中的情感跳跃。

创作初期,自己亲身体会了大自然的真实美并搜集到了大量的素材，随之便有了创 3

作《专注系列》这一作品的初衷；开始考虑用一叠叠的照片来向人们展示大自然的美丽与神秘，却又希望把这种情感融入到自己的黑白木刻作品中，但问题出现了：木刻要求不能把素材直接运用于画面，而是要把照片转化成绘画语言来展示作品。在请教导师并在其精心指导之下，我首先将素材进行了主观的创造、提炼和升华，并以线描稿表现出来。接着在线描稿上进行黑白灰构成处理，为刻画服务，同时考虑画面的整体效果以及刀法肌理的把握。最后才把完整的画稿细心的绘制于木板之上。

在刻画过程当中，我了解到了画面整体的重要性，尤其是背景和人物之间的磨合，要将两者进行仔细对比，不然就可能会出现混乱、主题不明确等问题。这种观念在我创作过程中深有体会；而在表现一处场景或者人物形态时，空间感也很重要，每当处理边缘线时我都很小心谨慎，力求清晰却又不乏空间感。创作期间我经常与导师和同学探讨、积极听取意见，才知道原来在处理物体和背景时，线条的运用更要整体性；也就是物体与背景必须先用大面积概括出来，然后才能在此基础上，再去追求细节的刻画；通过不断的对比，修正与调整，我的作品最终得以成功完成。

从这次创作当中我发现需要学习的地方还有很多，只有真正创作的时候才会遇到很多平时发现不了的问题，而只有发现问题才能解决问题；这更需要我在今后多多磨炼。这次创作使我也懂得了很多的道理：细节真的可以决定成败，只有你耐心、细心、认真的对待身边的每一件事情，成功定会青睐与你。

结 语

黑白两色神秘莫测、变化无穷，有着表现不完的情感、展现不完的故事，如同一棵坚实的支柱，撑托起整个的色彩世界；每一次创作都是作者与读者的一个情感交流；只有触动人们心里最敏感部分的作品才能称得上是好作品；很多时候我们会有一种感觉，但却很难表达出来，而绘画者的任务就是要帮读者将他们心难以表达的东西完美的展示出来。作为其中的一份子，我会更加的努力，力求完美。

谢 辞

感谢王恒战导师对我学业上的培养和关爱！老师平日里工作繁忙，但在我创作的每个阶段，从收集素材到草图的修改乃至定稿的每个过程都给予了我悉心的指导。老师孜孜不倦的教诲，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，使我受益匪浅。在此还要感谢一起毕业创作的同学们，在作画的过程中也给予我很多的建议，给我带来了很好的学习气氛。 4

同时，也感谢各位评审老师在百忙之中抽出宝贵时间来审阅我的论文，谢谢各位老师的指导。

参 考 文 献

[1] 李曙光.黑白画技法[M].北京:北京工艺美术出版，1993.7.

[2] 丁军力.黑色在版画作品中的艺术功能.美与时代（下半月），2009（9）.[3] 张天星.版画艺术[M].苏州:苏州大学出版社，2006.

推荐第3篇：音乐学毕业论文

浅谈小学音乐教学中如何体现素质教育

摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标

素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构

教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。

于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。

三、多样的教学方法

教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。

针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。

四、丰富的教学手段

教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。

我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。

另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。

总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。

推荐第4篇：音乐学专业本科毕业论文

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视唱练习对钢琴演奏的帮助

姓 名：

学 号：

院 系： 音 乐 学 院

专 业： 音 乐 学

年 级： 2014级

指导教师：

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视唱练习对钢琴演奏的帮助

中文摘要

随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。

传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。

关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏

目录

中文摘要 2

一、绪论 3

二、视唱的重要性 4

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（一）视唱练习的一般状况

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（二）视唱练习的重要性

4

三、如何培养良好的视唱习惯 5

（一）对于音准的培养

5（二）对于节奏的培养 6

（三）对于音量和力度的培养 7

（四）对于和声听觉的培养 7

四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7

（一）视唱对乐感的帮助 8

（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8

（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9

（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9

（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10

（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11

（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 结论 13 致谢： 14 注解： 15 参考文献： 15

一、绪论

钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。

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二、视唱的重要性

（一） 视唱练习的一般状况

在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。

（二） 视唱练习的重要性

视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一：熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。

视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的内容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。

视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最

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容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。

在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。

三、如何培养良好的视唱习惯

（一） 对于音准的培养

音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想” 出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。

1．绝对音准感到定义。 即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以 a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想” 出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。

2．相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。

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（二）、对于节奏的培养

节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是内心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要内容。学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏内在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。

节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。

1．节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规范；

2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规范，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如

3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如：

4．广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，内心想象和表现能力。

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（三） 对于音量和力度的培养

音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。

1．基本力度 (由弱到强) ppp

p

mp

mf

f

ff

fff

变化力度

Cresc

很弱

弱

中弱

中强

强

很强

极强 2：基本力度（由强到弱） fff

ff

f

mp

p

pp

ppp

变化力度

dim

极强

很强

强

中弱

弱

很弱

非常弱

只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。

（四） 对于和声听觉的培养

和声，包括音程和多声部。巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。其特点为：第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。○1

四、视唱练习对钢琴演奏的帮助

钢琴演奏, 绝不仅仅只是纯技巧的显现, 技巧是载体, 情感才是最终目的, 而乐感, 正是技巧与情感完美结合的表达,。乐感是音乐表演的灵魂，是人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映，它建立在音高、节奏准确基础之上,但又超越于音准的规范,把音响流动的标准形式提升为富

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有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,使他们的视唱达到音量适度,音调乐耳,节奏明确,音准无误,强弱得体,适度恰当的境地,使视唱具备有效表达内容的基础,为学生进行音乐艺术的表演和创造创设条件。从上面的分析我们可以明白视唱练习对于乐感培养的帮助，那如何将乐感与钢琴演奏结合起来，也是提高钢琴演奏水平所面临的问题之一。

（一） 视唱对乐感培养的帮助

1：帮助学生理解曲子的风格特色和音乐形象

每首曲子，都有其最基本的情绪和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情术语是掌握曲子主题音乐形象、音乐风格的前提和依据。就比如说：Allegto energico(坚定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，这不仅使曲子的风格发生了变化，也不能正确的理解曲子的音乐形象，这是其一。第二是不同的时期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的艺术风格、音乐特点等。现代印象派的乐曲就少了古典主义的优美，而东北的大秧歌也少了江南丝竹的婉约，更不用说傣族的乐曲自然就少了蒙古民歌的雄壮、浑厚。只有对这些内容有所掌握，才能正确的把握整体的音乐形象和风格特色。第三，我国的民间音乐，更有着浓厚的地区特色。如东北民歌，它的节奏、吐字、旋律、行腔上都有着明显的地域特色，如果仅仅只是追求音高，那就错误的理解了民歌的风格，也就可能发生张冠李戴的错误。

2：让学生形成固定模式的处理习惯

固定模式的处理习惯，不是刻板的要求和表达，而是通过利用事物的规律，形成一种比较明了的处理方法。具体表现为：

○1通过旋律进行的方向处理音乐音量和力度的变化。上行的旋律通常是开放性的，色彩比较明朗，感情也比较热烈，在没有具体表情术语的情况下，可以做渐强处理。而下行的旋律具有收束性，色彩显得柔和，感情也更平稳，一般可以做渐弱处理。而同音反复的旋律，具有稳定、舒展的感觉，可以根据乐曲的主题情绪做出渐强或减弱的变化。迂回式的旋律通常表现比较委婉、细腻的感情，旋律通过上下的起伏，而富有韵律感。而在视唱练习中，可根据旋律的起伏做出相应的变化。

○2跳音和连音的比较。这是在视唱练习中最基本的演唱方式，连音通常要唱的优美、连贯；跳音要唱的有弹性、轻巧，还不能破坏原本的旋律线条，要能做到音断意不断，点中有连。

○3正确的分句及乐句的处理。这是视唱练习是否理解正确的关键。只有正确的呼吸，正确的划分了句子，才能完整的理解曲子的风格，表达作曲家的所思所想。如果连乐句都划分错了，那也就将曲子的语气理解错了，那还能有多少美感可言了。

（二） 音准的表现功能对钢琴演奏的帮助

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音准。音准是旋律的基础，由单音进行构成的旋律在视唱和听音中都占有十分重要的位置。旋律是音乐的基本表现手段之一，其本身就具有丰富的艺术感染力。为了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律练习是必要的。但是即便是这样，视唱练习曲本身的起承转合还是蕴含着乐音的美感。这一点，在许多的教材中都能找到，比如：谱例

通过一定量视唱练习的训练，更有利于把握旋律线条的进行以及对曲子风格特色的理解。特别是在加入了调式的色彩之后，音准的问题就尤为重要。大调及小调在色彩上的差异，以及加入升降号之后，音准的要求就更为严厉。所以，准确的音准，不仅是视唱的基础，也是钢琴演奏的基础之一。钢琴是有着固定音高的乐器，所以在唱法上，我们可以将首调唱法与固定唱法想结合。利用首调唱法理解调式调性的差别，再通过首调唱法巩固音高的概念，而不仅仅是局限在某一种唱法上。特别需要强调的是，首调唱法更有利于旋律线条的把握，只有抓住了旋律线条的动向，才能正确的理解乐曲的意义。

（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助

在乐曲的进行中，拍子最重要的作用在于稳定乐曲的周期，但我们也不能忽略拍子对于音乐作品表现的意义和作用。本文以常见的而二拍子和三拍子为例来分析拍子的表现作用。

1：二拍子的表现作用。这是两种较为常见的拍子，二拍子的强弱拍交替进行，力度对比在相对短的周期里显得比较鲜明，所以常表现比较刚劲有力、明朗的情绪。所以大部分的进行曲、舞曲和叙事性较强的音乐都用二拍子来表现。如聂耳的《义勇军进行曲》

2：三拍子的表现作用。三拍子的强弱关系的循环是不平均的，所以在乐曲中通常表现为优美、流畅的特点。多用于表现喜悦的心情，并常运用在圆舞曲中。如古诺所写的《浮士德》中的一段。

（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助

必须先认清，拍子与节奏是不一样的定义。节奏是音乐的“骨骼”，而拍子是旋律进行的周期。稳定的拍子，是所有钢琴曲可以完美的重要条件。节奏可以看成是与旋律进行同步进行的一种韵律，

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稳定的节奏可以使旋律结构稳定，并可以使分句和呼吸也更为准确。在钢琴演奏中，某些节奏型甚至可以代替单纯的拍子的进行。以完整的节奏型为单位，更容易理解乐曲的风格特色，比如肖邦的幻想即兴曲。让节奏成为旋律进行时的律动感，这就使得旋律更加的流畅和完整，乐句更加的清晰、明确，乐曲的整体性也随之提升。如肖邦的《幻想即兴曲》：

某些特定的节奏型甚至决定了乐曲的风格特色，其中以舞曲最为突出。比如起源于古巴的伦巴舞曲。4/4拍的伦巴舞曲，又被称为爱情之舞，舞姿迷人，显得十分的浪漫。伦巴独特的节奏型，让欣赏者有明确的认知。

同样是4/4拍的汉族秧歌却又这显著的不同。

听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性，节奏型明确了乐曲的风格，虽然同是4/4拍，但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型，才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。

（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助

一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏，乐句的层次对比，以及旋律色彩风格的表达才是演奏的重点。力度表情的变化不是为了表现在音量上，而是表现整条旋律的进行上，通过音量和力度的变化，才能使得旋律有了变化，所谓乐曲的风格才能得到体现。

强力度的色彩通常是明亮、开朗的，一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫的《西班牙随想曲》的第一乐章，运用强力度与跳音的结合，表现出热烈奔放、振奋有力的情绪：

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弱力度的色彩与之相反，一般都比较柔和、黯淡，通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲》，采用很弱的力度，结合优美的曲调，使音乐充满了温馨和甜蜜：

上行的曲调与渐强的力度相结合，表现情绪的增长；下行的曲调与渐弱的力度结合，以表现情绪的减弱。如马思聪的《新疆狂想曲》：

（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助

除了旋律线条的变化外，乐曲的风格也体现在和声的组织上。不同时期、不同音乐家在和声的运用及组织上，都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫及他的创意曲。对于巴赫的创意曲，我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此，笔者有这样的理解。

巴洛克时期华丽的装饰色彩，使得乐曲中多了许多的装饰音，而装饰音的演奏，不仅使弹奏者的技术更加的成熟，也丰富了音乐的效果，使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的弹奏方法，使得乐句主题和声部的层次更加的分明，比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律，有的声部需要用断奏或跳音来表现活泼生动的形象。不同的音乐形象，加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义，这对理解乐句有很大的帮助。如：

由于巴赫创意曲是典型的对位法创作的，但其基本主题往往只有简单的一个，而当乐句在不同声部中进行时又表现出不一样的音乐形象，对乐句的处理则成为重中之重。而巴赫的创意曲一般不标注表情记号和弹奏方法，于是演奏者要用自己的理解来处理乐句。当弹奏者对乐句进行自己的再处理时，自己的乐感也得到了进一步的锻炼。

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（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助

调式是一种主音和各音级音高关系的机制，其对乐曲的作用只有在曲调风格和多部和声的进行中才能显示出来。任何的一种曲调，只要与音乐要素结合起来，就能出现多种不同的色彩和功能。

1：大调式的表现功能。大调式的主音关系由三个大音程构成。所以他具有光辉色彩和明朗的性质。常用来表现雄伟、庄严的情绪。当它与4/4拍结合的时候，就有了明显的风格。如《国际歌》：

这是大调式在一般情况下的表现色彩，也有的大调式在节奏和音域上进行控制，使得大调也有了凄凉的情绪。如福斯特的《老黑奴》，因为速度的缓慢，节奏的平稳，音程又少了大跳的进行，音域较窄等因素，表达了作者对故乡的思念和对亲友离去的悲痛之情。

2：小调式的表现功能。小调的主和弦是由三个小音程构成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性质。多表现悲痛、凄凉、忧郁的情绪。如法国作曲家马斯奈为戏剧《艾林尼士》所写的插曲《悲歌》，描写了一个失恋者的悲痛心情：

与之不同的有冼星海的《在太行山上》，虽然是小调式，但是采用了与2/4拍子的结合，利用弱起小节和附点音符的连接，是乐曲有了一定的抒情性，表达了游击队队员的坚强意志：

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结论

在视唱教学的过程中，经常会发现钢琴好的学生，却不一定有一样好的视唱能力。学习钢琴，音准是不需要人来监控的，也正是因为这样，使得许多练琴的学生将注意力都投入在技术的操作上，而忘记了旋律线条的把握。或者是学生没有将旋律线条唱出来的经验，先入为主的把技术的操作放在了第一位，听而不闻、听而不想是常有的事。必须认识到的是：视唱练耳和钢琴是两门联系应很紧密的科目，一个是培养音乐思维的基础，而另外一个是对音乐思维的应用。然而，在教学中，教授基础课的教学却常常脱离实际应用，不了解学生在应用中的思维惯性，反之，专业老师又不了解学生的视听水平和思维惯性，也没有提出这方面的要求。这就导致了许多钢琴好的学生，不能有匹配的视唱能力。

面对钢琴学生乐感的缺陷，人们一般都归罪于学生没有乐感。但是乐感是可以通过科学的、系统的训练所取得的。只有让学生有了足够的音乐语汇，能够预先积极的思考，体验音乐的情感，利用内心听觉来找我音乐思维的发展线条，才能够使音乐思维的惯性得到很好的培养，取得良好的乐感，提高钢琴演奏能力。就如同学习语文要从大声朗读开始一样。见到生词，首先不是要学会怎么书写，而是要记住这个词的音是怎么读的。学习一篇新的课文，也要先将课文读的琅琅上口，体验词句的韵律，积累词汇、语句的结构和表达。当学生有了默读能力时，他们的感受能力和思考能力才进入成熟的阶段。而同样的，内心音乐就是默唱的能力，默唱是视唱的最高阶段，只要有了好的视唱能力，才能有好的乐感和好的思维惯性。只听不唱是学不会内心音乐的。同理得证，一个人如果要将自己的演奏经验升华为内心的默奏的话，就必须学会思考，运用内心听觉来思索曲子的旋律线条、乐句划分等等方面。尽管在学习音乐的人来说，最初总不免要从唱名开始，但是对学习钢琴的人来说，当掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依赖于手中的乐器发声，以代替口和心的阅读，因而，对音乐各种因素的判断就只剩下了耳朵这一被动的接受形式。

通过视唱练习培养起来的乐感，也在这个时候的要运用。将钢琴的演奏在思维中得到预先的演练，在演奏时得到确定。当心中有琴，心中有音的时候，手上的钢琴就成为表达自己内心理解的工具。将钢琴的演奏升华到心声的表达，将自己内心的感动表达到钢琴上，我们的钢琴演奏能力也就得到了提高。而这些的前提都是通过科学的、有计划的、循序渐进的视唱练习得到的。所以，在钢琴弹奏前重视视唱能力的培养，在钢琴演奏时注重视唱的运用，这将是提高我们钢琴演奏能力的重要途径。

综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感和艺术修养上得到提高,以及为其它课程打下良好基础起到很重要的作用。通过这一途径,不仅能使学生掌握技术、技能,也可以让学生享受到学习的乐趣,并发展自己的音乐审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。

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南京晓庄学院毕业论文

笔者通过长期对视唱练耳陪练经验的积累，总结出自己的一些心得体会。传统的视唱习惯，已经不能满足越来越高的演奏要求。单纯的音准练习也无法将曲子的美感凸显出来。从笔者本身的经验可知：钢琴好的学生不一定有好的视唱能力，但视唱好的学生却有好的音乐表演能力。好的乐感在更高的演奏要求中得到体现。

乐感能力，不仅仅有天赋的原因，后天的培养和训练一样可以取得我们所希望的能力。通过视唱的多方面练习，我们可以锻炼到学生不同方面的能力，比如音准，锻炼了学生的旋律性；节奏锻炼了学生对于乐句的分析能力；音量和力度的，锻炼了学生对于乐曲风格特色的理解能力；和声听觉，锻炼了学生旋律的理解，甚至于将来旋律的写作能力。想得到良好的视唱能力，就要从多方面入手，全方位的锻炼，才能有最后良好的乐感能力。

在陪练的过程当中，笔者也深切的感受到了，不同的年龄段对视唱练习的接受与成就的不同。年龄越小的孩子，对于音准有着天生敏锐，对于听觉练习有着优于成人的能力，但是对于旋律的理解却更随心，不能正确的理解曲子的风格特色；初中或高中的学生，是后期培养乐感能力的主要对象，但是视唱能力的养成，在个体上也有着明显的区别。早期学琴或小的时候曾经学琴的学生，在音准和听觉上有着不可忽视的优势，但是却不一定有一样优越的节奏感，初高中学琴的学生，只有在练习量足够的情况下，才能有着和别人同样的视唱能力和乐感能力。由于笔者本身的知识有限，对于视唱练习的理解仅仅于此，因此没有办法进行更深入的讨论，也无法提出更明确、更行之有效的解决方案，至此撰写本篇论文之际，希望老师们能够继续指导学生研究相关课题。

致谢：

在这篇论文的构思和写作过程中，我要感谢翟红景老师对我的严格要求，是她的严谨细致、让我避免了在写作中极易犯得错误。老师在关于我的论文的选题、收集资料等方面的交谈，对我精心的指导，并且在我遇到不解的时候，给我指点，帮助我拓宽思路，是老师的悉心指导，让我能顺利的完成我的论文。在此，我衷心的感谢这三年翟老师对我的栽培，不论是从钢琴水平还是在待人接物上，老师都给了我莫大的帮助。谢谢翟老师。

最后，我还要感谢我的父母，感谢他们的辛苦养育；感谢每位专业老师，在这四年里对于我们的教导和培养；感谢我的同学，这四年里对我学习、生活上的支持与帮助，感谢你们四年来的陪伴和照顾，谢谢你们！

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南京晓庄学院毕业论文

注释：

○1：出自百度百科：创意曲 一种小型的复调乐曲，大多严格遵循八度卡农，少有属于自由模仿性质，有的与赋格曲或小赋格曲相类似。

○2：出自百度百科：巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。

参考文献：

[ 1 ]陈雅先.视唱练耳教学论[M ].上海:上海音乐出版社, 2006 [ 2]隗瑞贞.视唱练耳教程[M] .沈阳:辽宁民族出版社,1999.[ 3 ]王光耀.视唱练耳教学法论集[M] .北京:太白出版社, 1999.[ 4 ]尹正文.视唱练耳教学法[M] .西南师范大学出版社,2000.[ 5 ]肖安平.视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏[J ] .中国音乐教育,2000 , (8) ,22.[ 6 ]陆小玲.音乐审美体验中的意象感受与诗意想象.[J].中国音乐学 , 2000,(02) .[ 7 ]沈涛.高师视唱练耳教学中的几个问题[ J ].乐府新声(沈阳音乐学院学报) , 2000 ,(04) .[ 8]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[ J ].音乐探索, 2000, 3.

推荐第5篇：音乐学毕业论文题目

音乐学毕业论文题目

1.音乐批评理论与实践及其相关问题评述 2.俄罗斯民间音乐对新疆民间音乐的影响 3.新时期小说的音乐叙事

4.中国大陆电视广告中的音乐元素的研究 5.森林公园音乐环境设计研究 6.流行音乐对高校学生的审美影响

7.新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探

8.从唱片经济到娱乐经济：近三十年来中国大陆流行音乐产业走向 9.体感音乐疗法治疗颅脑外伤的初步研究

10.童年学琴背景对成年后音乐审美动机的影响研究 11.初论电子音乐的音响听觉特性

12.多元音乐文化在中学音乐教学中的合理运用 13.普通高校公共音乐课程实施的个案研究 14.千山寺庙音乐中的佛教音乐研究

15.幼儿师范专业地方民族音乐课程建设的构想 16.音乐报、刊编辑活动的比较研究

17.浅谈呼兰区幼儿园音乐教育的现状及存在的问题 18.佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术特点 19.初中音乐课堂有效教学的实践研究

20.中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究 21.基于内容的多音音乐检索系统设计 22.主调钢琴音乐织体组织形式研究

23.新课改背景下湘版小学音乐教材实施及研究

推荐第6篇：茶学毕业论文选题

09大专毕业论文选题

1.试论儒家茶道之励志精神

2.试论道家茶艺的美学境界

3.试论佛教禅茶偈语“吃茶去”

4.试论唐代茶文化形成的内外在条件

5.试论《叶嘉传》的精神内涵

6.试论名茶价值构成与名茶效益的研发

7.试论茶叶的物质美之要素构成

8.试论茶叶天然品质的研发利用

9.不同嫩度的红茶加工工艺分析

10.绿茶的摊放与滋味品质

11.泡茶水温与茶叶嫩度

12.不同产地的红茶品质分析

13.茶叶品质与地理环境分析

14.婺源茶树常见病害种类与危害情况的调查

15.婺源秋茶期茶树常见害虫防止技术调查

16.茶丽纹象虫发生动态与控制技术

17.中国茶文化第一村（婺源上晓起）其茶文化内容的调研

18.婺源名茶种类及其制作方法

19.婺源茶园遮阴树的种植现状

20.2012年中国茶叶产销预测（建立数学模型）

21.江西茶业网络营销模式初探

22.“_____茶”市场需求调研报告

23.红茶萎凋工艺与品质的关系

24.复合苦丁茶产品研制及其感官品质研究

25.婺源茶饮料开发及其市场前景分析

26.茶楼的特色经营

27.茶楼的人、物、财管理（三选以）

28.有机肥与无机肥的配合施用

29.土壤形成过程中生物要素的主导作用

30.施肥与作物的营养特性

31.婺源夏秋茶资源开发利用现状及对策

32.提高茶叶机械采制，降低成本，提高效率

33.改变单一婺源产品模式，拓展茶叶新产品的开发

34.运用现代茶叶营销模式，宣传婺源茶产业

35.利用婺源的旅游和茶文化资源，宣传婺源茶叶，提升婺源茶叶品牌的知名度

36.茶叶包装的现状与发展

37.茶叶贮藏技术

38.茶叶加工中存在的问题及解决途径

39.略论中国茶文化与儒释道思想

40.名优茶的生产与加工技术（家乡茶或实习亲制茶）

41.茶多酚的功能与其发展前景

42.绿茶摊放与成茶品质关系

43.绿茶揉捻对成茶品质的影响

44.论重振婺源绿茶辉煌

45.茶的文化与茶的功能对比效应

推荐第7篇：红河楼市[推荐]

《红河楼市》策划方案

前 言

自红河州建州五十年以来，在党的正确领导下，红河州以全新面貌展示出自己独有的光芒，就拿州府所在地蒙自来说，许多层出不穷的高层建筑崛地而起，沃尔玛、肯德基、德克士等一些西方文化驻入蒙自后，使蒙自更成为一个新兴现代化城市。新天地商业步行街、红竺园、世纪花园、龙泰花园、金泰上居、中央大街、创泰景秀弯等大型楼盘为蒙自提供了一个个具有规模的美丽家园。

为了记载、见证 “奔腾红河•美丽家园”在这几十年春秋里房地产业的日新月异，红河奔腾文化传播有限公司配合州委州政府、州房地产管理局全力打造《红河楼市》DM刊物、《红河楼市地图》。《红河楼市》、《红河楼市地图》将记录红河州这个新兴发展地州的房地产成果，为建设红河的房地产企业提供一个展示的平台。为广大消费者提供一个消费与投资的行动指南。

项目分析

《红河楼市》、《红河楼市地图》是红河州房地产管理局和红河州房地产商会支持出刊的权威专业刊物。所以，《红河楼市》必须定位在以广大购房者和房地产从业人员为主要读者群，依托红河州房地产管理局和红河州房地产商会提供的专业政策指导为基础、和从事房地产事业各方人士智慧展示的专业指导性刊物。

由于红河州2010年没有举办房地产交易展示会，购房者少了一个了解职能部门、了解企业楼盘的机会。所以《红河楼市》还担负着延伸2010红河楼市状况的使命。可作为红河州房地产发展史的参考资料保存，是红河楼市健康发展的图文记录。

《红河楼市》DM

一、《红河楼市》DM刊物宗旨：

记载、见证红河楼市发展历程，为企业、投资者提供一个自我展示的舞台；协助州房地产管理处公开政务，为广大市民创建了解主管单位政务和市场动态的平台。

贴近政策：《红河楼市》将公开红河州州委州政府对红河建设与房地产行业的政务及相关法律法规；

贴近市场：《红河楼市》会不定期邀请专家、学者探讨和研究红河房地产市场动态并发表；

刊物内容与设计排版

贴近读者：《红河楼市》全方位的展示红河所有优秀楼盘，将成为您的居家参谋，投资启示。

《红河楼市》DM刊物发行：以月刊发行，发行数量5万册。

《红河楼市》是红河州州委州政府、州房地产管理局、州文化局支持出刊的权威专业刊物。定位于以广大市民、房地产从业人员、房地产投资者及行政事业单位为主要读者群。

采用直投模式投放：

1、各政府机构及各企、事业单位

2、中高档消费场所（含车站等流动人口密集地）

3、各房地产销售现场

二、《红河楼市》DM刊物栏目设定

鉴于《红河楼市》的权威性和指导性，栏目的初步设定如下：

1、卷 首 语：局领导致辞

2、地产前沿：权威发布 专家论市

3、楼市精英：房地产楼盘精英介绍

4、政策解读：2010年系列政策回顾及2011年相关新政策

5、热点关注：市民与房价（百姓争鸣） 城市走向（新红河、新蒙自） 楼市地图

6、资讯交流：楼市360度

地产日历

数字红河

地产文摘

7、八方来音：地标精品

网友精贴选登

8、置业锦囊：购房流程和技巧

交易指南

律师圆桌

9、房产超市：楼盘情报会所

二手房源

10、物业管理服务

三、《红河楼市》DM刊物设计与排版

设计排版要求：精致、精美、高档，编排形式图文并茂、生动时尚。体现出奔腾红河的

活力与热情。

封面封底：采用A4页面250g铜版双面亚光膜效果纸制作拉页（在红河州具有一定实力的楼盘广告）。专业平面美工设计，体现红河风采为背景主题的文案设计。

内页：全部采用A4页面105g铜版纸（内折页、内拉页根据客户要求） 《红河楼市》DM刊物招商方式：

以州房产局、州建设局、州规划局为导航，并实行房地产行业座谈会及发布会等形式，然后对红河州各地产行业及开发商逐家拜访，完成招商工作。

四、《红河楼市地图》编辑与设计

《红河楼市地图》在最新红河州各市县城区规划地图的基础上，准确标识新建楼盘，并特别标识与推广在建楼盘。

《红河楼市地图》单独印刷发行，《红河楼市》刊物内宣传推广的楼盘在《地图》上免费推广。根据红河城市规划区域形状，在地图上设置部分广告位。

尺寸标准：900mm×600 mm

《红河楼市》、《红河楼市地图》组织与时间安排

一、主办单位：红河州房地产管理局

二、承办单位：红河奔腾文化传播有限公司

三、媒体支持：红河电视台新闻综合频道、红河房地产管理局政务网、红河房地产网等。

四、专家顾问组：房地产管理局局长、局办公室主任、房协秘书长

五、设 计：红河奔腾文化传播有限公司

六、广告合作伙伴：顺捷快送（蒙自）服务中心

七、日程安排：

1、于2011年9月1日前授权；

2、收集房地产行业相关资料及图片时间为60天；

3、10月中旬召开“《红河楼市》房地产行业协会座谈会”；“房地产专家论谈会”；

4、11月1日前正式出刊。

《红河楼市》之楼市精英广告价格 序号 版面 简要说明 价格（元）

1 封面内拉页（3P） 40，000 2 封面外拉页（3P） 30，000 4 封底 18，000 12 内页广告 5，000 13 分类广告（楼盘展示） 5，000 14 栏花 2，000 16 楼市地图 3，000；5000

推荐第8篇：红河学院工作总结

红河学院2011年工作总结

2011年是‚十二五‛开局之年。一年来，在各级党委政府及教育主管部门的领导和社会各界的大力支持下，全体教职员工团结一心，奋发进取，认真学习党的十七届五中、六中全会精神，深入贯彻落实《国家中长期教育发展和改革规划纲要》和《云南省中长期教育发展和改革规划纲要》，以人才培养为中心，着力强化内涵，注重协调发展，不断提高办学质量，突出办学特色，学校的综合办学实力和核心竞争力进一步提升。

一、着力创新人才培养模式，树立“以学生为中心”的教育价值观

1、开展‚以学生为中心‛的学习体系构建项目试点工作。以国家教育体制改革试点项目实施为契机，更新人才培养观念，树立和落实‚以学生为中心‛的教育价值观，突出学生的全面发展、多样化发展、个性发展。在‚十一五‛立项研究的基础上，进行方案设计、先行试点、教师培训和宣传工作，按照先行试点原则，从2010-2011学年春季学期各个课程模块选取课程开展‚以学生为中心‛的学习体系构建项目试点，以课堂教学模式改革为切入点，在全方位理论研究基础上，整体设计改革方案，从课程设计、教学实施、质量评价等方面深化人才培养模式改革。

2、着手构建‚以学生为中心‛的教育教学体系。树立‚以学生为中心‛的教学理念，思考建设以灵活、精细、人性化服务为指向的教育教学管理制度体系，进一步调整完善以体现全面发展观、人人成才观为指向的‚素质教育+专业教育‛的课程体系，丰富以促进学生多样性、个性化发展为指向的教学资源体系，创设以体现高效支持、便捷服务为指向的信息化环境，推动以促进学生自主学习、终身学习及可持续发展为指向的师生教学与学习方式变革，发展以反映教学工作绩效、促进教学动态调整为指向的师生教学及学习质量评价体系，保障人才培养质量的稳定性、发展性、创造性。

3、加强信息化环境下‚以学生为中心‛的教育教学模式改革。成立‚信息化环境下‘以学生为中心’的教育教学模式改革‛项目研究小组，制定《信息化环境下‚以学生为中心‛的教育教学模式改革实施计划》、《网络课程管理办法》、《网络课程资源建设制度及规范》、《自主学习模式评价制度及实施办法》等方案，鼓励教师运用信息技术手段，深化教学内容、方法和手段改革，加强教师和学生在学习过程中的交流互动，改变学生的学习方式。制定《关于全面推进网络课程建设的实施意见（初稿）》，组织网络教学平台操作技能培训，开展‚以学生为中心‛的网络辅助教学，推出50多门课程的教学课件等资源，推进学校教学资源库的共建共享。

4、深化教育国际化人才培养模式改革。继续组织实施中越和中泰‚1+3‛合作办学项目、中美‚1+2+1‛项目、短期境外课程学习项目和境外实习项目，已在越南和泰国建立20多个教学实践基地，有133 名学生通过上述项目赴境外学习、实习和交流，进一步开阔学生的国际视野。完善‚小语种‛人才培养模式，将学校创设的‚1+3‛小语种专业培养模式进一步演化为‚1+2+0.5+0.5‛模式，增加了第七学期到国外实习或实践。实践证明，学校小语种专业的学生语音纯正、口语能力强，在全国‚小语种技能大赛‛中屡获好成绩，在毕业生就职应聘中显示出了较强的竞争力。

5、围绕应用型人才培养目标加强实践教学。加强实践教学体系建设，规范实验、实习实训和毕业设计（论文）等实践性教学环节，支持学生参与科学研究，加强学生应用能力培养。进一步加强校内外教学实验室、实习和实训等实践教学基地建设，鼓励教学单位和教师探索实践教学模式的改革，改革课内实践教学和课外实践教学，开展课程教学实践环节的设计和假期社会实践的有效性评估检查。通过实践教学队伍建设，形成一支能够满足实践教学需要的教学队伍；通过建立健全实践教学制度，形成一套能够保障实践教学有序进行的管理体系；通过加大投入、提高水平，促进实践教学能够满足应用型人才培养的需要。

二、以质量工程和迎评促建为主线，加强本科教学管理及建设

6、深入开展质量工程项目申报和建设工作。以质量工程建设为引导，加强优质教学资源建设，着重对以人才培养模式改革为中心的教学建设和教学改革项目进行研究。加强质量工程过程管理及监控，进一步健全学校质量工程网站功能，做好已有国家级、省级、校级质量工程项目建设和管理工作。在总结‚十一五‛期间国家级、省级、校级质量工程项目建设经验和成果的基础上，以校级项目为基础，以省级项目为重点，以国家级项目突破为目标，继续加大项目申报力度，增加项目申报数量，提高项目申报质量。刘卫教授主持的‚刘卫教学名师工作室‛正式挂牌；云南省高等学校教学质量与教学改革工程项目立项9个，其中大学生创新实验计划建设项目和高校名师工作室建设项目是我校第一次获批，填补了我校省级项目该类别申报的空白；

7、稳步推进迎评促建工作。认真研究教育部新一轮的本科教学合格评估方案，按照教育厅的安排，结合学校实际，科学制定量化细化迎评方案。按照‚以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设‛的方针，全面进行教学建设，召开以‚迎评促建，夯实内涵和特色发展基础‛为主题的红河学院第六届教学工作会议和迎评工作专题会议，布置接受教育评估的有关工作。组织教学仪器设备和图书资料的清查工作、教学场地及设施的检查工作、实验室安全专项检查工作，规范大型仪器设备的管理运行机制，明确整改目标和工作任务。

8、加强管理队伍建设和教学团队建设。加强教学管理队伍的素质建设，增强教学部门及管理部门为学生服务的意识和能力，强调为学生的学习、发展和成才提供支持和帮助。通过教学名师、能手和教学团队等质量工程项目建设工作，突显名师、能手的示范和团队引领作用，为提高教育教学质量提供有力的人才保障。张灿邦教授获‚第五届云南省高等学校教学名师‛称号，张平海等6名教师获‚红河学院第四届教学名师‛称号，张建美等13名教师获‚红河学院第四届教学能手‛称号。

9、健全完善教学管理制度和质量保障监控体系。先后出台了毕业论文（设计）管理、外聘教师管理、课程管理等教学管理文件，进一步规范教学管理制度。健全主要教学环节的质量标准，保持教学管理队伍的相对稳定，加强主要教学环节的监控，继续推进管理重心下移，强化二级学院管理队伍建设，设立教学管理机构，充实管理人员，实施教学精细化管理。完成新一届教学督导团、教学委员会、学位委员会的改组工作，通过教学专门委员会卓有成效的工作，促进教学质量的稳定和提高。

10、进一步加强教学改革。继续深化学分制改革，完善学分制度，实行弹性学制；加强以精品课程为主线的课程建设，完善课程建设管理办法，构建包括国家级、省级、校级精品课程的课程建设体系；加强NSSE等评价手段在教学与学习评价方面的应用研究，推进教学方法、教学手段和考核方式的配套改革；围绕充实内涵、提高质量、特色办学的核心任务，在教学质量、教学研究质量、人才培养质量、教学管理质量等方面有新提高。

三、深化人事分配制度改革，实施人才强校战略

11、努力做好绩效工资改革。为充分发挥收入分配制度的激励作用，进一步形成有利于优秀人才脱颖而出的收入分配制度，学校坚持以人为本、统筹兼顾、平衡规范的原则，经过教代会、教授委员会广泛征求意见，出台了新的人员编制方案及绩效工资实施办法。绩效工资制度于7月开始实施，完成了学校首次岗位设置与聘用工作结束后又一次重大的分配制度改革，为建设和谐校园、规范收入分配秩序提供了良好的政策保障。

12、做好人才引进与培养。围绕学科建设、专业建设需要，以重点学科、新增专业为重点，在人才引进过程中严格执行计划、严格考核程序、严格引进纪律，提高人才引进质量。引进教师50人，其中博士7人，教授1人；博士、硕士毕业返校工作教师18人，其中博士4人。多渠道加大培养力度，不断提高教师队伍素质，对新引进和返校的50名教师进行了岗前培训，选派28名教师赴国内外访学、合作研究及攻读硕士、博士学位，其中13人脱产攻读博士学位，4人脱产攻读硕士学位，11人到国内外著名高校访学。做好各类人才的选拔、推荐工作，何斌教授被评为云南省2010年享受省政府特殊津贴人员。

13、做好职称评聘与考核评优工作。认真做好各级各类专业技术职务推荐及评审工作，晋升教授职称12人（含破格3人）；晋升副高级职称34人（含破格副教授8人），晋升中级职称（讲师）42人。完成了全校教职工的年度履职考核工作，2010—2011学年学校共有763人参加考核，其中优秀等次117人。组织完成了红河学院优秀教师、优秀青年教师及先进教育工作者评选的工作，评选出优秀教师10名，优秀青年教师10名，先进教育工作者9名。

四、学科水平稳步提升，科研成果日渐丰富

14、科研平台建设取得突破。认真筹划‚硕点‛学科和重点学科建设，下发了《关于加强‚十二五‛‚硕点‛学科和重点学科建设的意见》，充分整合学科资源，构筑学科平台，以重点学科为依托，以基础平台为支撑，以优势、特色学科为突破，推动学科建设再上新台阶。化学、数学和民族学学科被立项为省级一级学科硕士学位授权点建设学科，电气工程学科被为省级立项优势特色重点建设学科，‚云南国际哈尼/阿卡文化研究创新团队‛入选2011年度云南哲学社会科学创新团队。重点实验室、工程研究中心工作有效开展。我校‚云南省高校天然药物与化学生物学重点实验室‛顺利通过评估，被立项为云南省高校重点实验室进行建设；‚农作物优质高效栽培与安全控制重点实验室‛被立项为云南省高校重点实验室进行建设；‚工业信息化工程研究中心‛被立项为云南省高校工程研究中心培育基地进行建设。

15、科学研究能力稳步增强。加强科研管理和服务，提供良好的科研条件，营造平等竞争的科研氛围，科研能力不断提升，科研成果不断丰富。据2011年科研统计数据显示，2010年我校教师在各级各类刊物上发表论文789篇，2011年1-6月份发表589篇；2010年，公开出版著作、教材及演唱专辑20部，2011年1-6月份公开出版专著及教材8部，参编13部。2011年获准立项国家自然科学基金项目立项2项、国家社会科学基金项目2项，获省部级立项项目30项，其中教育部人文社会科学研究一般项目3项；获云南省第十四次哲学社会科学优秀成果奖三等奖2项，获红河州第二次哲学社会科学优秀成果奖（政府奖）6项。杨六金教授入选省委联系专家，其代表著作《一个鲜为人知的族群——莽人的过去和现在》入选当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书。

五、加强国际合作与交流，教育国际化进程不断加快

16、境外办学项目开始启动。经过两年多的准备，学校与越南太原大学合办四个本科专业项目启动，首批国际经济与贸易本科专业的38名学生在越南太原大学国际学院正式入学，开始进行汉语预科的学习，首开云南省高校境外办学先河。该项目的启动进一步加强我校与越南高校全方位、多层次、宽领域、高水平的教育交流合作，为促进云南教育国际化和‚一家园三平台‛的建设做出了应有的贡献。

17、与东南亚高水平大学合作建立教学科研合作平台。在与云南社科院联合科研取得成功的基础上，经省委宣传部、省社科规划办批准，成立‚滇越合作研究基地‛。学校与泰国清迈大学签订合作备忘录，双方拟对泰国北部地区跨境民族问题开展合作研究；与越南国家大学所属社会科学人文大学合作开展人类文化学领域的研究，对方在我校设立‚越南文化中心‛，我校在对方学校设立‚红河流域研究中心‛。通过引进东南亚国家优质科研和教育资源，推动实施国际合作品牌建设计划，发挥学校在实施教育‚桥头堡‛建设的窗口作用。

18、继续加强国际学生教育。深化同周边周家的合作，加大招生宣传教育，稳定国际学生规模，目前，有17名汉语预科生和65名学历留学生在校学习。提供国际化精品课程和学习项目，共吸引来自泰国、美国、赞比亚、韩国和日本等国家的94名学生到校参加短期学习交流项目。组织实施了国际周活动、泰国水灯节等多种文体活动，丰富了留学生课余生活，努力为留学生创造一个温馨的校园环境。

19、加大汉语国际推广和中华文化传播的力度。学校充分整合资源，成立汉语国际推广办公室，负责制定学校汉语国际推广的政策措施、发展规划和对外汉语教师资格标准，挑选对外汉语教师和志愿者并开展培训，制定外派教师计划和对外汉语教学标准，对各类对外汉语教学工作进行督查、指导、评估，开发和推广汉语教材及各种对外汉语考试，申报（办）或指导境外孔子学院、孔子课堂及汉语中心，近期重点推进在越南、柬埔寨和泰国的国际汉语培训中心的工作。

六、不断提升育人水平，创建和谐校园文化

20、进一步提高生源质量。科学测算招生计划，合理安排分省分专业计划，认真编制招生简章，合理安排招生宣传及咨询工作，招生工作圆满完成，生源结构不断优化。2011年招生计划为3370人，追加弹性计划200人，实际录取3603人。截至9月20日，报到3364人，计划完成率为99.82%。继2010年在省内首次实现不降分录取，取得省内招生实现二本线上（文科线上5分，理科线上6分）完成招生计划的好成绩。

21、切实做好就业指导工作。成立红河学院大学生创业工作指导委员会，全年组织各类人才招聘会50余场。组织编辑《2011届毕业生就业案例》，合法《高校毕业生自主创业证》，通过宣传栏、就业网、微博等媒体，加大学生自主创业的宣传力度；建立在校大学生与往届毕业生之间的沟通平台，重点开展‚校友访谈‛活动；对家庭困难和就业困难毕业生，从就业指导、心理帮扶、就业岗位信息的提供等方面进行全方位的帮扶，2011年有176名贫困毕业生获得帮助，参加‚农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划‛服务项目的40名学生获得由中国惠普有限公司捐赠的笔记本电脑。2011年我校毕业生总人数2238人，本科2060人，专科178人。毕业生初次就业率达77.6%，较2010年同期上升3.2个百分点。

22、大力推进以实践创新为核心内容的素质教育。以‚服务群众、服务社会、服务农村‛为主渠道，深入开展科技文化卫生‚三下乡‛社会实践活动，打造红河州最具影响力的青年志愿者品牌，人文学院‚多彩哈尼‛志愿者服务队被团中央批准为全国重点团队。推行大学生素质拓展计划，进一步整合教学主渠道外有助于学生提高综合素质的各种活动和工作项目，推出了面向全校师生的15个素质拓展项目，供全校师生自由选择。加强大学生科技创新工作力度，组织申报红河学院大学生科技创新基金（SSTIF）项目共115项，立项60项。精心组织‚红河论坛‛等讲座，吸引3000余名师生参加，营造了良好的学术氛围。

23、大力推进和谐校园建设。发挥校园文化育人功能，打造校园文化品牌活动，开展特色鲜明、吸引力强的主题教育、独具特色的文体活动、丰富多彩的群众体育活动，把德育、智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中，举办了国际周、水灯节、第三届民族节日公园活动、心理健康宣传月、第九届冬季运动会等校园活动。持续加强对经济困难大学生的资助工作，帮助经济困难大学生完成学业。2011年，为3652名学生办理生源地助学贷款；完成国家、省政府和学校设立的17个奖助项目的评选，涉及奖助学金1500万元、学生6983人；发放社会奖助学金70.4万元，资助260人；审核、设立勤工助学岗位920个。

24、进一步提升学生服务工作水平。加强学生工作制度体系框架的建设，建立健全违纪处分、申诉处理、奖助金评选、辅导员考核、学生公寓管理等方面的规章制度。推进心理健康咨询工作，帮助学生解决好成长过程中的心理困惑，全校目前共有二级心理咨询师2人，三级心理咨询员2人，建立个别咨询档案数百份，出版心理健康教育期刊《心悦》20期。组建学生事务综合服务办公室，将迎新工作模式、离校工作模式、选课工作模式、宿管工作模式、日常工作模式引入日常办公，实现学生事务的一站式服务。

25、加强平安校园建设。坚持教育与管理、治理与建设相结合，坚持‚谁主管、谁负责‛和‚预防为主、整建结合、重在建设‛的原则，努力营造安全、稳定、文明、健康的育人环境。学校投入100多万元，更换校园大门，安装全新的门禁系统，设置监控摄像头，铺设减速带；投入300多万元，正在建立全新的安防系统，配备和安置校园安全所需要的设施设备，建立和完善集技防、物防和人防于一体的校园治安防控体系。

七、推动综合发展，增强办学综合实力

26、努力推进数字化校园进程。学校按照省教育厅与中国移动和中国电信的合作协议，通过校企合作引入营运商的资金与技术，大规模地进行了校园网的建设与改造。数字化校园相关平台及应用系统数据中心正式投入使用，实现了招生系统、迎新系统、教务系统、学工系统、财务系统、科研系统、一卡通系统的数据流转共享，完成了一卡通与其他多个系统的系统接口开发及整合。召开了云南省州市高校信息化论坛，受到省内高校的肯定和媒体的关注。

27、加强实验室建设和管理。加强资产管理的规范化、信息化建设，完善资产基本数据库，有效提高了资产和实验室规范化的管理水平。启动大型仪器技术文件资料的归档工作，进一步明确操作规程，确保大型设备技术资料的完整、准确、系统和安全，最大限度地挖掘大型设备的使用潜力。完成桌面虚拟化项目近230万的硬件平台招标采购任务，‚桌面虚拟化系统机房建设项目‛顺利实施，以实验中心为基本单元的‚共享、激励、开放‛的实验室运行和管理机制正逐步搭建。

28、努力做好成人教育工作。学校经省教育厅批准的成人高等学历教育招生专业已达81个，本年度报考人数为1831人，预计录取人数有望突破1500人大关。组织完成成人学历教育学生的所有面授辅导及考试工作，组织全国计算机等级考试、普通话水平测试等各类考试6类共计近12500人次；完成‚国培计划（2011）‛云南省农村中小学骨干教师短期和置换培训项目、州级骨干教师培训等各类培训6次共计2804人。

29、进一步加强图书工作。加强图书资料建设，稳步推进文献资源建设，现有馆藏纸质图书61.6万册，已覆盖学校所有学科专业，初步建立起文理学科门类齐全、内容丰富、结构合理、层次分明的纸质图书保障体系。加快数字化图书馆建设，相继引进中国学术期刊网、维普中文期刊、Gale、ProQuest、EBSCO等数据库和Socolar服务平台，自建哈尼文献数据库，填补国内哈尼文献综合数据库建设的空白。强化‚服务学生、服务学者、服务学术‛意识，利用计算机网络技术开展网上读者服务、新书导读、好书推荐、借阅排行榜等服务，努力为读者提供贴心服务。加快院（部）资料室的一体化建设，分流部分相关专业图书到学院资料室，建立以学科、专业为特色的藏书体系和一体化自动化管理。

30、做好校园基础建设。积极推进基础建设，采用BOT融资方式，吸纳社会资金3000万元建盖16700㎡、可容纳1760人的10号学生公寓，投资50万元完成强变配电室的增容，投资100万元建设了犁江河1号坝工程，投资140万完成修缮项目近40项，校园环境进一步改善。

31、积极推进后勤改革。大力实施后勤‚优质服务年‛工程，积极推进和深化后勤改革，被中国高等教育学会后勤管理分会评为‚全国高校后勤十年社会化改革先进院校‛。积极应对物价上涨，全力做好食堂工作，确保校园稳定。引资投建米饭生产线，成功实施了食堂灶具煤改电工程，加强灶具的利用率，推进向标准化食堂迈进的步伐。年内新增绿化面积13600㎡，积极开展绿化科研项目研究。

2011年是学校加快发展的重要一年，学校召开了第一次党代会，全面回顾了发展历程和经验，明确了发展目标和任务，坚定了全校师生加快发展的信心和决心。虽然学校各方面事业取得了明显进步，但在成绩面前，我们仍然要头脑清醒，理性认识到不足。首先，学校教育教学改革的意识仍需加强，改革的力度仍需加大，改革的举措仍需落实。第二，学校的管理方式和治理结构仍需进一步优化，现代教育理念需要进一步强化，‚以学生为中心‛的教育价值观有待进一步树立。第三，学校在服务地方发展方面效果不够明显，学科建设及科学研究服务地方经济社会发展仍有不足，应用型人才培养的水平离地方经济社会需要还有差距，提供优质教育产品和教育公共服务方面仍需改进。

2012年是学校‚十二五‛发展承前启后的关键之年，是加速发展的关键机遇期，学校将深入贯彻落实科学发展观，全面贯彻党的教育方针，全面落实教育规划纲要，深化改革，扎实工作，努力提高教育教学质量，推进学校内涵发展，办好人民满意的教育，以优异成绩迎接党的十八大的胜利召开。

推荐第9篇：红河助学金申请书

“红河助学金”申请书

尊敬的各位领导：

您们好！我是云南农业大学建筑工程学院2012级建筑学专业的石晓龙，家住湖北省当阳市草埠湖镇荆路，进入大学以来，我始终严于律己，在各方面严格要求自己，现将我的基本情况介绍如下：

家庭情况：我出生于农村，父母都是普通的农民，没有什么文化，家里只有几亩薄田，家里的收入除了农作物外基本没有其他的收入，家里有五口人，爸爸、妈妈、爷爷、奶奶和我。家里生活比较困难，但是艰苦的日子及严格的家教使我从小养成艰苦朴素的良好学习习惯，生活勤俭节约，无不良嗜好。现在父母已经将近50岁了，但每年仍然坚持提供我上学的基本生活费和书学费，还要赡养年迈而且体弱多病的爷爷、奶奶，对于我们这样的农村家庭来说很难承担这么多的费用。

学习情况：在过去的一年里，我努力学习专业知识，我始终牢记：学习是学生的第一要务。学习的目的是为了将来可以对国家和社会贡献自己的一份微薄力量，同时也是今后能够摆脱贫困的基础保障。所以需要的不仅是丰富的知识，更重要的是具备良好的社会责任感个个人道德修养。这种深深扎根在心中的观念，使我力争成为一名全面发展的学生，同时我自觉扩展自己各方面的知识，课外长期坚持自学，在空余时间里经常在图书馆或通过上网的方式查阅资料来充实自己，及时补充课堂知识的不足，通过这些拓展了自我的视野，丰富了我的知识，我觉得作为一个大学生不仅要注重专业的学习，也要注意能力的培养。

生活中我建立了良好的人际关系，我朴素节约、严于律己、宽于待人、尊敬师长，并在平时积极和同学交流沟通，融洽和睦相处，获得了大家的尊重和支持。大家的学习生活，是我人生之中一个极为重要的阶段，期间我利用节假日做些勤工俭学，在校外做过发单员等兼职，我认为这些不仅帮助我减轻了父母的经济负担，也让我学习到许多课堂上学不到的东西。 虽然我的家庭经济不好，但我始终坚信：苦心人，天不负。为了能继续完成学业，也为了将来能够更好的回报社会，我郑重地向学校递交申请，请领导给予批准！如果我申请到此助学金，我保证不铺张浪费，并且更加努力的学习，争取早日服务社会，为国家奉献一份力量，尽自己最大的努力回报社会来对得起这些资助。

特此申请，望批准为谢！

此致

敬礼

申请人：石晓龙2013年11月7日

推荐第10篇：红河教师誓词

红河教师誓词：我是一名光荣的人民教师，我宣誓：忠诚党的教育事业，贯彻党的教育方针，履行教师神圣职责。修身立德，为人师表；依法执教，教书育人；敬业爱生，启智求真；严谨治学，廉洁从教；终身学习，创新进取。为学生的美好未来，为中华民族的伟大复兴，奉献自己的智慧和力量！（宣誓人： ）

红河教师誓词：我是一名光荣的人民教师，我宣誓：忠诚党的教育事业，贯彻党的教育方针，履行教师神圣职责。修身立德，为人师表；依法执教，教书育人；敬业爱生，启智求真；严谨治学，廉洁从教；终身学习，创新进取。为学生的美好未来，为中华民族的伟大复兴，奉献自己的智慧和力量！（宣誓人： ）

红河教师誓词：我是一名光荣的人民教师，我宣誓：忠诚党的教育事业，贯彻党的教育方针，履行教师神圣职责。修身立德，为人师表；依法执教，教书育人；敬业爱生，启智求真；严谨治学，廉洁从教；终身学习，创新进取。为学生的美好未来，为中华民族的伟大复兴，奉献自己的智慧和力量！（宣誓人： ）

红河教师誓词：我是一名光荣的人民教师，我宣誓：忠诚党的教育事业，贯彻党的教育方针，履行教师神圣职责。修身立德，为人师表；依法执教，教书育人；敬业爱生，启智求真；严谨治学，廉洁从教；终身学习，创新进取。为学生的美好未来，为中华民族的伟大复兴，奉献自己的智慧和力量！（宣誓人： ）

第11篇：红云红河笔试

2013年红云红河招聘笔试结束了，我是陪考，陪着男友来考试。心得颇多，想具体谈一下，以供未来的学生参考。

2月多报名，3月6号一早就收到短信：说红云红河卷烟厂招聘笔试时间、地点为XXXXXXXXXXXXXXXX。这次笔试地点是云南师范大学田家炳书院，外省及国外院校考试会发交通补贴每人500云云。男友很开心，因为之前也一直在准备，网上有些历年的人发的材料，说是有作文，行测，英语等等，类似公务员的考试了。我陪他从北方飞到南方，温暖和谐的阳光就是让人心花怒放。

先说说之前根据网上都准备了些什么:把红云红河的网站大体看了一遍，企业的价值观，文化，大小事件都一一记住了。还了解了一下烟草专卖法和烟草的知识。还有关于英文的烟草内容。

虽然不算准备很充分，但是总算有个底了。

提前一天到的昆明，住在一二一大街附近，云师大的花怒放的开，香极了。

考试那天，正赶上云师大体育生考试，田家炳书院门口都是人。9点开考，在外面找到了考号和考场，男友就进去考试了。我在外面等着，不少家长也在外面等着。很多还是本地的家长，说着我略微不懂的云南话。

废话不多说了，说说今年的考题吧：

第一部分选择题，60道题，共30分，考到了2012,2013年的时政题，比如：奥运会中国拿了多少块金牌等，考到了判断推理题，数量题特别简单（据说小学生都会），英语题（初中水平a,the的用法）

第二部分是填空题，15道，这块一点都不难。就是常识的问题。

第三部分开始就是主观题了，55分：

第一题是价值7分的英翻中，估计着也是初中水平，是马可波罗到苏杭的一段故事。上有天堂下有苏杭。据说，男友看到这题就乐了，希望以后的题目全都是翻译题。

第二题是给了亚当斯密《国富论》里的一段话，让根据材料分析一下市场有哪几个基本作用。

第三题是材料分析题：内容大概是这样的：小王是一家公司的员工，他的母亲生病了。他没有请假就去看母亲，顺便还偷了公司的一只鸡（(⊙o⊙)…）。他因为这件事情被处罚了。小王很委屈。后来经理来调查这件事情，查出真相，就去带着礼物慰问小王母亲，给他鞠躬道歉（这经理真好）。就以上材料分析一下小王和经理的做法。

第四题：是代表公司写信，去大学里扩充人才招聘人才的材料。

最后一题出了一个培训机构，为红云红河写一篇声明，就是红云红河没有办理任何培训，请广大考生不要上当受骗的声明。还把那家机构的单页影印到了考卷上OMG。

没有考到烟草知识，文化知识。不知道2014年红云红河考试是如何，但希望可以给未来考生一个参考。

第12篇：红河助学金感谢信感谢信

感谢信

尊敬的红云红河集团各位领导：

您们好！

我是来自曲靖师范学院数学与信息科学学院的学生.现在我已经是大三的学生了,能获得这次帮助,感到非常的幸运，怀着激动的心情写下着封感谢信,表达我对您们由衷的感谢和崇高的敬意.

谢谢您们!感谢您们给我的帮助与支持,感谢您们对我们贫困大学生的关心和关怀!感谢红运红河集团和学校在我最困难的时候给与我的关注和关怀，对我学习的支持和鼓励。我一定会努力学习、勤俭节约，争取做一名优秀的对社会有用的合格大学生。

金钱有价，爱无价。红运红河集团给予的帮助和关爱,不仅是对我物质上的帮助，也是对我学习和生活的充分肯定。更是对我们大学生人生观、价值观的正确引领。您们的传承、和谐、创新、超越的企业精神也是我今后学习的榜样和动力。能在大学最后一年获得您们给予的帮助，这是我人生路上的一个重大转折点。

能够在曲靖师范学院进行学习，获取知识，充实自己实现了我的大学梦，也是我人生道路上迈出的关键一步。而您们给予的帮助使我可以在学校里安心地追求自己的理想和目标，努力实现自己的人生定航。而且我庆幸自己不必因为家庭经济状况而为生活费发愁，从而安心的学习。所以在过去的学习中，我一直以优异的成绩完成相关学科的学习。在担任班委的期间，成功组织过各种班级活动，按质、按量、

按要求、按时完成学校和老师布置的每一项工作，不断完善超越自己，养成了独立分析﹑解决问题的能力，同时也具备了一定的团队合作精神。

作为一个来自农村的孩子，希望通过自己的学习改变家庭现状，能够让父母过上幸福的生活；希望通过学习，获得更多的知识，能够为家乡做一些贡献。但大学的费用对贫困家庭来说，还是很高的。时常看到父母的担心和为学费而奔波，家乡遭遇的持续干旱，使田地里的收入已经无法应付家庭的支出。因此，我利用课余时间广泛地涉猎了大量书籍，参加各种技能培训和兼职工作，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。同时也一定程度上减轻了家庭的经济负担。

就在这样的情况下，红运红河集团和学校对我伸出援助之手。不仅解决了我的后顾之忧，而且还从自身实际教会了我做人当常怀感恩之心，在这深深的表示感谢，向红运红河集团和学校及各位关心和帮助我们这些贫困学生的老师表示深深的感谢。我知道这样的机会来之不易，我更加的珍惜在学校的时间。俗话说，不经风雨，怎能见彩虹。大学正是学习的最好时机，我会努力吸取知识，用其武装自己头脑。有了红运红河集团和学校给予的帮助和关爱，我前行的道路更加宽广。作为大三的学生，我会努力掌握专业基础知识，并多参加实践，增长知识，开拓视野，加深对理论知识的理解。同时，也参加学校、院系、班级举行的活动，锻炼自己的组织和表达能力。生活上，勤俭节约、诚实守信、尊老爱幼。不追求物质上的满足，不追求名牌，也不随意消费。

当然，在感动的同时，我也感到更多的压力和责任，激励我再接再厉，不断前行！一方面，我深切地感受到红运红河集团和学校对我们贫困生的关爱与支持。另一方面，我也深深地感受红运红河集团对我们的期望和要求。在红运红河集团和学校为我们解决了后顾之忧，我会把更多的精力投入到学习中去，争取取得更好的成绩，获得更大的进步，为国家的发展添砖加瓦。今天我接受来自社会的捐助和学校的补助，明天我一定会好好的努力改变命运，我会好好学习，以优异的成绩回报社会。我会不断的学习锻炼自己，努力拼搏走出自己的路，去回报社会。也会在他人需要帮助时，伸出自己的援助之手，尽自己微薄的力量。

说得再多也不如行动来得实在,在以后的日子里,我会以我的实际行动来证明我的感恩之心。在此，我也衷心的红运红河集团和我敬爱的学校越办越好!!

此致

敬礼！

感谢人:赵瑞仙

2013年10月11日

第13篇：音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目

★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题

73、浅谈音乐教育中创造能力的培养

71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 8

5、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养

★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例

1、浅谈中外艺术歌曲

2、浅谈歌唱发声的心理活动

3、浅谈钢琴即兴伴奏

4、浅谈陕北原生态唱法的风格

5、谈歌剧作品分析

6、浅谈歌唱演员的良好台风

7、浅论树立歌唱发声的整体感念

8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系

9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别

10、浅谈声乐教学中语言的重要性

11、浅谈任何科学的练琴

12、钢琴演奏中踏板的运用

13、高师手风琴的教与学

14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性

15、音乐素质教育对中小学教师的要求

16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性

17、任何给儿歌编排伴奏织体

18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

21、视唱练耳学习中的看谱唱词

22、试论网络对音乐传播的影响和作用

23、超级女生现象对声乐教育的影响

24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

25、在歌唱中如何运用气息几点之我见

26、哼鸣练习在声乐训练中的作用

27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。

1 30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨

31、浅谈情绪在歌唱中的作用

32、歌唱艺术表现探析

33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

34、浅议论老歌翻歌

35、如何消除声乐演唱时的心理障碍

36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

37、浅论声乐演唱中呼吸

38、传统文化视角下的声乐艺术

39、声乐教学中心理状态的培养

40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究

41、中国流行音乐的回顾与现状

42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题

43、电脑音乐软件的种类与应用

44、流行歌曲中的和声配置

45、音乐与审美教育

46、传统和声技术的实用性研究

47、音乐课教学法创新之我见

48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系

49、节奏训练的基本方法

50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究

51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

52、钢琴演奏与心理控制

53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性

54、试论钢琴教学的几个基本环节

55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合

56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见

57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

58、浅谈钢琴踏板的运用

59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面 60、浅谈钢琴弹奏中的放松 6

1、浅谈音乐教育中的歌唱情感

62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力” 6

3、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探 6

4、浅谈音乐教学的审美功效 6

5、浅谈歌唱中的咬字与吐字

66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练 6

7、民族声乐在历史发展中的审美变迁 6

8、浅谈声乐作品中的表情达意 6

9、浅谈通俗唱法

70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力” 7

2、音乐教育与素质教育的关系研究 7

4、中小学音乐课的意境教育探索 7

5、论音乐与情感

2 7

6、试论歌曲演唱的二度创作 7

7、声乐学习理论与实践的结合 7

8、美声唱法的学派与风格 7

9、关于声乐作品的艺术表现 80、歌唱语言的艺术特征

81、二胡在中学音乐教学中的应用 8

2、中小学生中普及古筝艺术的探索 8

3、古筝演奏技法初探

84、演奏具有中国风格音乐作品的思考 8

6、从声乐角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微

88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴 8

9、浅谈中小学音乐教育的现状和问题 90、如何掌握练习小提琴的音准 9

1、如何上好集体课

92、浅谈音乐普及的教学活动

93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音 9

4、音乐启蒙教育的重要性

95、艺术师范生的专业基本功训练 9

6、师范生综合素质的培养模式 9

7、音乐课教学法创新之我见 9

8、音乐教育中普及与提高的关系 9

9、中小学音乐教育现状的调查与分析 100、音乐与审美教育

音乐论文参考选题大全 发布日期：2010-06-16

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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 ★大提琴演奏中华民族音乐的几点探索 ★大提琴演奏发音问题探讨

★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 ★古筝演奏与心理音色

★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 ★长笛演奏的基本技巧分析与实践

★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 ★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 ★谈儿童学习乐器演奏的意义 ★探析铜管乐器演奏的音准问题

3 ★浅谈中小学铜管乐队的训练

★如何组织开展中小学小乐队的活动

★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 ★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 ★（某器乐）演奏右手技术问题之我见

★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备 ★《二泉映月》的创作分析与演奏实践 ★中华民族器乐的历史与现状之研究 ★论杨琴演奏的思维

★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 ★小提琴的左手技巧

★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 ★简述萨克斯的气息

★浅谈琵琶演奏与教学心得

★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 ★少年儿童古筝考级教学浅谈 ★长笛演奏中的呼吸气息运用 ★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二乐坊现象分析

★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平★论钢琴演奏情和理的统一 ★临场演奏中的心理因素

★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 ★论钢琴演奏艺术中的想像力 ★浅谈钢琴演奏的基本技巧 ★浅谈中国风格钢琴作品的演奏

★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 ★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 ★论钢琴教育的教学原则与方法 ★论钢琴教师的职业素养 ★即兴伴奏与音乐表现

★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 ★论钢琴踏板的重要性及运用 ★试论儿童钢琴教学的特殊性 ★论钢琴教学中弱指的训练 ★论钢琴演奏中的放松问题 ★论巴赫钢琴作品的演奏风格 ★论钢琴的指法艺术

★对钢琴演奏心理问题的研究

★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格

★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字

4 ★歌唱心理素质在演唱中的影响

★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 ★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 ★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 ★试论多媒体在声乐教学中的运用

★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系 ★怎样运用歌声传达情感

★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱艺术中的情感体验与表现

★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 ★中国古代声乐美学发展初探 ★童声训练的原则与方法

★高师音乐专业声乐课改革之我见 ★歌唱心理调控在人声训练中的作用 ★民族声乐歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析

★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 ★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 ★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 ★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 ★二十世纪中国学校音乐教育发展研究

★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用 ★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 ★论中学音乐课堂教学方法的多样性 ★美育与音乐教育

★试论童声合唱的训练方法

★音乐新课标下的课堂教学方法研究 ★中小学音乐教育与合唱活动

★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求

★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 ★现代音乐作品中的情感因素 ★对某某作曲技法的分析 ★简述车尔尼练习曲 ★论肖邦夜曲

★肖邦第一叙事曲解析 ★关于现代大众审美的思考

★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 ★“文化融合”视野下的探戈音乐

★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

5 ★音乐制作技术在中小学音乐教育中的辅助作用

★温州二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查 ★苍南布袋戏的调查研究

★当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查

★温州地区电视广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间 ★对乡土音乐文化保护与发展的认识 ★论爵士钢琴即兴演奏的魅力

★主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用 ★论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

★浙江民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究） ★锣鼓在温州民间音乐中的地位 ★温州民俗事象中的响器（乐器） ★有关歌唱中情感的因素

★有关本土民间音乐艺人的状况调查 ★掌握歌唱的发声方法

★浅谈原生态舞蹈的艺术特征 ★浅谈南北方少数民族舞蹈

★关于中小学校园舞蹈创作的思考

★对温州舞蹈教育现状的若干问题的思考 ★温州市区少儿舞蹈培训调查报告

★谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★关于钢琴启蒙教育的几点思考 ★谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课 ★论钢琴小品旱天雷的情感表现 ★欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究 ★毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析

★从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化 ★瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查

★谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 ★温州永嘉“道情莲花”的唱腔研究 ★记忆在声乐学习中的作用 ★声乐艺术的情感体验

★如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态 ★声乐艺术之我见

★对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想 ★如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段 ★对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想 ★儿童语汇在钢琴教学中的重要性

★多媒体数码音乐在中小学课堂中的开展 ★温州苍南畲族民歌的传承现状 ★地方戏曲的唱腔分析 ★平阳畲族民歌的传承现状 ★温州歌曲语言的特点

6 ★幼儿声乐教学与成人声乐教学之异同 ★试论音色在歌唱表演中的重要作用 ★论原生态民族唱法艺术表现魅力 ★“情绪”与“演唱”

★如何运用“心理素质”来优化声乐演唱 ★论声乐在艺术中的“声”与“情”的关系 ★合唱与独唱用声之异同 ★乡土音乐的认识与发展

★对我国当今合唱比赛活动的思考 ★金华道情的调查与研究

★试论流传日本尺八乐在融合与发展中所映现日本民族传统个性 ★试论鼓在非洲黑人非洲社会中的特殊地位 ★试论音乐欣赏中的审美意识 ★地方民族艺术--青田渔灯

★中学音乐课的教学实践与思考 ★幼儿钢琴教学方法实践探索

★谈开展中小学器乐教学的一些问题 ★小学音乐教学的实践与思考 ★流行音乐的传播的技术性特点 ★谈谈技法课教学语言的适用原则

★快男超女现象的音乐学专业办学的思考 ★东西方合唱艺术发展的文化背景比较 ★佛教与中国音乐

★如何更有效地学习——谈器乐学习方法的若干问题 ★谈“首调唱名法”和“固定唱名法”的关系 ★谈器乐学习中“内心听觉”的培养 ★幼儿钢琴教学中的教育心理学问题浅谈 ★歌唱的灵魂---情感

★文化修养对歌唱表现的影响 ★中学音乐教师应具备的基本素质 ★莫扎特《xx奏鸣曲》时代探微 ★成人钢琴学习之我见

★钢琴弹奏中的听觉训练初探

★怎样弹好一首钢琴曲——我的练琴方法 ★龙泉花灯戏调查

★温州市高中音乐教育与对策研究

★从实习看高师理论教学存在的问题及对策 ★从实习看高师声乐教学存在的问题及对策 ★关于音乐缓解大学生心理压力的调查

★浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧！》的艺术表现与演唱 ★舞台声乐演唱中声与情的整体把握 ★歌唱训练中的模仿与思维想象

★“启发”与“联想”在声乐教学中的应用 ★浙南-台州区域方言对歌唱发生地影响

7 ★审美教育为核心的教育理念与音乐教师的关系 ★杭州市淳安县睦剧调查与研究

★从历史研究的角度透视我国音乐教师教育的改革与发展思路 ★论歌唱艺术的情感体验 ★歌唱的感知与情感

★浅谈中学音乐教师应具备的人文精神 ★试论中学音乐教育的育人价值

★从歌剧图兰朵看中国五声调式在西方音乐中的影响 ★中国音乐艺术的表演形式的变迁 ★从考级中看家庭音乐教育 ★私立学校的音乐教学问题探讨 ★孔子与六艺给我们的启示

★为什么中国的乐器多用拨弦乐器 ★幼儿钢琴学习中陪练老师的作用 ★钢琴集体课在教学过程中的利弊 ★视唱练耳的多样化教学 ★试论平阳民间音乐“卖技” ★现代中学生心理

★弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙 ★教师的曲目积累与舞台经验

★中小学艺术师资能否来个“一专多能” ★理想中的学校音乐教育 ★世纪中国音乐教育展望 ★论“反音乐教育”

★教师的曲目积累与舞台经验 ★循序渐进学声乐

★音乐教育要提高人才的整体素质 ★中国摇滚大记事

★如何利用作曲软件辅助乐队训练 ★让电脑音乐制作服务于教学 ★浅谈中华民族音乐与流行音乐

★电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用

★基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型

★基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探 ★从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新 ★神经音乐学及其研究切入点的动议 ★标题音乐之我见

★中国通俗音乐民族化发展的趋向 ★手机“扰课”怎么办？

★音乐课堂“变废为宝”的意外收获 ★多少学生会唱自己家乡的歌? ★师范生应加强“说课”的基本功 ★音乐教育心理研究的横向思维

8 ★中小学音乐课教学模式的研究与思考 ★教学方法及改革 ★备课的误区

★艺术教育应成为创新思维的摇篮 ★百万中小学生受益艺术教育 ★我们该期望孩子什么？

★挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养 ★钢琴教学应规范化

★加快发展音乐艺术教育之我见 ★抓好音乐教学提高学生艺术素质 ★试论音乐元素的掌握 ★确认识音乐课的地位

★对当前中小学生学习音乐的评析 ★识谱教学的误区及改革

★多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养 ★音乐要培养什么样的学生

★浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 ★浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合 ★音乐教育在素质教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教别人？

★音乐为何应成为学校的一门基础课程 ★音乐教育与教学必须改革 ★谁来为少儿写好歌 ★为什么要让孩子学音乐 ★交响音乐进校园难在哪里 ★高雅音乐难进校园

★艺术与科学是一个硬币的两面--艺术教育在清华 ★昂扬旋律陶冶一代新人 ★我们的艺术教育少了什么 ★谈谈键盘即兴伴奏教材的设想 ★让京剧艺术教育进课堂

★农村中小学音乐教育亟待加强 ★打开儿童艺术潜质的钥匙

★没有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科学表述与具体实施 ★艺术教育是素质教育不可缺少的部分 ★管窥校园文化中的音乐教育 ★重视音乐教育培养美好心灵 ★关于音乐特长生培养的几点思考 ★艺术教学的教学艺术 ★关于音乐脱盲的初步探索 ★给音乐教师以选择教材的权利 ★歌唱教学中的换位思考

★音乐成就测量与评价的认知主义方向

9 ★音乐心理测量和统计的两种新技术

★早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识

★科研音乐教育发展的生产力 ★音乐教育与智力开放时差异 ★在英语环境中学乐理 ★如何唱高音

★新型的声乐艺术教学理念及建构略论 ★音乐与创新

★音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究（方案） ★谈声乐有效教学－音乐教育研究 ★论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》 ★学堂乐歌——中国近代音乐的开端 ★解读音乐教学风格

★中国传统文化在走向何方

★民乐的没落还是突围？－——透析“女子十二乐坊”现象 ★论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 ★浅析歌唱形象思维

★从中学生心理谈中学歌唱教学 ★浅谈情绪在歌唱中的作用 ★歌唱艺术表现探析

★如何发展学生的器乐学习能力 ★浅谈器乐学习“内心听觉”的培养 ★浅谈音乐教学的审美趣味 ★如何提高少儿学习器乐的兴趣

★浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质 ★谈音乐和舞蹈的关系 ★浅谈幼儿舞蹈启蒙教育

★谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞” ★如何以舞蹈艺术弘扬人间的真善美 ★广西省中小学音乐课教材教法研究 ★广西省中小学音乐教师基本素养之分析 ★中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力 ★成人钢琴学习之我见

★谈素质教育在钢琴教学中的渗透 ★青少年钢琴学习的基本特点与训练 ★儿童歌曲伴奏艺术特点初探

★新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究 ★新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨

★中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。 ★音乐新课程的性质理念价值研究

★中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。 ★取比较的视角，谈谈中学小学高中音乐新课程与原课程有何不同。

10 ★中小学音乐教学中，怎样选择和运用音乐教学方法。 ★研究型学习在中学音乐教学中的应用与实践 ★发现式教学在中小学音乐教育中的应用与实践

★中小学音乐教学的评价问题研究（考试制度评价体系等）

★与中小学：唱歌教学乐理教学欣赏教学乐器教学等相关问题的探讨 ★国外音乐教育思想与教学方法在国内的传播及其应用研究

★国外音乐教育思想与教学方法在中国基础音乐教育中的结合及其运用 ★中国古代音乐教育思想与实践研究。 ★中国近代音乐教育的启蒙与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展与流变 ★中国专业音乐教育的建立与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展

★与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究 ★中小学音乐教师应有哪些教学能力 ★在歌唱中如何运用气息几点之我见 ★小学音乐欣赏的趋势

★论贝多芬与柴科夫斯基"的悲怆“对比研究

★浅谈方土音乐进课堂的几点尝试——以广西地区为例 ★挖掘音乐教育资源拓展合作创作空间 ★论笛子进农村中学音乐课堂

★浅谈如何让学生遨游在开放式的音乐课堂中 ★在中小学合唱教学中巧妙运用的心理学应 ★超级女生现象对声乐教育的影响 ★评价体系对新课改音乐课堂的影响

★相同的音乐题材不同的作品鉴赏鉴别--关于拓展学生的音乐思维 ★如何引导幼儿进行音乐欣赏 ★信息技术与音乐的整合

★钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 ★论老歌翻歌在社会上引起的争议 ★中学生第二课堂中的民族唱法教学 ★浅谈辅助教学——音乐课件的重要作用 ★浅谈课改中的小学音乐教育

★从“二泉映月”赏析浅谈提高高中学生民族意识的教学策略 ★在音乐欣赏中实施美育

★浅谈吉尔达咏调《亲爱的名字》的艺术特征与演唱处理 ★运用多媒体优化音乐教学 ★浅谈音乐的民族性 ★广西戏曲现状及其发展

★广西农村中学音乐课的几点思考 ★如何培养学生对闽南语歌曲的兴趣 ★传统文化视角下的声乐艺术 ★幼儿音乐素质调整

★关于城乡高中生音乐素质现状的调查 ★民间歌舞在小学音乐教学中的渗透

11 ★音乐课堂中如何寓教于乐

★试论网络对音乐传播的影响和作用 ★校园合唱团教法教学 ★音乐游戏在课堂中的应用

★如何让乡土音乐融入中学课堂教学——以闽曲客家文化为例 ★钢琴触键的技巧

★论情商在表演中的作用 ★通俗音乐与中学音乐 ★高中音乐鉴赏之我见

★幼儿音乐教育中民族民间音乐的渗透 ★论城市与农村小学音乐教学的差异性 ★泉州市南音进入小学教育的发展状况 ★对音乐欣赏教学的几点思考 ★幼儿园歌唱活动教学

★如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以祖国慈祥的母亲为例 ★论小学音乐教学中评价与教师评价的融合 ★浅谈泉州拍胸舞与音乐教学相融合 ★音乐课堂的沟通障碍与对策 ★浅谈如何把彩调剧引入校园 ★浅谈南宁地区农村音乐教学现状 ★小学生歌唱心理分析

★通过新课程看音乐课堂的几个转变 ★声乐课教学如何与时俱进 ★音乐教师角色的转变 ★校园歌曲的昨天今天明天

★简谱与五线谱在音乐普及中的作用 ★心理因素对演唱的影响和作用

★充分发掘当地的音乐素材在教学中的应用 ★课件在音乐课中的妙用 ★民歌与地方文化

★如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 ★17世纪古式风格与新式风格

★肖邦夜曲Op.27 No.2的研习与演奏 ★初探《车尔尼718左手练习曲》 ★20世纪中国音乐教育法规研究

第14篇：音乐学毕业论文和声学

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

嘉应学院

毕业论文（设计）

题目：浅论流行音乐的和声编配技巧

申请学位艺术学学士 院别音乐学院 专业音乐学（师范） 学生姓名陈健超 学号111150003 导师姓名罗钢芹讲师

2015年

05月5日

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

目录

【中文摘要】 ................................................................2

【English Abstract 】 ......................................错误！未定义书签。

前言 .......................................................错误！未定义书签。

一学习和声编配的重要性和技巧 ...........................错误！未定义书签。

二调性分析和和声功能 ...................................错误！未定义书签。

三和声进行中和弦之间的关系 .................................错误！未定义书签。

四七和弦和九和弦的运用 ..................................................7

五离调和弦的运用 ........................................................8

六根音的编配技巧 ............................................................9

七转调的方法和技巧 .....................................................10

结语 .......................................................................10

注释 .......................................................................11

参考文献 ...................................................................11

致谢 .......................................................................11

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

中文摘要

本文总结了现在流行音乐当中常用的和声编配手法与技巧，目的在于给各位音乐理论初学者和爱好者一些帮助和启示，以便度过电脑编曲，即兴伴奏，歌曲写作等方面内容的入门难关。文中用了大量的流行音乐实际例子，从和弦的分类开始，讲到和声功能的连接，和声色彩的变化，低音的编配和转调的方法，也提到了和声学习的一些技巧。这些技巧被广泛用于现代的流行音乐中，适用性比较强，文中也有我自己累积下来的一点经验，对大家可能也有些参考意义，但对于文中不足的地方，希望大家能提出来，共同分享经验，一起探讨，以更好地共同进步。

关键词：和声学流行音乐编曲和声编配和声进行

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

English Abstract

The following text summarizes normal methods and skills for harmonic composition with regards to modern pop music.Herein, it was primarily edited for helping overcome rudimental obstacles such as pc-rhythm-composition, lyric writing and so on.The main purpose of this is to offer suitable guidance to music beginners and music amateurs to get a deeper understanding on music theory and to evoke inspiration.This article elaborates on many usages of music composition using pop music examples.It starts with harmonic claification then refers to thebridging of harmonic function and ends off with how to compose and fine tune low pitch.It also mentions other skills of harmonics which have been widely used in modern popmusic.In it are some of my experiences and I hope these may help with regards to inspiring music fans.There may be poible errors or shortcomings to be pointed out.I hereby sincerely wish you can learn from this and share your suggestions with regards to studying music.Good wishes to as we progre together.Thank you.

Keywords:harmonics, popmusic, rhythm composition, harmonic composition, harmonic play

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

前言

从巴赫到贝多芬，从肖邦到李斯特，从欧洲到美洲再到亚洲，音乐文化在各种地域文化的影响之中不断推陈出新，相互融合，向着多元化发展，形成了今天风格各异，百花齐放的现代音乐文化。流行音乐是现代音乐的一个重要分支，代表着通俗易懂，大众易学，普通人喜闻乐见的音乐类型。比如平时我们所听到的抒情歌曲周杰伦的《安静》，火热的舞曲《小苹果》，励志的流行摇滚歌曲《海阔天空》，民族风的《荷塘月色》，欧美风的《some one like you》等等。几乎每个人都会唱一些流行歌曲，网络的发达促进了音乐的消费和文化的传播，现代人对于各种风格音乐的接受程度也越来越强了。

一、学习和声编配的重要性和技巧

（一）学习和声编配的重要性

流行音乐虽然深受大众喜欢，通俗易懂，但在创作和演绎方面来看也并非业余的音乐爱好者可以完全把握好的，期间需要很多专业的音乐知识。比如和声分析，曲式分析，配器法对于键盘演奏者和编曲者而言比较重要，歌曲写作，歌词写作对于作曲者而言也比较重要。流行音乐的和声编配虽然没有古典音乐规范，也没有爵士音乐的复杂，但学习流行音乐的和声编配对于流行音乐的演奏和编曲有着重要的作用，因为流行音乐中含有很多的即兴元素，比如爵士鼓，贝斯，节奏吉他的编配，常常在演奏中没有固定的曲谱，需要演奏者即兴发挥，而让所有器乐和人声协调的关键就在和声编配，所以，器乐演奏者和编曲者学习流行音乐的和声编配非常重要。

（二）学习和声编配的技巧

学习流行和声编配并不是简单的说教就能明白的，我们需要落实到实践当中去，也就是我们如果会钢琴，吉他之类的多声部乐器，可以为流行音乐和声编配带来一些灵感，增强对和声编配的理解，也促进了手上功夫和脑上功夫的协调。扒曲子就是一个不错的办法，也就是通过细心听清歌曲的每个声部，把音乐转化为曲谱，再或许演奏出来。这种学习方式要求视唱练耳的水平要好，但通过扒曲子的锻炼，不仅有利于和声编配的学习，也利于提高乐器演奏的水平。总之，学习流行音乐和声编配，最重要的几点就是：

1：多听，听准各声部节奏音高，多听各种风格的音乐。 2，多想，把听到的和声素材进行分析，理解作曲者编配的意图。

3，多看书，书上所写都是各个音乐家的理论精华，这是最直接的学习流行音乐和声编配的方式。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

二、和声功能和调性分析

（一）流行音乐和弦标记规律

要学习流行音乐和声编配，首先要了解和弦。在流行音乐中最常见的是三和弦，七和弦，九和弦还有挂留和弦。流行音乐中和弦都用了简化的写法，以方便演奏过程中辨认。以C为根音，大三和弦记作C，小三和弦记作Cm，减三和弦记作Cdim，增三和弦记作Caug；大七和弦记作Cmaj7，属七和弦记作C7，小七和弦记作Cm7，减七和弦记作Cdim7，小七降五和弦记作Cm7b5；挂留和弦用sus表示，如挂四和弦Csus4，加音和弦用add表示，如加九和弦Cadd9；大九和弦记作C9，小九和弦记作Cm9。每个和弦结构不同，其色彩也不同，比如大三和弦有明亮的色彩，小三和弦有阴暗的色彩，而大小七和弦能分成大三和弦和小三和弦，因此两种色彩都具备，不过以处于下方的大三和弦色彩为主。锻炼好自己的听觉能力，面对复杂的和弦也能马上听出来，对流行音乐和声编配的学习有很大的帮助，而这个也是现代音乐编曲灵感的重要来源。

（二）和声功能

虽然一个和弦有色彩感，但是一个孤立的和弦并没有其他的意义，除非它处于调式之中。在调式中，和弦主要分为主功能，下属功能，属功能这三种功能，这三种功能代表着和声进行从稳定到不稳定，从放松到紧张的一个过程。而这个过程不断地循环反复，为音乐的进行提供了动力，富有变化。但在流行音乐和声中有时也会出现属功能接下属功能的，这个要视作品需要的效果而定。一般而言，音乐作品从主功能开始，也到主功能结束。主功能用字母T表示，代表的和弦是主和弦，用级数表示就是Ⅰ级和弦，常常可以用Ⅵ级或Ⅲ级来代替以丰富和声色彩；下属功能用字母S表示，代表的和弦是下属和弦，也就是Ⅳ和弦，也可以用Ⅱ级和Ⅵ级来代替；属功能用字母D表示，代表的和弦是属和弦，也就是Ⅴ级和弦，也可以用Ⅲ级和Ⅶ级来代替。其中各功能代表的ⅠⅣⅤ级和弦是正和弦，剩下的ⅡⅢⅥⅦ级和弦是副和弦。我们在配大调的歌曲时，可以用副和弦替换正和弦以增加和声色彩，但一般不可滥用，否则就会由和弦替换变成离调。

（三）调性分析

为旋律配置和声，我们首先要先分析调性。分析调性最好的办法是把旋律唱一遍，一般而言结束音唱名为1的常常是大调，结束音唱名为6的常常是小调。但流行音乐的和声变化较大，常常是大小调混合使用，分析的时候还需要注意歌曲的主体色彩。分析好调性以后，查看歌曲的节拍，四拍的曲子通常四小节或两小节换一次和弦，三拍子的歌曲通常三拍子换一次和弦。流行歌曲一般是从一级和弦开始的，也有从Ⅳ级开始的，比如《我真的受伤了》，也有些欧美的流行歌曲从Ⅵ级开始，比如《21 guns》，该大调歌曲第一个和弦就以Ⅵ级代替了Ⅰ级。在旋律进行过程中，和声要根据小节内旋律的长音和重音来编配，假设小节内旋律的长音和重音为6，那这个小节就有可能用大调Ⅵ级，Ⅳ级，Ⅱ，还

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

有可能使用Ⅶ级减小七和弦，这个需要结合前后小节判断。和声从稳定到不稳定再到稳定的过程常常在一个八拍或许两个八拍重复一次，结合这个推断出小节所处的功能位置，再去选用和弦会有更多的灵感。

三、和声进行中和弦之间的关系

在流行歌曲里，和声之间的进行一般有五种关系：下行五度关系（上行四度），下行四度关系（上行五度），三度关系，二度关系，同度关系。这五种关系从力度来说从远到近渐弱，下行比上行要强，比如Ⅰ级-Ⅳ级力度强于Ⅰ级-Ⅵ级，Ⅳ级-Ⅱ级力度强于Ⅳ级-Ⅵ级，编配的时候需从歌曲的情感还有功能选择适当力度的和弦。

下行五度关系的进行是强力的进行，比如Ⅰ级-Ⅳ级，Ⅲ级-Ⅵ级，Ⅴ级-Ⅰ级等等，我们把这种进行称为正格进行。连续的下行五度进行在流行歌曲中也是相当常见的，比如《吻别》中副歌部分，Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅱ级-Ⅴ级-Ⅰ级。更有连续使用七次下行五度进行的歌曲，Ⅱ级-Ⅴ级-Ⅰ级-Ⅳ级-Ⅷ级-Ⅲ级-Ⅵ级-Ⅱ级，比如《Autumn Leaves》。这样连续的下行五度可以形成一个循环圈，这个循环圈中的进行常常在流行音乐中运用到。

下行四度关系的进行相对与下行五度关系的进行稍弱，在流行音乐中运用也不少，但连续的下行四度进行不多见。比如《盛夏的果实》中主歌前面部分，Ⅰ级-Ⅴ级-Ⅵ级-Ⅲ级，这里分别用了两次下行四度进行，这种进行我们称为变格进行。

三度关系常常被用于和弦的同功能替换，和弦的同功能替换常常大小和弦交替，可以丰富和声的色彩，主要用于和声下行。比如在Ⅰ级到Ⅳ级进行的过程当中插入Ⅵ级，在Ⅵ级到Ⅱ级进行的过程中插入Ⅳ级。著名英文歌《Without you》副歌部分就连续地用到了这个进行，Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅳ级-Ⅱ级。有一种和声进行在华语流行歌里也被大量地运用，就是Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅳ级-Ⅴ级-Ⅰ级，比如汪峰的《存在》，beyond《喜欢你》的副歌部分，《月亮代表我的心》前奏部分等等。连续的五度下行可以形成一个循环圈，同理连续的三度下行也可以形成一个循环圈。

在不同的功能进行过程中，常常用到二度关系的进行，比如Ⅳ-Ⅴ，就是下属功能进行到属功能，比如Ⅲ级-Ⅱ级，就有可能是从主功能到下属功能，Ⅲ级有时同功能替换主和弦Ⅰ级。像《新不了情》前奏和副歌部分就用到了Ⅳ级-Ⅲ级-Ⅱ级-Ⅴ级，还有Ⅳ级-Ⅲ级-Ⅱ级-Ⅰ级的，比如游鸿明的《楼下那个女人》。另外还有小二度进行的，王力宏的《唯一》主歌部分用到了这个进行，I级-Ⅲ级-Ⅳ级-Ⅲ级-bⅢ级-Ⅱ级，这里bⅢ级和弦只占了一拍，是用过过渡性的和弦。

同度关系进行也叫同级替换，最常见的要数挂留和弦的运用了，这个会在后面的内容里详细讲到。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

四、调内和弦的运用

三和弦和属七和弦是古典主义音乐的时期运用最多的和弦，但随着音乐和声学的发展，仅仅使用三和弦作曲已经开始显得单调了，人们需要复杂的和声以刺激听觉，七和弦，九和弦，挂留和弦，加六和弦等被大量使用于现代音乐当中，甚至有些连名字都叫不出来的，可以说在今时今日只要运用得当，几个音凑在一起就算是个和弦了。这些和弦很多都不是可以随便把原来的三和弦替换掉的，要运用得当需要结合旋律还有前后和声，需要日积月累的经验。

（一）三和弦的运用

众所周知，四种三和弦各有各的色彩，分别是音响效果明亮的大三和弦，音响效果阴暗的小三和弦，音响效果不协调，向内收缩的减三和弦，音响效果不协调，向外扩张的增三和弦。在这四种三和弦里，大三和弦和小三和弦用的最多，增三和弦用得最少。

（二）七和弦的运用

流行音乐中常把两个这样三和弦组合起来使用，比如大七和弦Fmaj7，以F为根音，通过向上三度叠置四个音组成和弦，这个和弦既有461三个音组成的大三和弦，也有613三个音组成的小三和弦，这样一个和弦就由两种音响效果融合在一起。好比美术上红色加黄色等于橙色一样，通过这样的组合，大大丰富了和声音响效果上的色彩感。属七和弦G7也是如此，由572和724组成，还有小七降五和弦Bm7b5，由724和246组成等等。像这些七和弦，都有七度音，在音程上而言是不协和的，但大七和弦在流行音乐中就常常当做协和的和弦来使用。

属七和弦常常代替属和弦，相对于属和弦而言，属七和弦更有向主和弦解决的倾向性。但属七和弦并不一定解决到属和弦，有时会解决到Ⅵ级副和弦上，这种进行称为阻碍进行，以获得一种不完全解决的效果。布鲁斯音乐中常常使用属七和弦，属七和弦称为了布鲁斯音乐中的特色。

（三）九和弦的运用

九和弦听起来有种旋律感，特别是在九和弦琶音的时候，如果旋律中有上主音的时候选择九和弦代替三和弦是个不错的办法。加九和弦用法也是差不多，相对于九和弦，加九和弦少了七音，在四部和声中适应性更好。

（四）挂留和弦的运用

挂留和弦在流行音乐和声编配中也用得很多，常常属和弦或主和弦进行有四拍或八拍的时候，小节内会用两拍或四拍替换掉原来的属和弦。比如《Without you》主歌部分结束阶段属和弦前的挂四和弦512，进行到属和弦572，其中延流音4音就解决到了3音上。也有挂留和弦结合属七和弦一起用的，比如G7sus4（5124），G9sus4（5612）。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

（五）和弦音的省略

在使用七和弦和九和弦这类和弦的时候，我们常常没有把这些和弦中的所有音完全弹出来，而是有时会省略五音来说得一种相对“干净”一些的音响效果。从泛音列的角度来讲，一个音含有多个泛音（我们能听到的只有少数），五音的音响效果是比较靠近根音的一个，因此省略五音并不会对和弦的整体效果有太大的影响。

五、离调和弦的运用

我们在根据旋律适当地使用七和弦，九和弦，挂留和弦来为我们的流行音乐增加和声色彩的同时，也可以使用一些离调和弦来丰富我们的流行音乐和声。离调和弦比前面的和弦使用起来要相对难一点，因为离调和弦要避免和弦中的调外音与旋律音冲突。比如我们在用重属和弦D代替Ⅱ级小三和弦Dm时，如果旋律音出现了自然音4，那么重属和弦D就不能用在这里，4与#4叠置的小二度会影响旋律的进行。常常离调和弦都是在调内和弦的基础上改变三音来达到改变和声色彩的效果，比如C大调中C换成Cm就成了离调和弦，a小调中Dm换成D就成了离调和弦。

重属和弦直白地说就是属和弦的属和弦，相对与Ⅱ级小和弦而言，重属和弦中的#4解决到5比Ⅱ级小和弦的4解决到5更有趋向性。重属和弦适用性很强，很多歌曲都使用了重属和弦，比如邓丽君的《我只在乎你》主歌结束部分。当然，离调和弦也可以是七和弦，九和弦等等，如重属七和弦D7也是很常用的。

大Ⅲ级和弦在C大调中是E，相对于调内和弦Em升高了3音，和重属和弦一样，这种用法强化了和声进行。大调中的大Ⅲ级和弦也可以说是其小调中的属和弦，因此常常也在大调歌曲离调期间用到，比如《那些年》中，主歌开始部分从Ⅴ级到Ⅵ级做阻碍进行的过程中插入了大Ⅲ级和弦作为过渡，这种用法给歌曲和声增加不少动力。

C大调中大Ⅵ级和弦改变了原来Ⅵ级小和弦阴暗的色调，用大Ⅵ级和弦替换小Ⅵ级和弦会有比较强烈的色彩反差，用得恰当，大Ⅵ级和弦会有很好的效果。比如歌曲《是否》中主歌结束部分就用到了大Ⅵ级和弦，编曲者根据前面小Ⅱ级进行到大Ⅴ级进行模仿，从小Ⅲ级进行到Ⅵ级，这里就选用了大Ⅵ级和弦。

在小Ⅳ级和弦的运用上，有很多经典的作品，比如《听海》中的前奏，C-Fm6-C-Fm6，营造出一种夜间海浪和海岸的意象。还有《说谎》，C-Fm营造出一种细腻的情感。小Ⅳ级和弦常常用来代替Ⅳ级和弦，有时也会用在歌曲的结束处，以强调歌曲的下属功能。

Ⅴ级小和弦的运用不多，有时我们也能见到，例如《如果没有你》中主歌开始就运用到了Gm作为C-F的经过和弦来丰富和声色彩，当然这些和弦也可以算是可有可无的，但为了音乐最佳的效果，我们可以适当选用离调和弦作为经过和弦。

每一级的和弦都有其大小和弦的运用，Ⅶ级也不例外。Ⅶ级小三和弦Bm因为其含有#f

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

音，在小调中有旋律小调的感觉，Ⅶ级大三和弦B比较有往Em的倾向，是小调中的重属和弦。

降Ⅵ级和弦常常用在歌曲的结尾，使用降六级和弦结尾的歌曲，有一种宏伟壮观的感觉，又因为它和小Ⅳ级和弦有两个共同音bA音和C音，因此色彩上有小Ⅳ级和弦的感觉，但降

正Ⅵ级和弦是大三和弦，因此效果比较辉煌一些。

降Ⅶ级也是一个离调和弦，这个和弦常接在Ⅳ级之后，形成一个纯五度的正格进行，这种进行带有一种清新的意境，也有接Ⅰ级代替属和弦用的。在歌曲的结束处，降Ⅵ级和降Ⅶ级常常连用，形成一个连续大三和弦的模进，bA-bB-C这进行和bA-C一样，用在辉煌的结尾，比如《情人》前奏的结束部分。

降Ⅲ级在前面部分也已经提到过，但运用不多，歌曲《唯一》中用到作为Ⅲ级到Ⅱ级之间的过度。降Ⅲ级由bE，，bB三个组成，注定了它只能出现在旋律音为5的曲子中。

Ⅰ级七和弦也算是个离调和弦，这个和弦也常见，多用于Ⅰ级到Ⅳ级和弦的过度中，《我真的受伤了》就用到了这个进行。

六、根音的编配技巧

在和弦之中，根音是最重要的音，我们称之为ba，ba翻译为贝斯，和大提琴一样，是一种演奏低音的乐器。流行音乐和声进行以原位为主，但根据低音旋律或和声色彩的需要，很多情况都用转位的和弦代替原位的和弦，流行音乐中转位的低音就会与原位的不一样。原位的和弦在色彩上比较直观一些，力量稍强一些，转位的和弦带有低音功能的色彩，力量稍弱。例如K46和弦，也就是Ⅰ级三和弦的第二转位，C大调上是513，因为低音是5，因此有属功能的倾向性。转位低音在流行音乐的标记上会用/来标记，比如Em/B就是以B音作为根音的Em和弦，Dm7/F就是以F音作为根音的Dm7和弦。流行音乐中使用转位和弦一般有两种情况，第一种是为配合低音旋律而使用转位和弦，另外一种是交替低音。

（一）经过式低音

第一种使用方法比较常见，比如C大调里的进行C-G/B-Am-Em/G-F-C/E-Dm-G，这段和声使用了低音下行二度的级进，低音C-B-A-G-F-E-D-G旋律与歌曲旋律高低对应，增强了音乐的旋律感。这段经典的进行被称为万能和弦，因为这种进行太普遍了，有很多流行歌曲都在使用，比如张学友的《祝福》主歌，五月天的《知足》主歌，周华健的《朋友》等等。也有改变和声但低音不变的进行，比如C-Em/B-Am-C/G-F-Em-Dm-G，这些和弦是可以看情况和前面那种进行互换的。在小调上万能和弦的进行就是Am-Em/G-F-C/E-Dm-Am/C-Bdim7-E，比如《天空之城》。还有一些进行也挺出名，但相对万能和弦作出了一些改变，使用了原位和弦，比如卡农进行C-G-Am-Em-F-C-F-G。低音的

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

下行二度级进，也可以是半音阶的方式来实现。比如《匆匆那年》就用到了Am-E/#G-G-D/#F-F,这一段出现在前奏和主歌部分。

流行音乐和声编配中低音的进行不一定完全依赖转位，常常可以是经过性的低音。比如欧美歌曲《apologize》，原版中是Am-Dm/F-C-G/B，大提琴低音的首调唱法是6-4-1-7，每个和弦各四拍，我们可以进行改编，变成6- (5) / 1/ 7 - - (5)/,这样听起来更有另一番感觉。

（二）交替低音

使用转位和弦的第二种情况是交替低音，这种在舞曲还有古典音乐中较常见一些，比如《匈牙利舞曲5号》。交替低音，常用和弦的三音或五音和和弦的根音进行交换。使用交替低音的音乐作品，大多表现出热烈欢快的情绪。

七、转调的方法和技巧

在古典音乐中，转调的现象很常见，而且一首作品里不止转调一两次。而在流行音乐中常常只是转到平行小调，即使是转调也不会太频繁。但是懂得一些转调方面的知识可以丰富和声色彩，而且在有的旋律进行当中，转调也是很有必要的。

转调分为近关系转调和远关系转调，流行歌曲里面平行大小调转调常常出现。比如黄家驹的《午夜怨曲》当中，歌曲的前奏和主歌部分主要是小调的感觉，到了副歌部分使用了C-Am-F-G的重复，歌曲已经由小调转向了它的平行大调。

有时候为了突出歌曲的高潮部分，编曲者常常在原调的基础上转向高一个半音或一个全音的调，比如C大调转到bD大调或许D大调，也有转到bE大调的。这样对歌曲的整体情绪有一个推动力。比如邓紫棋版本的《喜欢你》，就是由F大调转到了G大调，通过大六级和弦作为新调属和弦过渡。还有《童话》，副歌部分由C大调转到D大调，由D大调转到E大调。转调重要的是找到新调和旧调共同的和弦，通过共同和弦的连接，就比较容易达到转调的目的。

结语

和声学的世界丰富多彩，是一门深奥的学问。随着时代的进步，它会不断地更新完善，但和声的编配上不会有绝对的对与错，尤其是流行音乐。毕竟流行音乐是比较“感性”一些的，因为每一个人的审美观念都不尽一样，和声学只是总结了“一般情况”下音乐的和声进行。太“理性”地对待流行音乐往往很难写出创新的作品，要创新有时还需要突破条条框框的限制。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

注释

1.如无特别注明，文中所配例子皆为C大调或a小调，方便读者观看。

参考文献

1.M《和声学教程》斯波索宾出版于人民音乐出版社

2.M《流行音乐与爵士乐和声学》任达敏出版于人民音乐出版社 3.M《流行音乐和声教程》唐军出版于大众文艺出版社 4.M《创新与突破》林文信出版于频调文化

5.M《1000个键盘技巧》德莱克斯勒/哈尔勒出版于人民音乐出版社 6.M《流行音乐编配十八讲》康鹏出版于人民音乐出版社 7.R《和声学基础知识》helenli0810（网名）

8.M《电子琴/钢琴/合成器》孙伟出版于西南师范大学出版社

致谢

历时多月，终于将论文完成了，这代表了我毕业前所学到知识其中一个部分的总结。在这里我首先要感谢我的论文指导老师罗钢芹老师，感谢他在我写作过程中对于我的指导和帮助，另外我还要感谢学校的领导老师对我四年来的栽培，感谢他们给予我鼓励和前进的动力！最后我要感谢我的父母辛勤工作供我读书，完成我读大学的梦想。我将会继续努力下去。

第15篇：关于翻译学毕业论文参考文献

关于翻译学毕业论文参考文献

以下是关于翻译学毕业论文参考文献;马利 第二语言习得的学习策略上海：上海外语出版社，2001

陈保亚 20 世纪中国语言学方法论 济南：山东教育出版社，1999

丁言仁 英语语言学纲要 上海：上海外语出版社，2001

费尔迪南 德 索绪尔 普通语言学教程 长沙：湖南教育出版社，2001 冯翠华 英语修辞大全 北京：商务印书馆，1996

桂诗春，宁春言主编 语言学方法论 北京：外语教学与研究出版社，1998 桂诗春 应用语言学长沙：湖南教育出版社，1998

何兆熊 新编语用学概要 上海：上海外语教育出版社，2000

何自然 语用学与英语学习上海：上海外语教育出版社，1997

侯维瑞 英语语体 上海：上海外语教育出版社，1988

胡壮麟 语言学教程(修订版)北京：北京大学出版社，2001

黄国文 语篇与语言的功能 北京：外语教学与研究出版社，2002

黄国文 语篇分析概要长沙：湖南教育出版社，1988

李延富主编 英语语言学基本读本 济南：山东大学出版社，1999

李运兴 语篇翻译引论 北京：中国对外翻译出版公司，2000

刘润清 西方语言学流派北京：外语教学与研究出版社，1999

刘润清等 现代语言学名著选读(上下册)北京：测绘出版社，1988

刘润清等 语言学入门 北京：人民教育出版社，1990

陆国强 现代英语词汇学(新版)上海：上海外语教育出版社，1999

戚雨村 现代语言学的特点和发展趋势上海外语教育出版社，1997 秦秀白 文体学概要长沙：湖南教育出版社，1990

孙志 外国语言研究论文索引(1995—1999)上海外语教育出版社，2001 索绪尔 普通语言教程 北京：商务印书馆，1999

王德春 语言学概论 上海：上海外语教育出版社，2001

王寅 语义理论与语言教学上海：上海外语教育出版社，2001

王宗炎 语言学与语言的应用上海：上海外语教育出版社，1998

王佐良等 英语文体学引论北京：外语教学与研究出版社，2000

伍谦光 语义学导论长沙：湖南教育出版社，1988

伍铁平普通语言学概要 北京：高等教育出版社，2001

熊学亮 语言学新解 上海：复旦大学出版社，2003

扬自俭 语言多学科研究与应用(上下)南宁：广西教育出版社，2002

张国扬，朱亚夫 外语教育语言学 南宁：广西教育出版社，1996

章振邦 新编英语语法教程上海：上海外语教育出版社，2000

周考成 英语语音学引论 成都：四川大学出版社，1980

Clark,J.et al.语音学与音系学入门 北京：外语教学与研究出版社，2000 Gimson,A.C.and Arnold,E.An Introduction to Phonetics and Phonology

北京：外语教学与研究出版社，2000

Halliday,M.A.K.An Introduction to Functional Grammar,2nd edition

北京：外语教学与研究出版社，2000

Leech,G.N.Principles of Pragmatics.Longman,1983

Lyons, J.Linguisti Semantics.An Introduction.北京:外语教学与研究出版社,2000 Peccei,J.S.Pragmatics.北京:外语教学与研究出版社,2000

Radford,A.Syntax.A Miniminalist Introduction.北京：外语教学与研究出版社，2000 Robin,R.H.General Linguistics.北京教学与研究出版社，2000

Quirk,Randolph,et al.A Grammar of Contemporary English.Longman,1927

第16篇：音乐学本科毕业论文选题

毕业论文（设计）

题 目

学 院 学 院 专 业 学生姓名 学 号 年级 级 指导教师

毕业

教务处制表

毕业

毕业

二〇一五年 十二月一 日

毕业

音乐学毕业论文选题(1422个)

一、论文说明

本写作团队致力于毕业论文写作与辅导服务，精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作，专业本科论文300起，具体可以联系

二、论文参考题目

走进音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐

动画音乐对儿童音乐心理感受力、音乐认知力与音乐能力的影响 源于音乐 回到音乐 感知音乐 创造音乐 反思音乐欣赏教学中的音乐内容与音乐体验 音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学研究 小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用

从“下里巴人”的历史典故观察音乐作品、音乐受众与音乐流行强度的关系 “音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”综述

我的音乐生活我的音乐老师，教我读懂音乐

浅析在音乐鉴赏中音乐审美能力与音乐文化修养的重要性 在音乐教学中引领学生关注音乐本体，培养音乐思维的研究

抓住音乐本质，让音乐审美教育理念和音乐实践教育理念在课堂中和谐共融 音乐欣赏中音乐训练对音乐反应的影响研究 音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学研究 从音乐美学到音乐美育——音乐社会功能的浅析 音乐教学中的“音乐文化”和“音乐与文化”之辨析

《音乐教学大纲》、《音乐课程标准》（实验稿）和新《音乐课程标准》三者之间的比较 浅谈音乐欣赏音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养 从音乐人类学角度谈音乐文化与音乐教育 浅谈音乐欣赏音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养 回归音乐本身让音乐课更有音乐味

谈音乐教学中民族音乐与通俗音乐的相互渗透

从音乐文化多元论角度谈及外国民族音乐对中国音乐的影响 成立黎族音乐班，推动黎族音乐文化传承与高师音乐教学改革 走进音乐 聆听音乐 感受音乐之美

论梅里亚姆以来的民族音乐学（音乐人类学）给传统音乐学理论带来何种冲击及如何理解此种冲击

带领孩子发现音乐的魅力浅谈音乐教师如何做好音乐课的课堂教学工作 试论高中音乐教学如何凸现音乐课堂中的音乐性 试论高中音乐教学如何凸现音乐课堂中的音乐性 从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育 浅谈中学音乐课流行音乐与传统音乐的对接

领衔法国Esprit音乐节开幕式,致力古典音乐普及推广:元杰:音乐是完美的,但比赛不是

在中学音乐教学中注重民族音乐与通俗音乐的结合 音乐审美本质转化因素与音乐情绪和音乐思维的交互因素 社会音乐水平考级与音乐的非商品性和音乐商品 开阔音乐视野凸现音乐课的音乐性

浅析在音乐鉴赏中音乐审美能力与音乐文化修养的重要性 一位对我国音乐教育和音乐创作做出卓越贡献的音乐家 论计算机音乐——关于计算机音乐与传统音乐对比的革新之处

谈谈如何在幼儿园音乐教育中渗透民族民间音乐(以纳西民族民间音乐为例) 从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育 关于中华民族音乐\传统音乐\新音乐概念的思考 开阔音乐视野凸现音乐课的音乐性

创设音乐情境,发展音乐情趣,培养音乐情感 电声音乐\电子音乐与电脑音乐之考辨

西方音乐作品研究中的音乐学分析与音乐技术分析 倾听音乐、聆听音乐、静听音乐

流行音乐大赛首次向自由音乐人开放第七届中国音乐金钟奖启动 音乐的革命：从电子音乐到数字音乐

在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷 《新格罗夫音乐与音乐家词典》——“音乐学”条目读后感

音乐课程内容标准：音乐与相关文化——义务教育音乐课程标准解读之九 奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响与实践 民族音乐文化背景下高校音乐教育探究 探究多元文化音乐教育与小学音乐教育的联系 从民间音乐文化的视角谈中原音乐文化的传承 在小学音乐教学中实施系统音乐教育的体验漫谈 小学音乐教学中实施系统音乐教育的体验浅谈 小学音乐教学音乐欣赏教学方式的改进 浅谈舒曼的音乐美学思想及音乐美学特征

如何将西方现代音乐更好地引入大学生音乐欣赏教学中 高校音乐教学在民间音乐文化传承中的重要作用 中华民族音乐在多元世界民族音乐中的地位探析 熟悉西方音乐史，促进对音乐的理解 通俗音乐在中学音乐教学中的应用思考 浅谈音乐及音乐教育教学的实施和作用 标题音乐对音乐审美的情感启示

小学音乐兴趣培养中发挥音乐素质教育的意义分析 音乐训练影响个体音乐能力和非音乐能力的研究新进展 浅谈民族音乐元素与现代音乐创作方法的结合 浅析音乐理论研究与音乐创作的关系 城市音乐文化缩影之酒吧音乐

以音乐开启心灵美境——小学音乐美育浅谈 浅论中学音乐教育中民族音乐教学的重要性 将流行音乐中的粤剧元素运用于中学音乐教学

高等师范院校音乐教育专业《音乐教学法》课程实施建议 网络背景下的《西方音乐史与音乐欣赏》教学探索 多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 民族音乐元素在现代流行音乐中的融入 刍议民族音乐文化传承与学校音乐教育 高校音乐教育中少数民族音乐文化的意义分析 论音乐理论与音乐创造力培养之关系 小学音乐课改相关多元化音乐课堂新视角

试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力 浅谈音乐游戏在小学音乐教学中的应用 浅谈音乐文化与音乐教育

审美为核心的音乐教育哲学批评与音乐教育的文化哲学建构 音乐理论与音乐创造力的培养 浅谈音乐教育中音乐听觉的训练方法 音乐欣赏教学中多媒体音乐系统的运用 加强音乐教学，提高音乐教学的质量

文化多元论下外国民族音乐对中国音乐的影响

2014北京音乐教育国际论坛在首都师范大学音乐学院举办 中国音乐金钟奖与广州城市音乐文化建设 当下音乐高考培训的音乐社会学管窥 拜占庭音乐对后世东方教会音乐的影响 小学音乐教学中学生音乐能力的培养 浅析国际化音乐教育与学校音乐教育

音乐教学中，提高后进生学习音乐兴趣的研究 地方高校本土音乐的教研教育与其音乐教育的本土化 对普通高校音乐教育中增设流行音乐课程的思考 民族音乐元素在香港武侠电影音乐中的功用 新时期音乐欣赏中的音乐审美探析 将本土音乐融入初中音乐课堂的策略

奥尔夫音乐教育理念下小学音乐朗诵素材的选择与运用 对“流行音乐进中小学音乐课堂”的看法 音乐课程基本理念在音乐教育中的重要作用 从《伊丽莎白》看音乐剧的音乐创作

奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示 音乐节玩的不只是音乐

高校音乐改革和当代音乐发展的相关性解析 多元文化背景下高校音乐教育中对民族音乐的融入 关于西方古典音乐在高校音乐欣赏课教学中重要性的探究 电子音乐在电影音乐中的运用

多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析 课外音乐教育促进音乐课程标准总目标的实现

五年制学前教育专业音乐教学“奥尔夫音乐教育观念之节奏训练”应用 高职学生音乐审美心理与音乐鉴赏教学 小学音乐中融入音乐游戏的方法 后现代音乐思潮下的民族音乐学

试论多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 音乐与文化：中西民族音乐学之比较

探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示 谈我国音乐教育和音乐文化之间的协同发展 浅谈初中音乐教唱力度对学生音乐情感的激发 试谈音乐课教学中的音乐欣赏

浅谈音乐教育受到民族音乐文化的影响 电脑音乐系统在音乐教学中的应用

探讨如何借助音乐活动对幼儿音乐素质进行培养 浅谈在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养 幼儿音乐教育中音乐与游戏交互作用的意义 高中音乐教学如何激发兴趣，提高学生音乐欣赏能力 对技校音乐欣赏课中渗透多元音乐的思考 初中音乐教学中流行音乐的引入浅谈 音乐教育中要发扬民族高雅音乐的重要作用

本土音乐文化在普通高校音乐教育中传承的现状及实践构想 电视音乐与音乐电视概念新议

浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法（2） 浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法 音乐教师怎样开发和利用音乐教学活动的资源 中学音乐课中民族民间音乐的教学对策与方法 中国钢琴音乐与跨文化音乐教育 浅析音乐教育中的多元化音乐教学 从音乐美学角度分析流行音乐的二度创作 论中学音乐教学中引入流行音乐

浅议流行音乐在青少年音乐教育中的现状与发展 人才培养视野下音乐教学融入流行音乐的研究 音乐的实践：解读西方音乐历史进程的一种视野 应用民族音乐学视野中的地方博物馆和音乐院校建设 借鉴和吸收国外音乐教学法改进和丰富艺术中专音乐理论课 影视音乐在高中音乐教学中的功能研究 本土音乐在地方基础音乐教育中的传承初探 浅议非音乐专业大学牛的音乐教育

创建小型音乐厅区角，提升我国幼儿音乐鉴赏素养 浅谈流行音乐对中小学音乐教学的影响及对策 体验式音乐欣赏教学在大学音乐中的应用

利用音乐的非倾向性功能开展幼儿园音乐教育的实践探索 流行音乐融入初中音乐教学相关问题的探讨 高校音乐教育中急需开展多元文化音乐教育 少数民族音乐文化与高校音乐教育改革 中学音乐课堂引进音乐“party”教学模式的研究 试论高师音乐教育中学生对民族音乐兴趣的培养

（一） 如何掌握钢琴音乐中的戏曲音乐元素

对于中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究 谈音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践

试论高师音乐教育中学生对民族音乐兴趣的培养

（二） 少数民族音乐在我国高校音乐教育中的开展价值 中职音乐教学中流行音乐的融合探讨 中小学音乐教学与高校音乐教育的互通 浅淡民族音乐与学校音乐教育的结合

浅谈高中音乐教育中学生音乐审美能力的培养 国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴与应用 “以音乐审美为核心”的小学音乐课程教学调查分析 民间音乐在高校音乐教育中的传承与发展 传统音乐文化在现代音乐教学中的传承 鄂伦春民族音乐与高校特色音乐课程建设 论音乐听写中音乐能力的培养

在生活中感受音乐，在音乐中寻找生活

“不拘一格”的音乐课堂与小学生音乐兴趣的培养 民间音乐与艺术音乐刍议

浅议初中音乐教育中流行音乐的教学策略 在高中音乐课堂中巧用流行音乐激活教学活力 现代流行音乐影响下的中学音乐教学

浅谈在小学音乐教育中如何培养学生学习音乐的兴趣 欧美流行音乐对中国流行音乐的影响

激发学生的音乐兴趣，让农村小学音乐课堂活起来 浅述音乐心理学在音乐教学活动中的应用 解析法国音乐的浪漫底蕴与音乐风格

开展音乐游戏，提高小学音乐课堂教学趣味性 奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用

从中国传统音乐的口传心授看中西音乐的审美观 民族音乐文化融入高职音乐课堂的途径分析 探讨初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 如何依托音乐教育传承民族音乐文化 民族音乐传承与民族高校音乐专业教学改革 西方街头音乐鲜明对照中国街头音乐

鄂伦春民族音乐植入高校音乐教学的几点思考 通俗音乐在音乐课堂中的教学探讨 重视音乐实践活动 培养学生音乐情感 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用 音乐欣赏教学中如何有效地渗透音乐学科元素 让音乐课找回“音乐味”

谈音乐节奏艺术在音乐教学中的美育效应

在音乐欣赏活动中培养幼儿对音乐的理解和欣赏的能力 朱莉娅·费舍尔 古典音乐是属于任何时代的音乐 我的音乐生活音乐伴成长

刍议中国传统音乐文化对现代音乐教育的启示 多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 音乐美学对音乐表演的影响初探 探讨初中音乐乐感及音乐鉴赏的教学

在初中音乐教学中渗入多样化音乐文化的有效方法 谈高校音乐教学与地方音乐元素的融合 让动画音乐走进小学音乐课堂

动漫音乐在音乐课堂教学中的应用探究 奥尔夫音乐在幼儿音乐教育中的重要性 音乐情景剧促进小学生音乐鉴赏力的实践研究 对中小学音乐教学中音乐本位的审美思考 浅谈音乐形式中音乐语言的作用 试论音乐教育的音乐意识培养与思维能力促进 在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育分析 传统音乐传承与社区音乐建设

浅谈在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养 浅析幼教音乐教学中如何培养幼儿的音乐素质 在音乐中享受生活 在享受中创作音乐 基于流行音乐背景下的初中音乐有效教学 基于流行音乐强化高中阶段学生音乐素养 视力障碍中职音乐教育特殊音乐教学法初探 奥尔夫音乐教学法在农村小学音乐课堂中的应用研究 浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 关于大学音乐教学与民族音乐的文化传承 浅谈广府音乐文化在小学音乐教育中的传承 试析因特网音乐传播方式对音乐实践活动的影响 高师音乐教育专业中适应中小学音乐需求的培养方式 刍议高师音乐教育如何做到与中小学音乐教学相结合 当民族音乐学与传统音乐学相遇 学校音乐教育与民族音乐传承的对策 音乐心理学在音乐学研究中的作用 基础音乐教育如何融入乡土音乐文化

小学音乐教学培养学生对音乐的感受力的策略 浅析小学音乐课中音乐审美的趣味培养 浅析小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养 音乐选秀节目的发展对音乐文化传播的影响 浅淡民族音乐与学校音乐教育的结合

试论如何在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育 地方音乐融入高校音乐教学可行性探讨 岭南音乐在音乐专业视唱教学中的应用探究 音乐创造为核心的音乐教育哲学观 从中国钢琴音乐欣赏分析民族音乐艺术 探究音乐理论与音乐创造力培养之关系 初中音乐教学的流行音乐引入探析

浅析音乐治疗在农村中学音乐教育中的渗透 让流行音乐登上音乐教育的“大雅之堂” 让音乐课堂成为孩子们的音乐天堂

音乐审美教学在大学生音乐素质教育中的作用 从音乐中来，到音乐中去

复调音乐写作手法在中外音乐作品中的运用 学校音乐教育与社会音乐教育的比较研究 “视觉音乐”在小学音乐欣赏课教学中的运用 浅析多媒体音乐教学系统在音乐教学中的应用 流行音乐进入职业院校音乐课堂的对策分析 当时音乐是主题 如今音乐成背景 民族音乐在音乐教育中的重要性 我的音乐生活音乐无处不在

浅谈开展音乐教学改革和音乐社团文化活动的对策 音乐兴趣的培养是中学音乐教学的归宿

从《卧虎藏龙》看民族音乐素材在电影音乐创作中的应用 民间音乐在幼儿园音乐教育中的应用研究 基于音乐本体论的高师音乐教育教学改革探讨 探究音乐理论中的音乐要素

小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析 融汇校园音乐开展高中音乐鉴赏教学 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪 浅谈影视音乐与音乐教学的结合

高校音乐学科文化与音乐专业教学的互动模式 音乐存在方式与音乐作品存在方式之关系探微 德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究 古典音乐与现代音乐的异同及融合分析 基于发展民族音乐理念下的高职音乐教学研究 民族音乐在高师音乐课堂中的应用性研究 谈在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉 走进音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐

动画音乐对儿童音乐心理感受力、音乐认知力与音乐能力的影响 源于音乐 回到音乐 感知音乐 创造音乐 反思音乐欣赏教学中的音乐内容与音乐体验 音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学研究 小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用

从“下里巴人”的历史典故观察音乐作品、音乐受众与音乐流行强度的关系 “音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”综述

我的音乐生活我的音乐老师，教我读懂音乐

浅析在音乐鉴赏中音乐审美能力与音乐文化修养的重要性 在音乐教学中引领学生关注音乐本体，培养音乐思维的研究

抓住音乐本质，让音乐审美教育理念和音乐实践教育理念在课堂中和谐共融 音乐欣赏中音乐训练对音乐反应的影响研究 音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学研究 从音乐美学到音乐美育——音乐社会功能的浅析 音乐教学中的“音乐文化”和“音乐与文化”之辨析

《音乐教学大纲》、《音乐课程标准》（实验稿）和新《音乐课程标准》三者之间的比较

浅谈音乐欣赏音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养 从音乐人类学角度谈音乐文化与音乐教育 浅谈音乐欣赏音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养 回归音乐本身让音乐课更有音乐味

谈音乐教学中民族音乐与通俗音乐的相互渗透

从音乐文化多元论角度谈及外国民族音乐对中国音乐的影响 成立黎族音乐班，推动黎族音乐文化传承与高师音乐教学改革 走进音乐 聆听音乐 感受音乐之美

论梅里亚姆以来的民族音乐学（音乐人类学）给传统音乐学理论带来何种冲击及如何理解此种冲击

带领孩子发现音乐的魅力浅谈音乐教师如何做好音乐课的课堂教学工作 试论高中音乐教学如何凸现音乐课堂中的音乐性 试论高中音乐教学如何凸现音乐课堂中的音乐性 从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育 浅谈中学音乐课流行音乐与传统音乐的对接

领衔法国Esprit音乐节开幕式,致力古典音乐普及推广:元杰:音乐是完美的,但比赛不是

在中学音乐教学中注重民族音乐与通俗音乐的结合 音乐审美本质转化因素与音乐情绪和音乐思维的交互因素 社会音乐水平考级与音乐的非商品性和音乐商品 开阔音乐视野凸现音乐课的音乐性

浅析在音乐鉴赏中音乐审美能力与音乐文化修养的重要性 一位对我国音乐教育和音乐创作做出卓越贡献的音乐家 论计算机音乐——关于计算机音乐与传统音乐对比的革新之处

谈谈如何在幼儿园音乐教育中渗透民族民间音乐(以纳西民族民间音乐为例) 初中音乐教学中民族音乐传承的重要性 浅析高校音乐教育与中国传统音乐的传承

少数民族民间音乐、舞蹈资源对学前教育专业师资音乐类素养成长的影响 浅析小学音乐教学中民族音乐元素的渗透 基于民族音乐传承的我国高校音乐教育 初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学手段 初中音乐课堂中音乐欣赏课程之我见

奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程的应用 谈中国传统音乐文化之音乐教育

幼儿教师音乐素养提升的学前教育专业音乐课程整合研究 后现代音乐教育理论对我国当下音乐教育的启示 中国流行音乐中的民族音乐元素

将葫芦丝引入音乐课，丰富学生音乐课堂 我的音乐生活音乐伴我青春 “造音乐计划”首秀造音乐演唱会 创设音乐情境，感受音乐之美

高中音乐教学中引入地方民族音乐的教学探究 分析多媒体音乐教学系统在中学音乐教学中的应用 构建“1+4”音乐教学模式打造小学音乐特色化教学平台 中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新 内蒙古音乐的地域音乐文化特色分析

在小学音乐教学中如何让孩子们的心灵与音乐更近从澳门国际音乐节看城市音乐文化建设 浅析女中音在音乐作品中的音乐形象 基于流行音乐背景的高校音乐教育改革

湖湘高校音乐专业本土音乐文化课程的构建与实施 非音乐专业大学生参与音乐活动的心理动机 融入民族音乐，让幼儿园音乐教学更精彩 浪漫主义音乐向现代音乐转变的必然性及原因分析 探索音乐教学“精细化”的途径，提高学生音乐素养 群众音乐辅导中电脑音乐的应用

浅析《西方音乐史与音乐欣赏》课程评价体系的回归 再议“为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课” 高校音乐教学改革与当代音乐学科发展研究 丰富音乐活动提升音乐素养的实践与思考 谈初中音乐教学中的现代音乐教育理念 浅谈高中音乐中西方古典音乐欣赏的教学方法 音乐剧与民族音乐的结合

论体验式音乐教学法在中学音乐课堂中的应用 音乐课程改革下巧用流行元素服务音乐教学

大陆音乐学界关于中世纪教会复调音乐起源与发展问题的认知 探究音乐教学中儿童音乐素养的培养 感受音乐韵味，谈小学音乐课教学策略 浅谈在小学音乐教学中音乐欣赏能力的培养策略 从初中音乐教学现状谈流行音乐的融入 台湾少数民族音乐文化在小学音乐教育中的传承 中小学音乐课堂中如何快速提高学生的音乐素养 音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究 浅谈流行音乐的发展对高校音乐教育的影响 音乐理论及方法对音乐技艺和相关实践的指导作用 初中音乐唱歌教学如何体现以音乐为本的教学方针 为中国音乐续写浪漫，“红楼梦音乐传奇”向大师致敬 多元文化音乐教育理论下的民族音乐文化的传承 论音乐听觉教学中实际音乐作品的使用

（二） 《〈学校音乐教学心理学〉：学校音乐的目的》之导读 《学校音乐教学心理学》：学校音乐的目的 论音乐听觉教学中实际音乐作品的使用

（一） 多元音乐文化在中学音乐教学中的运用 培养音乐兴趣，激发音乐潜能

音乐游戏法在孤独症音乐教学中的应用 浅谈音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用 新音乐教学体系下小班化音乐教学实践的有效性 小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养 蒙古族传统音乐在高校音乐教育中的传承实践 如何在中学音乐教学中融入流行音乐

以拉祜族民俗音乐为例谈民俗音乐的社会功能 学校音乐教育与民族音乐文化传承研究 乡土音乐文化在盲校音乐课堂教学中的渗透运用 如何引导高等职业教育中非音乐专业学生欣赏音乐 我的音乐生活五音不全，也爱音乐

Metro Radio 盛大开播 音乐，也不仅仅是音乐！ 音乐教育心理学在小学音乐教学中的应用 在幼儿音乐节奏中巧用奥尔夫音乐教学 邀流行音乐入音乐教学

高中音乐鉴赏教学中“古典音乐”作品赏析策略 高校音乐教学中原生态音乐教育的思考

关于当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革探析 初中音乐教学中如何培养学生的音乐鉴赏能力 流行音乐在高中音乐教学中的作用分析

从“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”看全新生态下的中国音乐教师培养

试论杨维桢的音乐素养与音乐观 音乐教育与社会音乐文化的互动研究

初中音乐“双基”教学与音乐审美的辩证分析 高中音乐教育中的多元化音乐教学探讨 奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用 浅谈民族民间音乐在小学音乐教育中的作用 印象派音乐对音乐发展的影响x 倾听音乐，培养音乐的耳朵

多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 借得流行音乐百花香，奏响音乐课堂新“悦”章 现代流行音乐影响下的中学音乐教学策略分析

论2011版音乐课程标准的价值意蕴：统筹兼顾国内外音乐思潮 网络音乐在中学音乐教育中的价值探究

关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探 试论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式 诗词中的音乐与音乐中的诗词 浅析民族院校音乐学科参与少数民族 音乐类非物质文化遗产保护的意义 生活中感悟音乐 音乐中品味生活 小学音乐教学中怎样培养学生音乐节奏感 师范音乐教育中流行音乐引入必要性探析 试论音乐教育与民族音乐文化传承

论钢琴音乐教育科研工作对钢琴音乐教育发展的影响 浅析音乐教育与社会音乐文化的互动

黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示 浅析刘质平音乐教育实践和理念对当今音乐教育的启示 以音乐剧社团模式提高大学生音乐综合素质的思考 流行音乐在高校音乐教学实践路径的研究

湘西原生态音乐的艺术价值及其对高校音乐教学的启示 音乐专业流行音乐欣赏教学探讨 评析初中音乐欣赏课如何“聆听”音乐 流行音乐进入中小学音乐课堂的浅析 浅谈流行音乐在世界音乐课堂中的积极影响 大学音乐教改中对民族音乐的重视研究 探讨小学音乐教学中舞蹈与音乐间的相容性 浅谈幼儿音乐教学要运用音乐教学语言

奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐技能课程中的分析 如何让流行音乐走进高中音乐课堂 多元化音乐在高校音乐教育中的体现 音乐欣赏在中学音乐教学中的作用分析 “浸入”音乐世界，享受音乐生活 浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义

现代流行音乐影响下的中学音乐教学策略分析 音乐教师非音乐全能

浅析流行音乐在高中音乐课堂的应用 音乐养生与养生音乐 基于音乐游戏的小学音乐歌唱教学分析 《音乐大师课》：给全体国民的一堂音乐课 基于流行音乐背景的高校音乐教育改革探讨 音乐实践在高师音乐教育中的意义 改善农村音乐教学 提高学生音乐素养 电音音乐创作中计算机音乐技术的应用研究

回族音乐文化在宁夏高校音乐教育中传承的可行性分析 蒙古四胡音乐与民族音乐的关联 音乐想象对于音乐表演的影响研究 浅谈如何让学生爱上音乐，投入到音乐中 如何将音乐“欣赏”课转为音乐“鉴赏”课 基于音乐元素的初中音乐教学有效提问策略探析

浅谈音乐多元化教育理念对我国中小学音乐教育改革的影响 浅谈德国的音乐教育培养模式对我国高等音乐教育改革的影响 如何以音乐课堂的形式对未成年犯实施音乐教育

浅谈卡巴列夫斯基音乐教育体系在我国高校公共音乐教育中的应用 从影视音乐谈音乐教学

蒙古族音乐在基础音乐教育中的运用

关于少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义 歌剧音乐与通俗音乐“相对论”

流行音乐在高中音乐教学中的作用与应用 让音乐课堂成为孩子们的音乐天堂

音乐风云榜、酷音乐扎堆儿颁奖粉丝说了算，鲜肉抢班夺权 陈鹤琴儿童音乐思想对幼儿园音乐教育的启示 奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示 我的音乐生活愿音乐陪伴此生

现代流行音乐影响下的音乐教学策略分析 音乐社会学视觉下英国的音乐生活 群众音乐活动与音乐辅导工作的探讨 本土民间音乐在提高大学生音乐素养中的实践研究 如何改变学生“喜欢音乐却不喜欢音乐课”的说法

试析建设云南少数民族音乐数据库及服务平台在高等音乐教育中的重要性 音乐课程中“音乐与舞蹈”的综合教学初探 借助QQ音乐在手机端遥控电脑音乐

论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学 休闲音乐走进小学音乐课堂的理性思考 欧美流行音乐发展及其对我国流行音乐的影响 小学音乐教学中“奥尔夫音乐教学法”的运用

音乐与语言的相互作用及对综合高校公共音乐教学的启示 谈流行音乐进中小学音乐课堂

音乐人类学视野下的广场音乐文化研究 音乐课堂教学创新音乐课堂教学创新文/姚 维 浅谈音乐现象与音乐观念的生成关系

魏晋南北朝音乐的发展对于隋唐音乐的影响表现 恩·迈耶尔音乐美学、音乐社会学思想述评 为音乐学学科建设引领服务的音乐出版事业 从《音乐的读与写》看音乐读写的本土化实现 感受音乐魅力，在音乐活动中激发幼儿的积极性 音乐教育工作者要学好语言音乐学 试论高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 探究小学音乐教师如何培养小学生的音乐欣赏能力

从“南与北的对话"两场音乐会看中国当代音乐的创作、演奏和接受 让音乐游戏融入大班幼儿音乐教学 金池获台湾音乐奖，内地音乐就此腾飞？ 香港音乐与大陆音乐的完美融合 如何在音乐课堂提升学生音乐素养 用流行音乐点亮音乐课

浅谈如何在小学音乐课堂中传承民族音乐文化 初中音乐教学中民族音乐传承的重要性 在高中音乐鉴赏教学中培养学生的音乐审美素质 数字化音乐教学资源在小学音乐教学中的应用 如何运用音乐“指令”发展幼儿音乐情趣 如何运用流行音乐提高中学音乐课堂教学效率 让自编音乐教材走进初中音乐课堂

论在中学音乐欣赏课中如何唤醒学生的音乐感觉 在音乐环境中培养幼儿音乐的兴趣

情境教学法在高师公共音乐课“交响音乐欣赏”教学中的应用 如何在音乐中培养残疾儿童的音乐欣赏能力

对高师院校音乐专业开设地方音乐课程若干问题的思考 音乐是心灵的歌唱 音乐是自由的飞翔 奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用 徜徉音乐之河三年，电影音乐家史撷咏 让“音乐”回到音乐课堂 流行音乐激活高中音乐教学活力 游戏中的音乐 音乐中的游戏 影视音乐在幼儿园音乐教学中的应用 基于初中音乐教学的流行音乐的引入及作用 现代音乐创作中传统音乐元素的继承与发展 如何把奥尔夫音乐教学法引入中职学校音乐课堂 浅析流行音乐在大学音乐教育中的重要性 音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的表现作用 浅谈音乐教育中急需展开多元文化音乐教育 适应幼儿特点开展音乐教育培养音乐情趣 民族民间音乐与流行音乐的互融性 音乐美学对音乐表演的影响初探

奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示 探索初中音乐成绩评定，促进音乐教与学 浅谈如何利用流行音乐推动小学音乐教学 浅析流行音乐在高中音乐教学中的应用 谈高校音乐教学与地方音乐元素的融合 听音乐写作文：作文与音乐的美妙结合 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用 如何在中职音乐教学中深化民族音乐教学 浅谈在音乐活动中培养孩子的音乐素养 高师音乐教育如何适应中小学音乐教育需求 浅谈音乐欣赏是音乐艺术的实践过程 流行音乐在特殊音乐教育中的作用

大学校园音乐文化与大众音乐文化契合研究 走出音乐欣赏的误区，走进高雅音乐的殿堂 试论多元音乐文化在农村中学音乐教学中的合理运用

从谭盾《越人歌》看中国传统音乐在流行音乐中的美学思想融合 民族音乐学视域下的吉普赛风格音乐

奥尔夫音乐教学法对我国幼儿音乐教育的启示 小学音乐教学案例《春天举行音乐会》 韩国音乐教育对我国音乐教育发展的启示 从演出观念及形式看计算机音乐与传统音乐的异同 在音乐教学中弘扬民族音乐文化 从电子音乐看大众音乐审美取向的变迁 高校音乐院系与社区音乐教育互动浅析 以音乐欣赏提升大学生的音乐综合素质 音乐剧《名扬四海》经典音乐分析

浅谈开展音乐教学改革和音乐社团文化活动的对策 重视音乐鉴赏教学，培养高中生音乐审美素质 营造良好音乐情境，优化职高音乐教学课堂 音乐课堂教学中音乐教师如何上好每一节课 音乐传播学视角下的普通高等学校音乐欣赏教学思考 浅谈音乐理论与音乐创造力培养之关系 浅谈音乐区与音乐活动的整合

浅议学校音乐活动中怎样开展对学生音乐特长的培养 从中西古典音乐审美追求之比较体会中国音乐的弦外之音 舞台实践中的音乐审美与音乐之美 中学音乐教育对学生音乐素养的养成研究 谈音乐认知心理结构研究与音乐审美教育的关联 高中音乐鉴赏课中多声部音乐审美能力的培养

音乐教育的认知主义心理学视角下的音乐课程和教学理论 浅议音乐审美想象在音乐教学中的运用 拓展音乐时空 放飞音乐灵性 音乐教学综合化与民族地方音乐融合 培育音乐情感 让小学音乐课堂更精彩

本土音乐在中小学音乐教育资源中的开发利用浅析 从唱片到数字音乐：一个音乐人的十年 数字音乐如何带领我国音乐产业走向繁荣 流行音乐与高中音乐的有机结合

在音乐理论课教学中电脑音乐制作技术的应用 音乐教育的音乐意识培养与思维能力促进 浅谈中学生音乐欣赏和音乐审美能力的培养 音乐教学中提高学生音乐表现力初探 浅析音乐节目主持人的音乐素养 流行音乐VS音乐教育

听音乐写作文：作文与音乐的美妙结合 浅谈音乐心理治疗技术在音乐教学中的运用 基于学生音乐素质提升的基础音乐教育研究 通过音乐心理建设 培养学生音乐兴趣 浅谈高中音乐教学中学生音乐素养的培养 浅谈高校音乐教学中音乐理论知识的重要性 游戏音乐中的民族音乐元素

探析流行音乐背景下的高校音乐教育改革 高等院校音乐专理论教学改革探究业音乐

地方高校音乐教育中融入民族传统音乐的教学模式改革研究

简析云南地区音乐类非物质文化遗产对提升高师音乐教育就业的探索 试论古典音乐与现代音乐的差异与结合 浅析音乐欣赏中的音乐情感体验 论中职音乐教学与流行音乐的融合

音乐神童执导《悲惨世界》美国音乐剧搬上中学舞台 试论新课程背景下流行音乐与音乐课堂教学的衔接 游戏中的音乐 音乐中的游戏

20世纪早期俄罗斯音乐文化影响下成立的哈尔滨音乐团体初探 在高中音乐教学中传承和弘扬民族音乐文化 影视音乐在幼儿园音乐教学中的应用 浅谈学校音乐教育中民族音乐的传承 浅谈音乐艺术与群众音乐活动的重要关系 重视幼儿音乐课程设计 提高幼儿音乐教育有效性 试论在小学音乐教学中如何对音乐知识与技能的定位 浅析音乐剧《剧院魅影》的音乐特征

《喜闻乐键幽默健康音乐会》打造音乐会新模式 网络音乐电台与传统音乐电台的比较分析 音乐欣赏中的音乐要素 音乐创造过程中的音乐思维 小学音乐教学怎样调控音乐课堂纪律

营造充满美感的音乐课堂，激发学生学习音乐兴趣 电脑音乐让音乐事业步入新天地

浅谈苏俄音乐文化对中国音乐文化的影响 浅析音乐名作欣赏在音乐审美教育中的重要性 从《冰雪奇缘》音乐看美国动画音乐创作理念的创新 本土音乐文化在广西高校音乐教育中的传承与创新 高校音乐教学在地方音乐文化传承中的意义

如何让学前教育专业的音乐理论课服务于幼儿园音乐教学 电影音乐中民族音乐的应用浅析

从日本动漫音乐中看我国传统民族音乐的发展道路 论高中音乐鉴赏课中音乐要素的渗透 谈初中音乐课堂如何对待流行音乐 俄罗斯钢琴音乐艺术及其钢琴音乐教育 传承民族音乐体验音乐魅力

浅谈电脑音乐技术在音乐教育中的应用 让学生爱上音乐——音乐教学要“三重” 流行音乐在高中音乐教学中的运用探讨

谈学前音乐教育课程中基础音乐理论课设置的重要性 从音乐考级看家庭音乐教育 古琴音乐文化对现代音乐教育的启示 浅谈奥尔夫音乐教育在音乐教学中的应用 多元文化音乐教学在小学音乐课堂中的应用研究 音乐教师如何做好音乐课程改革的“革新者” 让“原生态”音乐融入小学音乐教育 浅谈音乐欣赏课在大学音乐教育中的意义 从民族音乐学的视角看中学音乐教育

雷默《音乐教育的哲学》对音乐教育工作者的启示 国内户外音乐节的发展探究——以迷笛音乐节为例 选择多元音乐素材拓展小学音乐教学

品味音乐之美——谈高中音乐鉴赏的有效教学 中学音乐教育对学生音乐素养的养成探讨 提高学生音乐素质 培养合格音乐教师 让流行音乐走进中职校音乐课堂 融入流行音乐，活跃音乐课堂 学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用评价 让通俗音乐在高中音乐课堂焕发光彩 让音乐教学回归音乐本身

融入流行音乐元素让音乐课“火”起来

学前教育音乐欣赏课中提升幼儿音乐感受力问题探究 高校音乐院系助推地方小学音乐教育资源平台建设的理论探求 高校非音乐专业流行音乐欣赏教学的新思考 浅谈周代音乐教育对我国当今音乐教育的启示 基于民族音乐文化视域下的高校音乐教育研究 将流行音乐引入初中音乐教学的价值分析 高校音乐教育改革中如何处理好流行音乐的影响 让音乐游戏成为幼儿走近音乐的桥 浅析电子音乐对音乐教育的影响

试论多元文化音乐教育对民族音乐文化传承中的影响 让音乐贴近生活，让学生触摸音乐

音乐作品的情感体验及情感培养在音乐教育中的应用 浅析流行音乐在初中音乐课堂教学的实践 试论基于流行音乐之下的中学音乐教育 幼师音乐教学中学生音乐素养的培养 MIDI音乐制作系统在高师音乐教学中的应用 韩流音乐审美热潮下的中国流行音乐思考 试论音乐教育与民族音乐文化传承

大众流行音乐走进高师音乐教育课堂的必要性 中国流行音乐中民族音乐元素的借鉴与应用 用流行音乐欣赏激活职高音乐课堂 试论当代音乐中戏曲音乐元素的应用

唐朝音乐繁荣发展的原因分析及对现代音乐的影响研究

唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格 关于电脑音乐和传统音乐创作的探索 高师音乐教学改革背景下中小学音乐教学现状分析与对策研究 探究达斡尔族传统音乐的特性及音乐传承的设想 通俗音乐进中小学音乐课堂之我见 关于现代音乐教育中的传统音乐探究

构建多媒体网络音乐在音乐教学中的优化效应 音乐传播视角下音乐审美教育的意义

基于民族音乐文化视域下的高校音乐教育研究 将流行音乐引入初中音乐教学的价值分析 考古学中的音乐和音乐史中的考古

中职音乐视唱练耳课中加强民族音乐元素的必要性研究 儒家音乐思想对当代音乐教育的价值研究 MIDI音乐于音乐教学中的效果初探

音乐教学如何激发兴趣，提高学生音乐欣赏能力 用音乐塑造灵魂——小学音乐教育手记 电脑音乐与传统音乐在创作方式上的对比探析 民间音乐在多声部音乐学视唱练耳教学中的特点分析 初中音乐教学中流行音乐引入的可行性思路 浅谈初中音乐课程中的中华民族音乐

以《小鼓咚咚》为例浅析奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动设计中的运用 音乐理论和音乐创造力的培养关系研究

谈音乐史在大中专院校中音乐教育培养的作用及运用 试论小学音乐教学中音乐游戏教学的运用 怎样在音乐教育中弘扬民族音乐

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考 谈音乐评论在音乐文化传播中的作用 音乐养生与音乐治疗的传承与发展 论民族音乐文化对音乐教育的影响 让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩 电脑音乐对传统音乐发展的影响和变革 如何在音乐欣赏中体会音乐的乐趣 初中音乐教师如何上好音乐欣赏课 提高音乐教师素质加强音乐教育管理

论高校音乐教学中钢琴教学与音乐基础知识的融会贯通 音乐鉴赏教育在高校音乐教学中的价值分析 多媒体音乐教室的音乐课堂效果分析 浅谈和思考在音乐教育中弘扬民族音乐文化 从初中音乐教学现状谈流行音乐的融入 QQ音乐+华纳：搭建全新数字音乐产业链 培养学生音乐欣赏能力及音乐素养的方法 多元音乐文化在中职音乐教学中的合理运用 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用 浅论高校音乐教学与民族音乐文化传承 探究流行音乐背景下的高校音乐教育改革

师范类高校音乐专业教育适应基础音乐教育改革析论 普通学校音乐教育方式与青少年音乐素质提高的适应性探究 中学音乐教育中引入流行音乐的策略探讨 音乐给体育生命 体育送音乐翅膀

论如何在高中音乐教学中让学生探求音乐的美感 我的音乐生活：品味生活，伴着音乐成长 音乐教学中关于民族音乐鉴赏的重要性 依托地域音乐文化资源拓展高师音乐教育空间 构建生活化音乐课堂，让音乐教学焕发活力 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学分析

论传统音乐在学校音乐教育中的传承与发展 浅析高校音乐教学中如何借鉴和运用地方民族音乐 奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育刍议 基于音乐理论与音乐创造力培养关系的讨论 浅析幼教音乐教学应注重培养学生的音乐素养探讨 浅谈先秦时期音乐思想对后世音乐的影响 正视音乐学院音乐教育专业的支柱性作用 论音乐传播中的刑法保护论音乐传播中的刑法保护

浅析提高高中音乐课堂教学效率的方法浅析提高高中音乐课堂教学效率的方法

音乐盒，音乐梦

多元文化音乐教学在小学音乐课堂中的应用 乡土音乐走进小学音乐课堂

我国古代音乐史教学中高职院校音乐专业的相关思考 音乐剧中音乐多样性及演唱风格研究 卡巴列夫斯基音乐创作与音乐教育思想反思 小议计算机音乐在音乐教育中的运用

音乐教师如何转变角色，创造充满生命力的音乐课堂 音乐基础理论在音乐教学中的应用 电脑音乐让音乐事业步入新天地 激活音乐魅力让音乐教育促进学生发展 浅谈奥尔夫音乐教学法对小学音乐课的影响 论闽南语音乐的优势及在小学音乐教学中的应用 小学音乐课堂教学中的电脑音乐技术 关于音乐乐感及音乐鉴赏教学的探讨 音乐随感在高中音乐教学中的尝试

培养学生音乐兴趣，让音乐走进孩子们的心灵 浅谈音乐游戏在小学音乐教学中的应用 构建生活化音乐课堂，让音乐教学焕发活力 溯音乐史享小学音乐课

初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法 如何在音乐环境中培养幼儿音乐的兴趣 用音乐释放学生情感让音乐课堂教学多元化 音乐教育哲学与我国基础音乐教育的内联性分析 《音乐之声》中音乐元素的美学价值研究 基于纯音乐谈《阿甘正传》的音乐艺术 当代音乐制作中现代音乐的作用 浅析音乐美学对音乐表演的影响 基督教音乐对中国音乐发展的影响 浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义 反思“移花接木”音乐学戏曲音乐教学

关于义务教育阶段音乐欣赏中的音乐要素渗透问题 西方学校音乐教育中音乐表达形式的革新与启示 高等院校音乐教育专业音乐教学法课程改革刍议 流行音乐对初中音乐教学的影响和对策分析 论流行音乐与音乐课堂

民族民间音乐和中学音乐教育的融合

高师音乐中流行音乐教学的现状及存在的问题 让音乐之美贯穿于整个音乐课堂教学之中浅谈 音乐教学中民族音乐文化传承的基本措施初探 创设高中音乐教学情境，确保学生感受到音乐之美 高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 流行音乐与中学音乐教育案例分析 试论引入流行音乐模式下的初中音乐教学 浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 福州本土音乐走进高中音乐课堂

汉魏时期音乐家嵇康的音乐美学思想辩述 爱音乐，玩音乐

音乐专业的课程设置与图书馆音乐类馆藏方向研究 刍议大学音乐公选课中的区域音乐文化教学

关于综合类高校音乐院系设置“音乐治疗专业”的思考 儒家音乐教育对当代音乐教育的影响

注重发挥民族音乐教学在高中音乐教育中的作用 激发音乐学习兴趣，提高中学音乐教学水平浅谈班级音乐会在初中音乐课堂组织形式的开展应用 浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学 意大利音乐教育模式对我国音乐教育的启发 蔡元培的音乐美育思想对现代音乐教育的借鉴意义 解析流行音乐与中学音乐教学 幼儿音乐教育——对流行音乐的思考 音乐家参与北京中小学音乐特色发展 音乐游戏在小学音乐教学中的运用

浅谈音乐课堂教学规范理论与流行音乐的非悖论 浅谈久石让的音乐创作风格及音乐演奏特点 戏曲音乐元素在中国传统音乐创作中的运用 浅谈在小学音乐教学中音乐欣赏能力的培养策略 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用 国外音乐教育体系对我国音乐教育的影响 让音乐游戏进入音乐课堂 浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中

概述如何在音乐教学中培养小学生音乐想象力 “音乐大讲堂”让你听懂音乐

浅谈使用流行音乐元素辅助小学音乐教学

刍议小学音乐课堂中如何引导高段学生进行音乐实践活动 探究小学音乐课堂中音乐游戏的运用 关于音乐文化与音乐教育的一些看法

锦瑟——2013中国音乐“金钟奖”上海获奖选手（二胡）汇报音乐会纪实 从“学习音乐”到“用音乐学习”的转向 解析少数民族音乐在小学音乐教育中的作用 高中音乐课堂中的积极音乐心理建设 流行音乐欣赏在高中音乐课堂中的作用初探 巧设音乐活动弘扬闽南音乐 让孩子自己去实践音乐，享受音乐乐趣 西方现代钢琴音乐对我国音乐教育发展的启示 奥尔夫音乐教育在高校音乐教育中的重要性 民族音乐在学校音乐教育中的价值浅析 电脑音乐对高校音乐相关课程的辅助教学研究 音乐教育中流行音乐教学方法的探索及研究 浅析音乐理论中的音乐要素

充分利用音乐专业毕业生建好农村音乐文化队伍的思考 如何把民族音乐和现代流行音乐完美结合 浅谈音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用 试论高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 浅谈小学音乐教学中对学生音乐兴趣的培养策略 农村中学音乐教学融合民俗民谣音乐元素的有效研究 探讨民间音乐对音乐创作的影响 论流行音乐如何有效融入中学音乐教学 感受音乐作品魅力，培养音乐审美能力 音乐学院数字音乐图书馆建设问题浅析 从唱、听、看感知音乐，奠定音乐审美的基础 浅议初中音乐教学中如何对待流行音乐 初中音乐与大众音乐的有效整合 浅析音乐舞蹈教学中学生音乐感的培养 至上音乐新址开业暨续创辉煌演奏音乐会举行 在高中音乐教学中如何提高学生音乐鉴赏水平新时期流行音乐对我国中学音乐教育的影响及对策研究

世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展 初中音乐教学中的流行音乐引入研究 音乐与幼儿音乐课程分阶段教学模式的探索 现代流行音乐影响下的中学音乐教学策略分析 高中音乐教学中有关陕北民歌的音乐艺术特色分析 流行音乐与初中音乐教学的融合策略

中学音乐歌唱教学中音乐教育新体系的探究和实践 湖南本土音乐文化在地方高校音乐教育中的运用与教学研究 在音乐环境中培养幼儿音乐的兴趣 浅谈多元音乐文化背景下的中学音乐教育

客家音乐在地方高校音乐专业教育的价值与功能研究 探讨流行音乐在初中音乐教学中的融合 让音乐课堂的意外生成奏出“美妙音乐” 奥尔夫音乐教学法在小学低年级音乐课堂中的运用 特殊音乐教育与音乐治疗 论音乐家个性心理与音乐创造

用科学的音乐教学评价方式改进音乐教学 浅谈民族音乐在高中音乐教育的发展 如何在中学音乐教学中开展音乐审美教育 浅谈音乐教学中音乐情境的创设 高校音乐课与非物质音乐文化遗产 孔子音乐教育思想对当前音乐教育的启示

少数民族音乐文化对我国高校音乐教育的影响与思考 什么样的音乐课才是一堂好的音乐课 小学音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养 民族音乐学的方法在社区音乐活动研究中的运用 立足成才创音乐有效课堂做魅力音乐教师 高中课外音乐活动与音乐欣赏学习兴趣的培养 培养音乐兴趣使音乐教学得到升华 中职音乐教学中提高学生的音乐素质 奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示 音乐考古学作用于音乐学阶段研究 音乐加持时装，时装回向音乐 音乐和音乐人 本土音乐渗入当地中学音乐课堂的实践研究 音乐视唱练耳课中加强民族音乐元素的必要性研究 探析通俗音乐引进高师音乐课堂的途径 浅谈音乐美及音乐的审美

音乐类院校图书馆参与音乐类非物质文化遗产刍议 全城热映：全球音乐演出送达在音乐世界里漂流 论高师音乐教学与云南民族音乐资源的传承保护 影视音乐辅助大学音乐教学的思考 从快闪音乐看网络音乐的传播效应 电影《音乐之声》的音乐艺术审美分析 试论在音乐欣赏中音乐审美能力的培养

论仪式音乐的系统结构及在传统音乐中的核心地位 “时尚女性音乐频率”音乐策略打造的探索 论学习音乐美学对音乐学者的重要意义 浅析音乐表演空间与音乐传播 通俗音乐在现代音乐中的地位与意义

传统音乐文化对高校音乐教育改革的促进性研究 浅谈初中音乐乐感及音乐鉴赏教学

柯达伊音乐教育体系中的民族元素在我国中小学音乐教学中的延展研究 从音乐综合实践课入手提高音乐教育水平谈民族音乐学在高校音乐教育中发展的一点思考 谈地方高校音乐院系的音乐美学课 音乐教师民族音乐素质提升的途径

论音乐综合能力在中小学音乐教学中的功用 挖掘音乐教材，感受音乐艺术

浅析初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨

“两种音乐”美学思想对中小学音乐欣赏教学的启示 音乐理论教学与音乐文化传承的关系研究 浅谈高雅音乐如何进人中等城市音乐市场 对地方综合院校音乐类专业传承发展本民族音乐文化方式的思考 音乐欣赏在幼儿园音乐教学中的应用 群众音乐活动与音乐辅导工作的探讨 浅谈世界音乐及其对中华民族音乐的影响 浅谈运用音乐的本体活跃音乐课堂

从“人民音乐”文集看音乐理论工作在社会主义十年建设时期的发展 浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法 小学音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养 浅谈高中音乐课堂上的民族音乐和乐器教学 关于社区音乐文化建设与民族音乐传承的思考 创设高中音乐教学情境，确保学生感受到音乐之美 谈流行音乐的教化功能在中学音乐教学中的运用 音乐广播节目主持人的语言应具有音乐美 音乐选秀节目的发展对音乐文化传播的影响

谈如何让民族、古典音乐与流行音乐同在课堂绽放异彩 小学音乐教学与电脑音乐软件的有机整合 利用流行音乐激活音乐课堂

浅谈初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法 基于初中音乐教学的流行音乐引入分析

音乐学学科结构变动的意义：以汉文化区音乐研究为例 小学音乐教学中音乐游戏的运用探讨 音乐剧作为中学音乐教学载体的应用分析 关于广东音乐在中等音乐学校传承现状的几点思考 音乐游戏在小学音乐教育中的作用 让影视音乐素材走进中小学音乐教学课堂 试论音乐传承与音乐教育的相互关联与影响 初中音乐教学的流行音乐引入分析 运用计算机音乐技术的音乐教学 浅谈音乐基础在音乐教育中的重要性 奥尔夫音乐教学与传统音乐教学的比较

音乐与语言的相互作用及其对综合高校公共音乐教学的启示 音乐课堂教学中引进新潮音乐的特殊意义 注重音乐赏析，让音乐走入学生的心灵 融入音乐表述音乐的斑斓世界 浅谈中华民族音乐与西方音乐的异同 浅析网络音乐在中学音乐教育中的价值 高中音乐教学如何实现“以音乐为本” 高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 将流行音乐引入高中音乐教学之探究 刍议从听音乐到学音乐 让流行音乐走进中学音乐课堂 音乐课堂巧妙利用流行音乐 音乐教学离不开电脑音乐

奥尔夫音乐教学法在中小学音乐课堂上的应用 谈高中音乐教学中的音乐鉴赏能力的培养

读《民国音乐史年谱（1912—1949）》《上海美专音乐史》有感 音乐审美解释学对音乐审美知识论语境的消解 如何在幼儿音乐教学活动中突显各类音乐效能 关注民族音乐的传承，弘扬民族音乐文化 浅谈复合型音乐人才的培养对音乐教师的要求 后现代音乐教育理论对我国当下音乐教育的启示 浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法 试论参与型音乐欣赏与音乐素质教育

音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践分析 电影《音乐之声》中的音乐魅力探究 如何在音乐舞蹈教学中培养学生的音乐感 浅谈音乐教学中的音乐欣赏

小学音乐课堂中让音乐与心灵相融教学研究 音乐“包装”师的音乐梦

浅谈流行音乐与初中音乐课堂的有效融合 探析流行音乐背景下的高校音乐教育改革 甘肃少数民族音乐在高校音乐教育中的发展与创新 财经类院校音乐专业的数字化音乐课程设置探讨 让流行音乐走进中学音乐课堂

奥尔夫音乐在培养幼儿音乐素养的作用

学前音乐教育模拟幼儿园音乐课堂教学的探索与研究 多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 多元化音乐教学在职业院校音乐教学中的应用与研究 多元音乐文化在中学音乐教学中的合理运用 高师音乐专业教学与中学音乐新课标的对接 浅谈在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育 浅析流行音乐背景下高校音乐教育改革 音乐传播中关于流行音乐传播现状的分析 从早期的复调音乐看欧洲音乐艺术化的发展趋势 中学音乐教师角色的多样性与学生音乐创造能力培养 音乐欣赏课上音乐艺术的技巧与应用 西方巴洛克音乐与二十世纪音乐时空对话 浅谈小学音乐教育中音乐欣赏能力的培养 初中音乐教学中学生音乐自信心的培养

试论新课程背景下流行音乐与音乐课堂教学的衔接 游戏中的音乐 音乐中的游戏 让流行音乐走进中学生的音乐课堂 学习西方音乐史对音乐理解的影响

云南少数民族音乐文化传承与高等音乐教育 多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的影响 坚持以"音乐审美为核心"，彰显音乐课程的真正魅力 中国流行音乐中的民族音乐元素 新媒体时代非音乐专业大学生音乐鉴赏力探究 谈谈音乐教学中的音乐欣赏 流行音乐在中学音乐教学中的运用

高校的音乐教育应立足于中小学音乐素质教育 论存在于音乐欣赏教学中的音乐要素 音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学

音乐教师的教学语言与音乐情景创设之我见 探讨初中音乐教学中流行音乐的引入 浅谈音乐元素与音乐词汇中的基本术语

陈楚生入驻“沃音乐人平台”助阵互联网音乐选秀 加深经典音乐作品中音乐主题记忆有效途径的探索 通俗音乐与初中音乐教学的碰撞与交流 音乐教育心理学在小学音乐教学中的应用 在音乐活动中提高幼儿音乐欣赏的能力 简论韦伯音乐剧的音乐艺术特征及其启示 民族音乐在小学音乐教学中的应用

加强学生对音乐欣赏课的学习,提高学生音乐素养 浅谈流行音乐在小学音乐课堂上的应用 略谈民族民间音乐与流行音乐相互的关系

王光祈音乐学思想及其对云南民族音乐文化建设的启示 试论中国传统音乐与西方音乐的异同 民族音乐在小学音乐教学中的应用

如何从多元文化的视角审视通俗音乐融入中学音乐教学 浅论中学音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 浅谈初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 音乐美学和音乐艺术的特殊性讨论 音乐美学和音乐艺术的特殊性讨论

现代音乐美学研究对音乐表现艺术的启示综述 合理引入流行音乐,优化初中音乐课堂 音乐人才市场化背景下音乐教育体制的改革路径探讨 音乐教育与音乐艺术创新人才培养模式 江苏民族音乐文化的传播与学校音乐教育的传承 音乐教学中的的音乐情感培养

另眼相看音乐圈系列1：当音乐走进小时代 电影音乐中民族音乐的运用解析与展望 对当今社会草根音乐与主流音乐的思考

浅谈学前教育专业音乐教学中对学生音乐能力的培养 综合音乐感教学法对中学音乐课程教育的启示 浅谈幼儿音乐教育对世界著名音乐教育体系的借鉴 埃里奥特音乐教育哲学思想对高校音乐通识课程的启示 汉调二黄唱腔音乐传承研究之唱腔音乐 引入四字策略激活音乐课堂培养学生音乐才能 浅谈中学音乐课堂与流行音乐

试议奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响 高校音乐教学中流行音乐的应用探讨 浅谈社会音乐教育对民族音乐传承的影响 音乐兴趣与音乐教学

浅谈民族音乐融入高中音乐教学的策略 让浓浓的地方乡土音乐走进小学音乐课堂 音乐教学中音乐软件的作用及使用注意事项

从《中国好声音》看音乐风格的多元化和音乐元素的创新化 浅析民族音乐与流行音乐结合的必然趋势 试论契丹音乐与北方少数民族音乐的传承与交融 论电脑音乐插件在音乐制作中的使用 MIDI音乐制作在音乐课堂中的应用 试论古典音乐在音乐教育中的作用 音乐教育中的多元文化音乐教育

华纳音乐 收购金牌大风旗下著名的音乐曲目及艺人 关于少数民族音乐在我国高校音乐教育中的开展 流行音乐对于高校音乐文化建设的重要性 浅谈民族音乐学与音乐学其他学科 赵传 新碟《音乐武侠》 音乐首播

多元文化音乐教育与小学音乐教育的联系研究 探析民族音乐文化对音乐教育的影响

音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践与探究 论高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系 奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用 交互式电子音乐在舞蹈音乐中的应用 新音乐元素对花儿剧音乐的影响

地方音乐文化产业对高校音乐教育的积极影响分析 浅析音乐理论研究与音乐创作 弗德音乐节：民族与世界音乐交汇点 高校音乐教师应如何应对音乐教育改革

以《卧虎藏龙》为例，浅析片中音乐作用及中国电影音乐发展现状 民族音乐学的学科发展史中音乐观念的转变 异域同族音乐与中国民间音乐课程结构建设 当代音乐学视域中黄河流域音乐文化研究 多民族民间音乐与交响音乐的现代融汇

论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义 音乐作品的风格特征 古典音乐的圣殿现代音乐的天堂 小学音乐教育应注重感悟音乐培养

浅谈游戏性音乐元素在中班音乐教学中的运用 试析如何把流行音乐融合到初中音乐教学之中 音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探 浅析中学音乐教学中主题音乐的设计

民族民间音乐在中学音乐教学中的意义及作用 音乐学专业应关注社会对音乐师资的多样需求 流行音乐引入中学音乐课堂教学中的论述 音乐理论研究与音乐创作关系探究

浅谈80年代广东流行音乐对中国流行音乐产生的巨大影响 试论新课程背景下流行音乐与音乐课堂教学的衔接 游戏中的音乐 音乐中的游戏

论音乐课引入地域性音乐教学的发展思路 浅析音乐表演空间与音乐传播 从《音乐之声》透视电影音乐之美 流行音乐中民族音乐元素的应用

小提琴音乐理论研究与音乐创作关系研究 二十世纪音乐对西方传统音乐的挑战 利用音乐课培养高中学生的音乐素养 谈如何通过音乐课提高小学生的音乐素养 浅谈课外音乐活动与中职幼师音乐实践能力的培养 民族音乐在中学音乐教学中的应用策略 谈学前教育音乐课程中渗透影视传媒音乐的思考 论柯达伊音乐教学法在小学音乐教育中的运用

论在新教学理念的中小学音乐课堂中如何快速提高学生的音乐素养 试论幼儿园音乐教育中音乐才能的培养 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用探讨 将音乐游戏巧妙融入小学音乐教学中 音乐欣赏中幼儿音乐感受能力的培养和发展 音乐素养,音乐教师的职业灵魂 倾听音乐,培养音乐的耳朵

如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学 驾驭音乐语言要素，让思维在音乐中腾飞 音乐欣赏过程中的音乐审美经验基础研究 中学音乐教学中电脑与音乐软件的应用研究 “不拘一格”的音乐课堂与小学生音乐兴趣的培养 音乐游戏在小班幼儿音乐教育中的应用 浅议初中音乐教学中的音乐艺术挖掘 浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 浅论中学音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 音乐教学中渗透流行音乐元素初探 流行音乐与高校音乐教育关系探究

浅析流行音乐在音乐教学过程中的合理运用 浅谈高校音乐专业对中小学音乐教师的培养

浅谈高校音乐剧的课程设置课题：浅谈高校音乐剧的课程设置 传统音乐到数字音乐时代的美学浅析 论中国电影音乐中民族音乐元素的运用 多元音乐文化在中学音乐教学中应用浅析 高中音乐教学中培养学生音乐素养的策略 谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 云南高等音乐教育与社会音乐教育的关系研究 小议在音乐理论教学中应用音乐专业软件的效果 音乐教学目标是音乐活动的导航灯

浅谈计算机音乐技术在高职音乐教学中的应用 浅谈音乐教学中民族音乐文化的弘扬 如何引导幼儿创造性的感受音乐\表现音乐 民族音乐与流行音乐的整合教学 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

从《音乐课程标准》的解读中 省思高师音乐教学改革 立足区域音乐文化研究,关注高校传统音乐教育 立足音乐本体 开启音乐思维

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性分析 浅析在高中音乐教学中深化民族音乐教学 黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示

试论民族音乐学出现后对音乐学理论研究的影响与意义 直面农村音乐教育问题 提高农村音乐教育质量 美在音乐,德在音乐

浅谈民族地区中学音乐教学改革与民族音乐传承 农村中学音乐教师如何利用竖笛教学优化音乐课堂 从音乐欣赏教学地位到音乐欣赏本位的思考 浅谈流行音乐欣赏在高中音乐课堂中的应用 浅谈幼儿音乐活动与音乐教学

浅谈职业院校音乐教育教学中流行音乐的引入 试论新课程背景下流行音乐与音乐课堂教学的衔接 游戏中的音乐音乐中的游戏

计算机音乐在实验室中常用音乐软件概述 浅谈韩国民族音乐与中华民族音乐的对比 论初中音乐教学中流行音乐的引入 关于幼儿音乐教育的音乐游戏化研究 浅析中华民族音乐在世界音乐中的地位 地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的探究 河南本土音乐资源在幼儿园音乐教育中的应用研究 基于流行音乐的中小学音乐教育策略分析 中学音乐教学中如何提高学生的音乐素养 探究开放式音乐教学模式在小学音乐课堂的构建 中学音乐欣赏课中如何唤醒学生的音乐感觉 论音乐家刘天华对民族音乐的贡献 谈基础音乐教育下的农村音乐教育

音乐版权语境下对网络音乐良性循环传播的思考 基于民族音乐文化传承的高师音乐教育功能与价值研究 把握音乐课的重要环节 提高音乐课的艺术魅力 选择多元音乐素材，拓展小学音乐教学 中国传统音乐在中小学音乐教学中的应用及发展 从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化 民族民间音乐在音乐鉴赏教学中的应用 通俗音乐在高中音乐教学的运用研究 浅谈如何乡土音乐融入初中音乐课堂

浅谈“音乐综合课”对学生综合音乐素质的培养 论初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 休闲音乐走进学校音乐课堂探索 中学音乐教育中的网络音乐价值探讨

在音乐课堂教学中要注重激发、培养学生学习音乐的兴趣 将流行音乐引入中学音乐课堂的思考 渗透本土音乐培养学生音乐才能 流行音乐在高中音乐教学中的渗透

用高昂情绪激发学生音乐才能让音乐课更精彩 改革音乐课堂教学模式，让音乐课“活”起来

“江西省推行音乐教育委员会”战时音乐活动研究：1937—1944 大班音乐活动 《神奇音乐谷》案例分析 论流行音乐与传统音乐中和声运用的异同 浅谈音乐创作中电子音乐技术的使用

音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的启示分析 从音乐美学角度论对音乐鉴赏体验的对策 浅谈音乐教学中的音乐欣赏

音乐教学如何培养音乐人才的心理素质 论奥尔夫音乐在幼儿园音乐教学中的运用 音乐课堂教学在音乐教育中的重要性 诗的音乐 音乐的诗

借鉴贯通：音乐教学中巧用流行音乐的思考

现当代钢琴音乐创作中陕北民间音乐元素的可挖掘性探讨 专访俄罗斯音乐大师Maxim Mogilevsky：音乐是沟通星际的语言 浅谈中国传统音乐美学对中职音乐教学的指导意义 流行音乐背景下的中学音乐教学探析 中世纪“文人音乐家”的典型：菲利普?德?维特里及其音乐活动 川音音乐学系甘绍成教授撰写的《青城山道教音乐研究》专著 创新小学音乐教学模式，打造快乐互动音乐课堂 香港音乐史论：粤语流行曲 严肃音乐 粤剧 提升初中音乐教学艺术打造时代音乐教学特色 电脑音乐在高职院校音乐教学中的应用 浅谈古典音乐对现代音乐的影响

解析学校音乐教育与民族音乐文化的传承 试论多元音乐文化背景下中学音乐的教育 音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用 流行音乐在小学音乐课堂上的应用分析 本土音乐文化传承与高师音乐教学双赢关系探究

多元文化音乐教育在高师院校音乐教育专业课程设置中的缺失分析 音乐情感在音乐作品中的表现探析 在音乐教学中注意培养学生的音乐表现力 高中音乐教学中学生音乐素养的培养 城市音乐文化与音乐产业化

浅析小学生在音乐学习中音乐想象、幻想及创造力 音乐基础理论在音乐教学中的应用

流行音乐——吹进高中音乐课堂的一股清风 浅谈在小学音乐教学中实施系统音乐教育的体验 音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性 南北朝宫廷音乐家苏袛婆的音乐成就及影响 如何在音乐环境中培养幼儿音乐的兴趣 浅谈在小学音乐教学中实施系统音乐教育的体验 浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 把通俗音乐引入音乐教学中的对策

郝云春晚后首登音乐节 将亮相恒大音乐节泉州站 草莓音乐节京沪两地五一档同期举办草莓音乐节 民族民间音乐在初中音乐课堂上有效教学方式的初探 音乐游戏教学中幼儿教师的音乐素养

奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上的应用 音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响 关于音乐美学与音乐美学的哲学基础的研究概述 流行音乐针对“哀”的音乐治疗 高校音乐教育中原生态音乐的引进研究 音乐传媒对音乐文化产业的重要性

非音乐专业大学生课外音乐活动的现状及对策 浅析关于民族音乐文化的传承与学校音乐教育的发展 论音乐欣赏能力在音乐审美活动中的重要性 浅议音乐欣赏在音乐教育中的重要性 音乐课中音乐与律动的真正结合

第17篇：美术学专业毕业论文（推荐）

浅议广告艺术中绘画艺术的表现

内容摘要：广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

关键词：广告艺术绘画艺术创意视觉艺术平面设计

正文：

随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘

画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。 １.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。 ２.绘画的特点。

绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。

相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。

二、创意是广告艺术绘画的灵魂。

除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——David Ogilvy 为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使（idea driven）。否则你做的那些（image driven）只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。

如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。１.对比。

利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。

例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。

２.反常。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。

第18篇：红河卷烟厂实习报告

昆明理工大学毕业实习报告

目录

第1章 前 言 ..............................................................................................3 1．1实习时间和实习地点 .........................................................................3 实习地点：曲靖卷烟厂 .............................................................................3 实习时间：2014年 3 月6日 ...................................................................3 1.2 实习目的和意义 ................................................................................3 第2章 实习单位简介 .................................................................................3 2.1 曲靖卷烟厂基本情况 ........................................................................3

2.1.1公司简介 ..........................................................................................3 2.1.2品牌介绍 ..........................................................................................4 2.1.3企业文化 ..........................................................................................5 第三章参观实习的主要内容 ..........................................................................6 3.1 卷烟制丝技术的主要工艺流程 .........................................................6 3.1.1打叶风分制叶片 ...............................................................................6 3.1.2制叶丝 ..............................................................................................7 3.1.3制梗丝 ..............................................................................................9 第4章 实习总结和体会 ...............................................................................10

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第1章 前 言

1．1实习时间和实习地点

实习地点：曲靖卷烟厂 实习时间：2014年 3 月6日

1.2 实习目的和意义

第2章 实习单位简介

2.1 曲靖卷烟厂基本情况 2.1.1公司简介

曲靖卷烟厂位于珠江源头第一市-----曲靖的北部，由原曲靖卷烟厂与会泽卷烟厂合并重组而成，是云南烟草业内首家实现合并重组的企业。 重组前的曲靖卷烟厂始建于1966年，现生产能力超过100万箱，年销量95万箱、年创税利30多亿元，为国家二级企业。拥有职工2995人，其中，研究生及以上学历18人，大专以上学历1099人。曲烟目前占地面积133．30万平方米，其中生产用建筑面积约52．78万平方米，生活用建筑面积为31万平方米。在曲烟133万平方米的土地上，绿化面积达65．8％，所以您走进今天的曲烟，随处可见的就是绿色。会泽卷烟厂始建于197

3 3 年，九十年代末进入了高速发展时期，年生产能力20余万箱，年产销量10万箱，税利12亿元。拥有职工762人。 如今，曲靖卷烟厂正以合并重组作为一个全新的契机，通过重组，实现企业整体实力的增强和优势互补，促进企业的持续稳定健康发展，目前曲靖卷烟厂已成为年产销量达105万箱，税利突破40亿元的强势企业。

2.1.2品牌介绍

曲靖卷烟厂拥有石林、福牌、小熊猫、吉庆四大系列品牌，其中，石林系列和福系列属全国36种名优烟。

曲靖卷烟厂根据国家局“大企业、大品牌、大市场”的战略构想，结合自身的实际，确定了做强做大石林品牌的目标。石林品牌以“亲近自然、享受生活”为主要理念，它设计风格清新自然，高雅大方，产品的配方先进、用料考究，突出烟草的自然本香、香味醇和细腻。劲头适中，多年来在国内的各项评比中屡获殊荣。“石林”、“特制石林”和“精品石林”是石林系列中的主要产品。

“小熊猫”是曲靖卷烟厂与会泽卷烟厂合并重组后加入曲烟品牌家族的新成员。“小熊猫”系列的商标设计清新美观、个性突出，表现了人与自然的和谐。配方精选云南、津巴布韦等地自然醇化2－3年后的高档烤烟为原料，辅以国际流行的优质天然香料科学配方，采用特定的人工选叶配叶程序确保原料品质。产品香气高雅，吸味细腻生津，口感舒适悠长。小熊猫品牌已经形成普通、特制、

特醇、精制、精品、珍品等系列。从1997年以来，连续保持“云南名牌”称号，其中“精品小熊猫” 2002年还被国家局评定为全国优等品。

“福满乾坤，品味无限”，“福”系列是曲靖卷烟厂在产品中融入传统文化精髓致力打造的一个民族品牌，它的出现，集中代表了曲靖卷烟厂领先的科技实力和研发能力。精益求精的配方，严谨考究的工艺，造就了其香气优雅丰富、自然醇和、底蕴厚实、余味纯净舒适。回味甘甜的特质，充分体现了中式高档卷烟“柔、细、醇、净”的风格。“福”系列的代表产品有“全软精品福”、“乾坤福”。

吉庆系列是曲靖卷烟厂为消费者献上的又一份厚礼，因其价廉物美受到广大消费者的喜爱。

目前，曲靖卷烟厂的产品销往全国各省区，建立起了覆盖全国大部分省市区的销售信息网络，竭诚为各位朋友和客户做好服务。

2.1.3企业文化

曲靖卷烟厂在不断的前进发展过程中，形成了自身特有的企业文化。企业文化的基础是“超越自我、创造一流”的企业价值观。企业文化强调“竞争不息、追求不止”的企业精神，企业文化还奉行“诚信至福”的企业哲学和“造福民众”的企业宗旨，它们共同构成了企业文化的主流。

在烟草行业新的机遇和挑战面前，曲靖卷烟厂将一如既往，始终坚持“诚信经营、质量为本”的宗旨，做精做强做大品牌，走可

持续发展之路，实现企业的持续、稳定、健康发展

第三章参观实习的主要内容

3.1 卷烟制丝技术的主要工艺流程

卷烟制丝技术的主要工艺目的：一是用于卷制的烟丝质量稳定一致，保证原料配比均匀、香精液料施用均匀、烟丝宽度合适、水分均匀。二是制出的烟丝填充值高，增加韧性，节约原料。三是尽可能减少造碎，降低损耗。要卷制出饱满美观、吸味良好的现代卷烟，首先要把烟叶制成烟丝。卷烟制丝工艺是卷烟生产的主要加工工艺。它是根据烟叶原料的理化特性，按照一定的程序逐步经过多种加工工序，把烟叶制成合格烟丝的过程。在卷烟生产过程中，制丝的工艺流程最长、工序最繁杂、设备种类也最多。制丝工艺是卷烟厂生产中很重要的一个环节，制丝工艺的优劣直接影响后续卷接工序的工作效率，如果烟丝中梗签、梗片过多，将会造成卷烟机频繁停机，并且造成原材料浪费，烟支中含有梗签和梗片时，会严重降低烟支的燃烧性，出现熄火和爆花现象。

卷烟制丝工艺从流程可分为三个大的环节：

1、打叶风分制叶片；

2、制叶丝；

3、制梗丝。

3.1.1打叶风分制叶片

打叶风分的目的是将烟叶进行叶梗分离，根据烟梗与叶片的形

状和物理特性，采用与之相适应的工艺处理条件进行处理。虽然烟梗的烟质不如叶片，但经过工艺处理制成的梗丝也可以获得较好的填充效果，均匀掺于烟丝中后，可以降低单箱耗叶量。下面是卧式打叶线各种设备的作用。

1、真空回潮。真空回潮的目的是均匀增加烟叶水分和温度，增大烟叶的物理韧性，减少后续生产工序中的造碎。其工作原理是抽取物料仓中的空气，然后喷入高温水蒸气，使烟叶在负压状态下充分吸收水分，以达到增温增湿的作用。

2、解把机。解把机的目的是松散烟把，均匀混合烟叶，以利于打叶风分生产。解把率≥80%；

3、仓式喂料机。仓式喂料机的目的和作用是调节生产线烟叶流量，达到均匀喂料；

4、一润、二润。提高烟叶的温湿度，进一步松散物料。

5、打叶风分的目的是使烟叶叶梗分离，为后续工序对叶片和烟梗采用相应的处理工艺做准备。

3.1.2制叶丝

打叶风分出来的叶片进入制叶丝环节，经过制丝过程中加温加湿和干燥冷却等工艺处理，使叶丝吃味改善、刺激性减小、去除部分杂气，同时叶丝的松散性、卷曲性和弹性提高，填充能力变强，使之达到后续生产所需水分含量。制丝效果的好坏。，不仅直接影响后续卷接包设备的生产率，而且直接影响卷烟的质量。

下面是制叶丝工艺中关键工序的作用：

1、振筛。打叶风分后的叶片经振筛筛选为四个档位，叶片直径大于6mm的叶片可直接进入加料筒进行加料；直径在3~6mm的叶片可均匀掺入加料叶片中进入后续工序；0.8~3mm的碎末，可直接做为薄片生产原料，也可降等级后掺入低档烟丝中使用，掺兑方式有两种：

1、直接掺兑；

2、掺入加料后叶片并儲叶2小时，出柜时再筛分出来，然后掺兑。

2、加料。加料是制丝的关键工序，对烟片准确均匀的施加料液，适当提高烟片的含水率和温度，掩盖杂气，减小刺激。

3、贮叶。贮叶的目的是使叶组进一步混配均匀，平衡叶片的水分和温度，使叶片充分吸收料液，同时具有调节叶片和制丝工段生产能力的作用。

4、切前叶片增温。切前叶片增温可使叶片达到切丝机对物料的要求。

5、切叶丝。将烟片制成纯净度高，整碎度适宜，填充能力强，耐加工性能好，水分均匀，适宜于卷制要求，一定宽度的叶丝。

6、叶丝增温增湿。增温增湿可以提高叶丝的温度和水分含量，改善和提高叶丝的感官质量，为洪丝做好准备。

7、叶丝干燥。叶丝经过增温加湿后含水率在22%以上，需经干燥去湿，使其含水率将至12~14%，才能适应卷制工艺要求。除此之外，叶丝在干燥过程中在高温作用下，叶丝中的化学物质发生反

8 应生成棕色反应产物，可以有效的改善吃味、减轻刺激性、去除杂气。同时叶丝物理形状得到提升，提高了叶丝的填充能力和耐加工性。

3.1.3制梗丝

烟梗是烟叶的重要组成部分，通过叶梗分离，可得到约烟叶总重量25%左右的烟梗。烟梗的烟质不如叶片，表现在香气不足，吸味平淡，刺激性和劲头较小，木质性杂气较重。虽然烟梗的品质不如叶片，但通过合理的工艺处理，仍可以获得较好的填充能力，并且能够均匀的掺入烟丝中进行卷制生产，从而降低卷烟的单箱耗叶量。下面是梗丝加工工艺中各工序的作用。

1、筛分、一次回潮及二次回潮。烟梗不同于叶片，烟梗在含水率30%左右，温度在80℃以上时可塑性最强。所以打叶后的烟梗要通过回潮来达到适合加工的物理性状。

2、贮梗。使烟梗与烟梗之间及烟梗表层与内部组织的含水率趋于一致。

3、烟梗压切。目前国内主要采用“厚压薄切”，“热压冷切”的加工工艺，“厚压和热压”的目的在于疏松烟梗组织，防止烟梗纤维组织细胞结构在压梗过程中受到破坏，影响梗丝的膨胀效果。而“薄切”可以使梗丝迅速增温增湿，又可迅速蒸发水分，从而得到更大程度的膨胀，“冷切”是因为高温可使烟梗表层的果胶质溶解，产生粘刀现象，梗丝粘结不松散。

4、梗丝膨胀与干燥。该工序不仅仅是去掉梗丝中的部分水分，而且能够有效的提高梗丝的弹性、填充能力和燃烧性。

5、梗丝风选与贮存。梗丝风选主要有两个目的：第一：将合格的梗丝与梗签、梗块和其它杂物分离开，从而提高梗丝的纯净度；第二：可以起到平衡梗丝水分的作用。

第4章 实习总结和体会

首先让我印象深刻的是它们干净整洁的办公环境，我们带了曲靖卷烟厂之后，我真的被深深地触动到了，他们工作的地方像个花园一样，非常的漂亮，营造了一个非常舒适、舒心的环境。然后曲靖卷烟厂还为我们提供了午饭，真的非常的感谢他们。吃完饭之后就有曲靖卷烟厂的工作人员开始带我们参观，还给我们发了参观证，然后井然有序的开始去车间里参观，我想，由此可以看出来该公司规范化管理的严格程度。到了生产车间，车间也是非常的干净整洁。这些不仅仅体现在因为产品需要而不得不严格控制的装配车间，更体现在日常通道，食堂等公共场合。整洁，处处得到体现。还有是该公司还特别的注意其细节的态度。为了这次学生的集体参观，该公司提前为安排好了讲解人员，到不同的车间讲解人员为我们进行了细致的讲解，真的非常的感谢他们。

其次还有感触比较深的是：我们在学校里一定要把专业知识学的比较扎实，如果专业知识不够扎实，甚至连生产的工艺流程都

看不懂，也就不能够根据相关工艺向工人师傅提出有意义的问题，从而了解有价值的知识也就很难达到生产实习的目的。将课堂所学的有关理论知识与工程实际紧密结合，加强对自动化专业的感性认识，通过实习加强对自动化专业领域的认识，使自己掌握与自动化专业有关的生产工艺，生产设备，性能、配置及工作原理是我们本次生产实习的目的。因此，扎实的专业知识是顺利完成生产实习不可或缺的条件之一。这次的实习也是学生时代的最后一次实习了，马上就面临着从学校走向社会，首要面临的问题便是角色转换的问题。从一个学生转化为一个单位人，在思想的层面上，必须认识到二者的社会角色之间存在着较大的差异。学生时代只是单纯的学习知识，而社会实践则意味着继续学习，并将知识应用于实践，学生时代可以自己选择交往的对象，而社会人则更多地被他人所选择。诸此种种的差异。不胜枚举。但仅仅在思想的层面上认识到这一点还是不够的，而是必须在实际的工作和生活中潜心体会，并自觉的进行这种角色的转换。最后，要感谢带我们一起去实习的老师，他们也辛苦了一天，谢谢！

参考文献

[1]黄宋魏 邹金慧.电气控制与PLC运用技术.北京：电子工业出版社，2010.[2] 何离庆．过程控制系统与装置．重庆：重庆大学出版社，2003． [3]余建明 同向前 苏文成.供电技术（第四版）北京：机械工艺出版社，2010.[4] 王俊杰．检测技术与仪表．武汉：武汉理工大学出版社，2009 [5]童诗白 华成英.模拟电子技术基础 （第四版）.北京：高等教育出版社，2009

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第19篇：红河油田钻井总结

红河油田钻井总结

一、技术方面

通过两口井的施工可以看出红河油田钻井过程中主要存在以下几个问题：

1、红河油田地层可钻性好，但地层复杂，构造变化大，易于发生井斜，井身质量控制难度大，上直段防斜打快问题突出影响钻井速度。

2、地层相对欠压实，罗汉洞组、洛河组极易发生井漏，个别井的漏失问题非常严重，堵漏工作极为困难，不仅影响施工进度甚至引发井内事故。

3、延安组有大套煤层，厚度在5-15米不等，延长组长7含有油页岩易于发生剥落、掉块，形成大肚子井眼，造成测井下套管困难。

4、由于PDC钻头造斜率低的问题，造斜段只能选择牙轮钻头，机械钻速较低，起下钻次数多影响钻井效率。

5、造斜段螺杆钻具的选用与钻井液润滑性差，很容易形成托压现象，导致钻头早期磨损，严重影响着钻头的寿命与钻进速度。

6、局部地区环河组盐膏层比较发育，厚度在十几米到几十米不等，膏盐溶解后易形成“大肚子”井眼，导致钻井液性能差造成井内情况复杂。

7、钻井液起泡现象严重，多口井导致定向仪器信号传输不稳，影响钻进正常作业。

8、延安组、延长组地层自然降斜与水平段轨迹频繁调整，导致滑动钻进时间比较多，严重的影响着钻井速度。

9、钻井深度大、井斜大，地层不稳定、钻具疲劳等原因导致卡钻、断钻具事故，严重影响施工周期。

针对以上问题，我队在今后的钻井施工中需要注意和提高的几方面如下：

1、上直段防斜措施

一开钻井选用牙轮钻头+Φ197mm直螺杆的钻具结构钻进的方式。在提高机械钻速的同时，能够较有效的起到防斜的效果。钻进中易于发生井斜的地层为第四系石板层，地层岩性以砂岩和砂砾岩为主，容

易引起方位飘移井斜增大的现象。坚持每100米测斜一次，井斜控制

效果比较好。需要强调的是加强入井钻具的探伤检查工作和井内钻具

防阻、卡的预防工作。

2、井漏的预防措施

为了保证井身质量和预防井漏,开孔吊打,轻压、单凡尔小排量钻

进。逐渐加深后转入正常钻进,每钻完一个单根洗井1～2min,修整井

壁。开表层、二开的罗汉洞、洛河组普遍存在井漏。一开必须控制钻

进速度，控制钻井液密度、粘度避免压漏地层。二开进入漏层前加入

2%单封作为预防，加强观察漏失卡准漏层，一旦漏失发生必须进行封

堵作业，保证不留后患。操作方面要注意开泵过猛、一次下钻到底、

钻井液粘、切过高引发的漏失。对待井漏问题上应采取“加强座岗、

早发现、早处理、重在预防、堵要彻底”的预防处理原则。

3、钻遇延安组煤层预防措施

根据地质设计结合邻井资料，地层如有大段煤层，在进入煤层组

前要调整好钻井液性能。钻井液密度提高到1.13-1.15g/cm3左右平衡

煤层的垮塌，严格控制失水小于5ml，提高钻井液的粘度、切力保持

井壁稳定。针对煤层段的钻进。主要依旧采用的是钻遇快钻时的情况

下“进1退2”的原则，在确定开泵上提下放正常后，方可继续钻进，

防止穿煤层时坍塌埋钻具。

4、加大PDC造斜段使用力度

考虑到牙轮钻头使用寿命少，但牙轮钻头在定向过程中能够较好

地调整工具面摆方位，所以二开造斜段首先选用江汉产牙轮钻头进行

造斜摆方位。在造斜至23°后更换PDC钻头。PDC钻头机械钻速比牙

轮钻头有明显提高，但终因造斜率不够无法全段使用。继续加强造斜

段PDC钻头的试验与优选工作，同时也建议进一步优化造斜段轨迹曲

率，实现PDC钻头在造斜段的投入使用，以利于提高钻井速度与降低

井内安全风险。

5、井下安全方面

⑴为保证井下安全，在钻穿洛河组20米后，短程起下钻拉井壁

过洛河组。然后在接下来的钻井过程中，每钻进100-150米短起下一

次（长短结合）。主要是考虑到洛河组易缩径的原因。

⑵坚持每口井对入井钻具的探伤工作，并在每次班前班后会上强

调对入井钻具的检查，杜绝有伤及刺漏钻具的使用。为了防止下部普

通钻杆疲劳破坏，尽量简化钻具结构，少用接头，用加重钻杆替代钻

铤，全井全部采用一级斜台肩钻杆。坚持起下钻中定期对加重钻杆下

部的普通钻杆进行倒换。

⑶对钻头及螺杆的使用要有详细的记录，尤其在螺杆使用上要严

格统计好使用时间以及试用期间的泵压变化及动力变化等因素。

⑷二开造斜段及三开水平段钻井施工中，要密切关注泵压及摩阻

变化情况，适时的选用短起下作业，短起下采用长短结合的方式。及

时解决井下复杂问题，避免井下事故的发生。循环时不停的活动钻具，

严禁定点循环以免形成“大肚子”。

6、钻遇膏盐地层的预防

钻遇盐膏层后尽量减少钻井液的循环总量，减缓地层盐膏的溶蚀

程度，使钻井液自然转化成欠饱和状态，使用抗盐处理机PAC或高粘

CMC进行处理控制失水，用烧碱调整PH值在9—11之间，保证钻井

液性能的稳定。

二、提速提效方面

钻井施工中切实存在的问题：①红河油田因地形地貌的局限，井

场多在人口居住密集区，受地方关系协调困难、雨季时间长以及道路

等因素严重影响，水平井建井周期比较长。②上部地层以及洛河组易

漏、洛河组易缩径，导致处理井漏时间长延误工期。③针对地层易漏

的特点，往往在堵漏后，在接下来的定向钻进时难定向、易托压。④

定向段多为中砂岩及砂砾岩互层，牙轮钻头在定向过程中易磨损、纯

钻时间少，导致起下钻频繁。⑤定向仪器问题导致的起下钻多的现象，

在各公司的井队中普遍存在，大大延长了施工周期。

针对以上问题，主要从以下几方面入手：⑴合理有效地处理好工

农关系，与当地居民建立和谐的井民关系。

⑵安排好工程衔接，根据井上情况及天气情况提前报计划，避免

因供水及柴油等问题影响周期。

⑶全井实现使用ＰＤＣ钻头是水平井提速提效的技术手段，加大

对ＰＤＣ钻头试验，寻求直井段高效又满足造斜率的钻头。

⑷定向服务要加强对地层的增、降斜规律进一步摸索总结加以利

用，减少滑动钻进提高速度。并加强对入井仪器的检测和维护。

⑸强化钻井液管理。针对上部地层易漏特点，一是表层上部坚持

小排量钻进，0-50米采用单凡尔，后用35L/S排量钻进。提前加入

单封进行预堵，发现失返现象及时起钻，进行堵漏。二是钻进中严把

钻井液密度，钻井液密度不超过1.08g/cm3。三是充分发挥四级固

控设备作用，使用200目筛布，有效清除泥浆中的固相含量。四是在

洛河-宜君、安定组钻进时，使用清水聚合物钻井液，严格控制钻井

液密度：定向前小于1.03g/cm3，

二、三开完钻前小于1.08g/cm3。

⑹针对洛河组易缩径的问题，在钻井过程中要严格控制失水，并

加强短起下拉井壁作业，在洛河底部泥岩段按规定每钻进50-100米

短起下一次。

三、队伍管理

自从我在2011年8月来到甘陕工区镇泾区块参加石油会战后，

可以明显的体会到工作量较往年有所增大，工程衔接紧密，各种协作

关系增多，给我队职工带来严峻的考验。针对这一现象，我队在以往

的工作和今后的工作中需要做到的是：首先，狠抓本队领导班子的作

风建设，党员干部带头讲发展、讲团结，讲奉献，为员工树立了榜样，

做出了表率；其次，大力创建“学习型、安全型、清洁型、节约型、

和谐型”“五型”钻井队，增强了团队竞争力；其三，针对新入厂的

员工较多的实际，积极开展了岗位练兵和员工培训，提升了员工素质；

其四，狠抓了员工的思想教育，引导大家认清形势，树立危机意识和

责任意识，组织员工认真学习《员工守则》和《钻井队岗位责任制》，

教育员工尊重当地风俗，保护山区环境。

四、安全方面

不论在何时何地，安全始终是工作的重中之重。来到新的区块，

安全工作必须在以往的基础上进一步加强。一是狠抓安全活动。2012

年下半年我们要根据油田的安排部署，运用多种载体和手段多学习公

司及指挥部文件内容，继续扎实开展“我要安全”、“转观念、正作风、

强责任、抓基础、上水平”、“查隐患、抓治理、反三违、达三标、保

安全”、“安全生产月”等安全主题活动, 筑牢了安全生产的基础；二

是狠抓了安全培训，坚持做到了全员参与、全部覆盖、全面落实。在

培训内容上，我们以安全操作技能和事故防范为主，进行了安全生产

基本知识、岗位操作规程、事故案例等内容的培训，提高了员工的安

全技术素质和防范事故能力；三是狠抓了现场管理，做到了“四个凡

是”和“三不放过”。把公司确立的“不安全的进尺一寸不打，不安

全的效益一分不要”的安全理念切实落到了实处，确保了安全生产无

事故。

五、设备方面

针对HH37P41井钻井施工作业中出现的液压大钳上卸扣难、大绳

断丝、钻机链条老化变形等问题，我队切实感觉到了在今后的工作中

必须加强本队的设备管理，发挥该套设备的最大效率尽最大努力的避

免因设备问题而耽误施工周期。我队需要从以下几方面做起：

一、加

强设备管理，按《设备管理制度》建立井队设备管理网络，制定设备

管理措施；设备使用、维护、保养制度；设备巡回检查制度；设备管

理奖惩制度；手工具管理制度；岗位主要设备管理明细。

二、结合现

场实际，由队上各设备管理人员对各岗位员工进行培训、操作指导，

使相关设备人员能熟练操作及维护保养。设备主管人员、值班干部加

强巡回检查，发现问题及时整改，消除设备隐患。

三、利用完井后停

工等井位时间，由大班带领班组人员对设备进行修旧利废工作。

四、

报表资料规范填写记录，确保设备在正常保养周期内得到良好保养，

关乎于整个生产过程的安全可靠。并作为依据，有案可寻。

五、思想

认识极为重要，一切问题几乎都可以归结为人员的思想认识不到位。

玩忽职守，存在侥幸心理，这才是最大隐患。每次班前班后会，本人

都强调思想意识的重要性，设备是死的，人脑是活的，出了问题不是

设备问题，而是人的问题。

中石化华北分局监督中心甘陕项目部钻完井科

2012年6月25日

第20篇：红河宿舍颁奖仪式主持稿

寻找最美室长活动颁奖主持稿

（主持人）： 尊敬的领导，亲爱的同学们，大家中午好。春意盎然，鸟语花香，在这温暖的日子里，我们迎来了

这令人难忘的时刻——红河宿舍团支部寻找最美室长颁奖仪式。

今天到场的领导有

本次活动，加强寝室凝聚力，同时保持寝室环境的

整洁，营造一个良好的生活环境。

下面有请对此次活动进行点评。 （主持人）感谢对活动点评

（主持人）下面由我宣布颁奖名名单

一等奖二等奖三等奖 优秀奖

（主持人）请大家再次以热烈掌声对获奖的同学表示欢迎。

（主持人）：谢谢***的演讲，

感谢**的演讲，下面以热烈的掌声欢迎*书记讲话。感谢*书记的讲话。

本届寻找最美室长活动到此结束，请领导退场。

《红河学毕业论文范文.doc》

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